Verifikationsarbejde med kreativiteten kuprin. Kreativt arbejde Landskabets rolle i kreativitet A
Arbejdet med A.I. Kuprin kombinerer ”traditionel realisme” (den der fulgte de demokratiske traditioner fra det nittende århundredes litteratur) og funktionerne ved modernisme og romantik. Kuprin blev født i byen Narovchat i en fattig embedsmands familie, der døde kort efter fødslen af \u200b\u200bsin søn. Kuprins mor og hendes tre år gamle søn bosatte sig i det såkaldte enkehus, og i 1876 sendte hun Alexander til Moskva Razumovsky-internatet.
I 1880 trådte Kuprin snart ind i 2. Moskva Militære Akademi
konverteret til kadettekorps, og efter endt uddannelse studerer han ved Moskva Alexander-skolen (1888-1890). Ordrerne i disse institutioner var skræmmende: konstante øvelser, straffe, ældstes ældrehed - kun sjældne lærere (for eksempel en litteraturlærer) efterlod behagelige minder om sig selv. Allerede i kadetårene drømte Kuprin om at blive forfatter. Han begyndte med digte, nogle af dem, skrevet i alderen 13-17 år, blev bevaret (et digt om henrettelsen af \u200b\u200bNarodnaya Volyas "Drømme", den satiriske "Ode til Katkov"). I 1889 udkom hans første historie på tryk - Sidste debut, om selvmord af en provinsiel skuespillerinde. Junkers
det var forbudt at tale på tryk, og Kuprin endte i en strafcelle. Men kammerater fra historien var henrykte.
Efter uddannelsen fra universitetet tjener Kuprin fra 1891 til 1894 i provinsbyerne Podolsk-provinsen, men er meget utilfreds med militærtjenesten. I 1894, med rang som løjtnant, trak han sig tilbage, efter at han ikke havde besluttet, hvad han ville gøre næste. I årene 1894-1899 han vandrer gennem det sydlige Rusland, konstant skiftende erhverv: I Kiev arbejder han som reporter, loader, organiserer et atletisk samfund; i 1886 turnerede han i miner
Donbass, flere måneder arbejder der på en af \u200b\u200banlæggene; i 1897 i Volyn tjener som skovhandler, som forvalter boet, en psalmlæser og beskæftiger sig med tandlægearbejde; i 1899 blev han medlem af provinsgruppen, arbejdede som landmåler og blev tæt på cirkusartister. Alt dette giver ham det rigeste materiale til litterær litteratur
arbejder.
Tidlig periode med kreativitet Kuprina stammer fra 1890'erne, hvor mere end 100 værker blev skrevet.
I 1896 udgav han sin første essaysbog, "Kievtyper", og i 1897 en samling noveller, "Miniaturer."
Disse års kreativitet er ikke ens i kunstnerisk betydning. De bedste er værkerne baseret på forfatterens personlige oplevelse, "kopieret" af ham fra livet. Allerede i denne periode er værker kendetegnet ved en række forskellige emner. Gennem Kuprins værker, baseret på værkenes temaer, kan vi betinget skelne mellem følgende cyklusser:
Militære fortællinger ("undersøgelse", 1894, "overnatning", 1897, "natskift", 1899,
"Kampagne", 1901, osv.), Der forberedte udseendet af romanen "Duellen".
Polesie-cyklen, der er baseret på indtryk af livet i Volhynia (Olesya, The Wilderness of the Woods, The Capercaillie. The Silver Wolf).
Talrige essays om produktionsemner er forbundet med Donetsk-ture: “Rail Rolling Plant”, “Yuzovsky Mines”, “On Fire” osv. Det sidste arbejde i denne cyklus vil være historien “Moloch”.
Separate tematiske grupper vil også omfatte værker på cirkus og skuespillere ("I cirkuset", "Allez!", Osv.). Senere vises andre emner: om mennesker og dyr ("White Poodle", "Emerald", "Yu-Yu" osv.), Om kærlighed.
A.I. Kuprins livserfaring og arbejde er ekstremt tæt forbundet med hinanden. I forfatterbøgerne indtager et selvbiografisk element et vigtigt sted. For det meste skrev forfatteren om, hvad han så med sine egne øjne, oplevet gennem sin sjæl, men ikke som en observatør, men som en direkte deltager i livsdrammer og komedier. Oplevelsen og hvad der blev set forskelligt transformeret i kreativitet - dette var flydende skitser og en nøjagtig beskrivelse af specifikke situationer og en dyb socio-psykologisk analyse.
I begyndelsen af \u200b\u200bhans litterære aktiviteter klassiker var meget opmærksom på hverdagens farve. Men selv da viste han en tilbøjelighed til social analyse. I hans underholdende bog "Kievtyper" findes der ikke kun en malerisk indenlandske eksotisme, men også et antydning af et all-russisk socialt miljø. Samtidig dækker Kuprin ikke menneskers psykologi. Først efter årets udgang begyndte han omhyggeligt og omhyggeligt at studere en række menneskelige materialer.
Dette var især tydeligt i et sådant tema i hans arbejde som hærmiljø. Det er med hæren, at det første realistiske arbejde fra forfatteren er forbundet - historien "Undersøgelse" (1894). I den beskrev han den type person, der lider ved synet af uretfærdighed, men åndeligt rastløs, blottet for stærke viljeegenskaber og ikke i stand til at bekæmpe det onde. Og en sådan ubeslutsom sandhedssøger begynder at ledsage alt Kuprins arbejde.
Hærens historier er bemærkelsesværdige for forfatterens tro på en russisk soldat. Hun fremstiller sådanne værker som "Army Warrant Officer", "Night Shift", "Overnight", virkelig åndeliggjort. Kuprin viser soldaten som glad, med en uhøflig, men sund humor, smart, opmærksom, tilbøjelig til original filosofisering.
Sidste etape kreativ søgen på det tidlige stadie af litterær aktivitet blev historien "Moloch" (1896), der bragte den unge forfatter ægte berømmelse. I denne historie er midt i handlingen en human, venlig, imødekommelig person, der reflekterer over livet. Selve samfundet vises i form af en overgangsformation, det vil sige en, hvor ændringer brygger, ikke kun uklar aktører, men også til forfatteren.
Et stort sted i A.I. Kuprins arbejde blev besat af kærlighed. Forfatteren kan endda kaldes en sanger af kærlighed. Et eksempel på dette er historien "På vej" (1894). Begyndelsen på historien viser ikke noget sublimt. Tog, kupé, gift par - en ældre kedelig officer, hans unge smuk kone og en ung kunstner, der tilfældigvis var sammen med dem. Han er interesseret i tjenestemandens kone, og hun er interesseret i ham.
Ved første øjekast historien om en banal affære og utroskab. Men nej, forfatterens dygtighed forvandler et trivielt bind til et alvorligt emne. Historien viser, hvordan et tilfældigt møde belyser livet for to gode med ærlige sjæle hos mennesker. Kuprin så psykologisk kalibreret bygget lille arbejdeat jeg formåede at sige meget i det.
