Vaslav Nijinsky biografi. Vaslav Nijinsky: Uanstændig egoist

”, ”En fauns eftermiddag”, ”Spil” og ”Til Ulenspiegel”.

Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky som Vayu i produktionen af ​​balletten The Talisman af Marius Petipa, opdateret af Nikolai Legat, St. Petersburg, 1910
Navn ved fødslen	Vaclav Fomich Nijinsky
Fødselsdato	12. marts(1889-03-12 )
Fødselssted	Kiev, det russiske imperium
Dødsdato	8. april(1950-04-08 ) (61 år gammel)
Et dødssted	London, Storbritannien
Borgerskab	russiske imperium russiske imperium
Erhverv
Teater	Mariinskii Operahus
Priser
IMDb	ID 1166661
Vaslav Nijinsky på Wikimedia Commons

Biografi

Født i Kiev, den anden søn i familien af ​​polske balletdansere - det første nummer af Tomasz Nijinsky og solist Eleonora Bereda. Eleanor var 33 og fem år ældre end sin mand. Wenceslas blev døbt som katolik i Warszawa. To år senere blev deres tredje barn født - datteren Bronislava. Fra 1882 til 1894 turnerede forældrene med Josef Setovs ballettrop. Faderen introducerede alle børn til dans fra den tidlige barndom. Vatslav optrådte første gang på scenen, da han var fem år gammel, og dansede en hopak som entreprise på Odessa Theatre.

Efter Josef Setovs død i 1894 brød hans trup op. Nizhinsky, faderen, forsøgte at skabe sin egen trup, men snart udbrændte, år med vanskelige vandreture og ulige job begyndte. Sandsynligvis hjalp Vaclav sin far ved at optræde i ferierne med små numre. Det er kendt, at han optrådte i Nizhny Novgorod til jul. I 1897, mens han var på turné i Finland, blev faderen Nijinsky forelsket i en anden, den unge solist Rumyantseva. Forældre blev skilt. Eleanor med tre børn tog til Sankt Petersborg, hvor en veninde fra hendes unge år, den polske danser Stanislav Gillert, var lærer på Sankt Petersborgs Balletskole. Gillert lovede at hjælpe hende.

Nizhinskyernes ældste søn, Stanislav (Stasik), faldt ud af vinduet som barn og har siden da været "lidt ude af denne verden", og den begavede og veltrænede Vaclav blev optaget i ballet klasse ret nemt. To år senere gik hans søster, Bronya, ind i den samme skole. I skolen begyndte nogle mærkværdigheder at dukke op i Vaclavs karakter, da han oven i købet kom til at blive undersøgt på en klinik for psykisk syge - tilsyneladende havde en eller anden form for arvelig sygdom en effekt. Hans talent som danser var dog ubestrideligt og tiltrak sig hurtigt en lærers opmærksomhed, engang en fremragende, men allerede lidt gammeldags danser, N. Legat.

Siden marts 1905 iscenesatte skolens innovative lærer, Mikhail Fokin, en ansvarlig eksamensballet for kandidater. Det var hans første ballet som koreograf – han valgte Acis og Galatea. Fokine inviterede Nijinsky til at spille faunens rolle, selvom han ikke var færdiguddannet. Søndag den 10. april 1905 fandt en demonstrationsforestilling sted i Mariinsky Theatre, anmeldelser dukkede op i aviserne, og i alle bemærkede de den unge Nijinskys ekstraordinære talent:

Kandidat Nizhinsky overraskede alle: ung kunstner knap 15 år og skal bruge to år mere på skolen. Så meget desto mere glad for at se sådanne ekstraordinære data. Lethed og højde, sammen med bemærkelsesværdigt glatte og smukke bevægelser, er fantastiske [...] Det er tilbage at ønske, at den 15-årige kunstner ikke forbliver et vidunderbarn, men fortsætter med at forbedre sig.

Fra 1906 til januar 1911 optrådte Nijinsky på Mariinsky Theatre. Fra Mariinsky Teater blev fyret med en stor skandale efter anmodning fra den kejserlige familie, da han optrådte i balletten Giselle i et kostume, der blev betragtet som uanstændigt.

Næsten umiddelbart efter sin eksamen fra skolen blev Nijinsky inviteret af S. P. Diaghilev til at deltage i balletsæsonen, hvor han fik stor succes. For hans evne til høje spring og langvarig elevation blev han kaldt fuglemanden, den anden Vestris.

I Paris dansede de et repertoire testet på scenen i Mariinsky Theatre ("Pavilion of Armida", 1907; "La Sylphides", 1907; "Cleopatra", 1909 (revideret fra "Egyptian Nights" (1908)); "Giselle ”, 1910; “Svanesøen”, 1911), samt divertissementet "Feast" til russiske komponisters musik, 1909; og dele i Fokines nye balletter, "Karneval" til musik af R. Schumann, 1910; "Scheherazade" af N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientalerne" A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose af K. M. Weber, 1911, hvori han forskrækkede den parisiske offentlighed med et fantastisk vinduesspring; Petrusjka af I. F. Stravinsky, 1911; "Blå (blå) gud" R. Ana, 1912; Daphnis og Chloe af M. Ravel, 1912.

Koreograf

Opmuntret af Diaghilev forsøgte Nijinsky sig som koreograf og øvede i hemmelighed fra Fokine sin første ballet - The Afternoon of a Faun til musik af C. Debussy (1912). Han byggede sin koreografi på profilstillinger lånt fra oldgræsk vasemaleri. Ligesom Diaghilev var Nijinsky fascineret af Dalcrozes rytmeplastik og eurytmik, i hvis æstetik han iscenesatte sin næste og mest betydningsfulde ballet, The Rite of Spring, i 1913. The Rite of Spring, skrevet af Stravinsky med fri brug af dissonans, omend baseret på tonalitet, og koreografisk bygget på komplekse kombinationer af rytmer, blev en af ​​de første ekspressionistiske balletter. Balletten blev ikke umiddelbart accepteret, og dens premiere endte i skandale, og det samme gjorde The Afternoon of a Faun, der chokerede publikum med sin sidste erotiske scene. Samme år opførte han den plotløse ballet "Games" af C. Debussy. Disse produktioner af Nijinsky var præget af antiromantik og modstand mod den sædvanlige elegance i den klassiske stil.

Den parisiske offentlighed var fascineret af kunstnerens utvivlsomme dramatiske talent, hans eksotiske udseende. Nijinsky viste sig at være en dristig og originalt sindet koreograf, der åbnede nye veje i plastik og genoprettede mandsdansen til sin tidligere prioritet og virtuositet. Nijinsky skyldte sin succes Diaghilev, som troede på og støttede ham i hans dristige eksperimenter.

Personlige liv

I sin ungdom havde Nijinsky et intimt forhold til prins Pavel Dmitrievich Lvov og senere med Diaghilev. I 1913, efter truppens afgang på en sydamerikansk turné, mødtes han på et skib med en ungarsk aristokrat og hans beundrer Romola Pula. Efter at være gået i land, den 10. september 1913, blev de i hemmelighed gift fra alle, inklusive familiemedlemmer. Efter at have lært om hændelsen fra et telegram fra sin tjener Vasily, som havde fået til opgave at passe Nijinsky, faldt Diaghilev i raseri og fordrev straks danseren fra truppen - faktisk satte dette en stopper for hans korte svimlende karriere. Som en favorit hos Diaghilev underskrev Nijinsky ingen kontrakter med ham og modtog ikke en løn som andre kunstnere - Diaghilev betalte simpelthen alle sine udgifter fra sin egen lomme. Det var dette faktum, der gjorde det muligt for impresarioen at slippe af med kunstneren, der blev anstødelig uden forsinkelse.

Entreprise

Nijinsky forlod Diaghilev og befandt sig i vanskelige forhold. Det var nødvendigt at tjene til livets ophold. Et dansegeni, han havde ikke evnen til at være en producer. Forslaget om at lede balletten "Grand Opera" i Paris afvist, besluttede at skabe sin egen virksomhed. Det var muligt at samle en trup på sytten personer (det omfattede Bronislavas søster og hendes mand, som også forlod Diaghilev) og indgå en kontrakt med London Palace Theatre. Repertoiret bestod af forestillinger af Nijinsky og til dels af M. Fokin (Rosens Fantom, Karneval, La Sylphides, som Nijinsky lavede på ny). Turnéen var dog ikke vellykket og endte i økonomisk fiasko, hvilket førte til et nervøst sammenbrud og begyndelsen på kunstnerens psykiske sygdom. Fejl fulgte ham.

