Johannes Brahms værkliste. Johannes Brahms: Et genis liv og værk

Johannes Brahms(Tysk Johannes Brahms) (7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) - en af ​​de største tyske komponister.

Sønnen af ​​fattige forældre (hans far var kontrabassist i byteatret), han havde ikke mulighed for at få en strålende musikundervisning og studerede klaver og kompositionsteori hos Ed. Markzen, i Altona. Jeg skylder mig selv yderligere forbedringer. I 1847 gjorde Brahms sin første offentlige optræden som pianist.

Senere, i 1853, mødte han Robert Schumann, for hvis høje talent han havde en særlig ærbødighed. Schumann behandlede Brahms talent med stor opmærksomhed, som han talte meget smigrende om i kritisk artikel i særlige musikorgel: Neue Zeitschrift für Musik.

Brahms' første værk, klaverstykker og sange, udkom i Leipzig i 1854. Ved konstant at skifte bopæl i Tyskland og Schweiz skrev Brahms en række værker inden for klaver- og kammermusik. Fra 1862 slog han sig ned i Wien, hvor han var kapelmester ved Singakademie, og fra 1872-1874 dirigerede han berømte koncerter Samfundet "Musikfreunde". Senere mest Brahms viede sin aktivitet til komposition.

Han skrev mere end 80 værker, såsom: monofoniske og polyfoniske sange, en serenade for orkester, variationer over et Haydnian-tema for orkester, to sekstetter for strengeinstrumenter, to klaverkoncerter, flere sonater for et klaver, for klaver med violin, med cello, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker for klaver, kantaten "Rinaldo" for tenorsolo, mandskor og orkester, rapsodi (på et uddrag af Goethes "Harzreise im Winter") for solo alt, mandskor og orkester, "Tysk Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (i anledning af den fransk-preussiske krig) , for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men hans symfonier bragte Brahms særlig berømmelse. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og selvstændighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms en stil for sig selv. Af hans værker kan man efter deres generelle indtryk ikke sige, at Brahms var påvirket af nogen af ​​de komponister, der gik forud for ham. Men samtidig skal det bemærkes, at Brahms i stræben efter selvstændighed og originalitet ofte falder i kunstighed og tørhed. Det mest fremragende værk, hvor Brahms kreative kraft havde en særlig lysende, original effekt, er hans tyske Requiem.

Blandt offentlighedens masser er navnet Brahms meget populært, men de, der tror, ​​at denne popularitet er en konsekvens af hans egne kompositioner. Brahms transskriberede ungarske melodier til violin og klaver, og disse melodier, kaldet "ungarske danse", trådte ind i repertoiret for en række af de mest fremragende virtuose violinister og tjente hovedsageligt til at popularisere navnet Brahms blandt masserne.

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Så længe der er mennesker, der er i stand til at reagere på musik af hele deres hjerte, og så længe Brahms' musik vil give anledning til en sådan reaktion i dem, vil denne musik leve.

G. Gal

Johannes Brahms' værk kombinerer romantikkens følelsesmæssige fremdrift og klassicismens harmoni, beriget med barokkens filosofiske dybde og den stringente skrifts ældgamle polyfoni - "et halvt årtusindes musikalske oplevelse er generaliseret" (iflg.Geiringer -Wienerforsker af Brahms.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i musikalsk familie. Hans far gik bort hård måde fra en omrejsende håndværkermusiker til kontrabassist i et filharmonisk orkesterHamborg. Han gav sin søn de indledende færdigheder til at spille forskellige strenge- og blæseinstrumenter, men Johannes var mere tiltrukket af klaveret. Succeser med studier hos Kossel (senere - hos den berømte lærer Marxen) gav ham mulighed for at deltage i kammerensemble, og klokken 15 - at give solokoncert. FRA tidlige år Johannes hjalp sin far med at forsørge familien ved at spille klaver i havneværtshusene, arrangere for forlaget Kranz, arbejde som pianist i operahus. Før han forlod Hamborg (1853) på en turné med den ungarske violinist Remenyi, var han allerede forfatter til adskillige værker i forskellige genrer, for det meste ødelagte.Fra de folkemelodier, der blev fremført i koncerter, blev de berømte "ungarske danse" for klaver efterfølgende født.

I en alder af fjorten år tog Johannes eksamen fra en privat realskole. Efter at have forladt skolen, sammen med at fortsætte sin musikalske uddannelse, begyndte hans far at tiltrække ham til aftenarbejde. Johannes Brahms var skrøbelig og led ofte af hovedpine. Langt ophold i indelukkede, røgfyldte værelser og konstant mangel på søvn på grund af arbejde om nattenpåvirketpå hans helbred.

Efter anbefaling af violinisten Josef Joachima, Brahms havde mulighed for at mødes30. september 1853med Robert Schumann. Schumann overtalteJohannesBrahms til at udføre en af ​​hans kompositioner, og efter et par takter sprang han op med ordene: " Clara har brug for at høre dette!"Allerede næste dag, blandt posterne i Schumanns regnskabsbog, dukker sætningen op:" Brahms var gæst – et geni».

Clara Schumann noterede det første møde med Brahms i sin dagbog: “Denne måned bragte os et vidunderligt fænomen i skikkelse af den tyveårige komponist Brahms fra Hamborg. Dette er en sand budbringer fra Gud! Det er virkelig rørende at se denne mand ved klaveret, at se hans attraktive unge ansigt, der lyser op, mens han spiller, at se hans smukke hånd, med stor lethed klare de sværeste passager, og samtidig høre disse ekstraordinære kompositioner ..."

