Mariinsky Teater kunstnerisk leder. Historie - Mariinsky teater

Hele hans liv er musik. I dag er fødselsdagen for Valery Gergiev, kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre. Virtuos musiker, en borger med stort bogstav, en rigtig arbejdsnarkoman - han tænker ikke engang på hvile på sin ferie. Påskefestivalen er i fuld gang, og hver gang han går på scenen, helliger han sig sit elskede værk fuldstændig, sporløst.

"Jeg var heldig at lede Mariinskii Operahus... Verden længtes efter bekendtskab med ukendte mesterværker, siger Valery Gergiev.

Ukendte mesterværker er Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich ... Nogle kompositioner berømte komponister er aldrig blevet udført. Før Gergiev. De virkede teknisk vanskelige eller uforståelige. Mariinsky Theatre Orchestra spiller snesevis af forfattere næsten udenad: for eksempel alle symfonierne af Beethoven, Mahler, Sibelius ... I dag behøver maestroen kun at stå ti minutter i en ukendt sal for at meddele, at akustikken tillader Strauss at Spil. Og musikerne spiller! Mesterligt.

De spillede i de bedste haller i verden - fra New York til Tokyo. Og med samme entusiasme giver de koncerter i Omsk og Kirov. De betragter det som deres borgerpligt at tale i det ødelagte Tskhinval og i sorgen i Kemerovo og i Palmyra, som netop er blevet befriet fra terrorister.

Gergiev, søn af en frontlinjesoldat, blev forudsagt militær karriere... De opkaldte det endda efter Valery Chkalov. Derefter en karriere som fodboldspiller – han spillede ret professionelt. Men på musikskolen besluttede de, at fyren ikke havde noget at høre: han kiggede ud af vinduet, der spillede hans venner fodbold, og i stedet for en given rytme slog han nogle synkopationer ud med håndfladerne i takt med bolden.

Da den fremtidige dirigent var 13 år gammel, døde hans far uventet.

"Min far døde som 49-årig, for tidligt, for ung. Min mor, allerede i alderdommen, reddede hun mig på en eller anden måde for musikskolen... Det var ikke nemt for hende, meget svært, hun opfostrede tre børn alene,” siger han.

Han kom ind på Leningrad-konservatoriet på dirigentfakultetet i en alder af 19. Normalt bliver sådanne unge ikke taget ind i dette erhverv. Men to år senere blev Gergiev en prisvinder international konkurrence Herbert von Karajan overgik 70 af de bedste dirigenter i verden og optrådte 18 symfoniske værker! At spille komponister i cyklusser, fuldstændig alle kompositioner i træk - denne grandiose idé blev født under indflydelse af fremragende Leningrad-lærere.

"Dette var professorer med et stort ry, de var Petersburgere, eksperter, intellektuelle, men også sjælearistokrater. Vi kunne finde tid til at gå med en elev efter forestillingen, tale om Schubert, om Bach,” husker dirigenten.

I 1988 valgte Kirovsky (nu Mariinsky) Teater Gergiev som sin chefdirigent. Det tempo, som de har arbejdet med siden da, virker skørt. Nu er påskefestivalen i fuld gang. Der er bestilt et hoteltog til det. Om morgenen, for eksempel, en koncert i Cherepovets, om aftenen - i Vologda, og i morgen ved middagstid venter Arkhangelsk allerede.

”Vi går nogle gange mere end 1000 kilometer om dagen. Du skal bare gå til grænsen. Selv lokomotivet har for nylig svigtet,” siger Valery Gergiev.

Mange af de nuværende orkestermedlemmer var endnu ikke født, da Gergiev overtog som leder af orkestret. Gennemsnitsalder- 25 år. For disse unge mennesker er både et sådant tempo i livet og et sådant repertoire allerede normen. Gergievs lytter bliver også hastigt yngre – fem og endda tre-årige tilskuere kommer til koncerterne med deres forældre.