Men det mest bemærkelsesværdige arbejde med temaet kærlighed er historien "Olesya". Det kan kaldes et skoveventyr, tegnet med ægtheden og nøjagtighed af detaljerne i realistisk kunst. Pigen selv er en hel, seriøs, dyb natur, hun har en masse oprigtighed og spontanitet. Og historiens helt er en almindelig person med en amorf karakter. Men under indflydelse af en mystisk skovpige lyser han sin sjæl og synes klar til at blive en ædel og hel person.
Kreativitet A. Kuprin formidler ikke kun konkret, dagligdags, synlig, men stiger også til symbolik, hvilket indebærer selve ånden i visse fænomener. Sådan er for eksempel historien "Swamp". Historiens samlede farve er tung og dyster, svarende til den sumptåge, hvor handlingen finder sted. Dette næsten plotløse værk viser langsomt døende af en bondefamilie i et skovport.
De kunstneriske midler, som klassikeren bruger, er sådan, at der er en følelse af et katastrofalt mareridt. Og selve billedet af en skov, mørk og uhyggelig sump får en udvidet betydning, giver indtryk af en slags unormal sumpliv, der ulder i de dystre hjørner af et stort land.
I 1905 blev romanen "Duellen" udgivet, hvori psykologisk analyse viser forbindelsen mellem Kuprin og traditionerne fra russiske klassikere i det XIX århundrede. I dette værk viste forfatteren sig at være en førsteklasses ordmester. Han beviste endnu en gang sin evne til at forstå sjælens og tankens dialektik og kunstnerisk tegne typiske karakterer og typiske omstændigheder.
Det skulle også sige et par ord om historien "Staff Captain Rybnikov." Før Kuprin, ingen på russisk og udenlandsk litteratur skabte ikke en sådan psykologisk detektivhistorie. Historiens fascination ligger i det maleriske todimensionale billede af Rybnikov og den psykologiske duel mellem ham og journalisten Shchavinsky, såvel som i den tragiske frigørelse, der opstår under usædvanlige omstændigheder.
Arbejdspoesien og havets aroma er vasket med historierne om "Listrigona", der fortæller om de græske fiskere fra Balaklava. I denne serie viste klassikeren i al sin skønhed det originale hjørne Det russiske imperium. I historierne er beskrivelsernes konkretitet kombineret med en særegen episk og uskyldig eventyr.
I 1908 dukkede historien "Sulamith" op, der blev kaldt hymnen kvindelig skønhed og ungdom. Dette er et digt i prosa, der kombinerer sensualitet og spiritualitet. Der er en masse modige, modige, ærlige i digtet, men ingen usandhed. Værket fortæller om den poetiske kærlighed til kongen og en simpel pige, der slutter tragisk. Sulamith bliver et offer mørke kræfter. Dræberens sværd slår hende, men han har ikke råd til at ødelægge hendes hukommelse og hendes kærlighed.
Jeg må sige, at klassikeren altid har været interesseret i "små", "almindelige mennesker." Han gjorde sådan en person til en helt i historien "Garnet-armbånd" (1911). Meningen med denne geniale historie er, at kærlighed er lige så stærk som døden. Værkets originalitet ligger i den gradvise og næsten umærkelige stigning i det tragiske tema. Og der er en bestemt Shakespeare-note. Hun kører gennem en sjov embedsmænds besynderlighed og betager læseren.
Historien “Black Lightning” (1912) er interessant på sin egen måde. I det åbner A.I. Kuprins arbejde fra en side til. Dette arbejde skildrer et provinsielt provinsielt Rusland med sin apati og uvidenhed. Men de åndelige kræfter, der lurer ind provinsbyer og fra tid til anden gør sig gjeldende.
Under den første verdenskrig kom der sådan et værk som "Violets" fra pennen til en klassiker, der forherligede foråret i menneskelivet. Og fortsættelsen var social kritik, nedfældet i historien "Cantaloupes." I den tegner forfatteren billedet af en listig forretningsmand og en hykler, der drager fordel af militære forsyninger.
Allerede før krigen begyndte Kuprin at arbejde på et magtfuldt og dybt socialt lærred, som han kaldte dystre og kort ”Pit”. Den første del af denne historie blev offentliggjort i 1909, og i 1915 blev offentliggørelsen af \u200b\u200bThe Pit afsluttet. Arbejdet skabte ægte billeder af kvinder, der befandt sig i bunden af \u200b\u200blivet. Den klassiske skildrede skildret de store byers individuelle karaktertræk og dystre krumme.
At finde sig selv i eksil efter oktoberrevolutionen og BorgerkrigKuprin begyndte at skrive om gamle Ruslandsom en fantastisk fortid, der altid glædede og underholdt ham. Hoved essensen af \u200b\u200bhans værker i denne periode var at afsløre den indre verden af \u200b\u200bhans helte. På samme tid vendte forfatteren ofte til minderne fra sin ungdom. Så romanen "Junker" dukkede op, som gav et væsentligt bidrag til russisk prosa.
Klassikeren beskriver de loyale følelser fra fremtidige infanteribetjent, ungdommelig kærlighed og sådan evigt tema som moderkærlighed. Og selvfølgelig glemmer forfatteren ikke naturen. Det er kommunikation med naturen, der fylder den ungdommelige sjæl med glæde og giver drivkraft til de første filosofiske tanker.
I "Junkers" beskrives mesterligt og kompetent skolens liv, mens det ikke kun repræsenterer informativ, men også historisk information. Romanen er også interessant i den trinvise dannelse af en ung sjæl. En kronik udfolder sig for læseren åndelig udvikling en af \u200b\u200bde russiske ungdommer i det sene XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Dette arbejde kan kaldes elegance i prosa med store kunstneriske og kognitive fordele.
Kunstnerrealistens dygtighed, sympati for den almindelige borger med hans hverdagslige bekymringer, blev meget tydeligt manifesteret i de miniature essays dedikeret til Paris. Forfatteren forenede dem med et navn - "Paris-hjemmet". Da A.I. Kuprins arbejde var i sin spædbarn, skabte han en række essays om Kiev. Og efter mange år i eksil vendte klassikeren tilbage til genren af \u200b\u200bbyundersøgelser, kun Paris nu indtog Kiev.
Franske indtryk genforenes særligt med nostalgiske minder om Rusland i romanen "Janet". En tilstand af rastløshed, åndelig ensomhed, en ulukket tørst efter at finde en nær sjæl blev gennemtrængt i den. Romanen "Janet" er et af de mest mesterlige og psykologisk subtile værker og måske den tristeste oprettelse af klassikeren.
Fyldig og original i sin essens fremstår for læserne af det fabelagtige legendariske værk "Blue Star". I denne romantiske historie er hovedtemaet kærlighed. Handlingen finder sted i et ukendt fantastisk land, hvor et ukendt folk lever med deres kultur, skikke, sæder. Og en modig rejsende - en fransk prins - trænger ind i dette ukendte land. Og selvfølgelig møder han en fabelagtig prinsesse.
