Sølvalderen er en kulturhistorisk æra. Sølvalderen i russisk kunstnerisk kultur

Den nye fase i udviklingen af ​​russisk kultur kaldes konventionelt "sølvalderen", fra reformen i 1861 til oktoberrevolutionen i 1917. Dette navn blev først foreslået af filosoffen N. Berdyaev, som i sine samtidiges højeste kulturelle præstationer så en afspejling af den russiske herlighed fra de tidligere "gyldne" epoker, men denne sætning kom endelig ind i litterær cirkulation i 60'erne af forrige århundrede .
"Sølvalderen" indtager en meget speciel plads i russisk kultur. Denne kontroversielle tid med åndelig søgen og vandring berigede alle typer kunst og filosofi betydeligt og fødte en hel galakse af fremragende kreative personligheder. På tærsklen til det nye århundrede begyndte livets dybe grundlag at ændre sig, hvilket gav anledning til sammenbruddet af det gamle billede af verden. Traditionelle regulatorer af tilværelsen - religion, moral, lov - klarede ikke deres funktioner, og modernitetens tidsalder blev født.
Men nogle gange siger de, at "sølvalderen" er et vestliggørende fænomen. Faktisk valgte han som sine referencepunkter Oscar Wildes æstetik, Alfred de Vignys individualistiske spiritualisme, Schopenhauers pessimisme og Nietzsches overmenneske. "Sølvalderen" fandt sine forfædre og allierede i de fleste forskellige lande Europa og i forskellige århundreder: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Med andre ord, i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der en revurdering af værdier fra europæernes perspektiv. Men i lyset af den nye æra, der er dukket op det stik modsatte den, den erstattede, optrådte nationale, litterære og folkloristiske skatte i et andet, stærkere lys end nogensinde. Det var virkelig den mest kreative æra i russisk historie, et lærred af det hellige Ruslands storhed og forestående problemer.

Slavofiler og vesterlændinge

Afskaffelsen af ​​livegenskabet og udviklingen af ​​de borgerlige relationer på landet forværrede modsætningerne i kulturens udvikling. De afsløres først og fremmest i den diskussion, der har grebet det russiske samfund, og i dannelsen af ​​to retninger: "vestlig" og "slavofil". Den anstødssten, der ikke tillod de stridende at forlige sig, var spørgsmålet: ad hvilken vej udvikler russisk kultur sig? Ifølge det "vestlige", det vil sige borgerligt, eller det bevarer sin "slaviske identitet", dvs. feudale forhold og kulturens agrariske karakter.
Grunden til at fremhæve anvisningerne var P. Ya. Chaadaevs "Filosofiske Breve". Han mente, at alle Ruslands problemer var afledt af det russiske folks kvaliteter, som angiveligt var karakteriseret ved: mental og åndelig tilbageståenhed, underudviklede ideer om pligt, retfærdighed, lov, orden og fraværet af en original "idé". Som filosoffen troede, "er Ruslands historie en "negativ lektie" for verden. A.S. Pushkin gav ham en skarp irettesættelse og erklærede: "For intet i verden ville jeg ikke ønske at ændre fædrelandet eller have en anden historie end vores forfædres historie, sådan som Gud gav os den."
Det russiske samfund var opdelt i "slavofile" og "vesterlændinge". De "vestlige" omfattede V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin og andre. De "Slavofile" var repræsenteret af A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
"Vesterlændingene" var karakteriseret ved et bestemt sæt ideer, som de forsvarede i stridigheder. Dette ideologiske kompleks omfattede: benægtelse af originaliteten af ​​ethvert folks kultur; kritik af Ruslands kulturelle tilbageståenhed; beundring for den vestlige kultur, dens idealisering; anerkendelse af behovet for modernisering, "modernisering" af russisk kultur, som et lån af vesteuropæiske værdier. Vesterlændinge anså europæeren for at være den ideelle person - et forretningsmæssigt, pragmatisk, følelsesmæssigt behersket, rationelt væsen, kendetegnet ved "sund egoisme." Karakteristisk for "vesterlændingene" var også en religiøs orientering mod katolicisme og økumenisme (sammensmeltningen af ​​katolicisme med ortodoksi), samt kosmopolitisme. Med hensyn til politiske sympatier var "vesterlændingene" republikanere; de ​​var præget af antimonarkistiske følelser.
I det væsentlige var "vesterlændingene" tilhængere af industrikulturen - udviklingen af ​​industri, naturvidenskab, teknologi, men inden for rammerne af kapitalistiske, private ejendomsforhold.
De blev modarbejdet af "slavofile", kendetegnet ved deres kompleks af stereotyper. De var præget af en kritisk holdning til europæisk kultur; dens afvisning som umenneskelig, umoralsk, uåndelig; absolutisering i det af træk ved tilbagegang, dekadence, nedbrydning. På den anden side var de kendetegnet ved nationalisme og patriotisme, beundring for Ruslands kultur, absolutiseringen af ​​dens unikke og originalitet og glorificeringen af ​​den historiske fortid. "Slavofile" satte deres forventninger til bondesamfundet og betragtede det som vogteren af ​​alt "helligt" i kulturen. Ortodoksi blev betragtet som kulturens åndelige kerne, som også blev betragtet ukritisk, og dens rolle i Ruslands åndelige liv var overdrevet. I overensstemmelse hermed blev anti-katolicisme og en negativ holdning til økumenisme hævdet. Slavofilerne var kendetegnet ved deres monarkiske orientering, beundring for bondens skikkelse - ejer, "mester" og negativ attityde til arbejdere som et "sår i samfundet", et produkt af dets kulturs forfald.
Således forsvarede "slavofile" i det væsentlige idealerne for en agrarkultur og indtog beskyttende, konservative positioner.
Konfrontationen mellem "vesterlændinge" og "slavofile" afspejlede den voksende modsætning mellem landbrugs- og industrikulturer, mellem to former for ejendom - feudal og borgerlig, mellem to klasser - adel og kapitalister. Men skjulte modsætninger forværredes også inden for kapitalistiske forhold - mellem proletariatet og bourgeoisiet. Den revolutionære, proletariske retning i kulturen fremstår som selvstændig og vil i virkeligheden bestemme udviklingen af ​​russisk kultur i det tyvende århundrede.

Uddannelse og oplysning

I 1897 blev den all-russiske folketælling gennemført. Ifølge folketællingen i Rusland gennemsnitsniveau læsefærdigheder var 21,1%: mænd - 29,3%, kvinder - 13,1%, omkring 1% af befolkningen havde en videregående og sekundær uddannelse. I forhold til hele læse- og skrivebefolkningen studerede kun 4 % i gymnasiet. Ved århundredeskiftet omfattede uddannelsessystemet stadig tre niveauer: grundskoler (kirkeskoler, folkeskoler), sekundære (klassiske gymnasier, real- og handelsskoler) og højere skoler (universiteter, institutter).
1905 ministerium folkeoplysning vedtaget et lovudkast “Om indførelse af universel Grundskole i det russiske imperium" til overvejelse II Statsdumaen Dette projekt fik dog aldrig lovens kraft. Men det voksende behov for specialister bidrog til udviklingen af ​​højere, især teknisk, uddannelse. I 1912 i Rusland var der 16 højere tekniske uddannelsesinstitutioner, foruden private videregående uddannelsesinstitutioner. Universitetet accepterede personer af begge køn, uanset nationalitet og politiske holdninger. Derfor steg antallet af studerende mærkbart - fra 14 tusinde i midten af ​​90'erne til 35,3 tusinde i 1907. Videregående uddannelser for kvinder fik yderligere udvikling, og i 1911 blev kvinders ret til videregående uddannelse juridisk anerkendt.
Samtidig med søndagsskoler begyndte nye former for kultur- og uddannelsesinstitutioner for voksne at fungere - arbejdskurser, pædagogiske arbejderforeninger og folkehuse– originale klubber med bibliotek, forsamlingshus, tehus og handelsbutik.
Udviklingen af ​​tidsskrifter og bogudgivelse havde stor indflydelse på uddannelsen. I 1860'erne udkom 7 dagblade og drev omkring 300 trykkerier. I 1890'erne var der 100 aviser og cirka 1000 trykkerier. Og i 1913 blev der allerede udgivet 1263 aviser og magasiner, og der var cirka 2 tusind boghandlere i byerne.
Med hensyn til antallet af udgivne bøger ligger Rusland på tredjepladsen i verden efter Tyskland og Japan. I 1913 blev der udgivet 106,8 millioner eksemplarer af bøger alene på russisk. De største bogforlag er A.S. Suvorin i Sankt Petersborg og I.D. Sytin i Moskva bidrog til at introducere folk til litteratur ved at udgive bøger til overkommelige priser: Suvorins "billige bibliotek" og Sytins "bibliotek til selvuddannelse."
Oplysningsprocessen var intensiv og vellykket, og antallet af læsende publikum voksede hurtigt. Dette vidnes om, at der i slutningen af ​​det 19. århundrede. der var omkring 500 folkebiblioteker og omkring 3 tusinde zemstvo offentlige læsesale, og allerede i 1914 i Rusland var der omkring 76 tusind forskellige offentlige biblioteker.
En lige så vigtig rolle i udviklingen af ​​kultur blev spillet af "illusion" - biograf, som dukkede op i St. Petersborg bogstaveligt talt et år efter dens opfindelse i Frankrig. I 1914 Rusland havde allerede 4.000 biografer, som viste ikke kun udenlandske, men også indenlandske film. Behovet for dem var så stort, at der mellem 1908 og 1917 blev produceret mere end to tusinde nye. Spillefilm. I 1911-1913 V.A. Starevich skabte verdens første tredimensionelle animationer.

Videnskaben

Det 19. århundrede bringer betydelige succeser i udviklingen af ​​indenlandsk videnskab: det hævder ligestilling med vesteuropæisk videnskab, og nogle gange endda overlegenhed. Det er umuligt ikke at nævne en række værker af russiske videnskabsmænd, der førte til resultater i verdensklasse. D. I. Mendeleev opdagede det periodiske system i 1869 kemiske elementer. A. G. Stoletov i 1888-1889 etablerer lovene for den fotoelektriske effekt. I 1863 blev I. M. Sechenovs værk "Reflexes of the Brain" udgivet. K. A. Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. P. N. Yablochkov skaber en elektrisk lysbue-pære, A. N. Lodygin skaber en glødepære. A. S. Popov opfinder radiotelegraf. A. F. Mozhaisky og N. E. Zhukovsky lagde grundlaget for luftfart med deres forskning inden for aerodynamik, og K. E. Tsiolkovsky er kendt som grundlæggeren af ​​astronautikken. P.N. Lebedev er grundlæggeren af ​​forskning inden for ultralyd. I. I. Mechnikov udforsker området for komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grundlaget for nye videnskaber - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - blev lagt af V.I. Vernadsky. Og dette er ikke en komplet liste over mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​videnskab og teknologi. Vigtigheden af ​​videnskabelig fremsyn og en række grundlæggende videnskabelige problemer stillet af videnskabsmænd i begyndelsen af ​​århundredet, bliver det først klart nu.
Humaniora var i høj grad påvirket af de processer, der fandt sted i naturvidenskaben. Humanistiske videnskabsmænd som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre arbejdede frugtbart inden for økonomi, historie og litteraturkritik. Idealisme er blevet udbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søgen efter måder at kombinere det materielle og spirituelle, etableringen af ​​en "ny" religiøs bevidsthed, var måske det vigtigste område ikke kun for videnskab, ideologisk kamp, ​​men også for al kultur.
Grundlaget for den religiøse og filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af V.S. Soloviev. Hans system er en oplevelse af syntese af religion, filosofi og videnskab, "og det er ikke den kristne doktrin, der beriges af ham på bekostning af filosofien, men tværtimod introducerer han kristne ideer i filosofien og med dem beriger og befrugter filosofiske tanke” (V.V. Zenkovsky). Med et strålende litterært talent gjorde han filosofiske problemer tilgængelige for brede kredse af det russiske samfund; desuden bragte han russisk tankegang til universelle rum.
Denne periode, præget af en hel konstellation af geniale tænkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky og andre bestemte i høj grad retningen for udviklingen af ​​kultur, filosofi og etik, ikke kun i Rusland, men også i Vesten.

