Timbres er musikalske farver. Ekspressive musikmidler: Timbre Eksempler på klang

Mange sangere i begyndelsen af ​​deres vokale rejse finder det interessant at forstå de centrale teoretiske termer for dette fag (der er klang blandt sådanne begreber). Stemmens klang bestemmer tonen og farven på den lyd, der høres under lydgengivelse.

Det er meget svært at lære vokal uden særlig teoretisk viden; uden dem kan det være svært at vurdere din egen vokal eller blot taledata og dygtigt rette dem.

For at bestemme denne egenskab ved din stemme skal du først forstå generelt, hvad en klang er. Dette udtryk forstås som hvordan og hvor meget stemmen farves i talen eller sang, dens individuelle karakteristika samt varmen af ​​lyden, der udtales.

Blytonen og overtonen (en specifik nuance af leadtonen) bestemmer lyden af ​​stemmen som helhed. Hvis overtonerne er mættede (lyse), vil den talte lyd have de samme kvaliteter. Samspillet mellem tone og tilsvarende overtone er en rent individuel vokal karakteristik, så det er meget svært at møde to mennesker med samme tonalitet.

• anatomisk form af luftrøret;
• luftrørets størrelse;
• resonatorvolumen (resonator - hulrum i den menneskelige krop, der er ansvarlige for at forstærke lyd - mund- og næsehulerne såvel som halsen);
• stramhed af stemmebåndene.

Den psykologiske tilstand, ligesom alle disse anatomiske karakteristika, bestemmer, hvilken stemme der lyder i dette øjeblik tid. Derfor kan klangen bruges til at bedømme en persons tilstand såvel som hans velbefindende. Denne egenskab er ustabil - en person kan ændre sin tone vilkårligt.

• kropsholdning af en person;
• hastighed af udtale af ord;
• træthed.

Tonaliteten bliver mindre tydelig, hvis taleren er træt eller udtaler alle ordene meget hurtigt. Med en snoet stilling trækker en person også vejret forkert. Hvordan tale vil lyde afhænger af vejrtrækningen, så kropsholdningen kan ikke andet end at påvirke stemmens klang.

Stemmetyper

Når en person har en rolig, afmålt stemmeklang, bliver hans tale for andre harmonisk, "korrekt". Ikke alle har denne egenskab udviklet fra barndommen. Enhver indledende klang af stemmen kan blive ren, hvis den trænes ordentligt.

På den fagligt niveau sangere til dette er lært at kontrollere den følelsesmæssige komponent af tale og frekvensen af ​​lyde. For at mestre sådanne færdigheder er det nok at henvende sig til en person, der forstår vokal eller produktion af en klassisk tone.

Eksisterer forskellige typer klangfarve. Den enkleste klassificering tager højde for køns- og alderskarakteristika - det vil sige, at tonen er mandlig, kvindelig, barnlig.

• mezzosopran;
• sopran (høj syngende tone - sopran er opdelt i koloratur, lyrik, dramatisk);
• contralto (syngende lav kvindestemme).

• baryton;
• bas (lav mandlig stemme, opdelt i central, melodisk);
• tenor (høj sangtone hos mænd, opdelt i dramatisk, lyrisk).

Børns nøgler:

• alt (højere end tenor);
• diskant (lyder som en sopran, men typisk for drenge).

• blød;
• melodisk;
• pæn;
• metal;
• døv.

Scenenøgler (det er vigtigt, at dette kun er typisk for sangere):

• fløjl;
• guld;
• kobber;
• sølv.

• kold;
• blød;
• tung;
• svag;
• solid;
• hårdt.

Alle disse karakteristika er ikke endelige - den samme sanger kan ændre dem vilkårligt under træningen.

Hvad kan påvirke tonen

Der er flere faktorer, der spontant kan ændre klangen i en persons stemme. Disse omfatter:

• pubertet (som følge af opvæksten ændrer en persons tone sig, bliver stærkere, grovere; det er umuligt at stoppe denne proces, lyden vil ikke længere være den samme, som den er i en tidlig alder);
• forkølelse, hypotermi (så med forkølelse kan der forekomme ondt i halsen og hoste, tonen i denne periode ændres, bliver mere hæs, døv, lave stemmer dominerer under en forkølelse);
• kronisk mangel på søvn, følelsesmæssig overbelastning;
• rygning (ved langvarig rygning bliver stemmens klang gradvist lavere, mere ru);
• kronisk alkoholbrug (alkohol irriterer stemmebånd og forvandler stemmen til en lav og skæv stemme).

Næsten alle faktorer kan elimineres. Derfor er det bedre at nægte dårlige vaner, prøv at undgå stress og ikke ryge for at holde tonefaldet så klart, som det er i starten.

Er det muligt at ændre tonen

Stemmeklangen er ikke lagt genetisk, og kan derfor korrigeres under timer hos en vokalspecialist. De anatomiske kvaliteter af ledbåndene (disse er folder i området af det lydproducerende center) kan ikke ændres konservativt af en person, da de lægges anatomisk fra det øjeblik, de genetiske kvaliteter dannes. Til dette er der særlige kirurgiske operationer, hvor de opståede defekter korrigeres.