Seneste premiere

Genbegravelse af aske

I 1953 blev hans lig transporteret til Paris og begravet på Montmartre-kirkegården ved siden af ​​gravene af den legendariske danser G. Vestris og dramatikeren T. Gauthier, en af ​​skaberne af den romantiske ballet. En trist bronzenar sidder på sin gravsten af ​​grå sten.

Betydningen af ​​Nijinskys personlighed

• Kritikere [ WHO?] kaldte Nijinsky "verdens ottende vidunder" og roste hans talent. Hans partnere var Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Da han - ballettens gud - hang i et hop over scenen, så det ud til, at en person var i stand til at blive vægtløs.

Han modbeviste alle balancelovene og vendte dem på hovedet, han ligner en menneskeskikkelse malet på loftet, han føler sig let i luften...

Nijinsky besad en sjælden evne til fuldstændig ekstern og intern reinkarnation:

Jeg er bange, jeg ser den bedste skuespiller i verden.

Fanget på kanten af ​​lyksalighed, Kompromisløs, som en digter, Nijinsky, med styrken ikke af en kvinde, snoede en luftpiruette.

Fødsel af bjergtoppe, Han, trods tyngdeånden, Nu ubundet som en kilde, Nu hang, løftede sin vinge.

Som om rystende efter forgodtbefindende frygtløst undslap sjælen Hans fremdrift i rollen, Hans magiske entrecha.

Han så ind i andre afstande, kaldte sig et ujordisk lys, og denne salto-udødelige

Roterer jorden i mange år.

• Nijinsky fik et modigt gennembrud i balletkunstens fremtid, opdagede den senere etablerede ekspressionismestil og fundamentalt nye muligheder for plasticitet. Hans kreative liv var kort (kun ti år), men intens. Maurice Béjarts berømte ballet i 1971 "Nijinsky, Guds klovn" til musik af Pierre Henri og Pyotr Ilyich Tchaikovsky er dedikeret til Nijinskys personlighed.

• Nijinsky var sin tids idol. Hans dans kombinerede styrke og lethed, han overraskede publikum med sine betagende hop – det virkede for mange som om danseren "hængte" i luften. Han besad en vidunderlig gave til reinkarnation, ekstraordinære efterligningsevner. På scenen udgik kraftig magnetisme fra ham, selvom det var i Hverdagen han var frygtsom og tavs.

Priser

Hukommelse

Billede i kunst

I teatret

• 8. oktober - "Nijinsky, Guds klovn", en ballet af Maurice Béjart baseret på Vaslav Nijinskys dagbøger (" Ballet fra det 20. århundrede”, Bruxelles, i rollen som Nijinsky - Jorge Donn).
• 21. juli - "Wenceslas", ballet af John Neumeier af scenarieplan urealiseret produktion af Vaslav Nijinsky ved hjælp af musikken af ​​J. S. Bach valgt af ham ( Hamborg ballet).
• 1993 - "Nijinsky" baseret på stykket af Alexei Burykin (Theatrical Agency "BOGIS", i rollen som Nijinsky Oleg Menshikov).
• 1999 - "Nijinsky, skør gud klovn”, en forestilling baseret på skuespillet af Glen Blumstein (1986,

Nijinsky Vatslav Fomich (1889-1950), en fremragende russisk danser og koreograf.

Født 28. februar (12. marts), 1889 i Kiev i familien af ​​de berømte dansere Foma (Tomas) Lavrentievich Nijinsky og Eleonora Nikolaevna Bereda, som ejede deres egen ballet trup. Truppen turnerede i forskellige byer: i Paris, Skt. Petersborg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Jeg er Guds klovn

Nijinsky Vaclav Fomich

Alle tre Nizhinsky-børn var musikalsk og fysisk begavede, havde gode ydre træk og var engageret i dans fra en tidlig alder. De fik deres første koreografitimer af deres mor. Min far forsøgte sig også som koreograf. For den seks-årige Vaclav, hans ældre bror og lillesøster Bronislava, en kendt ballerina og koreograf i fremtiden, komponerede han en pas de trois - dette var den første "performance" af det fremtidige geni. Efter skilsmissen bosatte moderen sig sammen med tre børn i Sankt Petersborg.

I 1900-1908 studerede han på Skt. Petersborgs Teaterskole, hvor han studerede under vejledning af N.G. Legat, M.K. Obukhov og E. Chechetti. En gang på scenen i Mariinsky Theatre blev han hurtigt solist. Han tilhørte en galakse af unge dansere, der delte M.M. Fokins innovative ideer. Han dansede i Fokines balletter The White Slave (N.N. Cherepnins Pavillon of Armida, 1907), The Young Man (Chopiniana, 1908), The Ebony Slave (A. S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adama, 1910).

Næsten umiddelbart efter sin eksamen fra skolen blev Nijinsky inviteret af S.P. Diaghilev til at deltage i balletsæsonen i 1909, hvor han fik stor succes. For hans evne til høje spring og langvarig elevation blev han kaldt fuglemanden, den anden Vestris. Nijinsky blev opdagelsen af ​​Diaghilev, den første danser, og derefter koreografen for truppen (1909-1913, 1916).

Repertoiret, der blev testet på scenen i Mariinsky Theatre, blev danset i Paris (Pavillon of Armida, 1907; Chopiniana eller Sylphides, 1907; Egyptian Nights eller Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Svane sø, 1911), samt divertissement Pir til russiske komponisters musik, 1909; og dele i Fokines nye balletter Schumanns karneval, 1910; Scheherazade af N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientalerne A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose af K.M. Weber, 1911, hvor han overraskede den parisiske offentlighed med et fantastisk spring gennem vinduet; Petrusjka af I.F. Stravinsky, 1911; Blue God R. Ghana, 1912; Daphnis og Chloe M. Ravel, 1912.

Opmuntret af Diaghilev forsøgte Nijinsky sig som koreograf og i al hemmelighed fra Fokine øvede han sin første ballet - Afternoon of a Faun til musik af C. Debussy (1912). Han byggede sin koreografi på profilstillinger lånt fra oldgræsk vasemaleri. Ligesom Diaghilev var Nijinsky fascineret af Dalcrozes rytmeplastik og eurytmik, i hvis æstetik han iscenesatte sin næste og mest betydningsfulde ballet, The Rite of Spring, i 1913. The Rite of Spring, skrevet af Stravinsky i det atonale system og koreografisk bygget på komplekse kombinationer af rytmer, blev en af ​​de første ekspressionistiske balletter. Balletten blev ikke umiddelbart accepteret, og dens premiere endte i skandale, ligesom en fauns eftermiddag, der chokerede publikum med den sidste erotiske scene. Samme år opførte han den plotløse ballet Games of Debussy. Disse produktioner af Nijinsky var præget af antiromantik og modstand mod den sædvanlige elegance i den klassiske stil.

Den parisiske offentlighed var fascineret af kunstnerens utvivlsomme dramatiske talent, hans eksotiske udseende. Nijinsky viste sig at være en dristig og originalt sindet koreograf, der åbnede nye veje i plastik og genoprettede mandsdansen til sin tidligere prioritet og virtuositet. Nijinsky skyldte sin succes Diaghilev, som troede på og støttede ham i hans dristige eksperimenter. Bruddet med Diaghilev på grund af Nijinskys ægteskab med den ikke-professionelle danserinde Romola Pulskaya førte til Nijinskys afgang fra truppen og faktisk til afslutningen på hans korte svimlende karriere.

, Koreograf , Revolutionær

Vaclav Fomich Nijinsky- Russisk danser af polsk oprindelse, balletdanser, koreograf, grundlægger af mandedans i det 20. århundrede. I 1907-1911 på Mariinsky-teatret i Sankt Petersborg boede han efter sin afskedigelse i 1911 i udlandet, hovedsagelig i Frankrig. I 1909-1913 deltog han i de russiske årstider, i 1916-1917 - i gruppen af ​​Sergei Pavlovich Diaghilev (hoveddelene i balletter iscenesat af Mikhail Mikhailovich Fokine, den bedste - Petrushka - "Petrushka" af Igor Fedorovich Stravinsky). Innovativ koreograf. Nijinsky iscenesatte følgende balletter: The Afternoon of a Faun (1912), The Games af Claude Debussy, The Rite of Spring af Stravinsky (begge i 1913), Til Ulenspiegel (1916) til musik af Richard Strauss.

