Berømte malerier af Michelangelo. De mest berømte værker af Michelangelo

Michelangelo Buonarroti er et anerkendt geni fra renæssancen, der ydede et uvurderligt bidrag til verdenskulturens skatkammer.

Den 6. marts 1475 blev et andet barn født til familien Buonarroti Simoni, som hed Michelangelo. Drengens far var borgmester i den italienske by Karpese og var afkom af en adelig familie. Michelangelos bedstefar og oldefar blev betragtet som succesrige bankfolk, men hans forældre levede i fattigdom. Borgmesterstatus bragte ikke far store penge, men andet arbejde (fysisk) anså han for ydmygende. En måned efter sin søns fødsel sluttede Lodovico di Lionardos periode som borgmester. Og familien flyttede til familiens ejendom, der ligger i Firenze.

Francesca, babyens mor, var konstant syg, og da hun var gravid, faldt hun af hesten, så hun kunne ikke fodre babyen på egen hånd. På grund af dette blev lille Mika tildelt en våd sygeplejerske, og de første år af hans liv blev tilbragt i familien til en stenhugger. Barn med tidlig barndom leget med småsten og mejsler, afhængig af dyrkning af blokke. Da drengen voksede op, sagde han ofte, at han skyldte sit talent til sin plejemors mælk.

Kære mor drengen døde, da Mika var 6 år gammel. Dette påvirkede barnets psyke så meget, at det bliver tilbagetrukket, irritabel og usocial. Far, bekymre dig om sindstilstand søn, sender ham til skolen "Francesco Galeota". Eleven viser ikke iver for grammatik, men får venner, som indgyder ham en kærlighed til at male.

I en alder af 13 meddelte Michelangelo sin far, at han ikke havde til hensigt at fortsætte familiens finansielle virksomhed, men ville studere. kunstnerisk dygtighed... I 1488 bliver teenageren således elev af brødrene Ghirlandaio, som introducerer ham til kunsten at skabe fresker og indgyder det grundlæggende i maleriet.

Han tilbragte et år i Ghirlandaio-værkstedet, hvorefter han gik for at studere skulpturer i Medici-haverne, hvor Italiens hersker blev interesseret i den unge mands talent. Lorenzo den storslåede... Nu blev Michelangelos biografi fyldt op med et bekendtskab med den unge Medici, som senere blev paver. Mens han arbejdede i San Marcos haver, fik den unge billedhugger tilladelse fra Niko Bichelini (rektor for kirken) til at studere menneskelige lig. I taknemmelighed forærede han præsten et krucifiks med et ansigt. Ved at studere skeletterne og musklerne fra døde kroppe stiftede Michelangelo grundigt kendskab til menneskekroppens struktur, men underminerede sit eget helbred.

I en alder af 16 skaber den unge mand de to første reliefskulpturer - "Madonna ved trappen" og "Kentaurernes kamp". Disse første basrelieffer, der kom ud under hans hænder, beviser, at den unge mester er udstyret med en ekstraordinær gave, og en strålende fremtid venter ham.

Skabelse

Efter Lorenzo Medicis død besteg hans søn Piero tronen, som med sin politiske kortsynethed ødelagde det republikanske system i Firenze. Samtidig blev Italien angrebet af den franske hær ledet af Karl VIII. En revolution bryder ud i landet. Firenze, der er revet i stykker af indbyrdes fraktionskrige, modstår ikke det militære angreb og overgiver sig. Den politiske og interne situation i Italien er ved at varme op til grænsen, hvilket slet ikke bidrager til Michelangelos arbejde. Manden tager til Venedig og Rom, hvor han fortsætter sine studier og studerer antikkens statuer og skulpturer.

I 1498 skabte billedhuggeren Bacchus-statuen og Pieta-kompositionen, som bringer ham verdenskendthed... Skulpturen, hvor den unge Maria holder den døde Jesus i sine arme, blev placeret i Peterskirken. Et par dage senere overhørte Michelangelo en samtale med en af ​​pilgrimmene, som sagde, at kompositionen "Pieta" var skabt af Christoforo Solari. Samme nat gik den unge mester, grebet af vrede, ind i kirken og skar en inskription på Marias brystbælte. På graveringen stod der: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - dette blev udført af Michelangelo Buonaroti, Firenze."

Lidt senere angrede han sin stolthed og besluttede ikke at signere sine værker længere.

I en alder af 26 påtog Mike sig et utroligt vanskeligt job - at udskære en statue fra en 5 meter lang blok af fordærvet marmor. En af hans samtidige, uden at skabe noget interessant, kastede bare en sten. Ingen af ​​mestrene var klar til at forædle den lemlæstede marmor længere. Kun Michelangelo var ikke bange for vanskeligheder og viste tre år senere verden den majestætiske statue af David. Dette mesterværk har en utrolig harmoni af former, er fyldt med energi og indre styrke... Billedhuggeren formåede at puste liv i et koldt stykke marmor.

Da mesteren var færdig med arbejdet med skulpturen, blev der dannet en kommission, som bestemte mesterværkets placering. Her det første møde af Michelangelo med. Dette møde kunne ikke kaldes venligt, fordi 50-årige Leonardo mistede meget til den unge billedhugger og endda hævede Michelangelo til rækken af ​​rivaler. Da den unge Piero Soderini så dette, arrangerer den en konkurrence mellem kunstnerne og betro dem maling af væggene i det store råd i Palazzo Vecchio.

Da Vinci begyndte arbejdet på fresken baseret på plottet i Slaget ved Anghiari, og Michelangelo tog Slaget ved Kashin som grundlag. Da 2 skitser blev udstillet offentligt, kunne ingen af ​​kritikerne give fortrinsret til nogen af ​​dem. Begge pap viste sig at være lavet så dygtigt, at retfærdighedens bæger var lig med talentet hos mestrene i pensler og maling.

Da Michelangelo også var kendt genial kunstner, blev han bedt om at male loftet i en af ​​de romerske kirker i Vatikanet. Til dette arbejde blev maleren taget to gange. Fra 1508 til 1512 malede han loftet på kirken, hvis areal var 600 kvadratmeter. meter, scener fra Gamle Testamente fra tidspunktet for verdens skabelse til syndfloden. Det lyseste billede her er den første mand - Adam. Oprindeligt planlagde Mike kun at tegne 12 apostle, men projektet inspirerede mesteren så meget, at han viede 4 år af sit liv til ham.

Først malede kunstneren loftet sammen med Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini og hundrede arbejdere, men så fyrede han i et anfald af vrede sine assistenter. Han skjulte øjeblikke med at skabe et mesterværk selv fra paven, som gentagne gange forsøgte at se på maleriet. I slutningen af ​​1511 blev Michelangelo så plaget af anmodninger fra dem, der var ivrige efter at se skabelsen, at han åbnede hemmelighedens slør. Det han så chokerede mange menneskers fantasi. Selv om han var imponeret over dette maleri, ændrede han delvist sin egen skrivestil.