Lydens oprindelse begynder i strubehovedet, men den endelige dannelse og at give den en klangfarve sker i resonatorhulerne (oral, nasal, svælg). Derfor kan forskellige justeringer af indstillingen og spændingen af ​​visse muskler også påvirke klangen.

Hvordan man identificerer og ændrer tonen

På grund af manglen på specialviden kan det være svært at bestemme klangen på en stemme derhjemme, man kan kun antage det. Til nøjagtig definition du bør kontakte en vokalspecialist eller bruge et særligt spektrometer.

Spektrometret bestemmer stemmens klang mest pålideligt. Enheden analyserer lyden udtalt af en person og klassificerer den samtidig. Enheden har en lydforstærker og en mikrofon - et spektrometer ved hjælp af filtre opdeler lyden i elementære komponenter og bestemmer højden af ​​deres lyd. Oftere reagerer enheden på konsonantbogstaver (nok til at analysere de tre konsonantbogstaver, der lød først i tale).

Spontant ændres tonen kun i ungdomsårene - samtidig holder en person op med at bruge sit talepotentiale, da det meste af det går til at kontrollere lyden, der udtales - intonation eller lydstyrke. Nogle gange ændres tonen og klangen under stress, men dette sker sjældnere.

Sådan hører du din rigtige stemme

En person kan ikke objektivt bestemme klangen af ​​lyd i sig selv på grund af det faktum, at han hører sig selv anderledes end andre hører. lydbølger passerer indenfor, og er derfor forvrænget i det indre øre og mellemøret. Teknikken fanger den rigtige lyd, som andre hører, hvorfor det nogle gange er svært at genkende den på optagelsen.

Du kan også tage 2 ark pap (nogle gange tager de en stak ark eller en mappe) og derefter hæfte på begge ører. Papir afskærmer lydbølger, så når man udtaler ord i denne position, vil en person høre en rigtig lyd, da denne afskærmning påvirker det hørbare tonefald.

Klangen af ​​kvindelige og mandlige stemmer- for sangere, en vigtig egenskab ved stemme og tale. Det har også betydning for almindelige mennesker. Klangen kan justeres med særligt udvalgte øvelser eller gymnastik, da ofte almindelig person han har ikke helt ret.

Et musikinstruments klangfarve bestemmes af vibratorens materiale, form, design og vibrationsforhold, forskellige egenskaber ved dets resonator samt akustikken i det rum, hvori dette instrument lyder. Ved udformningen af ​​hver enkelt lyds klang, dens overtoner og deres forhold i højde og lydstyrke, er støjovertoner, angrebsparametre (den indledende impuls af lydudvinding), formanter, vibrato-karakteristika og andre faktorer af afgørende betydning.

Ved opfattelse af klangfarve opstår der sædvanligvis forskellige associationer: lydens klangfarvede specificitet sammenlignes med organoleptiske fornemmelser fra bestemte genstande og fænomener, for eksempel kaldes lyde lyse, skinnende, mat, varm, kold, dyb, komplet, skarp, rig, saftig, metal, glas; anvendes også auditive definitioner(For eksempel, stemte, døv, støjende).

En videnskabeligt underbygget klangtypologi er endnu ikke udviklet. Det er fastslået, at klanghøring har en zonekarakter.

Timbre bruges som et vigtigt middel musikalsk udtryksevne: ved hjælp af klang kan en eller anden bestanddel af den musikalske helhed skelnes, kontraster kan forstærkes eller svækkes; ændring af klangfarve er et af elementerne i musikdramaturgien.

Meget omfattende banker af nye (for det meste kunstigt syntetiserede) klange er blevet skabt i dag inden for elektronisk musik.

se også

Litteratur

• Nazaikinskiy E., Pags Yu., Perception of musical timbres and the meaning of individual sound harmonics, in the book: Application of acoustic research methods in musicology, M., 1964.
• Garbuzov N., Naturlige overtoner og deres harmonisk værdi, i bog: Samling af værker fra kommissionen om musikalsk akustik. Proceedings of the HYMN, vol. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Zone nature of timbre hearing, M., 1956.
• Volodin A., Det harmoniske spektrums rolle i opfattelsen af ​​tonehøjde og klang af lyd, i: Musikalsk kunst og videnskab, nummer 1, M., 1970.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se, hvad "Timbre" er i andre ordbøger:

Timbre, en [te] ... Russiske ord stress

klang- klang og... Russisk stavningsordbog

klang- klang/... Morfemisk retskrivningsordbog

- (fr.). Tonen af ​​samme tone på forskellige stemmer eller instrumenter. Ordbog fremmede ord inkluderet i det russiske sprog. Chudinov A.N., 1910. TEMP er en nuance af lyd af samme tone på forskellige stemmer eller instrumenter. ... ... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog

- [te; m. [fransk. klang] Den karakteristiske farve af lyden, givet til den af ​​overtoner, overtoner, ifølge hvilke lydene af samme tonehøjde adskiller sig fra hinanden. Behagelig, lav t. Forskellige klangfarver. T. stemme, instrument. ◁ Timbre, åh, åh.… … encyklopædisk ordbog

