Hvilken litterær retning relaterer Bulgakovs arbejde til. M

Handlingen med romanen "Mesteren og Margarita", som vi nu vil analysere, begynder i Moskva. Mikhail Bulgakov bruger Moskvas stednavne, dette giver troværdigheden til historien og dypper den ind og mere på plottet. Glem ikke at læse resumeet af romanen.

Historie om skabelse og genre af arbejde

Inspireret af Goethes tragedie "Faust" besluttede Bulgakov at skrive sin roman. Det vides, at de første noter blev foretaget i 1928. I de første 160 sider var der ingen sådanne helte som Mesteren og Margarita, og handlingen handlede om Kristi udseende og historien om Woland. Originale navne Romaner var også forbundet med denne mystiske helt. En af dem var Black Mage. I 1930 brændte Bulgakov manuskripterne. To år senere fandt Bulgakov de overlevende ark og begyndte at arbejde.

Men i 1940 blev han alvorligt syg, og hans kone skrev en roman under sit diktat, ligesom en hengiven Margarita. Da arbejdet var færdigt, vendte Elena sig til mange forlag, men hun blev nægtet. Efter 30 år blev der offentliggjort en censureret version, som var ganske forskellig fra originalen.

Hvad kan man sige om genreidentitet? Selvfølgelig er dette en roman med sine klassiske træk i dets klassiske design.

Sammensætning og problemer

Romanens sammensætning er anderledes, idet der er en introduktion til en parallel mellem helterne fra Pilates tid og Moskva. Flere fortællinger. Mangfoldigheden af \u200b\u200bkarakterer. Når du analyserer romanen, skal du dele betingelsen op i to dele:

1. Moskva-begivenheder
2. Fortælling på vegne af Mesteren

Problemet med arbejdet er filosofisk problem, som kommer til udtryk i magtforhold og person ikke kun mellem Moskva-helte, men også Pilates. Således understreger Bulgakov det dette problem var på alle tidspunkter og epoker.

Sandheden udtrykkes, at samfundet skal være kernen i morale værdiermen ikke materielt. Sørg for at medtage denne idé i analysen af \u200b\u200bromanen "Mesteren og Margarita."

Emne og hovedpersoner

Et af de centrale temaer er bibelsk. Kritikere er forbløffet over nøjagtigheden af \u200b\u200bkronologien over begivenheder, som de sammenlignede med Levi Matthews skrifter. Domstolens scene er troværdig, selv inden for en tidsramme. Pilate og Yeshua er afbildet på en ny måde og endda med elementer af karaktertræk moderne menneskerderfor finder læsere af vores tid ligheder i dem.

Kærlighed linje ikke skånet og det genialt arbejde. Når Master's første møde med Margarita finder sted, er det straks klart, at dette ægte kærlighed ved første øjekast, hvilket skulle ende tragisk. Margarita er en belønning for hård skæbne Masters. Kærlighed vises i romanen som noget evigt, der ikke afhænger af noget. Denne idé kan blive en af \u200b\u200bnøglerne i analysen af \u200b\u200bromanen "Master og Margarita."

Fantastisk tema gør dette stykke specielt. Vises i romanen djævelskab: Woland dirigerer sessioner og hans retinue.

Interessant præsenteret og emnet kreativitet. Afvisning af mesterens værker af kritikere, ødelæggelse af ham kreativitet førte ham til vanvid.

Vi nævner også hovedpersonerne i værket:

• Master.Creator. I det finder vi ligheder med Bulgakov.
• Woland. Djævel, Prince of Darkness. Det bliver virkeligt, når det forlader den russiske hovedstad.
• Margarita Uheldig pige. Elskede mestre.

Analyse af romanen "Mesteren og Margarita"

Bulgakovs hovedidee ved skrivning af denne roman er at formidle ironisk nok alle de brændende emner.

Romanen kombinerer problemet perfekt kreativitet og ægte kærlighed. Sammen med et spændende plot spiller landskaber en betydelig rolle. De oplyste hjørner af Moskva føjer dynamik til romanen og fordyber dem i deres egen verden.

Hver generation afslører denne roman på sin egen måde og finder ligheder i den. moderne emner. Skibsføreren afslutter ikke sit arbejde og brænder det og finder sin ro i det.

Margarita's Dream er en betydelig episode i romanen. Pigen drømmer om helvede, bekmørke, ødemark og midt i denne rædsel - Mesteren. Bulgakov portrætterede Margarita specielt som velhavende og velstående, men for hende er den højeste værdi et foto af hendes elsker og en forkullet notebook af hans manuskripter. Det er dette fragment, der understreger, at ikke materielt gør en person glad, men jordisk. Og det ser ud til, at kærlighed er en følelse, men den er mere dyrebar end noget andet.

Du læser kort analyse af romanen "Mesteren og Margarita", anbefaler vi, at du også besøger vores litterære blog, der indeholder mange artikler med analyse af figurernes værker og karakteristika.

"Mesteren og Margarita" er det sidste arbejde fra M. Bulgakov. Så forfatteren betragtede sin roman. Elena Sergeyevna Bulgakova huskede: "Da han døde, sagde han:" Måske er det rigtigt ... Hvad kunne jeg skrive efter "Mesteren"? "

Bulgakov kaldte sin roman science fiction roman. Læsere definerer normalt også sin genre siden fantastiske billeder det er virkelig lyst og farverigt. Romanen kan også kaldes et værk. eventyrlystne, satirisk, filosofisk.

