Interessante fakta om kunstneren I. Shishkin. Biografi af Shishkin

hjem / skænderi

Om hvilken af de hjemlige malere kan vi sige: "Den mest russiske kunstner"? Selvfølgelig er dette Ivan Ivanovich Shishkin. Biografi af mesteren - livsvej talentfuld person, ikke belastet af psykologiske eller mentale patologier, det vil sige, hvad der driver mange repræsentanter for kunstverdenen. Talent er trods alt ifølge mange en slags afvigelse fra normen, en slags anomali. Selv den dybeste psykoanalytiker vil dog ikke sige det om Ivan Shishkin.

Kunstnerens holdning

Kunstneren Shishkin, hvis biografi og arbejde er velkendt og studeret - et godt eksempel venlig sjæl, Guds gnist, flid og kærlighed til indfødt natur. Hans talent udviklede sig på frugtbar og ren jord

Hvordan ser biografien om kunstneren Shishkin ud? Siden fødslen - god familie, ortodokse traditioner venlighed, omsorg og forsigtig holdning til hvert væsen, du møder på vejen. Denne holdning blev afspejlet i hvert maleri, som Shishkin skabte.

Kunstnerens biografi og malerier vil blive betragtet i denne artikel fra et noget usædvanligt perspektiv. Vi er drevne stor kærlighed og respekt for mesteren. Hans liv og arbejde er blottet for skandaler og mysterier.

Tidlig anerkendelse og popularitet

Slava fandt selv Ivan Ivanovich, og hun kom til ham ret tidligt uden at inficere ham med en farlig, sandsynligvis dyb indre verden patriarkalsk uddannelse, høj moral og spiritualitet gav ham stærk immunitet. Men denne sygdom - herlighed - ødelagde så mange liv og ødelagde hele skæbner.

"Morgen i en fyrreskov"

Ivan Shishkin var vidunderlig og ærlig. Hans biografi er en beskrivelse af en sjælden personlighed åndelige kvaliteter. Interessant i den forbindelse er historien om berømt maleri"Morgen i en fyrreskov". Lærredet er skrevet i samarbejde med Konstantin Apollonovich Savitsky. Savitsky foreslog ideen. Han ville male et landskab med en familie af bjørne.

Ivan Ivanovich tegnede en jomfruelig tæt skov, som ingen menneskelig fod havde sat fod på. For Shishkin er dyster natur nonsens. I alle hans malerier er der enten stråler fra middagssolen, eller en masse af åben himmel, eller et vandområde eller en vej. "Morgen ..." er fuldstændig blottet for alt dette. Ulykke? Mørk stemning? Intet skete! Billedet viste sig fuld af liv og glædelig frisk energi. Tre babybjørneunger kan På lignende måde boltre sig, kun være i fuld sikkerhed. En streng bjørnemor ville ikke tillade larmende ballade i nærheden af en menneskelig bolig. Desuden har hun ikke to babyer, som det normalt er tilfældet, men allerede tre. Bjørnen og to unger blev tegnet af Savitsky, og den tredje, den til højre, blev færdiggjort af Shishkin for større harmoni og troværdighed.

Den berømte samler Pyotr Tretyakov kunne virkelig godt lide værket, men han krævede, at Savitskys signatur blev slettet og overlod forfatterskabet til Shishkin. Savitsky var enig, selvom han anså beslutningen for uretfærdig. Shishkin Ivan Ivanovich var meget ked af dette. En kort biografi om en ædel person, der er i stand til at gå på kompromis, er vist på eksemplet med historien med dette billede. Når alt kommer til alt, skrev Ivan Ivanovich det til Savitsky og valgte et landskab til baggrunden, der svarede til ideen om en ven, fordi han selv ikke kunne lide sådanne døve steder. Tretyakov afgjorde billedets skæbne på sin egen måde. Han havde sin egen friktion med Savitsky.

Barndom

Hvor få af kunstnerne Ivan Ivanovich forstod forviklingerne ved at skildre naturen. Hvor hentede Shishkin sin viden fra? Kunstnerens biografi er tæt og uløseligt forbundet med den centrale del af Rusland med dens skove, marker og floder. Han blev født i Yelabuga i en købmandsfamilie. Og købmandsklassen var dengang et respekteret gods - dannet og kultiveret.

Ivan Ivanovichs far elskede bøger, var glad for historie, skrev endda en bog om hjemland. Som en velhavende og succesfuld iværksætter brugte han mange penge på velgørenhed, uanset om det var at bygge en kirke eller

Hans søns interesse for maleri vakte hans godkendelse. Drengen blev købt maling, papir, ansat gode lærere. Ivan malede endda hegnet til sit hus som barn, som er bevaret i hans arkiver. hjemby. Trods alt er Shishkins biografi ikke en hemmelighed og har ingen hvide pletter. Alt er rent og gennemsigtigt, som stråler sollys i hans landskaber. Ikke at være kompliceret og ikke gennemgå skarpe op- og nedture, var Shishkins biografi, en kunstner og en person, på ingen måde fredfyldt glad og jævn.

Professionel uddannelse

Ivan Ivanovich modtog en god uddannelse. Han studerede i Moskva på School of Painting and Sculpture, derefter på St. Petersburg Academy of Arts. Disse uddannelsesinstitutioner gav fremragende grundlæggende viden inden for kunst og arkitektur. De er blevet en succesfuld start for mange talentfulde mennesker. Ivan Shishkin var ingen undtagelse.

Kunstnerens biografi viser, at han tog studiet af håndværket alvorligt og samvittighedsfuldt. Professionel uddannelse gav kunstneren forståelsen af det malerisk billede- dette er en komplekst bygget evne til at håndtere lys og skygge, at se alt, men kun at fange det karakteristiske og basale på lærredet.

Holdning til håndværk

Nogle amatører hævder, at Shishkins malerier er en slags fotografi fra den tid.

Hvis vi kronologisk betragter de malerier, som Shishkin Ivan Ivanovich skrev, kort biografi, ikke engang en kort, men en fuldstændig kan spores i hans værker. De har ingen politik og social orientering. Det er åbenlyst. I hans malerier - en følsom holdning til detaljer. Deraf autenticiteten og livet i hans malerier. Døm selv.

Der er stadig beviser for en samtale, der fandt sted mellem Ivan Ivanovich og Ilya Efimovich Repin. Shishkin undersøgte skitserne af tømmerraftingen og spurgte Repin, hvilken slags træ der blev raftet ned ad floden. Repin var overrasket: "Jeg ved det ikke, men hvad er der i vejen?" Ivan Ivanovich forklarede, at hver træsort opfører sig anderledes end fugt. Nogle bjælkehytter svulmer op, andre synker, og atter andre afviser vand. Tilsyneladende mente han, at det var vigtigt at afbilde de træstammer, som tømmerflåderne var lavet af, korrekt. Så vil kun billedet se autentisk ud. Hvis du bruger farver, der svarer til lærk, som synker i vand, vil billedet have en følelse af upålidelighed, disharmoni.