Nijinskys første skridt

Fjolser går ikke amok. Nietzsche slog hovedet af, fordi han tænkte. Jeg tror ikke, jeg vil miste hovedet.

Nijinsky Vaclav Fomich

Vaslav Nijinsky blev født 28. februar (12. marts), 1890 (ifølge andre kilder, 1888 eller 1889) i Kiev, i familien af ​​polske provinsdansere Eleonora Bereda og Foma Nijinsky. Hans yngre søster, Bronislava Nijinska, blev også danser og efterfølgende verdensberømt koreograf. Derudover var hun Vaclavs nærmeste ven.

Nijinsky begyndte at studere ballet med sine forældre i tidlig barndom som at optræde på scenen. Fra sin far arvede han et stort spring med en ballon (det vil sige evnen til at "hænge" i luften). Da hans far forlod familien, flyttede hans mor og børn til St. Petersborg, hvor Vatslav i 1898 kom ind på Skt. Petersborgs Teaterskole. Hans lærere var N. G. og S. G. Legats, M. K. Obukhov. Efter sin eksamen fra college i 1907 begyndte han straks at optræde i hovedrollerne med de førende ballerinaer fra Mariinsky Theatre. Blandt hans partnere var berømte prima ballerinaer - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. I eksamensåret dansede Nijinsky den blå fugl fra Tornerose - han skiftede kostumet, forlod falske vinger og "inspirerede" hændernes bevægelser.

En mand med begær er som et udyr.

Nijinsky Vaclav Fomich

Nijinsky med Diaghilev

Selvom Nijinsky dansede hele det akademiske repertoire af de førende solister, blev hans individualitet ikke desto mindre åbenbaret primært i M. M. Fokines balletter under de første russiske årstider i Paris. Fokine iscenesatte for denne usædvanlige, næsten androgyne danser rollen som en ung digter i Chopiniana (mazurka og den syvende vals med Anna Pavlova), Harlekin i karneval, en erotisk guldslave i Scheherazade (1910), en mystisk hovedparti i "Vision of a Rose", den ynkelige marionet Petrusjka med menneskelig sjæl("Petrushka"), Narcissus ("Narcissus", 1911), Daphnis i "Daphnis og Chloe" (1912). Nijinsky blev idolet i Paris, den "største overraskelse" i den første sæson, som blev entusiastisk skrevet om fremtrædende personer af sin tid, inklusive Auguste Rodin. Han var en intim ven af ​​sin protektor-mentor S.P. Diaghilev, som holdt sit kæledyr i et "gyldent bur" og blokerede ham fra hverdagen. I 1911, efter sin optræden som Prins Albert (Giselle) ved Mariinsky Teatret, da han uden direktoratets tilladelse iførte sig et "ikke-officielt" kostume skabt af den russiske kunstner Alexander Nikolaevich Benois, som et resultat af teatralsk Intriger blev Nijinsky afskediget fra teatret og blev "ejendom for" Diaghilev.

Nijinsky-koreograf

Vaslav Nijinsky havde en fænomenal teknik for sin tid, hans springflyvninger, ligesom fugle, var især imponerende. Han var en kunstner med stor kreativ intuition. Lille af statur, med høje kindben, med let skrå øjne, aflastning, næsten stuk af benmuskler, med feminine, lidt træge hænder, som ramt af en "viljesygdom", han var uanseelig i livet, men han blev forvandlet på scene. Mere præcist reinkarnerede han fuldstændig som en skabt karakter. Som 22-årig iscenesatte han med støtte fra Diaghilev og kunstneren Lev Samoilovich Bakst sin første ballet The Afternoon of a Faun (1912) til musik af Claude Debussy baseret på et digt af den franske symbolistiske digter Stephane Mallarmé.

Jeg kan ikke lide tørre mennesker, og derfor kan jeg ikke lide forretningsfolk.

Nijinsky Vaclav Fomich

Nijinsky som iscenesætter opgav alt, hvad Nijinsky som danser skinnede på scenen. I denne ballet var der kun et enkelt spring og ingen virtuos teknik. Kun kantede, næsten kubistiske positurer af en faun og nymfer, som en arkaisk frise fra den kretensisk-mykenske kulturs tid, kommer til live. "Faun er mig," sagde koreografen om sin balletskriftemål, som forårsagede forvirring og skandale. Men endnu mere modvilje blev forårsaget af I. F. Stravinskys Forårets rite i hans produktion (1913). Librettoen, kostumerne og sceneriet til denne ballet blev skabt af den russiske maler Nikolai Konstantinovich Roerich. Nijinsky genoplivede de gamle slavers primitive ritualer. Misforstået, afvist i premieredagene, var det denne produktion, der åbnede vejen moderne ballet 20. århundrede. Som mange kunstnere med intuitiv indsigt var koreografen Nijinsky langt forud for sin tid. Publikum accepterede heller ikke to af hans andre produktioner - Debussys "Spil" (1913) og "Til Ulenspiegel" af R. Strauss (1916). Nijinskys skæbne som koreograf var afgjort. Sergei Pavlovich Diaghilev havde brug for succes, ikke kun eksperimenter.

Bryd med Diaghilev. Nijinskys sygdom

Nåden er fra Gud – resten gives ved studium.

Nijinsky Vaclav Fomich

I 1913 giftede Vaslav Nijinsky sig med den ungarske danserinde Romola de Pulska, som fødte ham to døtre, Kira (1914) og Tamara (1920). Hans ægteskab førte til et brud med Diaghilev. Og verdens første danser var uden arbejde og levebrød. Han forsøgte at skabe sin egen trup, men det varede kun to uger. I 1916-1917 vendte han igen tilbage til Diaghilev og deltog i Diaghilev-truppens amerikanske og spanske turné.

I 1918 tog Vaslav og hans familie til Schweiz og slog sig ned i St. Moritz, hvor Nijinskys sidste offentlige optræden den 19. januar 1919 fandt sted. Symptomerne på psykisk sygdom gjorde sig stærkere og stærkere mærket. Det var på dette tidspunkt, at han skrev sine "Noter", som i ånden af ​​en intuitiv strøm af bevidsthed skitserede denne store mystiske kunstners æstetiske og etiske principper. Først i slutningen af ​​det 20. århundrede blev deres original udgivet på russisk for første gang. Nijinsky kastede sig ud i sin egen verden, mistede kontakten med andre. De næste 30 år, lider af en uhelbredelig psykisk sygdom, tilbragte han på hospitaler og sanatorier.

Til minde om Nijinsky

Offentligheden elsker at blive overrasket. Hun ved lidt, så hun er overrasket.

Nijinsky Vaclav Fomich

Mængder af videnskabelige værker er viet til den geniale danser og koreograf Vaslav Nijinskys tragiske liv. Om ham er skabt kunstfilm, dramatiske forestillinger, balletter (to versioner af "Nijinsky, Guds klovn" blev iscenesat af den franske balletdanser, koreograf, lærer Maurice Bejart). Forskere har restaureret alle hans balletter, som allerede nu ser meget moderne ud. Æres internationale priser, endda en gade i Paris. Men der er ikke en eneste dokumentarfilm, der fanger hans dans. Og talrige malerier, skulpturer, fotografier formidler kun en del af hans hypnotiserende, magiske talent.