Arbejdet i Det Sixtinske Kapel trættede den store billedhugger så meget, at han i sin dagbog skriver følgende:

"Efter fire torturerede år, efter at have lavet mere end 400 figurer ind livsstørrelse Jeg følte mig så gammel og træt. Jeg var kun 37, og alle mine venner genkendte ikke længere den gamle mand, som jeg var blevet."

Han skriver også, at hans øjne på grund af hårdt arbejde næsten holdt op med at se, og livet blev dystert og gråt.

I 1535 begyndte Michelangelo igen at male væggene i Det Sixtinske Kapel. Denne gang skaber han den sidste doms kalkmaleri, som vakte en storm af indignation blandt sognebørn. I midten af ​​kompositionen er Jesus Kristus afbildet omgivet af nøgne mennesker. Disse menneskelige figurer repræsenterer syndere og retfærdige mennesker. De troendes sjæle stiger op til himlen til englene, og syndernes sjæle bliver samlet på hans båd af Charon og driver dem til Helvede.

De troendes protest var ikke forårsaget af selve billedet, men af ​​de nøgne kroppe, som ikke burde være på et helligt sted. Der har været gentagne opfordringer til ødelæggelse af den største fresco i den italienske renæssance. Mens han arbejdede på maleriet, faldt kunstneren ned fra skoven og sårede sit ben alvorligt. Den følelsesladede mand så et guddommeligt tegn i dette og besluttede at opgive arbejdet. Jeg kunne kun overbevise ham bedste ven, og også en læge, der hjalp patienten med at helbrede.

Personlige liv

Rundt om personlige liv berømt billedhugger der var altid mange rygter. Han får ordineret forskellige tætte relationer til sine sittere. Til støtte for versionen af ​​homoseksualitet støttes Michelangelo også af, at han aldrig var gift. Han har selv forklaret det således:

”Kunst er jaloux og kræver hele mennesket. Jeg har en ægtefælle, som alt tilhører, og mine børn er mine værker."

Historikere finder nøjagtig bekræftelse af det romantisk forhold med Marquis Vittoria Colonna. Denne kvinde, kendetegnet ved et ekstraordinært sind, fik Michelangelos kærlighed og dybe hengivenhed. Desuden betragtes markisen af ​​Pescara den eneste kvinde, hvis navn er forbundet med den store kunstner.

Det er kendt, at de mødtes i 1536, da markisen ankom til Rom. Et par år senere blev kvinden tvunget til at forlade byen og tage til Viterbo. Årsagen var hendes brors oprør mod Paul III. Fra dette øjeblik begynder korrespondancen mellem Michelangelo og Vittoria, som er blevet et rigtigt monument historisk æra... Det menes, at forholdet mellem Michelangelo og Vittoria kun havde karakter af platonisk kærlighed. Markisen forblev tro mod sin mand, der døde i kamp, ​​og havde kun venlige følelser for kunstneren.

Død

Michelangelo afsluttede sin jordiske rejse i Rom den 18. februar 1564. Få dage før sin død ødelagde kunstneren skitser, tegninger og ufærdige digte. Derefter gik han til den lille kirke Santa Maria del Angeli, hvor han ville perfektionere skulpturen af ​​Madonnaen. Billedhuggeren mente, at alle hans værker var uværdige for Herren Gud. Og selv er han ikke værdig til at møde Paradiset, da han ikke efterlod sig nogen efterkommere, med undtagelse af sjælløse stenstatuer. Mike ønskede i sine sidste dage at puste liv i statuen af ​​Madonnaen, for på den måde at fuldføre jordiske anliggender.

Men i kirken af ​​overbelastning mistede han bevidstheden og vågnede om morgenen næste dag. Da manden når frem til huset, falder han i seng, dikterer et testamente og opgiver ånden.

Den store italienske billedhugger og maler efterlod sig mange værker, der stadig glæder menneskehedens sind. Selv på tærsklen til liv og død slap mesteren ikke instrumenterne og stræbte efter kun at overlade det bedste til eftertiden. Men der er øjeblikke i italienerens biografi, som ikke er kendt af mange.

• Michelangelo studerede ligene. Billedhuggeren stræbte efter at genskabe den menneskelige krop i marmor, idet han observerede de mindste detaljer. Og for dette havde han brug for at kende anatomien godt, så mesteren tilbragte snesevis af nætter i klosterets lighus.
• Kunstneren kunne ikke lide at male. Overraskende nok betragtede Buonarroti skabelsen af ​​landskaber og stilleben som spild af tid og kaldte disse malerier "tomme billeder for damer."
• Læreren brækkede Michelangelos næse. Dette blev kendt fra Giorgio Vasari's dagbøger, som detaljeret beskrev en situation, hvor en lærer af misundelse slog en elev og brækkede hans næse.
• Alvorlig sygdom hos billedhuggeren. Det er kendt, at Mike i de sidste 15 år af sit liv led af alvorlige ledsmerter. På det tidspunkt var mange malinger giftige, og mesteren blev tvunget til konstant at indånde dampe.
• God digter. Talentfuld person talentfuld på mange måder. Disse ord kan sikkert henføres til den store italiener. Hans portefølje indeholder hundredvis af sonetter, som ikke blev offentliggjort i hans levetid.

Arbejdet fra den berømte italiener bragte ham berømmelse og rigdom i hans levetid. Og han var i stand til fuldt ud at smage fansens ærbødighed og nyde populariteten, som ikke var tilgængelig for mange af hans kolleger.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), berømt italiensk billedhugger, maler og arkitekt, en af ​​den italienske renæssances største malere. Han kom fra en gammel familie af greverne af Canossa, blev født i 1475 i Chiusi, nær Firenze. Michelangelo fik sit første bekendtskab med maleri fra Ghirlandaio. Den kunstneriske udviklings alsidighed og bredden af ​​uddannelse bidrog til hans ophold hos Lorenzo Medici, i de berømte haver i St. Mark, blandt datidens fremragende videnskabsmænd og kunstnere. Masken af ​​en faun udskåret af Michelangelo under hans ophold her og relieffet, der skildrer Herkules' kamp med kentaurerne, henledte opmærksomheden på ham. Kort efter udførte han Korsfæstelsen for Santo Spirito-klostret. Under udførelsen af ​​dette værk gav klosterets prior Michelangelo et lig, hvorpå kunstneren først stiftede bekendtskab med anatomien. Efterfølgende studerede han det med entusiasme.

Portræt af Michelangelo Buonarroti. Kunstner M. Venusti, ca. 1535

I 1496 skulpturerede Michelangelo en sovende amor af marmor. Efter at have givet det, på råd fra venner, udseendet af antikken, viste han det som et antikt værk. Tricket lykkedes, og bedraget, der åbnede efter, var resultatet af Michelangelos invitation til Rom, hvor han bestilte marmoren Bacchus og Madonnaen med den døde Kristus (Pietà), hvilket gjorde Michelangelo til Italiens første billedhugger fra en respekteret billedhugger.

I 1499 dukker Michelangelo op igen i sit hjemland Firenze og skaber til hende en kolossal statue af David, samt malerier i rådssalen.