Det er netop nøjagtigheden i detaljerne, der gjorde maleriet "Morgen i en fyrreskov" så berømt. Alt er præcist og ærligt. Derfor er hans malerier så elskede og populære. Deres rolige harmoni har aldrig forårsaget stridigheder og konflikter.

Fans af "stegte" fakta og boudoir-hemmeligheder behøver ikke at grave ind i kunstnerens personlige liv. Alt er ærligt og rent. Shishkins biografi, hans følelsesmæssige oplevelser, op- og nedture - alt dette er i hans malerier. I løbet af sit liv, og Ivan Ivanovich levede i 66 år, malede han flere hundrede malerier.

Middagens kunstner

Hvorfor Ivan Shishkin kaldes middagens kunstner er ikke svært at gætte. Generelt er landskabsmalere meget glade for at skildre naturen under solopgange eller solnedgange, i tordenvejr, storm eller tåge. Ivan Ivanovich valgte et tidspunkt på dagen, hvor skyggen praktisk talt er fraværende, og udtryksfuldhed og autenticitet opnås på andre måder. Efter at have boet hele sin barndom i Yelabuga, efter at have absorberet skønheden og freden i sit elskede land, vil Ivan Ivanovich Shishkin senere vende tilbage til sine kære landskaber hele sit liv. Kunstnerens biografi fletter tæt sammen milepælene i hans skæbne og dem, han har skabt. malerier. Karakteristisk i denne forstand er "Rug".

"Rug"

Det blev skrevet i Yelabuga i 1878. Middagssolen danner ikke en skygge, men vi mærker tydeligt vindstødene i nærheden af en sommerdag. De er lige begyndt at pjuske de tunge aks. Om få minutter vil der bryde et tordenvejr ud, som vil våde jorden, og kornet smuldrer ikke.

Landskabet er fuld af liv og sund energi, men hvorfor er der et vissent fyrretræ i baggrunden? Så ind I virkeligheden kan ikke være. Dette træ skulle have været fældet til brænde for længe siden. Hvad siger Shishkins biografi om denne periode af hans liv? Han begravede for nylig sin kone og to unge sønner. Dette sker ikke i det virkelige liv, gentager vi. Kunstneren er ikke enig i en sådan skæbne, men han prøver at komme overens og leder efter en måde at lære at leve i ny virkelighed. Deraf vejen, tabt i marken. Hvad er der forude? "Er det det værd at gå langs det og prøve at helbrede sorg med arbejde?" tænkte Ivan Shishkin. Kunstnerens biografi er krypteret i hans kreationer. Det er sikkert.

Prøver at starte et nyt liv

Efter en række tragedier med sine kære forsøgte Ivan Ivanovich at drukne sorgen på den gamle måde. Det lå dog ikke i hans natur at give op. Efterhånden klarede han det og begyndte livet på ny. Shishkins biografi indeholder oplysninger om hans andet ægteskab, men det endte også i tragedie. Den unge kone er død. Ivan Ivanovich ledte ikke længere efter en livspartner. Den anden hustrus søster kom for at hjælpe med at opdrage og uddanne to piger fra hendes første ægteskab.

Billeder som afspejling af situationen i landet

Ivan Ivanovich Shishkin blev født den 13. januar 1832 og døde den 8. marts 1898. Efter hans tegninger at dømme var det den smukkeste, roligste, mest velnærede og fredfyldte tid for vort land, kun lejlighedsvis skyet, men i det hele taget blev det rig og trivedes. Det var i de år, hvor almindelige studerende med gode akademiske præstationer modtog statsstipendier og studerede dels i Rusland, dels i Italien, Frankrig, Tyskland eller andre lande. Det var det samme med Shishkin.

farvel maleri

Hvordan levede Ivan Shishkin sit liv? En kort og gribende biografi læses i hans sidste testamenteværk "Ship Grove". ikke bryde under skæbnens slag og indtil slutningen af sit liv bevare lyset og kristen ydmyghed i sit hjerte, uden at lade mørke og en skygge af vrede og skuffelse komme ind i det.

Der vil gå hundreder af år, og folk, der ser på Shishkins malerier, vil finde ud af, hvordan vores planet så ud, da den stadig havde skove og uudviklede territorier. De vil blive omfavnet af en følelse af ømhed for deres land, for deres lille hjemland. Kunstneren Shishkin, hvis biografi og arbejde er uløseligt forbundet med Rusland, malede ikke kun indenlandske landskaber. Han har et helt lag af værker lavet i Tyskland, Schweiz og Finland, hvor han boede ældste datter med mand. Han kom ofte til hende, og ved at arbejde i det fri valgte han til sine grunde steder, der mindede ham om Yelabuga, Kama-flodslettet, fyrrelunde.

For 185 år siden, den 25. januar (13. ifølge den gamle stil), blev den store russiske maler Ivan Shishkin født i Yelabuga (Tatarstan). For sit engagement i russisk natur blev han kaldt " skov konge».

Ved et af møderne for efterkommerne af den store kunstner, som finder sted på hans fødselsdag i Yelabuga, er oldebarnet til kunstneren på linje med datteren til Lydia og hendes mand Boris Riedinger, Sergei Lebedev, læge i Økonomi, professor ved Statens Søfartsakademi i St. Petersborg, besøgte med sin søn.

I. Kramskoy. Portræt af kunstneren I.I. Shishkin. 1873

Han donerede til Shishkin-museet en kopi af portrættet af kunstnerens barnebarn Alexandra, malet i 1918 af Ilya Repin selv. En efterkommer af Shishkin fortalte forfatteren af disse linjer: "Den eneste relikvie fra vores familie er den samme tegning, som jeg bragte en kopi af til Yelabuga. Selvfølgelig var Shishkins originaler i huset, men under belejringen af Leningrad byttede min bedstemor dem til mad. Og da byen blev befriet, udstedte de et dekret, hvorved det var muligt at returnere de tvangssolgte værdigenstande. Bedstemor sagde da bestemt: ”Det her er udelukket! Hvis ikke for Shishkins malerier, vides det ikke, om vi ville have overlevet. Generelt beundrer medlemmerne af vores familie, ligesom alle andre, lærrederne fra den berømte forfader udelukkende i museumshallerne ... "

russisk helt

Shishkin var en mand af heroisk bygning - høj, slank, med et bredt skæg og frodigt hår, med et skarpt øje, brede skuldre og store håndflader, der knap nok passer i hans lommer. Samtidige sagde om Shishkin: "Alt tøj er trangt for ham, hans hus er trangt, og byen er også trang. Kun i skoven er han fri, der er han herre.

