Cassie Etienne. Leonardo da Vinci: Det andet komme

For 220 år siden, den 10. august 1793, åbnede Louvre for offentligheden. Selve bygningen har gennemgået mange forvandlinger gennem næsten ti århundreder, fra en mørk fæstning fra det 12. århundrede til Solkongens palads og den mest populære og berømt museum fred. Dagens Louvre er flere hundrede tusinde udstillinger, fire etager med udstillinger med et samlet areal på 60.600 kvadratmeter(Eremitage - 62.324 kvm.). Til sammenligning: dette er næsten to og en halv Røde Pladser (23.100 kvm) og mere end otte fodboldbaner på Luzhniki-stadion (feltareal - 7140 kvm).

"Der er noget at se i Louvre", det ved alle. Og måske vil næsten alle nævne museets hovedudstillinger: "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci, Nike fra Samothrace og Venus de Milo, en stele med Hamurappis love og så videre og så videre ... Sidste år ifølge officielle tal blev museet besøgt af mere end ni en halv million mennesker, der er legender om folkemængderne, der belejrer Mona Lisa, såvel som om lommetyve i Louvre, og rejsesteder råder til at forberede sig til sit besøg næsten som en vandretur: tag mad med, vælg behageligt tøj og sko.

For at smide den formelle tilgang væk, har Weekend-projektet valgt ti udstillinger af Louvre, ikke mindre berømte og smukke end dem, der er nævnt ovenfor, som let kan overses af ikke den mest opmærksomme eller vidende turist.

Mytologisk dæmon ("Mærket").
Bakterier.
Slut II - begyndelse III årtusinde f.Kr.

Richelieu-fløjen, stueplan (-1). Kunst oldtidens øst(Iran og Bakterien). Hal nummer 9.

Gamle artefakter tiltrækker traditionelt mindre opmærksomhed end kreationer af store kunstnere og billedhuggere. At se på mange små udstillinger, og ofte endda fragmenter af noget, betragtes som "fans". Og at bemærke i vinduerne i Richelieu-fløjen med et areal på 22 tusinde kvadratmeter en lille, lidt mindre end 12 centimeter høj, figur på flugt er simpelthen umulig. Denne "jernmand" kommer fra Bactria og er mere end 5 tusind år gammel (dateret til slutningen af ​​II - begyndelse IIIårtusinde f.Kr.). Bakterier er en stat grundlagt af grækerne efter aggressive kampagner Alexander den Store i regionen i det nordlige Afghanistan i slutningen af ​​III - begyndelsen af ​​det IV årtusinde f.Kr. Til dato er der kun fundet fire fuldstændigt bevarede sådanne figurer, hvoraf en af ​​Louvre erhvervede i 1961. Det antages, at de blev fundet i Iran, nær byen Shiraz. Det vides ikke med sikkerhed, hvem skulpturen afbilder, videnskabsmænd har døbt denne mystiske karakter "Mærket": hans ansigt er vansiret af et langt ar. Ifølge forskerne symboliserede arret en form for rituel, destruktiv handling. Beklædt med et kort lændeklæde er torsoen dækket af slangeskæl og understreger karakterens slangelignende karakter. Dette tyder på, at det er sådan den antropomorfe dæmondrage, som blev tilbedt i Asien, blev afbildet. Hvem disse "mærkede" er, kan man kun gætte på, tilsyneladende personificerede de ånder, muligvis gode, muligvis onde.

Madras Hermafrodit

Sovende Hermafrodit.
Romersk kopi af en original fra det 2. århundrede e.Kr. e. (madras tilføjet af Bernini i det 17. århundrede)

Sully fløj, stueetage (1). Hal №17 Hall of Caryatids.

Hvis du ikke går glip af Venus de Milo, der ligger i samme hal, er skaren af ​​turister omkring den en god guide, så kan den nærliggende "Sovende Hermafrodit" let gå glip af, hvis du drejer den forkerte vej. Ifølge legenden var søn af Hermes og Afrodite en meget smuk ung mand, og nymfen Salmakida, forelsket i ham, bad guderne om at forene dem i en enkelt krop. Denne skulptur, menes at være en romersk kopi af en græsk original fra det 2. århundrede e.Kr. e. endte på et museum i tidlig XIXårhundrede fra Borghese-familiens samling. I 1807 bad Napoleon prins Camillo Borghese, som var hans svigersøn, om at sælge nogle af genstandene i samlingen. Af indlysende grunde var det umuligt at afslå kejserens tilbud. Marmormadrassen og -puden, som Hermafrodit hviler på, blev tilføjet i 1620 af Giovanni Lorenzo Bernini, en barokskulptør, hvis protektor var kardinal Borghese. Denne detalje understreger dog den ret anekdotiske side af kompositionen, som næppe var den græske forfatters idé. Der er også en tro forbundet med skulpturen, som museumsguider nogle gange taler om: angiveligt øger mænd, der rører ved den sovende mand, deres mandlige magt.