Vatslav Fomich Nijinsky - citater

Jeg er Guds klovn

Jeg vil danse, tegne, spille klaver, digte. Jeg vil elske alle – det er formålet med mit liv. Jeg elsker alle. Jeg vil ikke have krige eller grænser. Mit hjem er overalt hvor verden findes. Jeg vil elske, elske. Jeg er et menneske, Gud er i mig, og jeg er i ham. Jeg kalder ham, jeg søger ham. Jeg er en søgende, fordi jeg føler Gud. Gud leder efter mig, og så vil vi finde hinanden. God Nijinsky ("Fra dagbogen")

Jeg vil danse, tegne, spille klaver, digte.
Jeg vil elske alle – det er formålet med mit liv. Jeg elsker alle.
Jeg vil ikke have krige eller grænser. Mit hjem er overalt hvor verden findes.
Jeg vil elske, elske. Jeg er en mand, Gud er i mig
og jeg er i ham. Jeg kalder ham, jeg søger ham. Jeg er en søgende, fordi jeg føler Gud.
Gud leder efter mig, og så vil vi finde hinanden.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky er en fremragende danser og koreograf af polsk oprindelse, som glorificerede den russiske ballet i det tidlige tyvende århundrede. og med sin dygtighed fik kulturmiljøets opmærksomhed på hanedansen. Han var den første, der turde individualisere mænds balletfester, for før det blev dansere i ballet ikke kaldt andet end "krykker" for at støtte ca. Den innovative koreografi af hans beskedne balletarv forårsagede militant kontrovers blandt teaterkritikere, og hans kropskontrol, plasticitet og vigtigst af alt, spring uforlignelige i højde og længde, takket være hvilke Nijinsky blev kaldt en fuglemand, bragte ham berømmelse som danser med fænomenale fysiske data og talent, som ikke havde sin lige. Vaslav Nijinsky var et idol i hele Europa - han blev beundret af Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin og hans andre samtidige. Vatslavs kreative biografi er lille - han formåede kun at skabe fire produktioner, og han dansede sin sidste dans på mindre end tredive år, da han allerede var en alvorligt syg person.

Vatslav Fomich Nijinsky (1889-1950) blev født i Kiev i familien af ​​de polske dansere Tomasz Nijinsky og Eleonora Bereda. To ud af tre børn kreativ familie fulgte i deres forældres fodspor - Vatslav og hans søster Bronislava, og den ældste, Stanislav, blev forhindret i at danse siden barndommen af ​​problemer med mentalt helbred. Ifølge en familielegende skabt af Eleonora faldt Stanislav ud af et vindue i en alder af seks år, hvorefter hans mental udvikling. Næsten intet vides om broder Nijinskys liv, bortset fra at han indtil 1918 blev holdt på et af St. Petersborgs psykiatriske hospitaler, sandsynligvis med diagnosen skizofreni. Da revolutionen fandt sted i Rusland, endte han sammen med andre patienter på gaden, hvorefter hans spor gik tabt (ifølge nogle rapporter begik han selvmord). Udover at bror Nijinsky led af skizofreni siden barndommen, det er kendt, at hans mormor led af kronisk depression, hvilket førte til afvisning af mad, som et resultat af, at hun døde..

Da Vatslav var 9 år gammel, gik faderen til familien til en ung elskerinde, og Eleanor flyttede til Skt. Petersborg med sine børn på jagt efter muligheder for at tjene penge til behandling af sin ældste søn og uddannelse af sine yngre børn balletskole.
Vaslav viste træk som barn skizoid karakter. Han var lukket, tavs. Børnene på skolen drillede ham med en "japaner" for lidt skrå øjne, han blev fornærmet og undgik at kommunikere med dem, idet de troede, at de simpelthen var jaloux på ham. Han studerede dårligt og viste kun selektiv interesse for dans. I klasseværelset sad han med et fraværende udtryk i ansigtet og en halvåben mund, og hans søster lavede lektier for ham. Lav indlæringsevne forhindrede dog ikke en succesfuld karrierestart - i 1907, umiddelbart efter sin eksamen fra college, blev Nijinsky optaget i Mariinsky-teatrets trup, hvor han næsten øjeblikkeligt blev premierminister. Vatslav dansede med sådanne prima ballerinaer af russisk ballet som Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Men allerede i 1911 blev Nijinsky fyret fra teatret på grund af en ubehagelig hændelse, der skete under opførelsen af ​​balletten Giselle - han optrådte ikke på scenen i bukser, der var velkendte for den daværende offentligheds øjne, men i en stram trikot designet af Benois. Nogle af repræsentanterne Royal familie, der var til stede i salen, virkede tøjet for ærligt, og danseren blev anklaget for fordærvet adfærd. Senere, da Nijinsky spillede rollen som Faunen i en forestilling, han selv iscenesatte, ville sådanne beskyldninger igen falde på ham - erotiseret, i lighed med onaniprocessen, vil se publikum og kritikere af hans bevægelse i scenen, når han henrykt falder på kappen efterladt af nymfen på flodbredden. Måske forud for tiden, hvor ekkoer af den victorianske æra herskede, syntes Vaslav Nijinskys produktioner at være. Det skal dog erkendes, at emnet seksualitet spillede en stor rolle i udviklingen og det kliniske billede af psykisk lidelse kunstner.

Det er ingen hemmelighed, at Vaslav Nijinsky havde intime forhold til mænd. Det første homoseksuelle forhold til en kendt kunstelsker i sekulære kredse, prins Pavel Lvov, fandt sted med fuld godkendelse og opmuntring fra den unge danseres mor, som mente, at sådanne forbindelser ville hjælpe ham med at få fodfæste i et bohememiljø. Prins Lvov var en rig mand og introducerede ikke kun Nijinsky i teatralske kredse, men støttede praktisk talt Vaclav, gav ham dyre gaver og forkælede hans luner. Sideløbende med homoseksuelle forhold opretholdt Nijinsky kontakt med kvinder og besøgte jævnligt bordeller. Det er sandsynligt, at det netop var fra hans biseksualitet, delvist påtvunget ham af hans mor og kreative miljø, at Nijinsky "flygtede ind i sygdom", og danserens dobbelte kønsrolleidentitet kan betragtes som splittende, "skisma".
Kort efter sin afskedigelse fra teatret sluttede Vatslav sig til gruppen af ​​Sergei Pavlovich Diaghilev, en berømt impresario, der sprængte publikum i luften med forestillingerne fra sit hold, som turnerede i Europa med de russiske årstider. En kort periode med interaktion med Russian Seasons er den mest frugtbare i kreativ udvikling danser. Diaghilev havde selv en enorm indflydelse på udviklingen af ​​Nijinsky som danser, men forholdet til ham var ambivalent - Vatslav havde kreativ frihed og økonomisk støtte, men var næsten fuldstændig afhængig af ham, også seksuelt. Diaghilev forsvarede sin protegé mod kritikernes angreb, betalte for hans indkøb, praktisk talt klædt og fodret Nijinsky, som var absolut uegnet til et selvstændigt liv i samfundet, ligesom han i barndommen imponerede andre med sin usocialitet, isolation og ikke altid tilstrækkelig følelsesmæssighed (han kunne for eksempel se tilbage på sin partners sædvanlige opkald med et uventet voldsomt blik eller smil, når der blev fortalt ham en trist nyhed). Diaghilev tog ham med til museer og kunstudstillinger, introducerede ham til kendte repræsentanter moderne intelligentsia og kunstens verden, formede hans kunstneriske smag. Imidlertid forbød han Nijinsky at mødes med kvinder, var dominerende og jaloux, søgte at kontrollere alle sine handlinger.

Vaslav Nijinsky med Sergei Diaghilev

Med Sergei Diaghilev

Med Sergei Diaghilev

Vaslav Nijinsky var en meget mindre selvsikker koreograf end en danser - han tænkte på bevægelser i lang tid og smerteligt, krævede konstant støtte fra Diaghilev, bad tøvende om hans godkendelse til næsten hvert trin, øvede i meget lang tid.
Egenskaberne ved personligheden og den nye sygdom kunne ikke andet end at påvirke arten af ​​Nijinskys arbejde. Hans mest berømte uafhængige produktion er The Afternoon of a Faun til musik af Debussy, som Vaclav iscenesatte i 1912.
I de usædvanligt kantede, "kubiske" bevægelser af faunen, poserer den falmende profil, lånt fra emnerne i oldgræske vaser, kan man se symbolikken ved katatonisk frysning. Kun et spring var til stede i balletten - den berømte opkomst af Nijinsky, der personificerer opvågningen af ​​en erotisk følelse i et ungt væsen, halvt dyr, halvt menneske.
Den anden moderne produktion af Nijinsky - den hedenske "Forårets rite", til Stravinskys musik, med skitser af kostumer og kulisser tegnet af Roerich, blev tvetydigt accepteret af offentligheden. Bevidst groft, funderet koreografi med vilde danse, skødesløse hop og tunge landinger, lignede i sig selv en scenepsykose, en storm af instinkter, der brød fri.

Ballet "Petrushka"

Ballet "En fauns eftermiddag" 1912

.