Han kendte perfekt planternes liv, overraskede sine kolleger med sin viden, til en vis grad var han endda en botaniker. Engang skrev Shishkin i sin dagbog: "Jeg har skrevet skov, skov i mere end fyrre år ... Hvorfor skriver jeg? For at behage nogens øje? Nej, ikke kun for dette. Der er ikke noget smukkere end skove. Og skoven er liv. Det skal folk huske." Han elskede lidenskabeligt den russiske natur, og i udlandet sygnede han hen i sjælen. Da Petersborg-avisen i 1893 tilbød ham et spørgeskema, så til spørgsmålet: "Hvad er dit motto?" han svarede: "Mit motto? Vær russisk. Længe leve Rusland!"

Mashilka munk

Som barn blev Vanya Shishkin kaldt en "mazilka", han malede alt lige op til hegnet hjem. I modsætning til sin far, der støttede sin søns ønske om at blive kunstner, var hans mor, den strenge Daria Romanovna, indigneret: "Skal min søn virkelig blive husmaler?" Til fremmede det så ud til, at han var tilbagetrukket og sur, i skolen havde han tilnavnet "munk". Men i tæt cirkel det var muntert dyb mand. Og, siger de, god følelse humor. Shishkin værdsatte sit venskab med Ivan Kramskoy meget. Han var også venner med Dmitri Mendeleev.

Hårdtarbejdende

Shishkin var en arbejdsnarkoman: han skrev hver dag, strengt efter tidsplanen. Vi læser i hans notater: ”Kl. 10.00. Jeg laver skitser på floden, klokken 14.00. - i marken, kl 17.00 arbejder jeg på egetræet. Hverken tordenvejr, vind, snefald eller varme kunne forstyrre. Skov, natur var hans element, hans rigtige atelier. Og selv da hans helbred begyndte at svigte, svigtede hans ben, Shishkin fortsatte med at rejse til skitser om vinteren. Ifølge erindringerne fra oldtimerne fra Yelabuga gik en speciel person til skoven sammen med kunstneren: han viftede kullene og lagde mesteren ved mesterens fødder i en speciel varmepude, så han ikke blev kold , blev ikke kold.

Prisen for talent

Succes og anerkendelse kom til ham tidligt. Shishkins værker solgte godt: en mellemstor kultegning kostede 500 rubler, malerarbejde- halvanden til to tusind rubler. Da han dimitterede fra St. Petersburgs kunstakademi, var Shishkin allerede værdsat i udlandet. En sag er beskrevet, hvor ejeren af en butik i München blankt nægtede at skille sig af med Shishkins tegninger og raderinger, på trods af eventuelle løfter om en kæmpe jackpot. Shishkins arbejde er stadig værdifuldt. I juni 2016 blev Shishkins landskab solgt for 1,4 millioner pund på Sotheby's russiske auktionsuge i London. Forresten skabte kunstneren dette maleri "I udkanten af en fyrreskov" baseret på minderne om hans sidste tur med sin datter Lydia til hans hjemland Yelabuga.

Mislykkede ægteskaber

Shishkin var gift to gange, begge gange for kærlighed, men han fandt ikke familielykke. Han indgik sit første ægteskab i en alder af 37, hans kone Evgenia (Vasilyeva) var 15 år yngre. Lykken varede ikke længe, seks år senere døde hans kone af forbrug. Eugenia fødte en datter, Lydia, og to sønner, men drengene overlevede ikke. Kun tre år senere dukkede en ung talentfuld kunstner Olga Lagoda op i Shishkins liv. De blev gift i 1880, Shishkins anden datter, Ksenia, blev født. Halvanden måned efter fødslen døde Olga. Babyens mor blev erstattet af hans kones søster, Victoria Ladoga. Denne uselviske kvinde boede i Shishkin-familien hele sit liv, tog sig af både kunstnerens to døtre og sig selv. Ivan Ivanovich havde aldrig flere arvinger.

Drøm om døden

Han drømte om at dø øjeblikkeligt og smertefrit. I en alder af 66, den 20. marts 1898, døde Shishkin ved staffeliet, han var lige begyndt på maleriet "Skoveventyr". Kritikeren skrev: "Han faldt som en mægtig eg ramt af lynet." Kunstneren blev begravet på den ortodokse Smolensk-kirkegård i Skt. Petersborg, og i 1950 blev hans aske overført til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Mishki og Shishkin

Udsagnet om, at Shishkin var dårlig til dyr, er grundlæggende forkert. Ifølge repræsentanten for Statens Tretyakov-galleri Galina Churak var der en periode, hvor Shishkin blev ekstremt revet med af "dyretemaet": køer og får flyttede bogstaveligt talt fra et billede til et andet.

Vin stilleben

Shishkin malede store oliemalerier, skabte tusindvis grafiske tegninger, raderinger. Men hvem mistænkte Shishkin akvarelisten? Samlingerne af det russiske museum indeholder albums med bemærkelsesværdige Shishkin-akvareller. Vi taler normalt om Shishkin som en uovertruffen landskabsmaler. Men kunstneren viste sig også i genren stilleben. Normalt brugte Shishkin køkkenredskaber, grøntsager, frugter og ... vinflasker i sammensætningen (Ivan Ivanovich blev på et tidspunkt meget afhængig af stærke drikke efter sin første kones død).

Høst efter ødelæggelse

Der er mindst et dusin Shishkin-gader i Rusland. I Sankt Petersborg er en kunstskole opkaldt efter ham. Men kun i Yelabuga er det eneste monument i verden for den store maler i fuld højde. Bronzemonumentet står på bredden af Toima-floden, ikke langt fra Shishkins mindehusmuseum. Det første af de berømte malerier "Harvest" er også opbevaret her. Ivan skrev det i sin ungdom, selv før han gik ind på kunstskolen. I lang tid maleriet blev betragtet som tabt. Men for 40 år siden begyndte Shishkin-familiens reden at blive genoprettet (i sovjetisk tid huset blev fuldstændig plyndret, der var en fælleslejlighed) og etagerne blev åbnet, og der blev fundet et bundt mellem lofterne. Eksperterne bekræftede ægtheden. Og "Harvest" forblev i huset, hvor det blev skabt.

I øvrigt

I midten af 1980'erne gennemførte unge biologer fra Sankt Petersborg et eksperiment med malerier berømt maler og fandt ud af, at ved siden af Shishkins maleri "Ship Grove" forbliver mælk frisk i op til tre eller fire dage. Med gentagne erfaringer viste det sig, at den hurtigste mælk (i løbet af to eller tre timer) blev sur foran malerierne af abstraktionister og surrealister - Dali, Kandinsky, Picasso, men den hurtigste - foran den berømte "Sorte Square" af Malevich. Det gennemsnitlige resultat blev vist af malerier af Levitan, Aivazovsky. Mest bedste resultat viste især Shishkins værker "Stream in the Forest" og "Ship Grove". Forresten skrev forfatteren skitser til disse malerier i skoven, i sit hjemland Yelabuga og - fra livet.

