Klaversuite af M. Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

M.P. Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

Modest Mussorgskys klaverværker kan ikke forestilles uden den berømte cyklus "Billeder på en udstilling". Modige, virkelig innovative musikalske løsninger blev implementeret af komponisten i dette værk. Lyse, satiriske billeder, teatralitet - det er det typiske for denne cyklus. Lyt til værker, lær Interessante fakta og skabelsens historie, samt læse de musikalske annoteringer for hvert nummer kan findes i denne artikel.

Skabelsens historie

Modest Mussorgsky var en sympatisk person af natur, så folk blev tiltrukket af ham og forsøgte at etablere venskabelige forbindelser med ham. En af komponistens bedste venner var en talentfuld kunstner og arkitekt Viktor Hartman. De brugte meget tid på at snakke, ofte mødtes, diskutere kunst. En sådan sympatisk persons død forfærdede musikeren. Efter den tragiske begivenhed Mussorgsky huskede, at kl sidste møde Jeg var ikke opmærksom på den forfærdelige tilstand af arkitektens helbred. Han troede, at sådanne angreb i vejrtrækningen er konsekvenserne af aktiv nervøs aktivitet, som er så karakteristisk for kreative mennesker.

Et år efter Hartmanns død, på foranledning af Stasov, blev der organiseret en enorm udstilling, som omfattede værker af en talentfuld mester fra akvareller til oliemalerier. Selvfølgelig kunne Modest Petrovich ikke gå glip af denne begivenhed. Udstillingen var en succes. Kunstværk gjorde et stærkt indtryk på komponisten, så han gik straks i gang med at komponere en værkcyklus. I det forår, 1874, begrænsede forfatteren sig til improvisation, men allerede om sommeren, på bare tre uger, var alle miniaturerne klar.

Interessante fakta

• Modest Mussorgsky skrev denne cyklus af værker for klaver, den mest succesrige orkestrering blev skabt kendt komponist Maurice Ravel. Udvælgelsen af ​​klangfarve svarer fuldt ud til billederne. Uropførelsen af ​​den orkestrerede version fandt sted i efteråret 1922 i Paris. Efter den første forestilling genvandt den glemte "Billeder på en udstilling" popularitet. Mange verdensberømte dirigenter ønskede at udføre cyklussen.
• I løbet af forfatterens liv blev cyklussen aldrig udgivet. Den første udgave fandt sted kun fem år efter hans død.
• Der er 19 orkestreringer af denne suite.
• Hartmanns dværg er en nøddeknækker med skæve ben.
• Omkring fire hundrede forskellige udstillinger blev præsenteret på udstillingen. Mussorgsky valgte kun nogle få af de mest markante, efter hans mening, malerier.
• Desværre gik prøverne af tegninger, som miniaturerne var skrevet på, tabt.
• På trods af at inspirationen var Hartmanns arbejde, var cyklussen dedikeret til Stasov, som ydede stor hjælp og bistand til gennemførelsen af ​​Mussorgskys planer.
• Udgaven af ​​den første samling, udgivet på tryk, tilhører de geniale Rimsky-Korsakov. Samtidig forsøgte komponisten som lærer på konservatoriet ihærdigt at rette op på alle mulige forfatters "fejl". Så værkerne har mistet meget, de har mistet deres innovation. Ikke desto mindre blev oplaget hurtigt nok udsolgt. Den anden udgave var under ledelse af Stasov, som ikke ændrede noget i manuskripterne. Populariteten af ​​denne udgave levede ikke op til kritikernes forventninger, pianister mente, at de var for tunge til at udføre.

"Billeder på en udstilling" er en unik suite vævet af klaverminiaturer. Forfatteren hjælper lytteren til at føle sig som en besøgende på Hartmann-udstillingen. Malerierne skifter efter hinanden og forener hele cyklussen af ​​"Walk". På trods af at suiten har et program, tegner musikken ganske frie billeder og plots, forbundet med det musikalske materiale fra det første nummer. Afhængig af forfatterens holdning til det, han så, ændres det. Således kan værkets tværgående form spores, det er i løbende udvikling. Ændringen af ​​tal udføres efter kontrastprincippet.

Gå. Det første tal ser ud til at tegne trin. Melodien minder om en russisk folkesang, ikke kun med en variabel meter, men også med sin egen bredde og dybde. Helten gik til showroom. Langsomt nærmer det sig, klangen vokser, hvilket fører til et klimaks. I breve til Stasov kan man læse, at forfatteren skildrer sig selv og kigger på forskellige udstillinger. Lys, renhed og rummelighed er de fornemmelser, som musik giver. Som tidligere nævnt vil temaet for gåturen gennemsyre suiten fra start til slut, i konstant forandring. Det eneste, der vil forblive uændret, er folkets lager og statelighed.

"Gå" (hør)

Dværg. Sjovt og rørende på samme tid. Et fantastisk lidt latterligt væsen, som er kendetegnet ved konstante spring, vinkler i melodien, forstår også at mærke verden. Sørgefulde intonationer viser, at dværgen er trist. Dette psykologisk billede afslører billedets alsidighed. Udviklingen af ​​billedet er hurtig. Efter at have nået klimakset, returnerer komponisten igen temaet "Walks", betydeligt reduceret i forhold til den første version, det forbinder to numre.

gammel lås . Lyrisk helt nærmer sig det næste kunstværk akvarel maleri skrevet i Italien. Hvad han ser: et gammelt middelalderslot, foran hvilket en forelsket trubadur synger. En trist melodi strømmer ud af munden ung musiker. Eftertænksomhed, følelser og tristhed gennemsyrer musiknummeret. Den konstant gentagne bas giver dig mulighed for at gengive middelalderens musik, temaet varierer, der minder om livesang. Den midterste del er fyldt med lys, som igen erstattes af dystre nuancer. Alt aftager bare gradvist sidste sætning på fortissimo, bryder stilheden. En kort gåtur til det næste billede giver dig mulighed for at modulere ind i tonearten til det næste nummer i B-dur.