Bassinet i Saint Louis

Skålen er "Font of St. Louis". (på billedet er et fragment en af ​​medaljonerne)
Syrien eller Egypten, omkring 1320-1340

St. Louis' dåbskapelle (eller døbefont) er kendt blandt de vigtigste udstillinger i kælderen, men de færreste har kræfter til at gå herned efter at have besøgt museets hovedattraktioner. Skålen, som er lavet af messing og pyntet med sølv og guld, betragtes som et mesterværk af mamluk-kunst, tidligere hørte den til skattene i Sainte-Chapelle-kapellet, og i 1832 gik den ind i museets samling. Dette store bassin var en del af den franske kongelige samling, indeni kan du se Frankrigs våbenskjold vedhæftet. Det fungerede virkelig som en font ved dåben af ​​Ludvig XIII og søn af Napoleon III, men ikke Sankt Ludvig IX, på trods af navnet "limet" til det. Denne genstand blev skabt meget senere: den stammer fra 1320-1340, og Ludvig IX døde i 1270.

Shah Abbas og hans side

Muhammad Kazim.
Portræt af Shah Abbas I og hans side (Shah Abbas omfavner en side).
Iran, Isfahan, 12. marts 1627

Denon fløj, stueetage. Hall for islamisk kunst.

I samme rum er det værd at være opmærksom på helt kendt tegning, der forestiller Shah Abbas og hans kopbærer, der ligner mere en pige. Abbas I (1587-1629) er den mest betydningsfulde repræsentant for Safivid-dynastiet, betragtet som grundlæggerne af det moderne Iran. Under hans regeringstid kunst når toppen af ​​sin udvikling, bliver billederne mere realistiske og dynamiske. På denne tegning er Shah Abbas vist iført en bredskygget konisk hat, som han introducerede til mode, ved siden af ​​en pagedreng, der rækker en kop vin frem til ham. Under træets krone, til højre, er navnet på kunstneren - Muhammad Kazim (en af berømte mestre af den tid og tilsyneladende Abbas hofmaler) - og et kort digt: "Må livet give dig, hvad du ønsker fra tre læber: din elsker, floden og bægeret." På den forgrunden der er afbildet et Vandløb, hvis Vand engang var forsølvet. Digtet kan også fortolkes symbolsk, i den persiske tradition var der mange vers henvendt til butleren. Tegningen blev erhvervet af museet i 1975.

Portræt af en god konge

Ukendt kunstner fra Paris-skolen.
Portræt af Johannes II den Gode, Frankrigs konge.
Omkring 1350

Richelieu-fløjen, anden sal. fransk maleri. Hal nummer 1.

Dette maleri fra midten af ​​1300-tallet af en ukendt kunstner menes at være det ældste individuelle portræt i europæisk kunst. tidlige mestre fransk maleri begyndte at blive studeret relativt for nylig, i anden halvdel af det 19. århundrede, og de fleste af deres værker gik tabt under krige og revolutioner. Johannes den Godes regeringstid, som faldt på årene med Hundredårskrigen, var ikke let: besejret af briterne i slaget ved Poitiers blev han fanget og fængslet i London, hvor han underskrev en aftale om sin abdikation. Ifølge legenden er portrættet malet i Tower of London, og forfatterskabet tilskrives Girard af Orleans. Interessant fakta: han blev den sidste franske monark, der bar navnet John.

Madonna i korridoren

Leonardo Da Vinci.
Madonna i klipperne.
1483-1486 år.

Denon Wing, Grand Gallery, stueetagen. italiensk maleri. Hal nummer 5.