JohannesBrahmsblev adopteret af familien Schumann ikke kun som student, men også som søn, og boede hos dem indtil Robert Schumanns død i juli 1856.Brahmsvar konstant ved siden af ​​Clara Schumann og blev betaget af charmen fra en fremragende kvinde.Han så i Clara - medelasticiteten af ​​den berømte Schumannsom han respekterede enormt, mor til seks børn, eminent pianist, foruden en smuk og sofistikeret kvinde -nogetsublime, trodsig.

Efter Robert Shums dødpå Brahms holdt op med at mødes med Clara Schumann.Fra 1857 til 1859 var han musiklærer og kordirigent ved hoffet i Detmold, hvori han kunne finde den ønskede ro efterpræget af angst og angstflere åri Düsseldorf. Vi skylder denne lyse, ubekymrede stemning af Brahms' sjæl til orkesterserenaderne i D-dur og B-dur.

"Hamburg-perioden" i Brahms' liv begyndte med en triumferende fremførelse af hans klaverkoncert i d-moli marts 1859. Årene i Hamborg gav en kraftig skub til Brahms arbejde, hovedsagelig på grund af det faktum, at det blev muligtmedvirkende kvindekor udføre ting komponeret i Detmold. Da han senere rejste til Østrig, bar han en stor musikalsk bagage med sig: kvartetter, trio i B-dur, tre klaversonater, samt mange violinstykker. I september 1862 kom Johannes Brahms første gang til Wien. Hans glæde kendte ingen grænser. Han skrev: "... Jeg bor ti skridt fra Prater, og jeg kan drikke et glas vin i en værtshus, hvor Beethoven ofte sad." Først viste han den dengang berømte pianist Julius Epsteinkvartet i g-mol. Beundring var så stor, at violinisten Josef Helmesberger, der var til stede ved den første opførelse, straks medtog dette værk af "Beethovens arving" i programmet for sine koncerter og den 16. november opførte det i koncert hal"Society of Friends of Music". Brahms fortalte begejstret sine forældre, hvor varmt han blev modtaget i Wien.

Efteråret 1863Johannes Brahms fik stillingen som korleder ved Vienna Vocal Academy, som han kun havde i én sæson, dels på grund af intriger, dels fordi Brahms foretrak ikke at binde sig med nogen forpligtelser og være fri til at skabe.

I juni 1864Brahmstog tilbage til Hamborg.Snarthan måtte udstå hendes dødmor. I en trioE-durfor hornJohannes Brahmsforsøgte at udtrykke længsel og bitterhed ved tab. Samtidig påbegynder han "det tyske rekviem".Det eneste, der vides om historien om dets skabelse, er det"Tysk Requiem"optaget komponisten i mere end ti år, og det chokerede Brahms tragisk skæbne Schumann ønskede kort efter sin død at komponere en begravelseskantate. Moderens død kunne være den sidste drivkraft for fortsættelsen og fuldførelsen af ​​requiem. Brahms afsluttede sjette del af requiem i 1868 og skrev videre titel side: "Til minde om moderen."

Den første opførelse af det endnu ufærdige værk fandt sted den 10. april 1868 i Bremen og chokerede publikum. The New Evangelical Church Newspaper skrev efter fremførelsen af ​​værket den 18. februar 1869 i Leipzig: "Og hvis vi forventede et geni... så efter dette requiem fortjente Brahms virkelig denne titel".

En afstort heldJohannesBrahms var bekendt med den berømte kirurg Theodor Billroth, invitereti 1867til universitetet i Wien. Stor musikelskerbillrothblev tilBrahms som ven, kritiker og protektor.

I januar 1871 JohannesBrahmsmodtaget nyheder om alvorlig sygdomfar. I begyndelsen af ​​februar 1872 ankom hanhantil Hamborg, og dagen efter døde hans far.

I efteråret 1872 blev Brahms kunstnerisk leder af Society of Friends of Music i Wien. Arbejdet i "Samfundet" var en byrde, han overlevede kun tre sæsoner. Så flyttede Brahms igen til de bayerske bjerge, begge violinkvartetter i c-mol dukkede op i Tutzing ved München, som han dedikerede til Billroth.

Johannes Brahms økonomiske stilling blev så styrket, at i 1875hankunne bruge det meste af tiden til kreativitet. Han afsluttede arbejdet med kvartetten i c-mol, påbegyndt i Schumann-huset. Dertil kommer tyve års arbejde påFørste symfoni.

I sommeren 1877 skrev Brahms i Pörtschach ved Wörthersøen sin anden symfoni. Symfonien blev i 1878 fulgt op af en violinkoncert i D-dur og en sonate for violin i G-dur, som blev kaldt Regnsonaterne. Samme år modtog Brahms en æresdoktorgrad fra universitetet i Breslau, i anledning af hvilken han slap et luksuriøst skæg, som gav ham soliditet.

I 1880 tog Brahms til Bad Ischl og troede, at der ville han blive mindre generet af turister og autografjægere. Stedet var roligt, hvilket bidrog til styrkelsenhanssundhed. Samtidig begyndte venskabet med Johann Strauss. Brahms var fascineret af Strauss' personlighed og musik.I sommeren året efter flyttede Johannes til Pressbaum, hvor han færdiggjorde den anden klaverkoncert, hvis glædelige karakter minder om Wienerskovens maleriske landskab.

Sommeren 1883 bragte Johannes Brahms til bredden af ​​Rhinen, til steder i forbindelse med hans ungdom. I Wiesbaden fandt han hygge og en behagelig atmosfære, der inspirerede ham til at skabe den tredje symfoni.

SidstBrahms komponerede sin eneste fjerde symfoni i 1884-1885. Dens første optræden den 25. oktober i Meiningen vakte enstemmig beundring.

Johannes Brahms fire symfonier afspejler forskellige aspekter af hans verdensbillede.

I den første - den direkte efterfølger af Beethovens symfonisme - løses skarpheden af ​​de flammende dramatiske sammenstød i en glædelig salmeafslutning.