"Old Castle" (hør)

tuileri haven. En luksuriøs have nær Tuileries-paladset i Paris er fyldt med lys og glæde. Små børn boltrer sig og nyder livet i selskab med barnepige. Rytmen stemmer helt overens med børns teasere og tællerim. Arbejdet er polyfonisk, to temaer udføres samtidigt, det ene er billedet af børn og det andet af barnepige.

redneck. Stykket begynder med et skarpt fortissimo, dette er en stærk kontrast. En tung vogn kommer. Dobbeltmeter understreger melodiens enkelthed og uhygge. Knirken af ​​hjul på tunge vogne, sænkningen af ​​okser og en bondes glædesløse sang høres. Efterhånden aftager musikken, vognen er gået langt, langt væk. Temaet for det første nummer kommer ind, men det lyder i mol. Det formidler stemningen lyrisk helt han er fortabt i sine egne tanker.

Ballet af uudklækkede kyllinger. Helten var ikke straks opmærksom på den næste udstilling. Lyse skitser til balletten "Trilby". Den lette og fredfyldte scherzo er skrevet i den tredelte da capo-form. Dette er de små kanariefugles dans. Komisk og naivitet gennemsyrer bogstaveligt talt nummeret.

"Ballet of the Unhatched Chicks" (lyt)

Samuel Goldberg og Shmuyle eller to jøder - rig og fattig. Den beskedne Petrovich Mussorgsky beundrede især to billeder i udstillingen. Figurativ udtryksfuldhed manifesterede sig heri musiknummer. En speciel farve skabes ved hjælp af sigøjnerskalaen. Det andet tema er fyldt med sørgmodige intonationer. Fremover vil emnerne hænge sammen og lyde sammen. Ifølge plottet beder en fattig jøde en rig mand om hjælp, men han er ikke enig. Det sidste ord viser sig at være rig. Dette tal er karakteriseret ved polytonalitet.

"To jøder - rig og fattig" (hør)

Den første del af cyklen afsluttes med en gåtur, som næsten gentager sig musikalsk materiale første nummer.

Limoges. I en lille by i Frankrig samledes de mest berygtede sladdere på markedet. Samtalens summen stopper ikke et sekund. Rundt hersker ånden af ​​forfængelighed og sjov. Et af de mest muntre og muntre værelser i suiten. Men den lyriske helts blik falder på et andet billede, musikken bryder af, og endnu et nummer begynder.

Katakomberne. Alt ser ud til at være frosset, håbløshed og smerte dominerer dette arbejde. Tonearten i h-mol har altid været et symbol på tragisk prædestination. Klagens intonation formidler rædselen ved det, han så. Den tonale ustabilitet bestemmer suitenummerets drama. Komponisten ser ud til at ville formidle den uerstattelige følelse af tab, der opstod efter døden talentfuld kunstner Hartmann. Fortsættelsen af ​​dette nummer "Med de døde på et dødt sprog" lyder. Den er baseret på temaet en gåtur, som lyder langsomt og tragisk. Følelsen af ​​sorg formidles af dissonante harmonier. Tremolo i høje registre skaber en atmosfære af spænding. Efterhånden sker der en graduering til en dur, hvilket betyder, at en person har målt sig selv med den skæbne, der er forberedt for ham.

The Pictures at an Exhibition Suite blev skrevet af Modest Mussorgsky i 1874 som en hyldest til hans venskab med kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (der døde før han var fyrre). Det var den posthume udstilling af malerier af en ven, der gav Mussorgsky ideen til at skabe en komposition.

Denne cyklus kan kaldes en suite - en sekvens af ti uafhængige stykker, forenet af en fælles idé. Som ethvert teaterstykke er det et musikalsk billede, der afspejler indtrykket af Mussorgsky, inspireret af denne eller hin tegning af Hartmann.
Her er lyse hverdagsbilleder og velrettede skitser af menneskelige karakterer og landskaber og billeder af russiske eventyr, epos. Individuelle miniaturer står i kontrast til hinanden i indhold og udtryksfulde midler.

Cyklussen begynder med stykket "Gå", som personificerer komponistens vandring gennem galleriet fra billede til billede, derfor dette emne gentages i intervallerne mellem beskrivelserne af malerierne.
Værket består af ti dele, som hver formidler billedet af et billede.

Spanske Svyatoslav Richter
Gåtur 00:00
I. Dværg 01:06
Gåtur 03:29
II. Middelalderborg 04:14
Gåtur 08:39
III. Tuile have 09:01
IV. Kvæg 09:58
Gåtur 12:07
V. Ballet af uudklækkede kyllinger 12:36
VI. To jøder, rig og fattig 13:52
Gåtur 15:33
VII. Limoges. Marked 16:36
VIII. Katakomber, romersk grav 17:55
IX. Hytte på kyllingelår 22:04
X. Heroiske porte. I hovedstaden Kiev 25:02

Det første billede er "Gnome". Hartmanns tegning forestillede en nøddeknækker i form af en klodset nisse. Mussorgsky forlener dværgen i sin musik med menneskelige karaktertræk, samtidig med at den bevarer udseendet af et fabelagtigt og bizart væsen. Dyb lidelse høres også i dette korte stykke, og en dyster dværgs kantede trædeflade er også fanget i det.

