Højtidelig ouverture 1812. Tjajkovskij

Orkestersammensætning: 2 fløjter, piccolo, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 2 kornetter, 2 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, trekant, tamburin, lilletromme, bækkener, stortromme, klokker (klokkerne skal være store, deres dannelse er ligegyldig; de skal slås og efterligne den festlige klokke. Bemærk. Tjajkovskij), cannone (et instrument, der bruges i teatret til at skildre et kanonskud. - Bemærk. Tjajkovskij), banda (ad libitum), strenge.

Skabelsens historie

I 1882 skulle den alrussiske kunst- og industriudstilling afholdes i Moskva. Til åbningen foreslog Tjajkovskijs seniorven og konstante fortaler for hans musik, N. Rubinshtein, Tjajkovskij at skrive musik om et af tre temaer - åbningen af ​​en udstilling, 25-året for kroningen af ​​Alexander II eller indvielsen af ​​katedralen af Frelseren Kristus. Komponistens første impuls var at afslå. "For mig er der ikke noget mere antipatisk end at komponere for nogle festligheders skyld," læser vi i et af hans breve til filantropen N. von Meck, der finansierede komponisten i mange år og dermed gav ham mulighed for stille kreativitet. . - Tænk, kære ven! Hvad der f.eks. kan skrives i anledning af udstillingens åbning, bortset fra floskler og larmende fælles steder? Jeg har dog ikke hjerte til at afslå anmodningen, og jeg må med vilje påtage mig en usympatisk opgave.

Ingen af ​​de foreslåede emner tilfredsstillede ham. Tjajkovskij besluttede at basere indholdet af bestillingsværket på begivenhederne i 1812, hvis 70-års jubilæum faldt på udstillingens år. Invasionen af ​​Rusland af fjendtlige tropper, Napoleons selvtillid, som besluttede, at han havde erobret store land, folkets bedrift, deres sejrs triumf - dette tiltrak Tjajkovskij meget mere end de tre foreslåede emner. Komponisten tvivlede dog stærkt kunstnerisk fortjeneste ah skrevet. I et andet brev til von Meck beretter han: "Forestil dig, min kære ven, at min muse var så gunstig for mig i På det sidste,., at jeg skrev to ting med stor fart, nemlig: 1) en stor højtidelig ouverture til en udstilling på opfordring af Nick. Grig., og 2) en serenade for strygeorkester i 4 dele. Jeg orkestrerer nu lidt af begge dele. Ouverturen bliver meget høj, larmende, men jeg skrev den uden en varm kærlighedsfølelse, og derfor vil der nok ikke være nogen kunstnerisk fortjeneste i den. I begyndelsen af ​​november 1880 var værket færdigt og snart udgivet under opus 49. Første opførelse af dette værk fandt sted den 8. august 1882, som en del af udstillingen, i symfonikoncert Moskva gren af ​​den russiske musikalsk samfund under ledelse af I. Altani. I modsætning til Tjajkovskijs forventninger kunne både publikum og kritikere godt lide musikken. Overbevist om dette begyndte Tchaikovsky at inkludere det i programmerne for sine koncerter. Så under hans ledelse i 1887 blev ouverturen opført i hovedstaden, derefter blev den opført i mange byer i Europa og Rusland. I 1885 valgte Balakirev det til at blive opført ved den store åbning af Glinka-monumentet i Smolensk. Og den dag i dag udføres det med succes over hele verden, og nogle gange med rigtige kanonslag.

