Mykola Lysenko (1842–1912) komponist, pianist, lærer, kordirigent, grundlægger af ukrainsk klassisk musik.

Født den 10. marts 1842 i landsbyen Grilki, Kremenchug-distriktet, i en godsejers familie. Han tilbragte sin barndom og tidlige ungdom i sin fødeby. Her blev han fortrolig med ukrainsk folkesang og forelskede sig i den resten af ​​livet.

Efter at have dimitteret fra fakultetet for fysik og matematik ved Kyiv Universitet i 1864 besluttede Lysenko at hellige sig musikalsk aktivitet og rejste til udlandet. I Leipzig fortsætter han sin musikalske uddannelse, som begyndte i Kharkov, mens han studerede på gymnasiet.

Et af de første værker - "Zapovit", til T. Shevchenkos ord - bragte forfatteren bred popularitet. Denne sang er blevet populær.

Gennem hele sit liv indsamlede, studerede og udviklede komponisten autentiske melodier af ukrainsk folkemusik i sine værker. Hans arv på dette område (op til 500 indsamlet, registreret og behandlet folkesange, udgivet i mange samlinger) er af stor værdi. Mange af Lysenkos folkesangbearbejdelser pryder fortsat koncertscenens repertoire i dag.

I 1874-1876 boede Lysenko i Sankt Petersborg og studerede hos N. A. Rimsky-Korsakov.

I 1890 færdiggjorde Lysenko den heroisk-patriotiske opera Taras Bulba.

Komponistens klart mest fremragende talent kom til udtryk i operativ kreativitet. Ud over den førnævnte opera "Taras Bulba" skabte han operaerne "The Night Before Christmas" og "Drowned" (baseret på "May Night") baseret på plottet af N.V. Gogols værker. Lysenkos opera Natalka-Poltavka er ekstremt populær. I mange årtier har hun ikke forladt scenen og har vundet masselytternes brændende kærlighed.

Lysenko er forfatter til adskillige værker af forskellige genrer. Han har skrevet operaer, romancer, ballader, kantater, dumaer, klaverrapsodier, suiter, stykker for violin, cello, fløjte og andre instrumenter.

I alle komponistens værker hersker ukrainske folkemusikalske temaer med dets karakteristiske træk - charmerende melodiøsitet, enkelhed, udtryksfuldhed.

Nikolai Vitalievich Lysenko døde i 1912 i Kiev.

Ægte nationalitet, klart udtrykt National karakter, høj dygtighed er iboende i Lysenkos bedste operaer - "Taras Bulba" og "Natalka-Poltavka". I den første er lytteren fanget af monumental musikalske malerier, lyst skitseret kunstneriske billeder, episk bredde. I “Natalka-Poltavka” bliver man betaget af hjertets dybe varme og melodiernes bløde lyriske oprigtighed. Det er ikke for ingenting, at arierne fra denne opera er blevet virkelig national ejendom.

I Lysenkos levetid værdsatte de bedste russiske og ukrainske musikere hans bemærkelsesværdige talent og enestående tjenester i udviklingen af ​​ukrainsk musikkultur højt. Værket af klassikeren af ​​ukrainsk musik fik den bredeste anerkendelse efter den store socialistiske oktoberrevolution. I sovjettiden fandt Lysenkos vidunderlige operaværker en værdig legemliggørelse af scenen. De forlader ikke operahusenes scener.

LYSENKO NIKOLAY VITALIEVICH - ukrainsk komponist, pianist, dirigent, korleder, folkesanger, offentlig person.

Fra familien trods alt. I 1865 dimitterede han fra Det Naturvidenskabelige Fakultet ved Kiev Universitet. I 1867-1869 studerede han ved Leipzig-konservatoriet (i komposition med E.F. Richter og V.R. Pap-peritz, i design te-pian-men hos E. Wen-tse-lya og K. Rei-ne-ke), i 1874- 1876 ​​- i St. Petersborg (klasse af in-st-ru-ment-tov -ki N.A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va). I 1869-1874 boede han i Kiev, optrådte ved koncerter i Kiev-afdelingen af ​​IRMS som pianist og dirigent, var medlem -nom af hans direktorat. Som pianist optrådte du også i Sankt Petersborg, Moskva, i udlandet. I 1873 skrev han re-per-tu-ar kob-za-rya O. Ve-re-say, or-ga-ni-zo-val af hans st-p-le-niya i Kiev ve (1874) og Petersborg (1875); skabte et ukrainsk kor i Sankt Petersborg (1874-1876).

I Kiev (han boede her siden 1876) grundlagde han Musikdramaskolen (1904; siden 1918, Musikdramainstituttet opkaldt efter N.V. Lysen -ko), hvor der for første gang var indførelse af at spille på ban-du -re, og det musikalske selskab "Bo-yan" (1905). Han foretog ture med et kor (1893, 1897, 1899, 1902) rundt i byerne i Ukraine og hjalp med at udvikle Tyu lyub-tel-sko-go-ro-vo-go sang. Jeg skrev, studerede og redigerede folkesange - hovedsageligt ukrainske såvel som sydslaviske folk.

Hovednavnet på den ukrainske com-po-zi-tor skole. Es-the-tical synspunkter blev dannet under indflydelse af poesi af T. G. Shev-chen-ko, music-ki com-po-zi-to-drov "Mo-gu-chey kuch-ki." Grundlaget for den musikalske stil er kombinationen af ​​romantiske traditioner med national folklore. Lysenko er forfatter til 10 operaer, blandt hvilke den mest berømte er "Na-tal-ka Pol-tav-ka" (libretto af I. P. Kot-la-rev-ka) skogo, 1889, Odessa); mit mest mo-nu-mentale pro-iz-ve-de-nie - operaen "Ta-ras Bul-ba" (baseret på N.V. Go-go-lyu, 1890, opført -le-na i 1924 i Kharkov). Han skabte en masse pro-iz-ve-de-niy på Shev-chen-kos tekster: for solister, kor og orkester (eller klaver) - "Zapovit" ( "For-ve-sha-nie", 1868), "De slår dig i ansigtet" (1878), "Ivan Gus" (1881), "Glæd dig, det gør du ikke" (1883), "Til evig minde om Kot-la-rev-sko-mu" (1895) ; 7 serier af vokale og gode produktioner "Musik til "Kob-za-ryu"" (over 80 i alt; 1868-1901).

Blandt andre kompositioner: orkester-ke-st-ro-vaya, kammer-no-in-st-ru-men-tal-naya, klavermusik på ukrainsk te- We; can-ta-ta "Til 50-året for Shev-chen-kos død" (ord af V.I. Sa-moi-len-ko, 1911); vo-cal-nye pro-iz-ve-de-niya på ordene fra I. Fran-ko, Le-si Uk-ra-in-ki, M. P. Starits-ko-go, A. Ole -sya, A. Mits-ke-vi-cha. Et vigtigt sted i ukrainsk musik for dens behandling af national folklore: for stemme og klaver (1868-1911), for kor (1886-1903) osv.