På det næste billede - "Det Gamle Slot" - formidlede komponisten nattelandskabet og stille akkorder, der skaber en spøgelsesagtig og mystisk smag. rolig, fortryllet stemning. På baggrund af det toniske orgelpunkt lyder trubadurens triste melodi, der er afbildet i Hartmanns maleri. Sangen ændres

Det tredje billede - "Tuilliers Have" - ​​står i skarp kontrast til de tidligere stykker. Det forestiller børn, der leger i en park i Paris. Alt er glædeligt og solrigt i denne musik. Det hurtige, finurlige accenter formidler genoplivningen og sjoven ved børns leg på baggrund af en sommerdag.

Det fjerde billede hedder "Kvæg". Hartmanns tegning viser en bondevogn på høje hjul trukket af to sløve okser. I musikken kan man høre, hvor trætte, okser træder tungt, en vogn langsomt trækker med et knirken.

Og igen ændrer musikkens karakter sig dramatisk: provokerende og dumt lyder malplacerede dissonanser i et højt register, vekslende med akkorder og alt sammen i et hurtigt tempo. Hartmanns tegning var en skitse af kostumer til balletten Trilby. Den forestiller unge studerende balletskole udfører karakterdans. Udklædt som unger er de endnu ikke helt befriet fra skallen. Deraf det sjove navn på miniaturen "Ballet of Unhatched Chicks".

Stykket "To jøder" skildrer en samtale mellem en rig mand og en fattig mand. Mussorgskys princip blev legemliggjort her: at udtrykke en persons karakter i musik gennem taleintonationer så præcist som muligt. Og selvom denne sang ikke gør det vokal del, der er ingen ord, i klaverets lyde kan man umiskendeligt høre den rige mands ru, arrogante stemme og de fattiges frygtsomme, ydmyge, bedende stemme. Til den rige mands tale fandt Mussorgsky kejserlige intonationer, hvis afgørende karakter forstærkes af det lave register. Den stakkels tale står i dyb kontrast til hende - stille, dirrende, intermitterende, i et højt register.

På billedet "The Limoges Market" tegnes en farverig markedsskare. I musikken formidles den uharmoniske dialekt, råb, jag og festlige travlhed i den sydlige basar godt af komponisten.


Miniaturen af ​​"Katakomberne" er skrevet efter Hartmanns tegning "Romerske Katakomber". Akkorderne lyder, nu stille og fjerne, som om ekkoer tabt i labyrintens dybder, så skarpe klare, som den pludselige klang af en faldende dråbe, det ildevarslende skrig fra en ugle... vægge, en foruroligende, vag forestilling.

Det næste billede - "Hut på kyllingelår" - tegner fabelagtigt billede yaga kvinder. Kunstneren forestiller et ur i form af en eventyrhytte. Mussorgsky gentænkte billedet. Hans musik legemliggør ikke en smuk legetøjshytte, men dens elskerinde, Baba Yaga. Så hun fløjtede og skyndte sig i sin morter til alle hundens djævle og drev dem med en kost. Fra stykket blæser det med episk spændvidde, russisk dygtighed. Det er ikke for ingenting, at hovedtemaet i dette billede gentager musikken fra scenen nær Kromy i operaen Boris Godunov.

Endnu større slægtskab med russisk folkemusik, med billeder af epos mærkes på det sidste billede - "Bogatyr Gates". Mussorgsky skrev dette skuespil inspireret af Hartmanns arkitektoniske skitse Byporte i Kiev. intonationer og deres harmonisk sprog musik er tæt på russisk folkesange. Stykkets karakter er majestætisk rolig og højtidelig. Således det sidste billede, der symboliserer magten indfødte folk, fuldender naturligvis hele cyklussen.

***
Skæbnen for denne klavercyklus er meget nysgerrig.
På manuskriptet til "Billeder" er der en inskription "Til udgivelse. Mussorgsky. 26. juli 74 Petrograd, men i løbet af komponistens liv blev "Billeder" ikke udgivet eller opført, selvom de fik godkendelse blandt "Mægtige Håndfuld". De udkom kun fem år efter komponistens død af V. Bessel i 1886 i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

Forside til første udgave af Billeder på en udstilling
Da sidstnævnte var sikker på, at Mussorgskys notater indeholdt fejl og udeladelser, der skulle rettes, svarede denne publikation ikke nøjagtigt til forfatterens manuskript, den indeholdt en vis mængde redaktionel glans. Oplaget blev udsolgt, og et år senere udkom anden udgave, allerede med et forord af Stasov. Men værket fik ikke stor popularitet på det tidspunkt, pianisterne strøg det til side i lang tid, fandt ikke den "vante" virtuositet i det og betragtede det som ikke-koncert og ikke-klaver. Snart orkestrerede M. M. Tushmalov (1861-1896), med deltagelse af Rimsky-Korsakov, hoveddelene af Pictures, orkesterversionen blev offentliggjort, premieren fandt sted den 30. november 1891, og i denne form blev de ret ofte opført i St. Petersborg og Pavlovsk, og finalen fremført af orkestret og som et separat stykke. I 1900 dukkede et arrangement for klaver fire hænder op, i februar 1903 fremførte den unge pianist G. N. Beklemishev cyklen for første gang i Moskva, i 1905 blev "Billeder" opført i Paris ved et foredrag af M. Calvocoressi om Mussorgsky.