- [timbre], klangfarve, ægtemand. (fransk klang). Den karakteristiske farve, der gives til lyden af ​​et instrument eller en stemme af overtoner, overtoner. Blød tone. Skarp tone. Cello, violin klang. Talens vokallyde adskiller sig fra hinanden i ... ... Ordbog Ushakov

klang- et subjektivt opfattet træk ved lyd i form af dens farve, forbundet med den samtidige påvirkning af lydvibrationer med forskellig frekvens, der udgør en kompleks lyd. Ordbog praktisk psykolog. Moskva: AST, Harvest. S. Yu. Golovin. 1998 … … Great Psychological Encyclopedia

klang- En definition, der almindeligvis bruges i psykoakustik. Timbre er en egenskab for auditiv sansning, i forhold til hvilken lytteren kan bedømme, i hvilket omfang to lyde, præsenteret på en lignende måde og med samme lydstyrke, er forskellige. Teknisk oversætterhåndbog

- (fransk klang) ..1) i fonetik, farven af ​​lyd, bestemt af formanternes position i lydens frekvensspektrum2)] I musik, kvaliteten af ​​lyden (dens farve), som gør det muligt at skelne lyde af samme højde, fremført på forskellige instrumenter eller forskellige ... Stor encyklopædisk ordbog

TIMBRE- TEMBR. En kvalitativ karakteristik eller specifik farve af lyd, i fysisk forstand, der repræsenterer en bestemt kombination af toner. T. er typisk for musikalske lyde, for lyde menneskelig tale. Eksisterende sprog adskiller sig i T. som ... Ny ordbog metodiske termer og begreber (teori og praksis for sprogundervisning)

TIMBRE- klang, lydkvaliteten, der gør det muligt i samme tonehøjde at skelne lydene fra individuelle musikinstrumenter, lydene af en stemme forskellige mennesker osv. Klangen skyldes tilstedeværelsen af ​​overtoner i sammensætningen af ​​lyden og bestemmes af den relative intensitet ... ... Big Medical Encyclopedia

Bøger

• Et sæt borde. Fysik. mekaniske bølger. Akustik (8 borde), . Pædagogisk album på 8 ark. Artikel - 5-8665-008. bølgeproces. Langsgående bølger. tværgående bølger. Periodiske bølger. Refleksion af bølger. stående bølger. Lydbølger. Lydhøjde...

Guzenko Evgenia Dmitrievna, musiklærer i gymnasium nr. 1.

Timbres - musikalske farver

Mål: introducere eleverne til de mange forskellige klangfarver symfoniorkester.

Opgaver:

form kunstnerisk kultur studerende:

lytterens opmærksomhed, udførende aktivitet, som selvudtryk af oplevelser i sang, musikalsk og rytmisk aktivitet (instrumenter);

Udvikle musikalsk øre;

Optimer den enkeltes kreative kvaliteter.

SLIDE #1

Lærer: Her er to værker: det ene er sort og hvidt, og det andet er farve. Hvilken er mere udtryksfuld, lys, smuk?

Og ved hjælp af hvad opnår kunstneren denne udtryksfuldhed og skønhed?

Med hjælp fra COLOR.

Nogle gange sammenlignes et symfoniorkester med en malers palet. Kan vi tale om farver i musik? Og hvis ja, hvad er de farver?

Musikken har også sine egne farver, som dygtigt bruges af komponister. Hvert instrument har trods alt sin egen unikke stemme eller, som musikerne siger, deres egen klang...

Den samme tone kan spilles af forskellige instrumenter, men... En streng lyder anderledes end en metal- eller træplade, og en træpibe vil lyde anderledes end en glas.

Emnet for vores lektion: "Timbres - musikalske farver" (dias nummer 2)

Og vores opgaver... (læs på slide #3):

I dag vi Lad os lære hinanden at kende med klangfarve messing og percussion værktøjer og prøv bevise at disse instrumenters stemmer ikke kun er forskellige fra hinanden, men også forskellige farver.

Ikke kun de fyre, der har udarbejdet oplysningerne om værktøjerne, vil hjælpe mig med dette, men alle jer.

At lytte til instrumenternes stemmer på ark nr. 1 ( Bilag 1) skal du vælge en "farve", der passer til instrumentets klangfarve: for eksempel er klangfuld en lys farve, lav er mørk. Du kan bruge nuancer af farver, du kan kombinere flere farver ...

Lærer: Så lad os stifte bekendtskab med en gruppe træblæsere. Selve navnet "vind" taler om, hvordan lyden udvindes fra disse instrumenter.... Det er rigtigt, de blæser. Og de begyndte at kalde dem træ, fordi de var lavet af træ ... SLIDE nr. 4

Engang var træredskaber lavet af træ, deraf deres navn "træ". Men i dag er de lavet af andre materialer, såsom plastik, metal og endda glas.