Denon-fløjens store galleri er, udover den berømte scene fra Jean-Luc Godards film "Gang of Outsiders" med helte, der løber gennem Louvre, kendt for, at den "ubemærkede" smukke Madonna af Leonardo hænger her og mange andre værker af italienske malere, herunder Caravaggio. "Unnotized by any", dette siges selvfølgelig højt, den samme "Madonna in the rocks" er en af ​​de mest berømte malerier i verden, og ikke desto mindre, efter at have startet deres løb med målstregen ved Mona Lisa, kommer turister desværre ofte forbi denne flot arbejde, som er værd at stå i et par minutter ekstra. Der er to versioner af dette maleri. Den, der opbevares i Louvre, blev skrevet mellem 1483-86, og den første omtale af den (i inventaret af den franske kongelige samling) går tilbage til 1627. Den anden, som hører til London Nationalgalleriet, blev skrevet senere i 1508. Maleriet var den centrale del af en triptykon beregnet til den milanesiske kirke San Francesco Grande, men blev aldrig givet til kunden, for hvem kunstneren malede en anden, London-version. Fyldt med ømhed og fred står scenen i kontrast til det mærkelige landskab af rene klipper, kompositionens geometri, bløde mellemtoner samt den berømte "dis" af sfumato skaber en usædvanlig dybde i dette billedes rum. Jamen, man kan ikke undlade at nævne endnu en "version" af indholdet i dette billede, som for nogle år siden plagede sindene hos fans af Dan Brown, som vendte billedets indhold på hovedet.

Leder efter lopper

Giuseppe Maria Crespi.
En kvinde leder efter lopper.
Omkring 1720-1725

Denon Wing, første sal. italiensk maleri. Sal nr. 19 (sale for enden af ​​Grand Gallery).

Bolognese-maleriet af Giuseppe Maria Crespi er et af de nylige erhvervelser af museet, modtaget som en gave fra Society of Friends of the Louvre. Crespi var en stor beundrer af hollandsk maleri, og især genrescener. Eksisterende i flere versioner, "Kvinde søger lopper", var tilsyneladende en del af en serie af malerier (nu tabt), der fortæller om en sangers liv fra begyndelsen af ​​hendes karriere til seneste år da hun blev troende. Sådanne værker er på ingen måde centrale i kunstnerens værk, men giver moderne mand en levende fremstilling af datidens realiteter, hvor ikke et eneste anstændigt menneske kunne undvære en loppefanger.

Krøblinger, fortvivl ikke

Pieter Brueghel den Ældre.
Krøblinger.
1568.

Richelieu-fløjen, anden sal. Maleri af Holland. Hal nummer 12.

Dette lille værk af den ældre Brueghel (kun 18,5 x 21,5 cm) er det eneste i hele Louvre. Ikke at lægge mærke til det er nemmere end nogensinde, og ikke kun på grund af størrelsen, genkendelseseffekten - "hvis der er mange små mennesker på billedet, så er det her Brueghel" - virker det måske ikke lige med det samme. Værket blev doneret til museet i 1892, og i løbet af denne tid blev der født mange fortolkninger af maleriets handling. Nogle så det som en afspejling af medfødt svaghed menneskelige natur, andre - social satire (karnevalshovedbeklædning af karakterer kan symbolisere kongen, biskoppen, borgeren, soldaten og bonden), eller kritik af den politik, som Filip II førte i Flandern. Men indtil nu er der ingen, der forpligter sig til at forklare karakteren med en skål i hænderne (i baggrunden), samt rævehaler på heltenes tøj, selvom nogle her ser et hint om den fattige Koppermaandags årlige fest. Tilføjelse af mystik til billedet er inskriptionen på bagsiden, som publikum ikke ser: "Krøblinger, fortvivl ikke, og din virksomhed kan blomstre."

En af de mest berømte malerier Hieronymus Bosch er ikke, at de ikke ved "af synet". Måske spiller dens placering ikke til fordel for værket her: ikke langt fra indgangen til en lille sal, og endda med sådanne naboer som Albrecht Dürers "Selvportræt" og van Eycks "Madonna af kansler Rolin", og der er ikke langt. fra d'Estre-søstrene, usædvanlig sammensætning dette værk af en ukendt fransk kunstner- nøgne damer, der sidder på badeværelset, hvoraf den ene kniber den anden på brystvorten - gjorde billedet til en ikke mindre populær udstilling end selve Giocondaen. Men tilbage til Bosch, dem, der omhyggeligt ser sig omkring, vil aldrig savne ham. "Nårernes Skib" er en del af et triptykon, der ikke har overlevet, hvis nederste fragment nu anses for at være "Allegory of Gluttony and Lust" fra kunstgalleri Yale University. Det antages, at "Fools' skib" er den første af kunstnerens kompositioner om temaet samfundets laster. Bosch sammenligner det fordærvede samfund og gejstligheden med gale mænd, der har stuvet sammen i en uregerlig båd og haster mod deres død. Maleriet blev doneret til Louvre af komponisten og kunstkritikeren Camille Benois i 1918.