Den anden symfoni, ægte wiener (ved sin oprindelse - Haydn og Schubert), kunne kaldes en "glædens symfoni."

Den tredje - den mest romantiske i hele cyklussen - går fra en entusiastisk livsekstase til dyster angst og drama, der pludselig viger tilbage for naturens "evige skønhed", lys og klar morgen.

Fjerde symfoni - kroneden største symfonist af den anden halvdelen af ​​XIXårhundredeJohannesBrahms - udvikler sig "fra elegi til tragedie"(ifølge Sollertinsky). Storhed skabtBrahmssymfonier udelukker ikke deres dybe lyrik.

Meget krævende af sig selv, Brahms, var bange for udmattelsen af ​​kreativ fantasi, tænkte på at stoppe komponist aktivitet. Et møde i foråret 1891 med klarinettist af Meiningen Orchestra Mühlfeld fik ham imidlertid til at skabe en trio, en kvintet (1891) og derefter to sonater (1894) med klarinetten. Sideløbende skrev Brahms 20 klaverstykker (op. 116-119), som sammen med klarinetensembler blev resultatet kreative sysler komponist. Dette gælder især for kvintetten og klaverintermezzoet - "hjertets sorgfulde bemærkninger", der kombinerer strengheden og selvtilliden i et lyrisk udtryk,frasofistikeret og enkel skrivning, altgennemtrængende melodiøsitet af intonationer.

Udgiveti 1894 var samlingen "49 tyske folkeviser" (for stemme og klaver) bevis på Johannes Brahms konstante opmærksomhed på folkesangen - hans etisketil hvem og det æstetiske ideal.Arrangementer af tyske folkeviser Brams studerede hele sit liv, han var også interesseret i slaviske (tjekkiske, slovakiske, serbiske) melodier, genskabte deres karakter i sine sange på folketekster. "Fire strenge melodier" for stemme og klaver (en slags solokantate på tekster fra Bibelen, 1895) og 11 kororgelpræludier (1896) supplerede komponistens "åndelige testamente" med en appel til genrer og kunstneriske midler bakhovsk

Johannes Brahms

Johannes Brahms, tysk komponist og en pianist, der skrev koncerter og symfonier, komponerede kammermusik og klaverværker, sangskriver. Stor mester sonatestil fra anden halvdel af det 19. århundrede kan ses som en tilhænger af den klassiske tradition, og.

Hans arbejde kombinerer varmen fra den romantiske periode med nøjsomheden af klassisk indflydelse Bach.

Brahms Hus i Hamborg

Den 7. maj 1833 blev Johannes' søn født i familien af ​​musikeren Johann Jakob Brahms, der spillede horn og kontrabas i Hamburg Philharmonic, og Christina Nissen. De første lektioner i komposition og harmoni, i en meget ung alder, fik den kommende komponist fra sin far, som også lærte ham at spille violin, klaver og horn.

For at indspille opfundne melodier opfandt Johannes sin egen metode til at indspille musik i en alder af 6. Fra han var 7 begyndte han at studere klaver hos F. Kossel, som tre år senere overdrog Brahms til sin lærer Eduard Marssen. Brahms gav sin første offentlige koncert i en alder af 10.

Johannes gav sin første koncert offentligt i en alder af 10 år, hvor han opførte en etude af Hertz. Tog del i kammerkoncerter værker af Mozart og Beethoven, der tjener til deres uddannelse. Fra en alder af 14 spillede han klaver i værtshuse og dansesale, gav private musikundervisning og forsøgte at hjælpe en familie, der jævnligt havde økonomiske vanskeligheder.

Konstant stress har påvirket den unge krop. Brahms blev inviteret til at holde ferie i Winsen, hvor han ledede mandskoret og skrev en række værker til ham. Da han vendte tilbage til Hamborg, gav han adskillige koncerter, men efter at have modtaget nogen anerkendelse fortsatte han med at spille på værtshuse og gav og komponerede populære melodier.

Sigøjnermotivernes oprindelse i komponistens musik

I 1850 mødte Brahms den ungarske cellist Eduard Remeny, som introducerede Johannes for sigøjner-sange. Indflydelsen af ​​disse melodier kan ses i mange af komponistens værker. I de følgende år skrev Brahms adskillige værker for klaver og lavede sammen med Eduard adskillige vellykkede koncertturnéer.

I 1853 mødte de den tyske violinist Josef Joachim, som introducerede dem til et hus i Weimar.
Brahms' ven, violinisten Josef Joachim

Liszt bød dem hjerteligt velkommen, blev imponeret over Brahms arbejde og tilbød at slutte sig til hans gruppe af komponister. Men Johannes nægtede, da han ikke var fan af Liszts musik. I mellemtiden skrev Joachim et brev til Robert Schumann, hvori han roste Brahms på alle mulige måder. Dette brev er blevet bedste anbefaling for Johannes. Brahms møder i 1853 Robert og Clara Schumann

Brahms, i samme 1853, stifter personligt bekendtskab med Schumann-familien, og bliver efterfølgende faktisk medlem af den. Brahms havde en særlig ærbødighed for komponistens høje talent. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, bød velkommen ung musiker. Schumanns begejstring for ung komponist kendte ingen grænser, han skrev en artikel, der roste Johannes og organiserede den første udgave af hans kompositioner. I 1854 skrev Brahms en række værker for pianoforte, herunder Variations on a Theme af Schumann.

I sine artikler om Brahms skrev Schumann: "Her er en musiker, der er opfordret til at give det højeste og ideelle udtryk for vor tids ånd"

Samme år blev han kaldt til Düsseldorf, da en ældre ven forsøgte at begå selvmord. Han tilbragte de næste par år hos familien Schumann og forsørgede dem økonomisk bistand. Han gav igen private klaverundervisning og foretog adskillige koncertrejser. To koncerter med sangerinden Julia Stockhausen var med til at etablere Brahms som sangskriver.

