Hvilken retning inden for kunst tilhørte Salvador Dali? Malerier og værker af salvador dali, surrealisme

hjem / Tidligere

Den 11. maj 1904 blev en søn født i familien til en velhavende catalansk notar Salvador Dali-i-Cusi. Gift par på det tidspunkt havde hun allerede oplevet at miste sit elskede første barn, Salvador, som døde i en alder af to af hjernebetændelse, så det blev besluttet at give det andet barn samme navn. Oversat fra spansk betyder det "Frelser".

Babyens mor, Felipe Domenech, begyndte straks at forkæle og forkæle sin søn, mens faderen forblev streng med sit afkom. Drengen voksede op som et lunefuldt og meget egensindigt barn. Efter at have lært sandheden om sin ældre bror i en alder af 5 år, begyndte han at føle sig træt over dette faktum, som yderligere påvirkede hans skrøbelige psyke.

I 1908 dukkede en datter, Ana Maria Dali, op i Dali-familien, som senere blev en nær ven af sin bror. Fra den tidlige barndom blev drengen interesseret i at tegne, og han gjorde det godt. I baglokalet blev der bygget et værksted til Salvador, hvor han trak sig tilbage i timevis for at skabe.

Skabelse

På trods af at han i skolen opførte sig trodsigt og ikke studerede godt, sendte hans far ham til malerundervisning hos den lokale kunstner Ramon Pichot. I 1918 fandt den første udstilling af den unge mands værker sted i hans hjemland Figueres. Det bød på landskaber inspireret af Dalis naturskønne omgivelser. Før seneste år El Salvador vil forblive en stor patriot i Catalonien.

Allerede i de første værker af den unge kunstner er det tydeligt, at han mestrede impressionisternes, kubisternes og pointillisternes maleteknikker med særlig flid. Under ledelse af kunstprofessor Nunens Dali skaber malerierne Tante Anna Sewing in Cadaqués, The Twilight Old Man m.fl. På dette tidspunkt er den unge kunstner glad for den europæiske avantgarde, han læser værker. El Salvador skriver og illustrerer små historier for et lokalt blad. I Figueres opnår han en vis berømmelse.

Da den unge mand fylder 17 år, oplever hans familie et stort tab: hans mor dør af brystkræft i en alder af 47. Dalis far vil ikke fjerne sorgen for sin kone før i slutningen af hans liv, og selve El Salvadors karakter vil blive fuldstændig uudholdelig. Så snart han kom ind på kunstakademiet i Madrid samme år, begyndte han straks at opføre sig trodsigt over for lærere og elever. Løjerne med den arrogante dandy vakte forargelse blandt akademiets professorer, og Dali blev to gange bortvist fra uddannelsesinstitution... Det er dog tilladt at opholde sig i Spaniens hovedstad unge Dali stifte de nødvendige bekendtskaber.

Federico García Lorca og Luis Buñuel blev hans venner, de påvirkede markant El Salvadors kunstneriske vækst. Men ikke kun kreativitet forbandt unge mennesker. Det er kendt, at García Lorca ikke var genert over hans homoseksuel, og samtidige hævdede endda om hans forbindelser med Dali. Men El Salvador blev aldrig homoseksuel på trods af hans underlige seksuelle adfærd.

Skandaløs adfærd og mangel på akademisk kunstuddannelse forhindrede ikke Salvador Dali i at få verdenskendthed... Hans værker fra denne periode var: "Port Alger", "Ung kvinde set fra bagsiden", "Kvindens figur ved vinduet", "Selvportræt", "Portræt af far". Og værket "Basket of Bread" ender endda på en international udstilling i USA. Hovedmodellen, der konstant poserede for kunstneren at skabe kvindelige billeder på dette tidspunkt bliver hans egen søster, Ana Maria.

De bedste malerier

Den første berømt værk kunstneren betragtes som lærredet "The Persistence of Memory", som forestiller flyder ned fra bordet flydende ur på baggrund af en sandstrand. Nu er maleriet i USA i museet samtidskunst og anses for mest berømt værk mestre. Med hjælp fra hendes elskede Gala begynder Dalis udstillinger at finde sted i forskellige byer i Spanien såvel som i London og New York.

Det geniale bliver bemærket af filantropen Viscount Charles de Noaille, der iflg høj pris køber sine malerier op. For disse penge køber de elskende sig et anstændigt hus nær byen Port Lligata, som ligger ved kysten.

Samme år tager Salvador Dali endnu et afgørende skridt mod fremtidig succes: han slutter sig til det surrealistiske samfund. Men heller ikke her passer det excentriske catalanske ind i rammerne. Selv blandt oprørerne og forargelserne af traditionel kunst, såsom Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, ligner Dali et sort får. Han kommer i konflikt med alle deltagere i bevægelsen og proklamerer som følge heraf sit credo - "Surrealisme er mig!"

Efter at være kommet til magten i Tyskland, begynder Dali at få utvetydige seksuelle fantasier om politikeren, hvilket kommer til udtryk i kunstnerisk skabelse og hans kolleger er også forargede over dette. Som et resultat, på tærsklen til Anden Verdenskrig, bryder Salvador Dali sit forhold til gruppen. franske kunstnere og rejser til Amerika.

I løbet af denne tid nåede han at deltage i skabelsen af den surrealistiske film af Luis Bonuel "Andalusian Dog", som havde stor succes blandt offentligheden, og lagde også hånden på det andet maleri af sin ven "Guldalderen". Det mest berømte værk af den unge forfatter fra denne periode var Wilhelm Tells mysterium, hvor han portrætterede den sovjetiske kommunistpartileder med en stor blotlagt gluteusmuskel.

Blandt flere dusin malerier fra denne tid, som blev udstillet på personlige udstillinger i Storbritannien, USA, Spanien og Paris, kan man skelne “Soft construction with boiled beans, or Premonition borgerkrig". Billedet dukkede op lige før starten på den spanske borgerkrig sammen med "Spændende jakke" og "Hummertelefon".

Efter at have besøgt Italien i 1936, begyndte Dali bogstaveligt talt at begejstre for kunst. italiensk renæssance... I hans arbejde optrådte træk af akademiskisme, som blev endnu en af modsætningerne med surrealisterne. Han skriver "Narcissus' metamorfoser", "Portræt af Freud", "Gala - Salvador Dali", "Efterårskannibalisme", "Spanien".

Det sidste værk i stil med surrealisme betragtes som hans "Dream of Venus", som dukkede op allerede i New York. I USA maler kunstneren ikke kun, han laver reklameplakater, dekorerer butikker, arbejder med og hjælper dem med dekoration film. Samtidig skrev han sin berømte selvbiografi " Hemmeligt liv Salvador Dali, skrevet af ham selv ”, som er udsolgt med det samme.