Men offentlighedens anerkendelse kom først efter, at Maurice Ravel ifølge den samme version af Rimsky-Korsakov skabte sin velkendte orkestrering i 1922, og i 1930 udkom dens første indspilning.

Men cyklussen blev skrevet specielt til klaveret!
Trods al glansen af ​​Ravels orkestrering mistede han stadig de dybt russiske træk ved Mussorgskys musik, som høres netop i klaveropførelsen.

Og først i 1931, på halvtredsårsdagen for komponistens død, blev "Billeder på en udstilling" offentliggjort i overensstemmelse med forfatterens manuskript i den akademiske publikation "Muzgiz", og derefter blev de en integreret del af repertoiret af sovjetiske pianister.

Siden da har to traditioner for klaverfremførelse af "Pictures" eksisteret side om side. Blandt tilhængerne af den originale forfatters version er sådanne pianister som Svyatoslav Richter (se ovenfor) og Vladimir Ashkenazy.

Andre, såsom Vladimir Horowitz i hans indspilninger og opførelser fra midten af ​​det 20. århundrede, forsøgte på klaveret at gengive den orkestrale inkarnation af "Pictures", det vil sige at lave en "omvendt transskription" af Ravel.

***
Billeder fra udstillingen med sand animation.

Rockversion af Billeder på en udstilling.

Wassily Kandinsky. Syntese af kunst.
Kandinskys skridt mod realiseringen af ​​ideen om "monumental kunst" var iscenesættelsen af ​​"Billeder på en udstilling" af Modest Mussorgsky "med sit eget landskab og med helte - lys, farver og geometriske former."
Det var den første og den eneste gang da han sagde ja til at arbejde på det færdige partitur, hvilket var en klar indikation af hans dybeste interesse.
Premieren den 4. april 1928 på Friedrich Theater i Dessau var en bragende succes. Musikken blev spillet på klaveret. Produktionen var meget besværlig, fordi den betød konstant bevægende kulisser og skiftende belysning af hallen, som Kandinsky forlod detaljerede instruktioner. For eksempel sagde en af ​​dem, at en sort baggrund var påkrævet, hvorpå de "bundløse dybder" af sort skulle blive til lilla, mens lysdæmpere (reostater) endnu ikke eksisterede.

"Pictures at an Exhibition" af Modest Mussorgsky har gentagne gange inspireret kunstnere til at skabe en bevægende videosekvens. I 1963 iscenesatte balletmesteren Fjodor Lopukhov balletten "Billeder fra en udstilling" i musikteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. I USA, Japan, Frankrig, USSR blev der skabt talentfulde tegnefilm om temaerne Billeder på en udstilling.

I dag kan vi kaste os ud i "kunstens syntese" ved at overvære en koncert af den franske pianist Mikhail Rud. I hans berømt projekt Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" kombinerede han den russiske komponists musik med abstrakt animation og video baseret på akvareller og instruktioner fra Kandinsky.

Computerens muligheder inspirerer kunstnere til at skabe 2D- og 3D-animationer. Endnu en af ​​de mest interessante oplevelser skabelse af "bevægende" malerier af Wassily Kandinsky.

***
tekst fra mange kilder

Kvartalets emne: I koncertsalen.

Lektionstype: lektion-generalisering.

Lektionstype: lektionsanalyse.

Målene for lektionen: udvikling af følelser, fantasi, fantasi hos elever i den komparative opfattelse af musikalske, kunstneriske, litterære værker.

Opgaver: at lære børn at føle poesi, musikalitet og maleriskhed i kunstneriske billeder; konsolidering af begreberne karakter, intonation, tempo, dynamik, billede.

Metoder: samtale, dialog, verbal tegning, grafisk modulation, sammenligning.

Udstyr: lydoptagelse, synthesizer, albumark, farveblyanter, illustrationer til skuespil baseret på malerier af V. Hartmann, portræt af M. Mussorgsky.

Materiale: lærebog "Musik" klasse 4.

Arbejdsform: gruppe, individuel.

Teknologi: integration af musik, maleri, litteratur.

Under timerne.

Et portræt af komponisten M. Mussorgsky (figur 1) og illustrationer til malerier af V. Hartmann (med titlerne på skuespillene på bagsiden, figur 2) er ophængt på tavlen.

Billede 1

Figur 2

1. Organisatorisk øjeblik.

2. Musikalsk hilsen (i toneart C-dur).

3. Indledende samtale af læreren.

Lærer: Før jer, gutter, er et portræt af den store russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky, som skabte mange vidunderlige værker. Vi vil tale om hans klaversuite "Billeder på en udstilling". Kan nogen af ​​jer forklare, hvad en klaversuite er?

Børn: Klaver - skrevet til klaver. En suite er en række stykker forenet af et fælles tema.

Lærer: Hvilke klaversuiter kender du stadig?

Børn: "Children's Album", "Seasons" P.I. Tjajkovskij.

Lærer: Godt... Og hvordan fik Mussorgsky ideen til at skabe denne suite, hvad fik ham til?

Børn: snak om kunstneren V. Hartmann.

Lærer: Hvordan besluttede komponisten at skrive suiten, hvordan forbandt han alle stykkerne?

Børn: Skuespillet "Gå". Det er et gennemgående tema.

Lærer: Hvorfor gjorde han det?

Børn: snak om kunsthallen, udstilling (udstilling-show).

4. Generalisering og analyse af skuespil.

(Lytter til stykket "Walk").