Statue af David. Michelangelo Buonarroti, 1504

Derefter blev Michelangelo kaldt til Rom af pave Julius II og skabte efter hans ordre et storslået projekt for et monument for paven med mange statuer og relieffer. Af forskellige årsager udførte Michelangelo kun én berømt statue af Moses ud af denne skare.

Michelangelo Buonarroti. Statue af moses

Tvunget til at begynde at male loftet Sixstinske Kapel på intriger af rivaler, der troede at ødelægge kunstneren, vel vidende om hans vane maleteknik Michelangelo på 22 måneder, der arbejdede alene, skabte et stort værk, der forårsagede alles overraskelse. Her skildrede han skabelsen af ​​verden og mennesket, syndefaldet med dens konsekvenser: uddrivelse fra paradis og den verdensomspændende syndflod, mirakuløs frelse det udvalgte folk og frelsestidens nærme sig i sibyllernes, profeternes og Frelserens forfædres person. global oversvømmelse- den mest succesrige komposition med hensyn til udtrykskraft, drama, tankemod, tegnefærdighed, i en række forskellige figurer i de sværeste og mest uventede stillinger.

Michelangelo Buonarroti. Oversvømmelse (fragment). Fresko af Det Sixtinske Kapel

Michelangelo Buonarrotis enorme maleri af den sidste dom, udført på væggen i Det Sixtinske Kapel mellem 1532 og 1545 på væggen i Det Sixtinske Kapel, forbløffer også med fantasiens kraft, storhed og dygtighed til at tegne, som dog er noget ringere til den første i stilens adel.

Michelangelo Buonarroti. Den sidste dom. Fresko af Det Sixtinske Kapel

Billedkilde - websted http://www.wga.hu

Omtrent på samme tid skabte Michelangelo en statue af Giuliano til Medici-monumentet - den berømte "Pensiero" - "Tænksomhed".

Mod slutningen af ​​sit liv opgav Michelangelo skulptur og maleri og overgav sig hovedsageligt til arkitekturen og påtog sig "til Guds ære" den frie ledelse af byggeriet af Peterskirken i Rom. Det var ikke ham, der ikke fuldførte det. Den grandiose kuppel blev afsluttet i henhold til Michelangelos projekt efter hans død (1564) afbrudt stormfuldt liv en kunstner, der også deltog brændende i kampen hjemby for din frihed.

Kuppel af Peterskirken i Rom. Arkitekt - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarrotis aske hviler under et pragtfuldt monument i Santa Croce-kirken i Firenze. Talrige af hans skulpturelle værker og malerier er spredt i kirker og gallerier i Europa.

Michelangelo Buonarrotis stil er kendetegnet ved storhed og adel. Hans ønske om det ekstraordinære, hans dybe viden om anatomi, takket være hvilken han opnåede en fantastisk rigtighed af tegningen, tiltrak ham til kolossale skabninger. Michelangelo Buonarroti har ingen rivaler i ophøjethed, energi, bevægelsesmod og formernes majestæt. Han viser særlig dygtighed i skildringen af ​​den nøgne krop. Selvom Michelangelo, med sin afhængighed af plastik, tillagde farve sekundær betydning, er hans farve alligevel stærk og harmonisk, satte Michelangelo freskomaleri over oliemaleri og kaldte sidstnævnte et kvindeligt værk. Arkitektur var hans svage punkt, men i den, da han var autodidakt, viste han sit geni.

Hemmelighedsfuld og ukommunikerende kunne Michelangelo undvære loyale venner og vidste det ikke før i en alder af 80 kvindelig kærlighed... Han kaldte kunsten sin elskede, maler sine børn. Først i slutningen af ​​sit liv mødte Michelangelo den berømte skønhedsdigter Vittoria Colonna og blev dybt forelsket i hende. Denne rene følelse foranledigede fremkomsten af ​​digte af Michelangelo, som derefter blev udgivet i 1623 i Firenze. Michelangelo levede med patriarkalsk enkelhed, gjorde meget godt, var generelt blid og mild. Kun uforskammethed og uvidenhed straffede han ubønhørligt. Med Raphael var inde godt forhold, selv om han ikke var ligeglad med sin herlighed.

Michelangelo Buonarrotis liv er beskrevet af hans elever Vasari og Kandovi.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - den store italienske billedhugger, kunstner, arkitekt, digter, tænker. En af største mestre renæssancen.

BIOGRAFI AF MICHELANGELO

En af berømte billedhuggere, kunstnere, digtere, malere og arkitekter til alle tider - Michelangelo Buonarotti blev født 03/06/1475 i byen Caprez, hvor han studerede i folkeskolen, og efter eksamen, i 1488, begyndte han at studere skulptur, idet han var studerende af Bertoldo i studiet største maler historier - Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo Medicis opmærksomhed blev tiltrukket af drengens talent, så han accepterede ham i sit hus og hjalp økonomisk Michelangelo med at udvikle sig. Da Lorenzo døde, tog Buonarotti til Bologna, hvor han rejste en marmorengel med en kandelaber, samt en statue for kirken St. Petronius. I 1494 vendte han tilbage til Firenze igen. En ny periode af hans arbejde begyndte, hvor han dristigt overdrev naturens former for at udtrykke sine ideer og bedre formidle karakterer.

I 1503 blev Michelangelo inviteret til Rom af Julius II for at bygge en gravsten, som Julius ønskede at lave til sig selv i løbet af sin levetid. Billedhuggeren sagde ja og kom. To år senere mente Buonarotti, at pavens opmærksomhed på ham ikke var nok, og fornærmet vendte han tilbage til Firenze.

I Rom var kunstneren allerede i 1508, hvor han igen blev tilkaldt af Julius II for at fortsætte det påbegyndte arbejde, samt for at opfylde en ny ordre - udsmykning af loftet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanets palads med freskomaleri. Julius II døde et par måneder efter færdiggørelsen af ​​maleriet på det sixtinske loft.

Firenzes fald, som truede Michelangelo med faren for at dø, forårsagede et alvorligt chok i hans sjæl og forværrede også hans helbred. Og da han var så ukommunikativ og barsk, blev han endnu mere usocial og dyster, og kastede sig helt og fuldstændigt ind i sin ideologiske verden, som ikke kunne andet end at påvirke arten af ​​hans arbejde.

I 1532 modtog han en invitation fra den "nye" pave til Rom for at færdiggøre udsmykningen af ​​Det Sixtinske Kapel, der forestillede "Den sidste dom" på altervæggen og "Lucifers fald" på det modsatte. Kun den første blev udført af Buonarotti i 1534-1541 uden assistenter.

De sidste værker af Michelangelos pensel var fresker i kapellet i Vatikanpaladset. Buonarotti skilte sig senere af med skulpturen, hans yndlingsindustri, hvor han arbejdede som gammel mand.

Kunstneren var engageret i arkitektur og levede sine sidste år ud. Han blev i 1546 udnævnt til hovedarkitekten for Peters Domkirke, fordi Michelangelo ikke kun var talentfuld, men også erfaren i at bygge.

