Johann Brahms 4 koncert historie skabelse. Brahms Johannes - biografi, fakta fra livet, fotos, baggrundsinformation

BRAHMS (Brahms) Johannes (7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien), tysk komponist. Fra 1862 boede han i Wien. Han optrådte som pianist og dirigent. Brahms' symfonisme udmærker sig ved en organisk kombination af wienerklassiske traditioner og romantisk billedsprog. 4 symfonier, ouverturer, koncerter for instrumenter og orkester, "German Requiem" (1868), kammerinstrumentale ensembler, kompositioner for klaver ("Ungarske danse", 4 notesbøger, 1869-1880), kor, vokalensembler, sange.

Første oplevelser

Født i en musikers familie - hornspiller og kontrabassist. Som 7-årig begyndte han at lære at spille klaver; fra han var 13 år tog han undervisning i teori og komposition hos den berømte hamborgske musiker Eduard Marksen (1806-1887). Han fik sin første komponerende erfaring med at lave arrangementer af sigøjnermelodier og ungarske melodier til det lette musikorkester, hvori hans far spillede. I 1853 foretog han sammen med den berømte ungarske violinist Ede Remenyi (1828-1898) en koncertturné i byerne i Tyskland. I Hannover mødte Brahms en anden fremragende ungarsk violinist J. Joachim, i Weimar - med F. Liszt, i Düsseldorf - med. Sidstnævnte talte meget i pressen om pianisten Brahms' fortjenester. Indtil sine dages ende bøjede Brahms sig for Schumanns personlighed og arbejde, og hans ungdomskærlighed til Clara Schumann (der var 14 år ældre end ham) voksede til platonisk tilbedelse.

Påvirket af Leipzig-skolen

I 1857, efter flere år tilbragt i Düsseldorf ved siden af ​​K. Schumann, overtog Brahms posten som hofmusiker i Detmold (han var den sidste i historien fremragende komponist som var i retstjeneste). I 1859 vendte han tilbage til Hamborg som chef for kvindekor. På det tidspunkt var Brahms allerede kendt som pianist, men hans komponist kreativitet var stadig i skyggen. Brahms' musik blev af mange samtidige opfattet som for traditionel, orienteret mod konservativ smag. Fra sin ungdom blev Brahms styret af den såkaldte Leipzig-skole - en forholdsvis moderat tendens i tysk romantik, repræsenteret primært ved navnene Schumann. I anden halvdel af 1850'erne havde den stort set mistet sympatien hos "progressive" musikere, på hvis banner navnene på Liszt og Wagner var indskrevet. Ikke desto mindre er sådanne værker af den unge Brahms som to dejlige orkestrale Serenades Op. 11 og 16 (komponeret som led i hofopgaverne i Detmold, 1858-59), Første klaverkoncert op. 15 (1856-58), klavervariationer over et tema op. 24 (1861) og de to første klaverkvartetter Op. 25 og 26 (1861-1862, den første med en dansefinale i ungarsk ånd), bragte ham anerkendelse både blandt musikere og blandt den brede offentlighed.

Wien periode

I 1863 ledede Brahms Wiens Sangakademi (Singakademie). I de efterfølgende år optrådte han som kordirigent og som pianist, turnerede i landene i Central- og Nordeuropa, undervist. I 1864 mødte han Wagner, som i begyndelsen behandlede Brahms med sympati. Snart ændrede forholdet mellem Brahms og Wagner sig dog radikalt, hvilket førte til en bitter aviskrig mellem "Wagnerianerne" og "Brahmsianerne" (eller, som de nogle gange i spøg blev kaldt "Brahminerne"), ledet af en indflydelsesrig wienerkritiker, ven af ​​Brahms, E. Hanslick. Kontroversen mellem disse "partier" påvirkede atmosfæren markant musikliv Tyskland og Østrig 1860-80'erne

I 1868 slog Brahms sig endelig ned i Wien. Hans sidste officielle stilling var kunstnerisk leder Selskabet af Musikkens Venner (1872-73). Monumentalt "German Requiem" for solister, kor og orkester Op. 45 om tekster fra den tyske bibel af Martin Luther (1868) og de spektakulære orkestrale Variations on a Theme af Haydn Op. 56a (1873) bragte ham verdensomspændende berømmelse. Perioden med den højeste kreative aktivitet fortsatte med Brahms indtil 1890. Den ene efter den anden, hans centrale værker: alle fire symfonier (nr. 1 op. 68, nr. 2 op. 73, nr. 3 op. 90, nr. 4 op. 98), koncerter, inklusive den stærkt "udadvendte" violinkoncert op. 77 (1878), dedikeret til Joachim (deraf de ungarske intonationer i koncertens finale), og den monumentale firesats Andet klaver op. 83 (1881), alle tre sonater for violin og klaver (nr. 1 op. 78, nr. 2 op. 100, nr. 3 op. 108), anden cellosonate op. 99 (1886), bedste sange for stemme og klaver, herunder Feldeinsamkeit ("Ensomhed i marken") fra Op. 86 (ca. 1881), Wie Melodien zieht es mir og Immer leiser wird mein Schlummer fra Op. 105 (1886-8) m.fl.. I begyndelsen af ​​1880'erne blev Brahms venner med den fremragende pianist og dirigent Hans von Bülow (1830-1894), som på det tidspunkt ledede Meiningen hoforkester. Med hjælp fra dette orkester - et af de bedste i Europa - gennemførtes især uropførelsen af ​​den fjerde symfoni (1885). Brahms tilbragte ofte sommermånederne på feriestedet Bad Ischl og arbejdede hovedsageligt på store kammerinstrumentale ensembler - trioer, kvartetter, kvintetter osv.