Både hun og den rejsende er smukke. De elskede hinanden, men pigen betragter sig selv som en grim pige, og alle mennesker betragter hende grim, selvom hun elsker for godt hjerte. Og tinget var, at de mennesker, der beboede landet var ægte freaks, men betragtede sig som smukke. Prinsessen var ikke som hendes landsmænd, og hun blev opfattet som en grim pige.
En modig rejsende fører pigen til Frankrig, og der indser hun, at hun er smuk, og prinsen, der reddede hende, er også smuk. Men hun betragtede ham som en freak, som sig selv, og meget ked af det. Dette værk har underholdende godmodig humor, og plottet minder noget om det gamle gode historier. Alt dette gjorde Blue Star til et betydningsfuldt fænomen i russisk litteratur.
I eksil fortsatte A.I. Kuprins arbejde med at tjene Rusland. Forfatteren selv levede et intenst, frugtbart liv. Men hvert år blev det sværere og sværere for ham. Udbuddet af russiske indtryk var ved at løbe ud, og klassikeren kunne ikke smelte sammen med udenlandsk virkelighed. Like vigtig var plejen af \u200b\u200bet stykke brød. Og derfor kan man ikke give æren til den talentfulde forfatter. På trods af de vanskelige år for sig selv formåede han at yde et væsentligt bidrag til russisk litteratur..
Introduktion
Konklusion
Introduktion
Navnet på A.I. Kuprin er utvivlsomt forbundet med den realistiske tendens i russisk litteratur i det tidlige 20. århundrede. Denne kunstner talte ærligt og åbenlyst om sin tids presserende problemer, berørt af mange moralske, etiske og sociale spørgsmål, der bekymrede den førrevolutionære det russiske samfund.
Faktisk portrætterede han altid i sit værkeliv, som det kan ses hver dag, du skal bare gå på gaderne og se nærmere på alting. Selvom folk som Kuprin-helte nu bliver mindre og mindre almindelige, plejede de at være ganske almindelige. Desuden kunne Kuprin kun skrive, når han selv levede og følte. Han opfandt ikke sine historier og historier på sit skrivebord, men bar dem ud af livet. Derfor er sandsynligvis alle hans bøger så lyse og imponerende.
K. Chukovsky skrev om Kuprin, at ”hans krav til sig selv, som en realistisk forfatter, en skildrer af moral, bogstaveligt talt ikke havde nogen grænser, (...) at han vidste, hvordan man skulle tale med en jockey som en jockey, med en kok som en kok, med en sømand - som en gammel sømand. Han flautede dette drengigt med sin egen uerfarenhed, pralede af det før andre forfattere (før Veresaev, Leonid Andreev), fordi det var hans ambition: at vide med sikkerhed, ikke fra bøger, ikke af rygter, de ting og fakta, som han taler om i hans bøger ... ".
Kuprin søgte overalt den magt, der kunne ophøje en person, hjælpe ham med at få indre perfektion og lykke.
En sådan styrke kunne være kærlighed til mennesket. Det er med denne følelse, at Kuprins fortællinger og historier gennemsyres. Menneskeheden kan kaldes hovedtemaet for sådanne værker som "Olesya" og "Anathema", " Vidunderlig læge"Og" Listrigons ". Direkte, åbent, taler Kuprin om kærlighed til en person ikke så ofte. Men med hver historie kræver han menneskeheden.
”Og til gennemførelsen af \u200b\u200bhans humanistiske ideer forfatter bruger romantisk kunstneriske midler. Kuprin idealiserer ofte sine helte (Olesya fra selvtituleret historie) eller giver dem næsten ærlige følelser (æggeblommer fra Granat armbånd) Finalen af \u200b\u200bKuprins værker er meget ofte romantisk. ” Så for eksempel udvises Olesya fra samfundet igen, men denne gang bliver hun tvunget til at forlade, dvs. forlade verden fremmed for hende. Romashov fra "Duellen" forlader virkeligheden, helt nedsænket i sin indre verden. Derefter dør han i en duel med livet uden at være i stand til at bære den smertefulde splittelse. Æggeblommerne i historien "Garnet-armbånd" skyder, når det mister meningen med livet. Han løber væk fra sin kærlighed og velsigner sin elskede: "Helliget være dit navn!"
Temaet for kærlighed er malet i romantiske toner af Kuprin. Han taler om hende ærbødigt. Forfatteren sagde om sit "granatæblearmbånd", at han ikke havde skrevet noget mere kyskt. Denne vidunderlige kærlighedshistorie, som Kuprin selv siger, er ”en stor velsignelse for alting: jord, vand, træer, blomster, himmel, lugt, mennesker, dyr og evig godhed og evig skønhed omgivet af en kvinde”. På trods af at grundlaget for “Garnet-armbåndet” er reelt livsfakta og hans helte har deres egne prototyper, han er det lyseste eksempel på en romantisk tradition.
Dette fortæller os om Kuprins evne til at se det poetisk sublime i virkeligheden og i mennesket det bedste og reneste. Derfor kan vi kalde denne forfatter både realist og romantiker på samme tid.
Realistisk i historien om A.I. Kuprin "Listrigons" og romanen "Duellen"
En erfaren person, der har rejst rundt i Rusland mere end én gang, har ændret mange erhverv, er let kommet tæt på det mest forskellige mennesker, Kuprin akkumulerede et stort lager af indtryk og delte dem generøst, entusiastisk. I hans historier er smukke sider viet til kærlighed - smertefuld eller triumferende, men altid fortryllende. Kritisk skildrer livet "som det er", Kuprin gjorde det muligt at føle det liv, der skulle være. Han troede, at en person, der "kom til verden for umådelig frihed, kreativitet og lykke, vil være glad og fri."
Imidlertid var hans ideal et vandrende, vagabond liv fuld af farverige eventyr og ulykker. Og hans sympati er altid på siden af \u200b\u200bmennesker, der af en eller anden grund befinder sig uden for rammerne af en afmålt og velstående eksistens. kuprin realistisk historie
"Listrigons" er en historie om krimfiskere, naturbørn, der vises i en enkelt kamp med hende i hårdt, farligt arbejde, der smeder magtfulde, integrerede natur. Arten af \u200b\u200barbejde bestemmer toldens, moral, moral, liv i "listrigons": havfiskeri er en kollektiv duel med elementerne, hvilket giver anledning til et alvorligt stærkt broderskab. Farligt arbejde, med sin lidenskab, forkert held, konstant viljestyrke, bliver for Kuprin en sfære af poesi: ”Åh, kære enkle mennesker, modige hjerter, naive primitive sjæle, stærke kroppe indpakket i en salt havvind, kølige hænder, ivrige øjneder så mange gange ind i dødens ansigt, i dets elever! ”
Det er ikke tilfældigt, at sangeren af \u200b\u200bden patriarkalske naturlighed, Kuprin, blev tiltrukket af de former for arbejde, der er forbundet med naturen. Dette er ikke en byrdefuld pligt ved maskinværktøjet eller i en indelukket mine, men arbejd ”med solen i blodet”, under den friske vind i de store vandområder. Ved at kalde sine helte "listrigons" efter de fabelagtige piratfiskere fra Odysseen understregede Kuprin uforanderligheden, stabiliteten i denne lille verden, der har bevaret sine skikker næsten fra Homers tid, og idealiserede denne gamle, ligesom uberørte, type catcher, jæger, naturens søn . Men under de gamle masker blev de levende ansigter fra de moderne Balaklava-grækere gættet af Kuprins levende ansigter, deres aktuelle bekymringer og glæder blev følt. "Listrigons" reflekterede episoder med venlig kommunikation mellem forfatteren og krimfiskerne. alle cyklens helte - rigtige menneskerKuprin har ikke engang ændret deres navne. Så fra en legering af prosa og poesi opstod sandhed og legende et af de bedste eksempler på russisk lyrisk essay.