KREATIVITET AF MICHELANGELO

Michelangelos værk hører til højrenæssancen. Allerede i ungdomsværker, såsom reliefferne "Madonna ved trappen", "Kentaurernes kamp" (begge omkring 1490-1492), kommer hovedtrækkene i Michelangelos kunst frem: monumentalitet, plastisk kraft og billeders dramatik, ærbødighed for mennesket. skønhed. På flugt fra den borgerlige uro, der opstod som følge af Savonarolas regeringstid, flyttede Michelangelo fra Firenze til Venedig og derefter til Rom.

Madonna ved Stairs Battle of the Centaurs Bacchus

I løbet af sine fem år i Rom skabte han det første af sine berømte værker, herunder skulpturerne "Bacchus" (1496-1497) og "Pieta" (1498-1501) i Peterskirken. I 1500, på invitation af borgerne i Firenze, vendte Michelangelo tilbage til denne by i triumf.

Snart rådede han over en fire meter høj marmorblok, som allerede var blevet forladt af to billedhuggere. I de næste tre år arbejdede han uselvisk, næsten uden at forlade sit værksted. I 1504 blev en monumental statue af en nøgen David præsenteret for offentligheden.

I 1505 beordrede den magtsyge pave Julius II Michelangelo til at vende tilbage til Rom og bestilte en grav til sig selv. Billedhugger helt år arbejdet på en kæmpe bronzestatue, som skulle krone monumentet, så han næsten umiddelbart efter arbejdets afslutning kunne overvære, hvordan hans kreation blev smeltet om til kanoner.

Efter Julius II's død i 1513 insisterede hans efterfølgere på at færdiggøre endnu et projekt af en gravstensskulptur. Dette, inklusive talrige ændringer forårsaget af kundernes luner, tog 40 år af Michelangelos liv. Som et resultat blev han tvunget til at opgive gennemførelsen af ​​sin plan, som omfattede rejsning af en gravsten som en del af den indre arkitektur af St. Peters katedral.

Den kolossale marmor Moses og statuerne kendt som "slaverne" forbliver for evigt imponerende stykker af en ufærdig helhed.

Ifølge samtidige var Michelangelo en lukket og selvoptaget person, udsat for pludselige voldsudbrud. V privatliv han var nærmest asket, gik sent i seng og stod tidligt op. Det blev sagt, at han ofte sov uden selv at tage skoene af.

I 1547 modtog han posten som chefarkitekt for genopbygningen af ​​Peterskirken og tegnede den enorme kuppel, som stadig er et af arkitekturens største mesterværker den dag i dag.

Michelangelo blev født ind i familien til den fattigste florentinske adelsmand Lodovico Buonarotti. På grund af manglende midler, spædbarn givet til underhold af et andet ægtepar Topolino. Det var dem, der lærte det fremtidige geni at ælte ler og arbejde med en mejsel før læsning og skrivning. Michelangelo sagde selv til sin ven Giorgio Vasari:

"Hvis der er noget godt i mit talent, er det fra det faktum, at jeg blev født i den tynde luft af dit Aretinske land, og jeg tog fortænderne og hammeren, som jeg laver mine statuer med fra statuen af ​​min sygeplejerske."

Michelangelo skabte den berømte statue af David af et stykke hvid marmor, der var tilbage fra en anden billedhugger. Den værdifulde sten skiftede kun hænder, fordi den tidligere ejer ikke kunne udføre arbejdet fra dette stykke, og derefter kastede det.

Da Michelangelo var færdig med sin første "Pieta", og den blev udstillet i Peterskirken, nåede rygterne forfatteren om, at mund til mund tilskrev dette værk til en anden billedhugger, Cristoforo Solari. Så huggede Michelangelo på Jomfru Marias bælte: "Dette blev gjort af florentineren Michelangelo Buonarotti." Han fortrød senere dette stolthedsudbrud og signerede aldrig sine skulpturer igen.

Den store mester klagede ofte over tab og blev betragtet som en fattig mand. Hele sit liv sparede mesteren på bogstaveligt talt alt. Der var praktisk talt ingen møbler og smykker i hans hus. Efter billedhuggerens død viste det sig dog, at Michelangelo havde samlet en formue. Forskere har beregnet, at i den moderne ækvivalent var hans formue lig med titusinder af millioner dollars.

I Det Sixtinske Kapel malede Michelangelo omkring tusind kvadratmeter kapellets loft og fjerne vægge. Det tog kunstneren fire år at male loftet. I løbet af denne tid forværredes mesterens helbred meget - mens han arbejdede, faldt en enorm mængde maling ned i hans lunger og øjne. Michelangelo arbejdede uden assistenter, malede loftet i dagevis, glemte søvnen og sov i skoven uden at tage støvlerne af i ugevis. Men det var uden tvivl besværet værd. Goethe skrev:

"Uden at se Det Sixtinske Kapel er det svært at få en klar idé om, hvad én person kan gøre."

I vinteren 1494 faldt der et kraftigt snefald i Firenze. Herskeren af ​​den florentinske republik Piero de Medici, der gik over i historien som Piero den uheldige, tilkaldte Michelangelo og beordrede ham til at skulpturere en snestatue. Værket blev afsluttet, og samtidige bemærkede dets skønhed, men ingen oplysninger om, hvordan snemanden så ud, eller hvem han portrætterede, er bevaret.

Michelangelo afbildede Moses med horn på sin skulptur. Mange kunsthistorikere tilskriver dette en fejlfortolkning af Bibelen. Anden Mosebog siger, at da Moses kom ned fra Sinaj-bjerget med tavlerne, var det svært for israelitterne at se ind i hans ansigt. På dette tidspunkt i Bibelen bruges et ord, der kan oversættes fra hebraisk både som "stråler" og som "horn". Men i henhold til sammenhængen kan vi bestemt sige, at vi taler om lysets stråler - at Moses' ansigt skinnede, og ikke var hornet.

BIBLIOGRAFI

• A. I. Somov Michelangelo Buonarroti // encyklopædisk ordbog Brockhaus og Efron: I 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - SPb. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Sten og smerte" (tekst til romanen i Alexander Belousenkos bibliotek)
• Dazhin V.D. Michelangelo. Tegning i sit arbejde. - M .: Kunst, 1987 .-- 215 s.
• P. D. Barenboim, Medici-kapellets hemmeligheder, SPb., Forlag for SPbGUP, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michelangelo. Medici-kapellets mysterier, Word, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Poesi. Breve. Samtidens domme / komp. V.N. Grashchenkov. - M., 1983 .-- 176 s.
• Michelangelo. Liv. Kreativitet / Komp. V. N. Grashchenkov; indledende artikel af V. N. Lazarev. - M .: Kunst, 1964.
• Rotenberg E.I. Michelangelo. - M .: Kunst, 1964 .-- 180 s.
• Michelangelo og hans tid / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Kunst, 1978 .-- 272 s. - 25.000 eksemplarer.
• Irving Stone, Pain and Joy, big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999 .-- 96 s. - (Grundlæggende kunst).
• Romain Rolland, "Michelangelos liv"
• Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings - Key to the Medici Chapel Interpretation", Moskva, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelo's Medici Chapel: a new Interpretation", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. Medici-kapellet, London, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Tryk, Warszawa

Den store Michelangelo betragtede det mest perfekte maleri for at være det, der ligner skulptur.