Afdøde Brahms

I 1890 besluttede Brahms at opgive at komponere musik, men opgav hurtigt sin hensigt. I 1891-94 skrev han Trioen for klaver, klarinet og cello op. 114, Kvintet for klarinet og strygere op. 115 og to sonater for klarinet og klaver, op. 120 (alt sammen for Meiningen-klarinettist Richard Mülfeld, 1856-1907), samt en række klaverstykker. Hans kreativ måde sluttede i 1896 vokal cyklus for bas og klaver op. 121 "Fire strenge melodier" på bibelske tekster og en bog med korpræludier for orgel Op. 122. Mange sider af sene Brahms er gennemsyret af en dyb religiøs følelse. Brahms døde af kræft mindre end et år efter K. Schumanns død.

Komponistens innovation

Som tilhænger af Leipzig-skolen forblev Brahms tro mod de traditionelle former for "absolut", ikke-programmusik, men Brahms' ydre traditionalisme er stort set vildledende. Alle hans fire symfonier følger det firstemmige skema, som har været etableret siden wienerklassicismens dage, men cyklussens dramaturgi realiseres altid af ham på en original og ny måde. Fælles for alle fire symfonier er en stigning i finalens semantiske vægt, som i denne henseende konkurrerer med førstesatsen (som generelt ikke er typisk for pre-Brams "absolutte" symfoni og forudser typen af ​​"finale" symfoni" karakteristisk for H. Mahler). Brahms' kammerensemblemusik udmærker sig også ved et stort udvalg af dramatiske løsninger - på trods af at alle hans talrige sonater, trioer, kvartetter, kvintetter og sekstetter heller ikke udadtil afviger fra de traditionelle fire- eller trestemmige skemaer. . Brahms løftede variationsteknikken til et nyt niveau. For ham er dette ikke kun en metode til at konstruere store former (som i variationscyklusserne over temaer af Händel, Paganini, Haydn eller i separate dele af nogle cykliske værker, herunder den sidste passacaglia af den fjerde symfoni, finalerne i Tredje Strygekvartet, Anden Sonate for klarinet og klaver osv.), men også den primære måde at arbejde med motiver på, som gør det muligt at opnå den højeste intensitet af tematisk udvikling selv i relativt små rum (i denne henseende var Brahms en trofast tilhænger af den senere). Den brahmsiske teknik til motivisk arbejde havde stor indflydelse på A. Schoenberg og hans elever - komponisterne af det nye wienerskole. Brahms' innovation kom også tydeligt til udtryk inden for rytmeområdet, som hos ham er usædvanligt frit og aktivt på grund af hyppige og mangfoldige synkoper.

Brahms følte sig lige så sikker på området "videnskabelig", intellektuel musik for feinschmeckere og inden for populær, "let" musik, som hans "Gypsy Songs", "Waltzes - Love Songs" og især "Ungarske danse" overbevisende vidner om. til som fortsat udfører funktionen som førsteklasses underholdningsmusik i vor tid.

Med hensyn til omfanget af hans kreative personlighed sammenlignes Brahms ofte med de to andre "store B." tysk musik, Bach og Beethoven. Selvom denne sammenligning er noget overdrevet, er den berettiget i den forstand, at Brahms værk, ligesom Beethovens værk, markerer kulminationen og syntesen hele æra i musikkens historie.

Brahms Johannes(1833-1897), tysk komponist.

Han blev født den 7. maj 1833 i Hamborg i en kontrabasmusikers familie. Drengens talent viste sig tidligt. Hans far tog sin uddannelse, derefter E. Marksen - kendt pianist og komponist.

I 1853 foretog Brahms en koncertrejse med den ungarske violinist E. Remenyi, hvor han mødte den ungarske violinist, komponist og lærer I. Joachim og F. Liszt.

I september 1853 fandt et møde sted med R. Schumann, der på siderne af det Nye musikmagasin» tog entusiastisk imod talentet ung musiker.

I 1862 flyttede Brahms til Wien. Han ledede Wiener Sangakademi og blev inviteret til posten som dirigent i Selskabet for Musikkens Venner. Siden midten af ​​70'erne. 19. århundrede komponisten helligede sig helt kreativ aktivitet, rejste vidt, optrådte som pianist og dirigent.

Værkerne fra denne periode ("Tysk Requiem", 1868 og "Ungarske danse", 4 notesbøger, 1869-1880, for klaver fire hænder) bidrog til hans europæiske popularitet.

Efter R. Wagners død (1883) blev Brahms betragtet som den indiskutabelt største komponist, der levede på det tidspunkt og blev overøst med hæder og priser.

Perioden fra omkring 45 til 60 år var den mest frugtbare for maestroen: han skrev fire symfonier, en violinkoncert, den anden klaverkoncert, mere end 200 solosange, lavet over 100 tilpasninger folkesange.

Kort før sin død færdiggjorde Brahms "Fire strenge melodier" til den hellige skrifts ord.

Det sidste værk, han arbejdede på, da han allerede var alvorligt syg, var 11 korforspil for orgel. Cyklussen afsluttes med en optakt kaldet "Jeg skal forlade verden."