Men romanens genre er mere kompliceret. Denne roman er unik. Definitionen af \u200b\u200bromanens genre som menippeahvortil hører for eksempel romanen "Gargantua og Pantagruel" af Francois Rabelais. Menippea skjuler en seriøs maske filosofisk indhold. "Mesteren og Margarita" er som enhver menippea en tovejsroman, der kombinerer polære principper: filosofiske og satiriske, tragiske og farciske, fantastiske og realistiske. Og ikke kun er de kombineret, men danner en organisk enhed.

Menippea 1 er også kendetegnet ved stilistisk mangfoldighed, forskydning og blanding af rumlige, tidsmæssige og psykologiske planer. Og vi finder dette også i Mesteren og Margarita: fortællingen her foregår enten i det satiriske eller det alvorlige, det hellige; læseren af \u200b\u200bdenne roman er nu i det moderne Moskva, derefter i det gamle Yershalaim, derefter i en anden transcendental dimension.

En sådan roman er vanskelig at analysere: det er vanskeligt at identificere den generelle betydning (de betydninger), der indeholder et så modstridende indhold af romanen.

Romanen "Mesteren og Margarita" har vigtig funktion - det her dobbelt romantik, romantik roman(tekst i teksten): helten i den ene roman er Mesteren, og dens handling finder sted i moderne Moskva, helten i den anden roman (skrevet af Mesteren) er Yeshua Ga-Nozri, og handlingen med denne roman finder sted i det gamle Yershalaim. Disse romaner i romanen er meget forskellige, som om de er skrevet af mere end en forfatter.

Yershalaim hoveder - det vil sige en roman om Pontius Pilate, Yeshua Ga-Nozri - skrevet i jaget og kortfattet, middelprosa. Forfatteren tillader ingen elementer af fiktion, groteske. Og dette er forståeligt: det kommer om begivenheden i hele verden - Yeshuas død. Forfatteren her ser ikke ud til at komponere kunstnerisk tekst, og genskaber historien, skriver evangeliet målt, men strengt, højtideligt. Denne sværhedsgrad findes allerede i navnet på det "gamle" kapitel (romanens andet kapitel) - "Pontius Pilate" - og i dets første (kapitel) linjer:

I en hvid kappe med et blodig outfit, der blandede sig tidligt om morgenen på den fjortende dag i forårsmåneden Nisan, trådte prokuratoren fra Judea Pontius Pilate ud i den overdækkede kolonnade mellem de to vinger af Herodes den Store ...

Prokuratoren ryste i kinden og sagde stille:

- Medbring den tiltalte.

Og nu, fra haven under søjlerne på balkonen, blev to legionærer indbragt og sat foran prokuratorstolen en mand på omkring syvogtyve. Denne mand var klædt i en gammel og revet blå tunika, og hans hænder var bundet bag ryggen. Under venstre øje havde personen et stort blå mærke, og i hjørnet af munden var der en slid med koaguleret blod. Den, der var bragt med nysgerrig nysgerrighed, så på anklageren.

Helt forskelligt skrevet moderne moskva kapitler - en roman om Mesteren. Der er en masse fiktion, komisk, grotesk, djævel, udladende tragisk spænding. Der er også lyriske sider. Og ofte kombineres teksterne og farsen i en situation inden for samme afsnit, for eksempel i den berømte begyndelse af anden del: "Følg mig, læser! Hvem fortalte dig, at der ikke er nogen reel, sand i verden, evig kærlighed? Må deres elendige tunge blive afskåret til en løgner! " I alt dette manifesteres fortællerens personlighed, der bygger dens fortælling i form af velkendt skravling med læseren, som undertiden bliver til sladder. Denne fortælling, som forfatteren kalder ”sand”, indeholder så mange rygter og forstår, at det snarere vidner om upålideligheden af \u200b\u200bdenne del af romanen. Se for eksempel titlen og begyndelsen på det femte kapitel. "Der var en sag i Griboedov":

Huset blev kaldt "House of Griboedov" med den begrundelse, at det engang var ejet af tante af forfatteren - Alexander Sergeyevich Griboedov. Nå, ejede eller ej ejes, ved vi bestemt ikke. Jeg kan endda huske, at det ser ud til, at Griboedov ikke havde nogen tante-udlejer ... Huset blev dog kaldt det. Desuden fortalte en Moskva-løgner mig, at angiveligt her i anden sal, i en rund hall med søjler, berømt forfatter læs uddrag fra "Ve fra Wit" til denne samme tante, der er spredt på en sofa. Og alligevel ved Djævelen, måske læste han den, det betyder ikke noget! Men det vigtige er, at MASSOLIT i øjeblikket ejede dette hus, ledet af den uheldige Mikhail Aleksandrovich Berlioz, før han optrådte på patriarkens damme.

De gamle (antikke) og moderne (Moskva) dele af romanen er begge uafhængige, adskilt fra hinanden, og på samme tid har de noget til fælles, repræsenterer en integreret enhed, de præsenterer menneskehedens historie, moralens tilstand i de sidste to tusinde år.

