1.3 Məşhur illüstrator sənətçiləri

Təsvir yalnız mətnə \u200b\u200bəlavə edilmir və uydurma əsər Vaxtı. Uşaq kitab illüstrasiyası bir çox qola xidmət edir. Fantaziyanı özündə cəmləşdirir, xatirələri canlandırır, sərgüzəştlərdə iştirak etməyə kömək edir, uşağın zehni, ürəyi və ruhunu inkişaf etdirir. Bu nəcib işdə böyük bir məsuliyyət bir sənətçi-illüstratorun çiyinlərinə düşür. Uşaq kitabı illüstrasiyası sənətinə əhəmiyyətli bir töhfə verən məşhur məişət və xarici sənətçilər-illüstratorları xatırlatmaq istərdim.

Rus nağılının illüstratoru gözəl bir sənətçi İvan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) idi. O, ən özünəməxsus və orijinal qrafik ustalarından biri kimi şöhrət qazandı, xüsusi bir kitabın xüsusi növünün yaradıcısı. Bu, böyük rəngli rəsmlərlə təchiz edilmiş geniş bir notebook böyük bir formatdır. Burada rəssam yalnız rəsmlərin müəllifi deyil, həm də kitabın bütün dekorativ elementləri idi - örtüklər, baş hərflər, xüsusi baxış Şrift və bəzək əşyaları. 1901-1903-cü illərdə Bilibin "Tsarevna-Frog", "Vasilisa-Beauty", "Meri Morrevna", "Ağ Duck" və digərləri Pushkin "Tsar Saltan" ni puski nağılları üçün tanınır "," Qızıl kokerin nağılı "," Balıqçı və balıq nağılı "nağılı." Billibin illüstrasiyalarının xüsusiyyətlərindən biri yumor və bu amansız və kəskin istehzadır, bu da rus xalq nağılları üçün xarakterikdir. BiBine, Roma Korsakovun qızıl kokerelinin ilk formuliyasına eskizlər üzərində həvəslə işləyir. Nağıl qəhrəmanları - Yaxşı və pis, gözəl və çirkinlik - uşaqlıqdan qorxur, yaxşı və gözəlliyi sevməyi, pis, qorxaqlıq, haqsızlıqları sevməyi öyrətdi.

Viktor Mixailovich Vasnetsov (1848-1926) - adi janrların çərçivəsini yayan ilk rus sənətçilərindən biri də göstərdi İnanılmaz dünya, insanların poetik fantaziyası ilə işıqlandırıldı. Vasnetsov ilk rus rəssamlarından biri xalq nağıllarının və rəsmdə epiklərin görüntülərini yenidən qurmağa başladılar. Onun taleyi sanki əvvəl bir rus nağılının müğənnisi olmaq üçün hazırlanmış kimi idi. Uşaqlığı sərt mənzərəli Vyatka bölgəsində keçdi. Bir kəlamın övladlarına, nağılların övladlarına, sənətkarın özünü tanınmasına görə, özlərini zorlamasına görə, yaşlarında olanların povesti olan punye insanların povesti "dedi Keçmişi və xalqımın indiki hissəsini sevin, əsasən yolumu təyin etdi. " Artıq işinin başlanğıcında, skeyt-gorbunka və "yanğın quşu" üçün bir sıra illüstrasiyalar yaratdı. Nağıllara əlavə olaraq, epikin qəhrəman görüntülərinə həsr olunmuş əsərlər var. "Kəsişmədə Vitya", "üç qəhrəman". Məşhur kətan "İvan Tsarevich" boz qurd üzərində "18-ci əsr sinə nəşrlərində ən məşhur və ümumi nağıllardan birinin süjetində yazılmışdır.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Təsvir edilmiş və bəzədilmiş rus xalq nağılları, mahnıları, funksiyaları, eləcə də məşhur uşaq müəlliflərinin kitabları, K. Çukovsky, S. Marshak və digərləri. Rəssam adlandırılır rus nağılının. "Üç ayı", "Konk-Gorbok", "Teremok" və bir çoxları. Fantastik, inanılmaz mənzərələr əsl rus xarakterindən təəssüratlara əsaslanır. Sənətçi tərəfindən quşlar və heyvanlar həqiqi reallıqda onun tərəfindən qeyd olunan vərdişləri əldə edirlər. Daxili ustalara əlavə olaraq, nağılların bir çox gözəl və gözəl təsvirlərini yaradan gözəl xarici sənətkarlar var.

Moritz von Schwitz (1804-1871) məşhurdur alman rəssamı və illüstrator. O, nağıllar əsasında qondarma "monumental illüstrasiyalar" yaratdı. Bunlar Münhen Köhnə Pinakotek salonlarında görünə biləcək böyük bədii kətanlardır. Eleven akvarelləri Schwitz geniş məlumdur, bunlar Zoluşka dövrləridir, "Yeddi qarğız və sadiq bir bacı", "Gözəl Meluzin". Məşhur, dəfələrlə "Yeddi Şvab", "Yeddi Şvab", "Çəkməli pişik", "Üzüm və yeni uşaq mahnıları, tapmacalar və nağıllar", "Nərdivalılar", "Nərdivanlar" nın "Vinsi və Nağıllar" nın "Nağılları" nı "Narahatlığa", "Yedişdə pişik" və "Yedişçi pişik", "Yedişdə pişik" və "Yedişçi pişik", "Vinçe və New Uşaq mahnıları" nın "Nağılları", "Nərdivanlar" və "Nərdivanlar", "Nərdivanlar" və "Nərdivanlar", "Nərdivanlar" və "Nərdivanlardakı", "Çəkməli pişik" üçün hazırlanmış qrafiklər yaratdı. Nağıl nağılının "Juniper", Ryubecale əfsanəsi və yaxşı xasiyyətli-patriarxal "gözəl su pərisi" E. Mörikin əfsanəsi üçün qeyri-adi bir emosional olaraq ifadə edildi.

Məşhur bir fransız rəssamı və heykəltəraş Gustava Dore (1833-1883) qrafik tərzi (1833-1883), vurğulanan bir xətt ilə, illüstrasiya edilmiş məhsulun mahiyyətinin mahiyyətini zənginləşdirmək bacarığı Fransa xalqından həvəsli bir cavab tapdı. Dore, 19-cu əsrin ikinci yarısının ən məşhur və prolivli təsvirlərindən biridir. Orijinal izzət ona kitab illüstrasiyalarını gətirdi Ədəbi əsərlər: "Təsvir edilmiş rabl" (1854), "Don Kixot" xidmətçiləri (1862), " İlahi komediya"Dante (1861-1868), eləcə də Balzak'a illüstrasiyalar, Milton. Klassik Çarlz Perro nağıllarına bahalı təsvirlər hesab olunur.

