Qrafika bir sənət növü kimi

Qrafika anlayışı

Qrafika sənəti(yunan dilindən grapho - yazmaq, fransızcadan - bir şeyi kəsmək) - biri ən qədim növlər sənət, o cümlədən rəsm, bir tərəfdən ola bilər tərkib hissəsi qrafika isə müstəqil iş kimi çıxış edir. Rəsm plastik sənət əsərləri üzərində işin ilkin mərhələsini təşkil edir. Qrafika digər növlərdən daha çox vizual incəsənət yazıya, rəsmə və ya şərti işarəyə yaxındır, çünki onun mühüm qrafik vasitəsi ağ vərəqin üzərində xətlər, nöqtələr, ştrixlər və ləkələr olan müstəvidir.

Qrafika rəssamlığa yaxındır, lakin rəsmdə rəng - bədii ifadənin əsas vasitəsidirsə, həmişə fərqlənməyən, səssizləşdirilə bilən, chiaroscuro tərəfindən gizlənə bilən və bəzən çətinliklə görünən bir xətt ilə ayrılmaz əlaqədə görünürsə, onda qrafika xətt aparıcı ifadə vasitəsi kimi xidmət edir.

Qrafika ən çox yayılmış sənət növlərindən biridir. Qrafik əsərlər qavranılanda bir tərəfdən sadə və yığcam görünürsə, digər tərəfdən onu yaratmaq çətindir. qrafik şəkil son dərəcə çətindir, çünki bir vərəqdə rəssam bir obyektin formasını çatdırmalı, həcm illüziyası yaratmalı, işıq axını əks etdirməlidir və ya əksinə, çap yaratmaq mümkün olması üçün formanı ümumiləşdirməlidir. Və bütün bunları etmək lazımdır sadə vasitələrlə, hər kəs üçün əlçatandır.

Söhbət zamanı yaranan bəzi təfərrüatları başa düşməkdə çətinliklər elementar rəsmlərin köməyi ilə asanlıqla aradan qaldırılır. Qələmlə yalnız tanış bir obyekti təsvir edə bilməz, həm də insanın hisslərinin diapazonunu çatdıra bilərsiniz.

Rəssamlıqdan fərqli olaraq, qrafikada mövzu daha çox sxemləşdirilir, rasionallaşdırılır və qurulur. Xarakterik xüsusiyyət konvensiyadır (qrafik təsvir demək olar ki, hər hansı bir müstəvidə, istənilən fonda edilə bilər).

Əgər rəsmlər Uzaqdan baxmaq daha yaxşıdır ki, vuruşlar bir-birindən fərqlənməsin, təbiətin harmoniyasına bənzər təbii harmoniyaya qovuşsun, sonra qrafik işlərə yaxından baxıb şərti ştrixləri, ziqzaqları, xətləri, yəni “texnika”nı görək. təsvirin qavranılmasına təsir göstərməyən rəsmin.

Qrafiklərin növləri

Qrafika növlərinin müxtəlifliyi dizayn və ya dekorativ-tətbiqi sənətdə olduğu qədər böyük deyil, lakin onun bir çox növləri rəssamlıqla sıx bağlıdır.

İcra təbiətinə görə qrafika aşağıdakı növlərə bölünür:

- təlimat- əl ilə və bir nüsxədə hazırlanmış bütün qrafik işləri;

- çap olunub səthdə iz buraxan klişe sayəsində həyata keçirilir. Bir neçə nüsxədə aparılır, yəni təkrarlana bilər. Öz növləri var: çap, taxta, oyma, litoqrafiya, linoqravüra.

Texnika ilə materiallara görə qrafiklər bölünür:

- qələm- qrafika kağız və ya karton üzərində sadə və rəngli karandaşlarla aparılır. Qrafit karandaşla işləməyin iki üslubu var: xətt xətti və tonal boyama. Rəngli qələmlərlə iş, qrafit qələmlə olduğu kimi, istifadə olunur kontur xətti və rəngə uyğun olmalıdır vuruşlar;

- kömür O, geniş ton diapazonuna malikdir, silmək asandır, istifadəsi asandır və eskiz və sürətli eskizlər üçün çox uyğundur. Kobud dənəli kağız istifadə olunur, bunun üzərində kömür gözəl teksturalı iz buraxır;

- sanqvinik susuz dəmir oksidi ilə rənglənmiş gilli bir maddədən ibarətdir, bunun nəticəsində sıx qırmızı-qəhvəyi işarəyə malikdir. Onunla iki şəkildə işləyə bilərsiniz: karandaş və rəsm, həm də onları birləşdirmək. Birinci halda, sanqvinik təbaşir qələm kimi istifadə olunur, təbaşirlə təbaşir, xətt, yan səth və ya kölgə ilə formaları modelləşdirir. Bu üsul uşaq təsviri sənətində məqbuldur, çünki uşaqlara müxtəlif texniki üsullardan istifadə edərək rəsm çəkmək imkanı verir. Boyama üsulunda toz sanguine su ilə seyreltilir, sonra bütün lazımi təyyarələr bir fırça ilə doldurulur;

