Kompositionsteknik i litteraturen: beskrivelse, anvendelse og regler. Grundlæggende kompositionsteknikker

Jeg vil foreslå, at i en SVÆR konkurrence lavede mange deltagere fejl på kompositionerne. Jeg fik det indtryk, at deltagerne koncentrerede alle deres kræfter om at formidle til læseren deres vision/forståelse af problemet og forsømte den form, de satte deres tanker i. Mange historier ser ikke sammenhængende ud, netop fordi deres kompositoriske harmoni er forstyrret.

Fint stykke altid proportional - den har hverken en fremspringende begyndelse eller en udtrukket hale.
Dybest set er deltagerne selvfølgelig skyldige i "cephalopodisme" - med varme og iver skynder de sig for at fortælle baghistorien, som at bygge en udstilling. Så når de til enden... og iveren aftager. Enten har de travlt, eller også keder de sig (begge er i øvrigt tegn på en nybegynderforfatter), men hovedparten er teksten allerede blottet for detaljer, detaljerne forsvinder et sted. Og så begynder lydstyrken at stramme...
Og mange afsluttede historien i en fart – generelt døde alle. Det vil sige, at planen blev opfyldt (vi havde en _produceret_ historie).
Og det er meget slemt. For på det fysiske plan formidler forfatteren meningen med sit værk gennem arrangementet og forholdet mellem de enkelte dele. At forstyrre deres harmoni betyder at forstyrre læserens proces med at opfatte teksten.

Jeg tvivler på, at der er genier, der kan skabe ideelle strukturer lige første gang. Tro mig, selv Stephen King redigerer sine værker. Nå, og endnu mere er det heller ikke en synd for os.

For at KONTROLLER en komposition er der følgende teknikker:

En fortættet genfortælling af plottet - du vil også falde over en masse opdagelser

Mental omlægning af episoder. Dette er altid nyttigt. Ikke i den forstand, at når du redigerer, skal du ændre alt på steder. Nej, du skal sikre dig _igen_ at din første impuls (sæt skrivebord ved vinduet) var korrekt. Selvom du har lavet stikkontakterne nøjagtigt på den modsatte væg, så tænk om igen.

Mental omarrangering (eller IKKE omarrangering) af episoder fører altid til deres forståelse = berettigelse. Hvorfor er denne episode i princippet nødvendig? Og hvorfor har jeg/forfatteren lagt denne episode netop dette sted?

Som et resultat af den forsømte tankeproces, vil du være i stand til at genoprette de manglende dele af teksten

Og som altings apoteose - du = forfatteren - endelig! – du vil forstå, hvilke kompositionsteknikker der blev brugt. Faktisk laver jeg sjov. Og hvis jeg ikke laver sjov, så er jeg ironisk. Men også på en venlig måde. For jeg tror på, at en erfaren forfatter tænker over kompositionsteknikker FØR... eller iflg i det mindste, mens du skriver.

Lad os genopfriske vores hukommelse om netop disse KOMPOSITIONSTEKNIKKER.

Der er kun fire af dem - gentagelse, forstærkning, kontrast og montage.

GENTAGE

Den enkleste og samtidig den mest effektive teknik. Dette er enten et opkald mellem begyndelsen og slutningen af ​​teksten eller en gentagende detalje som værkets ledemotiv eller et rim.

Et klassisk eksempel er Bloks digt.

Nat, gade, lanterne, apotek,
Meningsløst og svagt lys.
Lev i mindst et kvart århundrede mere,
Alt vil være sådan her. Der er intet resultat.

Hvis du dør, starter du forfra,
Og alt vil gentage sig som før:
Nat, iskolde krusninger af kanalen,
Apotek, gade, lampe.

Denne sammensætning kaldes en ringsammensætning - den består i begyndelsen og slutningens identitet. Enkelt og smukt. Prøv at omsætte dette eksempel i praksis engang, og du vil se, hvor effektivt det er til at formidle forfatterens holdning og hvor yndefuldt.

Gentagelse kan forene ikke kun begyndelsen og slutningen af ​​et værk. Nogle detaljer eller billeder bliver ledemotivet i hele værket, såsom den grå farve i Tjekhovs historie "Damen med hunden".

Prøv også at mestre denne teknik. Indfør nogle detaljer i plottet (før først den klassiske - vejret) og bær det gennem hele fortællingen. Det bliver godt (testet!). Bare misbrug ikke vejret - de vil beskylde dig for at være sekundær, kun den dovne skrev ikke om det, vejret.

I digte er en type gentagelse et omkvæd.

Jeg har ikke modtaget nogen breve i dag:
Han glemte at skrive eller gik;
Foråret er som en trille af sølvlatter,
Skibe vugger i bugten.
Jeg har ikke modtaget nogen breve i dag...

Han var hos mig for nylig,
Så kærlig, kærlig og min,
Men det var hvid vinter,
Nu er det forår, og forårets sorg er giftig,
Han var hos mig for nylig...
(Akhmatova)

GEVINST

– en kompositionsteknik tæt på gentagelse.
Forstærkning er valget af homogene billeder eller detaljer. Det bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt, når det er nødvendigt at forstærke indtrykket ved at vælge lignende billeder eller detaljer.
Et klassisk eksempel er beskrivelsen af ​​indretningen af ​​Sobakevichs hus i " Døde sjæle"Gogol: hver ny detalje styrker den forrige: "alt var solidt, klodset i højeste grad og havde nogle mærkelige ligheder med husets ejer; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk på de mest absurde fire ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest rastløse kvalitet - i et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Og jeg også, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

KONTRASTERENDE

– en teknik modsat gentagelse og forstærkning. Dette er billedernes modsætning.

Generelt, i bredere forstand, er opposition enhver modsætning af billeder: for eksempel Shvabrin og Petrusha Grinev, Onegin og Lensky, Sharikov og professor Preobrazhensky.

Kontrast er en meget stærk og udtryksfuld kunstnerisk enhed. I Tolstojs roman er Levin og Karenina således antipoder, hver af dem er eksponent for modsatrettede syn på familien, ægteskabelig troskab, kyskhed (og så videre, hvilket bekymrede forfatteren selv). I overensstemmelse hermed forlener Tolstoy sine helte med modsatte kvaliteter - Anna elsker at klæde sig ud = tiltrække opmærksomhed, Levin, som de siger, er uvenlig osv.

Prøv også at følge denne vej. Du har et par - Protagonist-Antagonist. Giv dem modsatte træk og - igen! - _t a sh i t e_ dem gennem hele fortællingen. Effekten er garanteret.

Et klassisk eksempel er "Eugene Onegin". I den ser denouementet ud til at gentage plottet, kun med en ændring i position: i begyndelsen er Tatyana forelsket i Onegin, skriver ham et brev og lytter til hans kolde irettesættelse til sidst - det er omvendt: Onegin, forelsket, skriver et brev og lytter til Tatyanas irettesættelse.

INSTALLATION

- en teknik, hvor to billeder, der er placeret side om side i et værk, giver anledning til en eller anden ny, tredje betydning, der netop fremgår af deres nærhed.
Hele romanen "Mesteren og Margarita" er organiseret netop efter dette princip. Bibelske scener veksler med dem i Moskva, hvilket resulterer i en fantastisk effekt.

Det er alt, faktisk. simple tricks, hvormed du kan tage dit arbejde til et helt nyt niveau.
Det vigtigste er ikke at skynde sig. Og skriv ikke med dit hjerte, men med dit sind (smiley).

© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
Udgivelsesbevis nr. 213121100166
diskussion

Sammensætning er arrangementet af dele litterært arbejde i en bestemt rækkefølge, et sæt former og metoder til kunstnerisk udtryk af forfatteren, afhængigt af hans hensigt. Oversat fra latin betyder det "sammensætning", "konstruktion". Komposition bygger alle dele af værket op i en samlet helhed.

Det hjælper læseren til bedre at forstå værkernes indhold, fastholder interessen for bogen og hjælper med at drage de nødvendige konklusioner til sidst. Nogle gange fascinerer kompositionen af ​​en bog læseren, og han leder efter en efterfølger til bogen eller andre værker af denne forfatter.