Jon Bauer (1882-1917), "cırtdanlar və trolls arasında" kitabı üçün təsvirlərinə görə geniş şöhrət qazandı (İsveç. "Blend Tomtar Och Troll"), hər il İsveçdə Milad üçün nəşr olundu. Bu, inanılmaz bir meşənin görüntüsündə bir ənənə yaratdı və onu yaşayır sehrli simvol. Bauer Skandinaviya əfsanələrinə qrafika ixtisaslaşmışdır.

Bütün qalereya İnanılmaz şəkillər Heyvanlar Granville yaratdı (əsl adı Gerard Jean-INYAS ISIDORE) (1803-1847) - fransız rəssamı, cədvəli, cizgi filmiisti və illüstrator. Uşaq kitablarının tərzinin formalaşmasına böyük təsir etdi. Illustrated Basni Lafontaine (1837), "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Əsrlər boyu İngiltərədə yeni istedadlı müəlliflər göründü. XX əsrin əvvəllərində əvvəllər sözlərin ən yaxşı kitablarının işığını gördülər. Bernett, E. Nesbit və R. Kipling. Görkəmli şair və prosika Joseph Reddard Kipling içərisində bir malikanə dayanır ingilis ədəbiyyatı Bu dövr. Dərin mühafizəkar dünyagörüşü və parlaq orijinal istedadının birləşməsidir. Uşaqlar üçün nağıllarında, yaxşı yumor və zəngin fantaziya zəfərində. Bəzi nağıllara, kipling bir sənətkar kimi təsvir etdi.

Kate Greenway (1846-1901), nağıllar da daxil olmaqla uşaqlar üçün kitabları ilə məşhur bir İngilis rəssamıdır. İlk kitab "pəncərənin altındakı" " böyük uğur. Ən çox biri məşhur əsərlər Rəssamlar "ana qazının nağılları" və Gamelnsky siçovulları haqqında əfsanə üçün bir nümunəyə çevrildi.

Uşaqların təsviri tarixində əhəmiyyətli bir iz, Disney, İonayithis, Kittelsen, Tuwi Janson (mumi trolls haqqında öz nağılları haqqında öz nağıllarını göstərdi), O. Balovintseva, gözəl təsvirləri səbəbiylə geniş şöhrət qazandı Ərəb nağılları.

II fəsil. Kitab illüstrasiyasında kompüter qrafikası

Goete yazdı. Bu problemlərdə yalnız işimizə qarşı dolayı münasibət var. Ancaq burada bir əlaqəni izləyə bilərsiniz. İşimizin məqsədi psixodiaqnostik texnikaların avtomatlaşdırılması və psixodiaqnostik texnikaların testi, baş məktəbli ilə işləyən iş. Hərfi tərcüməsində ekologiya sözü, evin, yaşayış evini öyrənən elm deməkdir. Başqa sözlə, müəyyən bir yaşayış yeri. Bizim vəziyyətimizdə, nəzərə alınma ...

Təcrübəli bir sayt 9 və sinif seçildi. Bu sinifdə 29 nəfər: 17 oğlan və 12 qız. Təcrübənin məqsədi: biologiya təhsili prosesində şagirdlərin peşə özünü təyinetmə psixoloji və pedaqoji şəraitinin müəyyənləşdirilməsi; Biologiya kursunun öyrənilməsinə davamlı müsbət motivasiyanın və "Ümumi ..." kursunu öyrənərkən tələbələrin peşəkar öz müqəddəratını təyinetmə işinə davamlı müsbət motivasiyanın meydana gəlməsi və "Ümumi ...

Muzeylər bölmələrinin nəşrləri

Uşaqlıqdan şəkillər

N Uşaq ədəbiyyatı dünyasına girdi, hansı xətlərin hələ də anlaşılmaz olduğu üçün balaca oxucu, parlaq və sehrli şəkillər qazan. Bu yolu seçən uşaq kitablarının illüstratorları, bir qayda olaraq, yaradıcılıq həyatı boyu onun üçün doğrudur. Onların oxucuları, böyüyən, uşaqlıqdan şəkillərə qoşulmağı qorudular. Natalia Lednikov görkəmli yerli illüstratorların işini xatırladı.

İvan Bilibin

İvan Bilibin. "Firebird". "İvan-Tsarevich, yanğın-quş və boz qurd haqqında nağıl" ndakı nağıl ". 189999

Boris Kustodiev. İvan Bilibina portreti. 1901. Şəxsi Məclis

İvan Bilibin. "Ölü İvan Tsarevich və Boz Qurd." "İvan-Tsarevich, yanğın-quş və boz qurd haqqında nağıl" ndakı nağıl ". 189999

Teatr Dizayneri, İncəsənət Akademiyasının müəllimi Bilibin, daha sonra "Bilibinsky" adlandırılan unikal bir müəllif tərzi yaratdı. Rəssamın işi, bəzək əşyaları və naxışların bolluğunu, rus geyimlərinin və həyat əşyalarının tarixi görünüşünün dəqiq girişi olan görüntülərin inancını fərqləndirdi. Bilibinin ilk təsviri 1899-cu ildə "İvan Tsareviç, yanğın-quşlar və" nağılları "ilə geri çəkdi Boz qurd." Qırx il ərzində rəssam rus dilində çıxış etdi xalq nağılları və dastan. Rəsmləri uşaq kitablarının səhifələrində və Sankt-Peterburq, Praqa, Parisin teatr saytlarında yaşayırdı.

Boris dehteraev

Boris Dehtererev. "Çəkməli pişik" məhsulu üçün illüstrasiya. 1949 Şəkil: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. İl məlum deyil. Foto: Artpanorama.su.

Boris Dehtererev. "Qırmızı başlıq" məhsulu üçün illüstrasiya. 1949 Foto: Fairyroom.ru

Silsilə bir fırça ilə sulfolor portretləri Boris Dehteherov bir Zoluşka və qırmızı şapka, çəkmələrdə bir pişik və C-barmaq oğlanı, Alexander Puşkin'in nağılları qəhrəmanları var. Məşhur illüstrator sənətçisi "uşaq kitabının sərt və nəcib görünüşü" yaratdı. Suritova, yalnız tələbə öyrənməsi deyil, professor MGHHI "Suritova", professor MGHHHI "Suris Dehtehers" Uşaq ədəbiyyatı "nəşriyyatının əsas rəssamı idi və bir çox nəsillər üçün nağıllar dünyasına açdı.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. "Meow-dan kim dedi" işinə dair illüstrasiya. 1962 Şəkil: WordPress.com

Vladimir Suteev. İl məlum deyil. Foto: abunə.ru.