Navnet Lyseko tilhører Kharkov teater for opera og ba-let-ta, Lvov con-ser-va-to-rii.

Hans søn Os-tap Niko-lae-vich Ly-sen-ko, ukrainsk musiklærd. I 1930 dimitterede han fra Musikalsk og Dramatisk Institut opkaldt efter N.V. Lysenko. Pre-po-da-val i Lvov (1945-1951) og Kiev (1951-1968, siden 1967 assisterende cent) konserv-va-to-ri-yah. Forfatter til bøger, artikler, medforfatter til artikelsamlingen "M. V. Li-sen-ko u spo-ga-dah suchasnikiv” (1968), etc.

Essays:

Samlet kreativitet. Kiev, 1950-1956. T. 1-20

Lis-ti. Kiev, 1964; Ha-rak-te-ri-sti-ka mu-zy-kal-nyh special-ben-no-steys af Uk-ra-in-skih tanker og pe-sen, brugt af-min kob-za-rem Vi-re-sa-spise. 2. udg. K., 1978

Nikolai Lysenko, hvis biografi er beskrevet i denne artikel, er en dirigent, pianist, offentlig figur og talentfuld lærer. Hele mit liv har jeg samlet på folkloresange. Han gjorde meget for offentligheden og kulturliv Ukraine.

Familie

Lysenko Nikolai Vitalievich kommer fra en gammel kosakfamilie. Hans far, Vitaly Romanovich, var oberst i et kurassier-regiment. Mor, Olga Eremeevna, kom fra Lutsenko-godsejerne.

Barndom

MED tidlig barndom Nikolai, der blev født i 1842, varetog hans mor selv sammen med digteren Fet. Hun lærte Nicholas fransk, dans og ordentlige manerer. Og Fet underviste i russisk. Da Nikolai var 5 år gammel, opdagede Olga Eremeevna, at hendes søn havde en forkærlighed for musik. En musiklærer blev inviteret til at udvikle talent. Fra den tidlige barndom var Nikolai interesseret i poesi. En kærlighed til ukrainske folkesange blev indpodet i ham store tanter med bedstefar.

Uddannelse

Efter hjemmeundervisningen sluttede, begyndte Nikolai at forberede sig på at komme ind i gymnastiksalen. Først studerede han på kostskolen i Weil og derefter i Geduin. Nikolai Lysenko kom ind på 2. Kharkov gymnasium i 1855. Han dimitterede med en sølvmedalje i 1859.

Derefter gik han ind i Kharkov Universitet. Til Det Naturvidenskabelige Fakultet. Et år senere rejste hans forældre for at bo i Kiev, og Nikolai flyttede til Kiev Universitet, til Fakultetet for Fysik og Matematik, til Institut for Naturvidenskab. Han dimitterede fra universitetet i 1864 og blev et år senere kandidat til naturvidenskab.

Efter nogen tid, i 1867, fortsatte Nikolai Vitalievich sine studier ved Leipzig-konservatoriet, som var det bedste i hele Europa. Han blev lært at spille klaver af K. Reinecke, E. Wenzel og I. Moscheles, komposition af E. Richter, teori af Paperitz. Yderligere forbedrede Nikolai Lysenko sine færdigheder i symfonisk instrumentering på St. Petersborgs konservatorium under Rimsky-Korsakov.

Begyndelsen på en kreativ rejse

På gymnastiksalen tog han private musikundervisning. Og blev efterhånden en berømt pianist. Han blev ofte inviteret til bal og fester, hvor han opførte Chopin og Beethoven. Spillede dansekompositioner og improviseret med ukrainske melodier.

Da Nikolai studerede på Kiev Universitet, søgte han at tilegne sig så meget viden som muligt inden for musik. Derfor studerede jeg nøje operaer som Glinka, Wagner mv. Det var fra dette tidspunkt, at Nikolai begyndte at indsamle og harmonisere ukrainske folkesange.

Samtidig organiserede Nikolai Lysenko studenterkor, som han ledede, og optrådte med dem offentligt. Mens han studerede på Leipzig-konservatoriet, indså han, at det var vigtigere at skabe, indsamle og udvikle ukrainsk folkemusik frem for at kopiere udenlandske klassikere.

Kreativ karriere

Siden 1878 blev Nikolai klaverlærer og arbejdede ved Institut for Noble Maidens. I 1890'erne. lærte ungdommen i musikskoler Tutkovsky og Blumenfeld. I 1904 grundlagde Nikolai Vitalievich sin egen skole i Kiev (siden 1913 - opkaldt efter Lysenko). Det blev den første virksomhed til at levere videregående uddannelse på konservatorieniveau.

For at skabe en skole brugte han penge doneret af venner, som var beregnet til at købe et sommerhus og udgive hans værker. Uddannelsesinstitutionen var konstant under tæt politikontrol. I 1907 blev Nikolai Vitalievich endda arresteret, men han blev løsladt næste morgen.

Fra 1908 til 1912 han var formand for bestyrelsen for den ukrainske klub. Dette selskab udførte pædagogiske aktiviteter. Tilrettelagt musikalsk og litterære aftener og videregående uddannelseskurser for lærere. I 1911 var Nikolai Vitalievich leder af det udvalg, der bidrog til installationen af ​​monumentet til T. Shevchenko. Det var Lysenko, der efterfølgende forbedrede musikken til operetten "Natalka Poltavka".

Lysenkos kreativitet

Lysenko skrev sit første værk i 1868, mens han studerede ved Leipzigs konservatorium. Det var en samling ukrainske sange for klaver og stemme. Dette arbejde har enorm videnskabelig og etnografisk værdi. Samme år blev et andet værk udgivet - "Zapovit", skrevet til årsdagen for Shevchenkos død.

Nikolai Lysenko har altid været i centrum for kulturlivet i Kiev. At være i ledergruppen for den russiske musikalsk samfund, tog han en aktiv del i mange koncerter, der blev afholdt i hele Ukraine.

jeg studerede musikklubber. Og han fik endda tilladelse til at iscenesætte skuespil opført på ukrainsk. I 1872 skrev Nikolai Vitalievich to operetter: "Christmas Night" og "Chernomorets". Efterfølgende blev de grundlaget for national ukrainsk kunst, for altid at komme ind i det teatralske repertoire.

I 1873 udgav Lysenko det første musikologiske værk om ukrainsk folklore. Samtidig skrev Nikolai Vitalievich klaverværker og symfoniske fantasier.

I St. Petersborg organiserede han sammen med V. Paskhalov korkoncerter. Deres program omfattede værker af Lysenko samt russiske, ukrainske, serbiske og polske sange. Det var i Sankt Petersborg, at han skrev sin første rapsodi over et ukrainsk tema, 1. og 2. polonaise og en klaversonate.

Da han vendte tilbage til Kiev i 1876, fokuserede Lysenko på at udføre aktiviteter. Han organiserede koncerter, spillede klaver og skabte nye kor. Han donerede de indsamlede penge fra begivenhederne til offentlige behov. Det var i denne tid, han skrev de fleste af sine største værker.