I bryggeårene efter den første russiske revolution viet Kuprin sig til at arbejde på sin største arbejde - historien "Duel". Handlingen med historien, der blev offentliggjort i 1905, finder sted i 90'erne. Alt i det åndede imidlertid moderniteten. Arbejdet gav en dyb forklaring af årsagerne til nederlaget. kejserlige hær i den voldsomme krig med Japan. Ydermere, genereret af Kuprins ønske om at afsløre hærens mangler, var "Duellen" et fantastisk slag for alle ordrer fra det tsaristiske Rusland.
"Regiment, officerer og soldater" er skrevet i nærbillede i organisk interaktion med hovedpersonen. I "Duellen" ser vi realistiske malerier, der skaber et stort lærred, hvor "sekundære" karakterer kan være lige så vigtige for den kunstneriske helhed som hovedbillederne.
Historien er først og fremmest stærk med afslørende patos. Kuprin vidste som bekendt perfekt vild moral hærliv, hvor de højeste hærranger behandlede soldater som kvæg. Officer Archakovsky slo for eksempel sin batman i en sådan grad, at "blodet ikke kun var på væggene, men også på loftet." Officerne var især ondskabsfulde under den meningsløse soldatøvelse, da forberedelserne var i gang til paradeshows, som deres officielle karriere var afhængig af.
Værket er rutinemæssigt tragisk: løjtnant Romashov dør som et resultat af en duel med løjtnant Nikolayev. Romashov, en urban intellektuel i uniformen til en anden løjtnant i provinsregimentet, lider under livets vulgaritet og vrøvl, "monoton som et hegn og grå som en soldatstøj." Den generelle atmosfære af grusomhed, vold, straffrihed, der hersker blandt officererne, skaber forudsætningerne for den uundgåelige konflikt. Romashov føler for den jagede soldat Khlebnikov "et stormløb af varm, uselvisk, endeløs medfølelse." Forfatteren idealiserer ikke den unge Romashov, gør ham ikke til en kriger mod hærens livsform. Romashov er kun i stand til ængstelig uenighed om usikre forsøg på at overbevise den kulturelle, anstændige mennesker de skal ikke angribe med ubevæbnede våben: ”Det er uærligt at slå en soldat. Det er skammeligt ". Atmosfæren af \u200b\u200bforagtelig fremmedgørelse frister Romashov. Mot slutningen af \u200b\u200bhistorien opdager han fasthed og styrke af karakter. En duel bliver uundgåelig og hans kærlighed til gift kvinde, Shurochka Nikolaeva, som ikke skammede sig for at indgå en kynisk aftale med en mand, der var forelsket i hende, den hastighed, som blev hans liv, fremskyndede frigørelsen.
"Duellen" bragte Kuprin europæisk berømmelse. Den progressive offentlighed hilste entusiastisk på historien, for som en nutidig skrev, Kuprin-historien "underminerede, løsnede og besejrede den militære kaste ihjel." For nutidens læsere er historien vigtig som en beskrivelse af duellen mellem godt og ondt, vold og humanisme, kynisme og renhed.
Romantisk i historien "Shulamith" og historien "Olesya"
På trods af al realismen af \u200b\u200bKuprins værker kan du i enhver af dem finde elementer af romantik. Desuden manifesterer det sig undertiden så stærkt, at det endda er umuligt at kalde nogle sider realistiske.
I historien Olesya det hele begynder temmelig prosaisk, endda lidt kedeligt. Skov. Vinter. Mørke, analfabeter skovbønder. Det ser ud til, at forfatteren simpelthen ønskede at beskrive bøndernes liv og gøre dette uden at pynte noget, og skildre et gråt, joyløst liv nedtonet. Selvom selvfølgelig de forhold, hvor historiens hovedkarakter falder, langt fra er velkendte for de fleste af os, men stadig er det reelle forhold livet i Polesie.
Og pludselig, midt i al denne kedelige monotoni, dukker Olesya op, et billede, der uden tvivl er romantisk. Olesya ved ikke, hvad civilisation er, tiden i polesie-kratten er stoppet. Pigen tror oprigtigt på traditioner og sammensværgelser, mener, at hendes familie er forbundet med djævelen. Normerne for adfærd, der accepteres i samfundet, er hende helt fremmede; hun er naturlig og romantisk. Men ikke kun heroinens eksotiske karakter og situationen beskrevet i historien tiltrækker forfatterens opmærksomhed. Værket bliver et forsøg på at analysere det evige, der skulle ligge til grund for enhver høj følelse. Kuprin gør opmærksom på pigens hænder, skønt uhøflige fra arbejde, men små, aristokratiske på sin måde at tale på. Hvor kunne en pige som Olesya komme fra i sådan et miljø? Naturligvis er billedet af den unge troldkvind ikke længere livsvigtigt, men idealiseret, forfatterens fantasi arbejdede på ham.
Efter at Olesya optræder i historien, er romantikken uadskillelig ved siden af \u200b\u200brealismen. Foråret kommer, naturen glæder sig med elskere. En ny, romantisk verden vises, hvor alt er smukt. Dette er Olesya og Ivan Timofeevichs kærlighedsverden. Så snart de mødes, opstår denne verden pludselig fra intetsteds, når de skiller sig ud, forsvinder den, men forbliver i deres sjæle. Og elskere, der er i den almindelige verden, stræber efter deres egen, fabelagtige og ikke tilgængelig for nogen anden. Denne "dobbeltverden" er også et klart tegn på romantik.
Normalt begår en romantisk helt en "handling". Olesya er ingen undtagelse. Hun gik i kirken og adlød kraften i sin kærlighed.
Således beskriver historien kærlighed ægte person og romantisk heltinde. Ivan Timofeevich falder ind i den romantiske verden i Olesya, og hun - i hans virkelighed. Det bliver klart, hvorfor arbejdet sporer funktionerne i både den ene og den anden retning.
Et af de vigtigste fænomener med kærlighed til Kuprin er, at selv en forudsætning for lykke altid overskygges af frygt for at miste den. På vej til heltenes lykke er der en forskel i deres sociale position og opdragelse, heltenes svaghed og Olesya's tragiske forudsigelse. Tørsten efter en harmonisk forening frembringes af dybe følelser.
Kærlighed Olesya bliver den største gave, der kan give liv til historiens helt. I denne kærlighed er der både uselviskhed og mod på den ene side og modsigelse på den anden. Olesya forstår oprindeligt det tragiske resultat af deres forhold, men er klar til at give sig selv til sin elsker. Selv om hun forlader sin hjemby, mishandlet og vanæret, forbander Olesya ikke den, der ødelagde hende, men velsigner de korte minutter af lykke, hun oplevede.