Fra redaktøren: Jeg, webstedets chefredaktør, kan let bekræfte, ifølge mit eget subjektive indtryk, at den lyseste følelse, når man besøger Tretyakov-galleriet, forlader salen med I. I. Shishkins værker.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Når en person har en bil med penge, har han alt, og han har ikke brug for noget i lang tid, begynder han at samle kunstværker. Dette er en uforanderlig lov. Så bliver han en skør samler og er klar til at gøre alt for at få et lurvet stykke lærred smurt ind med gammel maling.

Forretningsmanden havde penge nok. Derfor blev han også en fanatisk samler, købte russisk maleri fra det nittende århundrede som pølse under perestrojka og betragtede sig selv glad mand... Indtil jeg inviterede en ekspert fra Tretyakov-galleriet til at vise min samling frem.

Ja, min ven, du har flere malerier af Kiselyov end i Tretjakovgalleriet og det russiske museum, - sagde eksperten. - Måske er det ikke Kiselev. Jeg ville tænke over dette spørgsmål.

Både forretningsmand og eksperter tænkte over dette spørgsmål. Den sidste gav konklusion - landskaber fra det nittende århundrede, ikke dårligt, kun signaturerne er falske.

Forretningsmanden, der havde håbet på ægtefællerne til Urozhenskys (efternavne ændret) i de kendte kunsthandlere i Moskva, som havde samlet en samling til ham, henvendte sig til dem med et spørgsmål - ja, hvordan skete det. Hvordan vil vi ødelægge? Blev sendt i en uspecificeret retning. Så lovede de at sætte politiet og drengene på ham. Og offeret måtte selv gå til politiet.

Så dette par fangede vores opmærksomhed. Og samlernes sensationelle langmodighedsvirksomhed begyndte. Den blev trukket af vores efterforskningshold af ansatte i GUUR, DEB og undersøgelsesudvalget i Ruslands indenrigsministerium i tre år. Og billedet foran os så fortryllende ud.

I begyndelsen af 2000'erne begyndte oliepriserne at stige, der var mange penge, og borgerskabet begyndte at overbeholdning af kunstværker, rimeligvis vurderet, at dette Den bedste måde investeringskapital. Af ideologiske og patriotiske grunde foretrak de russisk maleri, så det med en fyrreskov og en flod. Som et resultat begyndte priserne på disse malerier at stige vildt. Og der var en mærkelig situation. Vi tager billeder af samme kvalitet og fortjenester af forfatterne fra samme periode. Den af en russisk kunstner er snesevis af gange dyrere end den vestlige. Og så dukkede en genial idé op - hvis malerierne kun adskiller sig i signaturer, hvorfor så ikke lave denne signatur om. Det er som et checkhæfte – prisen på Rockefellers og Sidorovs underskrifter er forskellige. Sådan fremstod "venderne". Og vestlige malerier blev russiske.

Vi har åbnet ordningen. En antikvar, en af de autoritative georgiske brødre, Dima Lineinikov, købte malerier på vestlige auktioner, der i stil lignede russiske klassikere. De blev taget til Rusland, og unødvendige elementer af landskabet, såsom får eller tyske huse, blev fjernet. Og De la Cour til en værdi af syv tusinde euro blev Alexander Kiselev til en værdi af hundrede og halvtreds tusinde dollars. Til dette arbejde ved Institut for Restaurering opkaldt efter akademiker Grabar blev der foretaget en undersøgelse af en meget godtroende ekspert. Derefter blev billedet overdraget til Urozhensky-ægtefællerne, som havde mange kunder. Og dette system fungerede uden fejl, fordi det aldrig faldt nogen ind at dobbelttjekke undersøgelserne. Således, kun ét offer, de kørte under et dusin malerier et sted i mængden af omkring en million dollars.

Som en efterforsker fra vores gruppe sagde i femten års tjeneste, vil han ikke huske en eneste sådan skandaløs sag. Kampene blev udkæmpet ikke så meget på det juridiske, men på korruptions- og informationsområdet. Vi, operaerne, blev kontaktet med et forslag: En million dollars er nok for dig, men du behøver kun én ting - ikke at blive ophidset og ikke skrive breve til højere myndigheder. Og vi var varme, sølvløse og arrangerede for alle sådan en Kuzkin-mor, at denne mange gange begravet blev genopstået som en Føniks. Der var også kampe i informationsfelterne. Medierne var tydeligt delt i to – for os og imod.

Hun kommer til mig og siger - en meget interessant ting. Og for omkring fem tusinde dollars vil jeg skrive alt, som det var.

Sådan beskrev det sårede besøg af en kendt kriminalreporter det for os.

Og jeg følte mig flov. Jeg blev alligevel bestjålet. Nu skal jeg fodre journalisterne. Generelt sendt. Nå, her er resultatet.

Forretningsmanden viste en velkendt avis, hvis udbredelse var optaget af en tårevækkende afsløring om, hvordan stakkels antikvitetshandlere faldt i kløerne på professionelle skurke. Det sjove er, at offeret i Sovjetunionen tjente ti for bedrageri, og de tiltalte var begge kandidater til videnskaber - Tanyusha Urozhenskaya, kandidat for kunstkritik, og hendes mand Igor - lektor, kandidat for filosofi. Så historien for dem, der ikke var i vidende, var meget overbevisende. Slyngler chikanerer kunsthistorikere.

Faktisk har jeg aldrig set så frostbitte tanter som Tanyusha i mit liv. Hvis hun bed biddet, så kunne hun ikke beholde det. I St. Petersborg gik hun alene til pilene med drengene og kom ud af vinderen. Hun kneb sin anden mand, så han var bange for at trække vejret uden hendes tilladelse. Og den første ægtemand forsvandt generelt sporløst, når han havde den uforskammethed at skændes med hende og instruere et sort øje. Hun var et fremragende skud, og da vi gik til hendes lejlighed, mødte hun os med en "hvepse"-skade klar. Gudskelov, sovjetterne på maskingeværet og reflekserne skød hende ikke, men afvæbnede hende kun.

Den journalist faldt i øvrigt ikke til ro, hun skrev artikler, selv når hendes protegéer længe havde været fængslet, og til sidst udgav hun en bog om de mest berømte myndigheder i den kriminelle verden i Rusland. Og dér handlede det allerførste kapitel foran Yaponichki, Kitaichiki og Taivanchiki om Forretningsmanden og hans håndlangere politi - altså om os, der ødelagde de uværdige intellektuelle. Under retssagen sagde journalisten, som blev indkaldt til at vidne, da hun blev spurgt, hvor hun fik sådanne oplysninger:

Så fortalte Tatyana og hendes mor mig.