musik

Ouverturen åbner med en langsom introduktion (Largo). I en streng korpræsentation lyder bønnens sang "Frels, Herre, dit folk". Efter stigningen, der afsluttes med en tutti-akkord, kommer obo-soloen ind med en trist og foruroligende melodi. Det vokser, alle nye instrumenter er med. Et billede af forvirring og angst opstår, som efter en ny kraftfuld tutti fører til et afgørende, fortissimo, unisont træk af basserne (fagotter og lave strygere). Trommens slag, den militære fanfare, strengenes korte beslutsomme tilsang skildrer styrkerne, der samles for at afvise. Efter en generel pause begynder den centrale del af ouverturen - et billede af en dødelig kamp (Allegro giusto). Det er domineret af kontinuerlig turbulent bevægelse. To voksende bølger fører hver gang til fremkomsten af ​​Frankrigs nationalsang, Marseillaise - billedet af angriberne - i en forvrænget, ildevarslende lyd. Det modarbejdes af billedet af Rusland - en bred melodi af strygere i karakter af en folkesang, som erstattes af en ægte folkemelodi af dansen "At the Gates, Father's Gates", toneret af en fløjte og et engelsk horn i en oktav. Hurtig, energisk udvikling fører til en repris, hvor modstanden mod franske og russiske temaer forværres. Opløsningen sker i koden, hvor det russiske tema vinder en afgørende sejr over Marseillaise. Billedet af folkelig glæde understreges af introduktionen af ​​et militærorkester, klokkespil og takterne fra en ophængt stortromme, der imiterer kanonskud. Afslutningsvis, efter bønnen (det første tema i introduktionen), lyder den russiske hymne "God Save the Tsar" kraftfuldt. (I sovjetisk tid ouverturen blev opført i versionen af ​​V. Shebalin, hvor salmen blev erstattet af orkesterversionen af ​​koret "Glory" fra Glinkas første opera.)

Han modtog en ordre om at skabe musik dedikeret til den store sejr for de russiske tropper i krigen mod Napoleon og dedikeret til 25-årsdagen for kejser Alexander II's tiltrædelse af tronen.

Tchaikovsky selv var langt fra smigrende over sin komposition: "Det vil være meget højt og støjende, desuden skrev jeg uden ordentlig kærlighed og entusiasme, derfor vil dette værk ikke have nogen kunstnerisk værdi." Samtidig beviste komponisten, at en musiker med ægte professionalisme kan opfylde enhver ordre og opnå et strålende resultat. Trods sin egen kritiske holdning til ouverturen skrev han måske et af de mest berømte orkesterværker.

Jubilæum

skabelse idé musikalsk komposition om dette emne blev født af en musiker, lærer og grundlægger af Russian Musical Society i Moskva.

Tjajkovskij begyndte at skrive værket i 1880, og i 1882 fandt premieren sted på den kunstneriske og industrielle udstilling i Moskva, som også faldt sammen med indvielsen af ​​Kristi Frelsers katedral.

Trods Tjajkovskijs negative opfattelse af hans komposition, har ouverturen slået sig fast i det klassiske repertoire og er blevet et af de hyppigst opførte værker.

Sounds of War

Ouverturen beskriver invasionen af ​​Napoleons hær i Rusland og slaget ved landsbyen Borodino nær Mozhaisk. I en frygtelig kamp led begge sider - både russerne og franskmændene - store tab, dog lykkedes det for Napoleon at indtage Moskva. Men takket være de russiske troppers mod, stor kommandør blev tvunget til at trække sig tilbage og forlade Rusland i vanære.

triumferende finale

Den højtidelige ouverture "1812" (1880) hører til en særlig slags værker beregnet til opførelse i store lokaler eller i det fri. Dette er et monumentalt, programmatisk stykke skrevet til at blive opført af en stor rollebesætning. symfoniorkester med tilføjelsen af ​​en gruppe percussion, store klokker og en ophængt tromme, der bruges i operaorkestre til at repræsentere kanonslag, samt en gruppe instrumenter fra et militærorkester (valgfrit).

Det gjorde Tjajkovskij ikke litterært program til ouverturen, men stykkets billeder er så specifikke, at de ikke behøver afklaring. I den store introduktion til allegrosonaten passerer tre temaer efter hinanden: bønnen om tildeling af sejr, "Frels, O Herre, dit folk", og to originale temaer, alarmer og heroiske militærsignaler. Sonata allegro er multi-mørk. Ud over de vigtigste og sekundære partier, i kontrast til hinanden, blev temaer introduceret i allegroen, der symboliserer to fjendtlige kræfter: den russiske sang "Ved portene, faderens porte" og "La Marseillaise". Begge har stor betydning i udvikling og gentagelse sonateform. I den højtidelige coda lyder bønens tema igen i den imponerende messingtone, hvorefter temaet for den russiske hymne dukker op.

I koden afbildede Tchaikovsky lyst billede den russiske hærs sejr ved at bruge effekten af ​​klokkespil og kanonsalut.