I 1859 giver han sammen med Joachim en klaverkoncert i d-mol i flere tyske byer, som er skrevet et år tidligere. Kun i Hamborg blev han modtaget positivt, og så fik Johannes tilbudt job som dirigent for et damekor, som han skriver Marienlieder for. Et år senere hørte Brahms, at de fleste musikere tog godt imod de eksperimentelle teorier om Liszts "nye tyske skole". Dette gjorde ham rasende. Han kritiserede i pressen mange af Liszts tilhængere, og da han flyttede til Hamborg, begravede han sig selv i komposition og holdt næsten helt op med at optræde offentligt.

Wien bliver Brahms hjemsted

I 1863 kom Brahms ud af sit frivillige tilbagetog og gav en koncert i Wien, med det formål at bringe hans sange til den østrigske offentlighed. Der mødte han Richard Wagner. Selvom Brahms var kritisk over for Wagner i pressen, var hver komponist stadig i stand til at nyde den andens arbejde. Johannes fik en stilling som dirigent for Korakademiet (Singakademie) i Wien, som blev komponistens hjem for resten af ​​hans liv. Erfaringen med at arbejde med damekor blev grundlaget for at skrive en række nye korværker, det bedste for sin tid. I 1863 kom Brahms ud af sit selvpålagte retræte og gav en koncert i Wien.

Brahms' mor døde i 1865. Til minde om hende skriver Johannes "Tysk Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Dette værk, baseret på bibelske tekster, blev første gang præsenteret i Bremen langfredag, 1869. Derefter lød det i hele Tyskland, fejede gennem Europa og nåede Rusland. Det var Requiem, der blev det værk, der satte Brahms i den første række af komponister i det 19. århundrede.

Da han efter offentlighedens mening blev Beethovens efterfølger, måtte komponisten svare til høj ære. I 1870'erne koncentrerede han sin indsats om værker for strygekvartet og symfonier. I 1973 skrev Brahms Variations on a Theme of Haydn. Herefter følte han, at han var klar til at gå videre med færdiggørelsen af ​​symfoni nr. 1 (i c-mol). Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted i 1876 og var meget vellykket, men komponisten reviderede den og ændrede en af ​​delene inden udgivelsen.

Hvile for komponisten var en mulighed for at skrive

Den første symfoni blev efterfulgt af en serie større værker, og berømmelsen af ​​Brahms' værker spredte sig langt ud over Tyskland og Østrig. Koncertturnéer i Europa bidrog væsentligt til dette. Da han havde tilstrækkelige midler til at forsørge sine slægtninge, unge musikere og videnskabsmænd, hvis arbejde han støttede, forlod Brahms posten som dirigent for Society of Friends of Music og helligede sig næsten udelukkende til komposition. PÅ koncertrejser han udførte udelukkende sine egne værker. Og han brugte sommeren på at rejse i Østrig, Italien og Schweiz. På koncertrejser fremførte han udelukkende sine egne værker.

I 1880 tildelte universitetet i Breslau (nu universitetet i Wroclaw i Polen) Brahms en æresgrad. Som et tegn på taknemmelighed komponerede komponisten højtidelig ouverture baseret på studentersange.

Hvert år voksede komponistens værkers bagage. I 1891, som et resultat af mødet med den fremragende klarinettist Richard Mühlfeld, blev Brahms inspireret af ideen om at skrive kammermusik til klarinetten. Med Mühlfeld i tankerne komponerer han en trio for klarinet, cello og klaver, en stor kvintet for klarinet og strygere og to sonater for klarinet og klaver. Disse værker er ideelt egnet i struktur til blæseinstrumentets muligheder, og desuden er de elegant tilpasset det.

Det sidste af de udgivne værker "Fire alvorlige sange" (Vier ernste Gesänge) bliver punktet i hans karriere, samtidig med at dets højdepunkt. Mens han arbejdede på dette værk, tænkte Brahms på Clara Schumann, som han havde ømme følelser for (på det tidspunkt var hendes helbredstilstand meget rystet). Hun døde i maj 1896. Snart blev Brahms tvunget til at søge lægehjælp.

I marts 1897, ved en koncert i Wien, var publikum sidste gang kunne se forfatteren, og den 3. april døde Johannes Brahms. Komponisten er begravet ved siden af ​​Beethoven og Franz Schubert.

Johannes Brahms(Tysk Johannes Brahms; 7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) - Tysk komponist og pianist, en af ​​de vigtigste repræsentanter for den romantiske periode.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i Hamborg-kvarteret Schlütershof, i familien til byteatrets kontrabassist - Jacob Brahms. Komponistens familie boede i en lille lejlighed, bestående af et værelse med køkken og et lille soveværelse. Kort efter fødslen af ​​deres søn flyttede forældrene til Ultrichstrasse.

De første musiktimer fik Johannes af hans far, som indpodede ham evnerne til at spille forskellige strenge- og blæseinstrumenter. Derefter studerede drengen klaver og kompositionsteori hos Otto Kossel (tysk: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Allerede i en alder af ti optrådte Brahms ved prestigefyldte koncerter, hvor han spillede klaverrollen, hvilket gav ham muligheden for at turnere Amerika. Det lykkedes Kossel at afholde Johannes' forældre fra denne idé og overbevise dem om, at det ville være bedre for drengen at fortsætte sine studier hos læreren og komponisten Eduard Marksen i Altona. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af Bachs og Beethovens værker, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en ven: En mester er tilbage, men en anden, større, afløser ham - det er Brahms».