Lærer (læser et digt):

Engang sad han trist på en stub under træet
Og han lappede sin kasket på med en lang nål.

(Lytter til stykket "Gnome").

Børn: verbal tegning af billedet af en nisse. musikalsk karakteristik af stykket.

Lærer: Åbn venligst din lærebog til side 79 og læs de vers, der blev skrevet til næste skuespil.

Den gamle lykkesang runger
Og en trist stemme høres over floden.
En trist sang, en evig sang, en trist stemme...

(Lytter stykket "Det gamle slot").

(Lytter til stykket "Ballet of Unhatched Chicks").

Børn: verbal billedtegning. musikalsk karakteristik.

Der ad ukendte stier
Spor af usynlige dyr
Hytte der på kyllingelår
Den står uden vinduer og døre.

(Lytter stykket "Hutten på kyllingelår").

Børn: verbal billedtegning. musikalsk karakteristik.

Lærer: Og nu vil vi stifte bekendtskab med et andet stykke fra suiten - "Bogatyr Gates".

Enten fra den by fra Murom,
Fra det fra den heroiske gård
Fra den landsby og Karacharova
En solid god fyr tilbage ...

(Lytter til stykket "Bogatyr Gates").

Børn: verbal billedtegning. musikalsk karakteristik.

Lærer: Gutter, jeg foreslår, at I laver en tegning til et af jeres yndlingsspil. Prøv at udtrykke det musikalske billede, karakter, stemning i tegningen.

5. Kreativt arbejde af elever.

Børn: tegne under musikalske fragmenter fra skuespil.

Lærer: Galleriet åbner (folder illustrationerne ud på tavlen med ydersiden, figur 3).

Figur 3

Børn: klæbe deres tegninger på tavlen under Hartmanns illustrationer. Flere elever forklarer, hvorfor de valgte netop dette skuespil og skildrede det i dette specifikke farveskema, figur 4.

Figur 4

Konklusion:

Lærer: Følte du dig som skabere i dag?

Lærer: Så du formåede at udtrykke dine følelser, følelser, fantasi i dine tegninger. Hvad hjalp dig med dette?

Børn: Musik, poesi, malerier.

Lærer: Hvordan kan du ellers udtrykke dine følelser i en musiklektion?

Børn: Sang.

Lærer: Så lad os alle synge sammen...

(Opførelse af "Music Lesson" fra musicalen "The Sound of Music" af Rogers. Sangen "If there were no schools").

6. Sammenfatning og analyse af lektionen.

Lærer: I dag har vi skabt vores eget kunstgalleri, hvor alle udtrykte, hvad han følte og så i M. Mussorgskys musik. Godt klaret! De gjorde et meget godt stykke arbejde. Tak skal du have. Lektionen er slut.

Beskeden Petrovich Mussorgsky født 9 marts 1839. Hans mor var den første til at lære ham musik. I en alder af syv spillede Modest Petrovich allerede klaver godt. Efter ti år familietradition, sendte faderen drengen til Sankt Petersborg til vagternes skole.

Parallelt med at studere i skolen fortsatte musikundervisningen, M. Mussorgsky komponerede godt og meget. A. Gerke underviste komponisten i denne periode.

Efter skoletid blev han, som en af ​​de bedste elever, sendt for at tjene i Preobrazhensky Regiment. Men tjenesten forekom Modest Petrovich tom og kedelig, han så virkelig sit kald i musik, nemlig i russisk musik. Takket være hans interesse stifter han bekendtskab med A.S. Dargomyzhsky, i hvis hus de samledes interessante musikere. Her fandt han sig selv en fremtidig mentor Balakiyev.

Fanget af kreativitet forlader Mussorgsky tjenesten i regimentet og går på pension. Venner og bekendte afholdt Modest Petrovich fra en sådan beslutning, fordi det at være vagtofficer lover en enkel og succesfuldt liv. Men han besluttede til sidst, hvad han besluttede, og forklarede det som behovet for at tjene sit folk. Han blev en vandrer (den såkaldte "kommune" dannet af unge malere), en af ​​dem, der med foragt behandlede de fleste unge menneskers liv, fuld af tomhed, sybaritisme, der ikke gjorde noget.

Fra 15. august 1868 til 15. august 1869 arbejdede komponisten med stor opera libretto under navnet "Boris Godunov". Han ønskede ikke blot at "musikalisere" Pushkins tekst, men at skabe sin egen fortolkning, svarende til værkets skala.

Men operaen "Boris Godunov" i sin originale version blev ikke accepteret af direktoratet for de kejserlige teatre, og Mussorgsky blev afvist. Kort efter redigering, og kun takket være kunstnervenners indgriben, blev librettoen iscenesat i 1974 Mariinsky Teater under kontrol af E.F. Napravnik. Premieren var vellykket, men blev ikke accepteret Royal familie. Derfor blev hun hurtigt fjernet fra scenen.
Generelt blev mange af Modest Petrovichs værker ikke accepteret af offentligheden, han komponerede, fordi det ikke blev accepteret på det tidspunkt, derfor kunne han ikke blive populær.

Modest Petrovich Mussorgsky - "Billeder på en udstilling"

Suiten "" blev skrevet af Mussorgsky i 1874 som en hyldest til hans venskab med kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (han døde før han var fyrre). Det var den posthume udstilling af malerier af en ven, der gav Mussorgsky ideen til at skabe en komposition.

Cyklussen indledes med stykket "Gåen", som personificerer komponistens vandring gennem galleriet fra billede til billede, så dette tema går igen i intervallerne mellem beskrivelserne af malerierne. Værket består af ti dele, som hver formidler billedet af et billede.