I begyndelsen af \u200b\u200bden kristne æra, for to tusind år siden, kom Yeshua Ga-Nozri 2 til verden med læren om det gode, men hans samtidige accepterede ikke hans sandhed, og Yeshua blev dømt til skammelig dødsstraf - hængende på en søjle. Selve datoen - det tyvende århundrede - som om han var forpligtet til at gøre status over menneskehedens liv i skødet af kristendommen: blev verden bedre, blev personen klogere, venligere, mere barmhjertig i løbet af denne tid, ændrede Moskva-beboerne især internt, da de ydre omstændigheder ændrede sig? Hvilke værdier anser de for at være centrale i livet? Derudover blev det annonceret i det moderne Moskva i 1920-1930'erne, opførelsen af \u200b\u200ben ny verden, oprettelsen af \u200b\u200ben ny person. Og Bulgakov sammenligner i sin roman den moderne menneskehed med, hvad den var i Yeshua Ga-Nozris dage. Resultatet er langt fra optimistisk, hvis vi husker "certifikatet" om indbyggerne i Moskva, som Woland modtog under forestillingen i Variety:

De er mennesker som mennesker. De elsker penge, uanset hvad de er lavet af, hvad enten det drejer sig om læder, papir, bronze eller guld. Nå, useriøs ... vel, vel ... og nåde slår nogle gange i deres hjerter ... almindelige mennesker... Generelt, minder om det tidligere ... boligproblem bare rodet dem op.

Roman Bulgakovs roman som helhed - dette er en slags "reference" fra forfatteren om menneskeheden under betingelserne for det sovjetiske eksperiment og om mennesket generelt, om filosofiske og etiske værdier i denne verden under forståelse af M. Bulgakov.

Læs også andre artikler om M.A. Bulgakov og analyse af romanen "Master og Margarita":

• 2.2. Funktioner i romangenren

Hans hovedbog - romanen "Mesteren og Margarita", der først blev kaldt "Hovingen af \u200b\u200ben ingeniør" og "Den sorte tryllekunstner", begyndte Bulgakov at skrive i 1928-29. Han dikterede den sidste indsættelse i hans hustrus arbejde i 1940, i februar, tre uger før hans død. I denne artikel skal vi undersøge Bulgakovs seneste roman og analysere den.

"Mesteren og Margarita" - resultatet af Bulgakovs arbejde

En slags syntese, resultatet af al den forrige oplevelse af forfatteren og dramatikeren, var denne roman. Det afspejlede Moskvas liv, der opstod i essays fra værket "The Eve"; satirisk mystik og fiktion, testet af Bulgakov i historierne fra 1920'erne; motiver med urolig samvittighed og ridderlig ære - i romanen " White Guard"; såvel som det dramatiske tema om en forfulgt kunstners onde skæbne, der blev indsat i" Teaterroman"og" Moliere. "Beskrivelse Yershalaim forberedte et billede af livet østlige bynævnt i "Kør." Og overførslen af \u200b\u200bfortællingen i tiden i perioden fra den tidlige kristendom mindede om skuespilene "Ivan Vasilievich" og "Bliss", hvor også en rejse gennem tiderne blev foretaget.

Lagvise værker

Først og fremmest er det værd at bemærke, at dette arbejde er flerlag, som vores analyse viser. "Master og Margarita" har flere planer, herunder midlertidige planer. Forfatteren beskriver på den ene side virkeligheden i 1930'erne, nutidig for ham, men på den anden side går Mikhail Afanasevich til en anden æra: det gamle Judea, de første to århundreder af kristendommen, Pontius Pilates regeringstid. Ved at sammenligne disse to gange, etablering af indirekte og direkte analogier mellem dem, er romanens rum bygget, dens ideologiske indhold beriges med dette. Derudover er et eventyrligt og fantastisk lag lyst skrevet ud i værket. Først og fremmest hører ham scener, hvor Koroviev, flodhest og andre repræsentanter for "banden" af den sorte tryllekunstner deltager.

Reflektion af funktionerne i æraen

Forfølgelse, undertrykkelse, frygt, der bogstaveligt talt gennemsyrede atmosfæren i 30 år, blev mest tydeligt afspejlet i skæbnen til Mesteren. Lad os bevise dette ved eksempel på en episode efter at have analyseret det. "Master og Margarita" indeholder interessant scene - en beskrivelse af hovedpersonens hjemkomst, efter at han blev offer for en opsigelse af Aloysius Mogarych. Tre måneder fra sit hjem kommer han til vinduerne i kælderen, hvor han spiller en grammofon. Skibsføreren vendte tilbage i samme frakke, kun med ujævn knapper (de blev afskåret på arrestationstidspunktet) med en modvilje mod at leve og skrive.

Atmosfæren i 1930'erne mindes også om omstændighederne ved mord på lejesoldater på Aphranius af Judah, død af Maygel, som Azazello dræbte ved en bold af Satan. Disse dødsfald demonstrerer endnu en gang loven, som gentagne gange blev bekræftet allerede på tidspunktet for Yezhov og Yagoda: ondskab vil ødelægge dens tjenere.

Mystikens rolle i Bulgakovs arbejde

Bulgakov kaldte sig selv en mystisk forfatter, men i romanen er mystik slet ikke en undskyldning for alt mystisk, hvilket kan bevises ved analyse. "Mesteren og Margarita" - et værk, hvor Woland-retinuen kun udfører mirakler med eneste formål: Satire går ind i romanen gennem dem. Woland leger sjov med sine håndlangere over menneskelige laster, straffes velstand, løgne, grådighed over alle disse Likhodeyevs, Sempleyarovyh, Varenukh. Repræsentanterne for det onde i Bulgakov handler i overensstemmelse med Goethes maksimum, at de er en styrke, der gør godt og ønsker ondt.