SLIDE #5 Fløjte

Studerende: Fløjten er et af de ældste musikinstrumenter. Dens oprindelse er tabt i tidens tåger, men den moderne fløjte er gået langt fra den gamle. Hun har den højeste stemme blandt blæseinstrumenter. Hun har ingen sidestykke i efterligning af den naturlige verden: fuglestemmer, i billedet af fantastiske skabninger, der bor i skove, floder.

Dens lyd er let, klangfuld, lys og mobil.

SLIDE #6 Obo

Studerende : Oboen kom ind i orkestret i det 17. århundrede og blev straks idol for musikere og musikelskere.

Oboen er bedst i stand til at udtrykke lyriske stemninger, øm kærlighed, ydmyg klage, bitter lidelse.

Lyden er varmere og tykkere end en fløjte, hans stemme kan genkendes som på en "nasal" tone.

SLIDE #7 Klarinet

Studerende: Den dukkede først op i det 18. århundrede, men den er den eneste af alle tilgængelige til at ændre lydstyrken fra kraftig til knap hørbar. Alt er tilgængeligt for klarinetten: det er godt til at udtrykke glæde, lidenskab, dramatiske følelser.

Lyden er meget klar, gennemsigtig og rund, kendetegnet ved adel.

SLIDE nr. 8 Fagot

Studerende: Det sidste medlem af gruppen af ​​træinstrumenter er fagotten. Dukkede op i 1600-tallet som det lavest lydende instrument. Dette er bas. Dens træstamme er så stor, at den er "foldet" på midten. På denne måde ligner den et bundt brænde, hvilket afspejles i navnet: "fagot" fra italiensk betyder "bundt".

Dens lyd er præcist karakteriseret af forfatteren Griboyedov i Ve fra Wit: "... En hæs, kvalt mand, en fagot ...". Ja, fagottens klang er lidt komprimeret, brokkende, som en gammel mands stemme.

Han kan være sur, hånende, han kan være ked af det, trist.

SLIDE №9 KOBBERVINDGRUPPE

Lærer. Den næste gruppe blæseinstrumenter er COPPER. Som navnet viser, er materialet, som værktøjerne er lavet af, metal, selvom det ikke nødvendigvis er kobber, ofte er det messing, tin og andre legeringer. I et orkester kan "kobber" let overdøve andre instrumenter, så komponister bruger deres lyd med forsigtighed.

Denne gruppe dukkede op senere end andre orkestergrupper. Det inkluderer: trompet, horn og tuba. Lad os starte vores bekendtskab med messinginstrumenter med trompeten.

SLIDE №10 trompet

Studerende: I middelalderen ledsagede trompeten festligheder og højtidelige ceremonier, kaldte hæren til kamp og åbnede ridderturneringer. Ofte udfører hun krigeriske signaler, som er kommet til at blive kaldt "FANS".

Lyden er lys, vidtflyvende, festlig, højtidelig.

SLIDE nr. 11 Horn

Studerende: stammer fra et gammelt jagthorn. Navnet "horn" er tysk for "skovhorn". Længden af ​​metalrøret nåede næsten 6 meter, så det var bøjet som en skal.En varm, sjælfuld stemme giver dig mulighed for at spille brede, glatte melodier. Lyd - blød, "doven", varm.

SLIDE №12 Tuba

Studerende: Det lavest klingende instrument blandt messingblæserne er tubaen. Det blev skabt i det 19. århundrede.

Lyden er tyk og dyb, "klodset".

SLIDE №13 Percussion instrumenter

Lærer. Vi nærmede os sidste gruppe orkester - percussion instrumenter. Dette er en stor gruppe, som omfatter pauker, små og store trommer, tam-tam, trekant, klokker, klokker, xylofon. Alle er forenet af en fælles metode til at udvinde lyd - et slag. Elementet i disse instrumenter er rytme. Intet andet instrument kan give musikken en sådan elasticitet og dynamik, som trommer gør.

Kun ét instrument, pauken, er et fast, obligatorisk medlem af orkestret.

SLIDE №14 Pauker

Studerende: Pauker - et ældgammelt instrument, det er en kobberkedel, spændt ovenpå med læder, som er slået med en lille hammer med en rund blød spids.

Lyden af ​​forskellige nuancer: fra et knapt hørbart raslen til et kraftigt brøl. De kan formidle følelsen af ​​en gradvis ophobning af rytmisk energi. HØRER EFTER(vi vælger farven til paukens stemme).

SLIDE #15 Xylofon

Studerende: Xylofon - et værktøj med et sæt træplader, der slås med to hamre.

Lyden er skarp, snappende, stærk.

Lærer: Og nu, mens assistenterne vil placere dit arbejde på tavlen, vil vi udtrykkeligt læse karakteristikaene af klangfarvede på alle instrumenter

SLIDE nummer 16 (Vi læser udtrykkeligt)

Fløjte: let, klangfuld, let og mobil.

Obo: varm og tyk med en "nasal" undertone.

Klarinet: klar, gennemsigtig og rund, ædel.

Fagott: indsnævret, sur, "hæs".

Trompet: lys, langt flyvende, festlig, højtidelig.

Horn: blødt, "dovent", varmt.

Tuba: tyk og dyb, "træg".