Johannes Brahms(Tysk Johannes Brahms; 7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) - Tysk komponist og pianist, en af ​​hovedrepræsentanterne for den romantiske periode.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i Hamborg-kvarteret Schlütershof, i familien til byteatrets kontrabassist - Jacob Brahms. Komponistens familie boede i en lille lejlighed, bestående af et værelse med køkken og et lille soveværelse. Kort efter fødslen af ​​deres søn flyttede forældrene til Ultrichstrasse.

De første musiktimer fik Johannes af hans far, som indpodede ham evnerne til at spille forskellige strenge- og blæseinstrumenter. Derefter studerede drengen klaver og kompositionsteori hos Otto Kossel (tysk: Otto Friedrich Willibald Cossel).

I en alder af ti optrådte Brahms allerede ved prestigefyldte koncerter, hvor han spillede klaverrollen, hvilket gav ham muligheden for at turnere Amerika. Det lykkedes Kossel at afholde Johannes' forældre fra denne idé og overbevise dem om, at det var bedre for drengen at fortsætte sine studier hos læreren og komponisten Eduard Marksen, i Altona. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af Bachs og Beethovens værker, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en ven: En mester gik tilbage, men en anden, større, afløser ham - det er Brahms».

I en alder af fjorten år, i 1847, dimitterede Johannes fra en privat realskole og gjorde sin første offentlige optræden som pianist med en recital.

I april 1853 tog Brahms på turné med den ungarske violinist E. Remenyi.

I Hannover mødte de en anden kendt violinist, Josef Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament i musikken, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var dengang 22 år) blev nære venner.

Joachim gav Remenyi og Brahms Anbefalingsbrev til Liszt, og de tog til Weimar. Maestroen spillede nogle af Brahms' kompositioner fra arket, og de gjorde så stærkt indtryk på ham, at han straks ønskede at "rangere" Brahms i den avancerede retning - den nye tyske skole, som blev ledet af ham selv og R. Wagner. Imidlertid modstod Brahms charmen ved Liszts personlighed og glansen af ​​hans spil.

Den 30. september 1853 mødte Brahms på Joachims anbefaling Robert Schumann, for hvis høje talent han havde en særlig ærbødighed. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tog varmt imod den unge musiker. De var henrykte over hans skrifter og blev hans mest trofaste tilhængere. Schumann talte meget om Brahms i kritisk artikel i hans nye musikalske Avis.

Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og tog til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Ved jul ankom Brahms til Hamborg; han gik hjemby en ukendt elev, og vendte tilbage som kunstner med et navn, hvorom den store Schumanns artikel sagde: "Her er en musiker, som er opfordret til at give vor tids ånd det højeste og ideelle udtryk."

Brahms havde en øm forkærlighed for Clara Schumann, der var 13 år ældre. Under Roberts sygdom sendte han Kærlighedsbreve hans kone, men turde ikke fri til hende, da hun var enke.

Brahms' første værk er fis-mollen Sonata (op. 2) fra 1852. Senere blev sonaten C-dur (op. 1) skrevet. Kun 3 sonater. Der er også en scherzo for klaver, klaverstykker og sange, udgivet i Leipzig i 1854.

Ved konstant at skifte bopæl i Tyskland og Schweiz skrev Brahms en række værker inden for klaver- og kammermusik.

I efterårsmånederne 1857-1859 fungerede Brahms som hofmusiker med en lille fyrstelig hof i Detmold.

I 1858 lejede han en lejlighed til sig selv i Hamborg, hvor hans familie stadig boede. Fra 1858 til 1862 ledede han et amatørkvindekor, selvom han drømte om at blive dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra.

Sommersæsonerne 1858 og 1859 tilbragte Brahms i Göttingen. Der mødte han en sangerinde, datter af en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han blev for alvor interesseret i. Men så snart samtalen blev til ægteskab, trak han sig tilbage. Efterfølgende var alle Brahms' inderlige hobbyer flygtige.

I 1862 døde den tidligere chef for Hamburg Philharmonic Orchestra, men hans plads går ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Komponisten bosatte sig i Wien, hvor han blev kapelmester ved Sangakademiet, og i 1872-1874 dirigerede han koncerter i Society of Music Lovers ( Wiener Filharmonikerne). Senere mest Brahms viede sin aktivitet til komposition. Det allerførste besøg i Wien i 1862 bragte ham anerkendelse.

I 1868 i katedral Bremen fandt premieren på det tyske Requiem sted, som var en bragende succes. Den blev efterfulgt af lige så vellykkede uropførelser af nye større værker - den første symfoni i c-mol (i 1876), den fjerde symfoni i e-mol (i 1885), kvintetten for klarinet og strygere (i 1891).

I januar 1871 fik Johannes besked fra sin stedmor om, at hans far var alvorligt syg. I begyndelsen af ​​februar 1872 ankom han til Hamborg, dagen efter døde hans far. Sønnen var meget ked af sin fars død.

I efteråret 1872 blev Brahms kunstnerisk leder af Society of Music Lovers i Wien. Dette arbejde tyngede ham dog, og han overlevede kun tre sæsoner.

Med fremkomsten af ​​succes havde Brahms råd til at rejse meget. Han besøger Schweiz, Italien, men det østrigske feriested Ischl bliver hans foretrukne feriested.

Bliver kendt komponist, har Brahms gentagne gange vurderet unge talenters værker. Da en forfatter bragte ham en sang til Schillers ord, sagde Brahms: "Vidunderligt! Jeg blev igen overbevist om, at Schillers digt er udødelig.