Louvre-must-sees er de to "hollandske perler i dens samling" - Jan Vermeers The Lacemaker og The Astronomer. Men hans forgænger, Pieter de Hooch, hvis "Drinker" hænger i samme rum, går ofte uden om den almindelige turists opmærksomhed. Og alligevel er dette værk værd at være opmærksom på, og ikke kun på grund af det gennemtænkte perspektiv og livlige komposition, formåede kunstneren at formidle de subtile nuancer i forholdet mellem karaktererne i billedet. Hver deltager i denne galante scene er tildelt bestemt rolle: en soldat skænker en drink til en ung kvinde, der i forvejen ikke er ædru, hans kammerat, der sidder ved vinduet, er en simpel iagttager, men den anden kvinde er tydeligvis en alfons, der ser ud til at forhandle i dette øjeblik. Antyder betydningen af ​​scenen og billedet i baggrunden, der forestiller Kristus og synderen.

Udarbejdet af Natalia Popova

Etagenumre er angivet europæisk tradition, dvs. stueetagen er den russiske første.

Leonardos mor havde måske ikke italienske rødder

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, 15. april 1452 - Amboise, 2. maj 1519) var den uægte søn af Piero Da Vinci, en velkendt og respekteret notar i adelige florentinske kredse (den Medici optrådte også på listen over hans klienter). Men ifølge nogle historikere var Leonardos mor ikke italiensk, men kom fra landene i øst. Navnet Caterina var faktisk almindeligt i Firenze blandt slaver, der var konverteret til katolicismen. Desuden viser Leonardos fingeraftryk ligheder med de gennemsnitlige araberes.

Leonardo var den første til at afsløre palmister

Selvom det var i Codex Atlanticus, forsøgte et geni at finde på en måde at forudsige menneskeskæbne seks år frem skrev Leonardo, at palmistry ikke er andet end et bedrageri, ikke understøttet af fakta.

Han bemærkede, at det er nok at sammenligne hænderne på mennesker, der døde i samme øjeblik, for at se, at livets linjer, tegnet ifølge palmister, af skæbnen selv, ikke brækker af på et enkelt punkt.

Leonardo var den første til at opdage hjertets funktion

På Leonardos tid troede man stadig, at hjertet tjente til at opvarme blodet, der cirkulerede gennem karrene. Videnskabsmanden var den første til at se "pumpens funktion" i hjertet. Det er grunden til, at nogle hjerteanatomiske strukturer efterfølgende fik deres navn med omtaler af navnet Leonardo. For eksempel Leonardo da Vincis moderatorstråle eller Leonardos trabecol.

Leonardo bragte personligt Mona Lisa til Frankrig

Den stadig udbredte tro på, at Mona Lisa blev bragt til Louvre af napoleonske tropper, er ikke sand. Leonardo bragte selv maleriet til Frankrig, og kong Francois I betalte ham 4.000 guldmønter for mesterværket (to år af Leonardos løn). Napoleonske tropper udtog også nogle af videnskabsmandens manuskripter fra Italien.

Da Vinci var en trofast vegetar

Leonardo havde en dyb kærlighed til dyr. Han gik endda specielt på markederne og købte sangfugle op for at frigive dem fra deres bure. En samtidig af videnskabsmanden, den toscanske navigatør Andrea Corsali, mindede om, at Da Vinci "ikke spiste noget, der indeholdt blod."

Den revolutionære sætning tilskrives ham: "Den dag vil komme, hvor drab på et dyr vil blive sidestillet med drab på en mand."

Leonardo er tegneseriekunstens "far".

Hans øje blev ikke kun tiltrukket af skønhed, men også af inkonsekvens og deformation: så meget, at mange betragter ham som "far" til karikaturgenren. Faktisk blev der blandt geniets værker fundet mange ark med tegninger, der latterliggjorde aspekter af udseendet af nogle berømtheder fra den tid.

Da Vinci var en utrættelig eksperimentator

Leonardo udførte sit mest berømte "eksperiment", da Ludovico il Moro bestilte kunstneren til at male en fresko af "Den sidste nadver" på væggen i refektoriet i klostret knyttet til basilikaen Santa Maria delle Grazie. Leonardo kunne ikke lide teknikken til hurtigt arbejde på "frisk" maling, så det utrættelige geni opfandt sin egen metode, som gav ham al den tid, han havde brug for. Leonardo kunne således kun lave et penselstrøg om dagen uden at spolere kreationen, mens han arbejdede på andre undersøgelser på samme tid.

Eksperimentet viste sig dog at være en fiasko: Leonardo opdagede for sent, at freskens tilstand blev forværret meget hurtigt: På grund af fugt fik Il Chenacolo selv under Da Vincis levetid slørede og uklare farver.

Leonardo havde en utraditionel seksuel orientering og blev endda stillet for retten for chikane

Leonardos homoseksualitet har været diskuteret i lang tid, og det er ikke længere nyheder.