En analyse af værket “Mesteren og Margarita” viser, at et af hovedmålene er sindets selvtilfredshed, primært ateistisk, der fejer hele det mystiske og mystiske område sammen med hele stien. Når han beskriver alle "hoaxes", "vittigheder" og "eventyr" fra Behemoth, Koroviev og Azazello, griner forfatteren af \u200b\u200bfolks tillid til, at alle former eksisterende liv Du kan planlægge og beregne, men det er slet ikke svært at arrangere menneskers lykke og velstand - bare vil.

Bulgakovs kritik af rationalisme

Bulgakov, selvom han forbliver tilhænger af den store udvikling, viser tvivl om, at ensrettet og ensartet fremgang kan sikres ved "kavaleriangreb." Hans mystik er primært rettet mod rationalisme. Analyse af værket "Mesteren og Margarita" på denne side kan udføres som følger. Bulgakov latterliggør, udvikler et tema, der allerede blev skitseret i forskellige fortællinger fra 1920, selvtilfredshed af fornuft, som er overbevist om, at han vil skabe, befri sig fra overtro, en nøjagtig plan for fremtiden, arrangementet af forbindelser mellem mennesker og harmoni i en persons sjæl. Her kan tjene som et typisk eksempel på billedet af Berlioz. Efter at have ophørt med at tro på Gud tror han ikke engang, at chancen kan forstyrre ham i det mest uventede øjeblik ved at erstatte båndtvangen. Men det er nøjagtigt, hvad der sker til sidst. Analysen af \u200b\u200bromanen "Mesteren og Margarita" beviser således, at forfatteren er imod rationalisme.

Mysteri om den historiske proces

Men mystikken i hverdagen for forfatteren er kun en afspejling af, hvad der kan betragtes som mystik. historisk proces (uforudsigelighed af historiens forløb og de opnåede resultater, deres uventethed). I historien større begivenhederifølge Bulgakov modnes umærkeligt. De udføres uden for folks vilje, selvom mange er overbeviste om, at de vilkårligt kan bortskaffe alt. Den uheldige Berlioz som et resultat, der vidste nøjagtigt, hvad han ville gøre på MASSOLIT-mødet om aftenen, blev dræbt i løbet af få minutter under trikken.

Pontius Pilate - "et offer for historien"

Ligesom Berlioz bliver han endnu et "offer for historien." Analyse af romanen "Mesteren og Margarita" afslører følgende funktioner denne person. Helten gør indtryk på mennesker og på sig selv som en magtfuld person. Imidlertid imponerer Yeshuas indsigt prokuratoren ikke mindre end de usædvanlige taler fra Berlioz og Woland. Den selvtilfredshed, Pontius Pilatus, hans ret til at kontrollere, efter eget skøn, andres liv bliver derved sat spørgsmålstegn ved. Prokuratoren bestemmer Yeshuas skæbne. Men på trods af dette er sidstnævnte fri, og Pilate er en ulykkelig gidsler efter sin egen samvittighed. Dette fangenskab på to tusind år er en straf for imaginær og midlertidig magt.

Kærlighed til Mesteren og Margarita

Romanen "Master and Margarita" er dedikeret til en mesters skæbne - kreativ personlighedsom er imod hele verden. Hans historie er uløseligt forbundet med historien om Margarita. Forfatteren i anden del af sin roman lover at vise læserne "evig", "sand", "ægte" kærlighed. Sådan var hovedpersonernes følelser i værket. Lad os analysere dem. Vi håber, at du husker værker) - en roman, hvor kærlighed er et af hovedemnerne.

"Ægte kærlighed" af Bulgakov

Hvad betyder ”ægte kærlighed” ud fra Mikhail Afanasevichs synspunkt? En analyse af kapitlerne (”Mesteren og Margarita”) viser, at heltenes møde var tilfældigt, men dette kan ikke siges om den følelse, der bundede dem til slutningen af \u200b\u200bdagene. Mesteren og Margarita genkender hinanden ved deres blik, der afspejler "dyb ensomhed." Dette betyder, at selv uden at kende hinanden, følte heltene et stort behov for kærlighed, hvilket Bulgakov bemærker i sin roman. Mesteren og Margarita, den analyse, som vi udfører, er et værk, der demonstrerer, at et udført mirakel (et møde med elskere) også er tilfældets vilje, et mystisk fatum, der kraftigt benægtes af rationalismens talsmænd.

Skibsføreren siger, at denne følelse straks ramte dem begge. Ægte kærlighed invaderer livet umådeligt og forvandler det. Mødet mellem Mesteren og Margarita, den analyse, vi udfører, gjorde alt almindeligt og hverdags til betydningsfuldt og lyst. Da Mesteren dukkede op i kælderen hovedperson, som om alle detaljer i hans magre liv begyndte at gløde indefra. Og dette kan let bemærkes, når der foretages en analyse. Kærligheden til Margarita og Mesteren var så lys, at da heltinden forlod, bleknet alt for forelskeren i kærlighed.