Da han forlod det tyske feriested, hvor han var under behandling, spurgte lægen: "Er du tilfreds med alt? Måske mangler der noget?", svarede Brahms: "Tak, jeg tager alle de sygdomme, jeg bragte tilbage."

Da han var meget kortsynet, foretrak han ikke at bruge briller og spøgte: "Men en masse dårlige ting undslipper mit synsfelt."

Mod slutningen af ​​sit liv blev Brahms usocial, og da arrangørerne af en sekulær reception besluttede at behage ham ved at foreslå, at de, som han ikke ønskede at se, blev slettet fra listen over gæster, streg han over sig selv.

I de sidste år af sit liv var Brahms meget syg, men holdt ikke op med at arbejde. I disse år fuldender han cyklussen af ​​tyske folkesange.

Johannes Brahms døde om morgenen den 3. april 1897 i Wien, hvor han blev begravet på Centralkirkegården (tysk: Zentralfriedhof).

Skabelse

Brahms skrev ikke en eneste opera, men han arbejdede i næsten alle andre genrer.

Brahms skrev mere end 80 værker, såsom: monofoniske og polyfoniske sange, en serenade for orkester, variationer over et Haydnian-tema for orkester, to sekstetter for strengeinstrumenter, to klaverkoncerter, flere sonater for ét klaver, for klaver med violin, med cello, klarinet og bratsch, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker for klaver, kantaten "Rinaldo" for tenorsolo, mandskor og orkester, rapsodi (på et uddrag af Goethes "Harzreise im Winter") for solo alt, mandskor og orkester, "Tysk Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (i anledning af den fransk-preussiske krig) , for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men hans symfonier bragte Brahms særlig berømmelse. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og selvstændighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms sin egen stil. Af hans værker kan det ifølge deres generelle indtryk ikke siges, at Brahms var påvirket af nogen af ​​de komponister, der gik forud for ham. Den mest fremragende musik, hvor Brahms kreative kraft blev udtrykt særligt lyst og originalt, er hans "Tyske Requiem".

Hukommelse

• Et krater på Merkur er opkaldt efter Brahms.

Anmeldelser

• I artiklen "New Ways", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: ”Jeg vidste ... og håbede, at Han kom, ham, der var kaldet til at blive tidens ideelle talsmand, ham, hvis dygtighed ikke klækkes fra jorden med frygtsomme spirer, men straks blomstrer med frodige blomster. Og han viste sig, en lysets ungdom, ved hvis vugge nåde og helte stod. Han hedder Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, en af ​​de mest indflydelsesrige Berlin-kritikere, skrev: “Brahms' musik mangler en klar profil, den kan kun ses forfra. Hun mangler de energiske træk, der stivner hendes udtryk ubetinget."
• Generelt havde P.I. Tchaikovsky konstant en negativ holdning til Brahms arbejde. Hvis vi i et afsnit opsummerer alle de væsentlige ting, som Tjajkovskij skrev om Brahms musik i perioden fra 1872 til 1888, så kan dette grundlæggende generaliseres til følgende udsagn (dagbogsoptegnelser og trykt kritik): ”Dette er en af ​​de almindelige komponister, som den tyske skole er så rig på; han skriver glat, behændigt, rent, men uden det mindste glimt af originalt talent ... en middelmådig, fuld af prætentioner, blottet for kreativitet. Hans musik er ikke varm ægte følelse, der er ingen poesi i det, men på den anden side er der et kæmpe krav på dybde ... Han har meget lidt melodisk opfindsomhed; musikalsk tankegang går aldrig til sagen... Det irriterer mig, at denne arrogante middelmådighed er anerkendt som et geni... Brahms, som musikalsk personlighed, jeg er bare antipatisk".
• Carl Dahlhaus: “Brahms var ikke en efterligner af hverken Beethoven eller Schumann. Og hans konservatisme kan betragtes som æstetisk legitim, da man taler om Brahms, så accepteres traditioner ikke uden at ødelægge den anden side, dens essens.

Liste over kompositioner

Klaver kreativitet

• Stykker, Op. 76, 118, 119
• Tre intermezzoer, op. 117
• Tre Sonater, Op. 1, 2, 5
• Scherzo i e-moll, op. 4
• To Rhapsodier, Op. 79
• Variationer over et tema af R. Schumann, Op. ni
• Variationer og fuga over et tema af G. F. Handel, Op. 24
• Variationer over et tema af Paganini, Op. 35 (1863)
• Variationer over en ungarsk sang, op. 21
• 4 ballader, op. ti
• Stykker (Fantasi), Op. 116
• Sange om kærlighed - valse, nye sange om kærlighed - valse, fire notesbøger med ungarske danse for klaver fire hænder

Kompositioner for orgel

• 11 Korpræludier op.122
• To præludier og fugaer

Kammerkompositioner

• 1. Tre sonater for violin og klaver
• 2. To sonater for cello og klaver
• 3. To sonater for klarinet (alt) og klaver
• 4. Tre klavertrioer
• 5. Trio for klaver, violin og horn
• 6. Trio for klaver, klarinet (bratsch) og cello
• 7. Tre klaverkvartetter
• 8. Tre strygekvartetter
• 9. To strygekvintetter
• 10. Klaverkvintet
• 11. Kvintet for klarinet og strygere
• 12. To strygesekstetter