De sidste år

I 1948 vendte Salvador Dali tilbage til Spanien, til Port Lligat, og skabte lærredet "Elephants", der personificerede efterkrigstidens smerte og ødelæggelse. Derudover dukker der efter det nye motiver op i geniets arbejde, som trækker beskuerens øjne til molekylers og atomers liv, hvilket kommer til udtryk i malerierne "Atomic Leda", "Splitting af atomet". Kritikere tilskrev disse lærreder stilen med mystisk symbolisme.

Fra denne periode begyndte Dali også at skrive lærreder om religiøse emner, såsom "Madonna of Port Lligata", " Den sidste nadver"," Korsfæstelse eller hyperkubisk krop ", nogle af dem modtog endda Vatikanets godkendelse. I slutningen af 50'erne udvikler han på forslag af sin ven forretningsmanden Enrique Bernat logoet for den berømte slikkepind "Chupa-Chups", som blev billedet af kamille. I sin opdaterede form bruges den stadig af produktionsdesignere.

Kunstneren er meget produktiv med ideer, hvilket giver ham en konstant betydelig indkomst. Salvador og Gala møder trendsætteren og er venner med hende resten af hendes liv. Dalis særlige billede med sit uvægerligt krøllede overskæg, som han bar i sin ungdom, er ved at blive et tegn på hans tid. En kunstnerkult er ved at blive skabt i samfundet.

Geniet chokerer konstant publikum med sine løjer. Gentagne gange bliver han fotograferet med usædvanlige dyr, og en gang går han endda en tur rundt i byen med en myresluger, hvilket blev bekræftet af talrige billeder i datidens populære publikationer.

Solnedgang kreativ biografi kunstner begyndte i 70'erne på grund af forringelsen af hans helbred. Men alligevel fortsætter Dali med at generere nye ideer. I løbet af disse år vendte han sig til stereoskopiske skriveteknikker og skabte malerierne "Polyhydras", "Fisker-ubådsmand", "Ole, Ole, Velazquez! Gabor!" Det spanske geni begynder at bygge et stort hus-museum i Figueres, som kaldes "Vindens Palads". I det planlagde kunstneren at placere mest deres malerier.

I begyndelsen af 80'erne modtog Salvador Dali mange priser og priser fra den spanske regering, han blev udnævnt til æresprofessor ved Kunstakademiet i Paris. I sit testamente, som blev offentliggjort efter Dalis død, angav den excentriske kunstner, at han gav hele sin formue på 10 millioner dollars til Spanien.

Personlige liv

Året 1929 medførte ændringer i det personlige liv for Salvador Dali og hans slægtninge. Han mødte sit livs eneste kærlighed - Elena Ivanovna Dyakonova, en emigrant fra Rusland, som på det tidspunkt var poeten Paul Eluards hustru. Hun kaldte sig selv Gala Eluard og var 10 år ældre end kunstneren.

Efter det første møde skiltes Dali og Gala aldrig igen, og hans far og søster var forfærdede over denne forening. El Salvador Sr. fratog sin søn alle økonomiske tilskud fra hans side, og Ana Maria slog op med ham kreativt forhold... Nylavede elskere slår sig til ro sandstrand i Cadaques i en lille hytte uden bekvemmeligheder, hvor Salvador begynder at skabe sine udødelige kreationer.

Tre år senere skrev de officielt under, og i 1958 fandt deres bryllup sted. Lang tid parret levede lykkeligt til deres dages ende, indtil deres forhold brød ud i begyndelsen af 60'erne. Ældre Gala længtes efter kødelige fornøjelser med unge drenge, og Dali begyndte at finde trøst i kredsen af unge favoritter. Til sin kone køber han et slot i Pubol, hvor han kun kan komme med Galas samtykke.

I omkring 8 år var hans muse den britiske model Amanda Lear, med hvem Salvador kun havde et platonisk forhold, det var nok for ham at se sin lidenskab i timevis og nyde dens skønhed. Amandas karriere ødelagde deres forhold, og Dali slog op med hende uden at fortryde.

Død

I 70'erne begyndte El Salvador at forværre sin psykiske sygdom. Han er ekstremt udmattet af hallucinationer og lider også af et overskud af psykotrope medicin, som hans læger har ordineret. Læger mente ikke uden grund, at Dali lider af skizofreni, som har fået en komplikation i form af Parkinsons sygdom.

Efterhånden begyndte senil lidelse at tage fra Dali evnen til at holde en pensel i hånden og male billeder. Hans elskede hustrus død i 1982 slog endelig kunstneren ned, og i nogen tid er han på hospitalet med lungebetændelse. Efter 7 år kunne hjertet af det gamle geni ikke holde det ud, og han dør af myokardieinsufficiens den 23. februar 1989. Sådan sluttede kærlighedshistorien om kunstneren Dali og hans muse Gala.

I dag, den 11. maj, er det de stores fødselsdag spansk maler og billedhuggeren Salvador Dali ... Hans arv vil for altid forblive hos os, for i hans værker finder mange en del af sig selv - selve "vanviddet", uden hvilket livet ville være kedeligt og monotont.

« Surrealisme er mig", - hævdede kunstneren skamløst, og man kan ikke andet end give ham ret. Alle hans værker er gennemsyret af surrealismens ånd - både malerier og fotografier, som han skabte med hidtil uset dygtighed. Dali proklamerede fuldstændig frihed fra enhver æstetisk eller moralsk tvang og gik til selve grænsen i ethvert kreativt eksperiment. Han tøvede ikke med at føre de mest provokerende ideer ud i livet og skrev alt: fra kærlighed og den seksuelle revolution, historie og teknologi til samfund og religion.

Fantastisk onaner

Krigs ansigt

Spaltning af et atom

Hitlers gåde

Kristus af Saint Juan de la Cruz

Dali begyndte tidligt at interessere sig for kunst, og mens han stadig gik i skole, tog han private malertimer hos kunstneren Nunez , professor ved Kunstakademiet. Så på skolen finere kunst på Kunstakademiet kom han tæt på de litterære og kunstneriske kredse i Madrid - i særdeleshed med Luis Buñuel og Federico Garcia Lorcoy ... Han blev dog ikke længe på Akademiet - på grund af nogle alt for dristige ideer blev han udstødt, hvilket dog ikke forhindrede ham i at organisere den første lille udstilling af sine værker og hurtigt blive en af Cataloniens mest berømte kunstnere.

Unge kvinder

Selvportræt med Raphael Neck

Brødkurv

Ung kvinde set bagfra

Efter det Dali møder Gala, som blev hans" surrealismens muse". Ankommer kl Salvador Dali med sin mand blev hun straks betændt af en lidenskab for kunstneren og forlod sin mand for et geni skyld. Dali dog opslugt af sine følelser, som om han ikke engang havde bemærket, at hans "muse" ikke var ankommet alene. Gala bliver hans livsledsager og inspirationskilde. Hun blev også broen, der forbinder geniet med hele avantgardesamfundet - hendes takt og mildhed tillod ham at bevare i det mindste en form for forhold til kolleger. Billedet af den elskede afspejles i mange værker Dali .