I en alder af fjorten år, i 1847, dimitterede Johannes fra en privat realskole og gjorde sin første offentlige optræden som pianist med en recital.

I april 1853 tog Brahms på turné med den ungarske violinist E. Remenyi.

I Hannover mødte de en anden berømt violinist, Josef Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament i musikken, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var dengang 22 år) blev nære venner.

Joachim gav Remenyi og Brahms Anbefalingsbrev til Liszt, og de tog til Weimar. Maestroen spillede nogle af Brahms' kompositioner fra arket, og de producerede sådanne stærkt indtryk at han straks ønskede at "rangere" Brahms i den avancerede retning - den nye tyske skole, som blev ledet af ham selv og R. Wagner. Imidlertid modstod Brahms charmen ved Liszts personlighed og glansen af ​​hans spil.

Den 30. september 1853 mødte Brahms på Joachims anbefaling Robert Schumann, for hvis høje talent han havde en særlig ærbødighed. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tog varmt imod den unge musiker. De var henrykte over hans skrifter og blev hans mest trofaste tilhængere. Schumann talte meget om Brahms i en kritisk artikel i hans New Musical Gazette.

Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og tog til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Ved jul ankom Brahms til Hamborg; han gik fødeby ukendt elev, og vendte tilbage som kunstner med et navn, hvorom den store Schumanns artikel sagde: "Her er en musiker, som er opfordret til at give det højeste og ideelle udtryk for vor tids ånd."

Brahms havde en øm forkærlighed for Clara Schumann, der var 13 år ældre. Under Roberts sygdom sendte han Kærlighedsbreve hans kone, men turde ikke fri til hende, da hun var enke.

Brahms' første værk er fis-mollen Sonata (op. 2) fra 1852. Senere blev sonaten C-dur (op. 1) skrevet. Kun 3 sonater. Der er også en scherzo for klaver, klaverstykker og sange, udgivet i Leipzig i 1854.

Ved konstant at skifte bopæl i Tyskland og Schweiz skrev Brahms en række værker inden for klaver- og kammermusik.

I efterårsmånederne 1857-1859 fungerede Brahms som hofmusiker med en lille fyrstelig hof i Detmold.

I 1858 lejede han en lejlighed til sig selv i Hamborg, hvor hans familie stadig boede. Fra 1858 til 1862 ledede han et amatørkvindekor, selvom han drømte om at blive dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra.

Sommersæsonerne 1858 og 1859 tilbragte Brahms i Göttingen. Der mødte han en sangerinde, datter af en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han blev for alvor interesseret i. Men så snart samtalen blev til ægteskab, trak han sig tilbage. Efterfølgende var alle Brahms' inderlige hobbyer flygtige.

I 1862 døde den tidligere chef for Hamburg Philharmonic Orchestra, men hans plads går ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Komponisten slog sig ned i Wien, hvor han blev kapelmester ved Sangakademiet, og i 1872-1874 dirigerede han koncerter i Society of Music Lovers ( Wiener Filharmonikerne). Senere viede Brahms det meste af sin aktivitet til komposition. Det allerførste besøg i Wien i 1862 bragte ham anerkendelse.

I 1868 fandt premieren på det tyske Requiem sted i Bremen Domkirke, hvilket var en bragende succes. Den blev efterfulgt af lige så vellykkede uropførelser af nye større værker - den første symfoni i c-mol (i 1876), den fjerde symfoni i e-mol (i 1885), kvintetten for klarinet og strygere (i 1891).

I januar 1871 fik Johannes besked fra sin stedmor om, at hans far var alvorligt syg. I begyndelsen af ​​februar 1872 ankom han til Hamborg, dagen efter døde hans far. Sønnen var meget ked af sin fars død.

I efteråret 1872 blev Brahms kunstnerisk leder af Society of Music Lovers i Wien. Dette arbejde tyngede ham dog, og han overlevede kun tre sæsoner.

Med fremkomsten af ​​succes havde Brahms råd til at rejse meget. Han besøger Schweiz, Italien, men det østrigske feriested Ischl bliver hans foretrukne feriested.

Bliver kendt komponist, Brahms har gentagne gange vurderet unge talenters værker. Da en forfatter bragte ham en sang til Schillers ord, sagde Brahms: "Vidunderligt! Jeg blev igen overbevist om, at Schillers digt er udødelig.

Da han forlod det tyske feriested, hvor han var under behandling, spurgte lægen: "Er du tilfreds med alt? Måske mangler der noget?", svarede Brahms: "Tak, jeg tager alle de sygdomme, jeg bragte tilbage."

Da han var meget kortsynet, foretrak han ikke at bruge briller og spøgte: "Men en masse dårlige ting undslipper mit synsfelt."

Mod slutningen af ​​sit liv blev Brahms usocial, og da arrangørerne af en sekulær reception besluttede at behage ham ved at foreslå, at de, som han ikke ønskede at se, blev slettet fra listen over gæster, streg han over sig selv.

I de sidste år af sit liv var Brahms meget syg, men holdt ikke op med at arbejde. I disse år fuldender han cyklussen af ​​tyske folkesange.

Johannes Brahms døde om morgenen den 3. april 1897 i Wien, hvor han blev begravet på Centralkirkegården (tysk: Zentralfriedhof).

Skabelse

Brahms skrev ikke en eneste opera, men han arbejdede i næsten alle andre genrer.