Koncerter

• 1. To klaverkoncerter
• 2. Violinkoncert
• 3. Dobbeltkoncert for violin og cello

for orkester

• 1. Fire symfonier (nr. 1 i c-mol op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-mol op. 98).
• 2. To serenader
• 3. Variationer over et tema af J. Haydn
• 4. Akademiske og tragiske ouvertures
• 5. Tre ungarske danse (forfatterens orkestrering af danse nr. 1, 3 og 10; orkestrering af andre danse blev udført af andre forfattere, herunder Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Kompositioner for koret. Kammer vokal tekster

• Tysk Requiem
• Sang om Skæbne, Sang om Triumf
• Romancer og sange for stemme og klaver (ca. 200 i alt, inklusive "Four Strict Melodies")
• Vokalensembler for stemme og klaver - 60 vokalkvartetter, 20 duetter
• Kantate "Rinaldo" for tenor, kor og orkester (til tekst af J. W. Goethe)
• Kantate "Parkernes sang" for kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Rhapsodi for bratsch, kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Omkring 60 blandede kor
• Mariasange (Marienlieder), for kor
• Motetter for kor (om bibeltekster i tyske oversættelser; 7 i alt)
• Kanoner for kor
• Arrangementer af folkesange (herunder 49 tyske folkesange, over 100 i alt)

Optagelser af værker af Brahms

Et komplet sæt Brahms-symfonier blev indspillet af dirigenterne Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (mindst 2 sæt), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ikke mindre end 3 sæt), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (mindst 2 sæt), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi m.fl. .

Indspilninger af individuelle symfonier blev også lavet af Karel Ancherl (nr. 1-3), Yuri Bashmet (nr. 3), Thomas Beecham (nr. 2), Herbert Bloomstedt (nr. 4), Hans Vonk (nr. 2, 4). ), Guido Cantelli (nr. 1, 3), Jansug Kakhidze (nr. 1), Carlos Klaiber (nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr. 2-4), Rene Leibovitz (nr. 4), Igor Markevich (nr. 1, 4), Pierre Monteux (nr. 3) , Charles Munsch (nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr. 2), Jan Willem van Otterlo (nr. 1), André Previn (nr. 4), Fritz Reiner (nr. 3, 4), Victor de Sabata (nr. 4), Klaus Tennstedt (nr. 1, 3), Willy Ferrero (nr. 4), Ivan Fischer (nr. 1), Ferenc Frichai (nr. 2), Daniel Harding (nr. 3, 4), Hermann Scherchen (nr. 1, 3), Karl Schuricht (nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr. 3) m.fl.

Optagelser af violinkoncerten blev lavet af violinisterne Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) tysk komponist, pianist, dirigent. Født i familien til en musiker-bassist. Han studerede musik hos sin far, derefter hos E. Marksen. Da han følte behovet, arbejdede han som pianist, gav privatundervisning. Samtidig skrev han intensivt, men mest tidlige skrifter senere ødelagt. Som 20-årig foretog han sammen med den ungarske violinist E. Remenyi en koncertrejse, hvor han mødte F. Liszt, J. Joachim og R. Schumann, som i 1853 bød velkommen til komponistens talent på NZfM's sider. magasin. I 1862 flyttede han til Wien, hvor han med succes optrådte som pianist, og senere som kordirigent i Sangkapellet og Musikvenners Selskab. I midten af ​​70'erne. Brahms hellige sig udelukkende kreativ aktivitet, fremfører sin musik som dirigent og pianist, rejser meget.

Kreativitet Brahms

I forbindelse med kampen mellem tilhængere af F. Liszt og R. Wagner (Weimar-skolen) og tilhængere af F. Mendelssohn og R. Schumann (Leipzig-skolen), uden at holde sig til nogen af ​​disse tendenser, udviklede Brahms dybt og konsekvent klassiske traditioner. , som han berigede med romantisk indhold. Brahms' musik glorificerer individets frihed, moralsk udholdenhed, mod, gennemsyret af fremdrift, oprørskhed, dirrende lyrik. Et improvisationslager er kombineret i det med en streng udviklingslogik.

Komponistens musikalske arv er omfattende og dækker mange genrer (med undtagelse af opera). De fire Brahms symfonier, hvoraf den sidste især skiller sig ud, er en af ​​symfoniens højeste præstationer i anden halvdel af det 19. århundrede. Efter L. Beethoven og F. Schubert forstod Brahms kompositionen af ​​en symfoni som et instrumentalt drama, hvis dele er forenet af en vis poetisk idé. Med hensyn til kunstnerisk betydning støder Brahms symfonier op til hans instrumentale koncerter, fortolket som symfonier med soloinstrumenter. Brahms' violinkoncert (1878) er en af ​​de mest populære værker af denne genre. Den 2. klaverkoncert (1881) er også meget berømt. Af Brahms' vokal- og orkesterværker er det mest betydningsfulde det tyske rekviem (1868), med dets omfang og gennemtrængende tekster. Brahms' vokalmusik er mangfoldig, hvor arrangementer af folkesange indtager en fremtrædende plads. Værkerne af den kammerinstrumentale genre tilhører hovedsagelig den tidlige (1. klavertrio, klaverkvintet mv.) og til sene perioder Brahms liv, da det bedste af disse værker opstod, som er karakteriseret ved en stigning i heroisk-episke træk og samtidig en subjektiv-lyrisk orientering (2. og 3. klavertrioer, sonater for violin og for cello med klaver, etc.). Brahms' klaverværker er bemærkelsesværdige for deres kontrapunktiske udviklede tekstur og fine motivudvikling. Startende med sonater skrev Brahms efterfølgende hovedsageligt miniaturer til pianoforte. Klavervalsen og de ungarske danse udtrykte Brahms' fascination af ungarsk folklore. PÅ sidste periode kreativt arbejde Brahms skabte kammerklaverværker (intermezzo, capriccio).