- sous Material olaraq dizayn dərin tonda, xoş məxmər səthə malikdir və geniş ton diapazonuna malikdir. Ən tez-tez yaş istifadə olunur, bu, onun keyfiyyətlərini və zəngin imkanlarını daha tam aşkar etməyə imkan verir. Yaş sous ilə çəkməyə başlamazdan əvvəl müvafiq kağızı seçməlisiniz. O, qaba dənəli olmamalıdır, lakin su ilə təkrar yuyulmağa və saqqızın istifadəsinə tab gətirə biləcək qədər sıx olmalıdır. Birincisi, gələcək təsvir asanlıqla qələmlə bir vərəqdə çəkilir. Sonra, sousu suda seyreltdikdən sonra, tonal münasibətləri mümkün qədər dəqiq şəkildə götürməyə çalışaraq, müvafiq fırçalarla böyük təyyarələr qoyulur. Sos, quruduqca, özünü düzəltmək kimi görünür, lakin eyni zamanda dərin və xoş bir tonda qalır. Yumşaq silgi istifadə edərək, tonla yüklənmiş yerlərdə souslu rəsmlər asanlıqla düzəldilə və ya zəiflədilə bilər. Detalların son işlənməsi kiçik akvarel fırçalarının istifadəsini tələb edir kömür qələmi və s.;

- pastel- ən gözəli yumşaq materiallar. Rəng çalarları birbaşa kağız üzərində seçilir və ya sürtünmə ilə qarışdırılır. Bundan əlavə, dəstdəki hər bir rəng yüngüllük və doyma baxımından bir neçə fərqə malikdir - sıx, doymuş tondan yüngül, bir qədər doymuş tona qədər. Pastellər üçün kobud və ya dənəli kağız və ya kartondan istifadə etmək üstünlük təşkil edir. Rəngi ​​əsas ton kimi istifadə olunan rəngli kağızdan istifadə etmək çox yaxşıdır;

- grisaille- böyük kütlələr və müstəvilər tonda düzüldükdə kağız üzərində fırça ilə rəsm çəkmək texnikası. Xüsusilə incə dizaynlar yaratmağa imkan verir. Fırça rəsminin ikisi var bədii funksiyalar: hazırlıq rəsm boyalarla işləmək və müstəqil rəsm çəkmək üçün. Bir çox rəssamlar rəsmləri üçün birbaşa kətan və ya kağız üzərində iş üçün istifadə olunacaq eyni boya ilə hazırlıq rəsmini çəkməyi üstün tuturlar. Bu metodun bir sıra üstünlükləri var. Birincisi, bir-birinə bənzəməyən, tez-tez uyğun olmayan materiallar (məsələn, boyalar və qrafit qələm); ikincisi, fırça ilə çəkmək gözü və əli nizamlayır, kontur xətti ilə işləmə bacarığını gücləndirir və eyni zamanda gələcək kompozisiya haqqında əvvəlcədən düşünməyə məcbur edir. Və nəhayət, boya konturu ümumi rəng ləkəsi ilə üzvi şəkildə qarışır və kompozisiyanın dekorativ elementi kimi də istifadə edilə bilər. Üzəri rənglənmir: bu, rəsmə həyat verir.

Fırça ilə çəkmək kimi müstəqil növlər qrafika uzun tarixə malikdir. Grisaille-nin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, işıq və kölgə effektləri bəzi neytral boya (qara, qəhvəyi və s.) məhlulu ilə təkrar üst-üstə düşmə (şüşələmə) ilə əldə edilir. Fırça ilə rəngləmə müxtəlif ölçülü akvarel fırçaları ilə aparılır: böyükləri doldurmaq üçün, kiçikləri isə detalları çəkmək üçün istifadə olunur. Bu texnikada işləmək üçün müxtəlif maye materiallardan istifadə olunur: mürəkkəb, akvarel, sepiya və s. Texniki texnikadan asılı olaraq kağız seçilir. Təkrarlanan üst-üstə düşməyə tab gətirə bilən qalın, incə dənəli kağız grisaille üçün uyğundur. Eskizlər, qaralamalar və etüdlər üçün daha aşağı keyfiyyətli kağız növlərindən istifadə olunur, çox vaxt yüngül rənglənmiş, sarımtıl, oxlu və çalarlarda mavimsi rəngdədir.

Mənasına görə qrafika malikdir aşağıdakı növlər:

- dəzgah qrafikası, onun əsərləri rəsm əsərlərini çox xatırladır, çünki onlar həcm, perspektiv və işıq və kölgə modelləşdirməsini çatdırır. Dəzgah qrafikasının dəyəri ondadır ki, bu əsərlər unikal və unikaldır;

- kitab- kitab və kitab məmulatlarının dizaynında, kitab maketlərinin, illüstrasiyaların işlənib hazırlanmasında və s. istifadə olunur;

- tətbiq olunur- çap məhsullarının istehsalı ilə bağlı (açıqcalar, markalar, etiketlər, qablaşdırma və s.);

- Afişa- plakatların, plakatların, reklam lövhələrinin yaradılmasını nəzərdə tutur.