Forfatteren ser den sande betydning af kærlighed i ønsket om at uselvisk give sin udvalgte al den fylde følelser, som han er i stand til kærlig person. En person er ufuldkommen, men kærlighedens kraft kan i det mindste i en kort periode give ham skarpheden af \u200b\u200bfornemmelser og naturlighed, som kun mennesker som Olesa har bevaret i sig selv. Styrken af \u200b\u200bsjælen til historiens heltinde er i stand til at bringe harmoni selv i så kontroversielle forhold som dem, der er beskrevet i historien. Kærlighed er foragt for lidelse og endda død. Det er en skam, men kun nogle få, der er i stand til en sådan følelse.
Men nogle gange kommer Kuprin ikke med noget ideelt. PÅ Duel Det ser ud til, at der ikke er et enkelt perfekt billede. Hvis Shurochka i første omgang virker smuk (hun er så smart, smuk, selvom hun er omgivet af vulgære, grusomme mennesker), forsvinder snart dette indtryk. Shurochka er ikke i stand til ægte kærlighedligesom Olesya eller Yolks foretrækker hun hende det ydre glans for det høje samfund. Og straks, så snart du forstår det, vises hendes skønhed, sind og følelser i et andet lys.
Kærlighed Romashova var selvfølgelig renere og oprigtig. Og selvom han slet ikke er idealiseret af forfatteren, kan han betragtes som en romantisk helt. Han oplever og føler alt meget akut. Derudover tager Kuprin Romashov gennem livets lidelse: ensomhed, ydmygelse, forræderi, død. På baggrund af en realistisk skildring af ordrer fra den kejserlige hær, vulgaritet, grusomhed, uhøflighed, skiller sig et andet ansigt ud - Nazansky. Dette er en ægte romantisk helt. Bare i hans taler kan du finde alle de grundlæggende ideer om romantik om denne verdens ufuldkommenhed, om eksistensen af \u200b\u200ben anden, smuk, om evig kamp og evig lidelse.
Som du kan se, klædte Kuprin sig ikke i rammerne af en realistisk retning i hans værker. I hans historier er der romantiske tendenser. Han lægger romantiske helte ind hverdagen, i et ægte miljø ved siden af \u200b\u200balmindelige mennesker. Og meget ofte er den største konflikt i hans værker konflikten mellem en romantisk helt med almindelig, grå, vulgaritet.
Kuprin havde evnen til at kombinere virkelighed med romantisk fiktion i sine bøger. Måske er dette den meget vidunderlige evne til at se i livet en smuk, beundringsværdig, som mange mennesker er frataget. Men hvis du kan se dens bedste aspekter i livet, så kan du til sidst fra den mest kedelige og grå hverdag blive født en ny, vidunderlig verden.
Teori og metode til den holistiske analyse af historien "Granatæblearmbånd" i lektionen i klasse 11
Opfattelsen og forståelsen af \u200b\u200bet kunstværk som helhed er blevet særlig vigtig i vores tid. Den moderne menneskes holdning til verden som helhed har en værdi, livets mening.
Kunst fra starten af \u200b\u200bvar rettet mod den følelsesmæssige fornemmelse og gengivelse af livets integritet. Derfor "... er det i værket, at det universelle princip for kunst klart realiseres: gendannelse af integriteten af \u200b\u200bmenneskets livsliv som en endeløs og ufuldstændig" social organisme "i den endelige og komplette æstetiske enhed af den kunstneriske helhed."
Litteratur i dens udvikling, midlertidig bevægelse, dvs. litterær proces, reflekterede den progressive bevægelse af kunstnerisk bevidsthed, stræber efter at afspejle mestring af mennesker ved livets integritet og ødelæggelsen af \u200b\u200bintegriteten af \u200b\u200bverden og menneske, der er forbundet med denne bevægelse.
For at kende kunstværket mere eller mindre forståeligt, er det ideelt nødvendigt at gennemgå alle tre faser af dets videnskabelige overvejelse uden at gå glip af noget i dem. Dette betyder, at det er nødvendigt at realisere arbejdet som helhed på niveauet for den primære opfattelse, derefter gennemføre en grundig analyse af det ved elementer og til sidst afslutte overvejelsen om en systemintegreret syntese.
Ideelt set bør analysemetoden være dens egen for hvert værk, den skal dikteres af dens ideologiske og kunstneriske træk. For at en prøveanalyse ikke skal være tilfældig og fragmenteret, skal den være en holistisk analyse på samme tid. Det ser ud til at være en modsigelse, men det er den faktisk ikke. Kun med et holistisk syn på systemet kan vi bestemme, hvilke aspekter, elementer og forbindelser i det er mere betydningsfulde og hvilke der er hjælpestoffer. Først og fremmest er det nødvendigt at kende "hele loven", princippet for dens organisation, og først derefter vil den fortælle dig, hvad du skal være opmærksom på. Derfor overvejelse kunstværk det er nødvendigt at starte ikke med analyse, men med syntese. Først og fremmest er det nødvendigt at realisere dit holistiske førsteindtryk og, efter at have verificeret det hovedsageligt ved genlæsning, formulere det på et konceptuelt niveau. På dette trin er det allerede muligt at gennemføre en nøgleaktion for yderligere holistisk-selektiv analyse - til at bestemme indholdet og stildominanterne i værket. Dette er nøglen, der åbner integriteten i strukturen i den kunstneriske skabelse og bestemmer måder og retninger for yderligere analyse. Så hvis det dominerende indhold ligger inden for problemfeltet, kan emnet for arbejdet ikke analyseres med fokus på forholdet mellem problemer og ideer; Hvis der inden for patosområdet er en analyse af emnet nødvendigt, da i pathos de objektive og subjektive øjeblikke naturligt kombineres, er det problematiske i dette tilfælde ikke så vigtigt. En mere specifik definition af dominanter antyder mere specifikke måder at analysere på: for eksempel kræver ideologiske og moralske spørgsmål nøje opmærksomhed på heltenes individuelle ”filosofi”, dynamikken i hans synspunkter og overbevisninger, mens hans forbindelse med social sfære er som regel sekundære. Sociokulturelle spørgsmål dikterer tværtimod øget opmærksomhed på statik, de ufravigelige træk ved karakterernes ydre og indre udseende, til heltenes forbindelser med det miljø, der genererede ham. Vægten på stilistiske dominanter indikerer også, hvad der skal gøres først i arbejdet. Så det giver ingen mening at analysere plotelementer, hvis vi betragter beskrivelsesevne eller psykologisme som en dominerende stil; stier og syntaktiske figurer analyseres, hvis stil dominerende - retorik; en kompleks komposition henleder opmærksomheden på analysen af \u200b\u200bekstra-plot-elementer, narrative former, emnedetaljer osv. Som et resultat opnås den tildelte opgave: at spare tid og kræfter kombineres med forståelsen af \u200b\u200bværkets individuelle ideologiske og kunstneriske originalitet, selektiv analyse er samtidig integreret.