Tanyusha rullede selv papirerne, hvor end hun skulle. Hun sendte en kopiklage over vilkårligheden fra ofrets side til anklagemyndighedens navn og til navnet på en tyvens myndighed. På skrift - jeg beder dig om at tage affære. Drengene faldt til side og besluttede, at djævelen selv ville brække benet i disse antikke sager, og forretningsmanden så ud til at være en normal person.

Spændingen omkring sagen opstod vild. Flere har optrådt på tv dokumentarfilm og utallige tv-shows. Jeg er træt af at give interviews. Journalister fra alle vores medier, amerikanske nyhedsbureauer, franske og tyske blade, hvor mine billeder blev offentliggjort på baggrund af aftenen Moskva med et efterskrift - en fighter mod den antikke mafia. Så jeg fik en form for usund berømmelse, som så gik sidelæns til mig.

Det vigtigste er, at antikvitetsmarkedet var i feber. For kun en ægte kunsthandler ved, hvor meget "bullshit" han har rystet sine samlerekolleger af sig. Men det var begyndelsen. Yderligere kom et sandt mareridt til den antikke verden i form af den mest fremtrædende Moskva-ekspert Sidorov. Han gav udtalelser om næsten alle seriøse solgte malerier i det nittende århundrede. Samtidig havde han en dårlig vane med at fotografere dem. Efter starten på skandalen slog han sine arkiver op, tjekkede dem med Sotheby's, Christies kataloger, og afslørede omkring to hundrede forfalskninger, som han selv gav de forkerte konklusioner om. En betydelig del af dem er allerede solgt, selv til føderale museer. Prisen varierede fra hundrede tusinde dollars til to millioner. Det samlede beløb for alt dette skaft var flere hundrede millioner dollars. Hele Moskva vidste om disse hemmelige lister over Sidorov, men han viste dem ikke til nogen. I betragtning af prisen på spørgsmålet overvejede velrenommerede fyre seriøst muligheden for at likvidere ham, i forbindelse med hvilken hans oligarkven gav ham beskyttelse.

Vi mødtes med Sidorov i centrum af Moskva, hvor han gik, ledsaget af store mænd, kiggede rundt på en hjemsøgt måde og havde udseende af en kamikaze, der modigt besluttede at skille sig af med sit liv for et helligt måls skyld.

Ja, jeg gav den konklusion, at det er malerier af russiske kunstnere. Der er overhovedet ingen forskel på nogle vestlige og russiske kunstnere fra den tid. Og det er nemt at forvirre dem. Men du skal huske på, at Dime hentede malerier af en meget god kunstkritiker. Og en meget god kunstner lavede signaturer.

Han trak vejret og fortsatte:

Forstå, dette er en international mafia. Dette er Cosa Nostra. Der er enorme penge. Og hvad laver de. De narrer ikke bare folk. De skriver ny historie kunst. De ødelægger hele aktivitetsperioder for vestlige kunstnere. Og ukendte perioder med russere dukker op. Dette er skabelsen af virtual reality.

Det blev jeg hurtigt overbevist om, da jeg erfarede, at en afhandling på de ukendte sider af klassikerens værk blev forsvaret på baggrund af det drejede billede.

Sidorov holdt op med at frygte for sit liv, da han lagde resultaterne af sin forskning ud på internettet, og så udgav Kulturministeriet også en sort bog med alle de genoptryk, han havde identificeret. Og så skyllede et skrig af fortvivlelse og smerte ind over Rusland. Returnering af malerier og penge gik. Nedbrud er begyndt. Gudskelov blev ingen dræbt – i dette miljø bliver problemer løst på en intelligent måde.

Vi håbede, at ofrene ville komme til os i hobetal, men de handlede lettere. De begyndte skarpt at videresælge, hvad Urozhenskys havde drevet til dem. En gangsteroligark i Sankt Petersborg, som disse svindlere solgte "vanguardister" til for fem millioner dollars, gemte sig generelt for os i et år, bare for ikke at vidne. En anden dame, hustru til en stor embedsmand, der købte Shishkins landskab for næsten en million dollars, vendte sig blankt om for at skrive en erklæring:

Hvad er du. Min mand vil dræbe mig først - sikke en million ting. Og så vil medierne rive manden fra hinanden – hvor har han fået en million fra.

Tingene gik hverken rystende eller ruller. Efterforskningsudvalget ruinerede ham stædigt - takket være efterforskeren. Som et resultat af den skandale, vi rejste, blev straffesagen overført til GSU i Moskvas hoveddirektorat for indre anliggender, og der skubbede de den ind i retten under del 4. Art. 159 (især storstilet bedrageri) og ca. 164 (tyveri af genstande af særlig kulturel værdi). Resultat: eksperten formåede at slippe væk - "Jeg er ikke skyldig, jeg lavede en fejl, fjols." Hun blev smidt ud af sit job, og hun afgiver udtalelser i et privat firma. Kunsthandlerne Urozhensky modtog omkring et dusin og blev løsladt på prøveløsladelse efter en halv periode. Dima Linneinikov formåede at flygte under vores næse til Belgien, før han blev arresteret (nogen advarede ham), og så skyndte han sig afsted til en transkaukasisk republik, og nu venter han på, at forældelsesfristen løber ud, fra tid til anden sender han " Humanitær bistand” til Moskva - nye falske billeder med ekspertudtalelser.

Men det var kun begyndelsen. Vi styrtede hovedkulds ind i den fortryllende verden af kunstforfalskninger. Og de fandt hurtigt ud af, at alt var smedet. Gamle bøger, møbler, fade. Dekorativ og brugskunst. En Faberge-falskner (importerede det fra Israel) tjente ærligt sin million i kontanter på dette, men havde ikke tid til at bruge det - hans lig blev fundet i en lejlighed på Olimpiyskiy Prospekt, der var ingen million med ham. Sagen hang, men ifølge tilgængelige oplysninger slog hans medgerningsmand til - hvem der end fløjtede i hatten, han stak sin bedstemor. Smedede gamle bøger, frimærker. Også selvom kirkeklokker. De smeder porcelæn fra tyverne med sovjetiske symboler og sælger fade med hammer og segl for hundrede tusinde dollars. Hele i Konakovo Produktionslinie kørte falsk sovjetisk porcelæn, som er dyrere end det kejserlige. En af Lanseres efterkommere tog forme ud og hældte jern- og kobberting ud og hævdede, at de var gamle og arvede.