Vladimir Suteev. "Apple çantasının" işinə dair illüstrasiya. 1974 Şəkil: Llibre.ru

Cizgi filmlərinin səhifələrində dondurulmuşlara bənzər təsvirlər, ilk Sovet multiploodizatoru olan Vladimir Suteev yaratdı. Suteev, yalnız klassiklərə təsadüfi şəkillər - Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mixalkovun nağılları, eyni zamanda öz hekayələri ilə tanış oldu. Uşaq nəşriyyatı evində işləyən Şeyeev qırx ibrətamiz və hazırcavab fairy nağılları haqqında yazırdı: "Kim meow dedi?", "Alma çantası", "doğramaq". Bunlar uşaqlıqda istədiyiniz kimi bir çox nəsil uşaq kitablarının çox nəsilləri tərəfindən sevildi, şəkillər mətndən daha çox idi.

Viktor chizhikov

Viktor Chizhikov. "Dr. Aibolit" nin işi üçün illüstrasiya. 1976 Foto: Fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. İl məlum deyil. Şəkil: Dic.Academic.ru.

Viktor Chizhikov. "Chippolino sərgüzəştləri" nin işi üçün illüstrasiya. 1982 Şəkil: Planetaskazok.ru

Uşaq kitabları üçün toxunan şəkillər yaratmaq üçün yalnız usta, bütün bir stadionun göz yaşı tökmək üçün toxundu. Beləliklə, 1980-ci ildə Olimpiya ayısını boyanmış Viktor Chizhikov da oldu və yüz uşaq kitabı, Mixail Danzkovsky, Boris Nodoka, Nikolay Nosov, Edvard Usov. Daxili uşaq ədəbiyyatı tarixində ilk dəfə olaraq, iyirmi dərəcəli "V. Chizhikov" da rəssamın illüstrasiyaları ilə kitab kolleksiyalarının dərc olundu. "Mənim üçün bir uşaq kitabı çəkmək üçün həmişə xoşbəxtlik var idi", "rəssamın özü dedi.

Evgeny charushin

Evgeny Charushin. "Volchishko" nın işi üçün illüstrasiyalar. 1931 Şəkil: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Şəkil: lib.ru

Evgeny Charushin. "Bir qəfəsdəki körpə" nin işi üçün illüstrasiyalar. 1935 Şəkil: WordPress.com

Heyvanlar haqqında kitablar Charushin, uşaqlıqdan oxudu və sevgilisi "Heyvanların həyatı" Alfred Borma idi. Gələcək sənətkar dəfələrlə yenidən oxunur və köhnə böyük yaşda təbiətdən çəkmək üçün evin yaxınlığında doldurulmuş seminarda getdi. Beləliklə, İncəsənət Akademiyasını bitirdikdən sonra heyvanlar haqqında uşaq hekayəsinin işinə həsr olunmuşdur. Kitab üçün Charushin'in görkəmli təsvirlərini Vitali Bianki də Tretyakov qalereyasını əldə etdi. "Bir qəfəsdə körpə" kitabı üzərindən Samuel Marshak ilə işləyərkən, bir yazıçı israrında, Charushin yazmağa çalışdı. Beləliklə, onun hekayələri "tokka", "Volchishko" və digərləri göründü.

İvan Semenov

İvan Semenov. "Fantaziyalar" nın işi üçün illüstrasiyalar. 1960 Şəkil: Planetaskazok.ru

İvan Semenov. İl məlum deyil. Foto: Colory.ru.

İvan Semenov. "Canlı şapka" məhsulu üçün illüstrasiya. 1962 Şəkil: Planetaskazok.ru

Məşhur qələm və hər şeyin yaradıcısı uşaq jurnalı "Funny şəkillər" cizgi filmləri ilə başladı. Sevimli işinin xatirinə çıxmalı idim Tibb İnstitutuBuna görə öyrəndiyinə görə yalnız bir dəfə idi. Rəssam tərəfindən ilk uşaqların tanınması illüstrasiyalar gətirdi Şən hekayələr Nicholas Nosov "Fantashers" və "canlı şapka" və "Bobik Ziyarət Barbosa" kitabının dövriyyəsi Semenov təsvirləri ilə üç milyon nüsxəni üstələdi. 1962-ci ildə İvan Semenov, Agnia ilə birlikdə Barto, İngiltərədə Sovet uşaq kitablarının sərgisi ilə birlikdə sürdü. O vaxta qədər rəssam redaktorlara rəhbərlik etdi " Şən şəkillər"Mən sanki uşaq ədəbiyyatı və sovet uşaqlarının həyatı haqqında sanki tanıyırdım.

Leonid Vladimirski

Alexander Volkova

"Nağıllarda heyvanlar, heyvanlar fərqli insanlar kimidirlər: yaxşı və ya pis, ağıllı və ya axmaq, nadinc, gülməli, gülməli", - Sibir rəssamı Evgeny Rachev haqqında uşaq kitabları haqqında işlərini izah etdi. Heyvan dünyasının ilk təəssüratlarını təbiətdən eskizlər yaratdığı bir Taigada qəbul etdi. Sehrli uşaq təəssüratları, "Teremok", "Kolobok", "Kolobok", "Cockerel - Qızıl Grab", "Qurd və Kozdy". Fantaziya Reyçeva üçün ən kiçik üçün nağıllar heyrətamiz oldu İnanılmaz ölkəKaftanda canavarla tanış olsanız - təəccüblənməyəcəksiniz.

Blog Müəllif: Hər bir insanın həyatındakı nağıl həyatın çox vacib bir hissəsidir. Uşaqlıqda nağılları oxumayan - o, içərisində və ətrafındakı və ətrafındakı tam xoşbəxtlik və harmoniya hisslərini bilmirdi. Göründüyü kimi, çoxdan xatırlayırıq erkən uşaqlıq Bizə kömək edən gözəl nağıl nağıllarının müəllifləri, ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlər və yalnız daxil olduğumuz dünyanın yüksək estetikası hissi. Ancaq bizi, bəzən bilmədik, kimlər, kim olduqları, adları yaşadıqları zaman, bu dövrün dövrünün nə olduğunu gözəl rəssamlar. Yaxşı, bəlkə də BiBine - Illustrator bilirdi, çünki BiBine, bu usta sənətkarın təsvirləri ilə "Pushkin nağılları", "Puşkin nağılları" nın valideynlərimizi, babalarını, babalarımızı və nənələrini bilirdi.
Lakin, illüstrator Boris Alexandroviç Dehtereva, - Ailələrdən başqa, hər kəsin sənət tarixi (və memarlıq) ilə tanış olduğu, lakin təsvirləri ilə nəsilləri ilə nəsillərini verməyə çalışan kitablar) Əllərdə bir qələm ilə doğulmuş "və məşhur bir şəkildə təmizlənmiş divar, jurnallar, kitablar, dissertasiya və ya valideynlərin və böyük qardaş və bacıların digər əsərləri və ya digər iş yoldaşları var. Bu, Bilibində, Degtyarevdə böyüdülər, Suteev, qələmlə ayrılmadı, - bu, sevimli müəlliflər tərəfindən təsvir edilmiş kitabları axtarmağa və almağa başlamışdır ", buna görə də həmişə yanımda idi Dünyanın yerindədir. "Bütün bunlar" İnternet olmadan tarixdən əvvəlki dövrdə ".