Kompositionselementer

Blandt sådanne elementer er fortælling, beskrivelse, dialog, monolog, indsatte historier og lyriske digressioner:

1. Fortælling- hovedelementet i kompositionen, forfatterens historie, der afslører indholdet af kunstværket. Indtager mest volumen af ​​hele værket. Formidler begivenhedernes dynamik; den kan genfortælles eller illustreres med tegninger.
2. Beskrivelse. Dette er et statisk element. Under beskrivelsen sker der ikke begivenheder, det fungerer som et billede, en baggrund for værkets begivenheder. Beskrivelsen er et portræt, et interiør, et landskab. Et landskab er ikke nødvendigvis et naturbillede; det kan være et bylandskab, et månelandskab, en beskrivelse af fantasibyer, planeter, galakser eller en beskrivelse af fiktive verdener.
3. Dialog- samtale mellem to personer. Det er med til at afsløre plottet og uddybe karakterernes karakterer. Gennem dialogen mellem to helte lærer læseren om fortidens begivenheder for værkernes helte, om deres planer og begynder bedre at forstå karakterernes karakterer.
4. Monolog- tale af én karakter. I komedien af ​​A. S. Griboyedov, gennem Chatskys monologer, formidler forfatteren tankerne hos de førende mennesker i sin generation og erfaringerne fra helten selv, som lærte om sin elskedes forræderi.
5. Billedsystem. Alle billeder af et værk, der interagerer i forbindelse med forfatterens intention. Det er billeder af mennesker eventyrfigurer, mytisk, toponym og emne. Der er akavede billeder opfundet af forfatteren, for eksempel "Næsen" fra Gogols historie af samme navn. Forfatterne opfandt simpelthen mange billeder, og deres navne blev almindeligt brugte.
6. Indsæt historier, en historie i en historie. Mange forfattere bruger denne teknik til at skabe intriger i et værk eller ved afslutningen. Et værk kan indeholde flere indsatte historier, hvor begivenhederne finder sted i anden tid. Bulgakov i "Mesteren og Margarita" brugte indretningen af ​​en roman i en roman.
7. Forfatterens eller lyriske digressioner. Gogol har mange lyriske digressioner i sit værk "Dead Souls". På grund af dem har værkets genre ændret sig. Den er stor prosaarbejde kaldte digtet "Døde Sjæle". Og "Eugene Onegin" kaldes en roman på vers, fordi stor mængde forfatterens digressioner, takket være hvilke læserne præsenteres for et imponerende billede russisk liv begyndelsen af ​​det 19. århundrede.
8. Forfatterens beskrivelse . I den taler forfatteren om heltens karakter og skjuler ikke sin positive eller negativ attityde til ham. Gogol giver i sine værker ofte ironiske karakteristika til sine helte - så præcise og kortfattede, at hans helte ofte bliver kendte navne.
9. Historiens plot- dette er en kæde af begivenheder, der forekommer i et værk. Plottet er indholdet af en litterær tekst.
10. Fabel- alle begivenheder, omstændigheder og handlinger, der er beskrevet i teksten. Den største forskel fra plottet er den kronologiske rækkefølge.
11. Landskab- beskrivelse af naturen, virkelige og imaginære verden, by, planet, galakser, eksisterende og fiktive. Landskab er en kunstnerisk enhed, takket være hvilken karakterernes karakter afsløres dybere og en vurdering af begivenheder gives. Du kan huske, hvordan det ændrer sig havlandskab i Pushkins "Fortællingen om fiskeren og fisken", når den gamle mand kommer til den gyldne fisk igen og igen med endnu en anmodning.
12. Portræt- denne beskrivelse er ikke kun udseende helt, men også hans indre verden. Takket være forfatterens talent er portrættet så nøjagtigt, at alle læsere har den samme idé om udseendet af helten i den bog, de læser: hvordan Natasha Rostova, Prince Andrei, Sherlock Holmes ser ud. Nogle gange henleder forfatteren læserens opmærksomhed på nogle karakteristisk træk helt, for eksempel Poirots overskæg i Agatha Christies bøger.

Gå ikke glip af: i litteraturen, eksempler på brug.

Kompositionsteknikker

Emnesammensætning

Udviklingen af ​​plottet har sine egne udviklingsstadier. Der er altid en konflikt i centrum af plottet, men læseren lærer ikke umiddelbart om det.

Emnesammensætning afhænger af værkets genre. For eksempel ender en fabel nødvendigvis med en morale. Klassicismens dramatiske værker havde deres egne kompositionslove, for eksempel skulle de have fem akter.

Værkernes sammensætning udmærker sig ved sine urokkelige træk folklore. Sange, eventyr og epos blev skabt i henhold til deres egne byggelove.

Sammensætningen af ​​eventyret begynder med ordsproget: "Som på havets hav og på øen Buyan ...". Ordsproget blev ofte komponeret i poetisk form og var til tider langt fra eventyrets indhold. Historiefortælleren tiltrak lytternes opmærksomhed med et ordsprog og ventede på, at de lyttede til ham uden at blive distraheret. Så sagde han: "Dette er et ordsprog, ikke et eventyr. Der kommer et eventyr forude«.

Så kom begyndelsen. Den mest berømte af dem begynder med ordene: "Der var engang" eller "I et bestemt kongerige, i den tredivte stat ...". Derefter gik historiefortælleren videre til selve eventyret, til dets karakterer, til vidunderlige begivenheder.

Teknikker til en eventyrkomposition, en tredobbelt gentagelse af begivenheder: helten kæmper tre gange med slangen Gorynych, tre gange sidder prinsessen ved vinduet i tårnet, og Ivanushka på en hest flyver til hende og river ringen af, tre gange tester zaren sin svigerdatter i eventyret "Frøprinsessen".

Afslutningen på eventyret er også traditionel; om eventyrets helte siger de: "De lever, lever godt og laver gode ting." Nogle gange antyder slutningen en godbid: "Et eventyr for dig, men en bagel for mig."

Litterær komposition- dette er arrangementet af dele af et værk i en bestemt rækkefølge, dette er et integreret system af former for kunstnerisk repræsentation. Midlerne og teknikkerne til komposition uddyber betydningen af ​​det afbildede og afslører karakterernes karakteristika. Hvert kunstværk har sin egen unikke sammensætning, men der er dets traditionelle love, der overholdes i nogle genrer.

I klassicismens tid var der et regelsystem, der foreskrev visse regler for at skrive tekster til forfattere, og de kunne ikke overtrædes. Det her tre regel enheder: tid, sted, plot. Dette er en fem-akters struktur af dramatiske værker. Det her taler navne og en klar opdeling i negative og positive karakterer. Klassicismens kompositoriske træk hører fortiden til.

Kompositionsteknikker i litteraturen afhænger af kunstværkets genre og af forfatterens talent, som har tilgængelige typer, elementer, kompositionsteknikker, kender dets funktioner og ved, hvordan man bruger disse kunstneriske metoder.

1. Begrebet komposition af et litterært værk.

2. Kompositionsteknikker.

3. Kompositionselementer og deres rolle i at afsløre værkets ideologiske og kunstneriske indhold.

Bibliografi

1) Borev Yu.B. Æstetik. Litteraturteori: encyklopædisk ordbog betingelser. – M., 2003.

2) Introduktion til litteraturkritik: lærebog / red. L.M. Krupchanov. – M., 2003.

3) Esin A.B. Principper og teknikker til at analysere et litterært værk. – 4. udg. – M., 2002.

4) Litterær encyklopædisk ordbog / red. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.

5) Litterær encyklopædi termer og begreber / red. A.N. Nikolajkina. – M., 2003.

6) Ordbog litterære termer/ red.-komp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. – M., 1973.

7) Timofeev L.I.. Grundlæggende om litteraturteori. – M., 1976.

Et kunstværk er en kompleks helhed, en række billeder, en kæde af deres handlinger, begivenheder, der sker med dem. Forfatteren skal organisere alle disse individuelle elementer i historien i en sammenhængende og organiseret helhed, der er fascinerende for læseren. Denne organiseringen af ​​et værk, proportionalitet og konsistens, forholdet mellem alle dets dele og elementer i litteraturkritikken kaldes normalt komposition.