Brahms skrev mere end 80 værker, såsom: enkelte og polyfoniske sange, en serenade for orkester, variationer over et Haydnian-tema for orkester, to sekstetter for strygeinstrumenter, to klaverkoncerter, flere sonater for et klaver, for klaver med violin, med cello, klarinet og bratsch, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker for klaver, kantate "Rinaldo" for tenorsolo, mandskor og orkester, rapsodi (på et uddrag af Goethes "Harzreise im Winter") for solo-bratsch, mandskor og orkester, "Tysk Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (i anledning af den fransk-preussiske krig), for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men hans symfonier bragte Brahms særlig berømmelse. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og selvstændighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms sin egen stil. Om hans værker kan det ifølge deres generelle indtryk ikke siges, at Brahms var påvirket af nogen af ​​de komponister, der gik forud for ham. Den mest fremragende musik, hvor Brahms kreative kraft havde en særlig lys og original effekt, er hans "Tyske Requiem".

Hukommelse

• Et krater på Merkur er opkaldt efter Brahms.

Anmeldelser

• I artiklen "New Ways", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: ”Jeg vidste ... og håbede, at han kom, ham der var kaldet til at blive tidens ideelle talsmand, ham hvis dygtighed ikke spirer fra jorden med frygtsomme spirer, men straks blomstrer med frodige blomster. Og han viste sig, en lysets ungdom, ved hvis vugge nåde og helte stod. Han hedder Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, en af ​​de mest indflydelsesrige Berlin-kritikere, skrev: “Brahms' musik mangler en klar profil, den kan kun ses forfra. Hun mangler de energiske træk, der stivner hendes udtryk ubetinget."
• Generelt havde P.I. Tchaikovsky konstant en negativ holdning til Brahms arbejde. Hvis vi i et afsnit opsummerer alt det mest betydningsfulde, som Tjajkovskij skrev om Brahms musik i perioden fra 1872 til 1888, så kan dette grundlæggende generaliseres til følgende udsagn ( dagbogsoptegnelser og tryk kritik): ”Dette er en af ​​de almindelige komponister, som den tyske skole er så rig på; han skriver glat, behændigt, rent, men uden det mindste glimt af originalt talent ... en middelmådig, fuld af påstande, blottet for kreativitet. Hans musik er ikke opvarmet af sand følelse, der er ingen poesi i den, men på den anden side er der et kæmpe krav på dybde ... Han har meget lidt melodisk opfindsomhed; musikalske tanker går aldrig til sagen... Det gør mig vred, at denne arrogante middelmådighed er anerkendt som et geni... Brahms, som musikalsk personlighed, jeg er bare antipatisk".
• Carl Dahlhaus: “Brahms var ikke en imitator af hverken Beethoven eller Schumann. Og hans konservatisme kan betragtes som æstetisk legitim, da man taler om Brahms, så accepteres traditioner ikke uden at ødelægge den anden side, dens essens.

Liste over kompositioner

Klaver kreativitet

• Stykker, Op. 76, 118, 119
• Tre intermezzoer, op. 117
• Tre Sonater, Op. 1, 2, 5
• Scherzo i e-moll, op. fire
• To Rhapsodier, Op. 79
• Variationer over et tema af R. Schumann, Op. 9
• Variationer og fuga over et tema af G. F. Handel, Op. 24
• Variationer over et tema af Paganini, Op. 35 (1863)
• Variationer over en ungarsk sang, op. 21
• 4 ballader, op. ti
• Stykker (Fantasi), Op. 116
• Sange om kærlighed - valse, nye sange om kærlighed - valse, fire notesbøger med ungarske danse for klaver fire hænder

Kompositioner for orgel

• 11 Korpræludier op.122
• To præludier og fugaer

Kammerkompositioner

• 1. Tre sonater for violin og klaver
• 2. To sonater for cello og klaver
• 3. To sonater for klarinet (alt) og klaver
• 4. Tre klavertrioer
• 5. Trio for klaver, violin og horn
• 6. Trio for klaver, klarinet (bratsch) og cello
• 7. Tre klaverkvartetter
• 8. Tre strygekvartetter
• 9. To strygekvintetter
• 10. Klaverkvintet
• 11. Kvintet for klarinet og strygere
• 12. To strygesekstetter

Koncerter

• 1. To klaverkoncerter
• 2. Violinkoncert
• 3. Dobbeltkoncert for violin og cello

for orkester

• 1. Fire symfonier (nr. 1 i c-mol op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-mol op. 98).
• 2. To serenader
• 3. Variationer over et tema af J. Haydn
• 4. Akademiske og tragiske ouverturer
• 5. Tre ungarske danse (forfatterens orkestrering af danse nr. 1, 3 og 10; orkestrering af andre danse blev udført af andre forfattere, herunder Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Kompositioner for koret. Kammer vokal tekster

• Tysk Requiem
• Sang om skæbne, sang om triumf
• Romancer og sange for stemme og klaver (ca. 200 i alt, inklusive "Four Strict Melodies")
• Vokalensembler for stemme og klaver - 60 vokalkvartetter, 20 duetter
• Kantate "Rinaldo" for tenor, kor og orkester (til tekst af J. W. Goethe)
• Kantate "Parkernes sang" for kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Rhapsodi for bratsch, kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Omkring 60 blandede kor
• Mariasange (Marienlieder), for kor
• Motetter for kor (om bibeltekster i tyske oversættelser; 7 i alt)
• Kanoner for kor
• Arrangementer af folkesange (herunder 49 tyske folkesange, over 100 i alt)

Optagelser af værker af Brahms

Et komplet sæt Brahms-symfonier blev indspillet af dirigenterne Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (mindst 2 sæt), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ikke mindre end 3 sæt), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (mindst 2 sæt), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi m.fl. .