Folderne af tøj, kurverne af den menneskelige krop, normalt muskuløse, på maleriske lærreder håndværkere skaber illusionen om skulptur.
Disse karakteristika svarer til hendes eneste monumentale fresker, men også staffeli-maleri.

Michelangelos Madonna Doni (ca. 1507)

Olie om bord, tempera. 120x120 cm.Uffizi (Firenze)

Dette er det eneste færdige staffeliværk af Michelangelo Buonarroti, der har overlevet til vores tid. Den blev lavet af ham i sin ungdom, i form tondo(et billede eller en bas-relief rund i form, forkortelse for italiensk rotondo - rund).
Temaet for tondo er den hellige familie. Jomfru Maria er afbildet i forgrunden. Bag hende står Josef den forlovede. I baggrunden og noget til siden ses Johannes Døberen. Alle tres øjne er rettet mod det spæde Kristus, som Maria modtager af sin mand.
Fem nøgne mandsfigurer, som er placeret i baggrunden og adskilt fra den hellige familie af en vandret stribe, er et mystisk element i kompositionen. De ser ikke på Kristus. Måske er disse gamle hedninger, der venter på dåben.

Det sixtinske kapels loft (1508-1512)

4096х1341 cm. Vatikanmuseet (Vatikanet)

Maleriet af loftet i Det Sixtinske Kapel er den mest berømte cyklus af Michelangelos fresker, et af højrenæssancens mesterværker. Dette er et af kunstnerens mest monumentale værker. Goethe skrev: "Uden at se Det Sixtinske Kapel er det svært at danne sig en klar idé om, hvad én person kan gøre." Man skal huske på, at Michelangelo aldrig havde lavet fresco før. Men han tog imod ordren for at bevise sine evner.

Det sixtinske kapel

Det sixtinske kapel- tidligere hjemmekirke i Vatikanet. Bygget i 1473-1481. arkitekt George de Dolci bestilt af pave Sixtus IV.

Udsigt over det sixtinske kapel

Interiør af Det Sixtinske Kapel. I dybet er der en altervæg med Michelangelos freske "Den sidste dom" (1537-1541).

Det rektangulære rum er dekoreret med vægmalerier lavet i 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio og andre mestre bestilt af Sixtus IV. I 1508-1512. Michelangelo malede hvælvingen med lunetter og strejkende efter ordre fra pave Julius II.
For at male loftet var der behov for stilladser. Michelangelo skabte selv de "flyvende" skove. Det var et gulv, der blev understøttet af fastgørelseselementer monteret med et par små huller i væggene nær toppen af ​​vinduerne. Denne type stillads gjorde det muligt at arbejde på én gang over hele buens bredde. Under Michelangelos arbejde kunne der således afholdes gudstjenester i kapellet. Under stilladset var en stofskærm spændt ud for at forhindre maling og mørtel i at falde.
Under arbejdet stod Michelangelo på stilladset med hovedet kastet langt tilbage. Efter længere tids arbejde under sådanne forhold, han lang tid kunne kun læse ved at holde teksten højt over hovedet. Adskillige år tilbragt under kapellets hvælving havde en skadelig virkning på Michelangelos helbred: han led af gigt, skoliose og en ørebetændelse, der udviklede sig fra maling i hans ansigt.
Hver dag blev der lagt et lag gips i et sådant område, at kunstneren kunne skrive på én dag, den daglige takst for fresken blev kaldt jornata... Laget af gips, der ikke var dækket af maleri, blev fjernet, kanterne blev skåret skråt udad, renset af, en ny jornata blev pudset til de allerede færdige fragmenter.
Indholdet af loftmaleriet af Det Sixtinske Kapel kan findes i dette diagram.

Hovedtemaet i cyklussen er menneskehedens behov for frelse, som Gud giver mennesker gennem Jesus.
Overvej nogle af freskoerne på loftet i Det Sixtinske Kapel.

Fresco "Skabelsen af ​​Adam" (omkring 1511)

280x570 cm. Det Sixtinske Kapel (Vatikanet)

Denne fresco er den fjerde af de 9 centrale kompositioner i Det Sixtinske Kapels loft, dedikeret til 1. Mosebog: "Og Gud skabte mennesket i sit eget billede" (1 Mos. 1:27). Dette er en af ​​de mest fremragende kompositioner af maleriet af Det Sixtinske Kapel. Gud Fader flyver i uendeligt rum, omgivet af vingeløse engle. Hans højre hånd er strakt ud mod Adams hånd og rører næsten ved den.
Liggende på en grøn sten vågner Adams krop gradvist til live. Hele kompositionen er fokuseret på tohåndsbevægelsen.

Fragment af en fresco

Guds hånd giver en impuls, og Adams hånd accepterer den og giver vital energi til hele kroppen. Deres hænder rører ikke - Michelangelo understregede umuligheden af ​​at kombinere det guddommelige og det menneskelige. Stor kreativ energi hersker i Guds billede. I billedet af Adam synges menneskekroppens styrke og skønhed. Faktisk er det ikke skabelsen af ​​selve mennesket, der viser sig foran os, men det øjeblik, hvor mennesket modtager en sjæl.

Fresco "The Flood"

Ifølge Første Mosebog var syndfloden guddommelig gengældelse for moralsk forfald menneskelighed. Gud besluttede at ødelægge hele menneskeheden og lade kun den fromme Noa og hans familie være i live. Gud informerede Noa om hans beslutning og befalede at bygge en ark. Da konstruktionen af ​​arken begyndte, var Noa 500 år gammel og havde tre sønner. Efter konstruktionen af ​​arken, før syndfloden, var Noa 600 år gammel. Da konstruktionen af ​​arken var færdig, blev Noa beordret til at gå ind i arken med sin familie og tage et par med sig af hver type urene dyr og 7 - hver type rene dyr, der lever på jorden. Noa adlød anvisningen, og da arkens døre lukkede, faldt vandet til jorden. Vandfloden varede i 40 dage og nætter, og "alt kød, der bevægede sig på jorden" omkom og efterlod kun Noa og hans ledsagere.
Fresken af ​​Michelangelo skildrer det øjeblik, hvor arken sejlede, og al rædselen ved den forestående universelle katastrofe: desperate mennesker kommer ud på et stykke land, der ikke er dækket af vand.