A.I. Revyakin giver følgende definition af sammensætning: " Sammensætning (fra lat. compositio – tilføjelse, komposition, compono – at sammensætte, komponere) – konstruktion af et kunstværk, et bestemt system af midler til at afsløre, organisere billeder, deres forbindelser og relationer, der karakteriserer den livsproces, der vises i værket ».

Kompositionen omfatter således opstillingen af ​​karakterer i værket, og rækkefølgen af ​​rapportering af hændelsesforløbet, og en ændring i fortælleteknikker, og korrelationen af ​​detaljerne i det afbildede, og portræt- og landskabsskitser, og et budskab om sted og tidspunkt for de begivenheder, der finder sted, og opdelingen af ​​arbejdet i dele og så videre. Med andre ord er komposition ikke andet end strukturen af ​​et kunstværk.

Uanset hvilket arbejde vi udfører, har det en vis sammensætning - det er organiseret på baggrund af kompleksiteten af ​​den virkelige livssituation, der afspejles i den, og forståelsen af ​​livsforbindelser, årsager og konsekvenser, som er iboende i til denne forfatter og bestemmer dens sammensætningsprincipper. Sammensætningen af ​​et værk bestemmes primært af de reelle love for den virkelighed, der er afbildet i værket, de ideologiske og æstetiske opgaver, forfatteren har stillet, samt den kunstneriske metode, genretræk, forfatterens verdensbillede, hans på en kreativ måde.

Mange litteraturforskere, der taler om kompositionen af ​​et værk, skelner mellem dets to hovedformer: begivenhed (plot) og ikke-begivenhed (ikke-plot). Sammensætningens begivenhedsform er typisk i i højere grad for episke og dramatiske værker, ikke-event - for lyriske.

Da hovedenheden for litterær og kunstnerisk afspejling af livet er karakter, kan sammensætningen af ​​et kunstværk forstås og studeres præcist i forbindelse med de karakterer, der er afbildet i det.

Hvordan en forfatter opbygger denne eller hin karakter, hvordan han relaterer den til andre, i hvilken rækkefølge han arrangerer begivenhederne i værket, hvilke årsager og konsekvenser han sætter frem i det liv, han skildrer, hvordan han i forbindelse hermed organiserer værket eksternt - alt dette repræsenterer generelt sammensætningen af ​​et værk, bestemt af forfatterens kreative principper.

Hovedkravene til sammensætningen af ​​et meget kunstnerisk værk er vital og kunstnerisk motivation og streng underordning af alle elementer i værket til temaet og idéen.

I moderne litteraturkritik er der tradition for at fremhæve sådanne kompositionsteknikker som gentage, forstærke Og installation . Om kompositionsteknik gentage de taler hovedsageligt, når de første og sidste poesilinjer giver genlyd, hvilket giver værket kompositorisk harmoni og skaber en ringkomposition. Klassisk eksempel Brugen af ​​en ringsammensætning kan omfatte digte af A. Blok "Nat, gade, lanterne, apotek ...", S. Yesenin "Shagane, du er min, Shagane ..." andre.

Reception gevinst bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt. For eksempel er beskrivelsen af ​​indretningen af ​​Sobakevichs hus i "Dead Souls" af N.V. baseret på princippet om forstærkning. Gogol. Her styrker hver ny detalje den forrige: ”alt var solidt, klodset i højeste grad og havde nogle mærkelige ligheder med husets ejer; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk med fire absurde ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest rastløse kvalitet - i et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Og jeg også, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

Reception installation kendetegnet ved, at to billeder placeret side om side i værket giver anledning til en ny betydning. For eksempel i A. Chekhovs historie "Ionych" beskrivelsen " kunst salon"er ledsaget af en omtale af lugten af ​​stegte løg og klirren af ​​knive. Disse detaljer skaber den atmosfære af vulgaritet, som forfatteren forsøgte at formidle til læseren. I nogle værker (M. Bulgakov "Mesteren og Margarita", Ch. Aitmatov "Scaffoldet" osv.) bliver montage det kompositoriske princip for at organisere hele værket.

Sammen med begrebet kompositionsteknik i litteraturkritikken taler vi om elementer i kompositionen . Efter V.V. Kozhinov og andre videnskabsmænd identificerer vi følgende elementer i kompositionen: forventning, stilhed, kronologiske omarrangeringer, kunstnerisk indramning, antitese, landskab, portræt, interiør, dialog, monolog, lyriske digressioner, indledende episoder.

Indledende- forudgående underretning om noget er en kunstnerisk teknik, når en forfatter går forud for skildringen af ​​fremtidige begivenheder med episoder. Et eksempel på forvarsel er en episode fra romanen af ​​A.S. Pushkins "Eugene Onegin", når Tatyana har en drøm om, at Onegin dræber Lenskij (kapitel 5, strofe 21):

Argumentet er højere, højere; pludselig Evgeniy

Han griber en lang kniv og med det samme

Lensky er besejret; skræmmende skygger

kondenseret; uudholdeligt skrig

Der lød en lyd... Hytten rystede...

Og Tanya vågnede i rædsel...

Et eksempel på forvarsel i mordovisk litteratur kan findes i N. Erkays digt "Moro Ratordo" (scenen for hovedpersonens opdagelse af menneskeknogler i hulningen af ​​et århundrede gammelt egetræ, præsenteret i begyndelsen af ​​værket ).

Kunstnerisk indramning– skabelse af malerier og scener, der i det væsentlige er tæt på de afbildede fænomener og karakterer. "Hadji Murat" L.N. Tolstoj begynder med en landskabsskitse. Forfatteren fortæller, hvordan han efter at have samlet en stor buket af forskellige farver, besluttede at dekorere det med blomstrende crimson grater, populært kaldet "Tatar". Men da han plukkede den med stort besvær, viste det sig, at burre på grund af sin grovhed og klodsethed ikke passede til bukettens sarte blomster. Dernæst viser forfatteren en nypløjet mark, hvor ikke en eneste plante var synlig, bortset fra en busk: "Tatar"-busken bestod af tre skud. Den ene blev revet af, og resten af ​​grenen stak ud som en afhugget hånd. De to andre havde en blomst på hver. Disse blomster var engang røde, men nu var de sorte. Den ene stilk var knækket, og halvdelen af ​​den, med en snavset blomst for enden, hang ned; den anden, selv om den var smurt med sort jordslam, stak stadig ud opad. Det var tydeligt, at hele busken var blevet kørt over af et hjul og først derefter rejste sig og derfor stod sidelæns, men stadig stod. Det var, som om de havde revet et stykke af hans krop ud, vendt hans indre ud, revet hans arm af og stikket hans øje ud. Men han står stadig og overgiver sig ikke til manden, der ødelagde alle hans brødre omkring ham. "Hvilken energi! - Jeg troede. "Mennesket har erobret alt, ødelagt millioner af urter, men denne giver stadig ikke op." Og jeg huskede en gammel kaukasisk historie, en del af hvilken jeg så, en del af hvilken jeg hørte fra øjenvidner, og en del af hvilken jeg forestillede mig. Denne historie, sådan som den udviklede sig i min hukommelse og fantasi, er hvad den er...”

Et eksempel på kunstnerisk indramning fra mordovisk litteratur er et uddrag fra prologen til romanen på vers af A.D. Kutorkin "Æbletræ ved hovedvejen":

Standard- et kunstnerisk greb, når forfatteren bevidst ikke taler om noget i et værk. Et eksempel på tavshed er en strofe fra et digt af S.A. Yesenin "Song of the Dog":

Hun løb gennem snedriverne,

At blive ved med at løbe efter ham...

Og jeg rystede i så lang, lang tid

Vandet er ufrosset.

Kronologiske omarrangeringer- sådan et element af komposition, når en forfatter i sit værk taler om begivenheder, bryder den kronologiske rækkefølge. Et klassisk eksempel på denne type komposition er romanen af ​​M.Yu. Lermontov "Vor tids Helt".