Ouverturens tema tager udgangspunkt i bestemte genretyper. Sidepartiets melodiske melodi ligger tæt på det lyriske folkesange. Med billedet af melodien "Ved portene, fædrenes porte", forbandt komponisten tilsyneladende russiske soldaters tapre mod. Men hvis Tchaikovsky i karakteriseringen af ​​russiske billeder med succes brugte folkloremateriale, lavede han en fejlberegning i karakteriseringen af ​​den franske invasion. Han fik idéen til at bruge temaet Marseillaise. Denne melodi gennem det 19. århundrede blev for europæere forbundet med ideerne om frihed, folkets kamp for deres rettigheder. Her tegner "La Marseillaise" fjendebilledet, karakteriserer invasionen, som introducerer en semantisk dissonans. Melodiens heroiske maskuline karakter modsiger dens rolle i helhedens dramaturgi.

På trods af denne mangel er ouverturen fra 1812 et spektakulært værk. Den patriotiske idé giver hende heroisk karakter, og den majestætiske slutning bekræfter det.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation 15 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Højtidelig ouverture "1812", i Es-dur, op. 49, finale af den symfoniske ouverture, mp3;
Højtidelig ouverture "1812", i Es-dur, op. 49 ( fulde version), mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

Den eneste major stykke musik dedikeret Fædrelandskrig 1812, den dag i dag, forbliver den højtidelige ouverture "1812", skrevet af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij i 1880, til åbningen af ​​Frelserens Kristus-katedral. Komponisten sang i det det russiske folks bedrift.

Ouverturen tilhører en særlig slags værker beregnet til opførelse i store rum eller i det fri. Dette monumentale programstykke blev skrevet til at blive opført af et stort symfoniorkester med tilføjelse af en slagtøjsgruppe, store klokker og en ophængt tromme, der bruges i operaorkestre til at repræsentere kanonslag, samt en gruppe militærbandinstrumenter (valgfrit).

Tjajkovskij gav ikke et litterært program til ouverturen, men billederne af stykket er så konkrete, at de ikke behøver forklaringer. I den store introduktion til allegrosonaten passerer tre temaer efter hinanden: bønnen om tildeling af sejr "Frels, Herre, dit folk" og to originale temaer - alarm og heroiske militærsignaler. Sonata allegro er multi-mørk. Ud over de vigtigste og sekundære partier, i kontrast til hinanden, blev temaer introduceret i allegroen, der symboliserer to fjendtlige kræfter: den russiske sang "Ved portene, faderens porte" og "La Marseillaise". Begge er af stor betydning i udviklingen og gentagelsen af ​​sonateformen. I den højtidelige coda lyder bønens tema igen i den imponerende messingtone, hvorefter temaet for den russiske hymne "Gud frels zaren" dukker op.

I koden portrætterede Tchaikovsky et levende billede af den russiske hærs sejr ved at bruge effekten af ​​en klokkeklokke og en kanonsalut.

Ouverturens patriotiske idé giver den en heroisk karakter, og den majestætiske slutning bekræfter det.

I 1927 forbød hovedrepertoirekomitéen den offentlige fremførelse af Tjajkovskijs ouverture fra 1812. Ruslands sejr over Napoleon blev kaldt "det reaktionære folks" krig mod "republikken, arving til den store fransk revolution". Det var først muligt at stoppe hele denne kampagne, efter at I. Stalin knuste "oppositionen" i SUKP (b). Et skarpt sving blev foretaget i maj 1934. Så blev Tjajkovskijs ouverture "1812" opført.

I oktober 1941 blev Moskva til en by i frontlinjen. Radioudvalgets Symfoniorkester, som forblev i hovedstaden, under ledelse af Folkets kunstner USSR Nikolai Semenovich Golovanov gav en koncert i Hall of Columns i House of Unions for krigere, der gik til fronten. Og ouverturen "1812" lød igen. Symfonien og brassbandet, der deltog med ham, udførte dette værk af den store komponist med stor entusiasme. Soldaterne, klædt i marchende uniformer, rejste sig og klappede musikerne. Orkestret gentog sidste sats af ouverturen fem gange. Det lød som en hymne til det store russiske folk, som en opfordring til sejr over fjenden.