Fresco "Noah's Drunkenness"

Efter at have landet på land efter oversvømmelsens afslutning, dyrker Noa jorden og dyrker druer. Efter at have lavet vin drikker han den og falder nøgen i søvn. Hans yngste søn, Ham, viser hånende sin far til sine to brødre Sem og Jafet (deraf ordene "skinke", "boorish", hvilket betyder en person, der begår grimme eller uhøflige handlinger, der ydmyger menneskelig værdighed). De ældre børn dækker respektfuldt Noah med en kappe, Sim vendte sig endda væk for ikke at se deres fars nøgenhed. Ham blev forbandet af Noa, hans efterkommere skulle tjene Sems og Jafets efterkommere.
I hver af fire hjørner kapeller, på den buede afisolering af hvælvingen, afbildede Michelangelo fire bibelske fortællinger som er forbundet med Israels folks frelse ved Moses, Esther, David og Judith.

Panelet "Punishment of Haman" fortæller om afsløringen af ​​sammensværgelsen fra den militære leder af den persiske konge, som planlagde at ødelægge det jødiske folk ("Esters Bog"). I midten er hovedscenen henrettelsen af ​​Haman, indrammet af billeder af eksponeringen af ​​Esters og Artaxerxes' sammensværgelse, der giver ordren.
De kunstneriske løsninger til maleriet af loftet i Det Sixtinske Kapel, fundet af Michelangelo, modtog videre udvikling i andre mestres værker: illusorisk arkitektur, anatomisk korrekt afbildning af menneskekroppen, perspektivkonstruktion af rummet, bevægelsesdynamik, klar og stærk farve.

Michelangelo "Den sidste dom" (1537-1541)

1370x1200 cm

Michelangelo vendte tilbage til Det Sixtinske Kapel 25 år efter at have malet loftet for at male, bestilt af pave Clemens VII (og efter pave Paul III's død) på altervæggen "Den sidste dom", og genfortolkede historien om verdens ende. Michelangelo begyndte arbejdet fra toppen af ​​væggen og steg gradvist ned og demonterede stilladset.
Dette værk fuldendte renæssancen i kunsten. En ny periode med skuffelse i den antropocentriske humanismes filosofi åbnede sig bag den.
En enorm freskomaleri optager hele muren bag alteret i Det Sixtinske Kapel. Hendes tema er Kristi andet komme og apokalypsen. I denne fresco er Kristus mægtige skikkelse i centrum, og de desperate karakterer bliver trukket ind i en gigantisk hvirvelvind af begivenheder. De bemærker ensidigheden i kunstnerens syn på denne begivenhed. Han afveg fra alle kristne traditioner og præsenterede Frelserens andet komme udelukkende som en dag med vrede, rædsel, lidenskabernes kamp og håbløs fortvivlelse. Fresken forbløffer med konceptets dristighed, kompositionens ejendommelige storhed og tegningens dygtighed.
Konventionelt kan sammensætningen af ​​den sidste dom opdeles i tre dele:

Den øverste del (lunetter) - flyvende engle, med egenskaberne fra Kristi lidenskab.

Venstre lunette: engle med egenskaberne fra Kristi lidenskab

Modsat traditionen er engle afbildet uden vinger. I spændte udtryk på engles ansigter med brede åbne øjne- en dyster vision om endetiden, men ikke de frelstes åndelige ro og oplysning, men angst, ængstelse, depression. Kunstnerens mesterlige arbejde, der malede engle i de sværeste positioner, vakte beundring hos nogle seere og kritik af andre, som hævdede, at englene ikke svarede til deres idé om dem.
Den centrale del er Kristus og Jomfru Maria mellem de velsignede.

Midten af ​​hele kompositionen er figuren af ​​Kristus Dommeren med Jomfru Maria, omgivet af en skare af prædikanter, profeter, patriarker, sibyller, helte fra Det Gamle Testamente, martyrer og helgener.
Dommeren Kristus var altid afbildet på tronen, som Matthæusevangeliet beskriver, og adskiller de retfærdige fra de syndige. Normalt løftes hans højre hånd i en velsignende gestus, og den venstre sænkes som et tegn på dom over syndere, stigmata er synlige på hans hænder (blødningssår fra sømmærkerne, som han blev naglet til korset med).
Kristus Michelangelo er afbildet på en baggrund af skyer, uden verdens herskerens karminrøde kappe, vist i det øjeblik, hvor dommen begynder. Hans gestus, kommanderende og rolig, vækker opmærksomhed og dulmer samtidig den omgivende spænding: Han giver anledning til en bred og langsom rotationsbevægelse, hvor alle karaktererne er involveret. Men denne gestus kan også forstås som truende, understreget af et koncentreret, omend lidenskabsløst, uden vrede eller raseri, udseende ...
Michelangelo malede Kristi figur og introducerede forskellige ændringer, 10 dage. Hans nøgenhed vakte fordømmelse. Derudover afbildede kunstneren i modsætning til traditionen Kristus Dommeren uden skæg.

Nær Kristus er Jomfru Maria, som med ydmyghed vendte sit ansigt væk: uden at blande sig i Dommerens afgørelser, venter hun bare på resultaterne. Marias blik er rettet mod Himmeriget. I Dommerens skikkelse er der hverken medfølelse med syndere eller glæde for de velsignede: menneskers tid og deres lidenskaber blev erstattet af den guddommelige evigheds triumf.

Den nederste del er tidernes ende: engle, der spiller på apokalypsens trompeter, de dødes opstandelse, de frelstes opstigning til himlen og syndernes omstyrtelse i helvede.
Freskens bund er opdelt i 5 dele: i midten forkynder engle med trompeter og bøger den sidste dom; nederst til venstre ses de dødes opstandelse, ovenover er de retfærdiges himmelfart; øverst til højre - fange af syndere af djævle, nedenfor - helvede.
Antallet af karakterer i The Last Judgment er over 400.

Nogle få år efter den sidste dom malede Michelangelo to fresker i Paolina-kapellet i Vatikanpaladset: Apostlen Paulus' omvendelse og apostlen Peters korsfæstelse. Dette var de sidste værker af hans pensel.

Michelangelo "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter"

Fresco. 625x662 cm.Apostolisk palads Paolina Chapel (Vatikanet)
Fresken er malet i perioden 1546-1550. bestilt af pave Paul III. Adskiller sig i kraft, udtryksevne og harmoni i kompositionen, mange kunsthistorikere anser dette værk for at være toppen af ​​Michelangelos værk. Dette er et af de sidste to færdige værker af Michelangelo.
Apostlen Peter- en af ​​Jesu Kristi tolv apostle (disciple). V katolsk kirke betragtes som den første pave. Han er symbolsk afbildet med nøglerne til paradis, som han er vogter af.
Efter at være blevet en discipel af Jesus Kristus, fulgte han ham på alle måder i hans jordiske liv. Peter var en af ​​Jesu yndlingsdisciple. Han var meget livlig og lynhurtig; det var ham, der ønskede at gå på vandet for at nærme sig Jesus, han huggede også øret af på ypperstepræstens tjener i Getsemane Have. Natten efter Jesu arrestation fornægtede Peter, som Jesus forudsagde, ham tre gange, før hanen galede. Men senere angrede han oprigtigt og blev tilgivet af Herren.
Ifølge legenden blev apostlen Peter under kejser Neros forfølgelse af kristne korsfæstet på et omvendt kors i 67, på hovedet efter hans anmodning. Han anså sig selv for uværdig til at dø sin Herres død. Dette øjeblik er afbildet i Michelangelos freske.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni blev født den 6. marts 1475 i Caprese. Han levede til 18. februar 1564. Selvfølgelig er han bedre kendt som Michelangelo - den berømte italienske billedhugger, maler, arkitekt, digter og ingeniør fra det høje og Sen renæssance... Den store mesters værker havde en hidtil uset indflydelse på den efterfølgende udvikling af vestlig kunst. Michelangelo var ikke kun bedste kunstner af sin tid, men også største geni af alle tider. Det skal ikke forveksles med Michelangelo Caravaggio, hvis malerier blev malet noget senere.