Ganske ofte inkluderer forfattere i deres værker heltes erindringer fra svundne dage. Denne teknik tjener også som et eksempel på kronologiske omarrangeringer. I A. Doronins roman "Bayagan Suleyt" ("Shadows of Bells"), som fortæller om patriark Nikons liv, er der flere sådanne episoder:

“... Vladykanten letyas, mayste have det sjovt, gå væk dy code sleep pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, velny popont, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Te rizksten Olda nise ez tsidardo, tus nun. Dy songak arses-teis pryanzo naravtomo. Kochkise Solovkan kloster, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Ansyak-kode til patchkoder? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” ("Vladyka huskede, hvordan det hele begyndte, og hvordan han kom hertil, til disse fjerntliggende steder. Dette skete i foråret 1625, da han, en landsbypræst, døde af en halssygdom på en dag fra to af sine sønner. Fra sådanne sorg hans kone Olda kunne ikke holde det ud, hun blev nonne. Også han, efter at have tænkt over det, besluttede at blive munk. Han valgte Solovetsky-klosteret, som allerede var meget berømt i Rusland i de dage. Men hvordan man jeg gik til Nizhny Novgorod. Jeg håbede, det var der vil finde folk, som er forbundet med Arkhangelsk, og langs Volga-floden sammen med dem vil gå ad en ny vej.").

Antitese– en modsigelse, en skarpt udtrykt modsætning af begreber eller fænomener. N.A. Nekrasovs digt "Who Lives Well in Rus" indeholder følgende linjer:

Du er også fattig, du er også rigelig,

Du er både magtfuld og du er magtesløs,

Moder Rus'.

Et uddrag fra D. Nadkins digt "Chachoma Ele" med titlen "Iznyamo eller kuloma" ("Sejr eller død") er også bygget på modsætningen:

Landskab– en naturbeskrivelse i et litterært værk, der udfører forskellige funktioner. Landskabsskitser trådte ind i skønlitteraturen for længe siden: vi møder dem i værker af antikke og middelalderlige litteraturer. Allerede i Homers digte er der små landskabsmalerier, der fungerer som baggrund for handlingen, for eksempel omtaler om den kommende nat, solens opgang: "Så sænkede mørket sig over jorden," "Den unge Eos med lilla fingre stod op." I den romerske digter Lucretius' værk "Om tingenes natur" er naturen også personificeret og fungerer både som karakter og som baggrund for handlingen:

Vindene, gudinde, løber foran dig; med din tilgang

Skyerne forlader himlen, jorden er en frodig mester

Lægger et blomstertæppe, smilende havets bølger,

Og den azurblå himmel skinner med spildt lys....

I det 18. århundrede, i sentimentalismens litteratur, begyndte landskaber at tjene psykologisk funktion og blive opfattet som et middel til kunstnerisk udvikling indre liv person (Goethe "Den unge Werthers sorger", Karamzin "Stakkels Liza").

For romantikere er naturen normalt rastløs, svarer til heltenes voldelige lidenskaber og fungerer som et symbol (Lermontovs "Sail" osv.).

I realistisk litteratur landskaber indtager også en væsentlig plads og udfører forskellige funktioner; de opfattes både som baggrunden for handlingen og som motivet for billedet, og som skuespiller, og som et middel til kunstnerisk udforskning af heltenes indre verden. Lad os som eksempel give et uddrag fra N. Erkais historie "Alyoshka": "Lees and not appearing, sleep kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto mirakel chudikerksent sholnemazo. Sov, godt for tsekserne, ros den fedtede kizen valskent. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa dew ashti fordi bigex. Loman stadig en jamb aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodayak og peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, vese nature, udyt serie shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene" (Floden er ikke synlig, den er indhyllet i tyk tåge. Man kan høre mumlen fra en å strømme fra en kilde. Den, som en nattergal, forherliger sommermorgenens skønhed Fra hegnet kan man høre suk fra køer, der tygger tyggegummi På engen langs floden er der morgendug Folk er stadig ingen steder at se... Luften er tyk, ren og kølig. Hvis du trækker vejret, får du ikke nok af det.

Mennesker, fugle, græs, hele naturen sover under en lys himmel. Selv stjernerne brænder ikke klart og forstyrrer ikke dem, der sover."

Portræt– beskrivelse af personernes udseende og udseende. Prærealistisk litteratur er kendetegnet ved idealiserende beskrivelser af heltes udseende, udadtil lyse og spektakulære, med en overflod af figurative og ekspressive sprogmidler. Sådan beskriver Nizami Ganjavi sin elskedes udseende i en af ​​ghazalerne:

Kun denne jomfru fra Khotan kan måle sig med månen,

Hundrede Yusufs fra Hanan blev betaget af hendes charme.

Øjenbrynene er buede, øjnenes blik er som solen,

Farven på hendes rødmossede kinder er lysere end Aden rubiner.

Dekorerer stolt den blomstrende have med en skarlagenrød rose,

Hun formørkede cypressen med sin kongelige høje skikkelse....

Lignende portrætter forekommer i romantisk litteratur. I realistisk litteratur er et portræt blevet udbredt, der udfører en psykologisk funktion, er med til at afsløre åndelig verden karakterer (M. Lermontov "Helt of Our Time", L. Tolstoy "Krig og Fred", A. Chekhov "Lady with a Dog"...).

Ganske ofte er det gennem et portræt, at man kan afsløre forfatterens holdning til sin helt. Lad os give et eksempel fra S. Platonovs historie "Kit-yant" ("Roads-Roads"): "Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush havre bagt mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentseks tsvetyazevs kuraksh alo liljekonval tsetsinex. Men buti sede billeder af Veran chamas, søn Alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava chilisema enksos, zyardo vir ekshste eller paksya chiren tombalde dukkede op chint syrezhditsya kirkseze, dy sedeyak pek valsevitzooma, pek valsevitson weight, pek valsevito enze . Men sekhte husk sonze grå selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stalen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro tante arsi eller beryan. Men varshtavksozo zardoyak a stuvtovi" ("Vera var klædt i en let sommerkjole, skræddersyet til hendes højde og understregede hendes slanke figur. Ved første øjekast kan hendes ansigt ikke betragtes som særlig smukt. De fleste unge piger, der for nylig er fyldt atten, har sådanne ansigter , og de blomstrede for første gang, som skovliljekonvaller.Men kigger man ind i Veras ansigt, ændrer det sig gradvist, blegner og lysner, som morgengry, når de første dukker op bag skoven eller fra siden af feltet. solstråler, og bliver endnu smukkere, når du smiler. Mest mindeværdige er hendes grå øjne, som ved første øjekast virker stålfaste, for derefter gradvist at blive mørkere og blive bundløse. Fra hendes blik er det umuligt at forstå hendes humør og tanker – uanset om hun ønsker dig det godt eller ej. Men du kan ikke glemme hendes udseende").

Efter at have læst denne passage føler læseren, at forfatterens sympatier er på heltindens side.

Indre- et billede af et lukket rum, en persons habitat, som han organiserer i sit eget billede, er med andre ord en beskrivelse af det miljø, hvor heltene lever og handler.

Beskrivelsen af ​​interiøret eller den materielle verden har været inkluderet i russisk litteratur siden A. Pushkins tid ("Eugene Onegin" - beskrivelse af heltens kontor). Interiøret tjener som regel som et ekstra middel til at karakterisere værkets karakterer. I nogle værker bliver det dog dominerende kunstnerisk medie, for eksempel i "Fortællingen om, hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol: " Vidunderlig person Ivan Ivanovich! Han elsker meloner meget. Dette er hans yndlingsmad. Så snart han har spist og går ud under baldakinen i sin skjorte, beordrer han nu Gapka til at tage to meloner med. Og han vil skære det selv, samle frøene i et specielt stykke papir og begynde at spise. Så beder han Gapka om at bringe blækhuset og sig selv, med min egen hånd, vil lave en inskription over stykket papir med frøene: "Denne melon blev spist på sådan en dato." Hvis der var nogen gæst, så deltog "så-og-så".