For nylig er dokumenter fra en retssag om sodomi og seksuel chikane dukket op, hvor navnet Da Vinci optræder blandt de anklagede sammen med hans elever i 1476. Offeret for volden var Jacopo Satarelli, en 17-årig florentinsk smykkemager.

Efter kort afsavn Leonardos og andres frihedsrettigheder var berettigede, fordi klagen, som anonym, ikke kunne accepteres. Sagen (homoseksualitet i Firenze på det tidspunkt var en almindelig begivenhed) blev gennemgået senere, men dommerne afsluttede efter anmodning fra deres overordnede sagen.

Da Vinci havde en unik håndskrift

Leonardo brugte en mærkelig spejlskrivningsmetode, der begyndte fra højre mod venstre, og begyndte ofte at skrive med sidste blad, gradvist når den første. Denne funktion er ofte blevet fortolket som Leonardos forsøg på at holde sin forskning hemmelig, uforståelig for dem, der ikke er indviede i hans kodeks. De, der betragtede ham som en kætter, kaldte endda videnskabsmanden "djævelens forfatter".

Faktisk har videnskabsmænd fundet ud af, at denne måde at skrive på var naturlig for Leonardo. Faktisk har neurovidenskabsmænd vist, at det var en vane, man fik i barndommen, naturligt for venstreorienterede, der ikke blev omskolet, som Leonardo.

Da Vinci kunne skrive på den normale, velkendte måde, men med stort besvær og gjorde det kun, når det var absolut nødvendigt, som f.eks. topografiske kort. Det er ikke tilfældigt, at Leonardo dikterede sine breve til andre.

Da Vinci var kendt som en ædel joker

Leonardo kunne godt lide at fortælle vittigheder, og han foretrak temmelig vulgære vittigheder, som for det meste gjorde grin med præster og nonner. Billedet viser et af de mange ironiske "smil" fra Leonardo, der vises i hans malerier ("John Døberen", lærredet er opbevaret i Louvre).

Leonardo var den første til at opdage vækstringe på træer.

Den første forsker, der observerede træernes vækstringe og argumenterede for, at vi kan bestemme alderen på en plante, baseret på deres antal, var Leonardo. Det var således takket være videnskabsmanden, at en ny videnskab dukkede op, dendroklimatologi, som studerer fortidens klima takket være naturens særlige spor i træernes ringe.

Leonardo var den første til at forstå, hvad fossiler er

På det tidspunkt mente man, at fossilerne var bevis på Oversvømmelse eller livsformer, som Gud ikke har givet en sjæl til. Leonardo var den første videnskabsmand, der hævdede, at disse var rester af dyr og planter, forstenede af geologiske processer og bragt til overfladen af ​​jordskorpens bevægelser.

Find fly

Da Vinci drev aldrig en kro, som legenden siger.

For et par år siden begyndte verden at tale om den såkaldte "Romanov-kode": et manuskript, der angiveligt opbevares i Rusland, hvor Leonardo beskrev retterne, der blev serveret i hans værtshus "Taverna delle tre lumache", der ligger på Ponte Vecchio i Firenze, som han åbnede med Botticelli. Det er bare en myte – en opfindelse engelsk forfatter Jonathan Root.

Den første ingeniør, der skrev sit CV

Da Leonardo tog til Ludovico il Moro i 1482, medbragte han et resumé, som var en slags opremsning af hans unikke evner og færdigheder. Da han kendte herskerens svagheder, fremhævede Leonardo blandt andet sine militæringeniørfærdigheder: Det var på det tidspunkt, at Moro dyrkede ønsket om at udvide sit rige - og først i sidste afsnit (ud af ti) skrev Da Vinci om, hvad han kunne gøre for Milan under et fredeligt liv.

Hele den forrige del af resuméet er et katalog over militære udviklinger - fra lette og holdbare broer til komfortable og let transportable militærkøretøjer. Vi ved ikke, hvor mange af disse projekter, der rent faktisk blev gennemført, men resuméet nåede sit mål.

Da Vinci tog også fejl

Leonardo var en af ​​de største videnskabsmænd gennem tiderne, men hans forskning var ikke altid korrekt. For eksempel troede han (fejlagtigt), at den menneskelige hjerne havde tre ventrikler (nederste højre billede).

Andre videnskabsmænd mener, at pointen ligger i det særlige ved forfatterens kunstneriske måde. Angiveligt påførte Leonardo maling på en så speciel måde, at Mona Lisas ansigt konstant ændrer sig.