JOHANNES BRAHMS

ASTROLOGISK TEGN: TYREN

NATIONALITET: TYSK

MUSIKALSTIL: ROMANTISME

VÆSENTLIGE VÆRK: "VANGVISE" (TIL BEREGNING) (1868)

HVOR DU KUNNE HØRE DENNE MUSIK: "VUGGEVISNEN" ER RELATEREDE AF MODLØSE BØRNES MOBILTELEFON OG MUSIKBASSER

KLOSE ORD: "HVIS DER ER NOGEN HER, SOM JEG IKKE HAR FORNÆMTET ENDNU, BEDER JEG OM HAMENS TILGIVELSE."

I midten af ​​det nittende århundrede lykkedes det de romantiske komponister Berlioz, Liszt og Wagner at overbevise offentligheden om, at alt, der blev skrevet før dem, var håbløst forældet. Hvis musikken ikke flyder i en sensuel strøm, ikke fører lytterne på magisk afstand, så skal det ikke betragtes som musik.

Men vent lidt, sagde Johannes Brahms. Musik behøver ikke at være ekstremt følelsesladet og radikal i strukturen. Sonater, kanoner og fugaer har deres egne ubestridelige fordele. Det ser ud til at være et fornuftigt udsagn, men glem ikke, vi har at gøre med mennesker, der sjældent stolede på sund fornuft. Så snart Brahms erklærede sig selv som et alternativ til Liszt og Wagner, angreb hans modstandere ham rasende - sådan begyndte "romantikernes krig", hvor mærkeligt det end måtte lyde. Og i denne krig var den kæphøje Brahms kun alt for glad for at kæmpe.

TAPPER FRA HAMBURG

Johannes Brahms voksede op i musikalsk familie, men musikken fremført af hans far, Johann Jacob, var meget anderledes end de udsøgte værker, der lød i koncertsale og huse at kende. Johann Jakob var, hvad tyskerne kalder en bierfiedler ("ølviolinist"), altså værtshusmusiker - som en del af et lille orkester spillede han mest på værtshuse. Senere fik Johann Jakob plads i Hamburg Philharmonic Orchestra, men det hjalp ikke familien: Han brugte mange penge på at avle duer, og Brahms vegeterede i fattigdom. Med sin kone Johanna Christiana fik værtshusmusikeren fire børn, Johannes var deres ældste søn. I en alder af seks blev det klart for hans forældre, at drengen havde en medfødt musikalsk talent, og Johann Jacob frydede sig: hans søn ville følge i hans fodspor.

Den unge Johannes havde dog andre ideer om musik. Først krævede han at blive undervist i at spille klaver, og så ville han studere komposition. Johann Jakob troede ikke sine ører: hvorfor mestre en komponists upålidelige håndværk, når man nemt kan tjene penge som værtshusmusiker?

Uanset hvor meget Johannes afveg fra den sti, faderen trådte, endte han til sidst, hvor Johann Jacob følte sig godt tilpas - i et forlystelsesetablissement. Da hans far besluttede, at det var på tide, at hans teenagesøn skulle komme ud af sine forældres nakke, gav hans far Johannes til opgave at spille klaver i havnebarerne. I etablissementer af denne art blev kunderne tilbudt drinks, dans med smukke piger og værelser ovenpå til mere privat underholdning. Brahms spillede valse, polkaer, mazurkaer på klaveret indtil daggry og læste romaner undervejs - hans fingre trommede selv almindelige melodier ud.

REGEL NUMMER ET: SOV IKKE

Med tiden begyndte Brahms at give klaverundervisning og forlod "værtshusmusikkens" verden for altid. Han brændte også for komposition. Begynderkomponistens begejstring var så stor, at Brahms i 1850, efter at have hørt om Robert og Clara Schumanns besøg i Hamborg, sendte dem sine første eksperimenter til hotellet. Den ekstremt travle Robert Schumann returnerede pakken uåbnet, hvilket gjorde Brahms dybt ked af det.

Snart opstod der dog andre muligheder - takket være den ungarske virtuose violinist Eduard Remenyi, som den tyveårige Brahms tog på turné med i 1853. Remegny introducerede Brahms for musikeren Josef Joachim, som havde været en genial violinist siden barndommen; de to genkendte øjeblikkeligt hinanden som beslægtede ånder.

Derudover introducerede Rémeigny Brahms for den store Franz Liszt. Liszt bad Brahms om at spille nogle af hans kompositioner, men Brahms, lænket af nervøsitet, nægtede. "Nå, nå," sagde Liszt, "så spiller jeg." Han tog noderne til Brahms' håndskrevne "Scherzo for klaver i E-moll" og spillede den fejlfrit fra syne. Så fremførte Ferenc sit eget værk, og så talte en streng kritiker i Brahms: han anså Liszts musik for at være for dramatisk, følelsesmæssigt overbelastet og generelt prætentiøs.

Men mest af alt blev Brahms ved et møde med Liszt overvældet af træthed. Fra Remeny havde de i mange dage rejst rundt i Tyskland og holdt koncerter om aftenen, og om dagen rystede de i vogne på ujævne veje. På et tidspunkt så Liszt, der kiggede på Brahms, at han dasede i en lænestol. Hvis Brahms havde en chance for at blive en Liszt-protegé, gik han glip af det.