"Garnet armbånd" har en usædvanlig kreativ historie. Arbejdet med historien fandt sted i efteråret 1910 i Odessa. På dette tidspunkt besøgte Kuprin ofte familien til Odessa-lægen L. Ya Mayzels og lyttede til Beethovens anden sonate udført af sin kone. Det musikalske arbejde fangede Alexander Ivanovich så, at arbejdet med historien begyndte med det faktum, at han skrev epigrafen. L. van Beethoven. 2 Søn. (op. 2, nr. 2). Largo appassionato . Beethoven Sonata Appassionata, "en af \u200b\u200bde mest intense, lange, lidenskabelige kreationer af menneskeligt geni i musik, vækkede Kuprin til litterært arbejde. Lydene fra sonaten kombinerede i hans fantasi med historien om lys kærlighed, som han var vidne til.
Fra korrespondance mellem Kuprin og erindringer er prototyper af historiens helte kendt: Zheltkov - en lille embedsmand i telegraf P.P. Zheltikov, prins Vasily Shein - Medlem af statsrådet D.N. Lyubimov, prinsesse Vera Sheina - hans kone Lyudmila Ivanovna, nee Tugan - Baranovskaya, hendes søster Anna Nikolaevna Friesse - Lyubimovas søster, Elena Ivanovna Nitte, bror til prinsesse Sheina - embedsmand for statskansleriet Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.
Historien har bestået en række publikationer på fransk, tysk, engelsk, svensk, polsk, bulgarsk, finsk. Udenlandsk kritik, der noterede historiens subtile psykologisme, hyldede den som et "vindstød af frisk vind."
For en holistisk analyse af et kunstværk skal studerende blive spurgt næste spørgsmål:
Hvad er A. I. Kuprins arbejde? Hvorfor kaldes det sådan?
(I historien "Granatæblearmbånd" berømmes følelsen af \u200b\u200b"lille mand", telegrafoperatøren Zheltkov, til prinsesse Vera Nikolaevna Sheina. Historien hedder det, fordi de vigtigste begivenheder er forbundet med dette smykke.)
Hvordan transformerede Kuprin kunstnerisk den rigtige historie, han hørte? (Kuprin legemliggjorde i sin skabelse idealet om smuk, almægtig, men ikke gensidig kærlighed, viste det lille mand i stand til en stor, omfattende følelse. Kuprin sluttede historien med døden af \u200b\u200ben helt, der fik Vera Nikolaevna til at tænke på kærlighed, om at føle, få henne til at bekymre sig, sympatisere med det, hun ikke havde gjort før).
Hvordan ved vi om Zheltkovs kærlighed? Hvem taler om hende? (Vi lærer om Zheltkovs kærlighed for første gang fra historierne om Prins Shein. Prinsen flettes virkelig sammen med fiktion. For ham, dette sjov historie. Billedet af Zheltkov i historien om prinsen gennemgår forandringer: telegrafoperatøren - forkæler sig som en skorstenfejer - bliver en opvaskemaskine - bliver til en munk - dør tragisk og efterlader en vilje efter døden).
Læs beskrivelsen af \u200b\u200befterårshaven. Hvorfor følger den beskrivelsen af \u200b\u200btros følelser for hendes mand? Er hun glad?
(Forfatteren viser, at hendes manerer er kold høflighed, kongelig ro. lidenskabelig kærlighed længe væk ”, måske elsker Vera ikke sin mand, fordi hun ikke kender kærlighed, derfor behandler hun sin mand med en” følelse af et stærkt, trofast, sandt venskab ”. Hun er en delikat, uselvisk og delikat person: hun forsøger stille og roligt at hjælpe sin mand med at "få ender til at mødes."
Fremhæv vigtige nøgleepisoder i historien og relaterer plotelementerne til dem.
(1. Veras navnedag og en gave fra Zheltkov - plotet 2. En samtale mellem Nikolai Nikolaevich og Vasily Lvovich med Zheltkov er kulminationen. 3. Zheltkovs død og hans farvel er en afgrænsning.)
Som skildret af Kuprin Yolks og hans kærlighed?
Hvorfor "tvinger" han Vera til at lytte til Beethovens anden sonate?
(Ser på hans ansigt, husker Vera det samme pasifiserede udtryk på maskerne hos de store lidende - Pushkin og Napoleon. Æggeblommer er store for deres lidelse, deres kærlighed. Detaljen i en rose, der betyder kærlighed, død er symbolsk (I. Myatlevs digt "Roses", I. S. Turgenev "Hvor gode, hvor friske roserne var"), universets perfektion. I historien hædres to roser: General Anosov og Zheltok. Sidste brev smukt, som poesi, overbeviser læseren om oprigtigheden og styrken af \u200b\u200bhans følelser. For Zheltkov er at "elske tro selv uden gensidighed" en enorm lykke ". Når han siger farvel til hende, skriver han: ”Forladt, det glæder mig at sige:” Helliget dit navn". Zheltkov elsker virkelig, lidenskabelig, uselvisk kærlighed. Han er taknemmelig for den der forårsagede i hans hjerte vidunderlig følelse. Døden skræmmer ham ikke. Granatarmbåndet, ikke accepteret af tro, beder helten om at hænge på ikonet. Dette deificerer hans kærlighed og sætter tro på niveau med de hellige. Zheltkov er talentfuld i sin kærlighed, ligesom Pushkin og Napoleon. Talent er ikke tænkeligt uden at være klar over, men helten forblev uforståelig.
Tro, der ikke er i stand til at acceptere kærlighedens gave, føles skyldig. Tre ældre træffes for at kommunikere med Shein, Faith, hele verden. Han lover Shein at han ikke vil forstyrre ham mere, til Vera - hun nægter at lytte til ham - han siger den samme ting.
Postumt beder Zheltkov Vera for at lytte til Beethovens sonata, en storslået refleksion over livets og kærlighedens gave. Storhed oplevet enkel person det er forstået til lydene af musik, som om at formidle chok, smerte, lykke og pludselig uddriver fra sjælen alt det, som er forgæves, smålig, indskaber gensidig forankrende lidelse.)
Hvordan vises Yolk i et døende brev? (Zheltkov indrømmer det styrtede ned i en ubehagelig kil ind i Veras liv og er uendelig taknemmelig for hende kun for det faktum, at hun eksisterer. Hans kærlighed er ikke en sygdom, ikke en manisk idé, men en belønning sendt af Gud. Hans tragedie er håbløs, han er en død mand).
Hvad er stemningen i historiens finale? (Finalen er gennemsyret af en følelse af let tristhed, ikke tragedie. Zheltkov dør, men Vera vågner op til livet, hun opdagede den meget ”store kærlighed, der gentages en gang tusind år.”)
Er der en perfekt kærlighed?
Er det at elske og blive elsket den samme ting? Hvad er bedre?