Bədii və obrazlı quruluşuna görə Aşağıdakı qrafik növlərini ayırd etmək olar:

- realist, onun əsərləri ətrafdakı reallığı inandırıcı şəkildə əks etdirir;

- dekorativ, və ya stilizə olunub, naturalizmi istisna edən, lakin real obyektlərlə oxşarlığa imkan verən obyektlərin, hadisələrin formasının ümumiləşdirilməsini nəzərdə tutur;

- mücərrəd obrazlı quruluşuna görə real quruluşa ziddir, məqsədi obrazın daxili məzmununu, bədii-emosional tərəfini açmaqdır.

Bütün qrafika növləri öz janrlarında üzə çıxır. O, rəsm kimi çox janrlıdır, yəni. Rəssamlıqda istifadə olunan bütün janrlar qrafikada da həyata keçirilir.

Qrafika Qrafika

(yunanca graphike, grapho - yazıram, çəkirəm, çəkirəm), rəsm və çapı özündə birləşdirən təsviri sənət növü sənət əsərləri(müxtəlif oyma növləri), rəsm sənətinə əsaslanan, lakin öz vizual vasitələrinə malik olan və ifadəli imkanlar. "Qrafika" termini ilkin olaraq yalnız yazı və xəttatlıqla bağlı istifadə edilmişdir. ildə yeni məna kəsb etdi XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri sənaye çapının sürətli inkişafı və kitab və jurnallarda fotomexaniki reproduksiya üçün ən əlverişli olan kalliqrafik aydın, ziddiyyətli xətti dizaynların yayılması ilə əlaqədar. Sonra qrafika ağ-qaranın xətt və kontrastına əsaslanan bir sənət kimi müəyyən edildi. Qrafika haqqında bu anlayış sonralar genişləndi. Kontur xəttinə əlavə olaraq, qrafika qrafikanın əsas materialı olan kağızın ağ (daha az rəngli və ya qara) səthi ilə də ziddiyyət təşkil edən vuruş və ləkədən istifadə edir. Eyni vasitələrin birləşməsi tonal nüanslar yarada bilər. Qrafika rəngin istifadəsini istisna etmir. Ən ümumi əlamətdar qrafika - təsvir olunan obyektin kosmosa xüsusi münasibəti, mühüm rol yenidən qurulmasında kağızın fonu və ya sovet qrafika rəssamı V. A. Favorskinin sözləri ilə desək, “ağ vərəqin havası” rol oynayır. Məkan hissi yalnız vərəqin təsvir tərəfindən tutulmayan sahələri ilə deyil, çox vaxt (məsələn, akvarel rəsmlərində) rəngli təbəqənin altında görünən kağızın fonunda yaranır. Bu halda, təbəqənin müstəvisi ilə əlaqəli qrafik təsvir müəyyən dərəcədə planar xarakter daşıyır. Məkan illüziyasının yaradılmasında rəsm kimi tam qabiliyyətlərə malik olmamaq real dünya, qrafika ilə böyük azadlıq və çeviklik məkan və düzlük dərəcəsini dəyişir. Qrafika üçölçülü konstruksiyanın hərtərəfliliyi, nağıllara maraq, təbiətin ətraflı öyrənilməsi, obyektin strukturunun və fakturasının müəyyənləşdirilməsi ilə xarakterizə edilə bilər. Lakin qrafika rəssamı özünü üstüörtülü təəssüratla məhdudlaşdıra bilər, simvolu tamaşaçının təxəyyülünü cəlb edən bir obyekt və ya sanki onun işarəsi. Natamamlıq və lakonizm əsas vasitələrdən biri kimi çıxış edir bədii ifadə. Qrafikdə təsvirin tutumu çox vaxt qənaət və konsentrasiya ilə əldə edilir. bədii vasitələr, obrazlı və ifadəli metaforalar. Ona görə də qrafikada tamamlanmış kompozisiyalarla yanaşı, tammiqyaslı eskizlər, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq əsərlərinin eskizləri (İtaliyada Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, L. Bernini, Hollandiyada Rembrandt, V. İ. Bajenov, A. A. İvanovun rəsmləri) var. müstəqil bədii dəyər , Rusiyada Val. A. Serov, N. Poussin, A. Watteau, E. Degas, O. Rodin Fransa və bir çox başqaları). Qrafikanın təsviri kəskin itiləmək qabiliyyəti qrafik satira və qroteskin geniş inkişafına səbəb oldu (İspaniyada F. Qoyanın, Fransada C. Kallotun oyma əsərləri, Fransada O. Daumyenin litoqrafiyaları, Almaniyada C. Qrosun rəsmləri, SSRİ-də Kukryniksy və s.). Materialların teksturası və spesifikliyi qrafikada fəal rol oynayır. qrafik texnika və texnikalar (zəngin məkan və işıq-kölgə keçidləri yaradan oymağın mənzərəliliyi və “məxməri” keyfiyyəti, ağac naxışlarının aydınlığı və çevik kontrastı, litoqrafiyanın yumşaq işıq-kölgə nüansları, linoqravüraların dekorativ cəlbediciliyi və s.). Qrafikada xüsusi yer obrazlı olmayan elementlər - sırf dekorativ motivlər, qrafik işarələr sistemi olan ornamental mətnlər tutur. Qrafikanın geniş funksiyaları, növləri, janrları və bədii vasitələri var ki, bunlar birlikdə dünyanı təsvir etmək və təxəyyüllə şərh etmək, rəssamın hiss və düşüncələrini ifadə etmək üçün qeyri-məhdud imkanlar yaradır. İzləyicinin qrafik əsərlərlə ünsiyyət qurma üsulları da müxtəlifdir - posterin kütləvi təsirindən tutmuş eskizin, illüstrasiya və ya miniatürün intim qavranışına qədər. Vacib Xüsusiyyətlər qrafika onun cari hadisələrə çevik reaksiya vermə qabiliyyəti, çoxsaylı nüsxələrdə təkrarlanma imkanı, konseptin bir sıra təsvirlərdə ardıcıl açıqlanmasıdır (fransız Kallot və Daumier, ingilis V. Hoqart, belçikalının qravüra və çertyojları silsiləsi). F.Maserel, polyak T.Kulisieviç, sovet qrafika rəssamları I.Nivinski, A.İ.Kravçenko, V.İ.Kasiyan, A.F.Paxomov, B.İ.Prorokov, E.A.Kibrik, D.A.Şmarinova, L.A.İlina və s.) . Bu keyfiyyətlər təbliğatda və satirik siyasi qrafikada geniş istifadə olunurdu ki, onların sürətli inkişafı böyük dövlətçilik illərinə düşürdü. tarixi hadisələr("uçan yarpaqlar" Kəndli müharibəsi Almaniyada 1524-26, məşhur çaplar Vətən Müharibəsi Rusiyada 1812, Fransada 1830 və 1848-ci il inqilablarından qravüra, dövrün sovet plakatları Vətəndaş müharibəsi 1918-20 və 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi, 30-cu illərin - 40-cı illərin əvvəlləri antifaşist qrafikasının çoxsaylı əsərləri. Avropada). 20-ci əsrdə qrafika kütləvi auditoriyaya ünvanlanmış böyük sosial təsirə malik demokratik bir sənət kimi inkişaf edir. Xalqların inqilabi, milli-azadlıq mübarizəsində fəal iştirak edən siyasi qəzet və jurnal qrafikası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Texnologiyaya əsasən qrafika rəsm və çap qrafikinə bölünür. Ən qədim və ənənəvi növ qrafika sənəti- mənşəyi görünə bilən rəsm qayaüstü rəsmlər Paleolit ​​dövrü, təsvirin əsasını xətt, siluet, rəng ləkəsi olan qədim vaza rəsmləri.