İvan Yakovlevich Bilibin. "Tsar Saltan" üçün illüstrasiyalar

Beləliklə, İnternet göründü. Görünürdü - nə yaxşıdır! Ancaq yox, körpə qəbiləsinə nə qədər uyğun gəlmir, hər şey bir sıra məşhurdur, amma indi zərərsiz qələmlər deyil, markerlər və markerlər şəklində markerlər və daha çox zibillər
nağıl və şəkillər olan kitablar - Körpə qəbiləsi, ən yaxşı şəkildə, ən yaxşı şəkildə, Walt Disney'in təqlidində bir şey və əsasən, güclü sinirləri olan böyüklər üçün bir şeydir Bu cizgi filmlərinin körpələrlə baxıldığı kompüterin nümayişi.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Nağıl və şəkillər.
"Nağıl nağıllarına vintage illüstrasiyaları" adlanan nağıllara illüstrasiyalar haqqında bir hekayə göndərdiyim mesajlardan birində, bu barədə. Bu gözəl yazı və sevdiyiniz şəkillər, sevdiyiniz şəkillər haqqında hekayəni sevdiyiniz şəkillər, bütün həyatda olan sevgi, SSRİ-də yaşayan və sonradan Rusiya Federasiyasında yaşayan insanların bir nəsli ilə aparılmayan sevimli şəkillər haqqında hekayə. Bu gün hekayə, uşaq ədəbiyyatının Sovet illüstratoru, görkəmli sənətçi-cədvəl, Boris Alexandrovich Degtyarev haqqında gedəcəkdir.

Rəssam-illüstrator Boris Aleksandroviç Dehterev

Boris Alexandrovich Dehterev (1908-1993), sovet cədvəli, sənətçi-illüstrator. Populyar rəssam Rsfsr. Laureat. Stalinist mükafatı ikinci dərəcə (1947).
B. A. Dehterev 31 may (13 iyun) 1908-ci ildə Kalugada anadan olub. 1925-1926-cı illərdə D. N. Kardovskinin studiyasında 1926-1930-cu illərdə Vhuteina mənzərəli fakültəsində təhsil almışdır. Əsas rəssam, "Uşaq ədəbiyyatı" nişarası "Uşaq ədəbiyyatı" (1945-ci ildən 1945-ci il) işləmişdir. 1935-1937-ci illərdə - Dosent A. İ.İ.Mü-dəki Dosent A.. \u200b\u200bKravchenko A. S. Puşkin, 1948-ci ildən bəri V. İ.Surikova adına Mğhi-nin qrafika şöbəsinin müdiri. "Məktəb Dehtereva" dediyi, inkişafı müəyyənləşdirdi kitab qrafikası ölkələr. SSRİ-nin müxbir üzvü. Əsasən texnikada işləyib qələmləmə Və akvarellər.

B. A. Dehterev, kəşf edilmiş bir həyatda kitabların təsvirinə müraciət edən ilk qrafiklərdən biri idi. M. Gorky, İ.Şorky, M. Yu. Lermontov, A. S. S. Gaidar, A. Gaidar, V. Şekspir A. S. Puşkin ("Balıqçı və Balıqlar Balıqları", 1951), Sh. Perso ("Çəkməli pişik") və digərləri, nağılları "C-barmaq oğlanı", "Düymələri", "Zoluşka", "Qırmızı qapaq", "mavi quş" m. Meterlinka, "əmi tom daxması "G. Bilecher-Stowe," Sement "FV Gladkov," necə polad necə polad tusir idi "Na Ostrovsky tərəfindən" necə polad tempersiya edildi ". O, həmçinin Sovet liderlərinin həyatına həsr olunmuş kitablara CPSU tarixi və rəsmlərinin mövzularında bir sıra rəsmlər yaratdı: "Yoldaş Stalin ilə görüşlər" G. F. Baidukova (1938), "Uşaqlar və məktəb illəri İlyich "A. İ. İ.İlyanova," Şalaş "A. T. Kononova və s.
B. A. Dehterev 1993-cü ildə vəfat etdi.

Bədii irsə ustası yalnız tükənmir kitab qrafikası. A. F. Pakhomov - monumental rəsmlərin müəllifi, mənzərəli kətanlar, Maşın qrafikası: Rəsmlər, akvarellər, bunların arasında mühasirənin günlərində Leninqrad seriyasının maraqlı siyahıları. Ancaq bu, sənətçi haqqında ədəbiyyatda qeyri-dəqiq bir fikir olduğu ortaya çıxdı həqiqi miqyaslı və onun fəaliyyəti. Bəzən işinin işıqlandırması yalnız 30-cu illərin ortalarından, bəzən isə sonrakı əsərlərindən - hərbi illərin bir sıra liti ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, yarım əsrdə yaranan, lakin bütövlükdə sovet sənətini də yoxlayan A. F. Pakhomovun orijinal və parlaq irsi haqqında bir təsəvvür etmək deyil, orijinal və parlaq irs haqqında deyildi.

Yaradıcılığın öyrənilməsinə ehtiyac A. F. Pakhomov çoxdan tərk edildi. İlk monoqrafiya 30-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alındı. Buna baxmayaraq, bu dövrdə xas olan ənənələrin anlayışında bəzi məhdudiyyətlər, ilk bioqrafiyanın işinin işi, ANIKAYEVA, faktiki tərəfdən, eləcə də (lazımi düzəlişlərlə) dəyərini qorudu. Rəssam haqqında 50-ci illərdə çıxan esselərdə, 20-30-30-cu illərin materialının işıqlandırılması daha dar olduğu ortaya çıxdı və nəticədə sonrakı dövrlərin əhatə dairəsi daha seçici oldu. Bu gün A. F. Pakhomovun iki onillikdə uzaqdan uzaqlaşdırdığı əsərlərin təsviri və qiymətləndirmə tərəfi, əsasən inandırıcılıqlarını itirdi.

60-cı illərdə A. F. Pakhomov "onun işi haqqında" orijinal kitabı yazdı. Kitab, işi haqqında bir sıra mövcud fikirlərin səhvliyini açıq şəkildə göstərdi. Bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə, habelə bu xətlərin müəllifi tərəfindən verilən monoqraf oxucularının yaradılmasına kömək edən Aleksey Fedoroviç Pakhomov ilə söhbətlərin geniş materialları da.