Den afdøde dommer i Mirgorod beundrede altid Ivan Ivanovichs hus. Ja, huset er meget flot. Jeg kan godt lide, at der er fastgjort baldakiner og baldakiner på alle sider, så hvis man ser på det på afstand, kan man kun se tagene, plantet oven på hinanden, hvilket minder meget om en tallerken fyldt med pandekager, eller endnu bedre, som svampe, der vokser på træer. Dog er tagene alle beklædt med et omrids; en pil, en eg og to æbletræer lænede sig op ad dem med deres spredte grene. Små vinduer med udskårne, hvidkalkede skodder flimrer mellem træerne og løber endda ud på gaden.” Fra ovenstående passage er det klart, at ved hjælp af interiøret, den materielle verden, i gogolsk stil, bliver Mirgorod-godsejerne sarkastisk latterliggjort.

Lad os give et eksempel fra mordovisk litteratur, en beskrivelse af det rum, hvori V. Kolomasovs karakter Lavginov bor efter at have skilt sig fra sin kone: "Og ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – raujo mode. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. Og ørerne er dårlige! At sørge - mezeyak og maryat, prok meksh vele ugle kudonten. Stenasont, obliquely ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit kakerlak" (Du skulle se, hvordan hans hus er nu. Jeg synes, din kogård er renere. Luften i huset er blevet så dårlig, at det er umuligt at trække vejret . Gulvet er sort jord. Overalt hvor du ser hen, hænger der spindelvæv overalt for skønhed. Og der er fluer! De summer - du kan ikke høre noget, som i huset sværm af bier blev banket op. I væggen, hvor hans seng er nu, er revnerne fulde af væggelus, kakerlakker kravler på loftet). Denne form for interiør hjælper læseren med bedre at forstå den dovne karakter af den afbildede helt.

Nogle gange udfører interiøret også en psykologisk funktion. Sådan beskriver L. Tolstoy det indre af fængselskontoret, hvor Nekhlyudov kom efter at have mødt Katyusha Maslova i retten: ”Kontoret bestod af to værelser. I det første rum, med et stort fremspringende, lurvet komfur og to snavsede vinduer, stod der i det ene hjørne en sort målestok til at måle fangernes højde, i det andet hjørne hang - altid en del af alle tortursteder, som om i hån mod hans undervisning - stort billede Kristus. I dette første rum var der flere vagter. I et andet rum sad de på væggene separate grupper eller i par på omkring tyve mænd og kvinder, der taler stille. Der var et skrivebord ved vinduet." Sådanne beskrivelser er med til at afsløre sindstilstand helte.

Lyriske digressioner- forfatterens følelsesmæssige refleksioner over de afbildede begivenheder. Der er mange lyriske digressioner i "Don Juan" af D.G. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, "Dead Souls" af N.V. Gogol; i "Æbletræet ved den store vej" af A.D. Kutorkina:

En eller anden form for lyriske digressioner findes også i dramatiske værker, især i B. Brechts skuespil er der en masse sange (zonger), der afbryder den skildrede handling.

Dialoger og monologer- disse er meningsfulde udsagn, som om de understreger, demonstrerer deres "forfatterskab". Dialog er uvægerligt forbundet med gensidig tovejskommunikation, hvor taleren tager højde for lytterens umiddelbare reaktion, mens aktivitet og passivitet går fra én deltager i kommunikationen til en anden. Dialog er karakteriseret ved, at to eller flere personer veksler mellem korte udsagn. Monolog er én persons uafbrudte tale. Der er monologer "afsondret", i det tilfælde, hvor taleren ikke har direkte kontakt med nogen, og "konverterede"", designet til aktivt at påvirke lytterne.

Indledende episoder Litteraturforskere kalder dem nogle gange indstikshistorier. Det er fortællingen om Amor og Psyke i Apuleius' roman "Metamorphoses" ("Den gyldne røv"), historien om kaptajn Kopeikin i "Dead Souls" af N.V. Gogol.

Afslutningsvis skal det bemærkes, at ethvert kunstværk har sin egen sammensætning, en særlig struktur. Afhængigt af de mål og mål, han har sat for sig selv, vælger forfatteren visse elementer i kompositionen. Samtidig kan alle elementerne i den ovenfor anførte sammensætning ikke være til stede selv i store mængder. episke værker. Sjældent fundet i fiktion komponenter som forvarsel, kunstnerisk indramning, indledende episoder.

KONTROLSPØRGSMÅL:

1. Hvilken af ​​ovenstående definitioner af komposition er tættest på dig og hvorfor?

2. Hvilken terminologi, der betegner konstruktionen af ​​et værk, kan bruges i processen med at analysere et værk?

3. Hvad er hovedelementerne i kompositionen af ​​et litterært værk?

4. Hvilke elementer i kompositionen er mindre almindelige end andre i mordovisk litteratur?

Gentage- en af ​​de enkleste og samtidig mest effektive kompositionsteknikker. Det giver dig mulighed for nemt og naturligt at "runde" værket og give det kompositorisk harmoni. Den såkaldte ringkomposition ser især imponerende ud, når der etableres et kompositorisk ekko mellem værkets begyndelse og slutning; en sådan sammensætning har ofte en særlig kunstnerisk betydning. Et klassisk eksempel på at bruge en ringsammensætning til at udtrykke indhold er Bloks miniature "Nat, gade, lanterne, apotek...":

Nat, gade, lanterne, apotek, meningsløst og svagt lys. Lev i mindst et kvart århundrede mere, alt vil være sådan. Der er intet resultat.

Hvis du dør, starter du forfra,
Og alt vil gentage sig som før:
Nat, iskolde krusninger af kanalen,
Apotek, gade, lampe.

Her er livets onde cirkel, tilbagevenden til det, der allerede er passeret, så at sige fysisk inkorporeret i digtets komposition, i begyndelsen og slutningens kompositoriske identitet.

En teknik tæt på gentagelse er gevinst . Denne teknik bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt, når det er nødvendigt at forstærke indtrykket ved at vælge homogene billeder eller detaljer. Således er beskrivelsen af ​​den indvendige udsmykning af Sobakevichs hus i Gogols "Dead Souls" ifølge princippet om styrkelse konstrueret: hver ny detalje styrker den forrige: "alt var solidt, klodset i højeste grad og havde en mærkelig lighed til ejeren af ​​huset; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk på fire lange ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest rastløse kvalitet - i et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Og jeg også, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

Det samme princip om intensivering gælder for udvælgelsen af ​​kunstneriske billeder i Tjekhovs historie "Manden i en sag": "Han var bemærkelsesværdig ved, at han altid, selv i meget godt vejr, gik ud i galocher og med en paraply og bestemt i en varm frakke med vat. Og han havde en paraply i et etui af gråt ruskind, og da han tog sin pennekniv frem for at spidse en blyant, lå hans kniv også i et etui; og hans ansigt, så det ud til, var også i et dække, eftersom han blev ved med at skjule det i sin løftede krave. Han bar solbriller, en sweatshirt, fyldte sine ører med vat, og da han steg op i førerhuset, beordrede han toppen til at blive hævet.”

29 Det modsatte af gentagelse og forstærkning er modstand . Af selve navnet er det tydeligt, at denne kompositionsteknik er baseret på modsætningen til kontrasterende billeder; for eksempel i Lermontovs digt "The Death of a Poet": "Og du vil ikke vaske alle dine sort digterens blod retfærdig blod". Her udgør de understregede epitet en kompositorisk betydningsfuld modsætning. I bredere forstand er opposition enhver modsætning af billeder: for eksempel Onegin og Lensky, Bazarov og Pavel Petrovich, billeder af storm og fred i Lermontovs digt "Sejl" osv. Kontrast er en meget stærk og udtryksfuld kunstnerisk enhed, som du altid skal være opmærksom på, når du analyserer en komposition.

Kontaminering, kombinationen af ​​gentagelses- og kontrastteknikker, giver en særlig kompositionseffekt; den såkaldte spejlsammensætning. Som regel gentages de indledende og endelige billeder med en spejlkomposition nøjagtigt det modsatte. Et klassisk eksempel på en spejlkomposition er Pushkins roman "Eugene Onegin". I den ser denouementet ud til at gentage plottet, kun med en ændring i position: i begyndelsen er Tatyana forelsket i Onegin, skriver ham et brev og lytter til hans kolde irettesættelse til sidst - det er omvendt: elskeren Onegin skriver et brev og lytter til Tatyanas irettesættelse. Teknikken med spejlkomposition er en af ​​de stærke og vindende teknikker; dens analyse kræver tilstrækkelig opmærksomhed.