Indspilninger af individuelle symfonier blev også lavet af Karel Ancherl (nr. 1-3), Yuri Bashmet (nr. 3), Thomas Beecham (nr. 2), Herbert Bloomstedt (nr. 4), Hans Vonk (nr. 2, 4). ), Guido Cantelli (nr. 1, 3), Jansug Kakhidze (nr. 1), Carlos Klaiber (nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr. 2-4), Rene Leibovitz (nr. 4), Igor Markevich (nr. 1, 4), Pierre Monteux (nr. 3) , Charles Munsch (nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr. 2), Jan Willem van Otterlo (nr. 1), André Previn (nr. 4), Fritz Reiner (nr. 3, 4), Victor de Sabata (nr. 4), Klaus Tennstedt (nr. 1, 3), Willy Ferrero (nr. 4), Ivan Fischer (nr. 1), Ferenc Frichai (nr. 2), Daniel Harding (nr. 3, 4), Hermann Scherchen (nr. 1, 3), Karl Schuricht (nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr. 3) m.fl.

Optagelser af violinkoncerten blev lavet af violinisterne Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Artiklens indhold

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833-1897), en af ​​de fremragende skikkelser i tysk musik i det 19. århundrede. Født 7. maj 1833 i Hamborg, i familien af ​​Jakob Brahms, en professionel kontrabassist. De første musiktimer fik Brahms af sin far, senere studerede han hos O. Kossel, som han altid mindes med taknemmelighed. I 1843 gav Kossel sin elev til E. Marksen. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af Bachs og Beethovens værker, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en ven: "En mester er rejst, men en anden, større, kommer for at erstatte ham - det er Brahms."

I 1853 afsluttede Brahms sine studier og tog i april samme år på koncertturné med sin ven, E. Remenyi: Remenyi spillede violin, Brahms spillede klaver. I Hannover mødte de en anden berømt violinist, J. Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament i musikken, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var dengang 22 år) blev nære venner. Joachim gav Remegny og Brahms et introduktionsbrev til Liszt, og de tog til Weimar. Maestroen spillede nogle af Brahms' kompositioner fra arket, og de gjorde så stærkt indtryk på ham, at han straks ønskede at "rangere" Brahms i den avancerede retning - den nye tyske skole, som blev ledet af ham selv og R. Wagner. Imidlertid modstod Brahms charmen ved Liszts personlighed og glansen af ​​hans spil. Remenyi blev i Weimar, mens Brahms fortsatte sine vandringer og til sidst endte i Düsseldorf, i R. Schumanns hus.

Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tog varmt imod den unge musiker. De var henrykte over hans skrifter og blev hans mest trofaste tilhængere. Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og tog til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Ved jul ankom Brahms til Hamborg; han forlod sin fødeby som en dunkel student og vendte tilbage som kunstner med et navn, hvorom den store Schumanns artikel sagde: "Her er en musiker, som er opfordret til at give vor tids ånd det højeste og ideelle udtryk."

I februar 1854 forsøgte Schumann at begå selvmord i et nervøst anfald; han blev sendt til et hospital, hvor han trak dagene ud til sin død (i juli 1856). Brahms skyndte sig at hjælpe familien Schumann og tog sig i en periode med svære prøvelser af sin kone og syv børn. Han blev hurtigt forelsket i Clara Schumann. Clara og Brahms Fælles samtykke aldrig talt om kærlighed. Men en dyb gensidig hengivenhed forblev, og gennem hele hendes lange liv forblev Clara Brahms' nærmeste ven.

I efterårsmånederne 1857-1859 tjente Brahms som hofmusiker ved det lille fyrstelige hof i Detmold og tilbragte sommersæsonerne 1858 og 1859 i Göttingen. Der mødte han Agathe von Siebold, en sangerinde, datter af en universitetsprofessor; Brahms var alvorligt forelsket i hende, men skyndte sig at trække sig tilbage, når det kom til ægteskab. Alle efterfølgende hjertelige hobbyer fra Brahms var af flygtig karakter.

Familien Brahms boede stadig i Hamborg, og han rejste konstant dertil, og i 1858 lejede han en separat lejlighed til sig selv. I 1858-1862 ledede han med succes et amatørkvindekor: han kunne godt lide denne aktivitet, og han komponerede flere sange til koret. Brahms drømte dog om at blive dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra. I 1862 døde den tidligere leder af orkestret, men stedet gik ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Derefter besluttede komponisten at flytte til Wien.

I 1862 gav den luksuriøse farverige stil i Brahms' tidlige klaversonater plads til en mere rolig, streng, klassisk stil, som manifesterede sig i et af hans bedste værker - Variationer og fuga over et tema af Händel. Brahms bevægede sig længere og længere væk fra den nye tyske skoles idealer, og hans afvisning af Liszt kulminerede i 1860, da Brahms og Joachim udgav et meget skarpt tonemanifest, som især slog fast, at kompositionerne af tilhængerne af New German School "modsiger selve musikkens ånd."

De første koncerter i Wien blev mødt med kritikere, der ikke var alt for venlige, men wienerne lyttede villigt til pianisten Brahms, og han vandt hurtigt universel sympati. Resten var et spørgsmål om tid. Han udfordrede ikke længere sine kolleger, hans ry blev endelig etableret efter en bragende succes. tysk requiem, opført den 10. april 1868 i Bremen domkirke. Siden da har de mest bemærkelsesværdige milepæle i Brahms' biografi været uropførelserne af hans store værker, såsom den første symfoni i c-mol (1876), den fjerde symfoni i e-mol (1885), kvintetten for klarinet og strygere (1891). ).

Hans materielle velbefindende voksede sammen med berømmelsen, og nu har han givet frie tøjler til sin kærlighed til at rejse. Han besøgte Schweiz og andre maleriske steder, rejste til Italien flere gange. Indtil slutningen af ​​sit liv foretrak Brahms ikke alt for vanskelige rejser, og derfor blev det østrigske feriested Ischl hans foretrukne feriested. Det var der, at han den 20. maj 1896 modtog nyheden om Clara Schumanns død. Brahms døde i Wien den 3. april 1897.

Skabelse.