Først og fremmest skal virkelige følelser være uselviske. Før mødet med Mesteren havde Margarita alt, hvad en kvinde havde brug for for at være lykkelig: en venlig, smuk mand, der forguder hendes mand, penge, et luksuriøst palæ. Hun var dog ikke tilfreds med sit liv. Bulgakov skriver, at Margarita havde brug for en mester og ikke en separat have, et gotisk palæ og penge. Da heltinden ikke havde kærlighed, ville hun endda begå selvmord. På samme tid kunne hun ikke påføre sin mand skade og handlede ærligt og besluttede at forlade farvel notehvor hun forklarede alt.

derfor ægte kærlighed kan ikke skade nogen. Hun vil ikke opbygge sin lykke på bekostning af andres ulykke. Denne følelse er også uselvisk. Bulgakovas heltinde er i stand til at acceptere hendes elskers forhåbninger og interesser som sin egen. Hun hjælper Mesteren i alt, lever efter hans bekymringer. Helten skriver en roman, der bliver indholdet af pigens hele liv. Hun omskriver færdige kapitler fuldstændigt, prøver at gøre Mesteren glad og rolig. Og i dette ser han betydningen af \u200b\u200bsit eget liv.

"Ægte kærlighed"

Hvad betyder det ægte kærlighed"? En definition af hende kan findes i den anden del af værket, når heltinden bliver alene, mens hun ikke har nogen nyheder om sin kæreste. Hun venter uden at finde et sted. Margarita mister dog ikke håbet om at møde ham igen, hun er tro mod hendes følelse. Det er helt ligeglad med hende i hvilket lys dette møde finder sted.

"Evig kærlighed"

Kærlighed bliver ”evig”, når Margarita består testen med at møde med mystiske andre verdens kræfter, som analysen af \u200b\u200bepisoden viser (”Mesteren og Margarita”). Pigen i scenen, hvor hendes møde med andre verdens styrker er beskrevet, kæmper for sin kæreste. Når hun deltager på fuldmånekuglen vender heroinen tilbage Master ved hjælp af Woland. Hun er ikke bange for døden ved siden af \u200b\u200bsin elsker og forbliver hos ham uden for dødslinjen. Margarita siger, at hun vil tage sig af hans drøm.

Uanset hvor fuld pigen er overvældet af ængstelse for Mesteren og kærlighed til ham, når tiden kommer til at spørge, gør hun dette ikke for sig selv, men for Frida. Hun beslutter dette ikke kun på grund af Woland, der råder de magtfulde til ikke at kræve noget. Kærligheden til Mesteren i heltinde er organisk forbundet med menneskers kærlighed. Egen lidelse medfører et ønske om at befri andre for det.

Kærlighed og kreativitet

Også forbundet med kreativitet er ægte kærlighed. Med skæbnen som mesterromanen, er Margaritas skæbne sammenflettet. Når kærligheden bliver stærkere, skabes en romantik. Værket er derfor frugten af \u200b\u200bkærlighed. Romanen er lige så kær både for mesteren og Margarita. Og hvis skaberen nægter at kæmpe, arrangerer heltinden nederlag i Latunskys lejlighed. Hun afviser imidlertid forslaget om at ødelægge ham, der kommer fra Woland. Ifølge Bulgakov er det første trin i sandheden retfærdighed, men det højeste er barmhjertighed.

Kreativitet og kærlighed findes blandt mennesker, der hverken kender det ene eller det andet. På grund af dette er de simpelthen dømt til tragedie. Mesteren og Margarita i slutningen af \u200b\u200bromanen forlader dette samfund, hvor der ikke er plads til høje åndelige motiver. De får døden som hvile og fred, som frihed fra pine, sorg og jordiske trængsler. Det kan også opfattes som en belønning. Dette afspejler smerten ved liv, tid, forfatteren selv.

Fred for Mikhail Afanasevich er fraværet af anger. Pontius Pilates skæbne vil aldrig kende hovedpersonerne, der levede et anstændigt, omend vanskeligt liv.

Efter at have overlevet årtiers uberettiget glemsel, er romanen "Mesteren og Margarita" af M. Bulgakov adresseret til os i dag, i vores tid. Den vigtigste essens, der opretholdes i værket, er "ægte, ægte og evig kærlighed."

"Mesteren og Margarita" blev skrevet i 1928-1940. og udgivet med censurnotater i tidsskriftet Moskva nr. 11 for 1966 og nr. 1 for 1967. Bogen uden noter blev udgivet i Paris i 1967 og i 1973 i USSR.

Ideen om romanen opstod i midten af \u200b\u200b1920'erne, i 1929 blev romanen afsluttet, og i 1930 blev den brændt af Bulgakov i ovnen. Denne version af romanen blev gendannet og udgivet 60 år senere under navnet "Grand Chancellor." I romanen var der hverken en mester eller Margarita, kapitlerne i evangeliet blev reduceret til et - ”Djævelens evangelium” (i en anden version - ”Judasevangeliet”).

Den første fulde udgave af romanen blev oprettet fra 1930 til 1934. Bulgakov tænker smertefuldt over overskriften: “Engineers Hoof”, “Black Magician”, “Wolands Tour”, “Consultant with a Hoof”. Margarita og hendes ledsager dukker op i 1931, og først i 1934 dukkede ordet "mester" op.

Fra 1937 indtil hans død i 1940 styrede Bulgakov teksten til romanen, som han betragtede som det vigtigste arbejde i sit liv. Hans sidste ord om romanen - gentages to gange "at vide".