De tidlige værker af Michelangelo Buonarroti

Malerierne, eller rettere reliefferne "Kentaurernes kamp" og "Madonna ved trappen", vidner om søgen efter den perfekte form. Neoplatonister mente, at dette er kunstens hovedopgave.

I disse relieffer ser beskueren modne billeder af højrenæssancen, som var baseret på antikkens studier. Derudover var de baseret på Donatellos og hans tilhængeres traditioner.

Start af arbejdet på Det Sixtinske Kapel

Pave Julius II besluttede at skabe en storslået grav til sig selv. Han betroede dette arbejde til Michelangelo. 1605 var ikke et let år for dem begge. Billedhuggeren var allerede begyndt at arbejde, men fandt senere ud af, at far nægtede at betale regningerne. Dette gjorde mesteren ondt, så han forlod frivilligt Rom og vendte tilbage til Firenze. Lange forhandlinger endte med Michelangelos tilgivelse. Og i 1608 begyndte man at male loftet i Det Sixtinske Kapel.

Det var en stor bedrift at arbejde på maleriet. 600 kvadratmeter er blevet indrettet på fire år. Den mest ambitiøse cyklus af kompositioner om temaerne i Det Gamle Testamente blev født under Michelangelos hånd. Billeder, billeder på væggene forbløffer med den ideologiske, fantasifulde side og den plastiske udtryksfuldhed af former. Nøgen menneskelige legeme er af særlig betydning. Et utroligt antal ideer og følelser, der overvældede kunstneren, kommer til udtryk gennem en række forskellige stillinger, bevægelser, positioner.

Manden i Michelangelos værker

I alt skulpturelt, malerier Michelangelo har et enkelt tema - en person. For mesteren var dette det eneste udtryksmiddel. Ved første øjekast er dette umærkeligt, men hvis du begynder at stifte nærmere bekendtskab med Michelangelos værker, afspejler malerierne som minimum landskabet, tøjet, interiøret, genstandene. Og kun i de tilfælde, hvor det er nødvendigt. Derudover er alle disse detaljer generaliserede, ikke detaljerede. Deres opgave er ikke at distrahere fra historien om en persons gerninger, hans karakter og lidenskaber, men kun at tjene som baggrund.

Det sixtinske kapel loft

Loftet i Det Sixtinske Kapel dækker et areal på over 500 kvadratmeter. Michelangelo malede mere end 300 figurer alene på det. I midten er 9 scener fra Første Mosebog. De er opdelt i tre grupper:

1. Guds skabelse af jorden.
2. Guds skabelse af menneskeheden og dens fald.
3. Essensen af ​​menneskeheden i Noas og hans families person.

Loftet er understøttet af sejl, som forestiller 12 kvinder og mænd, der forudsiger Jesu Kristi komme: 7 profeter fra Israel og 5 sibyller (spåmænd fra den antikke verden).

Falske elementer (ribben, gesimser, pilastre), som er lavet ved hjælp af trompe l'oeil-teknikken, understreger buens bøjningslinje. Ti kanter krydser lærredet og opdeler det i zoner, hvor cyklussens hovedfortælling er beskrevet.

Plafonden er bukket rundt af en gesims. Sidstnævnte fremhæver konjugationslinjen af ​​hvælvingens buede og vandrette overflader. Således er bibelske scener adskilt fra figurerne af profeterne og sibyllerne, såvel som Kristi forfædre.

"Adams skabelse"

Michelangelos maleri "Skabelsen af ​​Adam" er uden tvivl et af de mest berømte fragmenter af Det Sixtinske Kapels loft.

Mange mennesker, der har anderledes holdning til kunsten siger de enstemmigt, at mellem Sabaoths kejserlige hånd og Adams slappe, skælvende børste, kan man praktisk talt se strømmen af ​​livgivende kraft. Disse næsten rørende hænder repræsenterer enhed mellem materielle og åndelige, jordiske og himmelske.

Dette maleri af Michelangelo, hvis hænder er så symbolske, er fuldstændig gennemsyret af energi. Og så snart fingrene rører, er skabelseshandlingen fuldført.

"Sidste dom"

I seks år (fra 1534 til 1541) arbejdede mesteren igen i Det Sixtinske Kapel. The Last Judgment, et maleri af Michelangelo, er den største renæssancefresco.

Den centrale figur er Kristus, som skaber dom og genopretter retfærdigheden. Han er i centrum af hvirvelbevægelsen. Han er ikke længere fredens budbringer, barmhjertig og fredelig. Han blev den øverste dommer, formidabel og skræmmende. Højre hånd Kristus rejste sig i en formidabel gestus og fældede den endelige dom, som vil dele de opstandne i retfærdige og syndere. Denne løftede hånd bliver det dynamiske centrum for hele kompositionen. Det lader til, at det sætter de retfærdiges og syndernes kroppe i en stormende bevægelse.

Hvis enhver persons sjæl er i bevægelse, så er figuren af ​​Jesus Kristus ubevægelig og stabil. Hans fagter repræsenterer styrke, gengældelse og magt. Madonna er ude af stand til at se på menneskers lidelser, så hun vender sig væk. Og øverst i billedet bærer englene Kristi lidenskabs egenskaber.

Blandt apostlene står Adam, den første af menneskeheden. Også her er Sankt Peter - kristendommens grundlægger. Apostlenes synspunkter lyder et formidabelt krav om gengældelse mod syndere. Michelangelo lagde torturinstrumenterne i deres hænder.

Freskomalerierne forestiller de hellige martyrer omkring Kristus: Saint Lawrence, Saint Sebastian og Saint Bartholomew, der viser sin hud frem.

Der er mange andre helgener her. De prøver at være tættere på Kristus. Skaren med de hellige fryder sig og glæder sig over den kommende salighed, som Herren har tildelt dem.

Syv engle basunerer. Alle, der ser på dem, er bange. De, som Herren frelser, stiger straks op og genopstår. De døde rejser sig fra gravene, skeletter rejser sig. En mand i rædsel dækker sine øjne med hænderne. Djævelen kom selv efter ham, som slæber ham ned.

"Kumskaya sibyl"

På loftet af Det Sixtinske Kapel 5 berømte sibyller portrætteret af Michelangelo. Disse malerier er berømte over hele verden. Men den mest berømte er Kumskaya sibyllen. Hun ejer forudsigelsen om hele verdens undergang.