Pauker: fra et knapt hørbart raslen til et kraftigt brøl (vi banker på skrivebordet med stigende hænder).

SLIDE #17 (Konklusion)

Hvorfor musikalske klange sammenlignet med maling.

Lærer: ja, farven på lyden af ​​instrumenterne er rig og varieret. De kan virkelig sammenlignes med maling i maleriet, og dine tegninger viser, hvor forskelligartet farveskalaen er, og derfor er instrumenternes stemmer, klangfarvede lige så forskellige.

AT SPILLE INSTRUMENTER

Lærer. Orkestret er et særligt land. Hun lever efter sine egne regler. Ethvert instrument i hænderne på en musiker har sine egne pligter, og hvis han ikke opfylder dem, så ødelægger han helheden, krænker HARMONIEN.

Nu vil flere elever forsøge at komme med deres eget rytmiske akkompagnement på percussion instrumenter(tamburin, skeer, fløjte og maracas).

RING 2-3 gange og evaluer præstationen:

Lærer. Drengene spillede rytmen rigtig godt på slagtøjsinstrumenter, og følte, at det ikke var særlig nemt at skabe HARMONI I ORKESTERET.

SLIDE #17 KRYDSORD

Lærer. Og nu er det tid til at tjekke, hvordan du husker blæsergruppens instrumenter, en af ​​de mest forskelligartede stemmer med hensyn til farve.

Har du ark #2 på dine skriveborde? (bilag 2), hvor du indtaster svarene, og så tjekker vi det hele sammen.

SLIDE №18 oldgræsk teater.

Lærer.

Musik er generelt uadskillelig fra den klang, den lyder i. Uanset om en menneskestemme eller en hyrdefløjte synger, en violinmelodi eller en brummende stemme fra en fagot høres - enhver af disse lyde er inkluderet i den flerfarvede palet af klangfarvede inkarnationer af musik.

Musik sætter dig op til eftertanke, vækker din fantasi ... Lad os forestille os, at vi er med Det gamle Grækenland og vores klasse er "ORKESTER" - stedet hvor koret holdt til, og du og jeg er koret. Og vi afslutter lektionen med en smuk sang "MUSIKLYDE", og dit arbejde til denne sang kan ses på skærmen.

tegninger af elever til sangen "Musiklyde."

Tak for lektionen.

Farvel!

Krydsord

Vandret.

Han leder hele orkestret.

I middelalderen ledsagede det at spille på dette messinginstrument ridderturneringer og militære ceremonier.

I det antikke Grækenland var dette navnet på stedet for koret.

Dette træblæseinstrument har en dyb stemme.

Navn på denne kobberværktøj oversat fra tysk betyder "skovhorn".

Træblæseinstrument.

Forfædrene til dette træblæseinstrument er sivpiber og fløjter.

EKSPRESSIVE MUSIKMEDEL

Timbre

Kunsten at kombinere orkester
sonoritet er en af ​​siderne
selve værkets sjæl.
N. Rimsky-Korsakov

Musikalske klangfarver sammenlignes ofte med malingsfarver. Ligesom farver, der udtrykker den omgivende verdens farverigdom, skaber farven på et kunstværk og dets stemning, formidler musikklangerne også verdens mangfoldighed, dens billeder og følelsesmæssige tilstande. Musik er generelt uadskillelig fra den klang, den lyder i. Uanset om en menneskestemme eller en hyrdefløjte synger, en violins melodi eller harpespil høres - enhver af disse lyde er inkluderet i den flerfarvede palet af klangfarvede inkarnationer af musik. Musik består blot af en række af sådanne inkarnationer, og i hver af dem kan man gætte dens egen sjæl, unikt udseende og karakter. Derfor skaber komponister aldrig sådan musik, der kan være beregnet til enhver klang; hvert, selv det mindste, værk indeholder bestemt en indikation af det instrument, der skal udføre det.

For eksempel ved enhver musiker, at violinen har en særlig melodiøsitet, så den er ofte betroet med melodier af en glat, sanglignende karakter, med særlige afrundede linjer.

Ikke mindre berømt er violinens virtuositet, dens evne til at udføre de mest heftige melodier med ekstraordinær lethed og glans. Denne evne gør det muligt for mange komponister at skabe ikke kun virtuose stykker til violinen, men at bruge det (et af de mest "musikalske" instrumenter) til på ingen måde at overføre lyde musikalsk natur! Blandt eksempler på en sådan rolle som violin er "Humlebiens flugt" fra N. Rimsky-Korsakovs opera "Fortællingen om zar Saltan".

En vred humlebi, der forbereder sig på at stikke Babarikha, foretager sin berømte flyvetur. Lyden af ​​denne flyvning, som musikken gengiver med billednøjagtighed og stor vid, skabes af en violinmelodi, der er så heftig, at lytteren virkelig får indtryk af en formidabel humlebi, der summer.

Celloens ekstraordinære varme og udtryksfuldhed bringer hendes intonation tættere på en levende stemme - dyb, spændende og følelsesladet. Derfor er det i musikken ikke ualmindeligt, at vokalværker lyder arrangeret for cello, der slår med klangens og vejrtrækningens naturlighed. S. Rachmaninov. Vocalise (arrangeret for cello).