I 1880 begyndte Nikolai Vitalievich at arbejde på en af ​​de bedste operaer"Taras Bulba". Så kom der meget mere ud musikalske værker. Separat er det værd at bemærke forbedringen af ​​musikken i operetten "Natalka Poltavka" i 1889. Dette værk har været udsat for adskillige tilpasninger mere end én gang. Men først i Lysenkos udgave viste det sig at være kunstnerisk gennemført.

Nikolai Vitalievich skabte en separat retning - børneopera. Fra 1892 til 1902 han organiserede korrejser i hele Ukraine. I 1904 åbnede Lysenko en dramaskole, som i mange år blev en vigtig ukrainsk institution for specialundervisning.

I 1905 grundlagde han sammen med A. Koshits Boyan-korforeningen. Skaberne selv udførte det. Men snart gik Boyan i opløsning på grund af politiske forhold og mangel på materielle ressourcer. Samfundet varede kun et år.

I de sidste år Lysenko skrev værket "Æneiden" i sin levetid. Operaen kritiserede nådesløst autokratiske ordener og blev det eneste eksempel på satire i ukrainsk musikteater.

Social aktivitet

Hele sit liv var Nikolai ikke kun engageret i kreativitet, men også sociale aktiviteter. Han er en af ​​arrangørerne af bondesøndagsskolen. Var engageret i udarbejdelsen af ​​en ukrainsk ordbog. Deltog i folketællingen af ​​Kyiv-befolkningen. Arbejdede i den sydvestlige afdeling af Russian Geographical Society.

Personlige liv

I 1868 giftede Lysenko sig med sin anden kusine, Olga Alexandrovna O'Connor. Hun var 8 år yngre end ham. De levede i ægteskab i 12 år, men gik derefter fra hinanden, fordi de ikke havde børn. De indgav ikke en officiel skilsmisse.

Lysenkos andet ægteskab var borgerligt. Ved en af ​​koncerterne i Chernigov mødte han Olga Antonovna Lipskaya. Senere blev hun hans almindelig hustru. De fik fem børn. Olga døde efter fødslen af ​​sit næste barn i 1900.

Komponistens død

Lysenko Nikolai, komponist, døde den 6. november 1912 af et pludseligt hjerteanfald. Tusindvis af mennesker fra alle ukrainske regioner kom for at sige farvel til ham. Begravelsen fandt sted i Vladimir-katedralen. Et kor gik forud for begravelsesoptoget. Den bestod af 1200 mennesker, og deres sang kunne høres selv i Kiev. Lysenko blev begravet i Kiev

Nikolai Vitalievich Lysenko blev født i 1842 i landsbyen Grinki på det moderne Poltava-områdes område, døde af et hjerteanfald den 6. november 1912 i Kiev. Store ukrainsk komponist, dirigent, pianist, lærer, aktiv offentlig person og samler af folkloresange.

8 tjenester af Nikolai Lysenko til det ukrainske folk.

1. - grundlægger og samtidig legende og højdepunkt af ukrainsk klassisk musik , det samme som for ukrainsk litteratur,

Navnet på Mykola Lysenko i den ukrainske kulturs historie er tæt forbundet med den æra, hvor dannelsen af ​​ukrainsk musik fandt sted, som professionelt udseende kreative menneskers aktiviteter. I de fleste tilfælde opfattes Lysenko som en komponist, men hans bidrag til udviklingen af ​​ukrainsk teater og kulturuddannelse er virkelig enormt. Blandt de vigtigste fordele ved vartegn for helheden kreativ person Følgende punkter kan nævnes:

Som komponist er Lysenko grundlæggeren af ​​den nationale skole for komposition i, han kaldes forfatteren af ​​det nationale musiksprog;

På et tidspunkt, hvor det ukrainske sprog ikke engang blev studeret i skolerne, men patriotiske bevægelser var under strengt kejserligt forbud, viede Lysenko sit liv til udviklingen af ​​ukrainsk kultur;

Lysenko brugte kunst som et våben til at kæmpe for opvågningen af ​​den nationale bevidsthed indfødte folk. Han viede hele sit liv til at nå dette mål, sit talent som en strålende virtuos pianist og kordirigent, en fremragende lærer og en kompromisløs offentlig person.

2. Sin tids mest virtuose pianist i Ukraine. Den færdighed, som Lysenko besad, overraskede hans samtidige ikke kun blandt hans landsmænd. Udenlandske kritikere gav maestroens præstation den højeste vurdering. Et klart bevis på høj beherskelse af tasterne er sværhedsgraden klaverværker skrevet af komponisten. Forbløffende melodiske, omhyggeligt gennemtænkte værker nyder konsekvent høj popularitet ikke kun på ukrainsk territorium;

3. Nikolai Lysenko er den største lærer i ukrainsk klassisk musik. I 1904 åbnede han dørene til sin musik- og dramaskole i Kiev. Ud over selve musikuddannelsen havde denne uddannelsesinstitution afdelinger for ukrainsk og russisk drama. Også i denne skole var der den første klasse med at spille på hele det russiske imperiums territorium. folkeinstrument. På Lysenkos uddannelsesinstitution underviste lærerne i det grundlæggende i at spille bandura (den første graduering af elever fandt sted i 1911, på trods af vanskeligheder med organisation).

Skolen åbnet af komponisten voksede derefter til Musik- og Dramainstituttet, som blev opkaldt efter Lysenko. I perioden fra 1918 til 1934 var denne uddannelsesinstitution blandt andre den førende, hvor de grundlæggende principper for kreativitet blev undervist. Kandidater fra Music and Drama Institute blev grundlæggerne af ukrainsk kunst og forfatterne til de vigtigste kulturelle præstationer i det 20. århundrede.

4. En "musikalsk revolutionær" forud for sin tid. Andre koryfæer af europæisk musik begyndte at bruge det kun 10-20 år efter deres optræden i Lysenkos værker.

Kunstkritikere hævder, at Nikolai Lysenko som virtuos pianist ikke kun dannede grundlaget for professionel musikalsk præstation med sin kreativitet, men forsøgte på alle mulige måder at bringe sine egne lyttere "fra gårdmiljøet ind i den bredeste europæiske verden." Den "ukrainske suite" skrevet af mesteren skabte en ægte sensation. Indtil dette tidspunkt havde ingen komponist kombineret folkekunst og kanoniske danseformer.

Grundlaget for dette arbejde er elementer af folkekunst, ukrainske folkesange. Men efter klipning af juveler-komponisten skinnede hver facet, hver eneste musikalske intonation med et unikt lys. Derefter argumenterede musikerne, der vurderede værket, at suiten ikke kunne kaldes en tilpasning af folkekunst, da det var en fuldgyldig original musikalsk skabelse.

5. Lysenko glorificerede ukrainsk nationalmusik i hele verden. Hans værker opføres stadig på operahuse og teaterscener over hele verden. Operaer, symfonier, rapsodier og andre af hans værker er stadig relevante mange år efter komponistens liv.