A. F. Pakhomov son dərəcə çox sayda rəsm və qrafikaya aiddir. Tamamilə işıqlandırmalarını iddia etmədən, monoqrafiyanın müəllifi, magistr işinin əsas tərəfləri, sərvəti və orijinallığı haqqında, Art A. F.Ş.Ş.Ş.Ş.Ş.Şirkətin formalaşmasında əməyi və həmkarları haqqında bir fikir vermək üçün öz vəzifəsini nəzərə aldı. Vətəndaşlıq, dərin həyati, sənətçinin əsərlərinə xas olan realizm, işlərinin inkişafını Sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx bir əlaqə qurmasına icazə verdi.

Ən böyük ustalardan biri olmaq sovet sənəti, A. F.Ş.Ş.P.Ş.Şəhər, vətənə, vətəninə isti sevginin həyat və yaradıcılıq yolunun bütün vəzifəsini icra etdi. Yüksək humanizm, doğruluq, zənginlik və bu cür mənəvi, səmimi, isti və nikbinlik ilə işləyin.

İçində Vologda rayonu Çay sahillərində Kadnikov şəhəri yaxınlığında Varlamov kəndi yayıldı. Orada, 19 sentyabrda (2 oktyabr), 1900, Efimi Petrovna Paxomoyun kəndli Aleksey adlandırılan bir oğlan doğuldu. Atası Fedor Dmitrievich, "Xüsusi" Torpaqlar, Serfomanın dəhşətlərini bilməyən "spesifik" ərazidən baş verdi. Bu hal ömrünün övladlığa və üstünlük təşkil edən xüsusiyyətlərində son rol oynamır, sadəcə, sakitcə, ləyaqətlə qalmaq bacarığı. Xüsusi nikbin xüsusiyyətlərini, fikirlərin, zehni rejimin, həssaslığın xüsusiyyətlərini də köklədi. Alexey məşğulluq vəziyyətində tərbiyə edildi. Yandırılmadı. Bütün kənddə olduğu kimi, bahar üçün çörək yox idi, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvləri ilə məşğul olan əlavə qazanc tələb olunurdu. Qardaşlardan biri Kamenotes idi. Bir çox həmkəndli kənd sakinləri yük idi. Buna baxmayaraq, həyatın erkən saatları gənc Alekseyi ən sevindirici kimi xatırladılar. Bir Milad məktəbində ikiillik təlim, sonra daha iki il sonra - qonşu kənddəki Zemstvo məktəbində, Kadnikov şəhərindəki Ali ibtidai məktəbdə "Vətəndaşsız hesaba və Charachi" ə "Çarğılı" da göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A. F. Pakhomovanın xatirəsinə çox ağır və acdır. "O vaxtdan bəri, bir evdə ehtiyatsız uşaqlığım" dedi, "Mənə əbədi olaraq mənə ən xoşbəxt və şeir vaxtı görünməyə başladım və sonradan uşaqlıq poeziyası işimdəki əsas motivə çevrildi." Alexey'in sənət qabiliyyətlərini erkən özünü büruzə verdi, olsa da, onların inkişafı üçün şərait yox idi. Ancaq müəllim olmadıqda belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq mülkeri V. Zubov istedadına diqqət çəkdi və alea qələmlərini, kağızlarını və rus sənətçilərinin rəsmlərindən bəri, kağızlarını və bərpasını təqdim etdi. Erkən Paxomov rəsmləri, bu günə qədər qorudu, sonradan peşəkar bacarıq tərəfindən zənginləşdirildiyini, işinə xas olacaq. Bir az sənətçi bir insanın görüntüsünü və ilk növbədə bir uşağı valeh etdi. Qardaşlar, bacı, qonşu uşaqları cəlb edir. Maraqlıdır ki, bu tezliyin xətlərinin ritmi qələm portretləri Yetkin məsaməsinin təsvirləri ilə həsəd aparın.

1915-ci ildə Kadnikov şəhərinin məktəbinin sonuna qədər, YU-nun zadəganının liderinin təklifi ilə. Zubov, yerli sənət həvəskarları abunə elan edib və Petroqrad Petrograd-a göndərilən pulu məktəbə A. L. Stiglitsa göndərdi. İnqilab, dəyişikliklər və Aleksey Pakhomovun həyatına. Məktəbdə görünən yeni müəllimlərin təsiri altında, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Çekhonin, V. İ. Şüjaeva - sənət vəzifələrini başa düşmək üçün daha da dərinləşməyə çalışır. Böyük bir usta rəsminin rəhbərliyi altında Lady Lady Şuajevi ona çox dəyərli bir şey verdi. Bu siniflər quruluşun təməllərini qoydu İnsan bədəni. Anatomiyanın dərin bir araşdırmasına istədi. Pakhomov ətrafı kopyalamamaq ehtiyacından əmin idi, ancaq onu təsvir etmək mənalı idi. Rəsm, o, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, "Təbiəti öz gözü ilə necə" işıqlandırmağı "da, həcminin parlaq hissələrini və daha uzaq olanı daha uzaqdan tərk etməkdən asılı olmayaraq. "Doğrudur", sənətçi eyni anda fərq etdim: "Mən sadiq bir şukayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün sangina çəkmədim, sangina çəkmədim." Pakhomov tanıdığı kimi, Kitabın görünən sənətçiləri - Dobuzhinsky və Chekhonin'in dərsləri kimi faydalı idik. Xüsusilə son tövsiyəni xatırladı: bir anda bir fırça ilə, "zərfdə bir ünvan kimi" bir fırça ilə kitab örtüyünə şriftlər yazmaq bacarığını axtarmaq. Rəssamın sözlərinə görə, istədiyi CHAMmeratorun belə bir inkişafı sonradan təbiətdəki eskizlərdə, burada bəzi detallardan başlayaraq, vərəqdə təsvir olunan yerlərdə kömək etdi.