Hvor lethed, ynde og ynde er påkrævet, hersker fløjten. Forfiningen og gennemsigtigheden af ​​klangen, kombineret med dets iboende høje register, giver fløjten både en rørende udtryksfuldhed (som i "Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike") og yndefuld vid. Den charmerende "Joke" fra Suite nr. 2 for orkester er et eksempel på en sådan elegant humoristisk klang af fløjten.

Disse er kendetegnene for kun nogle få instrumenter, der er en del af en stor familie af forskellige klanglige lyde af musik. Selvfølgelig kan disse og andre instrumenter bruges i deres "rene" form: praktisk talt til hver af dem er der skabt specielle koncerter, sonater og skuespil. Soloerne fra forskellige instrumenter, der indgår i polyfoniske orkesterkompositioner, er også meget brugt. I sådanne fragmenter afslører soloinstrumenterne deres udtryksmuligheder, enten blot fængslende med klangens skønhed, eller skabe en kontrast til forskellige orkestergrupper, men oftest - deltage i det generelle flow musikalsk bevægelse, hvor sammenstillingen og sammenvævningen af ​​klangfarver danner et billede af en fantastisk lydrigdom. Det er trods alt kombinationerne af klangfarve, der giver musik en sådan udtryksfuldhed og relief, gør det muligt at formidle næsten ethvert billede, billede eller stemning. Dette mærkedes altid af orkestrets store mestre, som skabte deres partiturer med ekstraordinær omhu ved at bruge alle musikinstrumenternes udtryksmuligheder. Fremragende komponister glimrende mestret orkestrering, med rette betragter den som den vigtigste bærer af musikalsk billedsprog.

Symfoniorkestrets historie har mere end tre århundreder. I løbet af denne tid, den instrumentale sammensætning, der bruges og nutidige komponister. Den indeholder ikke kun individuelle klangfarver, men også hver orkestergruppe erhvervet sine egne udtryksmæssige og tekniske evner, så man kan med sikkerhed sige, at orkestret har været og forbliver hovedinstrumentet til realisering af musikalske ideer.

Det moderne symfoniorkester omfatter fire grupper af instrumenter:
1) buede strygere (violiner, bratscher, celloer, kontrabasser);
2) træblæsere (fløjter, oboer, klarinetter, fagotter);
3) messingblæseinstrumenter (trompeter, horn, tromboner, tuba);
4) percussion og keyboards (pauker, klokker, celesta, trommer, bækkener osv.).

Disse fire grupper, med forbehold for deres dygtige brug, udtryksfulde og farverige kombination, er i stand til at skabe ægte musikalske mirakler, forbløffede lytterne med enten gennemsigtighed eller tæthed af lyd, eller ekstraordinær styrke eller knap mærkbar skælven - alt det subtile og mest forskelligartede nuancer, der gør orkestret til en af ​​de bemærkelsesværdige præstationer menneskelig kultur.

Musikklangens udtryksfuldhed manifesterer sig med særlig tydelighed i værker relateret til deres specifikke billedlighed. Lad os endnu en gang vende os til det musikalske eventyr af N. Rimsky-Korsakov - operaen "Fortællingen om Tsar Saltan", for hvor man, om ikke i fabelagtig fantastisk musik, kan "høre" både naturbilleder og forskellige mirakler præsenteret. i magiske lyde orkester.

Introduktion til sidste billede Operaen hedder "Tre mirakler". Vi husker disse tre mirakler fra fortællingen om A. Pushkin, hvor en beskrivelse af byen Ledenets, kongeriget Gvidon, er givet.

En ø i havet ligger
Byen ligger på øen,
Med gyldne kuppelkirker,
Med tårne ​​og haver;
Gran vokser foran paladset,
Og under det er et krystalhus:
Egernet lever i det tamt,
Ja, hvilket mirakel!
Egern synger sange
Ja, nødderne gnaver alt;
Og nødder er ikke enkle,
Skallerne er gyldne.
Kernerne er ren smaragd;
Egernet er striglet, beskyttet.
Der er et andet vidunder:
Havet raser voldsomt
Kog, hæv et hyl,
Vil skynde sig til den tomme kyst,
Vil spilde i et hurtigt løb,
Og befinder sig på kysten
I vægte, som sorgens hede,
Treogtredive helte
Alle skønheder er væk
unge kæmper,
Alle er lige, som i udvælgelsen -
Onkel Chernomor er med dem...
Og prinsen har en kone,
Hvad du ikke kan tage øjnene fra:
Om dagen formørker Guds lys,
Oplyser jorden om natten;
Månen skinner under leen,
Og i panden brænder en stjerne.

Disse linjer fra Pushkins "The Tale of Tsar Saltan" udgør hovedindholdet i N. Rimsky-Korsakovs musik, hvor det første af de tre mirakler er Egern, der gnaver nødder og synger sin ubekymrede sang, det andet er treogtredive helte , som dukker op fra bølgerne i det rasende hav, og den tredje, den mest vidunderlige af mirakler - smuk prinsesse Svane.