6. Lysenko - en af ​​de første ledere af den "ukrainske klub", der forsvarede ukrainsk uafhængighed (naturligvis, inden for rammerne af tsarrusland, klubbens programkrav var Ukraines autonomi) og demokratisering det politiske liv. Han satte sit eget liv på alteret for kampen for genoplivningen af ​​den ukrainske nationale ånd og bevidsthed. Et af hans stærkeste ønsker var nationens samling med dens efterfølgende kamp for retten til at være sig selv, tale frit på sit modersmål og værne om sine egne traditioner.

7. Lysenko ydede et stort bidrag til etnografisk arv fra Ukraine, efter at have samlet hundredvis af prøver af folkekunst (folkesange, ritualer), som han aktivt brugte i sine musikalske værker. Arbejdet med korgrupper gjorde det muligt at indsamle data vedr folkekunst forskellige ukrainske regioner. I 1874 udgav han en bog med en analyse af kosak-dumas fra repertoiret af den berømte bandura-spiller Ostap Veresai.

8. Lysenko - en af ​​grundlæggerne af det ukrainske nationale opera teater i Kiev. Betydelig begivenhed I livet for ikke kun komponisten, men også hele den ukrainske kunstverden, var der det fælles arbejde af Lysenko og hans anden fætter, dramatikeren Mikhail Staritsky, på operetten "The Night Before Christmas" baseret på værket af Gogol. Dette værk blev første gang opført på scenen i Kyiv City Theatre af en amatørteatergruppe i 1874. Denne dag er indskrevet i ukrainsk kunsts historie som fødselsdatoen for opera teatret i Ukraine.

Organisationskomiteen, der iscenesatte operetten, omfatter betydelige personligheder for Ukraine - Mikhail Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fjodor Vovk, Lindforsov og andre personer. I Kiev, som var under imperialistisk styre, erklærede de åbent deres egen klare pro-ukrainske holdning.

Landskabet skabt til produktionen replikerede det indre af en ukrainsk hytte på landet. For øjnene af tilskuerne, på en af ​​bjælkerne, der understøtter taget, blev datoen for ødelæggelsen af ​​Zaporozhye Sich af tsartropperne skåret. Lige så vigtigt er det, at selve premieren fandt sted præcis 200 år efter den tragiske begivenhed for Ukraine. Efter denne produktion og indtil slutningen af ​​hans dage blev Nikolai Vitalievich nøje overvåget af zarens politimænds vågne øje.

Det er sikkert at sige, at et af de mest overbevisende beviser på anerkendelsen af ​​Nikolai Vitalievich som et geni og helt er ikke kun mindet om ham i taknemmelige efterkommeres hjerter, men også udførelsen af ​​hans værker som nationalsange.

Lysenko er forfatteren til musikken af ​​2 værker, uden hvilke det er umuligt at forestille sig den ukrainske nation; disse sange bekræfter den åndelige storhed hos den enkelte og hele folket. Komponisten skabte musik baseret på ordene fra berømt værk"Den evige revolutionær" I temmelig lang tid efter den blev skrevet, blev denne kreation brugt til propagandaformål uden nogen begrundelse. sovjetisk magt, selv om det faktisk glorificerer den åndelige revolution og ikke har noget at gøre med den kommunistiske magtovertagelse.

En til berømte skabelse Komponisten er musikken til digtet af Alexander Konisky "For Ukraine", bedre kendt som Ukraines åndelige hymne "Gud, den Store, den Ene". I 1992 modtog dette værk officielt status som ukrainerens hymne ortodokse kirke Kyiv Patriarkat. I slutningen af ​​det 20. århundrede blev sangen opfattet som den anden nationalsang for det uafhængige Ukraine.

Bare ved at skrive musik livsvej Lysenko begrænser sig ikke. Han lagde stor vægt på udviklingen af ​​vokalkunst. Det er Nikolai Vitalievich, der er grundlæggeren af ​​professionel kreativ uddannelse i Ukraine.

Lysenkos kreative vej kaldes ofte en fortsættelse af Taras Shevchenkos bedrift. Siden studieår, en af ​​hovedretningerne for hans aktivitet var at bevare Shevchenkos kulturelle arv for efterkommere. Lysenko dedikerede en række af sine værker til den uforglemmelige Kobzar; nogle af digterens værker, sat til musik af komponisten, indtog derefter sin retmæssige plads i kulturarv ukrainsk nation.

Det er kendt, at han var direkte involveret i at organisere genbegravelsen af ​​Taras Shevchenko; denne kendsgerning modtog dokumentarisk bekræftelse først i det 21. århundrede. Men dette er ikke det eneste spor af Lysenkos deltagelse i skæbnen for den mest berømte ukrainske digter; Lysenko fortsatte og udviklede det kulturelle og uddannelsesmæssige arbejde, som Shevchenko var engageret i i løbet af sin levetid.

Som en hyldest til Taras Shevchenkos minde blev Lysenko grundlæggeren af ​​en ny koncertform - en blandet koncert. Som en del af disse begivenheder, der blev arrangeret årligt siden 1862, optrådte komponisten som pianist og kordirigent. Koncertprogrammet omfattede ikke kun hans tilpasninger af folklore og hans egne værker, men også værker af andre forfattere dedikeret til Shevchenko, digte af den store digter og fragmenter teatralske produktioner ifølge hans værker. Efter mange år kan sådanne koncerter ikke længere overraske seeren, men denne form stammer fra Shevchenkiade, som blev organiseret af Lysenko.

Nikolai Lysenkos arbejde som en integreret del af ukrainsk kultur.

Forskere af komponistens arbejde oplyser, at han henvendte sig til Shevchenkos værker omkring 100 gange. I Lysenkos værker er der en fortolkning af dem både i form af solooptræden og i mere monumentale former - vokalscener eller ligefrem kantater, kor med musikalsk akkompagnement eller a cappella vokalensembler. Det er bemærkelsesværdigt, at nogle værker fra Lysenkos "Music for the Kobzar", kort tid efter deres tilblivelse, fik evigt liv og blev folkesange.

Shevchenkos værk blev Alfa og Omega for komponisten. Lysenko kaldte musikken til "Zapovit" skrevet på anmodning fra Lvov-foreningen "Prosvita" for sit første værk. Bogstaveligt talt på tærsklen til sin dødsdag skrev komponisten koret "Gud, vores ører lugter din herlighed" til teksten til Shevchenkos 43 "Davids salme."

Udover 3 kantater og 18 kor, en vokal- og korstemme baseret på Shevchenkos digte kreativ arv Lysenko omfatter også 12 originale korværker baseret på tekster af ukrainske digtere. Det skal bemærkes, at der blandt de 12 kor er 2 værker også dedikeret til Shevchenko - "March of Pity" til Lesya Ukrainkas ord og kantaten "Indtil 50'erne af T. Shevchenkos død", dedikeret til årsdagen for den geniale digters død.