I håndværket af en falskmøntner er næsten det vigtigste at opfinde historien om en ting og forsøge at dokumentere den (herkomst). Vi tilbageholdt en sigøjner, der købte en kasse og i Numismatist-klubben tilbød falske guldmønter for tyve tusinde dollars, som han angiveligt fandt, mens han reparerede sin kirke. For skeptikere arrangerede han udflugter til en udendørs kirke nær Moskva, stående i stilladser. Moskva-svindlere fundet i provinsen af et meget oldebarn kendt kunstner nittende århundrede, bragte ham til Moskva lys. Og i øvrigt nævnte han, at billederne på loftet var efterladt fra bedstefar. Disse "sko" hænger i dag i samlingerne af mange banker og huse på Rublyovka, og disse svindlere blomstrer, en gjorde en svimlende karriere i embedsværket.

Omkostningerne ved en sådan kreativitet er som regel ti eller endda hundrede gange mindre end udbytte. Al denne forretning er international. Malerier sælges på vestlige auktioner, med hjælp fra vestlige kammerater (for det meste tyskere) laves de om og sælges til suckers allerede i Rusland. Eller omvendt. Samtidig er markedet for falske i selve Vesten enormt - de forfalsker antikke figurer, malerier - for ti euro og for ti mio. En af det tyvende århundredes store medskyldige, de Hory, indrømmede efter at have afsonet, at en masse af hans malerier hænger på museer og private samlinger, men han ville aldrig fortælle nogen om dem. Ærværdige kunstnere begynder at smede i løbet af deres levetid. Aivazovsky skabte omkring to tusinde værker, og nu går femten tusinde af dem rundt i verden. Nogle malerier har været diskuteret i årtier - originalen eller en falsk, og stadig er det uklart, for i modsætning til konventionel visdom er eksperter langt fra almægtige og giver ofte modsatte konklusioner og underbygger dem meget autoritativt, og så er det efter din smag at tro nogen af dem.

Nye ting fulgte. Han tilbageholdt personligt grundlæggeren af "re-faces" Alex Lakhnovsky. Sådanne smarte og grådige slyngler findes over hele jorden. Alle Moskva-skurke lærte af ham. Gud fornærmede ham ikke med hans hjerner. Skak stormester, han spillede i mesterskaber med Karpov, Kasparov. Men største succes nået som svindler. Vi bandt ham, da han købte et billede af en tysk Gugel for tyve tusinde euro, vendte det i de baltiske lande, modtog en konklusion og solgte det for syv hundrede og halvtreds tusinde til en af hovedstadens banker. Da tilbageholdenhedens mål blev diskuteret, beklagede han, en gammel og syg mand, klagende, at han var en lovlydig person, og der var ingen grund til at holde ham bag tremmer. Gudskelov spurgte vi Interpol om ham. Rotozei går til retsmøder for at gawk. Og da dommeren læste attesten fra Interpol op, var der en beundrende stilhed i salen.

Anklaget for bedrageri med malerier i Tyskland, Belgien, persona ikke-bevilling på alle auktioner. Været retsforfulgt i årtier. men der er ikke rejst en eneste sag. Han blev også tiltalt for grov legemsbeskadigelse,” holdt dommeren en pause og afsluttede. Og i medicinbranchen.

Salen eksploderede af grin og klapsalver. Og advokaten fra en overflod af følelser nærmest styrtede på mig og efterforskeren i et slagsmål.

Han kunne modtage betinget, men tilbagebetalte ikke ofrene en øre, selvom han ifølge de mest konservative skøn stjal hundredvis af millioner af dollars - han overførte alle pengene til diamanter og skubbede dem ind i bankceller i hele Europa. Nu død. I betragtning af hans forhold til slægtninge ligger skattene ejerløse i celler.

Interessant nok, da vi tilbageholdt ham, sprang de straks til os fra den tyske ambassade - de siger, hvorfor tilbageholder du vores borger. Så forespurgte tyskerne ham og dukkede aldrig op igen. Det lykkedes ham at kaste tres tusinde euro til sine naboer, som var pårørende til anklageren i denne by. Så tyskerne forventede ikke, at Alex ville tage hjem.

Så gik det til avantgarden. Det er et helt fantastisk emne. Den russiske avantgarde fra tyverne af det tyvende århundrede kan bedst lide at fake. For det koster mange penge, og det er det nemmeste at tegne. Tizian du vil være flov over at skrive. Og Chagall - til en times arbejde. Generelt er avantgarden en komplet fidus. Der er en udenlandsk fond af en meget berømt russisk avantgarde-kunstner, så uden hans tilladelse er ikke et eneste maleri anerkendt som ægte. Og det anerkendes kun for en tilbagerulning på tyve procent. Arvingerne til den berømte Moskva-forfatter, som denne kunstner selv præsenterede sit lærred til, besluttede at arrangere et godt køb, der omgaar fonden. Så alligevel gik køberne til forhandlerne, og de skrev af deres hjertes venlighed, at maleriet tilhører klassikerens elever og bragte det endda i det passende katalog. Så fra tre millioner dollars tabte hun sig til tusind. Denne fond har sin egen "fond-baserede" kunstner, der fik fingrene i at gentage klassikerne. Og om et år laver de et falsk billede, de genkender det straks, og det er tre eller fire millioner dollars.

Sammen med Ruslands FSB pakkede vi et helt familiekontor sammen. Fyrene fandt på et eventyr om, at der bor en fattig samler i Usbekistan, som virkelig har brug for penge. På et tidspunkt stjal han fra sovjetiske museer avantgarde malerier, som derefter blev smidt ud af fondene på grund af deres fremmedhed og lave kunstneriske værdi. Og nu har han samlet flere hundrede unikke malerier. Kunstnerens to brødre sad fra morgen til aften og tegnede avantgarde-kunstnere og solgte dem gennem deres datter til formanden for en kunstfond, som helt mistede forstanden fra erkendelsen af den rigdom, der var faldet ham over. Og en flod af bukke flød – hundredtusinder, igen og igen. Vi beslaglagde tre hundrede falske værker. Under anholdelsen smed datteren, en erfaren stofmisbruger, stofferne, bed vores medarbejder med hepatin-tænder og forsøgte at hoppe ned fra trettende etage.

Og der er masser af klovne. Der var en hel række af skandaler i Vesten, da flere gallerier af immigranter fra Rusland med vores hjælp blev dækket med hundredvis af malerier af falske avantgarde-kunstnere.

Emnet om at erstatte malerier i fonde med forfalskninger opstod også. I min erindring blev direktøren og chefkuratoren for Astrakhan-museet dømt for at have stjålet et maleri af Aivazovsky, som stadig er på eftersøgslisten. Jeg husker et tilfælde, hvor repræsentanter for Khanty-Mansiysk-museet tilsyneladende på Christies auktion næsten konspirerede om at købe en ret stor Shishkin for to citroner af petrodollars, da direktøren for Bukovsky Helsinki-auktionen råbte:

Jeg husker hende. Dette er ikke Shishkin. Jeg købte den for nylig for halvfems tusinde! Der var stadig køer, men de var tildækket!