1918-ci ildə daimi qazancı olmadan soyuq və ac Petroqradda yaşamaq mümkün olmadıqda, Paxomov evə getdi, Kadnikovdakı məktəbə rəsm müəlliminə müraciət etdi. Bu aylar təhsilini artırmaq üçün böyük fayda gətirdi. Sinifdə və ikinci mərhələdə dərslərdən sonra xəsisliklə oxudu, işığı isə icazə verildi və gözlər yorulmadı. "Hər zaman həyəcanlı bir vəziyyətdə idi, bilik atəşi ilə örtüldüm. Qarşımda, bütün dünya məlum oldu ki, bu, demək olar ki, bilmədim, - Steven buxarları xatırlatdı. - Fevral və Oktyabr inqilablarını sevinclə, əksər insanlar kimi, ətrafımda, yalnız indi sosiologiya, siyasi iqtisadiyyat, tarixi materializm, tarixə oxuyan hadisələrin mahiyyətini həqiqətən başa düşməyə başladım. "

Gənc kişilərdən əvvəl elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; Petroqradda davam etmək niyyətinin ara verməsi olduqca təbii idi. Salo Lane-də tanış bir binada, o, daha sonra keçmiş Stiglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə məşğul olmağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviç şagirdləri, kostyumundan çox təəccübləndik" dedi Pakhomov. - O illərin komissarları Coburdakı qüsur və nagan ilə dəri qapaqları və gödəkçələr taxdılar və bir qamış və bowlerdə gəzdilər. Ancaq sənət haqqında söhbətləri onun nəfəsini dinlədi. " Seminarın rəhbəri rəsm əsərləri ilə bağlı köhnəlmiş mənzərələrin şahidi oldu, şagirdləri impressiyaların uğurları ilə tətbiq etmiş, van Gogh və xüsusilə Cezanne əsərlərində görünən axtarışa diqqətlə diqqət çəkdi. Gələcək sənət sənətinin aydın proqramı, atelyesi ilə məşğul olanlardan təcavüzkar olmasını tələb etdi: hiss etdiyinizi yazın. 1919-cu ildə Pakhomov Qırmızı Ordunu çağırdı. Bu hərbi mühitə tanış olmayan, həqiqətən də başa düşdüm, həqiqətən başa düşdüm xalqın xarakteri Daha sonra bu mövzunun onun işində təfsirinə təsir etdiyi şurlar ölkəsinin ordusu. Gələn ilin baharında Petroqrad'a gələn Petroqrad'a gələn Petroqrad xəstəliyindən sonra Demobilize, NA Tyrsi'nin VV Lebedevə köçürüldü, bir sıra işlərdə əks olunan kubizm prinsipləri haqqında bir fikir almağa qərar verdi Lebedev və tələbələri. Bu zaman Pakhomovun əsərlərindən bir az konservləşdirilmişdir. Məsələn, "hələ də həyat" (1921), incə bir toxuma hissi ilə fərqlənir. Bununla, Lebedevdən təlim vermək, səthi bir tamamlama istəmək, ancaq təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, asvaların konstruktiv bir şəkil təşkilatı axtarmaq istəyini tərəddüd edir.

Yalnız yeni böyük işlər Pakhomov - "Senokos" şəkilləri Varlamovun doğma kəndində yaranmışdır. Onun üçün bir material var idi. Sənətçi arxa tərəfdəki adi bir ailə mənzərəsini və qonşuları ilə gənc kəndlilərin köməyi təsvir edilmişdir. Kollektivə keçid, kollektiv ferma işinin ardından gələcəyin vəziyyəti olsa da, hadisənin özü, gənclərin yüklərini və işlərə olan ehtiras nümayiş etdirərək, yeni tendensiyalara uyğun idi. Kostov rəqəmlərinin eTudular və eskizləri, mənzərənin fraqmentləri: otlar, kollar, küləş, qalın toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii dizaynın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə şəhadət edir. Paxomovun hərəkət ritmini tutması bacarığı, tərkibin dinamikliyinə kömək etdi. Bu şəkilə qədər sənətçi bir neçə ildir getdi və bir çox hazırlıq işlərini yerinə yetirdi. Bir sıra onlarda, süjetlərin yaxın və ya əlaqəli əsas mövzularını inkişaf etdirdi.

"Tüpürüldü" (1924) rəqəmi iş yerində iki gənc kəndlini göstərir. Təbiətdən Pakhomov tərəfindən çəkildilər. Sonra bu yarpağı bir fırça ilə keçdi, göstərilənləri artıq modellərini izləmədən ümumiləşdirdi. Güclü bir hərəkatın ötürülməsi ilə birləşən və karkasların istifadəsinin ümumi rəsmini birləşdirən yaxşı plastik keyfiyyətlər 1923-cü il "İki Kosza" nın əvvəlki işində görünür. Dərin doğruluğu ilə və deyə bilərsiniz və rəsmlərin şiddəti, burada sənətçi təyyarənin və həcminin alternativliyində maraqlı idi. Vərəqdə məharətlə istifadə olunur. Mənzərəli mühitdə bir işarə verilir. Breveled və dayanan otların toxumasını hiss edir, bu da ritmik müxtəlifliyə töhfə verir.

Səhnənin rəngində çox sayda inkişaf arasında "Senokos" "Çəhrayı köynəkdə Kosar" akvarelləri adlandırılmalıdır. Bundan əlavə, mənzərəli obhur ilə yanaşı, görüntünün xüsusi bir kəskinliyini bağlayan və şəkildəki başqa bir texnikada (yağla rəsmdə) tətbiq olunan nəm rəngli bir təbəqəyə tətbiq edildi. Colorite böyük vərəq "Senokos" akvarel tərəfindən yazılmışdır. Bu, hadisə yerində yüksək nöqtədən göründüyü kimi görünürdü. Bu, Kostovun bir sıra bir sıra gedən bütün rəqəmləri göstərməyə və hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi dinamikasına nail olmağa imkan verdi, bu da rəqəmlərin diaqonal olaraq yerləşdirilməsinə kömək edir. Bu texnikanı, sənətçinin inşa etdiyi və şəklin qiymətləndirilməsi, sonra gələcəkdə onu unutmadı. Pakhomov ümumi aralığın rəsminə çatdı və səhər hazi təəssüratı verdi, permeated günəş işığı. Eyni mövzu, işçi Kosstini təsvir edən və səbətin yaxınlığında otlaqları kənara qoyaraq "arxasında" yağlı bir şəkildə başqa bir şəkildə həll edildi. Landşaft, digər eskizlər, seçimlər və şəkildəki digər şeylərdən başqa. Sahənin əvəzinə - axın və bir qayıqla vurğulanan sürətli çayın sahili. Müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulan ifadəli ətirli mənzərə, yalnız ön planda isti çalarlar təqdim olunur. Müəyyən bir bəzək, ətraf rəngli rəqəmlərlə rəqəmlərin birləşməsində tapılır, ümumi rəng səsini gücləndirir.