Det første billede - "Gnome" fremstår for lytteren som et sjovt væsen udstyret med menneskelige følelser.

Den anden skitse er designet til at formidle atmosfæren af ​​et middelalderborg, og det eneste, der opliver det, er billedet af en troubadour, der synger i nærheden.

Skitse tre - "Tuile-haven. Børnestrid efter kampen. Beskriver børn på baggrund af Paris-byparken.

"Kvæg" - i Mussorgskys musik mærker man ikke kun tyngden af ​​en enorm vogn-tohjulet vogn trukket af okser, afbildet på billedet, men også tyngden af ​​bøndernes tvangsliv, dets monotoni.

"The Ballet of Unhatched Chicks" er en halvspøgende scherzo, hvis prototype er Hartmanns lærred til balletten "Trilibi" (balletten var baseret på motivet i Charles Nodiers eventyr). Lærredet forestiller kostumer i form af æggeskaller.

"To jøder, rig og fattig" er titlen på sjette del af serien "Billeder på en udstilling". Kunstneren præsenterede to portrætskitser fra naturen. Ved at bruge kontrast som en enhed portrætterede Mussorgsky to fuldstændig modsatte karakterer i musikken.

"Limoges. Market" - Skitse nummer syv - skildrer den daglige travlhed i en af ​​provinsbyerne i Frankrig, især lokale sladdere.

Værk nummer otte - "Katakomberne. Romersk grav" Formidler komponistens filosofiske refleksioner, forstærket af følelsen af ​​at miste en ven, snarere end et forsøg på at formidle den mystiske atmosfære, som en person, der undersøger en gammel romersk grav med en lanterne i hænderne, mærker. I dette værk kan man ane et forsøg på at kommunikere med en allerede død person ved hjælp af musik, sorg mærkes i lyden.

"En hytte på kyllingelår" - dette arbejde personificerer Baba Yagas flugt på en kost, der truende banker med en pind.

Den endelige komposition er "Bogatyr Gates. I hovedstaden Kiev." Dette skuespil formidler den antikke bys episke kraft og dens storhed, klokkeklangen og den sublime koral, der høres i den. Stykket fører værdigt til den sidste suite "".

Liste over værker

Operaer:
"Ægteskab" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (fuldført af Rimsky-Korsakov 1886).
"Midsommernat på Bald Mountain" musikalsk billede (1867).
Stykker og suite for klaver "Billeder på en udstilling" (1874).

Piano Cycle (1874)

Orkesteret af Maurice Ravel (1922)

Orkestersammensætning: 3 fløjter, piccolo, 3 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, basklarinet, 2 fagotter, kontrafagot, altsaxofon, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, trekant, lilletromme, pisk, klapper, bækkener, tromme, tom-tom, klokker, klokke, xylofon, celesta, 2 harper, strygere.

Skabelsens historie

1873 var et vanskeligt år for Mussorgsky. Venner holdt op med at samles om aftenen på L.I. Shestakova, Glinkas søster, som blev alvorligt syg. V. Stasov, der altid støttede komponisten moralsk, forlod Sankt Petersborg i lang tid. Det sidste slag var kunstneren Viktor Hartmanns (1834-1873) pludselige død i livets og talentets bedste alder. “Hvilken rædsel, hvilken sorg! Mussorgsky skrev til Stasov. - I Viktor Hartmanns sidste løb i Petrograd gik vi med ham efter musikken langs Furshtadtskaya Street; Ved en bane stoppede han, blev bleg, lænede sig op ad væggen i et eller andet hus og kunne ikke få vejret. Så gav jeg ikke af stor betydning dette fænomen ... Efter selv at have rodet med kvælning og hjerteslag ... troede jeg, at dette var skæbnen for nervøse naturer, for det meste, men jeg tog bittert fejl - som det viser sig ... Dette middelmådige fjols mejer døden ned uden begrundelse..."

Året efter, 1874, blev der på initiativ af den hjemvendte Stasov arrangeret en posthum udstilling af Hartmanns værker, som præsenterede hans værker i olier, akvareller, skitser fra naturen, skitser teatralske kulisser og kostumer, arkitektoniske projekter. Der var også nogle produkter lavet af kunstnerens hænder - tang til at knække nødder, et ur i form af en hytte på kyllingelår mv.

Udstillingen gjorde et enormt indtryk på Mussorgsky. Han besluttede at skrive software klaversuite, hvis indhold ville være den afdøde kunstners værker. Komponisten fortolker dem på sin egen måde. Således bliver skitsen til balletten "Trilby", der forestiller små kyllinger i skaller, til "Ballet af uudklækkede kyllinger", nøddeknækkere i form af en buebenet dværg bliver grundlaget for portrættet af denne fabelagtig væsen, og hytteuret inspirerer musikeren til et teaterstykke, der skildrer Baba Yagas flugt på et kosteskaft.

klaver cyklus blev oprettet meget hurtigt - i tre uger af juni 1874. Komponisten rapporterede til Stasov: "Hartmann koger, som Boris kogte," lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og overspiser, jeg har knap nok tid til at ridse på papiret ... jeg vil gøre det hurtigere og mere pålideligt. Min fysiognomi er synlig i mellemspillene ... Hvor virker det godt. Under "fysiognomien", som er synlig i mellemspillene, mente komponisten forbindelserne mellem numrene - billederne af Hartmann. I disse bundter, kaldet "The Walk", malede Mussorgsky sig selv gå gennem udstillingen og bevægede sig fra en udstilling til en anden. Komponisten afsluttede værket den 22. juni og dedikerede det til V.V. Stasov.