Brahms skrev ikke en eneste opera, men ellers dækkede hans værk næsten alle større musikalske genrer. Blandt hans vokalsammensætninger som en majestætisk bjergtop hersker Tysk Requiem, efterfulgt af en halv snes mindre stykker for kor og orkester. Brahms' arv omfatter vokalensembler med akkompagnement, a capella-motetter, kvartetter og duetter for stemmer og klaver, omkring 200 sange for stemme og klaver. Inden for orkesterinstrumental er der fire symfonier, fire koncerter (inklusive den sublime violinkoncert i D-dur, 1878, og den monumentale anden klaverkoncert i B-dur, 1881), samt fem orkesterværker af forskellige genrer, herunder Variationer over et tema af Haydn (1873). Han skabte 24 kammerinstrumentale værker af forskellige skalaer for klaversolo og for to klaverer, flere stykker for orgel.

Da Brahms var 22 år gammel, antog eksperter som Joachim og Schumann, at han ville lede den genopståede romantiske bevægelse inden for musik. Brahms forblev en uforbederlig romantiker resten af ​​sit liv. Dette var dog ikke Liszts patetiske romantik og ikke Wagners teatralske romantik. Brahms kunne ikke lide for meget lyse farver, og nogle gange kan det virke som om han generelt er ligeglad med klangen. Vi kan således ikke med fuld sikkerhed sige, om Haydns Variationer over et tema oprindeligt er komponeret for to klaverer eller for orkester - de er udgivet i begge versioner. Klaverkvintetten i f-mol blev først tænkt som en strygekvintet, derefter som en klaverduet. En sådan foragt for instrumentalfarve er sjælden blandt romantikere, fordi farverigheden i den musikalske palet var af afgørende betydning, og Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky og andre lavede en reel revolution inden for orkesterskrivning. Men man kan også huske lyden af ​​horn i den anden Brahms-symfoni, tromboner i den fjerde, klarinet i klarinetkvintetten. Det er tydeligt, at komponisten, der bruger klangfarver på denne måde, på ingen måde er blind for farver - han foretrækker bare nogle gange den "sort-hvide" stil.

Schubert og Schumann lagde ikke blot skjul på deres engagement i romantikken, men var også stolte af det. Brahms er meget mere forsigtig, som om han er bange for at forråde sig selv. "Brahms ved ikke, hvordan han skal glæde sig," sagde Brahms' modstander, G. Wolf, en gang, og der er en vis sandhed i denne modhage.

Med tiden blev Brahms en genial kontrapunktspiller: hans fuger ind tysk requiem, i Variations on a Theme af Händels og andre værker udgår hans passacaglia i finalen af ​​Variations on a Theme af Haydn og i den fjerde symfoni direkte fra principperne i Bachs polyfoni. I andre tilfælde brydes Bachs indflydelse gennem Schumanns stil og afslører sig i den tætte kromatiske polyfoni af orkester, kammer og sen. klavermusik Brahms.

Når man reflekterer over de romantiske komponisters passionerede tilbedelse af Beethoven, kan man ikke undgå at blive slået af, at de var relativt svage på netop det område, hvor Beethoven især udmærkede sig, nemlig på formområdet. Brahms og Wagner var de første store musikere, der værdsatte Beethovens præstationer på dette område, formåede at opfatte og udvikle dem. Allerede de tidlige klaversonater af Brahms er gennemsyret af en musikalsk logik, som ikke er set siden Beethovens tid, og med årene blev Brahms' formbeherskelse mere og mere selvsikker og sofistikeret. Han veg ikke tilbage for innovation: Man kan for eksempel nævne brugen af ​​samme tema i forskellige dele cyklus (monotematismens romantiske princip - i G-dur violinsonate, op. 78); langsom, eftertænksom scherzo (Første symfoni); scherzo og langsom bevægelse smeltede sammen til én ( Strygekvartet i F-dur, op. 88).

Således mødtes to traditioner i Brahms arbejde: kontrapunkt, der kommer fra Bach, og arkitektonik, udviklet af Haydn, Mozart, Beethoven. Hertil kommer romantisk udtryk og farve. Brahms kombinerer forskellige elementer fra den tyske klassiske skole og opsummerer dem - man kan sige, at hans værk fuldender den klassiske periode i tysk musik. Det er ikke overraskende, at samtidige ofte refererede til Beethoven-Brahms-parallellen: disse komponister har faktisk meget til fælles. Beethovens skygge svæver - mere eller mindre tydeligt - over alle Brahms' større værker. Og kun i små former (intermezzo, valse, sange) formår han at glemme denne store skygge – for Beethoven spillede små genrer en sekundær rolle.

Som sangskriver omfavnede Brahms måske mindre bred cirkel billeder end Schubert eller G. Wolf; de fleste af hans bedste sange er rent lyriske, normalt efter ord fra tyske digtere på anden række. Flere gange skrev Brahms til Goethes og Heines vers. Næsten altid svarer Brahms' sange nøjagtigt til stemningen i det valgte digt, og afspejler fleksibelt forandringen af ​​følelser og billeder.

Som melodist er Brahms kun næst efter Schubert, men som komponist har han ingen konkurrenter. Symfonien i Brahms' tænkning manifesteres i den brede vejrtrækning af vokalfraser (som ofte udgør vanskelige opgaver for kunstnere), i harmonien af ​​form og rigdom i klaverstemmen; Brahms er uendelig opfindsom inden for klavertekstur og i evnen til rettidigt at anvende denne eller hin teksturteknik.

Brahms er forfatter til to hundrede sange; han arbejdede i denne genre hele sit liv. Sangskrivningens højdepunkt er en storslået sang skrevet i slutningen af ​​hans liv. vokal cyklus Fire strenge melodier(1896) om bibeltekster. Han ejer også omkring to hundrede arrangementer af folkesange for forskellige optrædende grupper.