Portræt af Gala med to lammeribbe balancerende på hendes skulder

Min kone, nøgen, ser på sin egen krop, som er blevet til en stige, tre hvirvler i søjlen, himlen og arkitektur

Galarina

Nøgne Dali, der betragter fem ordnede kroppe, der bliver til karpuskler, hvorfra Leda Leonardo uventet skabes, imprægneret med Galas ansigt

Selvfølgelig, hvis vi taler om maleri Dali , man kan ikke andet end at huske hans mest berømte værker:

En drøm inspireret af en bisflugt omkring et granatæble, et øjeblik før opvågnen

Hukommelsens vedholdenhed

Flammende giraf

Svaner afspejles i elefanter

Bøjelig struktur med kogte bønner (forudanelse om borgerkrig)

Antropomorfisk skab

Sodoma selvtilfredsstillelse af en uskyldig jomfru

Aftenedderkop ... håb

Spøgelset fra Vermeer Delft, i stand til at tjene som bord

Skulpturer Dali bragte hans surrealistiske talent til et nyt niveau - fra lærredets plan hoppede de ind i det tredimensionelle rum, tog form og ekstra volumen. De fleste af værkerne blev intuitivt velkendte for beskueren - mesteren brugte de samme billeder og ideer i dem som i sine lærreder. At skabe skulpturer Dali Jeg skulle lave voksmodellering i flere timer, og derefter lave forme til støbning af bronzefigurer. Nogle af dem blev senere overdimensionerede.

Blandt andet, Dali var en fremragende fotograf, og i en alder af begyndelsen af fotografiets udvikling, sammen med Af Philip Halsman han formåede at skabe helt utrolige og surrealistiske billeder.

Elsker kunst og nyd Salvador Dalis værk!

11. maj 1904 klokken 8 timer 45 minutter i Spanien i Catalonien (nordøst for Spanien), Figueres, blev lille Dali født. Det fulde navn er Salvador Felipe Jacinto Dali-i-Domenech. Hans forældre er Don Salvador Dali-i-Cusi og Dona Felipa Domenech. Salvador betyder "Frelser" på spansk. El Salvador blev opkaldt efter sin afdøde bror. Han døde af meningitis et år før Dali blev født i 1903. Det havde Dali også lillesøster Anna Maria, som i fremtiden skal være billedet på mange af hans malerier. Lille Dalis forældre blev opdraget på forskellige måder. Siden han fra barndommen var kendetegnet ved en impulsiv og excentrisk karakter, gik hans far bogstaveligt talt i raseri over hans løjer. Mor, tværtimod, tillod ham absolut alt.

jeg pi gik i seng næsten til han var otte - bare for hans egen fornøjelses skyld. I huset regerede jeg og befalede. Intet var umuligt for mig. Far og mor bad kun for mig (Salvador Dalis hemmelige liv, fortalt af ham selv)

Dalis ønske om kreativitet manifesterede sig fra den tidlige barndom. Fra en alder af 4 begyndte han allerede at tegne med en flid, der ikke var hørt for et barn. I en alder af seks tiltrak Dali billedet af Napoleon, og da han identificerede sig med ham, følte han behovet for magt. Efter at have taget kongens fancy kjole på, fik han stor glæde af sit udseende. Han malede sit første maleri, da han var 10 år gammel, et lille landskab i impressionistisk stil, malet med oliefarver på en træplade. Så begyndte Salvador at tage tegnetimer fra professor João Nunez. Således kunne man i en alder af 14 trygt se Salvador Dalis talent i legemliggørelse.

Da han var næsten 15 år gammel, blev Dali smidt ud af klosterskolen for dårlig opførsel. Men for ham var det ikke et sammenbrud, han bestod eksamenerne og kom ind på instituttet. I Spanien blev skoler for sekundær uddannelse kaldt institutter. Og i 1921 dimitterede han fra instituttet med fremragende karakterer.
Efter at han kom ind på Madrids kunstakademi. Da Dali var 16 år gammel, begyndte han at lade sig rive med af maleri og litteratur, han begyndte at skrive. Han udgiver sine essays i den selvfremstillede publikation "Studium". Og generelt fører han et ret aktivt liv. Han nåede at afsone en dag i fængsel for at have deltaget i studenteruroligheder.

Salvador Dali drømte om at skabe sin egen malestil. I begyndelsen af 1920'erne beundrede han fremtidsforskernes arbejde. Samtidig stifter han bekendtskab med datidens berømte digtere (García Lorca, Luis Bonuel). Forholdet mellem Dali og Lorca var meget tæt. I 1926 udkom Lorcas digt "Ode til Salvador Dali", og i 1927 tegnede Dali kulisser og kostumer til produktionen af Lorcas "Mariana Pi-Neda".
I 1921 dør Dalis mor. Faderen skulle senere gifte sig med en anden kvinde. For Dali ligner det et forræderi. Senere i sine værker viser han billedet af en far, der ønsker at ødelægge sin søn. Denne begivenhed satte sit præg på kunstnerens arbejde.

I 1923 blev Dali meget interesseret i Pablo Picassos arbejde. Samtidig begyndte problemerne i akademiet. Han blev suspenderet fra skolen i et år for disciplinære overtrædelser.

I 1925 holdt Dali sin første personlig udstilling på Dalmau galleriet. Han præsenterede 27 malerier og 5 tegninger.

I 1926 holdt Dali helt op med at bestræbe sig på at studere, pga desillusioneret med skolen. Og de smed ham ud efter hændelsen. Han var ikke enig i lærernes beslutning vedrørende en af malerlærerne, rejste sig så og forlod salen. Et slagsmål begyndte straks i salen. Selvfølgelig blev Dali betragtet som skyldig, selvom han ikke engang vidste, hvad der var sket, til sidst ender han i fængsel, dog ikke for længe. Men han vendte snart tilbage til akademiet. I sidste ende førte hans adfærd til bortvisning fra akademiet, fordi han nægtede at tage den mundtlige eksamen. Så snart han finder ud af, at hans sidste spørgsmål er et spørgsmål om Raphael, sagde Dali: "... Jeg kender ikke mindre end tre professorer tilsammen, og jeg nægter at svare på dem, fordi jeg er bedre informeret i denne sag."

I 1927 rejste Dali til Italien for at stifte bekendtskab med renæssancens maleri. Han var endnu ikke i den surrealistiske gruppe ledet af André Breton og Max Ernst, men han sluttede sig senere til dem i 1929. Breton studerede dybt Freuds arbejde. Han sagde, at ved at opdage uudtrykte tanker og ønsker skjult i underbevidstheden, kunne surrealisme skabe nyt billede livet og den måde, det opfattes på.