Så i sommeren 1874 blev "Billeder" med undertitlen "Erindringer om Viktor Hartmann" udarbejdet af komponisten til udgivelse, men udgivet først i 1886, efter komponistens død. Det tog flere år før dette dybt originale, enestående værk kom ind på pianisternes repertoire.

Billedernes lysstyrke, deres maleriske, klaverfarvning skubbede til den orkestrale udformning af "Billeder". Rimsky-Korsakovs arkiv bevarede en side med orkestreringen af ​​en af ​​delene af cyklussen - "Det gamle slot". Senere orkestrerede en elev af Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov, det, men det forblev uudført. I 1922 vendte Maurice Ravel, som var en lidenskabelig beundrer af Mussorgskys værk, sig også til dette værk. Hans strålende orkesterfortolkning af "Billeder på en udstilling" vandt hurtigt koncertscene og blev lige så populær som den originale klaverversion af værket. Partituret blev første gang udgivet af Russian Musical Publishing House i Paris i 1927.

musik

Det første nummer - "Walk" - er baseret på en bred melodi i den russiske folkekarakter, med en karakteristik folkesange variabel meter, fremført først af en solotrompet, og derefter understøttet af koret kobberværktøj. Efterhånden forbindes andre instrumenter, efter lyden af ​​tutti begynder det andet nummer uden afbrydelse.

Dette er "Gnome". Den er karakteriseret ved bizarre, brudte intonationer, skarpe hop, pludselige pauser, spændte harmonier, gennemsigtig orkestrering ved hjælp af celesta og harpe. Alt dette tegner levende et fantastisk og mystisk billede.

"Walk", markant reduceret i forhold til den oprindelige, fører lytteren til det næste billede - "Det Gamle Slot". Fagotten, sparsomt understøttet af den ensomme lyd fra den anden fagot og pizzicato kontrabasser, synger en melankolsk serenade. Melodien bevæger sig til saxofonen med dens karakteristik udtryksfuld klang, derefter sunget af andre instrumenter til akkompagnementet og efterligner lyden af ​​en lut.

En kort "Walk" fører til "Tuileries Garden" (dens undertitel er "Et skænderi af børn efter spillet"). Dette er en livlig, glad scherzo, gennemsyret af en munter larm, der løber rundt, og barnepiges godmodige brokken. Den skynder sig hurtigt forbi og giver plads til en lys kontrast.

Det næste billede hedder "Kvæg". Hartmann afbildede under dette navn en tung vogn trukket af okser på enorme hjul. Afmålt bevægelse med tunge akkorder dominerer her; på sin baggrund synger tubaen en udtrukket trist sang, hvori man dog føler en dyster skjult magt. Gradvist udvides klangen, vokser og aftager derefter, som om en vogn gemmer sig i det fjerne.

Endnu en "Walk" i modificeret form - med et tema i et højt fløjteregister - gør klar til "Ballet of Unhatched Chicks" - en charmerende yndefuld schercino med bizarre harmonier, gennemsigtig orkestrering, talrige yndelige toner, der imiterer fuglekvidder.

Dette nummer efterfølges umiddelbart af hverdagsscenen "Samuel Goldenberg og Shmuyle", som står i skarp kontrast til den, normalt kaldet "To jøder - rig og fattig". Stasov skrev om hende: "To jøder skitseret fra naturen af ​​Hartmann i 1868 under hans rejse: den første er en rig fed jøde, selvtilfreds og munter, den anden er fattig, mager og klagende, nærmest grædende. Mussorgsky beundrede i høj grad disse billeders udtryksfuldhed, og Hartmann gav dem straks til sin ven ... "Scenen er baseret på en sammenligning af kraftfulde energiske intonationer i samklang med træ og strenge grupper og en trompetsolo med en stum - med en generel sats i små trillinger, med mordents og yndelige toner, en snoet ukrudt, som om den kvæles i en klagende klap. Disse temaer, der først holdes separat, lyder derefter samtidigt, i kontrapunkt i forskellige tonearter, hvilket skaber en duet, der er unik i farven.

"Limoges. Marked. (Store nyheder)” er titlen på næste nummer. Indledningsvis gik komponisten forud med et kort program: “Store nyheder: Mr. Pusanjou har lige fundet sin ko Fugitive. Men Limoges-sladderen er ikke helt enige i denne sag, for Madame Ramboursac har fået smukke porcelænstænder, mens M. Panta-Pantaléons næse, som forstyrrer ham, forbliver rød som en pæon hele tiden. Dette er en strålende capriccio, baseret på en kontinuerlig kræsen bevægelse med lunefulde, foranderlige, drillende intonationer, instrumentkald, hyppige ændringer i dynamik, kulminerende i tutti fortissimo - sladder nåede ekstase i deres snak. Men alt bliver brat afskåret fortissimo af tromboner og tuba, der giver én lyd - si.

Uden pause, attacca, kommer det næste nummer ind i skarp kontrast - "Katakomberne (romersk grav)". Disse er kun 30 takter af dystre akkorder, nogle gange stille, nogle gange højlydte, der skildrer et dystert fangehul i det mystiske lys fra en lanterne. På billedet afbildede kunstneren ifølge Stasov sig selv med en lanterne i hånden, mens han undersøgte katakomberne. Dette nummer er så at sige en introduktion til det næste, der kommer uden pause - "Med de døde på et dødt sprog." I manuskriptet skrev komponisten: ”Latinsk tekst: med de døde på et dødt sprog. Det ville være rart med en latinsk tekst: den afdøde Hartmanns kreative ånd fører mig til kranierne, kalder på dem, kranierne glødede stille. I den sørgmodige h-mol lyder et modificeret tema af "Walks" indrammet af stille tremoloer og blæseakkorder, der minder om en koral.