Den sidste kompositionsteknik - installation, hvor to billeder placeret side om side i et værk giver anledning til en eller anden ny, tredje betydning, som netop fremgår af deres nærhed. Så for eksempel i Tjekhovs historie "Ionych" er beskrivelsen af ​​Vera Iosifovnas "kunstsalon" ved siden af ​​omtalen af, at knirken fra knive kunne høres fra køkkenet, og duften af ​​stegte løg kunne høres. Sammen skaber disse to detaljer den atmosfære af vulgaritet, som Tjekhov forsøgte at gengive i historien.

Alle kompositionsteknikker kan udføre to funktioner i kompositionen af ​​et værk, lidt forskellige fra hinanden: de kan organisere enten et separat lille fragment af tekst (på mikroniveau) eller hele teksten (på makroniveau), der bliver i sidstnævnte tilfælde princippet om sammensætning.

Disse er de grundlæggende kompositionsteknikker, ved hjælp af hvilke kompositionen i ethvert værk er bygget.

6 Emne 8. Billede i fiktion.

Kunstnerisk billede- ethvert fænomen kreativt genskabt af forfatteren i kunstværk. Det er resultatet af kunstnerens forståelse af et eller andet fænomen eller proces. Samtidig reflekterer det kunstneriske billede ikke kun, men generaliserer frem for alt virkeligheden, afslører det evige i det enkelte, forbigående. Det specifikke ved et kunstnerisk billede bestemmes ikke kun af det faktum, at det forstår virkeligheden, men også af det faktum, at det skaber en ny, fiktiv verden. Kunstneren stræber efter at udvælge sådanne fænomener og skildre dem på en sådan måde, at de udtrykker hans idé om livet, hans forståelse af dets tendenser og mønstre.

Så "et kunstnerisk billede er et specifikt og på samme tid generaliseret billede menneskeliv", skabt ved hjælp af fiktion og med æstetisk betydning" (L. I. Timofeev). Et billede forstås ofte som et element eller en del af en kunstnerisk helhed, normalt et fragment, der synes at have selvstændigt liv og indhold (f.eks. en karakter i litteraturen, symbolske billeder som M. Yu. Lermontovs "sejl").

Et kunstnerisk billede bliver kunstnerisk, ikke fordi det er kopieret fra livet og ligner et virkeligt objekt eller fænomen, men fordi det ved hjælp af forfatterens fantasi transformerer virkeligheden. Et kunstnerisk billede kopierer ikke kun og ikke så meget virkeligheden, men stræber snarere efter at formidle det vigtigste og væsentligste. Således sagde en af ​​heltene i Dostojevskijs roman "Teenageren", at fotografier meget sjældent kan give en korrekt idé om en person, fordi det menneskelige ansigt ikke altid udtrykker hovedpersonens træk. Derfor kan for eksempel Napoleon, fotograferet på et bestemt tidspunkt, virke dum. Kunstneren skal finde det vigtigste, karakteristiske i ansigtet. I L. N. Tolstoys roman "Anna Karenina" malede amatøren Vronsky og kunstneren Mikhailov et portræt af Anna. Det ser ud til, at Vronsky kender Anna bedre, forstår hende dybere og dybere. Men Mikhailovs portræt var ikke kun kendetegnet ved dets lighed, men også ved den særlige skønhed, som kun Mikhailov kunne opdage, og som Vronsky ikke lagde mærke til. "Du var nødt til at kende og elske hende, som jeg elskede, for at finde dette sødeste udtryk for hendes sjæl," tænkte Vronsky, selvom han fra dette portræt kun genkendte "dette sødeste udtryk for hendes sjæl." På forskellige stadier af menneskets udvikling antager det kunstneriske billede forskellige former. Dette sker af to grunde: Selve billedets genstand – personen – ændrer sig, og formerne for dets afspejling i kunsten ændrer sig også. Der er særegenheder i refleksionen af ​​verden (og derfor i skabelsen af ​​kunstneriske billeder), af realistiske kunstnere, sentimentalister, romantikere, realister, modernister osv. Efterhånden som kunsten udvikler sig, vil forholdet mellem virkelighed og fiktion, virkelighed og ideal, generelt og individuelle, forandringer, rationelle og følelsesmæssige osv. I klassicismens litteraturs billeder kommer for eksempel kampen mellem følelse og pligt i forgrunden, og godter træffe altid et valg til fordel for sidstnævnte og ofre personlig lykke i statens interessers navn. Romantiske kunstnere ophøjer tværtimod oprørshelten, enspænderen, der afviste samfundet eller blev afvist af det. Realister stræbte efter rationel viden om verden og identificerede årsag-og-virkning-forhold mellem objekter og fænomener. Og modernisterne erklærede, at det kun er muligt at kende verden og mennesket gennem irrationelle midler (intuition, indsigt, inspiration osv.). I centrum for realistiske værker er mennesket og dets forhold til omverdenen, mens romantikere, og siden modernister, primært interesserer sig for indre verden deres helte.

Selvom skaberne af kunstneriske billeder er kunstnere (digtere, forfattere, malere, billedhuggere, arkitekter osv.), er deres medskabere i en vis forstand dem, der opfatter disse billeder, det vil sige læsere, seere, lyttere osv. Således , opfatter den ideelle læser ikke kun passivt et kunstnerisk billede, men fylder det også med sine egne tanker, fornemmelser og følelser. Forskellige mennesker og forskellige epoker afslører forskellige sider af det. I denne forstand er det kunstneriske billede uudtømmeligt, ligesom livet selv.

Et kunstnerisk billede er en kunstspecifik metode til at reflektere, gengive livet, dets generalisering fra positionen af ​​kunstnerens æstetiske ideal i en levende, konkret, sanselig form. Billedsprog - generelt væsentlig funktion alle former for kunst. I æstetik bruges ordet "billede" i to betydninger: 1) som en karakter; 2) som et kendetegn for den måde at afspejle livet på, der er iboende i denne type kunst.

Nogle gange bruges begrebet "billede" i litteraturen i både bred og snævrere forstand. I bred forstand er et billede navnet på hele det holistiske billede tegnet af en forfatter i et værk, for eksempel siger vi, at Gogol i "Dead Souls" skabte billedet af det feudale Rusland på samme tid, i dette tilfælde vi betragter hele værket som ét billede, vi giver begrebet "billede" kollektiv betydning.

I ordets snævre betydning kaldes hvert enkelt billede (figurativt) ord og udtryk også for et billede i litteraturen; så for eksempel I.S. Nikitins vers "Og skoven står der og smiler" i digtet "Morgen" eller Pushkins vers "En bi fra en vokscelle flyver for en markhyldest" er i denne snævre betydning billeder.

I litteraturen skelner vi karakterbilleder, hvor kunstneren skildrer forskellige menneskelige karakterer og sociale typer (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov osv.), billeder af landskaber- billeder af naturmalerier, billeder-ting- et billede af hele hverdagsmiljøet, som en persons liv foregår i (værelse, gade, by osv.). I mange litterære værker har vi også et billede af en persons lyriske tilstande – lyriske motiver, som også har en figurativ karakter; Forfatteren skildrer stemninger og oplevelser malerisk, måden de manifesterer sig på i livet.

Billeder i kunsten er det vigtigste middel til kunstnerisk tænkning, en særlig form for udtryk for ideologisk og tematisk indhold. Hvert billede afslører en eller anden idé. Der kan ikke være et kunstværk uden billeder.