Gennem de 70 år af sit liv skrev Lysenko 11 operaer, derudover i samarbejde med teatergrupper, grundlæggerne af den ukrainske teaterkunst, oprettet musikalsk arrangement til 10 flere produktioner. Historierne om skabelsen af ​​komponistens operaer er meget forskellige, nogle af dem kan ifølge musikkritikere ikke betragtes som elementer i Lysenkos arbejde. For eksempel er "Andrisciada" en kombination af populære melodier fra andre klassiske operaer, en slags "kål". Kritikere tvivler på, at komponisten skabte "Natalka-Poltavka", da det håndskrevne partitur med Lysenkos autograf ikke er fundet.

Lysenko kunne ikke lide at skrive værker om åndelige temaer. Musikkritikere hævder, at årsagen til komponistens modvilje mod at skabe i denne genre er forklaret med ønsket om at undgå behovet for at skrive musik til ord på russisk, hvilket komponisten principielt ikke gjorde. På trods af det lille antal værker skabt af Lysenko i den spirituelle genre, er værkerne på listen virkelig mesterværker. For eksempel er en populær religiøs sang hans korkoncert "Hvor vil jeg gå foran dit ansigt, Herre?", som ikke kun opføres i Ukraine, men også af medlemmer af diasporaen i udlandet.

I korværker og dirigentens arbejde nåede Lysenko ifølge eksperter højder af mesterskab uden fortilfælde for sin tid. Selv efter mange årtiers forfatterskab betragtes hans værk "Tågen ligger hos Hwils" (et fragment af operaen "Drænket") som en perle af korkreativitet. Komponistens elever, Alexander Koshits, Kirill Stetsenko og Yakov Yatsinevich, blev også berømte kordirigenter.

Lysenko så aldrig operaen Taras Bulba, som han skabte gennem 35 år, iscenesat, selvom Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij tilbød at bruge sine forbindelser og få værket iscenesat på scenen i Moskva. Mikhail Staritsky antog derefter, at årsagen til afslaget var, at komponisten ikke ønskede at præsentere sit idebarn for offentligheden på et ikke-modersmål.

Det skal bemærkes, at Lysenko flyttede væk fra det klassiske Gogol-plot i sin opera. Han præsenterede Taras' person primært som en patriotisk kosak, stærk og vedholdende. En af de vigtigste plotlinjer i værket er knyttet til konflikten mellem sønnerne af Kosakken Ostap og Andrey, problemet med deres nationale selvidentifikation.

Komponistens søn huskede, at Nikolai Vitalievich betragtede sig selv som en upraktisk person med fuldstændig fravær administrativ åre. Men dette forhindrede ikke Lysenko i at samle sin tids bedste lærere omkring sig på en skole, hvor hovedsagelig børn af fattige og mellemindkomster studerede. Der var ingen tilskud til uddannelse; nogle gange blev komponisten tvunget til at stifte gæld for at betale lærernes løn. Efter ret kort tid samlede skolen dygtige elever fra hele Ukraine, som fortsatte maestroens livsværk.

I de sidste år af sit liv stod komponisten i spidsen for den første lovlige ukrainske socio-politiske organisation, Kiev Ukrainian Club. I 1906 oprettede han "Joint Committee for Construction of the Monument to Taras Shevchenko", som modtog velgørende donationer fra Canada, og europæiske lande. Den sidste offentlige begivenhed i Lysenkos aktiviteter var fejringen af ​​50-året for Shevchenkos død.

På grund af tsarstyrets undertrykkelse blev begivenhederne tvunget til at flytte fra Kiev til Moskva. Som et resultat anlagde politiet en sag vedrørende lukningen af ​​den ukrainske klub i Kiev og "at bringe ældsterådet, ledet af musiklærer Nikolai Lysenko, til ansvar for anti-regeringsaktiviteter." 4 dage efter indledningen af ​​en straffesag dør komponisten af ​​et hjerteanfald.

Hovedpointen i Lysenkos musikalske og pædagogiske aktiviteter var, at arbejdet med kor gjorde det muligt at rejse rundt i hele landet og samle folk, der var specielle i mange henseender, ind i koret. Begyndende med koret af Kyiv University-studerende, skabt af komponisten i 1862, samlede han hele sit liv i kor "ikke bare basser eller tenorer, men primært samvittighedsfulde kor."

I politirapporter rapporterede spioner, at Lysenko ikke ledede et kor, men "en kreds, der er den mest skadelige politisk." Det var netop denne absurde anklage, der på et tidspunkt forårsagede, at Korforeningen, stiftet af komponisten i 1871-1872, indstillede sin virksomhed. Men kun i sit eget kor samlede han mennesker, i hvem han så potentiale for den efterfølgende genoplivning af den ukrainske nation.

Han forenede aktivt kreative unge omkring den nationale idé, hvor der var mulighed for det. Stedet for en sådan samling af patriotiske intellektuelle var Kievs litterære og kunstneriske forening, oprettet i 1895 som en slags forpost russisk kultur. Over tid ændrede foreningens medlemmer den oprindelige karakter efter eget skøn, hvilket gjorde organisationen til et center for fremme af den ukrainske idé og nationale kultur, hvilket var årsagen til dens lukning i 1905.

Med maestroens lette hånd opstod også cirklen "Ung litteratur", bedre kendt af den ukrainske offentlighed som "Pleiaden af ​​unge ukrainske forfattere." Fra denne "rede" Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergei Efremov og mange andre forfattere og offentlige personer begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Komponisten tilhører den berømte kosak-ældstefamilie. Hans forfader er kendt i historien som en allieret af Maxim Krivonos Vovgur Lis. Lederen af ​​opstanden modtog adelige og ejendomsrettigheder fra Hetman Demyan Mnogohreshny. Det blev sagt om komponistens forfader, at han med en lille løsrivelse af kosakker kunne modstå den tyrkiske hordes razzia, havde en ulvs styrke og en rævs list;

Den kommende pædagog og musiker voksede op som et almindeligt adelsbarn - omgivet af fløjl og blondestoffer. Han fik sin første musikundervisning af sin mor, som tidligere havde studeret ved Smolny Institute for Noble Maidens of St. Petersburg. Fra barndommen studerede drengen 7 sprog, primært fransk;

Moderen genkendte sin søns talent i en tidlig alder; i en alder af 5 lærte han allerede at spille klaver, og i en alder af 9 udgav faderen lille Nikolai i trykt form hans første værk som komponist, en stiliseret polka;

Efter afskaffelsen af ​​livegenskabet gik komponistens forældre konkurs; Lysenko tjente penge til sine studier på egen hånd, idet han arbejdede som fredsmægler i retten;

Musikeren har ikke akkumuleret meget kapital gennem sit liv. Komponistens aktivitet ikke bragte noget overskud, tjente Lysenko penge ved undervisning, som i kombination med socialt arbejde tog al sin tid. Komponisten skrev hovedsagelig om natten;

Den fremtidige komponist blev bekendt med Shevchenkos arbejde i en alder af 14. Om sommeren besøgte han og hans anden fætter Mikhail Staritsky sin bedstefar, hvor de unge fandt en forbudt samling af Kobzars digte. De værker, de læste, gjorde et uudsletteligt indtryk på brødrene. Kunstkritikere er sikre på, at det var denne begivenhed, der hjalp Lysenko med at bestemme sit eget formål med livet;

Komponisten boede hele sit liv i lejede lejligheder. Penge indsamlet af venner i 1903 til at købe bolig under fejringen af ​​dets 35-års jubilæum kreativ aktivitet, brugt på at åbne en skole;

Historikere kalder Lysenkos begravelse for den første demonstration af ukrainsk selvbevidsthed. Folk fra hele Ukraine kom for at deltage i begravelsesceremonien. Ifølge historiske data kom fra 30 til 100 tusinde mennesker til Kiev til maestroens begravelse. Den nuværende Shevchenko Boulevard var fuldstændig proppet med mennesker, selv på tagene og træerne sad der folk, som ville sige farvel til det ukrainske geni. Efter begravelsen ødelagde tsarpolitiet massivt foto- og videomateriale taget ved ceremonien.