20-ci illərdə Pakhomovanın rəsm əsərlərindən biri 20-ci illərdə - "Skeytlərdəki oğlanlar". Rəssam, hərəkətin ən uzun anının görüntüsündə bir kompozisiya tikdi və buna görə də ən məhsuldar, nə keçdiyini və nə olacağını düşünərək. Digər rəqəm əksinə göstərilir, bu da ritmik müxtəliflik və son kompozit düşüncəni edir. Bu mənzərədə, idmana maraqla yanaşı, Pakhomovun işi üçün ən vacibinə apellyasiya şikayəti, uşaqların həyatıdır. Əvvəllər bu tendensiya sənətçinin cədvəlinə təsir etdi. 20-ci illərin ortalarından başlayaraq dərin anlayış və şurlar ölkəsinin uşaqlarının görüntülərinin yaradılması PAXOMOV-un sənətə görkəmli töhfəsi idi. Böyük mənzərəli və plastik problemlərin öyrənilməsi, sənətçi onları və bu yeni vacib mövzuda işlərini həll etdi. 1927-ci ildə sərgidə, "kəndli qız" şəkli göstərildi, bu da onun vəzifəsi yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə də əks olunsa da, müstəqil maraq da idi. Rəssamın diqqəti böyük bir plastik hissi ilə yazılmış qızın başı və əlinin görüntüsünə yönəldilmişdir. Gəncin növü əvvəlcə ələ keçirilir. Hissin dərhal bu kətanına yaxın, 1929-cu ildə ilk dəfə məruz qalmış "saç düzümü üçün" qızdır. 1927-ci ildəki zərif görüntüsündən, daha mürəkkəb bir hərəkətdə olan demək olar ki, bütün rəqəm də daxil olmaqla, yeni, daha yaxşı bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Rəssam bir qızın rahat bir poza yaratdı, saç düzümünü düzəldin və dizində uzanan kiçik bir güzgüdə ittiham etdi. İkiqat birləşmələr Qızıl üz və əllər, mavi paltar və qırmızı dəzgah, qırmızı kazak və atın yaşıllıq mənzərələri görüntünün emosionallığına töhfə verir. Pakhomov incə bir uşaq bağçasının təşviq ifadəsini təriflədi, personallara işarə etdi. Parlaq, qeyri-adi şəkillər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər Sovet sənətinin xarici sərgilərinin bir hissəsi idi.

Yarım əsr yaradıcılıq fəaliyyəti boyunca, A.-də Sovet ölkəsinin həyatı ilə yaxından idi və bu, inam və canlılığın gücü ilə ilham verməklə əsərləri ilə doymuşdu. Onun bədii fərdiliyi erkən inkişaf etdi. Onun işi ilə tanışlıq göstərir ki, onsuz da 20-ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinlik və təməl ilə fərqləndi. Bunun meydana gəlməsində, jotto və protamentansanların sənətinin rolu aydındır, lakin qədim rus rəsminin təsiri idi. A. F. Pakhomov, varlılara innovativ yanaşmalara, innovativ yanaşmalara aid idi klassik irs. Əsərləri həm təsvir, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir mənada xasdır.

Paxomovun "1905 kəndində 1905" kətanlarında yeni mövzuların inkişafı, "Spartak", "Spartak", "Spartak", uşaqlar haqqında rəsm əsərləri dövründə Sovet sənətinin formalaşması üçün vacibdir. Rəssam bir müasirin imicinin yaradılmasında görkəmli rol oynadı, onun portretləri seriyası vizual ifadəsidir. İlk dəfə Sovetlər ölkəsinin milli vətəndaşlarının bu qədər parlaq və həyati görüntüləri sənətinə təqdim etdi. Dalğıcının bu tərəfi son dərəcə qiymətlidir. Əsərləri daxili rəsm tarixi haqqında fikirləri zənginləşdirdi və genişləndirdi. Onsuz da 20-ci illərdən Ən böyük muzeylər Ölkələr Paxomovun kətanlarını əldə etdilər. Əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət aldı.

A. F. Pakhomov sosialist reallığını ilhamlandırdı. Turbinlərin testinə, toxuculuq fabriklərinin və həyatda yeni bir testə diqqət yetirildi kənd təsərrüfatı. Kollektivləşdirmə ilə əlaqəli mövzular əsərlərində və avadanlıqlara avadanlıqların tətbiqi və birləşmələrdən və gecə traktorların işi ilə və ordu və donanmanın həyatı ilə aşkar edilmişdir. Biz bütün bunlar Paxomovun bu uğurlarının xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar 20-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində bir sənətçi kimi nümayiş olundu. Onun şəkli "Solevdəki pionerlər", "gözəl qılınclar" bir sıra "gözəl qılınclar" portretləri, kənddəki rəssamlarımızın ən dərin əsərlərinin sayına aiddir.

İş A. F.Ş.P.Paxova həllərin abidəsi ilə fərqlənir. Erkən Sovet divarlarında rəssamın işi ən təəccüblü və maraqlı olanlara aiddir. Krasnaya andok kartlarında, "Bütün millətlərin uşaqlarının rəqsi" nin rəsmləri və eskizləri, ümumilikdə Pakhryovun rəsminin ən yaxşı yaradıcılığında olduğu kimi, qədim milli irsin ənənələri ilə əlaqəni hiss edəcəkdir. Dünya sənətinin xəzinəsindəki. Doğru orijinal rəngli, rəsmlərinin, rəsm əsərlərinin, portretlərin, eləcə də maşın və kitab qrafiklərinin dərin bir tərəfi. Plenar rəssamlığın parlaq uğurları "Günəşdə" seriyasını - Sovetlərin ölkəsinin bir növ himninin bir növünü nümayiş etdirir. Burada çılpaq bədənin görüntüsündə sənətçi Sovet rəssamlığının bu janrının inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi. Paxomovun rəngli axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilmişdir.

A.-nin qarşısında A.-nin qarşısında müasir müasirliyin ən böyük çekmecelerlərindən biri olduğunu söyləmək lazımdır. Ustad ustadla müxtəlif materiallara sahibdir. Parlaq rəsmlərə bitişik tuş və akvarel, qələm və fırça qrafitin qələmi. Onun nailiyyətləri kənara çıxır yerli sənətkarlıq və dünya qrafikasının bir sıra üstünlüyündə olmaq. Nümunələr 20-ci illərdə evdə və növbəti on ildə ölkənin ətrafında və pioner düşərgələri ilə bağlı dövrlərdə edilən bir sıra rəsmlərdə tapmaq çətin deyil.