Litterær retning og genre

Romanen "Mesteren og Margarita" er modernistisk, selvom mesterens roman om Yeshua er realistisk historisk, er der ikke noget fantastisk i den: ingen mirakler, ingen opstandelse.

Kompositionelt "Mesteren og Margarita" er en roman i romanen. Kapitlerne i evangeliet (Yershalaim) er et figur af mesterens fantasi. Bulgakovs roman kaldes filosofisk, mystisk, satirisk og endda lyrisk bekendelse. Selv kaldte Bulgakov sig ironisk for en mystisk forfatter.

Mesterromanen om Pontius Pilate er i genren tæt på en lignelse.

Problem

Romanens vigtigste problem er sandhedens problem. Helte mister retning (Hjemløs), hoved (Georges Bengalsky), personlighed i sig selv (Master). De befinder sig på umulige steder (Likhodeyev), bliver til hekser, vampyrer og svin. Hvilken af \u200b\u200bdisse verdener og optrædener er sandt for alle? Eller er der mange sandheder? Så Moskva-kapitlerne gentog Pilatov "hvad der er sandhed."

Sandheden i romanen er mesteren. At gætte sandheden bliver (eller forbliver) sindssyg. Parallelt med mesterens roman om Pontius Pilate er der falske tekster: et digt af Ivan Bezdomny og noter af Levi Matvey, der angiveligt skriver noget, der ikke eksisterede, og som senere bliver det historiske evangelium. Måske sætter Bulgakov spørgsmålstegn ved evangeliets sandheder.

Et andet stort problem for det evige livssøgning. Hun er legemliggjort i motivet for vejen ind sidste scener. Afviser søgningen, kan mesteren ikke kræve den højeste tildeling (lys). Måneskin i historien er det reflekterede lys fra den evige bevægelse mod sandheden, som ikke kan forstås i historisk tid, men kun i evigheden. Denne idé er legemliggjort i billedet af Pilatus, der vandrede med den levende Yeshua langs månen.

Et andet problem er forbundet med Pilate i romanen - menneskelige onde. Bulgakov betragter fejhed som hoved vice. Dette er på en måde en undskyldning for ens egne kompromiser, handler om samvittighed, som en person er tvunget til at gøre under ethvert regime, især under det nye sovjetregime. Ikke underligt at Pilates samtale med Mark Krysoboy, der skal dræbe Judas, ligner samtalen fra agenter fra GPU's hemmelige tjeneste, der ikke siger noget direkte, ikke forstår ord, men tanker.

Sociale problemer er forbundet med satiriske Moskva-kapitler. Problemet rejses menneskelig historie. Hvad er hun: Djævelens spil, den anden verdens indgriben gode kræfter? Hvor meget afhænger historiens forløb af en person?

Et andet problem er den menneskelige adfærd i en bestemt historisk periode. Er det muligt i en hvirvelvind historiske begivenheder at forblive en mand, opretholde et sundt sind, en personlighed og ikke gå på kompromis med samvittigheden? moskovitter almindelige menneskermen boligspørgsmålet ødelagde dem. Kan en vanskelig historisk periode retfærdiggøre deres opførsel?

Nogle problemer antages at være krypteret i teksten. Efter jagten på Woland-afholdelsen besøger de hjemløse netop de steder i Moskva, hvor kirker blev ødelagt. Således rejses problemet med en ny verdens gudløshed, hvor et sted dukkede op for djævelen og hans retinue, og problemet med degenerationen af \u200b\u200ben rastløs (hjemløs) person i den. Nye Ivan født ved at blive døbt i Moskva-floden. Så Bulgakov forbinder problemet med menneskets moralske tilbagegang, som gjorde det muligt for Satan at optræde på Moskvas gader med ødelæggelsen af \u200b\u200bkristne helligdomme.

Handlingen og sammensætningen

Romanen er baseret på kendte emner i verdenslitteraturen: Djævelens legemliggørelse i menneskers verden, salget af sjælen. Bulgakov bruger kompositionsteknik "Tekst i tekst" og kombinerer i romanen to kronotoper - Moskva og Yershalaim. Strukturelt set er de ens. Hver kronotop er opdelt i tre niveauer. Det øverste niveau er Moskva-pladsen - Herodes palads og templet. Mellemniveau - Arbat-baner, hvor mester og Margarita bor, - Nedre by. Det lavere niveau er bredden af \u200b\u200bMoskva-floden - Kedron og Gethsemane.

Det højeste punkt i Moskva er Triumphal Squarehvor Variete Theatre ligger. Atmosfæren i en bås, et middelalderens karneval, hvor helte klæder sig i andres tøj og derefter viser sig at være nakne, som ulykkelige kvinder i en magibutik, spreder sig over hele Moskva. Det er Variete, der bliver stedet for den demoniske coven med underholdningsofferet, der blev revet af hovedet. Dette højeste punkt i Yershalaim-kapitlerne svarer til stedet for Yeshuas korsfæstelse.

Takket være de parallelle kronotoper tager begivenhederne, der finder sted i Moskva, en skygge af svindel og teatralitet.