Hvor mange forfalskninger der hænger på museer – ingen ved. Og hvor mange mønter er udskiftet – de er nemmest at stjæle, som regel er de ikke beskrevet.

De kan tage et billede fra en person til salg og returnere en falsk - de siger, det var det.

Vores medarbejdere deltog i søgninger af den fremtrædende militærkommandant Vasilyeva. Så hele hendes lejlighed er behængt med falske malerier, som hun købte i Sankt Petersborg.

Nå, hvad nu? Vi er nået til hovedpunktet. Hvis det tidligere, for at sælge et maleri, var nok til en skæv optegnelse af en ekspert og et ærligt ord fra en svindler, sælges seriøse ting nu ikke uden to eller tre undersøgelser. Så markedet for forfalskninger er skrumpet meget. Men han eksisterer. Ud over malere er der også sådanne medskyldige, hovedsagelig fra Sankt Petersborg, som laver sådanne malerier på gamle lærreder med gamle malinger, at hele ekspertkommissioner anerkender deres ægthed.

Relativ orden er sat i værk med ekspertise. De skruppelløse eksperter begyndte at frygte. Reglerne er blevet strengere.

Eksperter er for størstedelens vedkommende dedikeret til deres arbejde. Men nogle gange støder man på sådan nogle ... jeg husker to frygtelig arrogante tanter fra den mest kendte føderalt museum, med tredive tusind rubler i løn og to karat diamanter i ørerne. De gav en konklusion om ægtheden af en sådan Aivazovsky, som selv en skoledreng ikke ville se på uden tårer af medlidenhed. Og da vi mødte op til dem med præsentationer, annoncerede de uforskammet:

Den, vi undersøgte, var, ja, præcis den samme Aivazovsky som denne, kun ægte. Foto? røntgen? Det var så længe siden. Alt er allerede blevet ødelagt.

Og det er det. Dokumenterne er blevet ødelagt. Forældelsesfristen er overstået. Efterforskningen er slut, glem det.

Generelt er det svært at bevise en eksperts skyld. Vi foreslog at indføre i straffeloven artiklen "Bevidst falsk kunsthistorisk konklusion eller vurdering." Og også "Forfalskning af værker og kunst." I dag for en falsk sygeorlov sigt, og for forfalskning af Repin, offentlig censur, da bedrageri er bevist med store vanskeligheder.

Dukkede op den nye slags forretning. Nu tager eksperterne de rigtige ting og siger, at det er falsk. Det koster penge at gøre det autentisk igen. De formår at tilbagevise deres egne konklusioner, som blev givet for flere år siden.

Der er mange ting, du kan gøre, hvis du vil. Disse er pas af kunstværker. Og et udviklet system for transaktionsforsikring, som i Vesten. Og skabelsen af et magtfuldt ekspertsystem... Men hvem har brug for det, selvom licensen til antikviteter blev fjernet, og reglerne for antikvitetshandel gik tabt i dybden af Ministeriet for Økonomisk Udvikling for et dusin år siden.

Nu er der ro på kunstmarkedet. Ikke nok penge. Alle venter på stigningen i oliepriserne. Så starter virksomheden igen. Desværre al prætrubation i Indenrigsministeriet seneste år førte til likvidering af specialiserede enheder for at bekæmpe tyveri af kulturgoder. De afdelinger, der blev oprettet i 1992 på GUUR, MUR, den legendariske afdeling i St. Petersborg, som returnerede til Rusland genstande til en værdi af hundreder af millioner, hvis ikke mere, dollars, blev beordret til at leve i lang tid. Af en eller anden grund gik disse enheder under kniven i et raseri af nedskæringer og optimeringer - de siger, ifølge statistikker, har du få forbrydelser. Selvom ét tyveri fra Hermitage vil opveje ti tusinde tyverier fra lommer. Så det ny bølge der vil simpelthen ikke være nogen til at møde antikke forbrydelser.

En dag vil enhederne blive genskabt igen, men det bliver en anden historie. Og du skal skabe alt fra bunden. Nå, nok om de triste ting.

Selvom jeg gik ud over de tilladte mængder tekst, vil jeg ikke beherske mig. Til sidst vores offers yndlingsanekdote. Bro stjal penge, besluttede at blive samler og går til en antikvitetsbutik. Dér kørte den gamle jødiske instruktør, da han så en dum tyr foran sig, en gammel pionertromme til ham for hundrede tusinde dollars under dække af en Stradivarius-tromme. Så fik broren at vide, at Stradivarius spillede violiner, og han gik til jøden for at ordne det.

Stradivari lavede violiner! råber bro.

Nej, indvendte butikschefen. "Han lavede violiner til suckers. Og han lavede trommer til de rigtige fyre ...

Hej alle! Her er hvad jeg har lært. . .

For 185 år siden, den 25. januar (13. ifølge den gamle stil), blev den store russiske maler Ivan Shishkin født. For sit engagement i den russiske natur blev han kaldt "skovkongen". Hvad er hemmeligheden bag hans popularitet.
25. januar i Yelabuga (Tatarstan), landskabsmaleren Ivan Shishkins hjemland, fejrede 185-årsdagen for hans fødsel i stor skala.
Efterkommere af maleren kom til Yelabuga. Ifølge Nadezhda Kuryleva, en specialist i slægtsforskning af Shishkins og en seniorforsker ved Ivan Shishkin-museet, har kunstnerens familie 15 generationer (506 navne), og dens historie har stået på i 300 år. 80 mennesker er vores samtidige. De bor i Rusland, USA, Ukraine, Serbien, Tyskland, Frankrig, Tjekkiet, Sverige.

Det er mærkeligt, at mange repræsentanter for slægten er præget af et "kreativt gen", har vist gode evner til videnskab, til tegning. Så oldebarnet Varvara Mezhinskaya-Antich (på linje med kunstnerens søster Anna) er engageret i mosaikteknik efter at have dimitteret fra Kunstakademiet i Beograd. Hendes søster Elena Mezhinskaya-Milovanovich, en filolog og kunstkritiker, vicedirektør for et kunstgalleri ved det samme akademi, udgav flere forskningsarbejde om russiske kunstneres bidrag til serbisk kunst. Shishkins oldebarn, Viktor Repin, der bor i Tyskland, er designer og kunstner. Der er talent nok i denne familie.