Ballet "Siamesisk dans" 1910
Nijinsky var klar over sin afhængighed af Diaghilev, hun tyngede ham. Det er ikke overraskende, at der før eller siden fulgte et optøj. Skal på tur til Sydamerika sammen med sin trup, men uden en mentor, der nægtede at rejse, fordi han var bange for at rejse på vandet, tager Vaclav en uventet beslutning om at blive gift. Hans udvalgte var en uprofessionel ungarsk danserinde Romola Pulski. Romola forsøgte sit bedste for at tiltrække skuespillerens opmærksomhed, og det var derfor, hun gjorde alt for at få et job i Diaghilev-truppen. Til sidst gav Vaclav op. Da den fornærmede mentor fik kendskab til protegens ægteskab, svarede den straks med et brev, hvori han kort skrev, at truppen ikke længere havde brug for Nijinskys tjenester.
Så, helt uvidende om et selvstændigt liv, stod Vaclav i en alder af 24 over for det daglige behov for at søge arbejde og forsørge sin familie. Nijinsky afviste alle tilbud om samarbejde og besluttede at skabe sit eget hold og repertoire. Men den talentfulde danser, blottet for den pragmatiske Sergei Diaghilevs kommercielle vene, viste sig at være en middelmådig manager, og hans trup led en økonomisk fiasko.
Snart den første Verdenskrig, hvilket forhindrede Nijinsky og hans familie i at vende tilbage til Rusland - på det tidspunkt var de i Ungarn, hvor Vaclav, som undersåtter af en fjendtlig stat, faktisk var interneret som krigsfange. I samme 1914 fødte Romola Vaclavs første datter, Kira (den anden datter, Tamara, blev født i 1920). Sådanne væsentlige ændringer, herunder manglen på muligheden for at danse, behovet for at bo hos sin kones forældre, som boede i Budapest og ikke var for støttende over for valget af deres datter, viste sig at være for meget stress for danseren. Først i 1916 fik Nijinsky og hans familie, takket være venners anmodning, lov til at forlade landet. De flyttede til Frankrig, hvor Diaghilev, efter at være kommet sig over fornærmelser, foreslog, at kunstneren skulle på turné til Amerika.
Generelt havde flytning ikke den bedste effekt på Vaclavs psykiske velbefindende – selv på turné i Tyskland i 1911 forekom det ham, at alle tyskere var hemmelige agenter i forklædning, som så på ham. Og i løbet af året tilbragt på det amerikanske kontinent blev ændringerne i Nijinskys mentale tilstand tydeligt synlige for dem omkring ham. Under indflydelse af nogle af kunstnerne i truppen blev han interesseret i Tolstoyanismens ideer, blev vegetar, krævede, at hans kone opgav kød, drømte om at flytte til en fjerntliggende sibirisk landsby og føre en "retfærdig" livsstil, idet han talte om skuespillerfagets syndighed.

Ballet "Giselle" med Tamara Karsavina

.

Ballet "Vision of the Rose" 1911 med Tamara Karsavina

I 1917 trådte han ind på teaterscenen for sidste gang. Efter turens afslutning flyttede han og Romola til det lille bjergresort St. Moritz i Schweiz. Nijinsky stoppede med at danse, arbejdede konstant på projekter for sine fremtidige balletter, hemmeligt fra sin kone begyndte at føre en dagbog, hvor han skrev usammenhængende tanker, stereotype vers uden rim, beskrev hallucinatoriske oplevelser, lavede skitser, blandt hvilke ud over balletscenerier , der var sfæriske mandalaer og menneskelige ansigter forvredet af rædsel. Han tilbragte meget tid alene, med jævne mellemrum at gå til bjergene og gå mellem klipperne og klipperne, risikere at fare vild eller falde i afgrunden. Han tog et trækors på størrelse med palme over sit tøj og gik rundt i St. Moritz i denne form og fortalte de forbipasserende, at han var Kristus.
I 1919 beslutter Nijinsky sig for at optræde for gæsterne på et lokalt hotel og fortæller sin kone, at hans dans vil være "et bryllup med Gud." Da de inviterede samledes, stod Vatslav ubevægelig i lang tid, og foldede til sidst hvidt og sort stof ud på gulvet, placerede dem på tværs af hinanden og skabte et symbolsk kors. Hans vilde, vanvittige dans skræmte snarere publikum. Efter Nijinskys tale i kort tale forklarede, at han skildrede krigen. Forfatteren Maurice Sandoz, der var til stede i salen, beskrev forestillingen således: "Og vi så Nijinsky, til lyden af ​​en begravelsesmarch, med et ansigt forvredet af rædsel, gå hen over slagmarken, træde over et forfaldent lig, undviger et projektil, beskytter hver tomme af jorden, dækket af blod, klæber til fødderne; angribe fjenden; løbe væk fra en farende vogn; Gå tilbage. Og nu er han såret og døende, og river sit tøj på brystet med hænderne, forvandlet til klude. Nijinsky, knap dækket af sin tunikas pletter, kvækkede og gispede; en trykkende følelse tog salen i besiddelse, den voksede, fyldte den, lidt mere - og gæsterne ville have råbt: "Nok!" Kroppen, der så ud til at være fyldt med kugler, rykkede for sidste gang, og Store Krig der er en anden død mand." Dette var hans sidste dans. Nijinsky sluttede aftenen af ​​med ordene: "Hesten er træt."

Vaslav Nijinsky var delvist klar over sin sygdom - blandt de paralogiske linjer i hans dagbog kan man i et opslag dateret 27. februar 1919 læse: "Jeg vil ikke have, at folk skal tro, at jeg er en stor forfatter, eller at jeg stor kunstner og endda at jeg fantastisk person. Jeg er en simpel person, der har lidt meget. Jeg tror, ​​at jeg led mere end Kristus. Jeg elsker livet og vil gerne leve, græde, men jeg kan ikke – jeg mærker sådan en smerte i min sjæl – smerte der skræmmer mig. Min sjæl er syg. Min sjæl, ikke min hjerne. Lægerne forstår ikke min sygdom. Jeg ved, hvad jeg skal bruge for at blive rask. Min sygdom er for stor til at blive helbredt hurtigt. Jeg er uhelbredelig. Alle, der læser disse linjer, vil lide – de vil forstå mine følelser. Jeg ved, hvad jeg har brug for. Jeg er stærk, ikke svag. Min krop er sund - min sjæl er syg. Jeg lider, jeg lider. Alle vil føle og forstå. Jeg er en mand, ikke et dyr. Jeg elsker alle, jeg har fejl, jeg er en mand – ikke Gud. Jeg vil gerne være Gud, og derfor forsøger jeg at forbedre mig selv. Jeg vil danse, tegne, spille klaver, skrive poesi, jeg vil elske alle. Det er formålet med mit liv."
Nijinsky lider af søvnløshed, deler ideer om forfølgelse med sin kone, hvorefter Romola til sidst i marts 1919 rejser med Vaclav til Zürich, hvor han konsulterer psykiatere, herunder Bleuler, som bekræftede diagnosen skizofreni, og beslutter sig for at sende sin mand. til behandling på Bellevue Klinikken. Efter et halvt års ophold på et sanatorium blev Nijinsky pludselig forværret af hallucinationer, han blev aggressiv, nægtede mad, senere begyndte mangelsymptomer at tage til - Nijinsky holdt op med at interessere sig for noget som helst og mest tiden sad med et tomt udtryk i ansigtet. De resterende år af sit liv tilbragte Vaclav på forskellige klinikker i Europa. I 1938 gennemgik han insulinchokbehandling, derefter en ny behandling. På den kort tid hans opførsel blev mere velordnet, han var i stand til at føre en samtale, men snart vendte apatien tilbage.