To parallelle tider er ligeledes sammenlignelige efter assimilationsprincippet. Begivenhederne i Moskva og Yershalaim har lignende funktioner: de åbner en ny kulturelle æra. Handlingen af \u200b\u200bdisse grunde svarer til 29 og 1929 og udføres som om det samme: på de varme dage af forårets fuldmåne, på den religiøse påskehelligdag, helt glemt i Moskva og ikke forhindrer drab på den uskyldige Yeshua i Yershalaim.

Moskva plot svarer til tre dage og Yershalaim dag. Tre Yershalaim-kapitler er forbundet med tre begivenhedsdage i Moskva. I finalen smelter begge kronotoper sammen, rum og tid ophører med at eksistere, og handlingen fortsætter ind i evigheden.

Finalen fusionerer også tre storylines: filosofisk (Pontius Pilate og Yeshua), kærlighed (Master og Margarita), satirisk (Woland i Moskva).

Romanens helter

Woland, Bulgakov-Satan, er ikke som den evangeliske Satan, der udgør absolut ondskab. Heltens navn såvel som hans dobbelte essens er lånt fra Goethes Faust. Dette bevises af epigrafen til romanen, der karakteriserer Woland som en styrke, der altid ønsker ondt og gør godt. Med denne sætning understregede Goethe Mephistopheles list, og Bulgakov gør hans helt som det modsatte af Gud nødvendigt for verdensbalancen. Bulgakov gennem munden til Woland forklarer sin tanke ved hjælp af lyst billede land, der ikke kan eksistere uden skygger. Wolands vigtigste træk er ikke ondsindelighed, men retfærdighed. Derfor arrangerer Woland skæbnen for skibsføreren og Margarita og sikrer den lovede fred. Men Woland har ingen nåde eller nedlatelse. Han bedømmer alt ud fra evighedens synspunkt. Han straffer ikke og tilgir ikke, men inkarnerer blandt mennesker og tester dem og tvinger ham til at afsløre den sande essens. Woland er underlagt tid og rum; han kan ændre dem efter eget skøn.

Wolands retinue henviser læseren til mytologiske figurer: dødens engel (Azazello), andre dæmoner (Koroviev og flodhest). I den sidste (påske) aften afregnes alle konti, og dæmonerne genfødes også og mister teatralsk, alluvial og afslører deres rigtige ansigt.

Master - hovedpersonen en novelle. Han er ligesom den gamle græske kulturhelt bærer af en bestemt sandhed. Han står ”i begyndelsen af \u200b\u200btiden”, og hans arbejde - en roman om Pontius Pilate - markerer begyndelsen på en ny kultural æra.

I romanen kontrasteres forfatterens aktiviteter med mesterens arbejde. Forfattere efterligner kun livet, skaber en myte, Mesteren skaber livet selv. Kilden til viden om hende er uforståelig. Mesteren er udstyret med næsten guddommelig kraft. Som bæreren og skaberen af \u200b\u200bsandhed afslører han den sande, menneskelige og ikke guddommelige essens af Yeshua, frigiver Pontius Pilate.

Masterens personlighed er dobbelt. Den guddommelige sandhed, der er åbenbaret for ham, er i konflikt med menneskelig svaghedendda skør. Når helten gætter sandheden, har han intet andet sted at bevæge sig, han forstod alt og kan kun gå ind i evigheden.

Det var Margarita, der blev tildelt det evige husly, der falder ind i skibsføreren. Fred er både straf og belønning. Trofast kvinde - perfekt kvindeligt billede i romanen og Bulgakovs ideal i livet. Margarita er født af billedet af Margarita "Faust", som døde som et resultat af Satan's indblanding. Margarita Bulgakova er stærkere end Satan og drager fordel af situationen, ligesom Gogols Vakula, som selv forbliver ren.

Ivan Bezdomny genfødes og forvandles til Ivan Nikolaevich Ponyrev. Han bliver en historiker, der kender sandheden fra første omgang - fra dens skaber, Mesteren, som bærer ham til at skrive en efterfølger til Pontius Pilate. Ivan Bezdomny er Bulgakovs håb om en objektiv præsentation af historien, som ikke sker.

Romanen af \u200b\u200bMikhail Afanasevich Bulgakov "Mesteren og Margarita", som forfatteren har viet 12 år af sit liv, betragtes som en rigtig perle af verdenslitteratur. Værket blev toppen af \u200b\u200bBulgakovs arbejde, hvor han berørte de evige temaer om godt og ondt, kærlighed og forræderi, tro og vantro, liv og død. I "Mesteren og Margarita" er analysen behov for den mest komplette, da romanen er af særlig dybde og kompleksitet. Detaljeret plan analyse af værket "Mesteren og Margarita" vil give studerende i klasse 11 bedre mulighed for at forberede sig på en litteraturundervisning.

Kort analyse

År for skrivning - 1928-1940

Skabelseshistorie - Goethes tragedie "Faust" blev en inspirationskilde for forfatteren. De originale poster blev ødelagt af Bulkagov selv, men efter restaurering. De tjente som grundlag for at skrive romanen, som Mikhail Afanasevich arbejdede i 12 år.

Emne - Romanens centrale tema er konfrontationen mellem godt og ondt.

Sammensætning - Sammensætningen af \u200b\u200b"Masters and Margarita" er meget kompleks - det er en dobbeltroman eller en roman i en roman, hvor fortællingerne om mestrene og Pontius Pilate er parallelle med hinanden.

Genre - En novelle.

Retning - Realisme.