"Hut på kyllingelår" - igen understreget kontrast. Dens begyndelse skildrer Baba Yagas hurtige flugt på et kosteskaft: brede spring, vekslende med pauser, bliver til ustoppelig bevægelse. Den midterste episode - i en mere kammerlyd - er fyldt med mystiske raslen, alarmerende lyde. Orkestrationen er original: På baggrund af fløjternes kontinuerlige skælvende lyde tones Baba Yaga-temaet, der består af korte chants og dannet i første sektion, af fagott og kontrabasser. Derefter vises den ved tuba og lave strenge, akkompagneret af tremolo- og pizzicato-strenge, individuelle celesta-akkorder, mens harpen lyder sin modificerede version. Usædvanlige farver giver en speciel skygge af hekseri, magi. Og igen en hurtig flyvning.

Uden pause, attacca, kommer finalen ind - "Bogatyrportene (i hovedstaden i Kiev)". Dette er det musikalske udtryk arkitektonisk projekt Kyiv byporte, som Hartmann så i gammel russisk stil, med en bue dekoreret med en gammel hjelm og en portkirke. Hans første tema, majestætisk, ligner en episk melodi, i den kraftfulde lyd af messing og fagotter med en kontrafagot, ligner temaet "Walks". Det udvider sig mere og mere, fylder hele klangrummet, afbrudt med den gamle kirke znamenny sang "Bliv døbt i Kristus", serveret mere kammer, i strenge firstemmige træværktøj. Afslutter nummeret, ligesom hele cyklussen, højtideligt og festligt klokken ringer, formidlet af orkestrets fulde lyd.

L. Mikheeva

I 1922 afsluttede Maurice Ravel orkestreringen af ​​Mussorgskys Billeder på en udstilling, et værk af ekstraordinær originalitet både med hensyn til selve musikken og dens pianistiske legemliggørelse. Sandt nok er der mange detaljer i "Billeder", der kan forestilles i orkesterlyd, men for dette var det nødvendigt at finde farver på din palet, der organisk smelter sammen med originalen. Ravel udførte sådan en syntese og skabte et partitur, der er forblevet et eksempel på beherskelse og stilistisk følsomhed.

Orkestreringen af ​​"Billeder på en udstilling" blev udført ikke kun med enestående opfindsomhed, men også med troskab mod originalens natur. Der blev foretaget mindre rettelser til det, men næsten alle af dem er relateret til detaljerne i lyden af ​​instrumenterne. I bund og grund udgjorde de en ændring i nuancer, en variation i gentagelser, et snit af en "Gå" gentaget to gange og tilføjelse af en takt i akkompagnementet til melodien af ​​"Ancient Castle"; den længere varighed af orgelemnet i Bogatyrporten end i originalen og indførelsen af ​​en ny rytme i messingstemmerne udmatter listen over ændringer, der er foretaget i partituret. Alt dette krænker ikke den generelle karakter af Mussorgskys musik, ændringer i detaljer opstod under arbejdet med partituret, og de var minimale.

Orkestreringen af ​​billeder på en udstilling, som altid hos Ravel, er baseret på præcis beregning og viden om hvert instrument og mulige klangkombinationer. Erfaring og opfindsomhed fik komponisten til mange karakteristiske detaljer i partituret. Lad os huske strygernes glissando ("Gnome"), den storslåede solo af altsaxofonen ("Det gamle slot"), den fantastiske farvelægning af "Ballet of the Unhatched Chicks", den storladne lyd af finalen. På trods af deres overraskelse formidler Ravels orkesterfund den indre essens af Mussorgskys musik, idet de indgår i strukturen af ​​hans billeder meget organisk. Men som allerede nævnt har klaverteksturen i "Pictures" træk ved orkestrering, dette skabte gunstige betingelser for arbejdet fra en tankevækkende og inspireret kunstner, som var Ravel.

Ravel henvendte sig til orkestreringen af ​​billeder på en udstilling, da han allerede havde arbejdet på partituret af Khovanshchina. Derudover var han forfatter til egne orkestrale udgaver klaverværker, og disse partiturer blev opfattet som originaler, ikke transskriptioner. I forhold til "Billeder på en udstilling" er sådanne udtalelser umulige, men den høje værdighed af orkestreringen af ​​Mussorgskys geniale værk er ubestridelig. Dette bekræfter hans fortsatte succes med offentligheden siden den første forestilling, som fandt sted i Paris den 3. maj 1923 under ledelse af S. Koussevitzky (Denne dato er angivet af N. Slonimsky i hans bog "Musik siden 1900". A. Prunier angiver en anden - 8. maj 1922 .).

Ravels orkestrering af "Billeder på en udstilling" fremkaldte også individuel kritik: den blev bebrejdet for ikke at være tilstrækkelig i overensstemmelse med originalens ånd, ikke stemte overens med ændringer i flere takter osv. Disse bebrejdelser kan nogle gange høres i vor tid. Men orkestreringen er stadig den bedste blandt andre, den er med rette kommet ind i koncertrepertoiret: den er blevet spillet og bliver fortsat spillet af de bedste orkestre og dirigenter fra alle lande.