Mange insisterer på, at kunstneren afbildede sig selv i en kvindelig form på lærredet, hvorfor en så mærkelig effekt viste sig. En videnskabsmand fandt endda symptomer på idioti hos Mona Lisa, hvilket motiverede dem med uforholdsmæssige fingre og mangel på fleksibilitet i hånden. Men ifølge den britiske læge Kenneth Keel formidles den fredelige tilstand af en gravid kvinde i portrættet.

Der er også en version om, at kunstneren, der angiveligt var biseksuel, malede sin elev og assistent Gian Giacomo Caprotti, som var ved siden af ​​ham i 26 år. Denne version understøttes af det faktum, at Leonardo da Vinci efterlod dette maleri til ham som en arv, da han døde i 1519.

De siger ... ... at det er Mona Lisa-modellerne stor kunstner skylder sin død. De mange timers udmattende sessioner med hende udmattede den store mester, da modellen selv viste sig at være en biovampyr. Det taler man stadig om i dag. Så snart billedet var malet, var den store kunstner væk.

6) Oprettelse af en fresco " Den sidste nadver»Leonardo da Vinci ledte meget længe ideelle modeller. Jesus skal legemliggøre det gode, og Judas, som besluttede at forråde ham ved dette måltid, er ond.

Leonardo da Vinci afbrød arbejdet mange gange og gik på jagt efter sittere. En dag mens du lytter kirkekor, han så i en af ​​de unge sangere det fuldkomne billede af Kristus og, idet han inviterede ham til sit værksted, lavede han flere skitser og skitser af ham.

Tre år er gået. Den sidste nadver var næsten afsluttet, men Leonardo fandt aldrig en passende sitter til Judas. Kardinalen, der stod for malingen af ​​katedralen, skyndte sig kunstneren og krævede, at kalkmaleriet blev færdiggjort hurtigst muligt.

Og efter lang tids søgen så kunstneren en mand ligge i rendestenen - ung, men alt for tidligt affældig, beskidt, fuld og pjaltet. Der var ikke tid til studier, og Leonardo beordrede sine assistenter til at levere ham direkte til katedralen. Med stort besvær slæbte de ham derhen og satte ham på benene. Manden forstod ikke rigtig, hvad der skete, og hvor han var, og Leonardo da Vinci fangede ansigtet på en mand, der var bundet i synder, på lærred. Da han var færdig med arbejdet, gik tiggeren, som på dette tidspunkt allerede var kommet sig lidt, op til lærredet og råbte:

Jeg har set dette billede før!

- Hvornår? Leonardo var overrasket. "For tre år siden, før jeg mistede alt. På det tidspunkt, da jeg sang i koret, og mit liv var fuld af drømme, malede en kunstner Kristus fra mig ...

7) Leonardo havde fremsynets gave. I 1494 lavede han en række noter, der maler billeder af den kommende verden, hvoraf mange allerede er blevet til virkelighed, og andre bliver virkelighed nu.

"Folk vil tale med hinanden fra de fjerneste lande og svare hinanden" - vi taler her selvfølgelig om telefonen.

"Folk vil gå og ikke bevæge sig, de vil tale med dem, der ikke er, de vil høre dem, der ikke taler" - fjernsyn, båndoptagelse, lydgengivelse.

"Du vil se dig selv falde fra store højder uden at skade dig" - naturligvis faldskærmsudspring.

8) Men Leonardo da Vinci har også sådanne gåder, der forvirrer forskere. Måske kan du finde ud af dem?

"Folk vil smide de forsyninger ud af deres eget hjem, som var beregnet til at opretholde deres liv."

"Det meste af hanracen får ikke lov til at yngle, fordi deres testikler vil blive taget væk."

Vil du lære mere om Da Vinci og føre hans ideer ud i livet?

Den berømte fresco af Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" (1495-1497) er malet på væggen i refektoriet i det dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie i Milano. længe anerkendt det bedste arbejde mester, er det blevet et objekt for massepilgrimsfærd siden udgivelsen af ​​Dan Browns bog fra 2003 Da Vinci-koden.