Ved et af efterkommernes møder, oldebarnet til kunstneren på linje med datteren til Lydia og hendes mand Boris Riedinger, Sergei Lebedev, doktor i økonomi, professor ved Statens Maritime Akademi i St. Petersborg, besøgte med sin søn. Han donerede til Shishkin-museet en kopi af portrættet af kunstnerens barnebarn Alexandra, malet i 1918 af Ilya Repin selv. En efterkommer af Shishkin fortalte forfatteren af disse linjer: "Den eneste relikvie fra vores familie er den samme tegning, som jeg bragte en kopi af til Yelabuga. Selvfølgelig var Shishkins originaler i huset, men under belejringen af Leningrad byttede min bedstemor dem til mad. Og da byen blev befriet, udstedte de et dekret, hvorved det var muligt at returnere de tvangssolgte værdigenstande. Bedstemor sagde da bestemt: ”Det her er udelukket! Hvis ikke for Shishkins malerier, vides det ikke, om vi ville have overlevet. Generelt beundrer medlemmerne af vores familie, ligesom alle andre, lærrederne fra den berømte forfader udelukkende i museumshallerne ... "

Der er repræsentanter for slægten i Kazan. En velkendt forsker i historie og byplanlægning, arkitekten Sergei Sanachin er oldebarnet til kunstnerens søster Olga Ivanovna Shishkina (Izhboldin i ægteskab). Sergei Pavlovich sagde, at hans bedsteforældre i 1960'erne blev overført til museet finere kunst nogle familiens arvestykker- fotografier, en bambus reol, en stok. Om "Shishkin-stederne" i Kazan er det ifølge Sanachin ikke nødvendigt at tale. Direkte relateret til maleren er kun bygningen af First Gymnasium (nu bygningen af KSTU-KAI opkaldt efter Tupolev på Karl Marx Street), hvor kunstneren studerede fra 1844 til 1848. Men på den anden side blev tre huse bevaret, som var ejet af malerens søster Olga Ivanovna. Det er smukke træbygninger i Shkolny Lane, inklusive den, hvor kemikeren Arbuzovs hus-museum nu er.

Det er mærkeligt, at blandt de talrige efterkommere er der kun én, der bærer efternavnet Shishkin. Dette er oldebarnet til onkel til kunstneren Vasily Vasilyevich, en pensioneret militærmand Alexander Vasilyevich fra Lipetsk. De siger, at han er slående lig Ivan Ivanovich.

Som barn blev Vanya Shishkin kaldt en "mash", han malede alt lige op til hegnet til sit hjem. I modsætning til sin far, der støttede sin søns ønske om at blive kunstner, var hans mor, den strenge Daria Romanovna, indigneret: "Skal min søn virkelig blive husmaler?" Det forekom fremmede, at han var tilbagetrukket og dyster, på skolen havde han tilnavnet "munk". Men i en tæt kreds var han et muntert, dybt menneske. Og, siger de, med en god sans for humor. Shishkin værdsatte sit venskab med Ivan Kramskoy meget. Han var også venner med Dmitri Mendeleev.

Alle kender maleriet "Morgen i en fyrreskov". Men ikke alle ved, at ungerne ikke blev malet af Ivan Shishkin, men af hans ven, kunstneren Konstantin Savitsky. Sidstnævnte kiggede ind i værkstedet, kiggede på det nye værk og sagde - "Her mangler tydeligvis noget." Så klumpfodens treenighed opstod.
Udsagnet om, at Shishkin var dårlig til dyr, er grundlæggende forkert. Ifølge repræsentanten for Statens Tretyakov-galleri Galina Churak var der en periode, hvor Shishkin blev ekstremt revet med af "dyretemaet": køer og får flyttede bogstaveligt talt fra et billede til et andet.

Kunstneren kom fra en ret gammel og velhavende købmandsfamilie af Shishkins. Født i Yelabuga i 1832 den 13. januar (25). Hans far var en ret kendt købmand i byen. Han forsøgte at give sin søn en god uddannelse.

Uddannelse

Fra en alder af 12 studerede Shishkin på First Kazan Gymnasium, og i en alder af 20 gik han ind i Moskva skole maleri. Efter sin eksamen (i 1857) fortsatte han sine studier kl Imperial Academy kunst som studerende af professor S. M. Vorobyov. Allerede på dette tidspunkt kunne Shishkin godt lide at male landskaber. Han rejste meget rundt i området nordlige hovedstad, besøgte Valaam. Skønheden i den barske nordlige natur vil inspirere ham hele livet.

I 1861 tog han på akademiets bekostning på en udlandsrejse og studerede i nogen tid i München, Zürich, Genève, Düsseldorf. Der stiftede han bekendtskab med værkerne af Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Turen fortsatte indtil 1866. På dette tidspunkt, i sit hjemland, havde Shishkin allerede modtaget titlen som akademiker for sit arbejde.

Hjemkomst og karrieretop

Da han vendte tilbage til sit hjemland, fortsatte Shishkin med at forbedre sin landskabsteknik. Han rejste meget i Rusland, udstillede på Akademiet, deltog i foreningens arbejde vandreudstillinger, tegne meget med en pen (kunstneren mestrede denne teknik i udlandet). Han fortsatte også med at arbejde med gravering af "aqua regia", og sluttede sig i 1870 til en kreds af St. Petersburg-akvafortister. Hans ry var upåklageligt. Han blev overvejet bedste landskabsmaler og gravør af sin tid. I 1873 blev han professor ved Kunstakademiet (modtog titlen for maleriet "Vildmark").

En familie

I Shishkins biografi siges det, at kunstneren var gift to gange, med det første ægteskab med kunstnerens søster F. A. Vasiliev, og det andet ægteskab med sin elev, O. A. Lagoda. Fra to ægteskaber fik han 4 børn, hvoraf kun to døtre overlevede til voksenalderen: Lydia og Xenia.

Kunstneren døde i 1898 (pludselig). Først blev han begravet på Smolensk-kirkegården, men derefter blev asken og gravstenen overført til Alexander Nevsky Lavras kirkegård.

Andre muligheder for biografi

Året for kunstnerens fødsel kendes ikke præcist. Biografers data varierer (fra 1831 til 1835). Men i officielle biografier Det er sædvanligt at angive året 1832.
Kunstneren tegnede smukt med blyant og kuglepen. Hans penneværker var meget populære blandt den europæiske offentlighed. Mange af dem er gemt i kunstgalleri i Düsseldorf.
Shishkin var en fremragende naturforsker. Derfor er hans arbejde så realistisk, gran ligner gran, og fyrretræ ligner fyr. Han kendte perfekt den russiske natur i almindelighed og den russiske skov i særdeleshed.
For det meste bemærkelsesværdigt arbejde kunstneren "Morgen i en fyrreskov" blev skabt i samarbejde med K. Savitsky. Lidt tidligere end dette billede blev der skrevet et andet, "Tåge i en fyrreskov", som forfatterne kunne lide så meget, at de besluttede at omskrive det, herunder nogle genrescene. Mestrene blev inspireret af en tur gennem de jomfruelige Vologda-skove.
For det meste stor samling Shishkins værker opbevares i Tretyakov Galleri, lidt mindre - i det russiske museum. Et stort antal af tegninger og graveringer lavet af kunstneren er i private samlinger. Interessant nok blev en samling fotografier af Shishkins graveringer frigivet