Rəsm özünəməxsus konstruktiv-vizual və bədii-ifadə imkanları, çevikliyi və sonsuz müxtəlif texnika və formaları ilə yaradıcı ünsiyyətin əbədi yolu kimi xidmət edən qrafikanın (eləcə də təsviri sənətin digər növləri kimi) əsas vasitələrindən biridir. rəssamla təbiət arasında, onun bədii biliyi, insanın ətraf aləmə bilavasitə reaksiyası. Rəsm tapşırıqlarının rəngkarlıq vəzifələri ilə çoxlu ümumi cəhətləri var və onlar arasındakı sərhədlər şərtidir: akvarel, quaş, pastel, tempera həm şəkil, həm də qrafik əsərləri yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Rəsm özünəməxsusluğuna görə rəngkarlığa bənzəyir, çap qrafikası əsərləri isə bərabər dəyərli bir çox nüsxədə yayıla bilər. Oyma 6-7-ci əsrlərdən məlumdur. Çində, XIV-XV əsrlərdən. Avropada (əvvəlcə taxta və oyma, sonradan oyma). Litoqrafiya yalnız 19-cu əsrdə yaranmışdır. Fotomexaniki reproduksiyanın yaranmasına qədər çap qrafikası rəsm və çertyojların təkrar istehsalına xidmət edirdi.