I 1928 rejste han til Paris på jagt efter sig selv.

I begyndelsen af 1929 forsøgte Dali sig som direktør. Den første film blev udgivet baseret på hans manuskript af Luis Bonuel. Filmen hed "Andalusian Dog". Overraskende nok blev manuskriptet til filmen skrevet på 6 dage! Premieren var sensationel, da selve filmen var meget ekstravagant. Betragtes som en klassiker af surrealisme. Bestod af et sæt rammer og scener. Det var en kort, kort film, udtænkt for at fornærme borgerskabet og latterliggøre avantgardens principper.

Indtil 1929 havde Dali ikke noget lyst og betydningsfuldt i sit personlige liv. Selvfølgelig gik han, der var mange forbindelser med piger, men de gik aldrig langt. Og netop i 1929 blev Dali virkelig forelsket. Hendes navn var Elena Dyakonova eller Gala. Russisk af fødsel var hun 10 år ældre end ham. Hun var gift med forfatteren Paul Eluard, men deres forhold var allerede på vej mod opløsning. Hendes flygtige bevægelser, fagter, hendes udtryksevne er som den anden Nye Symfoni: Den giver de arkitektoniske konturer af en perfekt sjæl, der krystalliserer sig i selve kroppens ynde, i duften af hud, i hendes livs glitrende havskum. Udtrykker et udsøgt pust af følelser, plasticitet og udtryksfuldhed materialiseres i en pletfri arkitektur af kød og blod . (Salvador Dalis hemmelige liv)

De mødtes, da Dali vendte tilbage til Cadaques for at arbejde på en udstilling af hans malerier. Blandt udstillingens gæster var Paul Éluard med sin daværende kone Gala.Gala blev inspirationen for Dali i mange af hans værker. Han malede alle slags portrætter af hende, såvel som forskellige billeder baseret på deres forhold og lidenskab." Første kys, - Dali skrev senere, - da vores tænder stødte sammen, og vores tunger flettede sammen, var kun begyndelsen på den sult, der fik os til at bide og gnave hinanden til selve essensen af vores væsen.” Sådanne billeder dukkede ofte op i Dalis efterfølgende værker: koteletter på en menneskekrop, spejlæg , kannibalisme - alle disse billeder minder om den unge mands voldsomme seksuelle frigørelse.

Dali skrev i en helt unik stil. Det ser ud til, at han malede billeder, der er kendt af alle: dyr, genstande. Men han ordnede dem og forbandt dem på en helt utænkelig måde. Kunne forbinde en kvindes torso til et næsehorn, for eksempel, eller et smeltet ur. Dali selv kalder det "den paranoid-kritiske metode."

1929 Dali havde sin første personlige udstilling i Paris på Geman Gallery, hvorefter han begyndte sin rejse til berømmelsens højdepunkt.

I 1930 begyndte Dalis malerier at bringe ham berømmelse. Hans arbejde var påvirket af Freuds arbejde. I sine malerier afspejlede han en persons seksuelle oplevelser, såvel som ødelæggelse, død. Skabte sådanne hans mesterværker som "The Persistence of Memory". Dali skaber også adskillige modeller fra forskellige objekter.

I 1932 fandt premieren på den anden film baseret på manuskriptet af Dali "The Golden Age" sted i London.

I Gala bliver hun skilt fra sin mand i 1934 og gifter sig med Dali. Denne kvinde var gennem hele Dalis liv hans muse, en guddom.

Mellem 1936 og 1937 arbejdede Dali på et af sine mest berømte malerier, The Metamarphoses of Narcissus, og en bog af samme navn dukkede straks op.
I 1939 havde Dali et alvorligt skænderi med sin far. Faderen var utilfreds med sin søns forhold til Gala og forbød Dali at dukke op i huset.

Efter besættelsen i 1940 fra Frankrig flyttede Dali til USA i Californien. Der åbner han sit værksted. Samme sted skriver hun sit eget berømt bog"Salvador Dalis hemmelige liv". Efter at have giftet sig med Gala, forlader Dali gruppen af surrealister, pga hans og gruppens synspunkter begynder at divergere. "Jeg er absolut ikke ligeglad med den sladder, som Andre Breton kan sprede på min konto, han vil simpelthen ikke tilgive mig, at jeg forbliver den sidste og eneste surrealist, men alligevel en dag hele verden, efter at have læst disse linjer lærte jeg, hvordan alting virkelig skete. "(" Et genis dagbog ").

I 1948 vendte Dali tilbage til sit hjemland. Begynder at interessere sig meget for religiøse og fantastiske emner.

I 1953 blev der afholdt en storstilet udstilling i Rom. Han udstiller 24 malerier, 27 tegninger, 102 akvareller.

I 1956 begyndte Dali en periode, hvor ideen om en engel var inspirationen til hans genopfindelse. For ham er Gud et undvigende begreb, der ikke egner sig til nogen konkretisering. Gud for ham er heller ikke et kosmisk begreb, fordi dette ville påtvinge ham visse restriktioner... Dali ser Gud i et sæt af modstridende tanker, der ikke kan reduceres til nogen struktureret idé. Men Dali troede virkelig på eksistensen af engle. Han talte om dette sådan: "Uanset hvilke drømme der falder på min lod, kan de kun glæde mig, hvis de har fuldstændig vished. Derfor, hvis jeg virkelig oplever en sådan fornøjelse, når englebillederne nærmer sig, så har jeg al mulig grund til at tro, at engle virkelig eksisterer ."

I mellemtiden, i 1959, da hans far ikke længere ønskede at lade Dali, slog han og Gala sig ned for at bo i Port Lligat. Dalis malerier var allerede meget populære, solgt for mange penge, og han var selv berømt. Han er i hyppig kontakt med Wilhelm Tell. Under indtrykket skaber han værker som "The Riddle of Wilhelm Tell" og "Wilhelm Tell".

Grundlæggende arbejdede Dali med flere emner: den paranoide-kritiske metode, det freudianske-seksuelle tema, teorien om moderne fysik og nogle gange religiøse motiver.

I 60'erne krakelerede forholdet mellem Gala og Dali. Gala bad om at købe et andet hus for at flytte ud. Derefter var deres forhold allerede kun resterne af et tidligere lyst liv, men billedet af Gala forlod aldrig Dali og fortsatte med at være en inspiration.
I 1973 blev "Dali-museet" åbnet i Figueras, utroligt i sit indhold. Indtil nu har han forbløffet publikum med sit surrealistiske udseende.
I 1980 begyndte Dali at få helbredsproblemer. Døden af Franco, Spaniens statsoverhoved, chokerede og skræmte Dali. Læger formoder, at han har Parkinsons sygdom. Dalis far døde af denne sygdom.