Fresken forestiller et stort og grim krop gammel dame. Hun sidder på en marmortrone og studerer gammel bog... Kumskaya sibyl er en græsk præstinde, der tilbragte mange år i den italienske by Kuma. Der er en legende om, at Apollo selv var forelsket i hende, som tildelte hende spådomsgaven. Desuden kunne sibyllen leve så mange år, hun kunne bruge væk fra hjem... Men senere lange år hun indså, at hun ikke spurgte evig ungdom... Derfor begyndte præstinden at drømme om en hurtig død. I sådan en krop portrætterede Michelangelo hende.

Beskrivelse af maleriet "Libysk sibylle"

Den libyske sibylle er legemliggørelsen af ​​skønhed, den evige bevægelse af levende ting og visdom. Ved første øjekast ser det ud til, at sibyllens figurer er magtfulde, men Michelangelo gav hende en særlig plasticitet og ynde. Det ser ud til, at hun nu vil henvende sig til seeren og vise bogen. Selvfølgelig indeholder bogen Guds ord.

Sibyl var oprindeligt en omvandrende spåmand. Hun forudsagde den nærmeste fremtid, alles skæbne.

På trods af sin livsstil var den libyske sibylle ret kategorisk om idoler. Hun opfordrede til at opgive at tjene de hedenske guder.

Gamle primære kilder indikerer, at spåmanden var fra Libyen. Hendes hud var sort, hendes højde var gennemsnitlig. I sin hånd holdt pigen altid en gren af ​​fastelavnstræet.

"Persisk sibylle"

Den persiske sibylle levede i østen. Hun hed Sambeta. Hun blev også kaldt den babylonske spåmand. Det er nævnt i kilderne fra det XIII århundrede f.Kr. 1248 var året for de profetier, som Sibyllen trak fra sine 24 bøger. Det siges, at hendes forudsigelser vedrørte Jesu Kristi liv. Derudover nævnte hun Alexander den Store og mange andre. legendariske personligheder... Forudsigelserne er udtrykt i vers, der har en dobbelt betydning. På grund af dette er det svært at fortolke dem entydigt.

Persisk sibylles samtidige skriver, at hun var klædt i gyldent tøj. Hun havde et godtmodigt ungdommeligt udseende. Michelangelo, hvis malerier altid har mere dyb mening, introducerede hende i alderdommen. Sibyl vendte sig næsten væk fra beskueren, al hendes opmærksomhed er rettet mod bogen. Billedet er domineret af rige og lyse toner. De understreger tøjets rigdom, kvalitet og fremragende kvalitet.

"Adskillelse af lys fra mørke"

Michelangelo Buonarrotis malerier med titler er fantastiske. Det er umuligt at forestille sig, hvordan geniet havde det, da han skabte sådan et mesterværk.

Da Michelangelo skabte fresken "Separation of Light from Darkness", ønskede Michelangelo, at kraftfuld energi skulle udgå fra den. I centrum af plottet er værternes værter, som er denne utrolige energi. Gud skabte de himmelske legemer, lys og mørke. Så besluttede han at skille dem fra hinanden.

Værterne svæver i det tomme rum og forlener det med kosmiske kroppe. Klæder dem i stof og essens. Han skaber alt dette ved hjælp af sin guddommelige energi og selvfølgelig den højeste og store kærlighed.

Det er ikke tilfældigt, at Buonarotti repræsenterer den Højeste Intelligens i form af en person. Måske hævder mesteren, at mennesker også er i stand til at adskille lys fra mørke i sig selv og dermed skabe et spirituelt univers, der er fyldt med fred, kærlighed og forståelse.

Ved at studere Michelangelos malerier, hvoraf billeder nu er tilgængelige for alle, begynder en person at indse den sande skala af denne mesters arbejde.

"Oversvømmelse"

I begyndelsen af ​​arbejdet var Michelangelo Buonarroti ikke sikker på sine evner. Kapellets malerier og kalkmalerier blev til efter at mesteren malede "Syndfloden".

Bange for at komme på arbejde, brugte Michelangelo dygtige håndværkere fresker fra Firenze. Men efter et stykke tid sendte han dem tilbage, da han ikke var tilfreds med deres arbejde.

"Flodfloden", som mange andre malerier af Michelangelo (med navnene, som vi kan se, havde geniet ingen problemer - de formidler essensen af ​​hvert lærred og fragment på den bedst mulige måde), var et sted at studere menneskets natur, dets handlinger under indflydelse af katastrofer, ulykker, katastrofer, dets reaktioner på alt. Og flere fragmenter er blevet til én fresco, hvorpå tragedien udspiller sig.

På forgrunden en gruppe mennesker præsenteres, der forsøger at flygte på et stadig eksisterende stykke jord. De er som en flok skræmte får.

Nogen mand håber på at forsinke sin og sin elskedes død. Lille dreng gemmer sig bag sin mor, der ser ud til at have overgivet sig til skæbnen. Den unge mand håber at undgå døden i et træ. En anden gruppe tager dækning med et stykke lærred i håb om at gemme sig for regnstrømmen.

Rastløse bølger holder stadig båden, hvor folk kæmper om en plads. Arken er synlig i baggrunden. Flere mennesker hamrer på væggene i håb om at blive reddet.

Han portrætterede Michelangelos karakterer på forskellige måder. Malerierne, der udgør en fresco, viser forskellige følelser hos mennesker. Nogle forsøger at gribe den sidste chance. Andre søger at hjælpe deres kære. Nogen er klar til at ofre en nabo, bare for at redde sig selv. Men alle er bekymrede over ét spørgsmål: "Hvorfor skulle jeg dø?" Men Gud tier allerede...

"Noahs offer"

V Sidste år værker af Michelangelo skabte en fantastisk fresco "The Sacrifice of Noah". Hendes billeder formidler til os alle sorgen og tragedien over det, der sker.

Noa var chokeret over mængden af ​​vand, der faldt og var samtidig taknemmelig for sin frelse. Derfor har han sammen med sin familie travlt med at bringe et offer til Gud. Det var dette øjeblik, Michelangelo besluttede at fange. Billeder med dette plot formidler normalt slægtskab og indre solidaritet. Men ikke denne! Hvad laver Michelangelo Buonarroti? Hans malerier formidler helt andre oplevelser.

Nogle af scenedeltagerne udviser ligegyldighed, mens andre - gensidig fremmedgørelse, direkte fjendtlighed og mistillid. Nogle karakterer - en mor med et barn og en gammel mand med en stav - viser sorg, der bliver til tragisk fortvivlelse.

Gud afgav et løfte om ikke at straffe mere På lignende måde menneskelighed. Jorden vil blive reddet til ild.

Der er så mange kunstneriske mesterværker, hvis forfatter er den store florentiner, at man kan tale om dem i timevis. Heldigvis, i dag alle interesserede høj kunst en person har adgang til billeder, der skildrer Michelangelos malerier (vi introducerede dig til navnene og korte beskrivelser af de mest berømte). Således kan du til enhver tid begynde at nyde kreationerne af dette renæssancegeni.