Kampagnen om forfølgelse af det store værk sank dog ikke i glemmebogen og blev genoptaget i endnu større målestok af "tressernes" indsats i et kort øjeblik af Khrusjtjovs "tø". Filminstruktør Mikhail Romm talte den 26. februar 1963 til videnskabsmænd og kunstnere: "Jeg vil gerne forstå nogle af de traditioner, der har udviklet sig med os. Der er meget gode traditioner, men der er nogle meget dårlige. Her har vi en tradition: at opføre Tjajkovskijs ouverture "1812" to gange om året. Kammerater, så vidt jeg forstår, bærer denne ouverture en klart udtrykt politisk idé - ideen om ortodoksiens og autokratiets triumf over revolutionen. Det er trods alt en dårlig ouverture skrevet af Tjajkovskij på bestilling. Jeg er ikke specialist i musikhistorie, men jeg er overbevist om, at ouverturen er skrevet af opportunistiske årsager, med den klare hensigt at smigre Kirken og monarkiet. Hvorfor sovjetisk magt under klokken ringer ydmyge Marseillaisen, den franske revolutions storslåede hymne? Hvorfor bekræfte triumfen for den tsaristiske sorte hundrede-hymne? Men opførelsen af ​​ouverturen er blevet en tradition.”

Filminstruktøren kædede Tjajkovskijs ouverture sammen med "sovjetisk antisemitisme". Og i dag kalder nogle udenlandske historikere det og selve Ruslands sejr i den patriotiske krig i 1812 "russisk fascisme." Selv i populære monografier dedikeret til P.I. Tchaikovskys arbejde taler de om alle den store komponists værker, undtagen den højtidelige ouverture. Denne kampagne fortsætter den dag i dag. Destruktionsopgave historisk hukommelse mennesker svarer til bæredygtig filosofiske holdninger Vesterlændinge, ifølge hvilke "tiden ikke skal være keeperen ældgammel visdom, ikke en naturlig garanti for traditionens kontinuitet, men ødelæggeren af ​​det gamle og skaberen af ​​den nye verden.

Kilder:

P.I. TCHAIKOVSKY. FESTOVERTURE "ÅR 1812"

Udført af: Bandet i hovedkvarteret for det vestlige militærdistrikt og det centrale militærorkester i Den Russiske Føderations forsvarsministerium. Dirigent: Generalløjtnant Valery Khalilov, 25.09.2011

I slutningen af ​​maj 1880 blev Tjajkovskij informeret af sin udgiver P.I. Yurgenson, at N.G. Forlaget rapporterede også Rubinsteins ønske om, at Tjajkovskij komponerede en højtidelig ouverture til åbningen af ​​udstillingen eller i anledning af 25-året for kroningen af ​​Alexander II. Rubinsteins ordre antog også den 3. version - en kantate til åbningen af ​​Kristi Frelsers katedral i Moskva. I et af sine svarbreve til Jurgenson skriver Tchaikovsky ærligt: ​​"Hverken i jubilæet for en højtstående person (som altid har været ret antipatisk over for mig), eller i templet, som jeg slet ikke kan lide, er der alt, der kunne inspirere mig." Komponistens første indskydelse var afslag. "For mig er der ikke noget mere antipatisk end at komponere for nogle festligheders skyld," læser vi i et af hans breve til N. von Meck, der finansierede komponisten i mange år og dermed gav ham mulighed for stille kreativitet. Tænk, kære ven! Hvad der f.eks. kan skrives i anledning af udstillingens åbning andet end floskler og larmende fællessteder? Jeg har dog ikke hjerte til at afslå anmodningen, og jeg må med vilje påtage mig en usympatisk opgave. Efter at have modtaget et personligt brev fra Rubinstein, gav Tchaikovsky ham alligevel et løfte om at skrive en højtidelig ouverture. "... Jeg er slet ikke indstillet på at arbejde. Ikke desto mindre vil jeg opfylde mit ord," skrev han til sin bror Anatoly.