Åndelig søgen

I løbet af "sølvalderen" leder folk efter nyt grundlag for deres spirituelle og religiøse liv. Alle former for mystisk lære er meget udbredt. Den nye mystik søgte villigt sine rødder i den gamle, i Alexander-tidens mystik. Ligesom hundrede år tidligere blev læren fra frimureriet, Skoptchestvo, det russiske skisma og andre mystikere populær. Mange kreative mennesker på den tid deltog i mystiske ritualer, selvom ikke alle af dem troede fuldt ud på deres indhold. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev og mange andre var glade for magiske eksperimenter.
Teurgi indtog en særlig plads blandt de mystiske ritualer, der spredte sig i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Teurgi blev opfattet "som en engangs mystisk handling, der skal forberedes af enkeltpersoners åndelige indsats, men når den først er fuldført, ændres den irreversibelt menneskelige natur som sådan« (A. Etkind). Emnet for drømmen var en reel transformation af hver person og hele samfundet som helhed. I snæver forstand blev teurgiens opgaver forstået på næsten samme måde som terapiens opgaver. Vi finder også ideen om behovet for at skabe en "ny mand" i sådanne revolutionære skikkelser som Lunacharsky og Bukharin. En parodi på teurgi præsenteres i Bulgakovs værker.
"Sølvalderen" er en tid med modstand. Den største modstand i denne periode er modstanden af ​​natur og kultur. Vladimir Solovyov, en filosof, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​ideerne fra "sølvalderen", mente, at kulturens sejr over naturen ville føre til udødelighed, da "døden er en klar sejr for meningsløshed over mening, kaos over plads." Teurgi skulle i sidste ende føre til sejr over døden.
Derudover var problemerne med døden og kærligheden tæt forbundet. "Kærlighed og død bliver de vigtigste og næsten eneste former for menneskelig eksistens, det vigtigste middel til at forstå ham," mente Solovyov. Forståelsen af ​​kærlighed og død samler den russiske kultur fra "sølvalderen" og psykoanalysen. Freud anerkender de vigtigste indre kræfter, der påvirker en person som libido og thanatos, henholdsvis seksualitet og ønsket om død.
Berdyaev, i betragtning af problemet med køn og kreativitet, mener, at der skal komme en ny naturlig orden, hvor kreativiteten vil vinde - "det køn, der føder, vil blive transformeret til det køn, der skaber."
Mange mennesker søgte at bryde ud af hverdagen på jagt efter en anden virkelighed. De jagtede følelser, alle oplevelser blev betragtet som gode, uanset deres konsistens og hensigtsmæssighed. De kreative menneskers liv var rigt og fyldt med oplevelser. Men konsekvensen af ​​en sådan ophobning af erfaringer var ofte dyb tomhed. Derfor er skæbnen for mange mennesker i "sølvalderen" tragiske. Og alligevel fødte denne svære tid med åndelig vandring en smuk og original kultur.

Litteratur

Realistisk tendens i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov, som skabte sine bedste værker, hvis tema var ideologisk søgen intelligentsia og den "lille" mand med sine hverdagsbekymringer, og unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.
I forbindelse med nyromantikkens udbredelse dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen, der afspejlede virkeligheden. De bedste realistiske værker af A.M. Gorkij afspejlede et bredt billede af det russiske liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede med dets iboende unikke økonomisk udvikling og ideologisk og social kamp.
I slutningen af ​​det 19. århundrede, da en del af intelligentsiaen i forbindelse med politisk reaktion og populismens krise blev overvældet af følelser om socialt og moralsk forfald, i kunstnerisk kultur Dekadence blev udbredt, et fænomen i kulturen i det 19.-20. århundrede, præget af et afkald på medborgerskab og fordybelse i de individuelle oplevelsers sfære. Mange motiver af denne retning blev ejendom af en række kunstneriske bevægelser af modernismen, der opstod ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Russisk litteratur fra det tidlige 20. århundrede gav anledning til vidunderlig poesi, og den vigtigste bevægelse var symbolisme. For symbolister, der troede på eksistensen af ​​en anden verden, var symbolet dets tegn og repræsenterede forbindelsen mellem to verdener. En af symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gennemsyret af religiøse og mystiske ideer, betragtede realismens overvægt som hovedårsagen til litteraturens tilbagegang og proklamerede "symboler" og "mystisk indhold" som grundlaget for ny kunst. Sammen med kravene om "ren" kunst bekendte symbolisterne sig til individualisme; de ​​var kendetegnet ved temaet "spontan genialitet", i ånden tæt på Nietzsches "overmand".
Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. "De ældste", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, der kom til litteraturen i 90'erne, en periode med dyb krise i poesien, prædikede dyrkelsen af ​​skønhed og frit selv- digterens udtryk. "Yngre" symbolister, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, bragte filosofiske og teosofiske søgen i forgrunden.
Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om en verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed. Hvis vi tilføjer dette udsøgte billedsprog, musikalitet og stilens lethed, bliver poesiens vedvarende popularitet i denne retning tydelig. Indflydelsen af ​​symbolisme med dens intense spirituelle søgen og fængslende kunstneriske kreativitet blev oplevet ikke kun af akmeisterne og futuristerne, der erstattede symbolisterne, men også af den realistiske forfatter A.P. Tjekhov.
I 1910 "fuldendte symbolismen sin udviklingskreds" (N. Gumilev), den blev erstattet af akmeisme. Deltagerne i acmeistgruppen var N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De erklærede poesiens befrielse fra symbolistiske opfordringer til "idealet", tilbagevenden af ​​klarhed, materialitet og "glædelig beundring af væren" (N. Gumilyov). Akmeisme er karakteriseret ved en afvisning af moralske og spirituelle quests og en tendens til æsteticisme. A. Blok, med sin karakteristiske øgede følelse af medborgerskab, bemærkede den største ulempe ved akmeismen: "... de har ikke og ønsker ikke at have en skygge af en idé om russisk liv og livet i verden generelt. ” Akmeisterne satte dog ikke alle deres postulater i praksis, som det fremgår af psykologismen i A. Akhmatovas første samlinger og lyrikken fra det tidlige 0. Mandelstam. I bund og grund var akmeisterne ikke så meget en organiseret bevægelse med en fælles teoretisk platform, men snarere en gruppe talentfulde og meget forskellige digtere, som var forenet af personligt venskab.
Samtidig opstod en anden modernistisk bevægelse - futurismen, som delte sig i flere grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", hvis deltagere kaldte sig Cubo-Futurists, Budtulians, dvs. mennesker fra fremtiden.
Af alle de grupper, der i begyndelsen af ​​århundredet forkyndte tesen: "kunst er et spil", legemliggjorde fremtidsforskerne den mest konsekvent i deres arbejde. I modsætning til symbolisterne med deres idé om "livsbygning", dvs. ved at transformere verden gennem kunst, fokuserede futuristerne på ødelæggelsen af ​​den gamle verden. Fælles for fremtidsforskerne var fornægtelsen af ​​traditioner i kulturen og en passion for formskabelse. Berygtethed modtog Cubo-futuristernes krav i 1912 om at "smide Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra modernitetens dampbåd."
De grupper af akmeister og futurister, som opstod i polemik med symbolisme, viste sig i praksis at være meget tæt på det, idet deres teorier var baseret på en individualistisk idé, og ønsket om at skabe levende myter og primær opmærksomhed på form.
Der var lyse individualiteter i denne tids poesi, som ikke kan tilskrives en vis tendens– M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen anden æra har givet sådan en overflod af erklæringer om sin egen eksklusivitet.
Bondedigtere som N. Klyuev indtog en særlig plads i århundredeskiftets litteratur. Uden at fremsætte en klar æstetisk program, legemliggjorde de deres ideer (kombinationen af ​​religiøse og mystiske motiver med problemet med at beskytte bondekulturens traditioner) i deres kreativitet. "Klyuev er populær, fordi den kombinerer Boratynskys jambiske ånd med den profetiske melodi fra en analfabet Olonets historiefortæller" (Mandelshtam). I begyndelsen af ​​sin karriere var S. Yesenin tæt på bondedigtere, især Klyuev, som kombinerede traditionerne for folklore og klassisk kunst i sit arbejde.

Teater og musik

Den vigtigste begivenhed i det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede. var åbningen af ​​et kunstteater i Moskva i 1898, grundlagt af K. S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I produktionen af ​​skuespil af Chekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og performancedesign. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk mødt af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservative kritikere, såvel som repræsentanter for symbolismen. V. Bryusov, en tilhænger af æstetikken i konventionelt symbolsk teater, var tættere på eksperimenterne fra V.E. Meyerhold, grundlæggeren af ​​metaforisk teater.
I 1904 opstod V.F.-teatret i Sankt Petersborg. Komissarzhevskaya, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Direktørs kreativitet E.B. Vakhtangov var præget af søgen efter nye former, hans produktioner fra 1911-12. er glade og spektakulære. I 1915 oprettede Vakhtangov det 3. studie af Moskvas kunstteater, som senere blev et teater opkaldt efter ham (1926). En af reformatorerne af det russiske teater, grundlæggeren af ​​Moskva Kammerteater OG JEG. Tairov stræbte efter at skabe et "syntetisk teater" med et overvejende romantisk og tragisk repertoire og at udvikle skuespillere med virtuose dygtighed.
Udviklingen af ​​de bedste traditioner inden for musikteater er forbundet med St. Petersborg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene, såvel som med S. I. Mamontovs og S. I. Zimins private opera i Moskva. De mest fremtrædende repræsentanter for russisk sangskole, verdensklassesangere var F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformatorer ballet teater blev koreograf M.M. Fokin og ballerina A.P. Pavlova. Russisk kunst har modtaget verdensomspændende anerkendelse.
Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte med at arbejde i sin yndlingsgenre af eventyropera. Det højeste eksempel på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, der er professor i komposition ved Sankt Petersborgs konservatorium, trænede en hel galakse af talentfulde studerende: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky og andre.
I værker af komponister af den yngre generation ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Der skete et skift væk fra sociale spørgsmål og en stigning i interessen for filosofiske og etiske problemer. Dette kom mest til udtryk i den geniale pianist og dirigent, den fremragende komponist S. V. Rachmaninov; i den følelsesmæssigt intense musik af A.N., med skarpe træk af modernismen. Skrjabin; i værker af I.F. Stravinsky, som harmonisk kombinerede interesse for folklore og de mest moderne musikalske former.