Təyinatına görə dəzgah, kitab, qəzet və jurnal, tətbiqi qrafika və plakatlar fərqlənir. Molbert qrafikası əsasən İntibah dövründən geniş yayılmışdır. O, çoxdan müraciət edir ənənəvi janrlar təsviri sənət - tematik kompozisiya (Almaniyada A.Dürer, Fransada Kallot, Hollandiyada Rembrandt, Böyük Britaniyada Hoqart və F.Brenqvin, İspaniyada Qoya, Almaniyada K.Kollvits, Belçikada F.Maserel, litoqrafiyalar E. Fransada Delakrua, Daumier, T. Ştaynlen, Meksikada “Xalq qrafikası emalatxanası” üzvlərinin əsərləri, Rusiyada İ. E. Repinin qravüra və rəsmləri), portretlər (F. Klouet, J. O. D. İnqres, Fransada O. A. Kiprenski, Val.A.Serov, Rusiyada N.İ.Utkinin, Çexiyada M.Şvabinskinin, Polşada S.Vispyanskinin, SSRİ-də N.A.Andreyevin, Q.S.Vereiskinin qravüraları), mənzərə (Yaponiyada Katsusika Hokusainin qravüraları, Rusiyada I. I. Şişkina, rəsmlər və oymalar Sovet rəssamları A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Mituriç, N. N. Kupreyanov və s.), natürmort (Rusiyada M. A. Vrubelin, Fransada A. Matissin, SSRİ-də D. İ. Mitroxinin qravüralarının) . Çap qrafikasının (çaplarının) dəzgah işləri tirajına və buna görə də daha çox əlçatanlığına, eləcə də dekorativ keyfiyyətlərinə görə interyerləri bəzəmək üçün geniş istifadə olunur. Xüsusi kütləvi növlər dəzgah qrafikasında məşhur çaplar və qəzet və jurnal qrafikasında karikaturalardır. Qrafikanın əsas tətbiq sahələrindən biri də kitablardır. İLƏ əlyazma kitabı Antik dövr və orta əsrlər əsasən rəsm və miniatürlə, çap olunmuş kitabla - oyma və litoqrafiya ilə əlaqələndirilir. Kitabın şrifti də qrafika sənəti ilə əlaqələndirilir, çünki məktub qrafik işarədir. Kitab qrafikası(Böyük Britaniyada V. Morris, V. A. Favorski, V. V. Lebedev, S. M. Pozharski, L. M. Lisitski, SSRİ-də S. B. Telinqater, ADR-də V. Klemke, K. Svolinski, Çexiyada I Hlavsa, V. Xloznik, A. Slovakiyada Brunovski, ABŞ-da R.Kent və s.) illüstrasiyalar, şrift dizaynının yaradılması, kitabın ümumi dizaynı və dizaynı daxildir. Qrafikanın nisbətən gənc sahəsi posterdir müasir formaları 19-cu əsrdə inkişaf etmişdir. ticarət növü kimi və teatr afişaları(Fransada rəssamlar C.Çeret və A.Tuluza-Lotrekin əsərləri), sonra isə siyasi təşviqat vəzifələrini yerinə yetirməyə başladı (SSRİ-də D.S.Mur, V.V.Mayakovskinin, A.A.Deinekanın, Polşada T.Trepkovskinin və s.-nin plakatları). ). Afişada rəsmlə yanaşı, kitab və jurnalda da istifadə edilmiş fotomontaj üsullarından da istifadə olunub (Almaniyada C. Heartfildin, SSRİ-də Q. Q. Klutsisin əsərləri). Tətbiqi, o cümlədən sənaye qrafikası (SSRİ-də Lissitsky, A. M. Rodchenko) qazanır. geniş dairə funksiyaları təqdim edir bədii mənşəliçap və sənaye məhsullarının dizaynında ( markalar, kitab lövhələri, ticarət nişanları, etiketlər, müxtəlif növlər qablaşdırma və s.). ilə qrafik əlaqə müasir həyat, çapın inkişafının ona açdığı imkanlar qrafika sənətinin daim yeni növlərinin yaranmasına şərait yaradır.

Qrafika sənəti

Yunan dilindən qrafika - yazıram - ağ (və digər hallarda da rəngli, qara və ya daha az toxumalı) səthi ilə ziddiyyət təşkil edən əsas vizual vasitə kimi xətlərdən, vuruşlardan, ləkələrdən və nöqtələrdən istifadə edən təsviri sənət növü. kağız - əsas əsas qrafik işləri üçün.

Təsvirin əsasını xətt və siluet təşkil edən ən qədim və ənənəvi qrafik sənət növü. Qrafikada tamamlanmış kompozisiyalarla yanaşı, rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq əsərlərinin tammiqyaslı eskizləri və eskizləri də müstəqil bədii dəyərə malikdir.

Təsnifat:

İcra üsulundan və təkrarlama imkanlarından asılı olaraq qrafiklər bölünür unikal və çap olunur. Unikal qrafika— əsərlərin bir nüsxədə yaradılması (rəsm, akvarel, monotip, aplikasiya və s.). Çap olunub qrafika (qravüra)— bir neçə çapı əldə edə biləcəyiniz çap formalarının yaradılması.

Unikal qrafika:

Kağız və ya ipək üzərində akvarel, sulu boyalar. Xüsusi istifadə texnologiyası akvarel boyaları, suda həll edildikdə, incə piqmentin şəffaf bir suspenziyasını əmələ gətirir və bunun sayəsində yüngüllük, havadarlıq və incə rəng keçidləri effektini yaratmağa imkan verir.