Vaslav Nijinsky med Charlie Chaplin
Nijinsky blev husket og hædret i teaterkredse. Diaghilev selv bragte Vaslav i 1928 til Paris Opera for balletten Petrushka, hvor kunstneren engang dansede en af ​​sine bedste partier. Nijinsky på tilbud tidligere mentor genindtræden i truppen svarede fornuftigt: "Jeg kan ikke danse, jeg er skør." Grev Kessler deler i sine erindringer det indtryk, Nijinsky gjorde på ham den aften: "Hans ansigt, som forblev i erindringen om tusindvis af tilskuere, der skinnede som en ung guds, var nu gråt, hængende, ... kun lejlighedsvis en afspejling af et meningsløst smil vandrede over ham ... Diaghilev støttede ham ved armen og hjalp ham med at overvinde de tre trapper, der førte ned ... Den, der engang syntes at være i stand til uforsigtigt at flyve over hustagene, nu knap trådte fra trin til trin af en almindelig trappe. Det blik, han svarede mig med, var meningsløst, men uendeligt rørende, som et sygt dyrs.
Efter Diaghilevs død gentog Romola forsøget på at bringe Nijinsky tilbage til dansen (hvilket i tilfælde af en danser var ensbetydende med begrebet "bring tilbage til livet"). I 1939 inviterede hun Serge Lifar, Nijinskys berømte landsmand, også født i Kiev, til at danse foran sin mand. Vaclav reagerede ikke på nogen måde på dansen, men i slutningen af ​​forestillingen lettede han pludselig, uventet for alle de fremmødte, i luften i et hop og blev så igen ligeglad med alt. Det sidste spring af den store danser blev fanget af fotograf Jean Manzon. Monument til Vaslav Nijinsky på Montmartre-kirkegården i Paris

I 1952 købte S. Lifar, den berømte kunstner og koreograf af Grand Opera, en plads i den 22. afdeling på Montmartre-kirkegården i Paris, hvor fremragende personer fra fransk kultur ligger begravet. Et halvt århundrede efter den store dansers død, på hans grav, hvor der tidligere kun var en beskeden gravsten med en inskription på pladen "Til Vaslav Nijinsky - Serge Lifar", er der nu rejst et storslået monument. Dansens geni er fanget i billedet af Petrusjka fra balletten af ​​samme navn af I. Stravinsky.

Fra mig selv vil jeg tilføje, at der er fantastisk film"Nijinsky" 1980, instrueret af Herbert Ross, jeg råder dig til at se den, jeg kunne virkelig godt lide filmen.

I niogtyve år af sit liv tilhørte Vaslav Nijinsky denne verden. Det omfattede en vej fra Mokhovaya til Teatralnaya til Imperial Theatre School. Granitnedstigning til Neva, på hvis trin han græd, da han blev fyret fra Mariinsky. Paris, London og Nice, hvor han dansede i Diaghilev-sæsonerne. Diaghilev selv, som tog hans kærlighed og frihed, men førte til verdensberømmelse. Tre produktioner, der lagde grunden til det tyvende århundredes ballet.

Så var der tredive års liv i vores egen verden af ​​drømme og fantasier, som vi næsten intet ved om. Fordi enhver skizofren har sin egen.

Hans måske mest varige rolle var Petrusjka i Stravinskys ballet. Tragedie kludedukke kun det 20. århundrede virkelig føltes med en menneskelig sjæl. Folk opnåede gradvist frihed og befriede sig selv fra lænkerne fra den illusoriske og virkelige verden, hvori deres forældre stadig levede. Men denne befrielse medførte frygtelig ensomhed, for nu var personen selv ansvarlig for sit liv.

Temaet karneval, teater, stand, messe var efterspurgt i kunstnerisk liv Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Dukker lider som mennesker. Mennesker, der bliver til dukker. Begge er iført masker.

I 1905 skrev Alexander Blok digtet "Balaganchik".

Her er en stand åben for glade og herlige børn. Pigen og drengen ser på damerne, kongerne og djævle.

Hvor herligt det hele begyndte, hvilket godt eventyr kunne der komme ud af dette liv.

Sleeping Beauty Awakening

I 1890 fandt premieren på Tornerose sted i triumf på scenen i Mariinsky Teatret. Det var en skelsættende præstation. For mange samtidige er regeringstiden Alexander III forbundet med guldalderen russiske imperium. Dens territorium er udvidet betydeligt. Industri og handel udviklede sig. I 1893 havde den fransk-russiske alliance endelig taget form.

Tilfældigt eller ej, så har alt dette kommet til udtryk i den nye ballet. Librettoen var baseret på et gammelt fransk eventyr af Charles Perrault. Prins Desire (Dream) vågner op med et kys den dejlige Aurora - Rusland, som blev kastet i en århundreder gammel søvn af dårligt stillede og misundelige mennesker i feen Carabosses skikkelse. Besværgelsen går i stykker, smeltet af kærlighedens kraft. Eventyrhelte og udsendinge fra eksotiske lande bringer deres gaver - danse. Apoteose.

"Sleeping Beauty" var måske den sidste "tilgiv" klassicismens æra i balletten. Tjajkovskijs højtidelige musik og Levots og hans kammeraters pompøse sceneri, den udsøgte produktion af Petipa, som kombinerer det bedste fra de franske, italienske og russiske balletskoler. Det var endnu en drøm om en stærk og rige Rusland, genfødt i trods mod fjender. Det var et kald til tronfølgeren (Drømmen og Daggryet skal have en arving) om at fortsætte sin fars arbejde. Det var en opfordring til undersåtter om at ære og forherlige deres konger.

Men alt dette er i Imperial Theatre. Bag dens mure kunne hverken 32 eller endda 64 fouetter, "snoet" af balletsolisten, hjælpe sagen. Et helt andet liv foregik uden for murene, som balletteatret måtte se og acceptere.

Dette blev muligt i 1903, da Petipa trak sig som chefkoreograf for Mariinsky. Han gav teatret mere end et halvt århundrede. Men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede forblev ballet måske den eneste kunstform, der ikke havde noget med det virkelige liv at gøre. Det var en tørret blomst eller en sommerfugl på en nål i samlingen af ​​en excentriker, der i elektricitetens og bilernes tidsalder bærer en camisole og en pudret paryk.

I ballettens verden skete det samme, som om Gud gav i arkitekturens verden langt liv Karl Rossi. Så i St. Petersborg ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede ville der ikke have været en eneste bygning i stil med eklekticisme eller modernitet, men solide gader i Ruslands Arkitekt. Derfor begyndte balletten med Petipas afgang at indhente sin tid med ti-mile skridt.

Først forsøgte Nikolai Gorsky og Nikolai Legat at gøre dette. Så dukkede en ung danser og koreograf Mikhail Fokin op. Det ser ud til, at han blev den rigtige Prince Desire (Gud være med dem, med franskmændene), der vækkede balletten Skønhed. Alt var klar til iscenesættelse nyt skuespil kaldet "Russiske Årstider" i Paris. Mine herrer, skuespillerne kom til øvelsen. Shel 1907

Skuespillere og performere

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27, danser på Mariinsky Theatre, lærer på Teaterskolen, koreograf. Han godkendte ikke "naphthalen"-balletten og ledte konstant efter en udløb for sin sydende energi på siden. Han læste meget, var glad for at male, spillede musik. I timevis vandrede jeg rundt i Eremitagen og drømte om at genoplive teaterscenen malerier, statuer, tegninger på vaser med røde figurer.

Drømmen gik i opfyldelse, da man i 1906-1907. Fokine skabte "Grapevine", "Evnika", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Swan" (bedre kendt som "The Dying") og "Pavilion of Armida". Så balletteatret gik ind i eklekticismens æra, da helte og plots fra alle tider og folk dukkede op på scenen.

Kunstnere blev Fokins ligesindede Alexander Benois og Lev Bakst, ballerinaerne Anna Pavlova og Tamara Karsavina, danseren Vaslav Nijinsky.

Sergei Pavlovich Diaghilev, 35 år, gentleman, filantrop, opdager af talenter, forfatter til dristige projekter, og i denne forstand - en fighter, en spiller. I 1898 begyndte han at udgive det første kunstmagasin i Rusland, Mir Iskusstva. I 1905 organiserede han en storslået historisk og kunstnerisk udstilling af portrætter fra det 18.-19. århundrede. For at gøre dette rejser han over hele Rusland vidt og bredt og samler fjerntliggende godser portrætter af forfædre. Faktisk åbnede Diaghilev det russiske 1700-tal for sine samtidige.

Derefter arrangerer han udstillingen "Russian Art from Icon Painting to the Beginning of the 20th Century" på Efterårssalonen i Paris. Koncerter med russisk musik følger snart, der introducerer Europa til Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov. Et år senere, operasæsonen. Paris hørte Fjodor Chaliapin.

Samtidig opstod ideen om scenesyntese i ballet - foreningen af ​​kræfterne fra dansere, musikere, koreografer og kunstnere. Der var det, der senere blev kaldt "Diaghilevs årstider".

Tamara Platonovna Karsavina, 22 år, er endnu ikke en ballerina fra de kejserlige teatre, selvom hun allerede danser ballerina-dele. Talentfuld, smuk og smart. En ideel model for Fokines historiske produktioner. Det var på dette tidspunkt, at Fokine, lidenskabeligt forelsket, blev nægtet af hende, og Karsavina forblev en spøgelseslig drøm for ham.