Arkitektur

Tiden med industrielle fremskridt ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. lavet en reel revolution i byggeriet. Nye typer bygninger, såsom banker, butikker, fabrikker og togstationer, indtog en stadig større plads i bylandskabet. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer(armeret beton, metalkonstruktioner) og forbedringen af ​​byggeteknologien gjorde det muligt at anvende konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske forståelse førte til etableringen af ​​jugendstilen!
I værker af F.O. Shekhtel legemliggjorde i størst grad de vigtigste udviklingstendenser og genrer i russisk modernisme. Dannelsen af ​​stil i mesterens arbejde gik i to retninger - nationalromantisk, på linje med den ny-russiske stil og rationel. Egenskaberne i Art Nouveau er mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Nikitsky Gate-palæet, hvor det asymmetriske princip om planlægning blev anvendt ved at opgive traditionelle ordninger. Den trinformede komposition, den frie udvikling af rumfang i rummet, de asymmetriske projektioner af karnapper, altaner og verandaer, den eftertrykkeligt fremspringende gesims - alt dette demonstrerer princippet i modernismen om at sammenligne en arkitektonisk struktur med en organisk form. Palæets dekorative udsmykning bruger typiske jugendstil-teknikker som farvede glasmosaikvinduer og en mosaikfrise med blomstermønstre, der omkranser hele bygningen. De finurlige drejninger af ornamentet gentages i sammenfletningen af ​​farvede glasvinduer, i designet af balkonbarer og gadehegn. Samme motiv bruges i boligindretning, for eksempel i form af marmortrapperækværk. Møblerne og de dekorative detaljer i bygningens interiør danner en samlet helhed med strukturens overordnede udformning - at forvandle det hjemlige miljø til en slags arkitektonisk skue, tæt på atmosfæren af ​​symbolske skuespil.
Med væksten af ​​rationalistiske tendenser opstod træk ved konstruktivismen i en række af Shekhtels bygninger, en stil, der ville tage form i 1920'erne.
I Moskva udtrykte den nye stil sig særligt tydeligt, især i arbejdet fra en af ​​skaberne af russisk modernisme, L.N. Kekusheva A.V. arbejdede i ny-russisk stil. Shchusev, V.M. Vasnetsov m.fl. I St.
Ifølge integriteten af ​​tilgangen og ensembleløsningen af ​​arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst Art Nouveau er en af ​​de mest konsistente stilarter.

Skulptur

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Fornyelsen af ​​det kunstneriske og figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Funktionerne ved den nye metode er "løshed", klumpet tekstur, dynamiske former, gennemsyret af luft og lys.
Den allerførste konsekvente repræsentant for denne tendens var P.P. Trubetskoy, nægter impressionistisk modellering af overfladen og forstærker det overordnede indtryk af undertrykkende brute force.
Det vidunderlige monument til Gogol i Moskva af billedhugger N.A. er også fremmed for monumental patos. Andreev, der subtilt formidler den store forfatters tragedie, "træthed i hjertet", så i overensstemmelse med æraen. Gogol er fanget i et øjebliks koncentration, dyb tanke med et strejf af melankolsk dysterhed.
En original fortolkning af impressionisme er iboende i A.S. Golubkina, der omarbejdede princippet om at skildre fænomener i bevægelse til ideen om at vække den menneskelige ånd. Kvinders billeder, skabt af billedhuggeren, er præget af en følelse af medfølelse for mennesker, der er trætte, men ikke brudt af livets prøvelser.

Maleri

Ved århundredeskiftet blev der i stedet for den realistiske metode til direkte at afspejle virkeligheden i denne virkeligheds former hævdet prioritet. kunstneriske former, der kun afspejler virkeligheden indirekte. Polariseringen af ​​kunstneriske kræfter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og polemikken mellem flere kunstneriske grupper intensiverede udstillings- og udgivelsesaktiviteter (inden for kunst).
Genremaleriet mistede sin hovedrolle i 90'erne. På jagt efter nye temaer vendte kunstnere sig mod ændringer i den traditionelle livsstil. De var i lige så høj grad tiltrukket af temaet om bondesamfundets splittelse, prosaen om hæmmende arbejde og de revolutionære begivenheder i 1905. Udviskningen af ​​grænserne mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af ​​historiske hverdagsgenre. A.P. Ryabushkin var ikke interesseret i globale historiske begivenheder, men i æstetikken i det russiske liv i det 17. århundrede, den raffinerede skønhed af gamle russiske mønstre og understregede dekorativitet. Kunstnerens bedste malerier er præget af gennemtrængende lyrik og en dyb forståelse af den unikke livsstil, karakterer og psykologi hos folket i før-Petrine Rus. Historiemaleri Ryabushkina er et idealland, hvor kunstneren fandt lindring fra det moderne livs "bly-vederstyggeligheder". Derfor fremstår det historiske liv på hans lærreder ikke som en dramatisk, men som en æstetisk side.
I de historiske malerier af A.V. Vasnetsov finder vi udviklingen af ​​landskabsprincippet. Kreativitet M.V. Nesterov præsenterede en version af et retrospektivt landskab, hvorigennem heltenes høje spiritualitet blev formidlet.
I.I. Levitan, der på glimrende vis mestrede virkningerne af friluftsmaleri, fortsatte den lyriske retning i landskabet, nærmede sig impressionismen og var skaberen af ​​et "konceptuelt landskab" eller "stemningslandskab", som er karakteriseret ved en rig række af oplevelser: fra glædelig opstemthed til filosofiske overvejelser over alle jordiske tings skrøbelighed.
K.A. Korovin er den mest fremtrædende repræsentant for russisk impressionisme, den første blandt russiske kunstnere, der bevidst stolede på de franske impressionister, der i stigende grad bevægede sig væk fra traditionerne fra Moskva-malerskolen med dens psykologisme og endda dramatisme, og forsøgte at formidle dette eller hint. sindstilstand musik af farver. Han skabte en række landskaber, der ikke var komplicerede af nogen ydre plot-narrative eller psykologiske motiver. I 1910'erne, under indflydelse af teatralsk praksis, kom Korovin til en lys, intens malerstil, især i de stilleben, som kunstneren elskede. Med al sin kunst bekræftede kunstneren den iboende værdi af rent billedlige opgaver; han fik folk til at værdsætte "charmen ved ufuldstændighed", "studiekvaliteten" af malermåden. Korovins lærreder er en "fryd for øjet."
Central figurårhundredeskiftets kunst – V.A. Serov. Hans modne værker, med impressionistisk lysstyrke og dynamikken i frie streger, markerede en vending fra Wanderers kritiske realisme til "poetisk realisme" (D.V. Sarabyanov). Kunstneren arbejdede i forskellige genrer, men hans talent som portrætmaler, udstyret med en skarp sans for skønhed og evnen til nøgtern analyse, er særligt betydningsfuld. Søgen efter lovene for kunstnerisk transformation af virkeligheden, ønsket om symbolske generaliseringer førte til en ændring i det kunstneriske sprog: fra den impressionistiske autenticitet af malerierne fra 80-90'erne til modernitetens konventioner i historiske kompositioner.
Den ene efter den anden trådte to mestre af billedsymbolik ind i den russiske kultur og skabte en sublim verden i deres værker - M.A. Vrubel og V.E. Borisov-Musatov. Det centrale billede af Vrubels værk er Dæmonen, som legemliggjorde den oprørske impuls, som kunstneren selv oplevede og følte i sin bedste samtid. Kunstnerens kunst er præget af et ønske om at stille filosofiske problemer. Hans tanker om sandhed og skønhed, om kunstens høje formål er skarpe og dramatiske, i hans iboende symbolske form. Med tyngde på den symbolsk-filosofiske generalisering af billeder udviklede Vrubel sit eget billedsprog - en bred streg af "krystallinsk" form og farve, forstået som farvet lys. Farverne, der funkler som ædelstene, forstærker følelsen af ​​speciel spiritualitet, der er iboende i kunstnerens værker.
Tekstforfatteren og drømmeren Borisov-Musatovs kunst er virkeligheden forvandlet til et poetisk symbol. Ligesom Vrubel skabte Borisov-Musatov i sine lærreder en smuk og sublim verden, bygget efter skønhedens love og så forskellig fra den omgivende. Borisov-Musatovs kunst er gennemsyret af trist refleksion og stille sorg, de følelser, som mange mennesker på den tid oplevede, "da samfundet længtes efter fornyelse, og mange ikke vidste, hvor de skulle lede efter det." Hans stil udviklede sig fra impressionistiske lys-luft-effekter til en billedlig og dekorativ version af post-impressionismen. I russisk kunstnerisk kultur århundredeskiftet-XX århundreder Borisov-Musatovs kreativitet er et af de mest slående og storstilede fænomener.
Langt fra moderne temaer er "drømmende retrospektivisme" hovedtemaet for sammenslutningen af ​​St. Petersborg-kunstnere "World of Art". "MirIskusniks" søgte efter at afvise akademisk salonkunst og vandrernes tendensiøsitet, idet de stolede på symbolismens poetik. kunstnerisk billede i fortiden. For en sådan åben afvisning af den moderne virkelighed blev "Mir Iskusstiki" kritiseret fra alle sider og beskyldte dem for at flygte til fortiden - passeisme, dekadence og antidemokratisme. Men fremkomsten af ​​en sådan kunstnerisk bevægelse var ikke en tilfældighed. "Kunstens verden" var et enestående svar fra den russiske kreative intelligentsia på den generelle politisering af kulturen i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. og overdreven journalistik af kunst.
Kreativitet N.K. Roerich er tiltrukket af hedensk slavisk og skandinavisk oldtid. Grundlaget for hans maleri har altid været landskab, ofte direkte fra naturen. Trækkene i Roerichs landskab er forbundet både med assimileringen af ​​oplevelsen af ​​jugendstilen - brugen af ​​elementer af parallelt perspektiv til at kombinere forskellige genstande i én komposition, forstået som billedligt ækvivalente, og med en passion for kulturen i det gamle Indien - modsætningen af ​​jord og himmel, forstået af kunstneren som en kilde til spiritisme.
Anden generation af "World of Art"-studerende omfattede B.M. Kustodiev, en begavet forfatter til ironisk stilisering af folkelige folketryk, Z.E. Serebryakova, der bekendte sig til neoklassicismens æstetik.
Fortjenesten af ​​"World of Art" var skabelsen af ​​meget kunstneriske bog grafik, grafik, nykritik, omfattende udgivelses- og udstillingsaktiviteter.
Moskva-deltagere i udstillingerne, der modsatte sig westernismen i "Kunstverdenen" med nationale temaer og grafisk stilistik med en appel til plein air, etablerede udstillingsforeningen "Union of Russian Artists". I dybet af "Unionen" udviklede den russiske version af impressionisme og en original syntese af hverdagsgenren med det arkitektoniske landskab.
Kunstnerne fra foreningen "Jack of Diamonds" (1910-1916), der henvendte sig til post-impressionismens, fauvismens og kubismens æstetik, såvel som teknikkerne til russiske populære print og folkelegetøj, løste problemerne med at identificere materialiteten af natur og at konstruere former med farver. Det oprindelige princip for deres kunst var bekræftelsen af ​​emnet i modsætning til rumlighed. I denne henseende blev billedet af den livløse natur - stilleben - sat på førstepladsen. Det materialiserede "stilleben"-element blev også introduceret i den traditionelle psykologiske genre - portrætter.
"Lyrisk kubisme" af R.R. Falka var kendetegnet ved sin ejendommelige psykologisme og subtile farve-plastiske harmoni. School of excellence, afsluttet på skolen af ​​sådanne fremragende kunstnere og lærere som V.A. Serov og K.A. Korovin, i kombination med de billedlige og plastiske eksperimenter fra lederne af "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov bestemte oprindelsen af ​​Falks originale kunstneriske stil, hvoraf en levende udførelsesform er de berømte "Røde Møbler".
Fra midten af ​​1990'erne blev futurisme en vigtig bestanddel af den visuelle stil af "Jack of Diamonds", en af ​​teknikkerne som var "montage" af genstande eller dele deraf, taget fra forskellige punkter og på forskellige tidspunkter.
Primitivistisk tendens forbundet med assimilering af stilistik børns tegning, skilte, populære print og folkelegetøj, manifesterede sig i M.F. Larionov, en af ​​arrangørerne af "Jack of Diamonds. De fantastiske og irrationelle malerier af M.Z. er tæt på både folkelig naiv kunst og vestlig ekspressionisme. Chagall. En kombination af fantastiske flyvninger og mirakuløse skilte med hverdagsdetaljer provinsielt liv på Chagalls lærred er beslægtet med Gogols emner. P.N.s unikke kreativitet kom i kontakt med den primitivistiske linje. Filonova.
De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst går tilbage til 10'erne af forrige århundrede; V.V. Kandinsky og KS blev sande teoretikere og praktikere. Malevich. Samtidig arbejder K.S. Petrov-Vodkin, der erklærede en kontinuitet med det gamle russiske ikonmaleri, vidnede om traditionens vitalitet. Den ekstraordinære mangfoldighed og inkonsekvens af kunstneriske quests, talrige grupper med deres egne programmatiske retningslinjer afspejlede deres tids spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære.