Den musikalske karakteristik af Belka, som omfatter to lydepisoder, er betroet en xylofon og en piccolofløjte. Vær opmærksom på den klikkende karakter af xylofonlyden, som gengiver knækken af ​​gyldne nødder så præcist, og til piccolo-fløjtens fløjtende klang, som giver Egerns sang en fløjtende karakter. Det er dog kun disse lydangreb, der ikke udtømmer al idérigdommen om det "første mirakel". Anden opførelse af melodien er beriget med celesta - et af de mest "fabelagtige" instrumenter - som skildrer billedet af krystalhuset, hvori Egern bor.

Musikken til "det andet mirakel" - heltene - vokser gradvist. I den kan man høre brølen fra det rasende havelement og vindens hylen. Denne lydbaggrund, som heltene optræder mod, er skabt af forskellige grupper af instrumenter, der tegner et billede af en stærk, kraftfuld, uforgængelig.

Bogatyrer optræder i klangkarakteristik messing - det meste kraftfulde værktøjer symfoniorkester.

Til sidst dukker det "tredje mirakel" op for os akkompagneret af en harpe - et blidt og fængslende instrument, der formidler en jævn glidning smuk fugl på overfladen af ​​nathavet, oplyst af månen. Svanefuglens sang er betroet solooboen, et instrument, der minder om en vandfugls stemme i lyden. Når alt kommer til alt, er Svanen endnu ikke blevet legemliggjort i Prinsessen, hendes første optræden er lavet i skikkelse af en majestætisk, kongelig fugl. Gradvist forvandles Svanernes melodi. Ved den sidste fremførelse af temaet bliver Svanefuglen til en prinsesse, og dette magisk transformation forårsager Gvidon sådan en glæde, så grænseløs beundring, at episodens klimaks bliver en sand triumf for alting tænkeligt lys og skønhed. Orkestret når i dette øjeblik den højeste fylde og lysstyrke, i den generelle lydstrøm træder klangen af ​​messingblæseinstrumenter frem og leder deres højtidelige melodi.

"Tre mirakler" af N. Rimsky-Korsakov afslører for os uudtømmelige vidundere af musikalske klange. Orkestret i dette værk har nået en sådan maleriskhed, en så uhørt glans, at de uendelige muligheder musik i transmissionen af ​​alt, hvad der i den omgivende verden er værdigt til en sådan transmission.

Det er dog vigtigt at understrege, at musikken også skaber sin egen skønhed, ligesom maleri, arkitektur eller poesi skaber den. Denne skønhed er måske ikke højere eller bedre end skønhed virkelige verden, men den eksisterer og, legemliggjort i et symfoniorkesters mirakel, afslører det for os endnu et musikkens mysterium, hvis løsning bør søges i den fængslende variation af dens lyde.

Spørgsmål og opgaver:
1. Hvorfor sammenlignes musikalske klangfarver med malingsfarver?
2. Kan klang give musikalsk lyd karakteristisk og originalitet? Nævn nogle eksempler, du kender.
3. Er det efter din mening muligt at overlade en melodi skrevet til et instrument til et andet? Hvis ja, angiv venligst mulige erstatninger.
4. I hvad musikalske genrer Bruges et orkester nødvendigvis?
5. Hvilket af musikinstrumenterne er tættest på orkestret i forhold til dets evner?
6. Navngiv dine favoritter musikinstrumenter. Forklar, hvorfor du valgte deres klangfarve.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 19 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Rakhmaninov. Vokalisering. Cello, mp3;
Bach. "Scherzo" fra Suite for fløjte og strygeorkester nr. 2, mp3;
Rimsky-Korsakov. Belka, fra operaen "Fortællingen om Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. 33 helte, fra operaen "Fortællingen om Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Svaneprinsessen, fra operaen "Fortællingen om Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazade. Fragment, mp3;
Rimsky-Korsakov. Humlebiens flugt, fra operaen "Fortællingen om Tsar Saltan", mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

Timbres - musikalske farver

1. Udtryk af omverdenens stemninger i musik gennem klangfarve.
2. Det ejendommelige ved violinens klangfarve (som eksempel på temaet Scheherazade fra den symfoniske suite "Scheherazade" af N. Rimsky-Korsakov og "Humlens flugt" fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" af N Rimsky-Korsakov); cello (efter eksemplet med S. Rachmaninovs Vocalise, arrangeret for cello og klaver); fløjter (efter eksemplet "Jokes" fra suite nr. 2 for orkester af J. S. Bach).

musikalsk materiale:

1. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade tema fra symfonisk suite"Scheherazade" (høring);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Humlebiens flugt" fra operaen "Fortællingen om zar Saltan" (lytter);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (arrangeret for cello og klaver) (lytning);
4. J.S. Bach. "Joke" fra suite nr. 2 for orkester (lytter);
5. M. Slavkin, tekst af I. Pivovarova. "Violin" (sang).