EN NY TYPE MESSIAS

Josef Joachim opfordrede vedholdende Brahms til at forny sine forsøg på at stifte bekendtskab med Schumann. Brahms nægtede, opmærksom på den uåbnede pakke, men hans trofaste ven Joachim forsøgte at fjerne hans frygt.

I efteråret 1853 bankede Brahms på døren til Schumanns hus i Düsseldorf. Robert, klædt i morgenkåbe og hjemmesko, udstrålede ikke gæstfrihed, men foreslog, at Brahms skulle udføre noget. Brahms spillede klaversonaten i c-mol. Pludselig afbrød Schumann ham midt i en akkord og skyndte sig ud af lokalet. Af skam var Brahms klar til at falde gennem jorden, men Robert vendte tilbage, og ikke alene, men med Clara. "Nu, kære Clara," sagde Schumann, "du vil høre musik, som du aldrig har hørt før."

Schumann var så sikker på Brahms strålende fremtid, at han straks skrev en artikel til sit New Musical Journal, hvori han proklamerede ung komponist et geni, en profet og en messias i musikken - kort sagt dem, der vil nedlægge de falske guder, Liszt og Wagner, og samtidig hele den nye tyske skole.

Resultatet oversteg alle forventninger: Brahms, der hidtil var ukendt for nogen, blev udnævnt til "leder" af en hel musikalsk retning. Selvfølgelig skulle Liszt, Wagner og kompagni ikke sætte en bremse på sådan noget. De erklærede Brahms krig.

TRAGISK TREKANT

Et par måneder senere, da han vendte tilbage fra en turné, hørte Brahms den frygtelige nyhed: Robert Schumann var blevet gal. Brahms skyndte sig til Düsseldorf og lovede Clara, at han ikke ville forlade hende, før krisen var forbi. (Alle omkring var sikre på, at Roberts galskab var midlertidig.) Brahms slog sig ned i Schumann-huset. Han blev en elsket onkel for børn, Clara - en uvurderlig ven og støtte. Men Brahms selv så hos Clara kvindeidealet; han forelskede sig hensynsløst i sin ældre og dybt respekterede vens hustru.

Det vides ikke, om Clara gættede på hans følelser, og hvad hun selv oplevede. Der var ikke tale om en romantik mellem dem, Clara ville aldrig være gået til et så skamløst forræderi af sin mand, især da hun troede fuldt og fast på Roberts bedring. Clara var fireogtredive, Brahms var enogtyve, og hun må have hørt sladder om særlig opmærksomhed, hvilket giver hende en temmelig blåøjet og ung Brahms - dog lagde Clara aldrig vægt på sladder.

Roberts sygdom skred ubønhørligt frem. Brahms fulgte med Clara, da hun sidst besøgte sin mand på hospitalet, og fulgte derefter Schumann på hans sidste rejse.

Hvad skete der så? Måske friede Brahms og Clara afviste ham. Og måske tillod Brahms ikke tanken om at gifte sig med en kvinde, der var indhyllet i hans øjne med en aura af utilgængelighed. Hvorom alting er, så blev Clara i Düsseldorf, mens Brahms forsøgte at etablere sit eget liv.

I UNGE FORTSAT BRAHMS FADERENS VIRKSOMHEDER VOKSERET, AKSELSÆTTE ROTARY SANG OG DANSE I LAVSTIL PÅSKE

UNDER LYDEN AF ENARMET APPLAUS

De næste par år i Brahms' liv stod i skarp kontrast til den tid, han brugte årvågent over den uheldige Robert Schumann. Brahms berømmelse var ved at tage fart; han komponerede meget, fungerede som dirigent med forskellige tyske orkestre – og flirtede med kønne piger. I sommeren 1858 var han på besøg hos venner i Göttingen, hvor han mødte en anden gæst, den charmerende Agatha von Siebold. Meget snart legede Brahms allerede med Agatha i fire hænder og gik med hende i lang tid i de omkringliggende skove. Unge mennesker blev forlovet.

Derefter tog Brahms til Leipzig, hvor han skulle være solist i klaverkoncerten i d-mol. egen sammensætning. Det berømte Leipzig Gewandhaus-orkester tog parti for Liszt i romantikkens krig og var på forhånd fordomme over for den, som Schumann erklærede for "messias". I de dage var det kutyme at klappe efter hver del udført arbejde, men da Brahms var færdig med første del, var svaret fuldstændig tavshed. Samme efter anden del. Brahms udførte den sidste del med skælvende hænder. rungede sidste note, og ingenting. Til sidst lød sjældne, frygtsomme pops, som straks blev tæsket af resten af ​​publikum. Brahms rejste sig fra klaveret, bukkede og forlod scenen.

Brahms var frygtelig bekymret over denne katastrofe. Da han var i sønderrevne følelser, sendte han Agatha en kort besked med følgende linjer: "Jeg elsker dig! Jeg skal se dig! Men nogen bindinger er ikke for mig!" For en respektabel pige som Agatha var meningen med sætningen indlysende: Jeg vil gerne sove med dig, men jeg vil ikke gifte mig med dig. Hun returnerede ringen til Brahms og så ham aldrig igen.