Konklusion

"Sølvalderen" blev netop den milepæl, der forudsagde fremtidige ændringer i staten og blev en saga blot med fremkomsten af ​​det blodrøde år 1917, som ændrede menneskets sjæle til ukendelighed. Og uanset hvor meget de ønskede at forsikre os om det modsatte i dag, endte alt efter 1917, med begyndelsen af ​​borgerkrigen. Der var ingen "sølvalder" efter det. I tyverne fortsatte trægheden stadig (imagismens storhedstid), fordi en så bred og kraftig bølge som den russiske "sølvalder" var, ikke kunne bevæge sig i nogen tid, før den kollapsede og brød. Hvis de fleste af digtere, forfattere, kritikere, filosoffer, kunstnere, instruktører, komponister var i live, individuel kreativitet og hvis fælles arbejde "sølvalderen" blev skabt, men selve æraen sluttede. Hver af dens aktive deltagere indså, at selv om folk blev tilbage, var den karakteristiske atmosfære fra æraen, hvor talenter voksede som svampe efter regn, blevet til intet. Tilbage var et koldt månelandskab uden atmosfære og kreative individer - hver i en separat lukket celle af sin kreativitet.
Forsøget på at "modernisere" kulturen i forbindelse med reformen af ​​P. A. Stolypin var mislykket. Dens resultater var mindre end forventet og gav anledning til nye modsætninger. Stigningen i spændingen i samfundet skete hurtigere, end der blev fundet svar på nye konflikter. Modsætningerne mellem landbrugs- og industrikulturer blev intensiveret, hvilket også kom til udtryk i modsætninger i økonomiske former, interesser og motiver for menneskers kreativitet og i det politiske samfundsliv.
Der var behov for dybe sociale transformationer for at give plads til befolkningens kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i udviklingen af ​​samfundets åndelige sfære og dets tekniske grundlag, som regeringen ikke havde nok midler til. Protektion, privat støtte og finansiering af væsentlige offentlige og kulturelle arrangementer hjalp heller ikke. Intet kunne radikalt ændre landets kulturelle udseende. Landet befandt sig i en periode med ustabil udvikling og fandt ingen anden udvej end social revolution.
Lærredet fra "Sølvalderen" viste sig at være lyst, komplekst, selvmodsigende, men udødelig og unikt. Det var et kreativt rum fuld af solskin, lyst og livgivende, tørstigt efter skønhed og selvbekræftelse. Det afspejlede den eksisterende virkelighed. Og selvom vi kalder denne tid "sølv" og ikke "guldalderen", var det måske den mest kreative æra i russisk historie.

1. A. Etkind “Sodoma og Psyke. Essays om sølvalderens intellektuelle historie", M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Works in 2 volumes," bind 2, Philosophical Heritage, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev "Filosofi om frihed. Betydningen af ​​kreativitet”, Fra russisk filosofisk tankegang, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" og andre minder", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Værker i tre bind", bind 3, M., Skønlitteratur, 1991;
6. T.I. Balakin "History of Russian culture", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Essays om den russiske kulturs historie tidligt. XX århundrede", Moskva, "Enlightenment", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "Vandrende drømme. Fra den russiske modernismes historie", Moskva, "Sov. Forfatter", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Ruslands kunstneriske kultur", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Hovedtendenser i førrevolutionær russisk poesi", Moskva, 1993.

Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede betragtes som en kompleks og ret modstridende periode i udviklingen af ​​russisk kultur. Samfundsudviklingen i en sådan periode er altid af krisekarakter, og i kulturen hænger det nye og det gamle ofte tæt sammen.

Udvikling af kultur og fremkomsten af ​​symbolisme

Selve denne historiske periode kaldes normalt for den russiske kulturs sølvalder. Sølvalderens alsidighed, unikke og originalitet er direkte relateret til den russiske histories "grænse"-æra.

Tendenserne til forandring og tragedie blev afspejlet i russisk poesi og litteratur og gav anledning til en række geniale forfattere, hvis navne blev kendt over hele verden. Sølvalderen var ikke kun præget af globaliseringen af ​​kulturen som sådan, men også af historiens globalisering.

En af de vigtigste tendenser i denne periode var russisk symbolisme, som inkluderede ideen om en syntese af filosofi og kunst. Russisk symbolisme blev grundlaget for adskillige post-symbolske bevægelser, kendt som akmeisme, avantgarde, futurisme og nyklassicisme.

Fremtrædende repræsentanter for disse retninger er V. Bryusov, A. Bely og V. Ivanov. Et træk ved russisk symbolisme var parallellen mellem virkelighed og indre virkelighed. Dette er søgen efter skjult mening i hverdagens ting, og ønsket om at se højeste princip livet igennem.

Litteratur

Den russiske kulturs sølvalder var præget af en hidtil uset blomstring af russisk litteratur, derfor menes det, at et vejledende billede af dette historisk periode ligger netop i litterære processer og dens modernisering. Forfattere som Bunin, Kuprin og Tjekhov fortsatte med at udvikle sig og rejste presserende sociale spørgsmål i deres værker.

Men mere opmærksomhed rettes mod galaksen af ​​nye talentfulde forfattere og digtere, hvis kreativitet blev afsløret netop i sølvalderen. Disse er "bonde" digteren S. Yesenin, fremtidsforskeren og oprøreren V. Mayakovsky, symbolisterne A. Blok, A. Bely, Acmeists A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam.

På trods af de betydelige forskelle i de retninger, som disse fremragende digtere og forfattere holdt sig til, blev deres arbejde forenet af generel idé, som var fødslen af ​​en ny verden, friere og mere åben for kunst.

Uddannelse og videnskab

Moderniseringsprocessen fandt også sted på andre områder af livet, såsom uddannelse og videnskab. Der begyndte at blive rettet mere opmærksomhed mod folkeskoler, og en tendens til en stigning i den læsekyndige befolkning opstod. I denne periode voksede antallet af skoler og gymnastiksale, og systemet med højere uddannelsesinstitutioner blev moderniseret og udvidet.

Pædagogiske institutter blev åbnet i Moskva og St. Petersborg, og antallet af højere kurser for kvinder steg også. Men på trods af den aktive moderniseringsproces i dette område forblev det meste af den russiske befolkning analfabeter, da regeringen tildelte utilstrækkelige midler til uddannelse af en person.

Sølvalderen bragte også succeser i udviklingen af ​​videnskab, hovedsageligt inden for naturvidenskab. Den første fysikskole i Rusland blev oprettet, og fysikeren Lebedev var den første i verden til at etablere mønsteret af bølgeprocesser i naturen. Flykonstruktion og mekanik udviklede sig, og oprindelsen til moderne astronautik dukkede op.

Kryukova Angela Viktorovna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Gorlovka gymnasiet
I-III trin nr. 41

Folkerepublikken Donetsk

Russisk litteratur 11 klasse

Lektionspræsentation

Lektionens emne

Sølvalderen som kulturel historisk æra. Udvalgte sider af den kreative arv fra russiske digtere i sølvalderen.

Lektionens læringsmål: at udvikle evnen til at arbejde med forskellige informationskilder for at hjælpe med at forstå karakteren af ​​denne æra, æraen med stigning i videnskab og kunst; vise den dybe enhed af alle skaberne af sølvalderen, på trods af deres ydre uenighed og modsætninger i måden at opfatte verden på.

Udviklingsmål: udvikling af talehøring, mental aktivitet, kreativitet studerende, at etablere en forbindelse mellem menneskets åndelige verden og landets liv; udvikle elevernes logiske, analytiske tænkning;

Uddannelsesmål: at danne moralske orienteringer mod at erkende sande og falske værdier, uddannelse af æstetisk smag. indgyde interesse for russisk kultur;

Lektionstype: kombineret med brug af IKT

Lektionstype: lektionspræsentation

Form: forskning i grupper

Didaktisk stof:artikler om modernistiske bevægelser

Visuelle hjælpemidler: portrætter af begyndelsens digtereXXårhundrede, reproduktioner af malerier af tidlige kunstnereXXårhundreder inkluderet i lektionspræsentationen.

Tværfaglige forbindelser: kunst, musik, historie

Lektionsplan:

1. Org. øjeblik

2. Motivation for aktivitet

3. Aktivering af viden og opstilling af mål

4. Elevaktiviteter om lektionens emne

5. Lektionsopsummering

6. Lektier

Metoder og arbejdsformer:

Vær hilset

Lærerens ord

Gruppens præstation

Oplæsning af digte

med et litterært visitkort

Arbejd med i grupper:

Sammenstilling af informationsgranuleringer: senkans, rapporter

organisering af delvise søgeaktiviteter;

Reflekterende analyse

Forbered et standprojekt:

"Russisk litteraturs sølvalder"

Under timerne

Slide 1.

På baggrund af musikken på det første lysbillede høres lærerens indledende tale, lektionens visitkort og opstilling af lektionsmål.

1. introduktion lærere

Det tyvende århundrede begyndte klokken nul den 1. januar 1901 - dette er dens kalenderbegyndelse, hvorfra historien og verdenskunsten i det 20. århundrede begynder. Men intet begynder nogensinde med klokkespillet. Det skinnende og rebelske 20. århundrede var en konsekvens af det 19. århundrede!

Generelt er overgangen til det 19.-20. århundrede en æra med komplekse modsætninger, intense spirituelle quests og revolutionære transformationer. "Sunde år! Er der galskab i dig, er der håb?” - dette Blok spørgsmål-svar giver anledning til refleksion over de modsætninger, der er nøglen til at forstå den russiske renæssance, sådan kaldes sølvalderens kunst sammenlignet med den europæiske renæssance . I dag vil vi vende os til den russiske kulturs sølvalder. Lad os stifte bekendtskab med denne vidunderlige og betydningsfulde æra for Rusland. Vær opmærksom på emnet for lektionen. I lektionens emne er ordene "kultur" fremhævet,

-Hvad betyder det? Hvad skal vi tale om i dag? ikke kun om litteratur, men også om kunst, maleri, musik, teater og i det hele taget om datidens historiske situation

Der har været perioder i menneskehedens historie, der er slående i deres dynamik og voldsomme eksplosivitet. Den første halvdel af det 19. århundrede er den russiske kulturs guldalder. 2 rutsjebane

-Hvorfor blev denne gang kaldt det? Hvad var det præget af? Navngiv navnene.