Vaclav Fomich Nijinsky, 17 år. Lige uddannet fra Teaterskolen og accepteret i Mariinsky-teatrets trup. I livet - en klodset og grim ung mand med et fraværende blik og ofte med en halvåben mund. På scenen - en yndefuld smuk mand med strålende øjne, slående med perfektion af hop og positurer, "højde og ballon", som de skrev i anmeldelserne. En Pinocchio-dukke, der bliver en mand ved de første lyde af ouverturen.

Og denne infernalske musik lyder, En sløv bue hyler. skræmmende djævel greb en lille en, Og tranebærsaft flyder ned.

Evig slave

I sin første sæson på Mariinsky dansede Nijinsky i næsten alle balletter. Både klassisk og nyt, iscenesat af Fokine. Han var partner med Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Han var den romantiske ungdom i Chopiniana, Kleopatras slave i de egyptiske nætter, troldkvinden Armidas side i Armidas pavillon.

På en eller anden måde, helt naturligt, gik rollen som en slave og en side efter ham ind i I virkeligheden. Først var hans mester og elsker repræsentanten for det "andet Petersborg" - Prins Pavel Dmitrievich Lvov. Hensynsløse mænd dukkede op i Nijinskys liv, pels jakker, natrestauranter, dyre gaver. Og følelsen af ​​at blive brugt og derefter forladt af Petrushka, som forblev for evigt.

Så var der Diaghilev, som reddede ham fra kløerne på en kynisk boheme, omgav ham med omsorg og opmærksomhed, men samtidig afskærmede ham fra livet. glasvægge. Fordi Diaghilev altid vidste bedre, hvad Nijinsky ville.

Så var der Romolas kone, som også vidste alt bedre og i 1918 med stor succes "reddede" sin mand fra en hjerteløs verden og drev ham ud i et mareridt af vanvid.

Men ingen af ​​dem kunne prale af at kende den person, der var i nærheden - Vaslav Nijinsky. For Nijinsky blev kun sig selv i dansen, og der var han alene, selvom han lidenskabeligt krammede sin partner i det øjeblik.

Måske var det derfor, han kunne danse så utroligt, at han ikke spildte sig i hverdagen, men kun smilede og bukkede lærdt og svarede på overdådige komplimenter i enstavelser. På nogle måder havde både Diaghilev og Romola ret, da de mente, at Vaclav ikke var i stand til at tage sig af sig selv. Indtil nu kun bekymret sig om ham.

Han blev født i 1889 i en familie af dansere, der rejste rundt i Rusland med en gruppe omrejsende skuespillere. Et år yngre var Bronislava, lidt ældre - Stanislav. Som barn fik den ældre bror en hovedskade, som et resultat af, at han udviklede sig psykisk sygdom. Familien huskede også de frygtelige vredesudbrud fra hans far. Så det er meget muligt, at Vaclavs skizofreni var arvelig.

Faderen stiftede en anden familie for sig selv, og moderen besluttede at sende Vatslav og Bronislava til statsunderhold på Skt. Petersborgs Balletskole. Han blev kun taget, fordi han hoppede smukt, ellers var dataene ligegyldige.

Fra begyndelsen af ​​træningen var ballet besat i forestillinger. De var begge imps og tinsoldater og hyrdeinder. En gang i "faunernes" dans måtte de løbe op og hoppe. Da alle allerede var landet, viste det sig, at den ene stadig fløj. Koreografen (og det var Fokin) iscenesatte en solorolle for den springende knægt (Nijinsky). Dette var deres første møde.

På skolen blev Nijinsky drillet som "japaner" for sine skrå øjne, han var rystet over at være usocial, men de stødte ham ikke meget. Lærerne gjorde det straks klart, hvem hovedtalentet er her. I gymnasiet læste han meget, men for sig selv. Dem omkring ham forblev i mørke om hans mentale evner. Det samme var med musikundervisning. Han spillede musik alene i et tomt klasseværelse og viste uigennemtrængelig dumhed i klasseværelset. Hans yndlingsroman var Idioten. Så vil Wenceslas selv blive behandlet i St. Moritz, ligesom Prins Myshkin.

Mani Giselle

Den første sæson af "Russian Ballet" i 1909 i Paris blev åbnet kort efter sæsonens afslutning på Mariinsky. Forestillingerne var en hidtil uset succes. Alle var chokerede" Polovtsiske danse"med chefbueskytten - Fokin," Cleopatra "med den monstrøst forførende Ida Rubinstein," Sylphs "(" Chopiniana ") med den luftige Anna Pavlova og "Armidas pavillon", som åbnede Nijinsky for verden.

Fokines balletreform bestod også i, at han genoplivede mandedansen. Før ham blev danse iscenesat udelukkende for ballerinaer, og partnere var kun nødvendige for at støtte dem på det rigtige tidspunkt, for at hjælpe dem med at vise deres talent, skønhed, ynde. Dansere begyndte at blive kaldt "krykker".

Fokin ville ikke finde sig i dette. For det første ville han selv danse, og rollen som "krykke" passede ham på ingen måde. For det andet mærkede han, hvad balletten havde mistet ved praktisk talt at fjerne danseren fra scenen. Balletten er blevet klodset og frugtig, absolut aseksuel. Det var kun muligt at vise karaktererne ved at kontrastere den kvindelige dans med en ligeværdig mandlig.

I denne forstand var Nijinsky det ideelle materiale for Fokine. Fra hans krop, fremragende boret på Teaterskolen, var det muligt at støbe enhver form. Han kunne danse alt, hvad koreografen havde til hensigt. Og åndeliggør samtidig alle dine bevægelser med dit eget talent.

I Fokines balletter var der stadig ingen udvikling af billeder og karakterer. De var øjebliksbilleder af fiktive situationer. Men de passioner og udtryk, der formidles i dansen, er lige så mange, som du vil. Faktisk var alt bygget på dette. Mere passion mere dans, hårdere bevægelser, stor virtuositet.

Den gamle ballet var i høj grad baseret på pantomime. Sådan var det muligt på tegnsprog at formidle for eksempel et budskab om Scheherazades forræderi. "Lyt (ræk hånden ud til shahen), forestil dig (tryk på din pande), at din dronning (peg på hende og afbild en krone over hendes hoved) elskede (omfavn dig selv med begge hænder) med en sort mand (gør en voldsom grimasse og hold din hånd foran ansigtet nedad, der viser sorthed)".

I Fokines ballet nærmede herskeren af ​​Persien sin hånd på sværdet, langsomt den besejrede modstander og vendte den sorte mands krop med ansigtet opad med sin fod. Og før det havde de engageret sig i en dødsdans, og Nijinsky - "Den Gyldne Negro" - udtrykte i denne dans al kærlighedens og fortvivlelsens pine.

Ja, han var en slave igen og begyndte ufrivilligt at tænke på graden af ​​ansvar, som en person bærer ved at gøre en anden til sit legetøj. Disse tanker resulterede i en ny fortolkning af rollen som Albert i balletten "Giselle".

Tidligere forførte smukke Albert en ung peysan, "rev" hendes hjerte, men blev generøst tilgivet. Albert Nijinsky ledte ikke efter fornøjelse, men efter skønhed. Han ønskede ikke Giselles død og forestillede sig ikke, hvordan alt ville blive. Albert havde lige formået at skelne den Anden i pigen - en anderledes, men beslægtet sjæl. Det er derfor, han er så fortvivlet, det er derfor, han er klar til at straffe sig selv og følge jeeperne (hans sinds skabninger) ind i vanviddets sump.

Fortolkningen svarede fuldt ud til epokens ånd, fanget i Bloks digte eller i billedet af "den magiske sø" fra Tjekhovs "Mågen". Men det svarede ikke til ånden i det kejserlige Mariinsky-teaters rutine. Derfor, efter at have ankommet til St. Petersborg efter Paris-sæsonen i 1910 og efter at have danset Giselle, blev Nijinsky fyret fra teatret for at optræde i et upassende kostume. Dragten, lavet i henhold til skitsen af ​​Benois, blev betragtet som upassende: en tunika og strømpebukser uden puffy bukser, en integreret del af Alberts på den russiske scene i de seneste årtier.

Nu faldt Nijinsky i livegenskab fra Diaghilev, Yuryev blev taget fra ham den dag, han vendte tilbage til den kejserlige scene.