Efterkommerne af Nikolai Lysenko er velkendte for det ukrainske samfund. Nu ledes Statens Akademiske Variety-symfoniorkester af komponistens oldebarn, protodiakon og navnebror af den berømte forfader, Nikolai Lysenko.

Biografi af Nikolai Lysenko.

1855 - påbegyndelse af studier ved en privilegeret uddannelsesinstitution - 2 gymnastiksale i Kharkov, begynder at spille klaver, opnår berømmelse som pianist. Han dimitterede fra gymnasiet 1859 med en sølvmedalje;

1864 - dimitteret fra Det Fysiske og Matematiske Fakultet "i kategorien for naturvidenskab", i 1865 - fik kandidateksamen i naturvidenskab;

I 1867 gik han for at studere ved Leipzigs konservatorium. Der møder han europæiske traditioner musikpædagogik, som han så ville genskabe i Kiev;

Oktober 1868 - udgivelse af det første nummer af arrangementer af ukrainske folkesange, tilpasset til stemme med klaverakkompagnement;

1869-1874 - engageret i kreativitet, undervisning og sociale aktiviteter i Kiev;

1874-1876 - for at forbedre sine færdigheder inden for symfonisk instrumentering studerede han ved Sankt Petersborgs konservatorium i Rimsky-Korsakovs klasse;

Da han vendte tilbage til Kiev, var han engageret i aktive koncertaktiviteter, efter offentliggørelsen af ​​Ensky-dekretet blev ukrainske sange fremført af hans kor på fremmedsprog;

I 1878 tiltrådte han stillingen som klaverlærer ved Instituttet for Noble Jomfruer. I 1880 begyndte en periode med særlig høj aktivitet i kreativ aktivitet;

I 1905 grundlagde Lysenko Boyan-koret, i 1908 stod han i spidsen for den ukrainske klub og stoppede ikke aktive sociale aktiviteter selv på trods af undertrykkelse fra zarstyret;

I 1912 stod det klart, at mange års intens arbejdsrytme havde en forståelig effekt Negativ indflydelse på komponistens helbred. 4 dage efter at der blev åbnet en straffesag mod ham for "anti-regeringsaktiviteter", dør Lysenko af et uventet hjerteanfald.

Foreviger mindet om Nikolai Lysenko.

Kendte kunst- og uddannelsesinstitutioner i Ukraine bærer navnet Nikolai Lysenko - Det Nationale Musikakademi i, det akademiske operahus i, kolonnesalen i National Philharmonic, en specialiseret musikskole i Kiev, staten Musikskolen i Poltava;

En førende ukrainsk kammergruppe - en strygekvartet, gader i Kiev og Lvov - er navngivet til Lysenkos ære;

Den 29. december 1965 blev et monument for komponisten afsløret nær Ukraines Nationalopera d. Teaterpladsen;

Der er også et monument over Lysenko i landsbyen Grinki;

I 1986 blev den historiske og biografiske "Og i lydene vil hukommelsen høres ...", dedikeret til sider fra komponistens liv, filmet i Alexander Dovzhenko filmstudie;

I 1992, til ære for Lysenkos 150-års jubilæum, udstedte Ukrposhta et frimærke og en konvolut med sit billede;

I 2002 udstedte National en erindringsmønt på 2 Hryvnia til ære for Lysenko. Bagsiden viser et portræt af komponisten, forsiden viser et fragment af musikteksten "Prayer for Ukraine";

Lysenko-prisen uddeles hvert år til ukrainske musikere og afholdes med jævne mellemrum i den ukrainske hovedstad. international konkurrence opkaldt efter den store maestro;

På adressen Saksagansky 95 i Kiev, hvor komponisten boede i 1898-1912, blev Nikolai Lysenko House Museum oprettet.

Som det kan ses på billedet, var søgemaskinebrugere interesserede i forespørgslen "Mikola Lisenko" 24 gange i november 2015.

Og ifølge dette kan du spore, hvordan Yandex-brugernes interesse for anmodningen "Mikola Lisenko" har ændret sig i løbet af de sidste to år:

Den højeste rente for denne anmodning blev registreret i september 2014 (6120 anmodninger);

_____________________

* Hvis du finder en unøjagtighed eller fejl, bedes du kontakte wiki@site.

** Hvis du har materialer om andet Ukraine, bedes du sende dem til denne postkasse

Ukrainsk komponist, pianist, dirigent, lærer, samler af folkloresange og offentlig person.

Nikolai Lysenko kom fra den gamle kosak-ældstefamilie af Lysenko. Nikolajs far Vitaly Romanovich, var oberst af Ordenen Cuirassier Regiment. Mor, Olga Eremeevna, kom fra en Poltava godsejerfamilie Lutsenko. Nicholas blev hjemmeundervist af sin mor og berømt digter A. A. Fet. Moderen lærte sin søn fransk, raffinerede manerer og dans, Afanasy Fet - russisk. I en alder af fem, da de lagde mærke til drengens musikalske talent, inviterede de en musiklærer til ham. Fra den tidlige barndom var Nikolai interesseret i poesi Taras Shevchenko og ukrainske folkesange, hvis kærlighed blev indpodet i ham af hans oldebror og bedstemor - Nikolaj Og Maria Bulyubashi. Efter at have afsluttet sin hjemmeuddannelse, som forberedelse til gymnasiet, flyttede Nikolai til Kiev, hvor han først studerede på Weil-kostskolen, derefter på Geduin-kostskolen.

I 1855 blev Nikolai sendt til det andet Kharkov gymnasium, hvorfra han dimitterede med en sølvmedalje i foråret 1859. Mens han studerede på gymnasiet, studerede Lysenko musik privat og blev gradvist en berømt pianist i Kharkov. Han var inviteret til aftener og bal, hvor Nikolai opførte skuespil Beethoven, Mozart, Chopin, spillede danse og improviserede på ukrainske temaer folkemelodier. Efter sin eksamen fra gymnasiet gik Nikolai Vitalievich ind på det naturvidenskabelige fakultet ved Kharkov Universitet. Men et år senere flyttede hans forældre til Kiev, og Nikolai Vitalievich overførte til Institut for Naturvidenskab ved Fakultetet for Fysik og Matematik ved Kyiv Universitet. Efter at have dimitteret fra universitetet den 1. juni 1864 modtog Nikolai Vitalievich graden som kandidat for naturvidenskab i maj 1865.