Snart vågnede kampgejsten dog op i Brahms. Han meddelte sine venner, at han var ivrig efter at komme i mål med Liszt. Josef Joachim støttede Brahms fuldt ud, og i 1860 skrev de to et manifest mod den nye tyske skole, hvor de anklagede dens repræsentanter for forfængelighed, oppustet selvopfattelse og vigtigst af alt, at de var " dårlig indflydelse" til musik. Forfatterne af manifestet opfordrede til en tilbagevenden til den rene musik fra Mozart og Beethoven, musik, der ikke skygges af litterære og æstetiske programmer, tilbage til autentisk klassiske former og harmonier.

De "nye tyskere" var dog langt fra nye til dette spil. De fandt ud af det kommende manifest, da det kun havde fire elendige signaturer under sig, og skyndte sig at offentliggøre det i så lite overbevisende form. Manifestet blev genstand for latterliggørelse. Og så besluttede Brahms kun at returnere ild fra det våben, der ikke ville svigte ham. Det vil sige, fortsæt med at komponere udsøgte kompositioner af det klassiske format - på trods af den nye tyske skole.

EFTER DET GAMLE SKIKKE

I 1862 erfarede Brahms, at Hamborg Filharmoniske Orkester havde brug for en dirigent, og var allerede ved at forberede sig på at tage denne plads - og hvem skulle tage den, hvis ikke ham, den berømte indfødte i Hamborg! Brahms blev dog ubehageligt overrasket over at finde en anden til den stilling, han længe havde drømt om. Såret rejste Brahms til Wien, hvor offentligheden opfattede hans traditionalisme med større gunst. Han slog sig ned i Wien. I de næste tre årtier førte komponisten et afmålt liv, enten komponerende eller dirigerende. Han turnerede ofte i Europa, opførte sine egne værker og vendte tilbage til Wien, skrev musik og socialiserede med en udvalgt vennekreds. Med tiden blev han en hyppig gæst på et værtshus kaldet Det Røde Hedgehog og en hyppig gæst på Wurstelprater, en forlystelsespark fyldt med dukkeførere, akrobater og klovne. Nogle gange kørte komponisten, som var stærkt udvidet i bredden, på en karrusel.

"Romantikernes krig" endte uafgjort. Begge sider erklærede sig som sejrende, hvor Hans von Bülow udråbte Brahms til det tredje "B" på linje med Bach og Beethoven. I 1894 henvendte Hamburg Philharmonic sig endelig til komponisten med en anmodning om at påtage sig posten som dirigent. Han afslog tilbuddet og sagde, at det var for sent nu. Han var kun enogtres år gammel, og Brahms så ud til at være ved godt helbred, men han talte om sig selv som en affældig gammel mand. Venner bemærkede med overraskelse, at han så gammel ud over sin alder.

Hans livs kærlighed - Clara Schumann - begyndte også at svigte. I efteråret 1895 tilbragte de en hel dag sammen og skiltes og grinede af den måde, hvorpå Brahms hensynsløst fyldte sine lommer med sin yndlingstobak for at smugle den ind i Wien. De så aldrig hinanden igen: Clara døde i maj 1896.

Brahms kom sig aldrig over dette tab; han blev pludselig gul, muligvis af leverkræft. Den 7. marts 1897 overværede komponisten en opførelse af sin fjerde symfoni ved Wiener Filharmonikerne. I slutningen stående bifald stoppede ikke, mens Brahms stod på scenen vendt mod publikum; tårerne løb ned ad hans kinder. Han havde mindre end en måned tilbage at leve.

OVERVEJ, AT JEG IKKE VAR HER

Da Brahms blev syg, beordrede lægen ham straks at gå på en streng diæt.

Lige nu? Men dette er umuligt! udbrød komponisten. - Strauss inviterede mig på middag, menuen er kylling med paprika.

Udelukket, sagde lægen.

Men Brahms fandt hurtigt en vej ud:

Okay, hvis du vil, så tænk på, at jeg kom til dig til en konsultation i morgen.

DU SPISER SOM EN PIGE

At dømme efter samtidens erindringer var Brahms i sin ungdom usædvanlig smuk: blå, farven på forglemmigej, øjne, lysebrunt hår, en firkantet kæbe. Og kun ét træk spolerede dette guddommelige billede - komponistens stemme, der forblev høj, ligesom en drengs. Som teenager og meget ung mand var Brahms frygtelig flov over sin stemme og besluttede til sidst, at der måtte gøres noget ved det. Han udviklede et sæt "øvelser" for at sænke registret stemmebånd og begyndte at øve sig i forsøget på at udråbe koret under øvelserne. Som et resultat mistede hans stemme fuldstændig sin behagelige melodiøsitet, Brahms talte hæst, brat – og stadig knirkende. Hele hans liv, i øjeblikke af intens spænding, syntes Brahms' stemme pludselig at bryde, ligesom en tretten-årig drengs.

SLIP MIG FRA FLATTERE!

Brahms kæphøjhed gjorde sig ofte gældende i forhold til fans. Da en ung kvinde spurgte ham, hvilke af hans sange hun skulle købe, anbefalede Brahms damen nogle af hans posthume kompositioner.

En anden fan spurgte komponisten:

Hvordan formår du at komponere sådanne guddommelige adagios?

Nå, ser du, svarede han, jeg følger mit forlags anvisninger.

Brahms hadede at blive rost for øjet. En dag ved middagen rejste en ven af ​​Brahms sig op og sagde:

Lad os ikke gå glip af muligheden for at drikke til sundhed den største komponist i verden.

Brahms sprang op og råbte:

Nemlig! Lad os drikke til Mozarts helbred!