Şanko İrina, kağız, akvarel, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

quaş, təbaşir əsaslı su boyaları. Bir növ yapışqan suda həll olunan boyalar, daha sıx və tutqun olur. Gouache boyaları piqmentlərdən və ağ əlavə ilə yapışqandan hazırlanır. Ağ qarışığı gouache tutqun məxmər keyfiyyətini verir, lakin qurudulduqda rənglər bir qədər ağarır (açıqlanır), rəssam rəsm prosesində bunu nəzərə almalıdır. İstifadə etməklə gouache boyaları Tünd tonları açıq tonlarla əhatə edə bilərsiniz. Quaş ilə hazırlanmış qurudulmuş təsvir yaşdan bir qədər yüngüldür, bu da rəng uyğunluğunu çətinləşdirir. Tonal krem ​​çox qalın tətbiq olunarsa, çatlamağa da həssas ola bilər.

Şanko İrina, kağız, quaş. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastel, rəngli karandaşlar. Çox vaxt o, dəyirmi çubuqlar və ya kvadrat kəsikli çubuqlar şəklində olan karandaşlar və ya çərçivəsiz karandaşlar şəklində gəlir.

Üç növ pastel var - " quru, yağ və mum. Yağlı pastellər kətan yağı piqmentindən basaraq hazırlanır. "Quru" pastellər oxşar şəkildə istehsal olunur, istisna olmaqla, heç bir yağ istifadə edilmir. Dəstənin əsası mum pastel makiyaj mumu ən yüksək keyfiyyət və piqmentlər. Yağlı pastel təhsil materialı hesab olunur, quru həmkarı həm təhsil məqsədləri üçün, həm də sırf bədii məqsədlər üçün istifadə olunur. "Quru" pastel texnikasında yumşaq keçidlər və rəngin zərifliyi effektini verən "kölgələmə" texnikası geniş istifadə olunur.

Quru pastellərin iki əsas növü var: sərt və yumşaq. Yumşaq pastellər ilk növbədə saf piqmentdən ibarətdir az miqdarda bağlayıcı. Geniş, zəngin vuruşlar üçün uyğundur. Sərt pastellərin qırılma ehtimalı azdır, çünki onların tərkibində daha çox bağlayıcı var. Və onlar rəsm üçün əladır, çünki çubuqun tərəfi ton üçün, ucu isə incə xətlər və detallar üçün istifadə edilə bilər.

Pastel ilə rəngləmək üçün piqmenti saxlayacaq toxumalı bir səthə ehtiyacınız var. Pastel rəsmləri adətən rəngli kağız üzərində edilir. Kağızın tonu rəsmin məqsədləri nəzərə alınmaqla fərdi olaraq seçilir. ağ kağızəsas rənglərin doymasını qiymətləndirməyi çətinləşdirir.

Degas. Mavi rəqqaslar.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanguine, təbaşir və ya "qırmızı" rəngli qələm. Tez-tez pastel dəstlərinə (quru pastel) daxil edilir.

Şanko İrina, Kağız, sanguine

_____________________________________________________________________________________________________

Sepiya, qəhvəyi rəngli karandaş və ya karandaş, mürekkepbalığı tərəfindən istehsal olunan bir maddədən hazırlanır.Çox vaxt pastellər üçün dəstdə (quru pastel) daxil edilir.

Şanko İrina, kağız, sepiya

_____________________________________________________________________________________________________

Kömür, sənətdə, bişmiş nazik ağac budaqlarından və ya çini çubuqlarından (19-cu əsrdə həmçinin bitki yapışqanlı kömür tozundan) hazırlanmış rəsm materialıdır.

Kömür çubuqları

Kömür çubuqları üzüm, fıstıq və ya söyüd düyünlərindən hazırlanır, möhürlənmiş sobada bişirilir. yüksək temperatur. Söyüd kömür çubuqları ən çox yayılmış seçimdir. Üzüm və fıstıq çubuqları daha bahalıdır, lakin daha zəngin vuruşlar buraxırlar. 15 sm uzunluğunda çubuqlar qutularda satılır, onların sərtlik və qalınlıq dərəcəsi dəyişir. Yumşaq karbon daha tez toz halına gəlir və kağıza sərt karbondan daha az nüfuz edir. Buna görə də, yumşaq kömür böyük rəngli ərazilər yaratmaq üçün, həmçinin kölgədən kölgəyə görünməz şəkildə keçmək və kölgə salmaq üçün daha əlverişlidir.

Daha sərt kömür növləri detalların yazılması və xətlərin çəkilməsi üçün uyğundur, daha az kölgə salır. Kömür çubuqlarının yeganə çatışmazlığı onların kövrəkliyidir: güclü təzyiq altında onlar adətən qırılır.

Preslənmiş kömür

Bu növ kömür bağlayıcı ilə qarışdırılmış və qısa qalın çubuqlara sıxılmış üyüdülmüş kömür çiplərindən hazırlanır.

Sıxılmış kömür kömür çubuqlarından daha güclüdür, asanlıqla qırılmır və zəngin, məxmər kimi bir görünüş yaradır.

Ancaq belə kömürləri kağızdan təmizləmək təbii kömürdən daha çətindir.