I 1982 døde Gala den 10. juni. For Dali var dette et frygteligt slag; han deltog ikke i begravelsen. De siger, at Dali kun kom ind i krypten et par timer senere. "Se, jeg græder ikke," var det eneste, han sagde. Galas død for Dali var et stort slag for hans liv. Hvad kunstneren mistede med Galas afgang, vidste kun ham. Han gik alene gennem rummene i deres hus og sagde noget om Galas lykke og skønhed. Han holdt op med at male og sad i timevis i spisestuen, hvor alle skodder var lukkede.
Sidste job Dovetail blev færdiggjort i 1983.

I 1983 syntes Dalis helbred at være steget, han begyndte at gå en tur. Men disse ændringer var kortvarige.

Den 30. august 1984 udbrød der brand i Dalis hus. Forbrændinger på hans krop dækkede 18% af hudoverfladen.
I februar 1985 var Dalis helbred på vej igen, og han gav endda interviews til avisen.
Men i november 1988 blev Dali indlagt på hospitalet. Diagnosen er hjertesvigt. Den 23. januar 1989 døde Salvador Dali. Han blev 84 år gammel.

På hans anmodning blev liget balsameret og blev opbevaret på hans museum i en uge. Dali blev begravet i centrum af sit eget museum under en simpel plade uden inskriptioner. Salvador Dalis liv har altid været lyst og begivenhedsrigt, han var selv kendetegnet ved sin ekstraordinære og ekstravagante opførsel. Han skiftede usædvanlige kostumer, stil med overskæg, roste konstant sit talent i de bøger, han skrev ("Dagbog for et geni", "Dali af Dali", "Dalis gyldne bog", "Salvador Dalis hemmelige liv"). Der var et sådant tilfælde, da han i 1936 holdt foredrag ved London Group Rums. Det blev holdt indenfor International udstilling Surrealister Dali dukkede op i en dragt af en dybhavsdykker.

Der er skrevet tusindvis af bøger og sange om Salvador Dali, mange film er blevet optaget, men det er ikke nødvendigt at se, læse og lytte til alt dette - der er trods alt hans malerier. Den geniale spanier beviste ved sit eget eksempel, at et helt univers bor i enhver person og udødeliggjorde sig selv i lærreder, der vil være i centrum for hele menneskehedens opmærksomhed i mere end et århundrede. Dali har længe ikke bare været en kunstner, men noget som et globalt kulturelt meme. Hvordan kan du lide muligheden for at føle dig som reporter i den gule avis og dykke ned i masser af snavsetøj geni?

1. Bedstefars selvmord

I 1886 tog Gal Josep Salvador, Dalis farfar, sit eget liv. Den store kunstners bedstefar led af depression og forfølgelsesmani, og for at irritere alle, der "følger" ham, besluttede han at forlade denne dødelige verden.

En gang gik han ud på balkonen i sin lejlighed på tredje sal og begyndte at råbe, at han var blevet bestjålet og forsøgt at dræbe. Det ankommende politi var i stand til at overbevise den uheldige mand om ikke at hoppe fra balkonen, men som det viste sig, kun for et stykke tid - seks dage senere kastede Gal sig stadig på hovedet fra balkonen og døde pludseligt.

Dali-familien forsøgte af indlysende årsager at undgå udbredt omtale, så selvmordet blev dæmpet op. I konklusionen om dødsfaldet var der ikke et ord om selvmord, kun en note om, at Gal døde "af en traumatisk hjerneskade", så selvmordet blev begravet efter den katolske ritual. I lang tid skjulte slægtninge sandheden om hans bedstefars død fra Gals børnebørn, men kunstneren lærte til sidst om denne ubehagelige historie.

2. Afhængighed af onani

Som teenager elskede Salvador Dali så at sige at måle penis med klassekammerater, og han kaldte hans "lille, patetisk og blød". De tidlige erotiske oplevelser af det fremtidige geni sluttede ikke med disse harmløse pranks: på en eller anden måde faldt en pornografisk roman i hans hænder, og mest af alt blev han ramt af episoden, hvor hovedpersonen pralede med, at "han kan få en kvinde til at knirke som en vandmelon ." Den unge mand var så imponeret over kraften i det kunstneriske billede, at han, da han huskede dette, bebrejdede sig selv for sin manglende evne til at gøre det samme med kvinder.

I sin selvbiografi "The Secret Life of Salvador Dali" (original - "The Unspeakable Confessions of Salvador dali") Kunstneren indrømmer: "I lang tid forekom det mig, at jeg var impotent." Sandsynligvis for at overvinde denne undertrykkende følelse, beskæftigede Dali sig, som mange drenge på hans alder, i onani, som han blev så afhængig af, at gennem hele geniets liv var onani den vigtigste for ham, og nogle gange endda. den eneste måde seksuel tilfredsstillelse. På det tidspunkt troede man, at onani kan føre en person til sindssyge, homoseksualitet og impotens, så kunstneren konstant var i frygt, men ikke kunne hjælpe sig selv.

3. Sex i Dali var forbundet med forfald

Et af geniets komplekser opstod på grund af hans fars skyld, som engang (med vilje eller ej) efterlod en bog på klaveret, som var fuld af farverige fotografier af mandlige og kvindelige kønsorganer vansiret af koldbrand og andre sygdomme. Efter at have studeret de billeder, der fascinerede og samtidig forfærdede ham, mistede Dali Jr. i lang tid interessen for kontakter med det modsatte køn, og køn, som han senere indrømmede, begyndte at blive forbundet med forfald, forfald og forfald.

Naturligvis afspejles kunstnerens holdning til sex mærkbart i hans lærreder: frygt og motiver for ødelæggelse og forfald (oftest afbildet i form af myrer) findes i næsten alle værker. For eksempel er der i "Den store onaner", et af hans mest betydningsfulde malerier, et menneskeligt ansigt, der kigger ned, hvorfra en kvinde "vokser", højst sandsynligt afskrevet fra hustruen og musen til Dali Gala. En græshoppe sidder på hans ansigt (geniet følte en uforklarlig rædsel for dette insekt), på hvis mave myrer kravler - et symbol på forfald. Kvindens mund presses mod lysken på en mand, der står ved siden af, hvilket antyder oralsex, mens snitsår bløder på mandens ben, hvilket indikerer kunstnerens angst for kastration, som han oplevede som barn.

4. Kærlighed er ond

I sin ungdom var en af Dalis nærmeste venner den berømte spanske digter Federico Garcia Lorca. Det forlød, at Lorca endda forsøgte at forføre kunstneren, men Dali selv benægtede dette. Mange samtidige af de store spaniere sagde det for Lorca kærlighedsforening maleren og Elena Dyakonova, senere kendt som Gala Dali, kom som en ubehagelig overraskelse - angiveligt var digteren overbevist om, at surrealismens geni kun kan være glad for ham. Jeg må sige, på trods af al sladderen, er der ingen nøjagtige oplysninger om karakteren af forholdet mellem de to fremragende mænd.