Efter at have dimitteret fra Kyiv University og en kort tjeneste beslutter N.V. Lysenko at modtage en videregående musikalsk uddannelse. I september 1867 kom han ind på Leipzig-konservatoriet, der betragtes som et af de bedste i Europa. Hans klaverlærere var K. Reinecke, I. Moscheles Og E. Wenzel, efter sammensætning - E. F. Richter ifølge teorien - Paperitz. Det var der, Nikolai Vitalievich indså, at det var vigtigere at samle, udvikle og skabe ukrainsk musik end at kopiere vestlige klassikere.

I sommeren 1868 giftede N. Lysenko sig Olga Alexandrovna O'Connor, som var hans anden fætter og var 8 år yngre. Dog efter 12 år livet sammen Nikolai og Olga, uden officielt at indgive en skilsmisse, gik fra hinanden på grund af manglen på børn.

Efter at have afsluttet sine studier ved Leipzig-konservatoriet med stor succes i 1869, vendte Nikolai Vitalievich tilbage til Kiev, hvor han boede, med en kort pause (fra 1874 til 1876 forbedrede Lysenko sine færdigheder inden for symfonisk instrumentering ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen N. A. Rimsky-Korsakov), lidt over fyrre år, engageret i kreative, undervisningsmæssige og sociale aktiviteter. Han var med til at organisere en søndagsskole for bondebørn og senere i udarbejdelsen af ​​“Ordbogen ukrainsk sprog", i folketællingen i Kiev, i arbejdet i den sydvestlige afdeling af det russiske geografiske samfund.

I 1878 overtog Nikolai Lysenko stillingen som klaverlærer ved Instituttet for Noble Jomfruer. Samme år kom han ind borgerlig vielse Med Olga Antonovna Lipskaya, der var pianist og hans elev. Komponisten mødte hende under koncerter i Chernigov. Fra dette ægteskab havde N. Lysenko fem børn. Olga Lipskaya døde i 1900 efter at have født et barn.

I 1890'erne arbejdede N. Lysenko udover undervisning på instituttet og privatundervisning i musikskoler S. Blumenfeld Og N. Tutkovsky.

I efteråret 1904 begyndte Musik- og Dramaskolen (siden 1913 - opkaldt efter N.V. Lysenko), organiseret af Nikolai Vitalievich, at operere i Kiev. Det var den første ukrainske uddannelsesinstitution, der gav videregående musikalsk uddannelse i henhold til konservatorieprogrammet. For at organisere skolen brugte N. Lysenko midler indsamlet af sine venner under fejringen af ​​35-årsdagen for komponistens arbejde i 1903 til at udgive sine værker og købe dachas til ham og børnene. Nikolai Vitalievich underviste i klaver i skolen. Både skolen og N. Lysenko som dens direktør var under konstant politiovervågning. I februar 1907 blev Nikolai Vitalievich arresteret, men blev løsladt næste morgen.

Fra 1908 til 1912 var N. Lysenko formand for bestyrelsen for det ukrainske klubselskab. Dette selskab gennemførte omfattende sociale og pædagogiske aktiviteter: organiserede litterære og musikalske aftener og organiserede kurser for offentlige lærere. I 1911 ledede Lysenko de udvalg, der blev oprettet af dette samfund for at fremme opførelsen af ​​monumentet til T. Shevchenko på 50-årsdagen for digterens død.

Nikolai Lysenko døde den 6. november 1912, pludselig af et hjerteanfald. Tusindvis af mennesker kom fra alle regioner i Ukraine for at sige farvel til komponisten. Lysenkos begravelse blev holdt i Vladimir-katedralen. Koret, der gik foran begravelsesoptoget, talte 1.200 mennesker; dets sang kunne høres selv i centrum af Kiev. N.V. Lysenko blev begravet i Kiev på Baikovo-kirkegården.

Skabelse

Mens han studerede på Kiev Universitet og prøvede at tilegne sig så meget musikalsk viden som muligt, studerede Nikolai Lysenko opera A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serova, stiftede bekendtskab med musik Wagner Og Schumann. Det var fra dette tidspunkt, han begyndte at indsamle og harmonisere ukrainske folkesange, for eksempel indspillede han en bryllupsceremoni (med tekst og musik) i Pereyaslavsky-distriktet. Derudover var N. Lysenko arrangør og leder af studenterkor, som han optrådte offentligt med.

Mens han studerede ved Leipzig-konservatoriet i oktober 1868, udgav N. V. Lysenko "En samling ukrainske sange for stemme og klaver" - den første udgivelse af hans arrangementer af fyrre ukrainske folkesange, som ud over praktiske formål har store videnskabelige og etnografiske værdi. I samme 1868 skrev han sit første betydningsfulde værk - "Zapovit" ("Testamente") til ordene fra T. Shevchenko på årsdagen for digterens død. Dette værk åbnede "Music for the Kobzar"-cyklussen, som omfattede mere end 80 vokale og instrumentale værker af forskellige genrer, udgivet i syv serier, hvoraf den sidste blev udgivet i 1901.

N.V. Lysenko var i centrum for det musikalske og national-kulturelle liv i Kiev. Da han var medlem af direktionen for det russiske musikalske selskab i 1872-1873, deltog han aktivt i dets koncerter, der blev afholdt i hele Ukraine; ledet et kor på 50 sangere, organiseret i 1872 ved Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; deltog i "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" Y. Spiglazova. I 1872 blev en kreds ledet af N. Lysenko og M. Staritsky, fik tilladelse til offentlige opførelser af skuespil på ukrainsk. Samme år skrev Lysenko operetterne "Chernomorets" og "Christmas Night" (senere omdannet til en opera), som trådte solidt ind i det teatralske repertoire og blev grundlaget for den ukrainske nationale operakunst. I 1873, N. Lysenkos første musikologiske værk om ukrainsk musikalsk folklore, "Karakteristika ved musikalske indslag Små russiske tanker og sange fremført af kobzar Ostap Veresay." I samme periode skrev Nikolai Vitalievich mange klaverværker såvel som symfonisk fantasy på ukrainsk folkelige temaer"Kosak-Shumka".

I løbet af St. Petersborg-perioden deltog N. Lysenko i koncerter i Russian Geographical Society og ledede korkurser. Sammen med V. N. Paskhalov Nikolai Vitalievich organiserede koncerter kormusik i "Saltbyen", hvis program omfattede ukrainske, russiske, polske, serbiske sange og værker af Lysenko selv. Han er ved at blive bundet venskabelige forbindelser med komponisterne af The Mighty Handful. I St. Petersborg skrev han den første rapsodi om ukrainske temaer, den første og anden koncertpolonaise og en klaversonate. Der begyndte Lysenko arbejdet med operaen "Marusya Boguslavka" (ufærdig) og lavede den anden udgave af operaen "Julenat". Hans samling af pige- og børnesange og danse "Molodoshi" ("Unge år") blev udgivet i St. Petersborg.