A. Pushkin og M. Glinka, M. Lermontov og K. Rossi, N. Gogol og K. Bryullov - det er blot nogle af guldalderens navne. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede begyndte den russiske kulturs sølvalder ifølge den russiske filosof N. Berdyaev. Det varede ikke længe, ​​men efterlod et lyst præg på russisk og verdenskultur.

Kunsten i denne periode blev en filosofi, et universelt, syntetisk syn på verden. Det sociale og politiske grundlag var i stykker, og folk ledte efter åndelig støtte. Denne formidable katastrofale tid blev opfattet af forskellige digtere på deres egen måde:

De beskrev deres følelser som følger:

Min alder, mit udyr, hvem kan se

ind i dine elever?

O.E. Mandelstam

Og alt, der undertrykker os, vil blive fejet bort, og tiden vil skinne,

Alle de gamle følelser, al kraften i elskede ord,

Og en ukendt stamme vil rejse sig over jorden,

Og verden bliver mystisk og ny igen.

Valery Bryusov

Sådanne følelser var karakteristiske for en snæver kreds af den kreative intelligentsia, og i kunsten blev de kaldt "dekadence". Ja, det er en formidabel katastrofal tid... men den var tydeligvis tildelt russisk modernistisk poesi efter offentliggørelsen af ​​N. Otsups artikel.

2. Motiverende aktiviteter og opstilling af mål

Slide 2

Kendetegnet for dagens lektion vil efter min mening være nogle fantastiske ord! 3 slide

Se alt, forstå alt, ved alt, oplev alt,

Alle former, alle farver til at absorbere med dine øjne,

Gå over hele jorden med brændende fødder,

At opfatte alt og legemliggøre det igen.

Disse ord kan efter min mening blive en ledestjerne for enhver person, der kan kalde sig en mand, så det, som Gorky sagde, lyder stolt!

I dag vil kreative grupper arbejde ved lektionen: 1 – historikere, 2 – kunsthistorikere, 3 – litteraturkritikere, 4 – læsere, 5 – analytikere. De fik avancerede opgaver, og vi vil se, hvordan de klarede deres opgave.

Jeg ville være opmærksom. Foran jer hver især er et selvevalueringsark, hvor de vigtigste parametre for den viden, færdigheder og evner, der erhverves i dag, fremhæves. I løbet af lektionen skal I vurdere vidensniveauet på hvert trin og til sidst af lektionen give dig selv en gennemsnitlig score.

Slide 4– lektionens mål

Formålet med vores møde:

vise omfanget og betydningen af ​​"sølvalderens" kulturarv;

stifte bekendtskab med de litterære bevægelser i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede;

karakterisere poetikken og verdensbilledet af de lyse repræsentanter for "sølvalderen".

3. Opdatering af viden

Linjerne, der lød så fristende som lektionens visitkort, tilhører digteren fra "sølvalderen" M. Voloshin. Jeg siger "sølvalderen". Hvilke tanker kommer i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder deres lyd? Vi forbinder kun dette ord med metal, ja, vi siger også på en vidunderlig vinterdag: "Sneen er sølvfarvet"

Silver Age - glans, lysstyrke, ringetone, krystal, briller, smykker, skrøbelighed, skrøbelighed, skønhed, gennemsigtighed, magi, mystik, udstråling, stemmer...

Lydbilledet af ordene "Silver Age" skaber i vores fantasi speciel verden, sætter dig op til en samtale om noget sublimt og smukt.

Slide 4.

-I dag huskede vi kulturens guldalder og starter en samtale om sølv. Alt er relativt

Lad os sammenligne to digte fra den "gyldne" og "sølv" alder, som blev yndlingsromancer - "Jeg husker vidunderligt øjeblik"A.S. Pushkin og "I like..." af M.I. Tsvetaeva 6 rutsjebane

(elever læser digte udenad). Druzhinina Lyudmila og Khlopov Dima

Hvilket tema er disse digte viet til? (temaet kærlighed)

Skaber vi den samme stemning, når vi opfatter dem?

Hvis poesien fra "guldalderen" formidler en følelse af livets fylde, glæden ved at være, en persons indre harmoni altsåSilver Age poesi formidler disharmoni, indre uro, skuffelse og mental træthed. "S.v" udviklede sig på de præstationer, der blev opnået af digterne fra den foregående periode og uden forbindelse med digternes arbejde på Pushkins tid. "S.v" kan slet ikke begribes og forstås. "S.v." - dette er en logisk fortsættelse af guldalderen. Dette er et forsøg på at genoplive i russisk litteratur de værdier, der blev glemt og kasseret i anden halvdel af det 10. århundrede.jegX århundrede. Dette er en tilbagevenden til russisk litteratur fra den poetiske æra.

Lærer: Så lad os stifte bekendtskab med søgninger, fund og resultater fra sølvalderen. Ordet gives til kunstkritikeren

Slide 7- Hvad ligger bag begrebet "poesiens sølvalder"?

4. Elevaktiviteter om lektionens emne.

Rudova Masha

Kunstkritiker: I kunst og litteraturkritik har denne sætning fået en terminologisk betydning. I dag er den russiske kulturs sølvalder en historisk kort periode ved overgangen til det 19.-20. århundrede, præget af et ekstraordinært kreativt opsving inden for poesi, humaniora, maleri, musik og teaterkunst. Dette navn blev først foreslået af filosoffen N. Berdyaev, men det blev tydeligvis tildelt russisk modernistisk poesi efter udgivelsen af ​​Nikolai Otsups artikel "The Silver Age of Russian Poetry" (1933), hvor han sammenlignede den russiske "gyldne tidsalder". poesi med solen og sølvet - med månen., og efter udgivelsen af ​​Sergei Makovskys bog "On Parnassus" of the Silver Age" (1962) kom den endelig i kulturel brug. For første gang i litterært arbejde blev udtrykket "Silver Age" brugt af A. Akhmatova i digtet "Uden en helt" ". 8 dias

På Galernaya var der en sort bue

I Letny sang kun vejrhanen,

Og sølvmånen er lys

Det var iskaldt over sølvalderen.

-På rutsjebanen Det er ikke tilfældigt, at hvem er afbildet? Dette er et mytologisk billede. Hvad symboliserer det? Slide 9

Lærer: Du ved, at litteratur er tæt knyttet til alle områder menneskeliv, derfor er det muligt at identificere faktorer, der påvirker litterær proces.

Hvad tror du kan påvirke litteraturen?

Studerende:

Historiske begivenheder;

Økonomiske situation;

Begrebet personlighed, ideer om en person, hans essens, hans forhold til verden omkring ham, andre mennesker, værdier.

Hvad man skal skrive om (emner, problemer, konflikters karakter), hvordan man skriver (genre, poetik), og hvem man skal skrive om (type helt) er dikteret af tiden og den sociale situation i landet og verden .

Du og jeg lever ved århundredskiftet, ja selv årtusinder. Hvilke følelser oplever du? Hvad kan du bemærke, hvad er kompleksiteten i dagens liv, hvad bekymrer vores samtid?

Studerende:

Kompleksiteten af ​​sociale processer;

Forandringer og omstruktureringer på alle områder af livet;

Tvetydige vurderinger af disse ændringer, kamp for ideer;

Forsøg på at ændre landet på den ene side gennem reformer og på den anden side at påtvinge sin vilje med magt (terrorisme); Økologiske katastrofer

Væsentlig videnskabelige opdagelser, især den hastige udvikling inden for informationsteknologi, som førte til en krise i den klassiske naturvidenskab.

Hvis du går hundrede år tilbage og overfører dine følelser og stemninger i dag til disse begivenheder, kan du forstå, hvordan en person havde det ved overgangen til det 19. – 20. århundrede.

Lad os huske fra historien, hvordan var den udenrigspolitiske situation? Hvilke vigtige politiske og historiske begivenheder fandt sted i Rusland?Ordet gives til historikere

Fomin Alexey slide 10

Historikere:

Tiden i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev et vendepunkt i det russiske samfunds historie, russisk kultur og litteratur også.I 1894 steg Nicholas 2 Romanov, den sidste russiske kejser, til den russiske trone. Under hans regeringstid oplever Rusland økonomisk vækst, Sibirien udvikles aktivt og Fjernøsten levere varer til verdensmarkedet.Men interne modsætninger forbundet med utilfredshed med statens socio-politiske struktur er også stigende.Idéer til genopbygning af samfundet: Marxisme, anarkisme og bolsjevisme, og afvisningen af ​​det monarkiske system er ved at blive udbredt. Den nye fase af historisk og kulturel udvikling var utrolig dynamisk og på samme tid ekstremt dramatisk. Vi kan sige, at Rusland på et vendepunkt for det var foran andre lande med hensyn til tempoet og dybden af ​​ændringer, såvel som i omfanget af interne konflikter Slutningen af ​​det 19. århundrede afslørede det dybeste krise fænomener i økonomi russiske imperium.
Reformen af ​​1861 afgjorde på ingen måde skæbnen for bønderne, som drømte om "land og frihed". Denne situation førte til fremkomsten i Rusland ny revolutionerende undervisning- Marxismen, som var afhængig af væksten i industriel produktion og en ny progressiv klasse - proletariatet.

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede afspejles ideen om en oprører, der er i stand til at transformere en æra og ændre historiens gang, i marxismens filosofi. Dette ses tydeligst i værket af Maxim Gorky og hans tilhængere, som vedholdende fremhævede Mennesket med stort M, jordens ejer, en frygtløs revolutionær, der udfordrer ikke kun social uretfærdighed, men også Skaberen selv.

Ruslands nederlag i Russisk-japansk krig, den russiske revolution i 1905, undertrykt af myndighederne og den efterfølgende tilbagegang i det offentlige liv - alt dette fylder kreative mennesker en forudanelse om forestående ændringer, en følelse af krise, der kræver en løsning. Første Verdenskrig viste sig at være en katastrofe for landet, der skubbede det mod en uundgåelig revolution. Februar 1917 og det efterfølgende anarki førte til Oktoberrevolutionen. Som et resultat fik Rusland et helt andet ansigt.

Den manglende stabilitet i staten giver anledning til tvivl om det tidligere vedtagne system morale værdier, presser samfundet til at søge efter nye sandheder, et nyt begreb om mennesket og kunsten

Lad os analysere, hvad der sker? Et ord fra analytikerne.

Pershina Valeria rutsjebane 11

analytiker

Ved overgangen til det 19.-20. århundrede fandt en slags kulturel revolution sted i europæisk og derefter i russisk kultur, forbundet med en ændring i videnskabelige og filosofiske ideer om universet og menneskets rolle i det. inden for fysik og matematik fjerner tilliden til den ultimative viden om verden, i dens strenge organisation, (for eksempel er Marie Curie en af ​​skaberne af doktrinen om radioaktivitet, Tsiolkovsky er en russisk videnskabsmand, grundlæggeren af ​​astronautik)

På dette tidspunkt begynder ideen om historisk fremskridt at blive udfordret: de sædvanlige synspunkter om regelmæssigheden af, hvad der sker, kollapser, indgyder en person forvirring, giver ofte anledning til et ønske om voldsomt at ændre virkeligheden. Nogle filosoffer og forfattere er tilbøjelige til at tænke på en revolutionær måde at transformere samfundet på. For eksempel: Chernyshevs roman "Hvad skal der gøres?", mens andre henvender sig til religion og forsøger at finde støtte og hjælp i spørgsmålet om moralsk genopdragelse af en person (Leo Tolstoj er skaberen af ​​sin egen religiøse idé).Men tragisk træk epoker bliver fraværet af en stærk åndelig retningslinje, der er meningsfuld for alle. Omvendt Kulturen i denne periode forbløffer med sin mangfoldighed af former, ideer, bevægelser, tendenser. Tekniske opdagelser synes at udvide grænserne for kommunikation og gøre kunst mere tilgængelig. Grundlæggende nye kunstformer fra et teknisk synspunkt dukker også op: biografen opstår (Brødrene Lumiere er biografens grundlæggere)

-Lad os lytte til historikerne igen

Lobach Natasha

Historikere: Hvad er tidsrammen for sølvalderen?