Mange forskere i kunstnerens liv er enige om, at Dali, før han mødte Gala, forblev jomfru, og selvom Gala var gift med en anden på det tidspunkt, havde en omfattende samling af elskere, i sidste ende var hun ti år ældre end ham, kunstneren var fascineret af denne kvinde. Kunstkritiker John Richardson skrev om hende: "En af de mest modbydelige koner, som en moderne succesfuld kunstner kunne vælge. Det er nok at lære hende at kende for at begynde at hade hende." Ved et af de første møder med Gala spurgte han, hvad hun ønskede af ham. Denne, uden tvivl, svarede en fremragende kvinde: "Jeg vil have, at du dræber mig" - herefter blev Dali straks forelsket i hende, endeligt og uigenkaldeligt.

Dalis far kunne ikke stå for sin søns lidenskab, idet han fejlagtigt troede, at hun bruger stoffer og får kunstneren til at sælge dem. Geniet insisterede på at fortsætte forholdet, som et resultat af hvilket han blev efterladt uden sin fars arv og tog til Paris til sin elskede, men før det barberede han i protest hovedet skaldet og "begravede" sit hår på stranden.

5. Genial voyeur

Det menes, at Salvador Dali modtog seksuel tilfredsstillelse ved at se andre elske eller onanere. Den geniale spanier spionerede endda på sin egen kone, da hun gik i bad, tilstod den "spændende oplevelse af en voyeur" og kaldte et af hans malerier "Voyeur".

Samtidige hviskede, at kunstneren arrangerer orgier hver uge i sit hjem, men hvis dette er sandt, deltog han højst sandsynligt ikke selv i dem, idet han var tilfreds med rollen som tilskuer. På en eller anden måde chokerede og irriterede Dalis løjer selv den fordærvede boheme - kunstkritiker Brian Sewell, der beskrev sit bekendtskab med kunstneren, sagde, at Dali bad ham tage bukserne af og onanere, liggende i fosterstilling under statuen af Jesus. Kristus i malerens have. Ifølge Sewell fremsatte Dali lignende mærkelige anmodninger til mange af sine gæster.

Sangerinden Cher husker, at hun og hendes mand Sonny en dag besøgte kunstneren, og han så ud, som om han lige havde deltaget i et orgie. Da Cher begyndte at snurre den smukt malede gummistang, der interesserede hende, i hendes hænder, fortalte geniet højtideligt hende, at det var en vibrator.

6. George Orwell: "Han er syg, og hans malerier er ulækre"

I 1944 dedikerede den berømte forfatter et essay til kunstneren med titlen "The Privilege of Spiritual Shepherds: Notes on Salvador Dali", hvori han udtrykte den opfattelse, at kunstnerens talent får folk til at betragte ham som upåklagelig og perfekt.

Orwell skrev: "Vend tilbage i morgen til Shakespeares land og find ud af, at hans yndlingsbeskæftigelse er fritid- at voldtage små piger i jernbanevogne, må vi ikke fortælle ham, at han skal fortsætte i samme ånd, bare fordi han er i stand til at skrive endnu en Kong Lear. Du har brug for evnen til at holde begge fakta i hovedet på samme tid: den, at Dali er en god tegner, og den, at han er en modbydelig person."

Forfatteren bemærker også den udtalte nekrofili og koprofagi (trang til ekskrementer), der findes i Dalis malerier. Et af de mest berømte værker af denne art anses for at være "Et mørkt spil", skrevet i 1929 - i bunden af mesterværket er afbildet en mand plettet med afføring. Lignende detaljer er til stede i malerens senere værker.

I sit essay konkluderer Orwell, at "mennesker [som Dali] er uønskede, og et samfund, hvor de kan trives, har nogle mangler." Vi kan sige, at forfatteren selv indrømmede sin uberettigede idealisme: Den menneskelige verden har trods alt aldrig været og bliver aldrig perfekt, og Dalis upåklagelige lærreder er et af de klareste beviser på dette.

7. "Skjulte ansigter"

Salvador Dali skrev sin eneste roman i 1943, da han og hans kone var i USA. I det litterære værk, der kom ud af malerens hænder, er der blandt andet beskrivelser af excentriske aristokraters krumspring i den ild- og blodbevoksede Gamle Verden, mens kunstneren selv kaldte romanen "et epitafium af for- krigs-Europa."

Hvis kunstnerens selvbiografi kan betragtes som en fantasi forklædt som sandhed, så er Hidden Faces mere sandsynligt en sandhed, der foregiver at være fiktion. Den sensationelle bog af sin tid indeholder også en sådan episode - Adolf Hitler, der vandt krigen, i sin bolig " Ørnereden"Forsøger at lyse op i hans ensomhed med uvurderlige mesterværker af kunst fra hele verden spredt omkring ham, Wagners musik spiller, og Führeren holder halvt vildledende taler om jøder og Jesus Kristus.

Generelt var anmeldelser af romanen gunstige, selvom den litterære klummeskribent for The Times kritiserede romanens finurlige stil, overdrevne adjektiver og et rodet plot. Samtidig skrev for eksempel en kritiker fra magasinet The Spectator om Dalis litterære oplevelse: "Dette er et psykotisk rod, men jeg kunne lide det".

8. Beats, så ... et geni?

1980 var et vendepunkt for den ældre Dali - kunstneren var lammet, og ude af stand til at holde en pensel i hænderne holdt han op med at skrive. For et geni var dette beslægtet med tortur - han havde ikke været balanceret før, men nu begyndte han at bryde sammen med eller uden, desuden var han meget irriteret over Galas adfærd, som brugte pengene fra salg af malerier af sin geniale mand på unge fans og elskere, gav dem selv mesterværker og forsvandt også ofte hjemmefra i flere dage.

Kunstneren begyndte at slå sin kone, så meget, at han en dag brækkede to af hendes ribben. For at berolige sin ægtefælle gav Gala ham Valium og andre beroligende midler og gav en gang Dali en stor dosis af et stimulans, som forårsagede uoprettelig skade på geniets psyke.
Malerens venner organiserede den såkaldte "Redningskomité" og udpegede ham til klinikken, men på det tidspunkt var den store kunstner et ynkeligt syn - en tynd, rystende gammel mand, konstant i frygt for, at Gala ville forlade ham pga. skuespiller Jeffrey Fenholt, performer medvirkende i Broadway-produktionen af rockoperaen Jesus Christ Superstar.

9. I stedet for skeletter i skabet - liget af hans kone i bilen

Den 10. juni 1982 forlod Gala kunstneren, men ikke for en anden mand - den 87-årige muse af geniet døde på et hospital i Barcelona. Ifølge hendes testamente skulle Dali begrave sin elskede på hans slot Pubol i Catalonien, men for dette måtte hendes lig tages ud uden juridisk bureaukrati og uden at tiltrække unødig opmærksomhed fra pressen og offentligheden.