A. F. Pakhomovun qrafikdəki töhfəsi böyükdür. Onun maşınları I. kitablarUşaqlara həsr olunmuş bu sahədə görkəmli uğurlar ilə əlaqəlidir. Sovetin təsvirli ədəbiyyatının qurucularından biri olan bir uşağın dərin və fərdi bir görüntüsünü təqdim etdi. Onun təsvirlərini canlılıq və ifadəlilik ilə oxuculara valeh etdi. Tədris etmədən, təkcə, sənətçi uşaqlara düşüncələr gətirdi, hisslərini oyatdı. AMMA Əhəmiyyətli mövzular Təhsil I. məktəb həyatı! Rəssamlardan olan Nik Pakhomov kimi dərin və həqiqətlə həll olunmadı. İlk dəfə bu qədər məcazi və realdır, V.M. Mayakovskinin ayələrini təsvir etdi. Bədii kəşf, uşaqlar üçün L. N. Tolstoyun əsərlərinə rəsmləri idi. Hesab olunan qrafik material, PAXOMOV-in yaradıcılığının, müasir illüstratorun və klassik ədəbiyyat, qanunsuz olaraq yalnız uşaq kitabının sahəsini məhdudlaşdırır. Puşkin yazılarına əla sənətçi rəsmləri, Nekrasov, Zoshchenko, 30 yaşındakı rus qrafiklərinin böyük uğurlarına şəhadət verir. Əsərləri sosialist realizmi metodunun təsdiqlənməsinə kömək etdi.

İncəsənət A.Ş. F. Pakhomov vətəndaşlıq, müasirlik, aktuallıqla fərqlənir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları zamanı sənətçi fəaliyyətini kəsmədi. Şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə Neva, o, bir dəfə vətəndaş müharibəsində bir dəfə cəbhənin vəzifələri üzərində işlədi. Müharibə illəri sənətinin ən əhəmiyyətli varlıqlarından biri olan Pakhoqrafiyanın "Leninqrad" bir sıra litioqrafı Sovet xalqının misilsiz şüuru və cəsarətini göstərir.

Yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A. F. Paxomovun bu tip çap qrafikasının inkişafına və yayılmasına əməyi keçən həvəskar sənətçilər arasında adlandırılmalıdır. Geniş tamaşaçılara müraciət etmək imkanı, tirajın ünvanının kütləsi onun diqqətini çəkdi.

Onun əsərləri klassik aydınlıq və incə fondların lakonidliyi ilə xarakterizə olunur. Bir insanın görüntüsü onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının klassik ənənələrinə aid olduqca vacib tərəfi, rəsmində, rəsmləri, təsvirlərində aydın görünən plastik ifadəlilik, ən son işlərinə qədər olan plastik ifadəlilik arzusudur. Bunu daim və ardıcıl keçirdi.

A. F. Pakhomov - "dərin orijinal, böyük rus rəssamı, xalqının həyatının xəritəsinə tam şəkildə batırılmış, eyni zamanda dünya sənətinin udma nailiyyəti. Yaradıcılıq A. F. Pakhomov, rəssam və qrafika, Sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, Sankt-Peterburq - 11/21/1967, Leninqrad

Populyar sənətçi RSFSR. SSRİ Sənətlər Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda Sankt-Peterburqda F. A. Roubeydə çalışdı və Rəsm, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbini ziyarət etdi. "Dörd sənət" cəmiyyətinin üzvü. Satirikon jurnallarında "Yeni satirikon" da əməkdaşlıq etdi. Təşkilatçılardan biri "Petroqradda böyümə küləkləri ".

Çoxları heç başa düşmürlər, kitab uşağa nəzərdə tutulmayıbsa, niyə illüstrasiyalar üçün var. Yeri gəlmişkən, bir kitab təsviri yalnız tematik rəsm deyil, mətni tamamlayan və oxucu üçün bir az daha əlçatan olan işin ayrılmaz bir hissəsidir. Əlbətdə ki, müasir təsvirlər klassik kitab oymalarından ən kökünkən fərqlidir, lakin aralarında yalnız tapa bilməzsiniz layiqli işvə həqiqi şah əsərlər. Bundan əlavə, bir anda böyük rəssam sənətçiləri, yazının yazılması üçün illüstrasiyalar yaratmaqla məşğul idi Ədəbi əsas Təcrübəyə uyğun idi.

İvan Yakovlevich Bilibin, rus xalq nağılları və dastanları üçün illüstrasiyalar yaratmağa başlayan ilk rus rəssam sənətkarlarından biri idi. Təsvirləri ilə ilk kitab gənc bir sənətkarın 25 yaşında olduğu zaman çıxdı. Bir qayda olaraq, Bilibi, kiçik bir həcmli və ya "notebook kitabları" olan kitablarda işləmişdir. Xarakterik xüsusiyyət Rəssam, mətn və təsvirlərin hamısından olan bir dizayn tərzi idi. Buna görə də, Bilibin tərəfindən bəzədilmiş kitablarda, rəsmlər mətnlə eyni yerdədir. Unikal bir texnologiyada xalq sənətinin xüsusiyyətləri ilə inanılmaz bayram xarakterini geyən Bilibinin bütün təsvirləri yaradıldı. Sənətçi əvvəlcə bir arabada bir qələmlə bir qələmlə rəsm çəkdi, Watman hesabatında tərcümə etdi və nazik bir fırça istifadə edərək, rənglə axtardıqdan sonra qara xəttin görüntüsünü qaynar etdi. "Bacı Alynushka və qardaşı İvanuşka" nağılları, "Vasilisa sevimli", "Finist-Clear Sokol", "Tsarevna-Frog", "Lukomore" nin əsərləri üçün ən məşhur əsərləri arasında "Tsar Saltan nağılı ..." və "Qızıl kokerelin nağılı".

Digər görkəmli bir sənətkar, həm də istedadlı bir illüstrator, uşaq kitabları üçün bütün şəkillər qruplarının yaradıcısı Yuri Alekseevich Vasnetsov idi. Bütün uşaqlıq və onun gəncliyi Vasnetsov, onun ilhamı olan və kiçik bir əyalət şəhərinin gündəlik və bayram həyatını əks etdirən bir sıra illüstrasiyaların yaradılmasını istədi. Vasnetsov üslubu çox tanınır: orada həmişə parlaq rənglər, uyğun naxışlar, fon və çəhrayı, mavi, sarı və qırmızı rənglər olan şəkillər var. Vasnetsov illüstrasiyalarında rəng əsas rol oynayır. Daha bir xarakterik xüsusiyyət Şəkillər yu.a. Vasnetsova, sənətçi inanılmaz inanılmaz bir dünya yaradır - uşaqlıq dünyası, qəddarlıq və yaxşı olduğu yerlərdə həmişə pislik qazanır. Ən məşhur əsərlər "Tülkü və Hare", "Üç Ayı", "Qurd və Kozat", "Yershi Uşaqlar", "Əlli piglets" və s.

Rus rəssamlarının kitab illüstrasiyaları unikal, həqiqətən gözəl, parlaq, mehriban və çox ruhludur. Tam rəngdə fərqlənir maraqlı şəkillər və qavrayış rahatlığı. Buna görə, rus xalqının dünyanın ən çox oxu milləti hesab olunmasında təəccüblü bir şey yoxdur.