Da han vendte tilbage til Kiev i 1876, begyndte Nikolai Lysenko aktive udøvende aktiviteter. Han organiserede årlige "slaviske koncerter", optrådte som pianist ved koncerter i Kiev-afdelingen af ​​det russiske musiksamfund, om aftenen i Det litterære og kunstneriske selskab, som han var bestyrelsesmedlem af, og i månedlige folkekoncerter i Folkets Auditorium. Arrangerede årlige Shevchenko-koncerter. Fra seminarister og studerende, der er fortrolige med musikalsk notation, reorganiserer Nikolai Vitalievich kor, hvor de modtog begyndelsen af ​​kunstnerisk uddannelse K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko og andre. Pengene, der blev indsamlet fra koncerterne, gik til offentlige behov, for eksempel til fordel for 183 studerende fra Kyiv Universitet, som blev indkaldt til soldater for at deltage i demonstrationen mod regeringen i 1901. På dette tidspunkt skrev han næsten alle sine store klaverværker, inklusive den anden rapsodie, den tredje polonaise og nocturnen i cis-mol. I 1880 begyndte N. Lysenko arbejdet på sit mest betydningsfulde værk - operaen "Taras Bulba" baseret på historien af ​​samme navn N. Gogol til en libretto af M. Staritsky, som først bliver færdig ti år senere. I 80'erne skrev Lysenko værker som "Den druknede kvinde" - en lyrisk-fantastisk opera baseret på "May Night" af N. Gogol med en libretto af M. Staritsky; "Glæd dig, uvandede felt" - kantate til digte af T. Shevchenko; tredje udgave af "Julenat" (1883). I 1889 forbedrede og orkestrerede Nikolai Vitalievich musikken til operetten "Natalka Poltavka" baseret på værket I. Kotlyarevsky, i 1894 skrev han musik til ekstravaganzaen "The Magic Dream" baseret på teksten af ​​M. Staritsky, og i 1896 operaen "Sappho".

Blandt N. Lysenkos forfatterpræstationer er det også nødvendigt at bemærke skabelsen af ​​en ny genre - børneopera. Fra 1888 til 1893 skrev han tre børneoperaer baseret på folkeeventyr på librettoen af ​​Dnepr-Chaika: "Koza-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Vinter og forår, eller Snedronningen" "Koza-Dereza" blev en slags gave fra Nikolai Lysenko til sine børn.

Fra 1892 til 1902 organiserede Nikolai Lysenko fire gange turnékoncerter rundt i Ukraine, de såkaldte "korrejser", hvor hovedsageligt hans egne sange blev fremført. korværker til Shevchenkos tekster og arrangementer af ukrainske sange. I 1892 blev Lysenkos kunsthistoriske forskning "Om torbanen og musikken til Vidorts sange" udgivet, og i 1894 - "Folkemusikinstrumenter i Ukraine".

I 1905 blev N. Lysenko sammen med A. Koshits organiserede Boyan-korsamfundet, med hvilket han organiserede korkoncerter med ukrainske, slaviske og Vesteuropæisk musik. Dirigenterne for koncerterne var ham selv og A. Koshits. Men på grund af ugunstige politiske forhold og mangel på materielle ressourcer gik samfundet i opløsning, efter at have eksisteret i lidt mere end et år. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev Lysenko musik til dramatiske præstationer"Den sidste nat" (1903) og "Hetman Doroshenko". I 1905 skrev han værket ”Hey, for vores moderland" I 1908 blev koret "The Silent Evening" skrevet til V. Samoilenkos ord, i 1912 - operaen "Nocturne", lyriske romancer baseret på teksterne blev skabt Lesya Ukrainka, Dnepr Chaika, A. Olesya.

I de sidste år af sit liv skrev Nikolai Vitalievich en række værker inden for den hellige musik og fortsatte det, han havde grundlagt tilbage i slutningen af ​​XIXårhundredes "keruber"-cyklus: "Den mest rene jomfru, det russiske lands moder" (1909), "Jeg vil gå fra din tilstedeværelse, o Herre" (1909), "Jomfruen føder den mest essentielle i dag, ” ”Ved korsets træ”; i 1910 blev "Davids salme" skrevet på baggrund af teksten af ​​T. Shevchenko.

Hukommelse

* Gaderne i Kiev og Lvov, Lvov National Academy of Music, Kharkov State Academy of Music bærer navnet N.V. Lysenko akademisk teater opera og ballet (siden 1944) og Poltava Musikskole.
*I 1962 Strygekvartet Kyiv State Philharmonic blev opkaldt efter N.V. Lysenko. Samme år blev det grundlagt musikalsk konkurrence opkaldt efter Nikolai Lysenko, der havde national status indtil 1992, og siden 1992 er den blevet international.
* Den 29. december 1965 blev et monument over N.V. Lysenko afsløret ved siden af ​​Ukraines Nationalopera på Teaterpladsen. Billedhugger A. A. Kovalev, arkitekt V. G. Gnezdilov.
* Monumentet blev rejst i komponistens hjemland, i landsbyen Grinki.
* I 1986 i filmstudiet opkaldt efter A. Dovzhenko direktør T. Levchuk der blev optaget en historisk og biografisk film "Og i lydene vil hukommelsen reagere...", der viser sider fra Nikolai Vitalievich Lysenkos liv. Rollen som komponisten i filmen blev spillet af F. N. Strigun.
* I Kiev-lejligheden til N.V. Lysenko på 95 Saksaganskogo Street, åben mindemuseum.
* I 1992 udgav Ukrainian Post frimærke, dedikeret til 150-året for N.V. Lysenkos fødsel.
* I 2002, i anledning af 160-året for komponistens fødsel, udstedte Ukraines nationalbank en erindringsmønt med en pålydende værdi på 2 Hryvnia. Forsiden af ​​mønten viser et musikalsk uddrag af kompositionen "Bøn for Ukraine" (1885), og bagsiden viser et portræt af N. Lysenko.

Større værker

Operaer

* "Julenat" (1872, 2. udgave 1874, 3. udgave 1883)
* "Den druknede kvinde" (1885)
* "Natalka Poltavka" (1889)
* "Taras Bulba" (1890)
* "Sappho" (1896)
* "Aeneid" (1911)
* "Nocturne" (1912)

Børneoperaer

* "Ged-Dereza" (1888)
* "Pan Kotsky" (1891)
* "Vinter og forår, eller snedronningen" (1892)

Operetter

* "Chernomortsy" (1872)

Værker baseret på ord af T. Shevchenko

* cyklus "Music for the Kobzar" (1868-1901), inklusive mere end 80 forskellige vokalgenrer fra sange til detaljerede musikalske og dramatiske scener.

Musikologiske værker

* "Karakteristik af de musikalske træk ved små russiske tanker og sange fremført af kobzar Ostap Veresay" (1873)
* "Om torbanen og musikken til Vidorts sange" (1892)
* "Folkemusikinstrumenter i Ukraine" (1894)