Tjajkovskij besluttede at basere indholdet af bestillingsværket på begivenhederne i 1812, hvis 70-års jubilæum faldt på udstillingens år. Invasionen af ​​Rusland af fjendtlige tropper, Napoleons selvtillid, som besluttede, at han havde erobret et stort land, folkets bedrift, triumfen af ​​hans sejr - dette tiltrak Tjajkovskij meget mere end de tre foreslåede emner. Imidlertid tvivlede komponisten stærkt på de kunstneriske fordele ved det skrevne. I perioden med at komponere ouverturen (begyndelsen af ​​oktober) indrømmede Tjajkovskij i et brev til NF von Meck: "Forestil dig, min kære ven, at min muse har været så gunstig for mig på det seneste ... at jeg skrev to ting med stor hastighed , nemlig: 1) en stor højtidelig ouverture til en udstilling efter anmodning fra Nick Grieg, og 2) en serenade for strygeorkester i 4 dele. Jeg orkestrerer nu lidt af begge. Ouverturen bliver meget høj, larmende, skrev jeg den uden en varm Kærlighedsfølelse, og derfor vil der vel ikke være nogen kunstnerisk Fortjeneste deri.»Ouverturen blev afsluttet den 7. November 1880. Den titel side partitur Tjajkovskij skrev: "1812. Højtidelig ouverture til stort orkester. Komponeret i anledning af indvielsen af ​​Frelserens Katedral af Pjotr ​​Tjajkovskij.

Leningrad Militærorkester

Yuri Temirkanov

I slutningen af ​​manuskriptet: "Kamenka. 7. november 1880." Det er bemærkelsesværdigt, at ouverturen blev skrevet i Kamenka, hvor Tchaikovsky havde mulighed for at komme i tæt kontakt med historien om krigen i 1812, livshistorien for dens helte, hvis liv var forbundet med denne ejendom. Det var i Kamenka, at minderne om hendes fhv indbyggere-helte krigen i 1812: General Raevsky, Prince Volkonsky, Davydovs (Vasily Lvovich og Denis Vasilyevich). Og som det skete mere end én gang i Tjajkovskijs liv, kom et essay skrevet på bestilling til sidst ud som et værk fyldt med dyb følelse, lavet med dygtighed og som senere blev til enestående præstation Tjajkovskij. Partituret blev udgivet i Moskva på P. Yurgensons forlag i 1882.

Med bajonetter! Hurra! Hurra! (Angreb). 1887-1895

Ouverturen "1812" skiller sig ud blandt Tjajkovskijs programmatiske symfoniske værker - som et historisk lærred. Det kan dog antages, at Tjajkovskij, som var præget af patriotiske følelser, langt fra var ligeglad med det foreslåede tema, som blev afsløret ved komponeringen af ​​ouverturen. Det hjalp også de tidligere erfaringer med at komponere højtidelige værker - "Den højtidelige ouverture til den danske hymne" (1866), "Slavisk march" (1876) osv. Den vigtigste succesfaktor kan betragtes som øget dygtighed. I dette værk viste Tchaikovsky sig ikke kun som en mester i psykologiske kollisioner, men også som en kampmaler, der forbløffende tegnede musikalske virkemidler billede stor krig og det russiske folks bedrift i det.

Beslægtet med ouverturen fra 1812 symfonisk billede i operaen "Mazepa" - "Slaget ved Poltava", hvor et andet slag fandt sit billede, som også spillede den vigtigste rolle i Ruslands skæbne.

Ouverturen begynder med en russers dystre lyde kirkekor, der minder om krigserklæringen, som fandt sted i Rusland d gudstjenester. Så lyder der straks en bøn (troparion "Gud bevare dit folk") om russiske våbens sejr i krigen. Dette efterfølges af en melodi, der repræsenterer marcherende hære, spillet af trompeter og horn. Den franske salme "La Marseillaise" afspejler Frankrigs sejre og erobringen af ​​Moskva i september 1812. Hovedtemaet i ouverturen, som begynder den, er kendetegnet ved understreget patos. Motivet "La Marseillaise" bruges som et generaliserende billede af de franske tropper.