De fleste forskere er enige om, at russisk litteratur fra 1890-1921 kan kaldes "sølvalderen".

Hvorfor blev disse særlige tidsrammer valgt? Den mest almindelige version er denne: I 1890 fandt flere "betydelige" begivenheder sted for russisk litteratur.

1. udgivelse af flere litterære og filosofiske manifester*;

2. begyndelsen på udgivelsen af ​​Alexander Bloks poetiske cyklus "Digte om en smuk dame";

3. den endelige dannelse af en gruppe "ideologiske inspiratorer" af "sølvalderens" litteratur.

Og i 1921 døde to litterære ledere fra den tid:

2. i samme 1921 blev han anklaget og skudt baseret på en falsk fordømmelse Nikolay Gumilyov. Selvom nogle litteraturforskere mener, at denne æra sluttede i 1917 med udbruddet af borgerkrigen.

- Hvilke ændringer er der sket i kunsten?

Rudova Masha

Kunstkritiker 1: Alvorlige forandringer ramte også kunsten. Væksten i bybefolkningen i Rusland, forbedringer inden for offentlig uddannelse og den hurtige fornyelse af tekniske midler, der tjente kunsten - alt dette førte til en hurtig stigning i seertal og læserskare. I 1885 åbnede S.I. Mamontovs private operahus i Moskva; Siden 1895 har en ny kunstform, biografen, hurtigt udviklet sig; aktiviteter begyndte i 1890'erne Tretyakov Galleri og Moskvas kunstteater. Dette vidnede om den dynamiske vækst af publikum involveret i kunst og, som en konsekvens, den øgede resonans af begivenheder i kulturlivet. Kunstens muligheder vokser markant, og dens indflydelse på det åndelige liv i landet er stigende.

Men alt det ovenstående havde også en omvendt, ikke den mest attraktive side. Parallelt med høj kunst udviklede den såkaldte masse, "kitsch" kultur sig i Rusland. I modsætning til massekulturen dukkede elitekunst op, i første omgang rettet mod ekstremt snævre kredse af kendere. Kunst og litteratur var opdelt i modstridende poler, splittet i heterogene bevægelser og grupper.

Billederne har ændret sig dramatisk kunstneriske retninger og strømninger. Den tidligere glidende overgang fra et stadie til et andet, når der på et vist stadie af litteraturen dominerede én retning, er gået i glemmebogen. Nu eksisterede forskellige æstetiske systemer samtidigt . Slide 17, 18

- Sammenlign malerierne fra guld- og sølvalder. Vær opmærksom på temaet, farveskemaet, måden at afspejle virkeligheden på, de følelser det fremkalder hos publikum( visning af virkelig virkelighed, naturlige toner af farver, en følelse af empati for karaktererne ---- virkeligheden er langt fra virkeligheden, farver og toner er lyse, iørefaldende, mættede, for mange farver, der ikke matcher, forårsager en følelse af misforståelse , overraskelse, Vær opmærksom på navnet Det centrale billede er kirken, hvad der symboliserer spiritualitet, ånd. Sjæl.

Konklusion: Så vi bemærkede dramatiske ændringer i maleriet.

Et ord fra en kunstkritiker

Khudoba Natasha

Kunstkritiker 2: Litteratur ved århundredeskiftet som kultur og samfund som helhed er præget af mangfoldighed, en overflod af forskellige kunstneriske metoder og retninger. Det er vigtigt at bemærke, at realismen, den dominerende kreative metode i 1800-tallets litteratur, er ved at miste sin forrang. Lad os huske på, at klassisk realistisk kunst udspringer af ideen om verdens kendelighed og den grundlæggende mulighed for dens verbale udtryk. (Shishkin "Morning in a Pine Forest") Den realistiske kunstner stræber efter at genskabe verdenen som et bestemt system af relationer, underlagt en vis logik. Russisk klassisk realisme er også meget karakteriseret ved bevidstheden om eksistensen af ​​en universel moralsk lov, en moralsk og adfærdsmæssig kode, på grundlag af hvilken forfattere og læsere vurderer heltenes motiver og handlinger: åndelig vækst eller tværtimod nedbrydning.For eksempel: Dostojevskij "Forbrydelse og straf") Men i en æra med tvivl om sandheden af ​​moralske værdier, i en periode med revision af tidligere ideer om verden og menneskets rolle i den, situationen med en krise af verdensbilleder , ophører klassisk realisme med at opfylde behovene hos forfattere og læsere. Dette betyder ikke, at værker af forfattere fra det 19. århundrede værdsættes mindre, selvom skaberne af en ny kultur nogle gange forsøger at opgive arven fra forrige århundrede, men det medfører ændringer i det litterære system.Forfattere opgiver ikke det realistiske retning, men realismen i sig selv undergår ændringer, kunstnerisk evolution, for bedre at afspejle nutidige problemer. Sammen med realismen dukker også andre kreative systemer op: de er forenet under den generelle term modernisme. Billedligt talt: den generelle stærke strøm af litterær klassisk realisme spredte sig, brød op i mange strømme og uafhængige floder skrider 19 Modernisme

- Hvad betyder ordet oprørsk-chokerende?

Analytikers ord

Gavrichkina Ira

analytiker Manden i denne alarmerende, modstridende krise-æra forstod, at han levede i en speciel tid, havde en fornemmelse af den forestående katastrofe, var i en tilstand af forvirring, angst, og indså sin fatale ensomhed. Dekadence blev udbredt i kunstnerisk kultur, hvis motiver blev ejendom af en række kunstneriske bevægelser af modernismen.

Dekadence (latin: decadentia - tilbagegang) er et kulturelt fænomen fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, præget af et afkald på medborgerskab og fordybelse i de individuelle oplevelsers sfære..

Jeg hader menneskeheden

Jeg løber væk fra ham i en fart.

Mit eneste fædreland -

Min ørkensjæl .

Dette er, hvad Konstantin Balmont skrev. Dekadent patos var generelt i modstrid med den modernistiske patos om menneskehedens genfødsel.

En ensom person, der står over for evigheden, døden, universet, kan Gud ikke blive helten i Goncharovs roman eller Ostrovskys drama. Kun et poetisk ord kan udtrykke hans indre verden.

-Hvad var modsætningen mellem modernisme og dekadence? (udvikling, fremskridt og tilbagegang, regression)

Lærer: Denne idé bestemte patosen for mange værker af idealistiske filosoffer og symbolistiske forfattere. På dette grundlag opstår apokalyptiske motiver om verdens fuldstændighed i litteratur og kunst. Men samtidig synes æraen også at være en tid med en form for renæssance, åndelig fornyelse, kulturel fremgang. Den vigtigste funktion tid, er der en konvergens mellem filosofi og litteratur i forståelsen af ​​det åndelige princips rolle i samfundslivet. Fremkomsten af ​​en ny æra i det russiske samfunds liv anerkendes af repræsentanter for de mest forskellige ideologiske og kunstneriske bevægelser.

-Og nu ordet til analytikeren

Chuikova Lera

Analytiker: Det er vigtigt at forstå, at vi taler specifikt om fænomenet russisk kultur baseret på dyb enhed alle sammen dens skabere. Sølvalderen er ikke kun en samling russiske poetiske navne. Dette er et særligt fænomen, der er repræsenteret på alle områder af det åndelige liv i Rusland, en æra præget af en ekstraordinær kreativ stigning ikke kun i poesi, men også i maleri, musik, teaterkunst inden for humaniora og naturvidenskab. I samme periode udviklede russisk filosofisk tanke sig hurtigt: det er nok at nævne V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev og Trubetskoy-brødrene. slide 20

Til denne liste kan vi tilføje navnene på videnskabsmænd, hvis resultater gav en mærkbar impuls til den videre udvikling af videnskaben - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Stemningen af ​​generel kulturel opsving blev dybt, sjæleligt afspejlet i komponisters værker - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Den måde, kunstnere reproducerer på, har ændret sig fundamentalt. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin skabte lærreder, der talte til offentligheden på et nyt sprog.

V. Komissarzhevskaya og Vas optrådte på scenen. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky skabte et moderne repertoireteater, senere Vs. Meyerhold.

-Vi har alle hørt udtrykket: "Musik er folkets sjæl." Lad os lytte til en kort sketch af Alexander Nikolaevich Scriabin.

Hvilke følelser afspejles i denne musik? (spændinger, ændringer i følelser, overanstrengelse, dynamik) Sammen med litteraturen skete der en rivende udvikling musikalsk kunst. Vi hører nu koncert nr. 2 af Alexander Nikolaevich Scriabin. Enig, i denne musik kan du høre komponistens filosofiske refleksioner over den russiske kulturs skæbne, over menneskets skæbne ved et vendepunkt ved begyndelsen af ​​to århundreder, det nittende og det tyvende. Historien sammenlignes nogle gange med "tidernes flod". I Scriabins musik bevæger historien sig i en kraftfuld strøm, nu aftager farten, nu accelererer. I kulturhistorien har der også været perioder med rolig højtidelighed. Så kom perioder, der var slående i deres dynamik og voldsomme eksplosivitet.

Musik afspejlede den dynamik, der fandt sted i samfundet. Et ord fra en litteraturforsker.

Kuzminov Dima

Litteraturkritiker 1: Dette er en tid med vækst af byer, acceleration af livets proces. Nogle beundrede byen (Bryusov, Severyanin, futurister):

Jeg elsker store huse

Og de smalle gader i byen, -

På dage hvor vinteren ikke er kommet,

Og efteråret begyndte at føles koldt.

…………………………….

Jeg elsker byen og stenene,

Dens brøl og melodiske lyde, -

I det øjeblik, hvor sangen smelter dybt,

Men i glæde hører jeg harmonier.

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

Litteraturkritiker 2: Andre så byernes vækst som en trussel mod nationale traditioner, den nationale sjæl (Blok, Bely):

nittende århundrede, jern,

Virkelig en grusom alder!

Ved dig ind i nattens mørke, stjerneløs

Skødesløs forladt mand!

Det tyvende århundrede... Endnu mere hjemløse.

Mere mere skræmmende end livet dis...

Blok A.A.

Gennem de støvede, gule skyer

Jeg løber med min paraply åben.

Og røgen fra fabrikkens skorstene

De spytter ind i ildhorisonten.

En person føler sig utilpas og angst for at leve under flygtige omstændigheder.

I litteraturen kommer historier frem: Folk "har ikke tid" til at skrive og læse store værker.

- Alle typer kunst er forbundet med en idé. Lad os spore udviklingen og tendenserne i maleriet. Et ord fra en kunstkritiker

Khudoba Natasha

Kunstkritiker 1: Stemningen i "sølvalderen" af russisk kultur blev dybt, sjæleligt afspejlet i musikere og kunstneres arbejde.

Kunstens formål er ikke at afspejle virkeligheden, men at afspejle kunstnerens indre verden.