Kömür qələmi (retuş)

Rötuş, taxta qabıqla örtülmüş sıxılmış kömürdən hazırlanmış nazik bir "şiferdir". Bu qələmlər əllərinizi ləkələmir və idarə etmək kömür çubuqlarından daha asandır. Bir az daha möhkəm bir quruluşa malikdirlər. Bu karandaşın yalnız ucundan istifadə edə bilərsiniz, ona görə də geniş vuruşlar edə bilməyəcəksiniz. Qələmin ucu qurğuşun qələmlər itiləndiyi kimi itilə bilər.

Şanko İrina, kağız, kömür, təbaşir.

_____________________________________________________________________________________________________

Qısa dəyirmi boz və qara çubuqlar şəklində təsvirlər üçün material olan sous. Kaolin, təbaşir və preslənmiş karbon qarasından sous hazırlanır. Sos pastelin bir növüdür. Yumşaq pastellərin böyük gücünə və yumşaqlığına malikdir. Sous ilə rəsm iki şəkildə aparılır - quru və yaş.

Tələbə işi. İnternetdən foto.

_____________________________________________________________________________________________________

Mürəkkəb, rəsm üçün boya və hisdən hazırlanmış xəttatlıq.

Tuş çubuqlar və ya plitələr şəklində maye, konsentrat və quru ola bilər. Qələm və ya fırça ilə kağıza tətbiq edin.

Shanko Irina, kağız, mürəkkəb, qələm, fırça.

_____________________________________________________________________________________________________

italyan qələmi, 14-cü əsrdə ortaya çıxdı. Bu, gilli qara şistdən ibarət bir çubuq idi. Sonra onu bitki yapışqanı ilə birləşdirilən yandırılmış sümük tozundan hazırlamağa başladılar.

A. A. İvanov. "Truba çalan oğlan." "Apollon, Sümbül və Sərv" rəsm əsəri üçün təhsil. İtalyan qələmi. TAMAM. 1831-34. Tretyakov Qalereyası. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Oyma, bir orijinaldan bir neçə çap əldə edilə bilən dövriyyə qrafikası növü. Qravüra növləri:

Ağac kəsmə, ağac kəsmə.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. “Mədən İnstitutu”. N. P. Antsiferovun "Sankt-Peterburqun ruhu" kitabı üçün taxta oyma. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litoqraf, daş üzərində oyma.

_____________________________________________________________________________________________________

Linolyum üzərində linoqravür, oyma.

I. V. Golitsyn. "Səhər V. A. Favorskinin evində." Linoleum üzərində oyma. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Oyma, metal oyma, bir neçə var müxtəlif texnikalar: mezzotint, aquatint, quru nöqtə.

T.n. Ustad oyun kartları. "Güzgülü xanım" Mis üzərində kəsiklə oyma. 15-ci əsrin ortaları

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotint

Metal lövhənin əvvəlcədən cilalanmış səthi taxıllara məruz qalır - xarakterik bir pürüzlülük əldə edərək, çoxlu kiçik depressiyaları olan bir "roker" (kəsmə maşını) köməyi ilə örtülür. Taxılçılıq uzun və çox əmək tələb edən bir prosesdir. Çap edildikdə, belə bir lövhə ("boş") möhkəm qara ton verir. Lövhələrin taxıllanmasının başqa üsulları da var, o cümlədən aşındırma yolu ilə.

Şəklin işıq hissələrinə uyğun olan yerlərdə lövhə kölgədən işığa tədricən keçid əldə edərək sıyrılır və hamarlanır. Mezzotint qravüraları öz dərinliyi və məxmər tonu, işıq və kölgə çalarlarının zənginliyi ilə seçilir. Mezzotint rəngli çap üçün də istifadə olunur.

Flamand rəssamı Vallerant Vaillant tərəfindən mezzotint oyma nümunəsi

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatint

Bu şəkildə oyma çapı sulu boyalarla çəkilmiş rəsmə bənzəyir - akvarel; Bu oxşarlıq adın mənşəyini müəyyənləşdirdi. Bu texnikanın mahiyyəti ondan ibarətdir ki, aşındırmadan əvvəl çap boşqabına turşuya davamlı bir qatran tətbiq olunur - kanifol, asfalt və ya digər toz və ya toz, çap boşqabının qızdırılması prosesində əriyir və yapışqan əmələ gətirir. metalın müxtəlif dərinliklərə həkk olunduğu hissəcikləri arasında ən kiçik boşluqlar vasitəsilə lövhənin səthinə örtük; Beləliklə, qatran tozunun və ya tozunun qranullarının ölçüsü, onun dağılması, bu köməkçi metal oyma növünün əsas məqsədi olan faktura və tonal xüsusiyyətlərə təsir göstərir.

Jean-Claude Richard, Abbot de Saint-Non (Hubert Robert tərəfindən orijinaldan). Roma yaxınlığındakı Villa Madamadakı parkın görünüşü. 1765. Aquatint

_____________________________________________________________________________________________________

Drypoint, aşındırmadan istifadə etməyən metal oyma texnikasıdır, lakin sərt iynənin ucu ilə metal lövhənin səthində vuruşların cızılmasına əsaslanır. Yaranan şəkil lövhəsi intaglio çap formasıdır.