Vasily Vereshagin / Vasily Vereshagin
Napolen på Borodino-marken

Billedet af det russiske folk - melodier af russiske folkesange (motiv fra duetten af ​​Vlasyevna og Olena fra operaen "Voevoda", russisk folkesang"Ved portene, faderens porte" symboliserer naturligvis russiske krigere. Tjajkovskij nægtede i begyndelsen af ​​ouverturen skematisk at kontrastere den russiske nationalsang med den franske nationalsang - hans rolle vil blive afspejlet i konklusionen på ouverturen.

Udviklingen er meget kort. Det vigtigste vendepunkt kommer i codaen, hvor Marseillaise kontrasteres med temaet "At the Gates...". Den kraftfulde fremførelse af Marseillaise-temaet på baggrund af hvirvlende passager af strygere og træblæsere med horn, pauketremolo, trekant og militærtromme, stortrommeslag og en speciel tromme, der imiterer kanonsalver, karakteriserer franskmændenes midlertidige triumf. Kraftig og majestætisk Largo med et transformeret tema Ortodokse bøn"Frels, Herre, dit folk" (forbindelse findes her et stort antal blæseinstrumenter), symboliserer det russiske folks sejr.

Vasily Vereshagin / Vasily Vereshagin
Trække sig tilbage. Flugt på hovedvejen

Ouverturens jublende afslutning gengiver med maksimal fortissimo fanfare-temaet i indledningen, akkompagneret af klokker. På baggrund af festlig fanfare dukker så melodien af ​​den russiske nationalsang "God Save the Tsar" op. Således blev gennemført hovedideen ouverturer: Ruslands højborg er treenigheden af ​​ortodoksi, autokrati, nationalitet.

Den første opførelse af ouverturen "1812" fandt sted den 8. august 1882 i Moskva under den all-russiske industri- og kunstudstilling (dirigent I.K. Altani). I modsætning til Tjajkovskijs mening, der mente, at ouverturen "ikke ser ud til at indeholde nogen seriøse fordele" (brev til E.F. Napravnik), steg dens succes hvert år. Selv under Tchaikovskys liv blev det udført gentagne gange i Moskva, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, herunder under ledelse af komponisten selv. Hun havde stor succes og i udlandet: i Prag, Berlin, Bruxelles. Under indflydelse af succes ændrede Tjajkovskij sin holdning til hende, inklusive hende i hans forfatters koncerter og nogle gange, efter anmodning fra offentligheden, opførte "encore". Og den dag i dag udføres det med succes over hele verden, og nogle gange med rigtige kanonslag.

Fra især P. Tjajkovskijs omfattende korrespondance med det største russiske musikforlag PI Yurgenson, som var begejstret for komponisten, ved vi, at han i slutningen af ​​maj 1880 modtog en ordre om at komponere en ouverture, hvis fremførelse skulle markere åbningen af ​​den all-russiske udstilling 1881. Ouverturen skulle være højtidelig. I tvivl om, at denne lejlighed ville være af interesse for komponisten, formidler Jurgenson til ham N. G. Rubinsteins ønske om at skrive en ouverture til 25-året for kroningen af ​​Alexander II. Tjajkovskij behandlede også kejseren uden behørig respekt (komponisten skrev selv om dette i et brev til sin bror Anatoly). Så opstod en tredje mulighed - at skrive en ouverture i anledning af indvielsen af ​​Kristi Frelsers katedral.

Dette var tidspunktet, hvor Tjajkovskij var i aktiv korrespondance med sin beundrer og protektor N. F. von Meck. Denne korrespondance, der beløber sig til tre omfangsrige bind, er en uvurderlig skat af information om fremskridt i arbejdet med næsten alle værker i denne periode. Om komponistens tanker om sin nye orden læser vi i et af disse breve: "Overturen bliver meget høj, larmende, jeg skrev den uden en varm kærlighedsfølelse, og derfor vil der nok ikke være nogen kunstnerisk fortjeneste i den." Hvad angår lydstyrken og støjen i ouverturen, udtænkte Tjajkovskij en rigtig kanonade, men i koncertforestillinger kanoner erstattes af en stortromme.