Dan Brown eksploderer den kristne tradition med sin fortolkning af billedet. I fresken så forfatteren af ​​bestselleren en vis hemmelig betydning, bevidst investeret i det af kunstneren. Brown hævder, at da Vinci til højre for Jesus ikke afbildede apostlen Johannes, som man hidtil har troet, men Maria Magdalene, og ikke kun som Kristi ledsager, men som hans hustru. I rummet mellem Jesus og Magdalene ser han et krypteret latinsk V (rødt) - et symbol på det feminine. Og sammen ser deres figurer ud til at gøre M (grøn) - Maria Magdalenas tegn. Romanens intriger ligger i, at Maria angiveligt havde et barn fra Jesus, som blev ført til Marseille og blev grundlæggeren af ​​det franske merovingerdynasti, som mistede tronen i det 8. århundrede. Siden dengang har der været en lukket alliance, der holder denne hemmelighed, hvis medlemmer søger at genoprette Jesu-dynastiets magt. Lidt til venstre ses en hånd med en kniv (i en rød cirkel), som ifølge skribenten ikke tilhører nogen af ​​apostlene og symboliserer kræfter, der er fjendtlige over for merovingerne. Til højre var han interesseret i Thomas' løftede finger - en gestus, som kanonisk ikonografi angiveligt kun gav Johannes Døberen (hvis det er tilfældet, så viser det sig, at en anden apostel forsvandt fra billedet, og Johannes Døberen viste sig at blive genopstået, tage del i hele historien). Men bag Browns fremstillinger er der kun uvidenhed om kanonerne og rig fantasi.

Således har den ikonografiske type af apostlen Johannes altid været kendetegnet ved en vis femininitet, og der er en masse malerier, hvor han er afbildet som Leonardo. Bogstaverne V og M (i sort) kan være ret placeret i hele billedet, såvel som andre "cifre", for eksempel bogstavet W (i sort) - i kristen ikonografi, symbolet på en hermafrodit. Der er ingen tvivl om, at hånden med kniven tilhører Peter: denne kniv er til stede i evangeliehistorierne. En løftet finger er en universel gestus for at kalde for at være vidne til de himmelske kræfter.

Mens Leonardo skrev, blev hans arbejde dagligt overvåget af klosterets prior, og han ville naturligvis være opmærksom på eventuelle friheder i fortolkningen af ​​Det Nye Testamente. Vi har i hvert fald ingen grund til at påstå, at han også var i en hemmelig alliance af tilhængere af merovinger. Da Vincis freskomaleri er overhovedet ikke interessant ved sin falske mystiske kryptografi. Faktisk er dette det første billede af påskemåltidet, hvor apostlene ikke er repræsenteret som frosne statister. Forfatteren skabte et billeddrama, et billede, der formidler elevernes livlige reaktion på lærerens ord: "En af jer vil forråde mig" (dette øjeblik er afbildet på fresken). Men hvordan kunne denne reaktion formidles i en fresco? Her kan du ikke undvære en gestus. Tegnsproget var veludviklet i den kanoniske tradition, men da Vinci udvidede sit "ordforråd betydeligt". Den sidste nadver er mættet med kanonisk symbolik, dog er mange af karakterernes gestus Leonardos fund, som efterfølgende blev kopieret af andre kunstnere som færdige ikoniske former.

Jesus. Her er ren kanon: tommelfinger hans højre hånd rører ved dugen, resten er hævet. Dette er en traditionel fortrydelseshandling: Kristus er ked af, at hans ord førte apostlene ind i sådan en uro. Venstre hånd ligger håndfladen opad - et tegn på indre fred og overensstemmelse med Faderens vilje.

John. Fingrene på den målløse apostel er krampagtigt foldet. Denne gestus efter Leonardo begyndte at betegne passivitet, kontemplation, introspektion, manglende evne til at handle.

Judas. Som samfundskasserer højre hånd han griber om pungen. Med venstrefløjen, som apostlen så at sige forsvarer sig med, vælter han saltkarret: i kristendommen og mange andre kulturer - et tegn på problemer.

Peter, rejser sig og spørger John: hvem, efter hans mening, læreren har i tankerne (dette er fortolkningen af ​​Leonardo selv). Han er overvældet af vrede og sorg, og som handlingens mand griber Peter en kniv i højre hånd for at straffe den frafaldne. Med denne kniv vil han så skære øret af på en af ​​vagterne, der kom for at arrestere Kristus.

Andrei løftede hænderne, han blev så grebet af Lærerens ord. Kritikere er enige om, at denne gestus afspejler hans naturs direktehed, umiddelbarhed (det er ikke for ingenting, at han er den førstekaldte): apostelen forstår oprigtigt ikke, hvordan det overhovedet er muligt at begå forræderi. James den Yngre, som Leonardo forklarede i et af sine breve, var kniven, som Peter greb, af største bekymring. Med venstre hånd rører han ved Peters ryg for at moderere sin iver.

Bartolomæus lænede hele sit legeme mod Kristus. Han - sådan er fortolkningen af ​​de fleste kritikere - kan ikke forstå, hvad Jesus sagde.