Et kunstnerisk billede kombinerer ved første øjekast to fuldstændig modsatte kvaliteter: individuelt og generelt, individuelt og typisk, konkret og abstrakt. Muligheden for en sådan kombination opstår fra livet selv. Individet og det almene i livet eksisterer altid side om side i en uløselig forbindelse: generelle egenskaber af en person manifesteres kun i individet - i hver enkelt person, og omvendt - hver person bærer nogle universelle menneskelige egenskaber i sig selv. En videnskabsmand, der taler om de generelle egenskaber ved et objekt eller et fænomen, abstraherer fra dets individuelle karakteristika. Kunstneren viser tværtimod generelle egenskaber i specifikt fænomen, ved at skildre individuelle karakteristika. I denne komplekse sammensmeltning af det almene og det individuelle ligger originaliteten, særpræg kunstnerisk (fantasifuld) tænkning. Dette er hovedårsagen til den omfattende indflydelse af det kunstneriske billede på en persons sind, hjerte og vilje.

I skabelsen af ​​et kunstnerisk billede er fiktionens rolle, forfatterens kreative fantasi og fantasi stor. Et kunstnerisk billede har en konkret sanselig karakter, ikke fordi kunstneren kopierer dette eller hint objekt eller fænomen fra livet, men fordi han ved at bearbejde og sammenfatte alle sine livsindtryk ved hjælp af sin fantasi og kreative fantasi opfinder og skaber selve karakteren af ​​en person (social type), et naturbillede, så alle ser, hører, føler og så alle disse billeder afspejler de mest væsentlige, grundlæggende egenskaber ved de tilsvarende livsfænomener.

Billedet af den afbildede verden består af individ
kunstneriske detaljer. Den mindste kunstneriske detalje

en figurativ eller ekspressiv kunstnerisk detalje, et element af et landskab eller portræt, en separat ting, en handling, en psykologisk bevægelse osv. Kunstneriske detaljer kan opdeles i flere grupper. Detaljer kommer først ydre og psykologiske. Eksterne detaljer - den objektive eksistens af mennesker, deres udseende og levested. Ydre detaljer er til gengæld opdelt i portræt, landskab og materiale. Psykologiske detaljer skildrer for os en persons indre verden; disse er individuelle mentale bevægelser: tanker, følelser, oplevelser, ønsker osv.

Ydre og psykologiske detaljer er ikke adskilt af en ufremkommelig grænse. En ydre detalje bliver således psykologisk, hvis den formidler, udtrykker bestemte mentale bevægelser (i dette tilfælde taler vi om et psykologisk portræt) eller indgår i forløbet af heltens tanker og oplevelser (f.eks. en ægte økse og billedet af denne økse ind mentale liv Raskolnikov).

Arten af ​​kunstnerisk indflydelse varierer detaljer-detaljer og detaljer-symboler. Detaljer handler i massevis og beskriver et objekt eller et fænomen fra alle tænkelige sider; en symbolsk detalje er enestående, der forsøger at fange essensen af ​​fænomenet på én gang og fremhæve det vigtigste i det. Moderne litteraturkritiker I denne henseende foreslår E. Dobin at adskille detaljer og detaljer, idet han mener, at detaljer er kunstnerisk overlegne detaljer. Dog understreger A.B. Ja, begge principper for at bruge kunstneriske detaljer er ækvivalente, hver af dem er god på sin plads.

Der er tre niveauer af litterært arbejde:

Subjekts figurativitet er livsvigtigt materiale

Sammensætning – organisering af dette materiale

Kunstnerisk sprog er talestrukturen i et litterært værk på alle fire niveauer af kunstnerisk sprog: lyd, ordforråd, semantik, syntaks.

Hvert af disse lag har sit eget komplekse hierarki.

Den tilsyneladende kompleksitet af et litterært værk er skabt af forfatterens hårde arbejde på alle tre niveauer af den kunstneriske helhed.

Lad os stifte bekendtskab med flere definitioner af dette begreb og dets forskellige klassifikationer, når sammensætningen af ​​teksten afsløres i henhold til forskellige karakteristika og indikatorer.

En litterær tekst repræsenterer en kommunikativ, strukturel og semantisk enhed, som kommer til udtryk i dens sammensætning. Det vil sige, at dette er kommunikationens enhed – struktur – og mening.

Sammensætningen af ​​en litterær tekst er en "gensidig korrelation Og Beliggenhed enheder af afbildede og kunstneriske og talemidler." Enhederne af det, der er afbildet her, betyder: tema, problem, idé, karakterer, alle aspekter af den ydre og indre verden afbildet. Kunstneriske talemidler er hele sprogets figurative system på niveau med dets 4 lag.

Komposition er konstruktionen af ​​et værk, der bestemmer dets integritet, fuldstændighed og enhed.

Sammensætning - repræsenterer "system forbindelser" alle dens elementer. Dette system har også selvstændigt indhold, som bør afsløres i processen med filologisk analyse af teksten.

Sammensætning, enten struktur eller arkitektur er konstruktionen af ​​et kunstværk.

Komposition er et element i formen af ​​et kunstværk.

Komposition bidrager til skabelsen af ​​et værk som en kunstnerisk integritet.

Sammensætningen forener alle komponenter og underordner dem ideen, intentionen med arbejdet. Desuden er denne forbindelse så tæt, at det er umuligt at fjerne eller omarrangere en enkelt komponent fra sammensætningen.

Typer af kompositorisk organisering af et værk:

Plottype - det vil sige plot (episk, lyrik, drama)

Ikke-plottype - plotløs (i lyrisk poesi, epos og drama skabt kreativ metode modernisme og postmodernisme)

Plottypen for kompositionsorganisering af et værk er af to typer:

Begivenhedsbaseret (i episk og dramatik)

Beskrivende (tekster)

Lad os overveje den første type plotsammensætning - begivenhedsbaseret. Det har tre former:

Kronologisk form - begivenheder udvikler sig langs en ret linje i tiden, den naturlige tidssekvens forstyrres ikke, der kan være tidsintervaller mellem begivenhederne

Retrospektiv form - en afvigelse fra den naturlige kronologiske sekvens, en krænkelse af den lineære rækkefølge af begivenheder i livet, afbrydelse af erindringerne om heltene eller forfatteren, at gøre læseren bekendt med baggrunden for begivenheder og karakterernes liv (Bunin, "Let vejrtrækning")

Fri eller montageform - en væsentlig krænkelse af rumlige tidsmæssige og årsag-virkning-forhold mellem begivenheder; sammenhængen mellem de enkelte episoder er associativ-emotionel og ikke logisk-semantisk ("Helt i vor tid", "Retssagen" af Kafka og andre værker af modernisme og postmodernisme)

Lad os overveje den anden type sammensætning - beskrivende:

Det er til stede i lyriske værker; de mangler generelt klart begrænset og sammenhængende udviklet handling; oplevelser kommer i forgrunden lyrisk helt eller en karakter, og hele kompositionen er underordnet målene for hans skildring, dette er en beskrivelse af tanker, indtryk, følelser, billeder inspireret af den lyriske helts oplevelser.

Sammensætningen kan være ekstern og intern

Ekstern sammensætning(arkitektonik): kapitler, dele, sektioner, afsnit, bøger, bind; deres arrangement kan variere afhængigt af metoderne til at skabe plottet valgt af forfatteren.

Ekstern sammensætning- dette er opdelingen af ​​en tekst præget af kontinuitet i diskrete enheder. Komposition er derfor manifestationen af ​​en betydelig diskontinuitet i kontinuiteten.

Ekstern sammensætning: grænserne for hver kompositorisk enhed fremhævet i teksten er klart defineret, defineret af forfatteren (kapitler, kapitler, afsnit, dele, epiloger, fænomener i drama osv.), dette organiserer og styrer læserens opfattelse. Tekstens arkitektur tjener som en måde at "portionere" betydning på; ved hjælp af... kompositoriske enheder angiver forfatteren læseren foreningen, eller omvendt opdelingen af ​​elementer i teksten (og derfor dens indhold).

Ekstern sammensætning: ikke mindre betydningsfuld er manglen på opdeling af teksten eller dens udvidede fragmenter: dette understreger integriteten af ​​det rumlige kontinuum, den grundlæggende ikke-diskrete organisering af fortællingen, udifferentieringen og flydendeheden i fortællerens eller karakterens billede af verden (f.eks. i "stream of consciousness"-litteratur).