Bu şəkildə həkk olunmuş formadan çapların fərqləndirici xüsusiyyəti vuruşun "yumşaqlığı"dır: oymaçının istifadə etdiyi iynələr metal üzərində qaldırılmış buruqlarla - tikanlarla dərin yivlər buraxır. Zərbələr də kəskin iynə ilə cızıldığı üçün nazik başlanğıc və sonluqlara malikdir.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Qrafika və rəngkarlıq əlaqəli sənət növləridir. Onların ortaq cəhəti, məsələn, təsvirin hansısa müstəviyə tətbiq edilməsidir. Ancaq hər bir vəziyyətin öz xüsusiyyətləri var. Gəlin qrafikanın rəsmdən nə ilə fərqləndiyini öyrənək.

Tərif

Qrafika sənəti– işçi səthə xətlər, ştrixlər, o cümlədən nöqtə və ləkələr şəklində elementlər tətbiq etməklə təsvirlər yaratmaq sənəti.

Qrafika sənəti

Rəsm- reallığı ən tam şəkildə təsvir edən kətanların rənglənməsi sənəti. Bir əsər yaratarkən, bir rəssam ən çox səthə maye boyalar tətbiq edir.

Müqayisə

Hər şeydən əvvəl, iki sənət növünü tətbiqi ilə fərqləndirmək olar vizual media. Qrafikada böyük güc xətti əldə edir. Təbiətdə o, öz-özünə mövcud deyil. Ancaq qələm və ya təbaşir ilə səth boyunca çəkilmiş xətlər çoxsaylı möhtəşəm şəkillər yaratmağa imkan verir. Qrafikdəki vuruş da çox vacibdir. Hatching elementlərin təbiəti və təşkili ilə fərqli ola bilər. Bundan əlavə, qrafik vasitələrin arsenalına təyyarənin müəyyən hissəsini dolduran ləkə və nöqtə daxildir.

Rəngdən istifadə baxımından qrafika ilə rəsm arasında çox nəzərə çarpan fərq var. Beləliklə, qrafikada əsas rol oynamır. Bu vəziyyətdə şəklin dəyəri dəqiq şəkildə rəsmdədir. Bununla belə, səthin tonu, əsasən kağız, usta tərəfindən diqqətlə seçilir. Həm də rəssam rəngləmə materialının hansı kölgəsindən istifadə etdiyinə heç də biganə deyil. Çox vaxt kompozisiya qara və ağ olur. Bəzən ifadəlilik üçün müəllif əsas rəngə daha bir və ya iki rəng əlavə edir, nadir hallarda ikidən çox.

Rəsm rənglərin və çalarların oyununa əsaslanır. Koloristik imkanlar baxımından heç bir sənət bu sənətlə müqayisə oluna bilməz. Rəssam, boyaları qarışdıraraq, müxtəlif çalarları şəklə daxil etməklə, obrazı canlı göstərir. İş ənənəvi olaraq bir fırça və istifadə edərək kətan üzərində aparılır maye boyalar(lakin digər materiallar və səthlər də istifadə edilə bilər). Zərbənin təbiəti vacibdir. Rəsm qrafikadan daha çevikdir. Hamar rəng keçidlərindən geniş istifadə edir. Rəsmlərdə fon yalnız köməkçi komponentdir və çox vaxt tamamilə yoxdur. Eyni zamanda, qrafik məhsullar kontrastla seçilir və bu cür kompozisiyalarda fon tam iştirakçıya çevrilir.

Bütövlükdə qrafik dizayn çox lakonikdir. Hər bir detal əhəmiyyətli və ifadəlidir. Qeyd etmək lazımdır ki, belə bir əsərin yaradılması çox vaxt rəsm çəkmək qədər vaxt tələb etmir. Buna görə də, həyatda baş verən hadisələrə ilk reaksiya verən qrafikadır. Cari rəsmlər, plakatlar və cizgi filmləri demək olar ki, dərhal ictimaiyyətə təqdim olunur. Və onların yayılmasına bu cür əsərləri çap etmək və təkrarlamaq üçün mövcud imkanlar kömək edir. Boyama kətan, öz növbəsində, yalnız müəyyən bir yerdə orijinalda tamaşaçılara təqdim edilə bilər.

“Qrafiklik” və “şəkillilik” törəmə anlayışlarına diqqət yetirməklə qrafika ilə rəssamlıq arasındakı fərqi başa düşə bilərsiniz. Beləliklə, əsərdə kəskin kontrastlar, cüzi rəng palitrası və təsvir olunan detalların aydın təsviri olduqda, boyalarla çəkilmiş rəsmin qrafik xarakteri göstərilir. A qrafik rəsm rənglərin müxtəlifliyi və müəyyən bədii çevikliyi ilə seçilirsə, mənzərəli adlanır.