M. Vrubel "Dæmonen besejret"Slides 21-24

Alt er flettet sammen med Vrubel i denne fantastiske på en mærkelig måde- århundredets uløselige modsætninger og personlige oplevelser, impulsen mod solen, stor kærlighed og stor lidelse, genfødslens lyse drøm og den tragiske skabelse af dens umulighed. Lærerens kommentar:

Vrubel "Dæmonen besejret"

Blok: En hidtil uset solnedgang har forgyldt de hidtil usete blå-lilla bjerge. Dette er kun vores navn for de tre fremherskende farver, som stadig "ikke har noget navn", og som kun tjener som et tegn på, hvad den faldne skjuler i sig selv: "Og det onde er blevet kedeligt for ham." Det store i Lermontovs tanke er indeholdt i det store af Vrubels tre farver. "Han sad alene mellem himmel og jord, dyster og stum ..." - billedet synes at udtrykke disse tragiske linjer af Lermontov.

Dæmonen er personificeringen af ​​det onde. Ensom sidder han i dybe tanker på toppen af ​​en klippe. Hans arme er svulmende med storslåede muskler, skulptureret ved hjælp af kontrasterende pletter af farve, kraft og skønhed i vendingen af ​​hans stærke hals. Dæmonens ansigt, kronet med en uregerlig hårmanke, er kastet ud i mørke. Kun i de enorme øjne lyser solnedgangens refleksion med et alarmerende lys.

Der er intet had eller ondskab i dette ansigt - kun legemliggjort tristhed. Kunstneren, desillusioneret over muligheden for at legemliggøre billedet af Kristus i æraen med den dybeste religiøse krise, kommer til billedet af den "lette" Dæmon, i hvem han ikke ser mørkets fyrste, men en kraftfuld kreativ ånd. Filmens plot er inspireret af Lermontovs digt "The Demon". Vrubel skrev om sit arbejde sådan her: En dæmon er ikke så meget en ond ånd som en lidende og sorgfuld, på samme tid en kraftfuld, majestætisk ånd...

Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd,

Rudova Masha

Kunstkritiker:

K. Petrov-Vodkin "Bader den røde hest"

Lærredet, startende fra den virkelige jordiske eksistens, afslørede en dyb symbolsk betydning; en følsom beskuer så i det en slags kald og forudanelse om den kommende fornyelse, rensningen af ​​menneskeheden.... Kompositionens klangfulde farverige, tegningens dygtighed, linjernes glathed gjorde, at billedet ikke kun var relateret til strukturen af ​​gamle russiske ikoner, men også til billederne fra den italienske renæssance.

V. Borisov - Musatov "Spøgelser"

En atmosfære af tavs tristhed hersker i "Ghosts". I det sene tusmørke svæver kvindeskikkelser gennem parken; vage syner så ustabile, så ulegelige, at de når som helst kan smelte og forsvinde. Digtermaleren selv kunne og ville ikke trække grænsen mellem halv fiktion - halv virkelighed, halv drøm - halv virkelighed - de mærkelige hvide skikkelser på trappen taler også om scenens magiske dobbelthed. : enten kommer stenstatuer til live i det forkerte lys, eller også glider en procession af spøgelser langsomt ind i deres haves jordiske liv...

Kazimir Malevich. Maleri "Sort Firkant" 1913.

Alle former for verden er baseret på simple former: lige, firkantet, trekant, cirkel. I disse simple former og vi skal udtrykke virkeligheden. Der er ingen idé om venstre og højre, op og ned, alle retninger er lige store. Billedets rum er ikke underlagt tyngdekraften. En uafhængig, selvstændig verden opstår.

Malevichs "Sorte Firkant" er bunden, selverkendelsens finale. Den "sorte firkant" er slet ikke en farve, den er alle farvers grav og samtidig muligheden for deres genoplivning under den sorte overflade; en ny kultur skal forstå verden til ende, ødelægge myterne om bevidsthed. "Den Sorte Firkant er Malevichs eksperiment, det er en omkodning af verden. Dette var den generelle tendens i russisk kultur på tærsklen til de forfærdelige begivenheder under det nationale brud i 1917-1920."

Lærer: Tror du, at sølvalderkunstnernes arbejde var forståeligt for datidens folk?(Svar: Man kan sige ja, men med besvær. Fordi de igangværende ændringer i verdensbilledet blev kombineret med kreative søgninger. Russisk maleri overvandt nationale grænser og blev et fænomen i verdensklasse. Kunstnere brugte al den rigdom i både verden og deres egne traditioner. Og det er derfor folk det var klare kreative søgninger og ændringer).

Lærer: Maleriet er ligesom poesi gennemsyret af lyrisk, religiøst og filosofisk begyndelse.

Lærer: Alt dette kunne ikke andet end at påvirke litteraturen. Tidsalderen ved overgangen til det 19. – 20. århundrede er præget af overgangen fra klassisk til ikke-klassisk kunst, realismens og modernismens samspil.

Modernister forsvarede kunstnerens særlige gave, der var i stand til at forudsige typen af ​​ny kultur. Et åbent fokus på at forudse fremtiden eller endda transformere verden ved hjælp af kunst var fremmed for realisterne. De afspejlede imidlertid det indre menneskelige ønske om harmoni, skønhed og kreativ følelse. For symbolisterne var musikken den første kunst, der udtrykte menneskets sande følelser. Mange akmeister roste arkitekter og deres kreationer som den menneskelige ånds højeste præstationer. Futurister anså maleri for at være den højeste kunst; næsten alle af dem var kunstnere. Men alle sammen, repræsentanter for forskellige poetiske bevægelser, følte en uimodståelig tiltrækning til kunstens rige verden.

– Hvad er de karakteristiske træk ved "sølvalderen"?

( alle disse nutidige digtere, de er forenet af tiden, æraen selv, de er overbeviste om, at de deltager i Ruslands åndelige fornyelse;

Alle er kendetegnet ved en følelse af indre kaos og forvirring, mental disharmoni

De har alle en særlig, ærbødig holdning til ord, billeder og rytme; alle er de innovatører inden for lydorganisation og rytmisk intonationsstruktur poetisk værk.

De er tilbøjelige til manifester, programmer, erklæringer, der udtrykker æstetisk smag, kan lide og ikke lide...

De bringes også sammen af ​​deres uselviske tilbedelse af kunst og hengiven tjeneste for den.)

Slide 26 Litterært liv i Rusland

Det stormfulde sociale liv i Rusland ved århundredeskiftet indebar ikke mindre storm litterære liv!

Hvordan kom dette til udtryk? - Begyndelsen af ​​det 20. århundrede er også præget af et enormt antal litterære saloner og litterære cafeer.

Slide 27

Først og fremmest i et stort antal nye lyse kreative individer. Tilnavnet "sølv"... (ifølge diaset)

Søge- og researcharbejde i grupper på tekster.

LITTERATIV VIDENSKABER

Mens litteraturforskere taler, udfylder vi tabellen og sammenligner forskellige modernistiske bevægelser.

Sammenlign holdningerne til akmeisternes og futuristernes tidligere kulturelle traditioner og drag en konklusion om den grundlæggende forskel mellem "højmodernisme". Hvorfor tager mange forskere "futurisme" ud over sølvalderen?

(Både symbolisme og akmeisme bringes sammen af ​​den fælles idé om, at deres arbejde er resultatet og i en vis forstand "toppen" af en enkelt kulturel proces, som naturligvis har en evolutionær karakter. Og i denne forstand er revolutionær benægtelse af fremtidsforskerne fra den tidligere kultur "fra bunden", på nye steder kommer i dyb modstrid med sølvalderens grundlæggende princip - kontinuitet i forhold til fortiden.)

Optræden af ​​grupper symbolister, akmeister, futurister

Matcher med bord slide 28

Lad os nu prøve at stifte bekendtskab med og prøve at føle og forstå sølvalderens digtere

Ydeevne kreativ gruppe læsere

Lavrik Alena - om Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - Duel.

- Hvorfor en duel og ikke en konkurrence?

Druzhinina Yesenin "Brev til mor"

-Hvordan afsløres digterens indre verden i dette digt?

Opsummering af lektionen

-Hvad er fordelene ved sølvalderen?Slide 38

_Men se, hvordan nogle digteres skæbne blevSlide 39

Nå, lad os nu opsummere al den information og viden, som vi modtog i dag. Jeg foreslår forskellige typer arbejder For kreative elever skal Alena, Masha, Mile skrive en rapport fra lektionen . Slide 40

For studerende

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichkna I.

komponer en senkan for begrebet sølvalderen

Resten er opdelt i grupper og danner informationsgranulering om følgende emner:

Træk af sølvalderen, kulturelle figurer, historisk baggrund for æraen.

Gruppesvar

Lærer: Så hvorfor er sølvårhundredet skinnende og oprørsk?? Slide 41

Bedømmelse Selvvurderingsark Lærervurdering

Lektier: forberede sig i form af en præsentation, visitkort, historier om digtere fra "sølvalderen" Bryusov, Gumilyov, Blok. og præsentere det resulterende arbejde.

Husk et digt efter eget valg fra disse sølvalderdigtere

Mål: At gøre eleverne fortrolige med sølvalderens poesi; definere de grundlæggende principper for modernistisk poesi; at afsløre den sociale essens og kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede; forbedre ekspressive læsefærdigheder; opdrage moralske idealer, vække æstetiske oplevelser og følelser. Udstyr: Lærebog, tekster til digte, portrætter af sølvalderdigtere, referencediagrammer, fotopræsentation, litterær (krydsord) diktat (svar er på tavlen).

Projiceret

Resultater: Studerende komponerer abstracts af lærerens forelæsning; deltage i en samtale baseret på tidligere studeret materiale; definere modernismens grundlæggende principper; ekspressivt læse og kommentere digte af digtere fra sølvalderen og afsløre dem kunstnerisk originalitet; fortolker udvalgte digte. Lektionstype: En lektion i at lære nyt materiale.

UNDER UNDERVISNINGEN

JEG. OrganisatoriskScene

II. OpdateringStøtteViden

Lærer læser et digt af B. a. Slutsky

DET SIDSTE ÅRHUNDREDE

Ikke biler - de kaldte motorer de biler, der er nemme at bruge nu - men dengang var de vidunderlige.

En pilot var en flyver, et fly var et fly, selv en fotomaler blev kaldt et foto i det mærkelige århundrede,

Hvad skete tilfældigt

Mellem den tyvende og den nittende,

Det startede i ni hundrede

Og det endte den syttende.

♦ Hvilket "århundrede" mener digteren? Hvorfor kalder han mindre end to årtier et århundrede? Med hvilke opfindelser og videnskabelige teorier, ud over dem, der er nævnt af B. Slutsky, er denne æra forbundet?

♦ Sølvalderen... Hvilke tanker dukker op i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder lyden af ​​disse ord? (Sølvalderen - glans, lysstyrke, skrøbelighed, øjeblikkelighed, tåge, mystik, magi, skrøbelighed, blænding, refleksion, gennemsigtighed, glød, udstråling, dis...)

III. IscenesættelseMålOGOpgaverLektie.

MotiveringPædagogiskAktiviteter

Lærer. litteraturen er et spejl af verden. Det afspejler altid i en eller anden grad de processer, der finder sted i samfundet. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. hele det åndelige liv er gennemsyret af forståelse og afspejling af verden "på en ny måde", søgen efter nye usædvanlige former i kunsten...