Intern sammensætning : dette er en sammensætning (konstruktion, arrangement) af billeder - karakterer, begivenheder, omgivelser, landskaber, interiører osv.

Indre(meningsfuld) komposition bestemmes af systemet af billeder-karakterer, træk ved konflikten og originaliteten af ​​plottet.

Bliv ikke forvirret: plottet har elementer plot, komposition har teknikker(intern sammensætning) og dele(ydre sammensætning) sammensætning.

Sammensætningen omfatter i sin konstruktion både alle plottets elementer - plotelementer og ekstra-plotelementer.

Interne kompositionsteknikker:

Prolog (ofte omtalt som plottet)

Epilog (ofte omtalt som plottet)

Monolog

Karakterportrætter

Interiør

Landskaber

Ekstra plot-elementer i kompositionen

Klassificering af kompositionsteknikker ved at fremhæve individuelle elementer:

Hver kompositorisk enhed er kendetegnet ved forfremmelsesteknikker, der lægger vægt på tekstens vigtigste betydninger og aktivere læserens opmærksomhed. Det her:

geografi: forskellige grafiske højdepunkter,

gentagelser: gentagelser af sproglige enheder på forskellige niveauer,

styrkelse: stærke positioner af teksten eller dens kompositoriske del - fremskridtspositioner forbundet med etablering af et hierarki af betydninger, fokusering af opmærksomheden på det vigtigste, styrkelse af emotionalitet og æstetisk effekt, etablering af meningsfulde forbindelser mellem tilstødende og fjerne elementer, der hører til samme og forskellige niveauer, hvilket sikrer sammenhængen i teksten og dens mindelighed. Tekstens stærke positioner omfatter traditionelt titler, epigrafier, begyndelseOgende værker (dele, kapitler, kapitler). Med deres hjælp understreger forfatteren de vigtigste strukturelle elementer for at forstå værket og bestemmer samtidig de vigtigste "semantiske milepæle" for en bestemt kompositionsdel (teksten som helhed).

Udbredt i russisk litteratur i slutningen af ​​det 20. århundrede. teknikkerne montage og collage førte på den ene side til øget fragmentering af teksten, på den anden side åbnede det mulighed for nye kombinationer af "semantiske planer".

Sammensætning i forhold til dens sammenhæng

Tekstens arkitektoniske træk afslører dens vigtigste træk, som f.eks sammenhæng. De segmenter (dele) af teksten, der er valgt som et resultat af division, er korreleret med hinanden, "linket" baseret på fælles elementer. Der er to typer forbindelse: sammenhæng og sammenhæng (udtryk foreslået af W. Dressler)

Samhørighed (fra latin - "at være forbundet"), eller lokal forbindelse, er lineær type forbindelse, udtrykt formelt, hovedsageligt ved hjælp af sproglige midler. Det er baseret på pronominal substitution, leksikalske gentagelser, tilstedeværelsen af ​​konjunktioner, korrelation af grammatiske former osv.

Sammenhæng(fra lat. - "kohæsion"), eller global kohærens, er en sammenhæng af en ikke-lineær type, der kombinerer elementer af forskellige tekstniveauer (for eksempel titel, epigraf, "tekst i tekst" og hovedtekst osv.). Det vigtigste middel til at skabe sammenhæng er gentagelser (primært ord med fælles semantiske komponenter) og parallelisme.

I en litterær tekst opstår semantiske kæder - rækker af ord med fælles semes, hvis interaktion giver anledning til nye semantiske forbindelser og relationer, såvel som "inkrementel betydning".

Enhver litterær tekst er gennemsyret af semantiske ekkoer eller gentagelser. Ord forbundet på dette grundlag kan indtage forskellige positioner: placeret i begyndelsen og slutningen af ​​teksten (ring semantisk sammensætning), symmetrisk, danner en gradationsrække osv.

Overvejelse af semantisk sammensætning er en nødvendig fase af filologisk analyse. Det er især vigtigt for analysen af ​​"plotløse" tekster, tekster med svækkede årsags-virkningsforhold af komponenter, tekster rige på komplekse billeder. At identificere semantiske kæder i dem og etablere deres forbindelser er nøglen til at fortolke et værk.

Ekstra plot-elementer

Indsatte episoder

Lyriske digressioner,

Kunstnerisk fremgang

Kunstnerisk indramning,

Dedikation

Epigraf,

Overskrift

Indsatte episoder- det er dele af fortællingen, der ikke er direkte relateret til plottets forløb, begivenheder, der kun er associativt forbundet og husket i forbindelse med værkets aktuelle begivenheder ("Fortællingen om kaptajn Kopeikin" i "Dead Souls")

Lyriske digressioner- kan være lyrisk, filosofisk, journalistisk, udtrykke forfatterens tanker og følelser direkte, i den direkte forfatters ord, afspejle forfatterens position, forfatterens holdning til karaktererne, nogle elementer af temaet, problem, idé om arbejde (i "Døde sjæle" - om ungdom og alderdom, om Rus' som fugl - trojka)

Kunstnerisk fremgang - skildring af scener, der foregriber det videre hændelsesforløb (

Kunstnerisk indramning – de scener, som et kunstværk begynder og slutter med, er oftest den samme scene, givet i udvikling og skabelse ring sammensætning("Menneskets skæbne" af M. Sholokhov)

Dedikation – en kort beskrivelse eller lyrisk værk, der har en bestemt adressat, som værket er rettet til og dedikeret til

Epigraf – en aforisme eller et citat fra et andet berømt værk eller folklore, placeret før hele teksten eller før dens enkelte dele (ordsprog i "Kaptajnens datter")

Overskrift- titlen på et værk, som altid indeholder værkets tema, problem eller idé, en meget kort formulering, der har dyb udtryksevne, billedsprog eller symbolik.

Objektet for litterær analyse i studiet af komposition jeg kan være forskellige aspekter kompositioner:

1) arkitektur eller ekstern sammensætning af teksten - opdeling af den i visse dele (kapitler, underkapitler, afsnit, strofer osv.), deres rækkefølge og sammenkobling;

2) et system af billeder af karakterer i et kunstværk;

3) ændring af synspunkter i tekstens struktur; så ifølge B.A. Uspensky er det problemet med synspunktet, der udgør "det centrale problem med komposition»; overvejelse af forskellige synspunkter i tekstens struktur i forhold til værkets arkitektur giver os mulighed for at identificere dynamikken i udviklingen af ​​kunstnerisk indhold;

4) et system af detaljer præsenteret i teksten (sammensætning af detaljer); deres analyse gør det muligt at afsløre måder at uddybe det afbildede: som subtilt bemærket af I.A. Goncharov, "detaljer, der optræder fragmentarisk og adskilt i det lange billede af den generelle plan", i sammenhæng med det hele "smelter sammen i den generelle struktur ... som om tynde usynlige tråde eller måske magnetiske strømme virkede";

5) sammenhæng med hinanden og med de andre komponenter i teksten af ​​dens ekstra plot-elementer (indsatte noveller, noveller, lyriske digressioner, "scener på scenen" i drama).

Kompositionsanalyse tager således højde for forskellige aspekter af teksten.

Udtrykket "sammensætning" i moderne filologi viser sig at være meget tvetydigt, hvilket gør det vanskeligt at bruge.

For at analysere sammensætningen af ​​en litterær tekst skal du kunne:

Identificer i sin struktur gentagelser, der har betydning for fortolkningen af ​​værket, der tjener som grundlag for sammenhæng og sammenhæng;

Identificer semantiske overlapninger i dele af teksten;

Fremhæv markører - separatorer af forskellige kompositoriske dele af værket;

Korrelér træk ved opdelingen af ​​teksten med dens indhold og bestem rollen af ​​diskrete (individuelle dele) kompositoriske enheder i helheden;

Etabler en sammenhæng mellem tekstens fortællestruktur som dens "dybe kompositionsstruktur" (B.A. Uspensky) og dens ydre komposition.

Identificer alle teknikkerne til ekstern og intern komposition i F. Tyutchevs digt "Silentium" (nemlig: dele af kompositionen, type plot - ikke-plot, begivenhed - beskrivende, vision af individuelle elementer, type af deres sammenhæng, - NB