Skabelseshistorie

For første gang overvejede forfatteren en fremtidig roman i midten af \u200b\u200b1920'erne. Drivkraften for hans forfatterskab var det geniale arbejde af den tyske digter Goethe "Faust".

Det vides, at de første skitser til romanen blev lavet i 1928, men hverken mesteren eller Margarita dukkede op i dem. De centrale karakterer i den originale version var Jesus og Woland. Der var også mange varianter af titlen på værket, og de kredsede alle omkring den mystiske helt: “Den sorte tryllekunstner”, “Prinsen af \u200b\u200bmørket”, “Hoved af en ingeniør”, “Wolands Tour”. Først kort tid før hans død, efter adskillige redigeringer og omhyggelig kritik, omdøbte Bulgakov sin roman “Masters and Margarita”.

I 1930, yderst utilfreds med det, der blev skrevet, brændte Mikhail Afanasevich 160 sider af manuskriptet. Men to år senere, efter at han mirakuløst har fundet de overlevende ark, gendannede forfatteren sit litterære arbejde og genoptog sit arbejde. Interessant nok blev den originale version af romanen gendannet og offentliggjort 60 år senere. I romanen "The Grand Chancellor" var der hverken Margarita eller Master, og kapitlerne i evangeliet blev reduceret til et - "Judas-evangeliet".

Bulgakov arbejdede på et værk, der blev kronen på alt hans arbejde, indtil sidste dage af livet. Han foretog uendelige korrektioner, gendannede kapitler, tilføjede nye tegn og korrigerede deres karakterer.

I 1940 blev forfatteren alvorligt syg og blev tvunget til at diktere romanens linjer til sin trofaste kone Elena. Efter Bulgakovs død forsøgte hun at udgive en roman, men for første gang blev værket først offentliggjort i 1966.

Emne

Mesteren og Margarita er kompleks og utroligt mangesidig litterært arbejde, hvor forfatteren præsenterede for læserens domstol mange forskellige emner: kærlighed, religion, menneskets syndige natur, forræderi. Men de er faktisk kun dele af en kompleks mosaik, en dygtig indramning hovedemne - den evige modstand mod godt og ondt. Samtidig er hvert tema bundet til dets helte og sammenflettet med andre figurer i romanen.

Centraltema romanen er selvfølgelig temaet for den altfor tidskrævende, tilgivende kærlighed til Mesteren og Margarita, som er i stand til at overleve alle vanskeligheder og forsøg. Efter at have introduceret disse figurer berikede Bulgakov utroligt sit arbejde og gav det en helt anden, mere jordisk og forståelig betydning for læseren.

Ikke mindre vigtigt i romanen er valg af problem, der er især farverig vist i forholdet mellem Pontius Pilate og Yeshua. Ifølge forfatteren er det mest en frygtelig vice er feighed, der forårsagede døden af \u200b\u200ben uskyldig predikant og livstidsdom for Pilatus.

I Mesteren og Margarita viser forfatteren tydeligt og overbevisende menneskelige lasterder ikke afhænger af religion eller social status eller tidsperiode. Hele romanen har hovedpersonerne at gøre med moralske spørgsmål, vælg en eller anden måde for dig selv.

Hovedtanke værker er det harmoniske samspil mellem kræfterne mellem godt og ondt. Kampen mellem dem er lige så gammel som verden og vil fortsætte, så længe mennesker lever. Gode \u200b\u200bkan ikke eksistere uden det onde, ligesom eksistensen af \u200b\u200bdet onde er umuligt uden det gode. Ideen om en evig modstand fra disse kræfter gennemsyrer hele forfatterens arbejde, der ser menneskets vigtigste opgave i at vælge den rigtige vej.

Sammensætning

Romanens sammensætning er kompleks og original. I det væsentlige dette roman i en roman: i en af \u200b\u200bdem fortælles historien om Pontius Pilate, i den anden - om forfatteren. Først ser det ud til, at der ikke er noget fælles mellem dem, men i løbet af romanen bliver forholdet mellem de to fortællinger tydeligt.

I slutningen af \u200b\u200barbejdet, Moskva og gamle by Yershalaim forenes, og begivenheder finder sted samtidig i to dimensioner. Desuden forekommer de i den samme måned, et par dage før påske, men kun i en "roman" - i 30'erne af XX århundrede og i den anden - i 30'erne af en ny æra.

Filosofisk linje i romanen er repræsenteret af Pilate og Yeshua, kærlighed - af Mesteren og Margarita. Der er dog en separat historieliniefyldt til randen med mystik og satire. Dets hovedpersoner er Muscovites og Wolands retinue, repræsenteret af utroligt lyse og karismatiske figurer.

I slutningen af \u200b\u200bromanen er storylines forbundet i et enkelt punkt for alle - evigheden. En sådan ejendommelig sammensætning af værket holder læseren konstant i spænding og skaber ægte interesse for plottet.

hovedpersoner

Genre

Genren "Masters and Margarita" er meget vanskelig at definere - dette arbejde er så mangfoldigt. Oftest defineres det som fantastisk, filosofisk og satirisk romantik. Imidlertid er det let at finde tegn på andre litterære genrer: realismen er sammenflettet med science fiction, mysticisme støder op til filosofi. En sådan usædvanlig litterær legering gør Bulgakovs arbejde virkelig unikt, som ikke har nogen analoger i indenlandsk eller udenlandsk litteratur.