Han vil blive reddet fra sort vrede ved en bølge af en hvid hånd. Se, lysene nærmer sig fra venstre... Kan du se faklerne? kan du se røgen? Det er rigtigt, dronningen selv...

blå gud

Der var mange rygter om, hvorfor Nijinsky trods alt blev fyret. En af dem forbandt afskedigelsen med Diaghilevs intriger, som dermed fik en permanent kunstner til sig selv. På en eller anden måde tilhørte Wenceslas nu kun ham. (Dyagilev sagde engang til Karsavina: "Hvorfor giftede du dig ikke med Fokine? Så ville I begge tilhøre mig").

Det var muligt at starte en permanent trup med en enkelt stjerne - Nijinsky. Alt skulle fungere for ham: Karsavina (som aldrig brød med Mariinsky), inviterede "stjerner" (forhandlinger med Pavlova og Kshesinskaya), et par karakteristiske dansere, Baksts og Benois' kunst, berømte komponisters musik.

Den allerførste forestilling i 1911 chokerede igen den parisiske offentlighed. Det var "The Phantom of the Rose" til musikken af ​​Carl von Webers "Invitation to the Dance". Det var baseret på en linje fra Theophile Gauthier: "Jeg er spøgelset af rosen, som du bar i går ved bal."

Nijinsky måtte danse ikke en person eller endda en blomst, men duften af ​​en rose, som minder den sovende pige om gårsdagens bal. Jean Cocteau, en hyppigt besøgt af Årstiderne, udbrød, at fra nu af ville duften af ​​en rose være forbundet med Nijinskys sidste spring, der forsvandt gennem vinduet. Sandsynligvis var det denne ballet (ikke engang en ballet, men en udvidet pas de deux af Karsavina og Nijinsky), der gjorde det muligt for kritikere at korrelere det, de så på scenen, med impressionisme i maleriet.

Sæsonen 1911 kunne kaldes den mest succesrige og frugtbare. Fokin nærmede sig toppen af ​​sine aktiviteter som koreograf. Ud over "The Phantom of the Rose" indeholdt programmet "Sadko" af Rimsky-Korsakov, "Narcissus" af Nikolai Tcherepnin, "Peri" af Paul Duke og "Petrushka" af Igor Stravinsky. Balletter, som altid, "af anderledes liv": Antikken, østen, russisk eksotisme.

På en eller anden måde kom alt sammen i "Petrushka": både tid og mennesker. tyvende århundrede med hovedtema frihed og ufrihed. "Evig femininitet" (Ballerina Karsavina), dum maskulinitet (Arap Orlova), magtbegær (magiker Cecchetti) og " lille mand"(Petrushka Nijinsky) traf deres valg. Den smukke danser, ifølge Stravinsky, "brød pludselig fra kæden", tillod mig at se ind i hans sjæl. Sjælen af ​​en dukke, der er blevet en mand, hvori der er så meget smerte, vrede og fortvivlelse.

Publikum var fascineret af dukkens tragedie, men ingen sammenlignede den med Nijinskys tragedie. Efter forestillingen løb han væk fra rosen til omklædningsrummet og fjernede lag efter lag makeup fra sit ansigt og kiggede forbi spejlet. Men "The Magician" Diaghilev kom. Han sagde, at det var nødvendigt at slappe af, og tog Nijinsky til aftensmad i Bois de Boulogne. Petrushka blev til en dukke igen.

Snart begyndte de at øve på "Blå Gud", denne gang fra Indisk liv. Næsten alle lande er allerede blevet dækket af "plotter", som snart skal gentages.

Alle forestillinger af The Seasons blev overværet af en ung dame ved navn Romola Pulska.

Åh nej, hvorfor driller du mig? Dette er et infernalsk følge ... Dronningen - hun går blandt hvid dag, Alle guirlander af roser sammenflettet ...

At tæmme et vildt dyr

I 1912 sagde Diaghilev, at Vaclav skulle prøve sig selv som koreograf. Han foreslog at tænke over Debussys symfoniske præludium "Afternoon of a Faun". Fokin vil ikke være i stand til at levere det. Han vil igen arrangere Bacchic-danse. Desuden vil han, for at opnå større overbevisning, kræve at bringe en flok får.

Nijinsky bad om, at Debussy blev spillet for ham. Og så drejede han hovedet i profil og vendte håndfladen udad. Manden forsvandt, udyret dukkede op, som selv blev til musik. Mon ikke Diaghilev forstod, at han gav Nijinsky til slagtningen? Sådanne balletter var der endnu ikke, de var forud for deres tid, især i Paris, som endnu ikke havde haft tid til at nyde de russiske årstiders eksotisme.

Dansen varede kun 12 minutter og viste en helt anden æstetik ballet teater. Hvor du kan bevæge dig i todimensionelt rum. Hvor du kan glemme føddernes uddrejning og træde fra hæl til tå. Hvor man ikke kan bevæge sig i samklang med musikken, men i pauser. Det vigtigste er trods alt ikke dette, men eftermiddagsvarmen, som både den unge faun og nymferne, som om de stammede fra templets frise, adlyder. Og sløret tabt af nymfen, og det vage ønske, som faunen retter til denne fetich.

Balletten blev bublet, hvorefter den blev vist anden gang. De bulede endnu mere. Men der var også dem, der hilste den "nyeste" ballets fremkomst velkommen. Blandt dem er Auguste Rodin, der indædt forsvarede Nijinsky.

Den næste premiere i sæsonen 1912 var Fokines Daphnis og Chloe. Den uskyldige hyrde afviste den uelskedes påstande og forenede sig med sin udvalgte i den gamle danss apoteose. En flok får gik hen over scenen.

Dette var afslutningen på Fokine-æraen, som ikke varede længe. Balletten indhentede sin tid med stormskridt.

Så kom "Games" iscenesat af Nijinsky i stil med Gauguin, som han elskede meget. Balletten handlede om nutidige unge, der spillede tennis, men lige så frie som øboerne på Tahiti.

Så i sæsonen 1913 for Nijinsky var det turen til "The Rite of Spring" til Stravinskys musik og i Nicholas Roerichs kulisser. Forårets hedenske fest bragede ind i salen. Danse - spådom, en bøn om opvågning af naturens kræfter, ofring af den Udvalgte. Hall kunne ikke tåle denne energi. Arketypernes magt viste sig at være for tung for tilskuere, der ikke var klar til at deltage i ritualet. Balletten blev afbrudt flere gange, de rasende tilskuere blev taget ud med magt og fortsatte videre. Det var berømmelse, kun ikke livstid, men posthumt.

Og så var Nijinsky dødeligt træt og i denne tilstand tog han på turné med truppen til Sydamerika. Romola Pulska var på skibet, men der var hverken Diaghilev eller den ædru Karsavina. Romola lancerede et angreb på objektet for hendes lidenskab så energisk, at forlovelsen snart blev annonceret. De blev gift i Buenos Aires.

Så begyndte Romola at befri sin mand fra Diaghilevs lænker uden at indse, at Diaghilev, Ballet og Life er synonyme med ham. I Rio de Janeiro nægtede Nijinsky at optræde i den næste ballet, Diaghilev betragtede kontrakten som brudt. Nu kunne Nijinsky kun optræde i musiksale, hvilket han gjorde i et stykke tid. Vejen til Petersborg blev beordret for ham som for en person, der unddrager sig militærtjeneste.

Romola var ikke skyld. Eller var, men kun som Albert i Giselle. Hun troede ikke, det ville ske. Og da jeg indså, hvad jeg havde gjort, brugte jeg al min energi på at rette fejlen. Hun fødte Vaclav to døtre, som han elskede meget ... indtil han genkendte. Hun gik for at bøje sig for Diaghilev og troede, at gamle indtryk ville vække følelser i hendes mands sjæl, tabt et sted. Hun behandlede ham med insulinchok.

Nijinsky døde i 1950.

En pige og en dreng græd, og den glade bod lukkede

Nijinskys tilhængere er opdelt i to familier. Den første (og de fleste af dem) klæder danserne i trikoter og får dem til at udtrykke pinsel af kærlighed, længsel, fortvivlelse osv. til hjerteskærende musik. Jorge Donn) til at forstå den tynde tråd af kontinuitet, der forbinder dem med Nijinsky, der vippede videre kanten af ​​sindssyge.