Karakteristika for aktiviteter:

1. Udforsk mangfoldigheden og specificiteten af ​​klangfarvede inkarnationer i musikværker.
2. Identificer klangfarve, mens du lytter instrumental musik(under hensyntagen til kriterierne i lærebogen).
3. Etabler eksterne forbindelser mellem naturens lyde og lydene fra musikalske klange.

Kunsten at kombinere orkestrale sonoriteter,
er en af ​​siderne af sjælen i selve kompositionen ...

N. Rimsky-Korsakov

Musikalske klangfarver sammenlignes ofte med malingsfarver. Ligesom farver, der udtrykker den omgivende verdens farverigdom og mangfoldigheden af ​​dens stemninger, formidler musikalske klangfarver også verdens mangfoldighed, dens billeder og følelsesmæssige tilstande. Uanset om en menneskestemme eller en hyrdefløjte synger, en violins melodi eller harpespil høres - enhver af disse lyde er inkluderet i den flerfarvede palet af klangfarvede inkarnationer af musik.

Komponister skaber aldrig musik, der kan designes til enhver klang. Hvert, selv det mindste, værk indeholder bestemt en indikation af det instrument, der skal udføre det.

Enhver musiker ved, at violinen har en særlig melodiøsitet, så den er ofte betroet melodier af en glat, sanglignende karakter.

Her er for eksempel temaet Scheherazade fra den symfoniske suite af samme navn af N. Rimsky-Korsakov. Du kan også høre magiens charme i det. Arabisk nat, og blød stemme Scheherazade.

Ikke mindre berømt er violinens virtuositet, dens evne til at udføre de mest heftige melodier med ekstraordinær lethed og glans. Blandt eksempler på en sådan rolle som violin er "Humlebiens flugt" fra N. Rimsky-Korsakovs opera "Fortællingen om zar Saltan".

En vred humlebi, der forbereder sig på at stikke Babarikha, foretager sin berømte flyvetur. Lyden af ​​denne flyvning, som musikken gengiver med billedpræcision og stor vid, skabes af violinens melodi. Denne melodi er så hurtig, at lytteren virkelig har indtryk af en formidabel humlebi, der summer.

Celloens ekstraordinære varme og udtryksfuldhed bringer dens intonation tættere på de levende menneskelig stemme- dyb, spændende og følelsesladet. Derfor er det i musikken ikke ualmindeligt, at vokalværker lyder arrangeret for cello, der slår med klangens og vejrtrækningens naturlighed. Et slående eksempel denne slags - "Vocalise" af S. Rachmaninov.

Ordet "vokalisere" betyder et vokalstykke uden ord.
Den geniale "Vocalise" indtager en særlig plads i Rachmaninovs vokaltekster. Rachmaninoff skrev Vocalise i 1912 og dedikerede den til kendt sangerinde A. V. Nezhdanova. "Vokalise" støder op til komponistens romancer, i dens oprindelse forbundet med russisk sangskrivning. Elementer af folkesangstilen smelter her organisk sammen i melodien, præget af en lys individualitet.
Melodiens bredde, den uoplagte og, som det ser ud til, "endeløse" karakter af dens udvikling taler om forbindelsen mellem "Vokalise" og den russiske dvælende sang. Musikken er så udtryksfuld, så meningsfuld, at komponisten fandt det muligt at afslå poetisk tekst. "Vokalise" vil gerne kaldes en russisk "sang uden ord".

Hvor lethed, ynde og ynde er påkrævet, hersker fløjten. Forfiningen og gennemsigtigheden af ​​klangen, kombineret med dets iboende høje register, giver fløjten en rørende udtryksfuldhed.

Den charmerende Scherzo (“Joke”) af J.S. Bach fra Suite nr. 2 for orkester er et eksempel på en så elegant humoristisk klang af fløjten. Fløjtens kvidren på en virtuos måde er så yndefuld og munter, at det virker som om musikken kunne blive ved og ved...

Scherzo - "Joke" - sådan er dette ord oversat. Men det er ikke altid "sjov" musik. Dette navn blev tildelt instrumentale værker af skarp karakter, med livlige intonationer og uventede musikalske vendinger.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvorfor kan musikalske klangfarver sammenlignes med malingsfarver?
2. Hvad er egenskaberne ved violinen? Fortæl os om eksemplet med emnet "Scheherazade" og "Humlebiens flugt" af N. Rimsky-Korsakov.
3. Hvilken klang kan sammenlignes med klangen af ​​celloen?
4. Hvordan ville lydens karakter i J. S. Bach ændre sig, hvis celloen var solisten i stedet for fløjten?
5. Tror du, det er muligt at overlade en melodi skrevet til et instrument til et andet? Hvis ja, bedes du anføre alternativerne.

Præsentation:

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Bach. Scherzo fra Suite nr. 2, mp3;
Rakhmaninov. Vocalise (2 versioner - violin og cello udført af Vladimir Spivakov og Mstislav Rostropovich, solo for stemme, elektrisk guitar fremført af Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Humlebiens flyvning, mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazades tema (fragment) .mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

I præsentationen gives et ekstra stykke af S. Rachmaninov "Vocalise" (elektrisk guitar, fremført af V. Zinchuk) - efter lærerens skøn.