Arbejdet med værket blev afsluttet den 7. november 1880. På partiturets titelblad skrev Tjajkovskij: ”1812. Højtidelig ouverture for stort orkester. Komponeret i anledning af indvielsen af ​​Frelserens Katedral af Pjotr ​​Tjajkovskij. I slutningen af ​​manuskriptet: “Kamenka. 7. november 1880." Omtalen af ​​Kamenka er meget bemærkelsesværdig og symbolsk: minderne om dens tidligere indbyggere var i live her - heltene fra krigen i 1812, general Raevsky, Prince Volkonsky, Davydovs (Vasily Lvovich og Denis Vasilyevich).

Premieren på Ouverturen fandt sted i Kristi Frelsers katedral den 20. august 1882. Samme år udgav den samme P. Jurgenson Pratitura, som gav ordren til den til Tjajkovskij (faktisk var han komponistens advokat i alle hans udgivelsessager).

syg. Titelside på den første udgave af den højtidelige ouverture "1812"

Selvom Tjajkovskij talte køligt om ordenen, blev han revet med af værket, og det værk, der blev født, vidner om kreativ inspiration komponisten og hans store dygtighed: paroizvodstvo er fyldt med en dyb følelse. Vi ved, at patriotiske temaer var tæt på komponisten og begejstrede ham levende.

Tjajkovskij byggede meget genialt Ouverturens dramaturgi. Det begynder med orkestrets mørke lyde, der efterligner lyden af ​​et russisk kirkekor. Dette er som en påmindelse om krigserklæringen, som blev gennemført i Rusland ved gudstjenester. Så lyder der straks en festlig sang om russiske våbens sejr i krigen. Krigserklæringen og folkets reaktion er beskrevet i Leo Tolstojs roman Krig og fred.

Dette efterfølges af en melodi, der repræsenterer de marcherende hære, spillet af trompeter. Den franske hymne "La Marseillaise" afspejler Frankrigs sejre og erobringen af ​​Moskva i september 1812. Den russiske hær symboliseres i ouverturen af ​​russiske folkesange, især motivet fra Vlasyevnas og Olenas duet fra operaen Voyevoda og den russiske folkesang "Ved portene, faderens porte." Fransk fra Moskva i slutningen af ​​oktober 1812 er angivet med et faldende motiv. Kanonernes torden afspejler de militære succeser med at nærme sig Frankrigs grænser. I slutningen af ​​episoden, der skildrer krigen, vender lyden af ​​koret tilbage, denne gang udført af hele orkestret på baggrund af klokkeringningen til ære for Ruslands sejr og befrielse fra franskmændene. Bag kanonerne og lyden af ​​marchen, ifølge forfatterens partitur, skulle melodien af ​​den russiske nationalsang lyde "Gud bevare kongen". Den russiske hymne er i modsætning til den franske hymne, der lød tidligere.

Det er værd at være opmærksom på dette faktum: I Ouverturen (i forfatterens optagelse) bruges Frankrigs og Ruslands salmer, som de var sat til 1882, og ikke 1812. Fra 1799 til 1815 var der ingen hymne i Frankrig, og Marseillaisen blev først genoprettet som hymne i 1870. "Gud bevare zaren" blev skrevet og godkendt som Ruslands hymne i 1833, altså længe efter krigen.

I modsætning til Tchaikovskys mening, der mente, at ouverturen "ikke ser ud til at indeholde nogen seriøse fordele" (brev til E. F. Napravnik), steg dens succes hvert år. Selv under Tchaikovskys liv blev det udført gentagne gange i Moskva, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, herunder under ledelse af komponisten selv. Hun havde stor succes i udlandet: i Prag, Berlin, Bruxelles. Under indflydelse af succes ændrede Tjajkovskij sin holdning til hende og begyndte at inkludere hende i forfatterens koncerter og fremførte nogle gange, efter anmodning fra offentligheden, et ekstranummer (Odessa, vinteren 1893).

En anden omstændighed skal bemærkes: denne ouverture i denne samling er fremført af USSR's State Academic Symphony Orchestra og USSR's First Demonstration Orchestra under ledelse af E. Svetlanov. Denne forestilling fandt sted i 1974. Faktum er, at det i sovjettiden var sædvanligt at erstatte den tsaristiske hymne med musik fra koret "Glory" fra M. Glinkas opera "Ivan Susanin" ("Livet for zaren")." Sådan er det i denne fortolkning. Dette er således ikke en autentisk version af værket.

© Alexander MAYKAPAR