Hvad er skæbnen for et granatarmbånd? (Den uheldige elsker bedt om at hænge et armbånd - et symbol på hellig kærlighed - på ikonet)
Mødes ægte kærlighed? (Ja, det gør det. Men meget sjældent. Det er denne slags kærlighed, som A. Kuprin beskrev i sit arbejde)
Hvordan tiltrækker jeg kærlighed? (Det er ikke nok at vente på kærlighed, vi må lære at elske os selv, at føle os som en partikel af verden)
Hvorfor hersker kærlighed over en person og ikke omvendt? (Kærlighed er en evig strøm. En person reagerer på bølger af kærlighed. Kærlighed er evig, den var, er og vil være. Og en person kommer og går)
Hvordan ser A. Kuprin ægte kærlighed? (ægte kærlighed er grundlaget for alt jordisk. Den skal ikke være isoleret, uadskillelig, den skal være baseret på høje oprigtige følelser, stræbe efter det ideelle. Kærlighed stærkere end dødenhun hæver en mand)
Hvad er kærlighed? (Kærlighed er lidenskab, det er stærke og virkelige følelser, der løfter en person, der vekker hans bedste kvaliteter. Dette er sandhed og ærlighed i et forhold).
Kærlighed til forfatteren er grundlaget for alt, hvad der findes: ”Kærlighed skal være en tragedie, verdens største mysterium. Og intet liv ubehag, beregninger og kompromiser bør berøre hende. ”
Hans figurer er mennesker med et åbent sind og rent hjerteoprør mod menneskelig ydmygelse og forsøger at forsvare menneskelig værdighed.
Forfatteren glorificerer ophøjet kærlighed og kontrasterer den med had, fjendskab, mistillid, antipati, ligegyldighed. Gennem ordene fra General Anosov siger han, at denne følelse hverken bør være useriøs eller primitiv eller heller ikke baseret på overskud og egeninteresse: "Kærlighed skal være en tragedie. Verdens største hemmelighed! Ingen livsfaciliteter, beregninger og kompromiser bør røre ved". Kærlighed skal ifølge Kuprin være baseret på høje følelser, på gensidig respekt, ærlighed og sandhed. Hun skal stræbe efter det ideelle.
Konklusion
I dag er værkerne af A. Kuprin af stor interesse. De tiltrækker læseren med deres enkelhed, menneskehed og demokrati i ordets mest ædle forstand. Verden af \u200b\u200bhelte fra A. Kuprin er farverig og overfyldt. Selv levede han et lyst liv fuld af forskellige indtryk - han besøgte militæret, ekspeditøren, landmåleren og skuespilleren i en rejsende cirkustruppe. A. Kuprin har sagt mange gange, at han ikke forstår forfattere, der ikke finder naturen og mennesker noget mere interessant end dem selv. Forfatteren er meget interesseret i menneskelige skæbner, mens heltene i hans værker ofte ikke er vellykkede, succesrige, mennesker tilfredse med sig selv og livet, men snarere tværtimod. Kuprin kæmpede med en emigrantskæbne, han ville ikke underkaste sig hende. Han prøvede at leve intenst kreativt liv og fortsæt med at tjene litteraturen. Man kan ikke undlade at give æren til den talentfulde forfatter - selv i disse vanskelige år for ham formåede han at yde et væsentligt bidrag til russisk litteratur.
Arbejdet med Alexander Ivanovich Kuprin blev meget værdsat af Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Leo Tolstoy. Konstantin Paustovsky skrev om ham: “Kuprin kan ikke dø hverken i russernes hukommelse eller i mange menneskers erindring - repræsentanter for menneskeheden, ligesom den vrede styrke i hans” Duel ”, den bitre charme af” Garnet-armbåndet ”og den fantastiske maleriske karakter af hans” Listrigons ”ikke kan dø. hvordan hans lidenskabelige, intelligente og direkte kærlighed til mennesket og hans land ikke kan dø. ”
Moralsk energi og Kuprins kunstneriske, kreative magi kommer fra den samme rod, fra det faktum, at han med sikkerhed kan kaldes den sundeste, mest muntre og munter i kredsen for russiske forfattere i det XX århundrede. Kuprins bøger skal læses, levede i sin ungdom, for de er en slags encyklopædi af sunde, moralsk perfekte menneskelige ønsker og følelser.
Liste over referencer
Afanasyev V. Alexander Ivanovich Kuprin. - 2. udgave, Rev. Og tilføj. - M .: Fiktion, 1972.
Corman B.O. Om integriteten af \u200b\u200bet kunstværk. Forløb fra USSR Academy of Sciences. Ser. litteratur og sprog. 1977, nr. 6
Kuprin A.I. Garnet-armbånd - M., 1994. - S. 123.
Paustovsky K. Livestream // Sobr. Op. i 9 bind. - M., 1983.V.7.-416 s.
Chukovsky K. Samtidige: portrætter og studier (ill.): Ed. Komsomol Central Committee "Young Guard", M., 1962 - 453 s.
vejledning
Brug for hjælp til at lære et emne?
Vores eksperter vil rådgive eller levere vejledningstjenester om emner, der er interessante for dig.
Send en anmodning angiver emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få rådgivning.
Kuprins kunstneriske metode har længe været og ved konsensus defineret som "konsistent" eller "traditionel" realisme, mest udviklende traditioner klassisk litteratur XIX århundrede.
Denne metode kombinerer organisk den strenge benægtelse af en nøgternt analyseret social virkelighed og den høje flugt af en drøm, der i princippet er gennemførlig, men endnu ikke realiseret. Som kunstner var Kuprin stærk, da han stillede og løste akut relevante sociale problemer på levende nutidig materiale.
Mesterværkerne fra hans pen - "Moloch", "Olesya", "Duel" - blev meget vægtige argumenter i en nylig videnskabelig debat om begrebet realismens "krise" ved århundredeskiftet.
I årenes løb, Kuprin, ligesom mest nutidige forfattere, der i stigende grad tiltrakkede sig selv problemerne og emnerne med en abstrakt og generaliseret, universel karakter.
Men en jævn interesse for mystiske og vanskelige at forklare eller helt uforklarlige fænomener i menneskets liv, manifesteres som i tidligt arbejde Kuprina ("En underlig sag", "Madness", " Månelys aften”Og andre), og senere, kan ikke forklares på nogen måde, som nogle gange gøres, udelukkende ved indflydelse fra modernistisk litteratur på ham.
At være en regelmæssighed i den kunstneriske udvikling af Kuprin, ødelægger denne side af hans kreative verdensbillede ikke, men uddyber tanken om det nære forhold til hans litterære arv med forløbet af russisk realisme, i tarmene tilbage i 60'erne og 70'erne. interessen har udviklet sig i den mystiske sfære af menneskelig eksistens, som endnu ikke er opdaget af videnskaben. Mest udtrykkeligt var denne tendens legemliggjort i de "mystiske historier" af I. S. Turgenev.
Kuprin er med sin åbenlyse interesse for den ”mystiske”, men ikke mystiske, men kun ukendte, ikke et offer for indflydelsen fra modernismen, men en legitim arvtager og fortsætter af visse søgninger realisme XIX på. i sin udvikling fra konkret historisk relevans til bredere socio-filosofiske generaliseringer af verdenslivet og dyb penetrering ind i den menneskelige bevidstheds sfære, som endnu ikke er tilstrækkeligt forstået af videnskaben.