For et århundrede siden var sølvalderen på sit stærkeste. Dens frostklare støv skinner sølv i vores poesi, maleri, teater, musik den dag i dag. For samtiden kunne denne tid have virket som en tid med tilbagegang og nedgang, men vi ser den fra vores nuværende tid som en æra med sprudlende vækst, mangfoldighed og rigdom, som århundredeskiftets kunstnere gavmildt gav os på kredit med store rater. Der er skrevet meget om sølvalderen – og jo mere man læser om den, jo mere forstår man den grundlæggende umulighed i at kende den helt. Facetter formerer sig, nye stemmer høres, uventede farver dukker op.

Og i dag i lektionen vil vi lære om fænomenet sølvalderen, vi vil afsløre den kunstneriske værdi af nye tendenser i kunsten i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

IV. JobOverEmneLektie

1. foredrag ved underviser med bekræftelse af hovedpunkterne ved fotopræsentation (på tavlen)

(Eleverne skriver speciale.)

Læsning af K. Balmonts digt "" af en forberedt elev

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og en blå udsigt.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og bjergenes højder.

Jeg kom til denne verden for at se havet

Og dalenes frodige farve.

Jeg har afsluttet verdener i et enkelt blik,

Jeg er herskeren.

Jeg besejrede kolde glemsel

At have skabt min drøm.

Hvert øjeblik bliver jeg fyldt med åbenbaring,

Jeg synger altid.

Lidelse besejrede min drøm,

Men jeg er elsket for det.

Hvem er mig lige i min sangkraft?

Ingen, ingen.

Jeg kom til denne verden for at se solen,

Og hvis dagen går ud,

Jeg vil synge, jeg vil synge om solen

I dødens time!

Så vi møder hele universet, de nye rigeste og den mest interessante verden- Sølvalderen. Der er mange nye talentfulde digtere, mange nye litterære tendenser. de kaldes ofte modernistiske eller dekadente.

Ordet "modernisme" oversat fra fransk betyder "nyeste", "moderne". Forskellige bevægelser var repræsenteret i russisk modernisme: akmeisme, futurisme osv. modernister benægtede sociale værdier og modsatte sig realisme. Deres mål var at skabe en ny poetisk kultur, der ville fremme den åndelige forbedring af menneskeheden.

Navnet Silver Age er fast knyttet til perioden med udvikling af russisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette var en tid, selv for russisk litteratur, overraskende for overfloden af ​​navne på kunstnere, der åbnede virkelig nye veje i kunsten: a. EN. og O.E. Mandelstam, A. EN. Blok og V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky og M. Gorky, V. V. Mayakovsky og V. V. Khlebnikov. Denne liste (selvfølgelig ufuldstændig) kan fortsættes med navnene på malere (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), komponister (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov), filosoffer (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Fælles for kunstnere og tænkere var følelsen af ​​begyndelsen på en ny æra i menneskehedens udvikling og en ny æra i udviklingen af ​​kultur og kunst. Dette bestemte den intense søgen efter nye kunstneriske former, der markerede sølvalderen i russisk litteraturs historie, og frem for alt fremkomsten af ​​nye retninger (symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme), som hævdede det mest komplette, perfekte udtryk for kravene sat på kunst efter tid. Hvordan denne tid blev opfattet og vurderet af samtiden, kan allerede dengang bedømmes ud fra titlerne på særdeles populære bøger: O. Spenglers "Europas forfald" (1918–1922), M. Nordaus "Degeneration" (1896), den. pludseligt udbrud af interesse for "pessimismens filosofi" ", hvis oprindelse er navnet a. Schopenhauer. Men noget andet er også karakteristisk: en forudanelse, der bogstaveligt talt svæver i luften om uundgåeligheden af ​​forandringer, som i sidste ende vil vise sig gavnlige for menneskeheden. I dag kaldes den russiske kulturs sølvalder

En historisk kort periode ved århundredeskiftet, præget af et ekstraordinært kreativt opsving i poesi, humaniora, maleri, musik, teater. Dette navn blev først foreslået af N. a. Berdyaev. Denne periode kaldes også den "russiske renæssance". Spørgsmålet om de kronologiske grænser for dette fænomen i litteraturkritikken er ikke blevet fuldstændig løst.

Symbolik- den første og største af de modernistiske bevægelser, der opstod i Rusland. Begyndelsen på russerens teoretiske selvbestemmelse blev lagt af D. S. Merezhkovsky, efter hvis mening den nye generation af forfattere stod over for "en enorm overgang og forberedende arbejde" D.S. Merezhkovsky kaldte hovedelementerne i dette værk for "mystisk indhold, symboler og udvidelsen af ​​kunstnerisk påvirkelighed." Den centrale plads i denne triade af begreber blev givet til symbolet.

Til en vis grad var lignende træk iboende i værkerne af M. Gorky, den mest populære realistiske forfatter på det tidspunkt. Som en følsom iagttager gengav han ekstremt ekspressivt i sine historier, noveller og essays de mørke sider af russisk liv: bondevildskab, borgerlig ligegyldig mæthed, magtens ubegrænsede vilkårlighed ("Foma Gordeev", skuespillene "Phishchane", " I dybet").

Men lige fra begyndelsen af ​​dens eksistens viste symbolikken sig at være en heterogen bevægelse: flere uafhængige grupper tog form i dens dybder. Baseret på dannelsestidspunktet og egenskaberne ved deres ideologiske position er det sædvanligt at skelne mellem to hovedgrupper af digtere i russisk symbolisme. Tilhængere af den første gruppe, som debuterede i 1890'erne, kaldes "senior symbolister" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, etc.). I 1900-tallet Nye kræfter strømmede ind i symbolikken, hvilket væsentligt opdaterede bevægelsens udseende (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. osv.). Den accepterede betegnelse for den "anden bølge" af symbolisme er "ung symbolisme." De "senior" og "yngre" symbolister blev adskilt ikke så meget efter alder som af forskellen i verdenssyn og kreativitetens retning (Vyach. Ivanov, for eksempel, er ældre end V. Bryusov i alder, men viste sig at være en symbolist af anden generation).

Symbolismen berigede den russiske poetiske kultur med mange opdagelser. Symbolisterne gav poetisk ord tidligere ukendt mobilitet og polysemi, lærte russisk poesi at opdage yderligere nuancer og facetter af betydning i ord. Symbolismen forsøgte at skabe en ny kulturfilosofi,

Efter at have gennemgået en smertefuld periode med revurdering af værdier, stræbte han efter at udvikle et nyt universelt verdensbillede. Efter at have overvundet yderpunkterne af individualisme og subjektivisme, symbolisterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. de rejste spørgsmålet om kunstnerens sociale rolle på en ny måde og begyndte at søge efter sådanne former for kunst, hvis forståelse igen kunne forene mennesker.

FOREDRAG nr. 6

Den russiske kulturs sølvalder

Begrebet sølvalderen.

Vendepunktet i Ruslands liv i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, forbundet med overgangen til et industrisamfund, førte til ødelæggelsen af ​​mange værdier og ældgamle grundlag for folks liv. Det så ud til, at ikke kun verden omkring os ændrede sig, men også ideer om godt og ondt, smukt og grimt osv.

Forståelsen af ​​disse problemer påvirkede kultursfæren. Blomstringen af ​​kultur i denne periode var uden fortilfælde. Det dækkede alle typer kreativ aktivitet, fødte en galakse af strålende navne. Dette fænomen blev kaldt den russiske kulturs sølvalder (den første tredjedel af det 19. århundrede betragtes som guldalderen). Sølvalderen var præget af de største præstationer inden for kultur, men selve kulturen blev mere kompleks, og resultaterne af kreativ aktivitet blev mere modstridende.

Videnskab og teknologi.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Hovedkvarteret for russisk videnskab forblev Videnskabsakademiet med et udviklet system af institutter. Universiteter med deres videnskabelige samfund, såvel som all-russiske kongresser af videnskabsmænd, spillede en væsentlig rolle i uddannelsen af ​​videnskabeligt personale og udviklingen af ​​videnskab.

Der blev gjort store fremskridt inden for mekanik og matematik, hvilket gjorde det muligt at udvikle nye videnskabsområder - luftfart og elektroteknik. Af stor betydning for dette var studierne af skaberen af ​​hydro- og aerodynamik, forfatteren af ​​værker om luftfartsteorien, som tjente som grundlag for luftfartsvidenskab.

I 1913, i St. Petersborg ved det russisk-baltiske anlæg, blev det første indenlandske fly af "Russian Knight * til "Ilya Muromets * design" bygget. I 1911 skabte han verdens første rygsækfaldskærm.

En lærer fra Tsiolkovsky publicerede i 1903 en artikel "Udforskning af verdensrum ved hjælp af jetinstrumenter", som skitserede teorien om raketbevægelse. Dette lagde grundlaget for fremtidige rumflyvninger.

Værkerne blev en drivkraft for udviklingen af ​​biokemi, biogeokemi og radiogeologi. Videnskabsmanden var kendetegnet ved sin bredde af interesser; han rejste dybe problemer og forudså opdagelser på en række områder.

Den store russiske fysiolog skabte læren om betingede reflekser, hvori han gav en materialistisk forklaring på den højere nervøse aktivitet hos mennesker og dyr.

I 1904 blev den første russiske videnskabsmand tildelt Nobelprisen for forskning inden for fordøjelsesfysiologi. Fire år senere (1908) blev han tildelt denne pris for sit arbejde inden for immunologi og infektionssygdomme.

"Milepæle".

Kort efter revolutionen 1905 -1907. Flere kendte liberale filosoffer og publicister (,) udgav bogen “Milepæle. Samling af artikler om den russiske intelligentsia" (1908).

Forfatterne af "Vekhi" mente, at revolutionen burde være afsluttet efter vedtagelsen af ​​Manifestet af 17. oktober, som et resultat af hvilket intelligentsiaen modtog de politiske friheder, de altid havde drømt om. Intelligentsiaen blev anklaget for at ignorere Ruslands nationale og religiøse interesser, undertrykke dissens, manglende respekt for loven og opildne de mørkeste instinkter blandt masserne. Vekhi-folket hævdede, at den russiske intelligentsia var fremmed for sit folk, som hadede det og aldrig ville forstå det.

Mange publicister, primært tilhængere af kadetterne, talte imod Vekhovitterne. Deres artikler blev offentliggjort af den populære avis "Novoye Vremya".

Vodkin gav de nationale malertraditioner en særlig form. Hans "Badning af den røde hest" ligner billedet af Sankt Georg den Sejrrige, og i "Piger på Volga" er der en klar sammenhæng med realistisk maleri

XIX århundrede.

Musik.

De største russiske komponister i det tidlige 20. århundrede. Der var også hvis kreativitet, begejstret og intens af natur, var særligt tæt på brede offentlige kredse i perioden med forventning om revolutionen i det 1. århundrede. Skrjabin udviklede sig fra romantik til symbolisme og foregreb mange innovative tendenser fra den revolutionære æra. Strukturen i Rachmaninovs musik var mere traditionel, og man kan mærke forbindelsen med det seneste århundredes musikalske arv. I hans værker blev sindstilstanden sædvanligvis kombineret med billeder af omverdenen, poesi af russisk natur eller billeder af fortiden.

SPØRGSMÅL OG OPGAVER

1. Hvad er den russiske kulturs sølvalder?

2. Fortæl os om udviklingen af ​​videnskab og teknologi i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

4. Hvilke tendenser i litteraturen fandtes i begyndelsen af ​​det 20. århundrede?

5. Hvad nyt dukkede op inden for maleri og musik i begyndelsen af ​​det 20. århundrede?