Thomas. Han løfter fingeren og kalder Gud Faderen til vidne. Denne gestus er ret kanonisk. Det kan også betyde uundgåeligheden af ​​Guds vilje og en bebrejdelse sendt til Himlen for ligegyldighed over for Kristi skæbne. Jakob den ældre spredte hænderne i rædsel. Han er lige så ivrig som Peter, men Leonardo vil gerne vise, at hans helts følelser ikke resulterer i handling, men i et indre skrig.

Philip. Figurer med de samme hænder presset til brystet kan findes i mange middelaldermalerier. Det betød forsikring om kærlighed.

Simon. Den mest fornuftige af apostlene. Hans hænder ser ud til at sige: "Dette kan ikke være" - en reaktion, ifølge forskerne, svarende til Andreis, men mere tilbageholdende, der kommer fra sindet og ikke fra følelsen.

Matthew- den mest følelsesladede af apostlene. Kunsthistorikere mener, at Leonardo skildrede ham som bevis for Simon, at forræderi er meget muligt. Med en gestus opfordrer han ligesom Kristus til endnu en gang at bekræfte sine ord.

Thaddeus. Hans hånd frøs til i en gestus, der normalt bekræftede sandheden af, hvad der blev sagt. Thaddeus mistænker en af ​​ledsagerne for forræderi. Det menes, at da Vinci portrætterede sig selv i billedet af Thaddeus.

Der er skrevet en masse værker om arbejdet og den videnskabelige forskning af den store repræsentant for renæssancen i Leonardo da Vincis biografi. Videnskabsmænd, historikere og kunstkritikere kæmpede om dets fænomen i mange århundreder. Lang tid videnskabsmænd var kun interesserede i hans ejendom som kunstner, billedhugger, opfinder, anatom. Generelt er der mange områder, hvor Leonardo da Vinci viste sig, ikke kun som ekspert, men også som pioner. I denne henseende er der meget få beviser i hans biografi om personlige liv Leonardo Da Vinci, som Maestroen ganske vist meget omhyggeligt skjulte. Alle hans dagbøger er skrevet i et chifferbrev, der er specielt oprettet til dette, som videnskabsmænd stadig kæmper om.

Men i dag er videnskabsmænd kommet til nogle konklusioner om, hvordan den store kunstner på sin tid var. Efter deres mening var Leonardo da Vinci det uægte barn af en adelig herre, hvilket dog ikke fratog ham hverken rigdom eller den hæder, der følger med mennesker af adelig fødsel. Der er en mening om, at den berømte Mona Lisa er et portræt af kunstnerens mor Katerina, fra hvem han blev adskilt i en alder af fem. Det er autentisk kendt, at Leonardo da Vinci ikke var forbundet af kærlighedsbånd med nogen af ​​de unge damer i hans samtidige. Derfor formoder videnskabsmænd, at kunstneren var en person med en utraditionel seksuel orientering. Måske kom de til denne mening i analogi med andre kunstnere - fremtrædende repræsentanter af deres tid, der foretrak mænd frem for kvinder. For os er det tegn homoseksuel, og dengang blandt adelen og kreative mennesker det var mere end almindeligt. Selvom kirkekanoner allerede havde startet en krig med sådanne forhold, men som du ved, var dette fænomen meget almindeligt.

Billedet viser et af malerierne, der forestiller Salaino

Hvad angår da Vinci selv, bekræftes hans forkærlighed for det mandlige køn også af, at han hele sit liv uvægerligt var omgivet af smukke unge mænd, der blev hans elever og siddende. Blandt dem er de mest fremtrædende Salaino (dette er kælenavnet givet til eleven af ​​opfinderen selv, hvilket betyder Djævelen), som var en følgesvend med Leonardo da Vinci i 30 lange år, og Francesco Melzi, som var hos Maestro indtil hans død og arvede næsten al dennes ejendom. I betragtning af Leonardo da Vincis åbenlyse modvilje mod seksuelle forhold, udtrykt i hans dagbog, er mange tilbøjelige til at tro, at kunstneren og hans elskede elever ikke var forbundet af fysiske, men af ​​platoniske relationer.

På billedet - et portræt af Francesco Melzi

Uanset hvad de siger eller skriver om Leonardo da Vincis personlige liv, er vi, samtidige, selvfølgelig mere værdifulde for hans arbejde, de malerier, der kom ud under hans pen. Desuden kan alle de oplysninger, der er kommet ned til os fra historikeres og videnskabsmænds værker, ikke betragtes som fuldstændig pålidelige, fordi de er hentet fra optegnelser, som ingen endnu har været i stand til fuldt ud at dechifrere. Derudover har optegnelserne ikke overlevet den dag i dag fuldt ud. Derfor er alt, hvad vi ved, forskernes personlige mening og vurdering, som meget vel kan afvige fra det virkelige billede.