Et træk ved Kuprins kunstneriske talent - en øget interesse for enhver menneskelig person og evnen til psykologisk analyse - gjorde det muligt for ham at mestre den realistiske arv på sin egen måde. Værdien af \u200b\u200bhans arbejde ligger i den kunstnerisk overbevisende åbenbaring af sjælen i sin samtid, begejstret og chokeret over den sociale virkelighed og menneskets mystiske mysterier.
I slutningen af \u200b\u200b1917 kom Kuprin med et livsprogram, der var grundlæggende humanistisk, men fuld af modsigelser. Den kritiske patos, der ligger i ham fra de første litterære trin, er bevaret, men overbevisningsemnet har mistet klare sociale konturer. Dette forhindrede forfatteren i at forstå betydningen og opgaverne af den oktober-socialistiske revolution. Som mange andre blev den bragt ind af en bølge af emigration i 1919, først til Finland og derefter til Frankrig.
”Der er mennesker, der ud af dumhed eller af fortvivlelse hævder, at det er muligt uden et hjemland,” sagde emigranten Kuprin bittert. ”Men undskyld mig, alt dette er foregivenhed foran dig selv.” Jo mere talentfuld en person, desto vanskeligere er det for ham uden Rusland. ”
Næsten alle udenlandsk kreativitet Kuprina - et kedeligt "kig i fortiden." Men i længsel efter fortiden, der nu blev idealiseret af ham "sødt, skødesløst, hyggeligt, venligt russisk liv", kunne forfatteren ikke befri sig fra tanken om, at han stadig ikke forstod noget og ikke forstod det endnu, men det var nødvendigt at forstå. Denne angst førte Kuprin til den uundgåelige tanke om at vende hjem, hvilket blev udført af ham kort før hans død.
Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskova m.fl. - L., 1980-1983.
Romanen "Moloch" (1896) afspejlede forfatterens observationer af formationen
kapitalisme i det sydlige Rusland; for første gang i russisk litteratur har billedet af kapitalistiske ændringer nået en sådan grad af generalisering .__ Historien skildrer forholdet mellem mennesker, der arbejder i en af \u200b\u200bde provinsielle fabrikker, som på det tidspunkt netop var ved at dukke op. De var under vanskelige arbejdsforhold, grusom udnyttelse, arbejdere - lige fra landsbyen. Hovedpersonen, ingeniør Bobrov, er typisk Kuprin (type 1): han er blød, intelligent, human, men det er svag personsom hverken kan ændre noget i sin skæbne eller i livet for dem omkring ham. Hans portræt er ambivalent: Bobroves udseende er ren og iøjnefaldende, men skønheden i hans indre verden kommer til udtryk i et smukt smil. Denne person er i konstant konflikt med omverdenen og oplever den meget akut. Bobrov er rasende over ordrene på fabrikken og den vulgaritet, der omgiver ham i livet, men som en svag mand kan han ikke ændre noget. Han klarer sig med noget, ofte, for at undslippe fra en frygtelig virkelighed, bruger han morfin. Beavers hader sit arbejde, og planten forekommer ham en uhyggelig blodtørstig guddom - Moloch.
Derfor navnet på historien. Moloch er en af \u200b\u200bde mest blodige og forfærdelige hedenske guddomme. Hans idol lignede et kobber-tyrhoved med tungen stukket ud. Ofre - spædbørn - blev lagt på denne tunge og stegt. Parallellerne mellem den hedenske Moloch og planten gennemgår hele historien. Dette er billedet af ild (blodige refleksioner, hvor Bobrov ser arbejdere, ild fra smelteværker i fabrikken), og det faktum, at fabrikken hver dag ødelægger flere menneskeliv. Under indflydelse fra arbejderens oprør på fabrikken har Bobrov ideen om at ødelægge dette monster - at sprænge fabrikken. Bobrov forsøger at realisere sin idé - at lukke dampkedlets ventil (dette ville medføre en eksplosion) - men åbner den derefter igen. Som person er han brudt og vender tilbage til Dr. Goldberg for
den næste dosis morfin. Legemliggørelsen af \u200b\u200bvulgaritet i historien er Zinenko-familien, hvor der er fem døtre, der skal gifte sig. Hos en af \u200b\u200bsøstrene - Nina - er Bobrov forelsket. Han føler perfekt vulgariteten i hele denne families liv og Nina selv, men fortsætter med at besøge dem. Det modsatte af Bobrov er Dr. Goldberg, en mand, der ved hvad og hvorfor han gør (han har brug for at behandle de syge - og han helbreder). I sine samtaler med Bobrov defineres essensen af \u200b\u200bkapitalismen: På den ene side giver planten mennesker arbejde, og på den anden side fjerner det deres helbred og endda livet. Historien er skrevet i realismens ånd: og demokratisk, hvilket fremgår af dets problemer, det usædvanlige konkretitet i billedet, det dynamiske plot og Chekhovs - med hensyn til dybden i videregivelsen af \u200b\u200bmenneskets psykologi. Der er også træk ved romantik i værket: dette er til dels karakteren af \u200b\u200bhovedpersonen - en ensom, der er i konflikt med omverdenen. Fantastisk-allegorisk landskab, landskabsmetafor forbinder også værket med romantik.
Historie "Olesya" (1898), slet ikke som Moloch, har det til fælles
problem: dette er menneskets forhold til naturen. Helten fra Olesya, Ivan Timofeevich, ligner en ingeniør Bobrov: også venlig, tænkende, men svag. (Olesya: "Du er ikke en herre til dit ord. Du kan godt lide at sejre over mennesker, og selvom du ikke ønsker det, adlyder de dem"). Et af de centrale problemer i historien er problemet med en fysisk person. Sådanne helte er Olesya og hendes bedstemor. De bor i skoven i harmoni med den naturlige verden. Begge er troldkvinder (romantisk farvelægning er stort set forbundet med denne detalje)
en historie). Olesya ved, hvordan man fortryller, ejer nogle metoder til hypnose; hun ved alt, hvad der vil ske mellem hende og Ivan Timofeevich på forhånd. Men hun har en ekstraordinær moralsk integritet, hendes kærlighed er uinteresseret. Ivan Timofeevich, der kommunikerer med Olesya, befinder sig i en helt usædvanlig, fantastisk verden. Men han kan ikke blive i skoven, og Olesya kan ikke forlade sig med ham i byen. De kan ikke gifte sig: Olesya er allerede blevet sparket ud af kirken. Adskillelsen af \u200b\u200bderes forhold er uundgåelig og accelererer
omstændigheder: Olesya og hendes bedstemor skal flygte fra de grannende bønderes vrede, der tror, \u200b\u200bat det var på grund af to “hekser”, at haglen slo dem levende. I indirekte skyld er Ivan Timofeevich skylden for denne misforståelse. I forholdet til Olesya er han moralsk lavere, svagere end hende.
Fortjenesten ved Kuprin var, at han i "Moloch" meget dybere og skarpere end mange af hans forgængere. Reflekterede modsigelserne mellem arbejdskraft og kapital.