Kunstneren fandt en udvej, uhyggelig, men vittig - han beordrede Gala til at blive klædt på, "satte" liget på bagsædet af hendes Cadillac, og en sygeplejerske blev stationeret i nærheden, der støttede kroppen. Den afdøde blev ført til Pubol, balsameret og klædt i sin yndlings røde Dior-kjole og derefter begravet i slottets krypt. Den trøstesløse ægtemand tilbragte flere nætter på knæ foran graven og udmattet af rædsel - deres forhold til Gala var svært, men kunstneren kunne ikke forestille sig, hvordan han ville leve uden hende. Dali boede på slottet næsten indtil sin død, hulkede i timevis og sagde, at han så forskellige dyr - han begyndte at hallucinere.

10. Infernalsk ugyldig

Lidt over to år efter sin hustrus død oplevede Dali igen et sandt mareridt - den 30. august brød sengen, som den 80-årige kunstner sov i, i brand. Årsagen til branden var en kortslutning i slottets ledninger, formentlig forårsaget af, at den gamle mand konstant fiflede med klokkeknappen for at ringe til tjeneren, der var knyttet til sin pyjamas.

Da en sygeplejerske kom løbende til brandens larm, fandt hun det lammede geni liggende ved døren i en halvsvag tilstand og skyndte sig straks for at give ham kunstigt åndedræt fra mund til mund, selvom han forsøgte at kæmpe imod og kaldte hende " tæve" og "dræber". Geniet overlevede, men fik andengradsforbrændinger.

Efter branden blev Dali fuldstændig uudholdelig, selvom han ikke tidligere havde været kendetegnet ved en let karakter. Vanity Fair-publicisten bemærkede, at kunstneren var blevet til en "handicappet person fra helvede": sengetøj, kløede sygeplejerskernes ansigter og nægtede at spise eller tage medicin.

Efter sin bedring flyttede Salvador Dali til nabobyen Figueres, hans teatermuseum, hvor han døde den 23. januar 1989. Den Store Kunstner sagde engang, at han håber at blive genopstået, så han ønsker, at hans krop skal fryses ned efter døden, men i stedet blev han ifølge hans testamente balsameret og indmuret i gulvet i et af teatermuseets rum , hvor den ligger den dag i dag.

Genre: Undersøgelser:

Kunstskolen i San Fernando, Madrid

Stil: Bemærkelsesværdige værker: Indflydelse:

Salvador Dali (fulde navn Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali og Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. maj - 23. januar) - spansk kunstner, maler, grafiker, billedhugger, instruktør. En af de mest fremtrædende repræsentanter surrealisme. Marquis de Dali de Pubol (). Film: "Andalusian Dog", "Golden Age", "Enchanted".

Biografi

Dalis værker vises på udstillinger, han vinder popularitet. I 1929 sluttede han sig til en gruppe surrealister organiseret af André Breton.

Efter Caudillo Franco kom til magten i 1936, skændtes Dali med venstreorienterede surrealister og blev smidt ud af gruppen. Som svar erklærer Dali, ikke uden grund: "Surrealisme er mig."

Med udbruddet af Anden Verdenskrig rejste Dali og Gala til USA, hvor de bor fra til B, udgiver de deres fiktive selvbiografi "The Secret Life of Salvador Dali". Hans litterære oplevelser synes godt om kunstværker tendens til at være kommercielt succesfuld.

Efter hjemkomsten til Spanien bor han hovedsageligt i sit elskede Catalonien. I 1981 udvikler han Parkinsons sygdom. Gala dør i byen.

Dali døde den 23. januar 1989 af et hjerteanfald. Kunstnerens krop er muret op i gulvet på Dali-museet i Figueres. stor kunstner i hans levetid testamenterede han til at begrave ham, så folk kunne gå på graven. Flashfotografering er forbudt i dette rum.

Planke på væggen i rummet, hvor Dali er begravet

Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat kaldte sin karamel "Chups", og i begyndelsen havde den kun syv smagsvarianter: jordbær, citron, mynte, appelsin, chokolade, cappuccino og jordbær med fløde. Chups popularitet voksede, mængden af produceret karamel steg, og nye smage dukkede op. Karamel kunne ikke længere forblive i den originale beskedne indpakning, det var nødvendigt at finde på noget originalt, så Chups ville blive genkendt af alle. I 1961 vendte Enrique Bernat sig til sin landsmand, kendt kunstner Salvador Dali med en anmodning om at tegne noget mindeværdigt. Den geniale kunstner tænkte sig ikke længe om og på mindre end en time skitserede han et billede til ham, hvor Chupa Chups kamille var afbildet, som i en let modificeret form i dag er genkendelig som Chupa Chups logo i alle planetens hjørner . Forskellen mellem det nye logo var dets placering: det er ikke på siden, men oven på sliket
Et krater på Merkur er opkaldt efter Salvador Dali.

I 2003 udkom Walt Disney Company tegneserie"Destino". Udviklingen af filmen begyndte med Dalis samarbejde med den amerikanske tegneserieskaber Walt Disney tilbage i 1945, men blev forsinket på grund af virksomhedens økonomiske problemer.

De mest berømte og betydningsfulde værker

Portræt af Luis Bunuel (1924) Ligesom Still Life (1924) eller Puristic Still Life (1924), Det her billede skabt under Dalis søgen efter hans måde og opførelsesstil, i atmosfæren ligner den De Chiricos lærreder.

Kød på sten (1926) Dali kaldte Picasso for sin anden far. Dette lærred er udført på en kubistisk måde, der er usædvanlig for Salvador, såvel som det tidligere malede "Kubistisk Selvportræt" (1923). Derudover blev flere portrætter af Picasso malet af El Salvador.

Armatur og hånd (1927) Eksperimenter med geometriske former fortsætter. Du kan allerede mærke den mystiske ørken, måden at male landskabet på, karakteristisk for Dali fra den "surrealistiske" periode, såvel som nogle andre kunstnere (især Yves Tanguy).

Den usynlige mand (1929) Også kaldet "Den usynlige mand", viser maleriet metamorfose, skjulte betydninger og omrids af objekter. El Salvador vendte ofte tilbage til denne teknik, hvilket gør det til et af hovedtrækkene i hans maleri. Det gælder en del flere senere malerier, som for eksempel "Svaner reflekteret i elefanter" (1937) og "Et ansigts udseende og en skål med frugt på kysten" (1938).

Oplyste fornøjelser (1929) Interessant, fordi det afslører besættelserne og barndommens frygt i El Salvador. Han bruger også billeder lånt fra sit eget "Portrait of Paul Eluard" (1929), "Riddles of Desire:" Min mor, min mor, min mor "(1929) og nogle andre.

Den store onaner (1929) Maleriet, som er elsket af forskere, er ligesom "Oplyste fornøjelser" et studieområde for kunstnerens personlighed.

Maleri "Persistence of Memory", 1931

The Persistence of Memory (1931) Måske det mest berømte og diskuterede i kunstneriske kredse af Salvador Dali. Som mange andre trækker den på ideer fra tidligere arbejde. Især er dette et selvportræt og myrer, blødt ur og kysten af Cadaques, fødestedet for El Salvador.

The Riddle of William Tell (1933) En af Dalis direkte hån mod André Bretons kommunistiske kærlighed og venstreorienterede synspunkter. Hovedpersonen ifølge Dali selv er dette Lenin i en kasket med et kæmpe visir. I "Dagbogen for et geni" skriver Salvador, at babyen er sig selv, og råber "Han vil spise mig!" Der er også krykker - en uundværlig egenskab ved Dalis værk, som har bevaret sin relevans gennem kunstnerens liv. Med disse to krykker støtter kunstneren visiret og det ene af lederens lår. Dette er ikke det eneste kendte arbejde på dette emne... Tilbage i 1931 skrev Dali Partial Hallucination. Seks optrædener af Lenin på klaveret”.

Hitlers gåde (1937) Dali selv talte anderledes om Hitler. Han skrev, at han blev tiltrukket af Führerens bløde, fyldige ryg. Hans mani vakte ikke megen begejstring blandt surrealisterne, der havde sympati for venstrefløjen. På den anden side talte El Salvador senere om Hitler som en komplet masochist, der startede krigen med kun ét mål – at tabe den. Ifølge kunstneren blev han en gang bedt om en autograf til Hitler, og han satte et lige kryds - " fuldstændig modsat knækket fascistisk hagekors".

Telefon - Hummer (1936) Det såkaldte surrealistiske objekt er et objekt, der har mistet sin essens og traditionelle funktion. Oftest havde den til formål at vække resonans og nye associationer. Dali og Giacometti var de første til at skabe, hvad El Salvador selv kaldte "objekter med en symbolsk funktion."

Mae Wests ansigt (brugt som et surrealistisk værelse) (1934-1935) Arbejdet blev realiseret både på papir og i form af et rigtigt rum med møbler i form af en sofa-læbe og andre ting.

Narcissus Metamorphoses (1936-1937) Eller "Narcissus Metamorphosis". Dybt psykologisk arbejde. Motiverne blev brugt som cover på en af Pink Floyds diske.

Paranoid Face Transformations Gala (1932) Som om en billed-instruktion af den paranoid-kritiske metode af Dali.

Retrospektiv buste af en kvinde (1933) Surrealistisk emne. På trods af det enorme brød og ører - symboler på frugtbarhed, understreger El Salvador så at sige prisen, alt dette gives: kvindens ansigt er fyldt med myrer, der æder hende væk.

Kvinde med et hoved af roser (1935) Rosehovedet er mere en hyldest til Arcimboldo, en kunstner elsket af surrealisterne. Archimboldo, længe før fremkomsten af avantgarden som sådan, malede portrætter af hofmænd ved at bruge grøntsager og frugter til at komponere dem (en auberginenæse, hvedehår og lignende). Han var (ligesom Bosch) noget af en surrealist før surrealismen.

Pliable Construction with Boiled Beans: A Premonition of Civil War (1936) Ligesom "Efterårskannibalisme" skrevet samme år, er dette maleri rædselen for en spanier, der forstår, hvad der sker med hans land, og hvor det er på vej hen. Dette maleri er beslægtet med "Guernica" af spanieren Pablo Picasso.

Sunny Table (1936) og Poetry of America (1943) Når reklame er blevet en del af alles liv, tyr Dali til det for at skabe en speciel effekt, en slags diskret kulturchok. På det første billede taber han ved et uheld en pakke CAMEL-cigaretter i sandet, og på det andet bruger han en flaske Coca-Cola.

Venus de Milo med et bassin (1936) Det mest berømte Dalian-emne. Ideen med kasser er også til stede i hans maleri. Bekræftelse af dette kan tjene som "Giraf on Fire" (1936-1937), "Anthropomorphic Cabinet" (1936) og andre malerier.

Slavemarkedet med fænomenet Voltaires usynlige buste (1938) Et af de mest berømte "optiske" malerier af Dali, hvor han dygtigt leger med farveassociationer og synsvinkel. Et andet meget berømt værk af denne art er "Gala, der ser på Middelhavet, i en afstand af tyve meter bliver til et portræt af Abraham Lincoln" (1976).

Drøm forårsaget af en biflugt omkring et granatæble et sekund før opvågnen (1944) En følelse af lethed og ustabilitet af, hvad der sker, er iboende i dette levende billede. I baggrunden ses en langbenet elefant. Denne karakter er også i andre værker, såsom "The Temptation of St. Anthony" (1946).

Nøgne Dali, der betragter fem ordnede kroppe, bliver til blodlegemer, hvorfra Leda Leonardo, imprægneret af Galas ansigt, uventet skabes (1950) Et af de mange malerier relateret til perioden med Salvadors fascination af fysik. Det nedbryder billeder, genstande og ansigter til kugleformede blodlegemer eller et eller andet udseende af næsehornshorn (en anden besættelse demonstreret i dagbogsoptegnelser). Og hvis et eksempel på den første teknik er "Galatea med kugler" (1952) eller dette billede, så er den anden baseret på "Eksplosion af Raphaels hoved" (1951).

Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus er et lærred, der skildrer Kristi korsfæstelse. Dalí vender sig til religion (såvel som mytologi, som eksemplificeret af The Colossus of Rhodes (1954)) og skriver bibelske fortællinger på sin egen måde, hvilket bringer en betydelig mængde mystik ind i malerierne. Galas kone er nu en uundværlig karakter i "religiøse" malerier. Dali begrænser sig dog ikke og tillader sig selv at skrive ret provokerende ting. Såsom The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

Den sidste nadver (1955) Det mest berømte lærred viser en af de bibelske scener. Mange forskere strides stadig om værdien af den såkaldte "religiøse" periode i Dalis arbejde. Malerierne "Our Lady of Guadalupe" (1959), "Opdagelsen af Amerika ved Christopher Columbus' søvn" (1958-1959) og "Det Økumeniske Råd" (1960) (hvor Dali også fangede sig selv) - lyse repræsentanter datidens malerier.

Den sidste nadver er et af mesterens mest fantastiske malerier. Den præsenterer i sin helhed bibelens scener (faktisk en nadver, Kristi vandring på vandet, korsfæstelse, bøn før Judas forræderi), som overraskende kombineres, sammenflettet med hinanden. Det er værd at sige det bibelsk tema i Salvadors arbejde indtager Dali en betydelig position. Kunstneren forsøgte at finde Gud i verden omkring ham, i sig selv, og præsenterede Kristus som centrum for det oprindelige univers ("Christ of San Juan de la Cruz", 1951).