På sin 65-års fødselsdag arrangerer maestroen ikke særlige ceremonier. Venner kommer til Moskva-koncerten, og næste dag - igen på dirigentens stand. Om morgenen - i Smolensk, om aftenen - i Bryansk.

mariinsky teater, mariinsky teater playbill
Koordinater: 59 ° 55'32 ″ s. sh. 30 ° 17'46 ″ in. d. / 59,92556 ° N sh. 30.29611 ° E d. / 59,92556; 30.29611 (G) (O) (I)

Mariinskii Operahus(moderne officielt navn Statens Lenins orden og orden oktober revolution Akademisk Mariinsky Teater, fra 1935 til 16. januar 1992 - Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov) - Musikteater i St. Petersborg. En af de mest berømte og betydningsfulde opera- og balletteatre i Rusland og verden. Det blev grundlagt i 1783.

• 1. Historie
• 2 websteder
• 3 Repertoire
• 4 trupper
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Ballet
  • 4.3 Orkester
• 5 Manual
• 6 festivaler
• 7 Partnere og sponsorer
• 8 Se også
• 9 Noter
• 10 Litteratur
• 11 Tryk på
• 12 Referencer

Historie

Teatret sporer sin historie tilbage til teatret grundlagt i 1783 efter ordre fra kejserinde Katarina den Store Bolshoi Teatret, som lå i en bygning, der senere blev ombygget til Sankt Petersborgs konservatorium. Var medlem af de kejserlige teatre i Rusland.

Maria Alexandrovna, efter hvem teatret er opkaldt

Den 12. juli 1783 udstedtes et dekret, der godkendte teaterudvalget "til ledelse af viser og musik". Den 5. oktober, Bolshoi Sten teater på Karruselpladsen, hvorfra teatrets historie begynder. Senere ændrede Karuselnaya-pladsen sit navn til Teatralnaya-pladsen.

I 1859 brændte Cirkusteatret over for Bolshoi Teatret ned. I stedet byggede arkitekten Alberto Cavos nyt teater, som blev navngivet Mariinsky til ære for konen til Alexander II, kejserinde Maria Alexandrovna. Den første teatersæson i den nye bygning åbnede den 2. oktober 1860 med Glinkas liv for zaren. I 1886 blev den gamle teaterbygning ombygget til en udestue, og repertoiret blev fuldstændig overført til scenen i Mariinsky Teatret.

Den 9. november 1917, med magtskiftet, blev teatret, som blev til Statsteatret, overført til jurisdiktionen af ​​RSFSR's Uddannelseskommissariat, i 1920 blev det akademisk og siden blev det fuldstændig kaldt Statsakademiet Opera og Ballet Teater (forkortet GATOB). I 1935, kort efter mordet på den første sekretær for Leningrads regionale komité for SUKP (b) Sergei Kirov, blev teatret, ligesom mange andre genstande, bosættelser, virksomheder osv. i USSR, opkaldt efter denne revolutionær.

I 1988, efter Yevgeny Mravinskys død og Yuri Temirkanovs afgang til Philharmonic, blev Valery Gergiev den kunstneriske leder og chefdirigent for Mariinsky Theatre.

Legepladser

• Mariinsky Theatres hovedbygning ( teaterpladsen, d. 1)
• Den anden fase af Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Den store åbning og gallakoncert fandt sted den 2. maj 2013
• Koncert hal Mariinsky Theatre (tredje scene), (Dekabristov st., 37)
• I 2016 vil en filial af Mariinsky Teatret (Stage 4) begynde at operere i operahus Vladivostok

I lavsæsonen stiller teatret sin scene til opførelse af andre grupper.

Repertoire

Trupper

• Personer: Mariinsky Teater

Opera

Operatruppen er berømt for navne som Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina og Anna Netrebko.

Ballet

Orkester

• Symfoniorkesters musikere
• Hoveddirigenter for Mariinsky Teatret

Ledelse

Kunstnerisk leder og instruktør - Hero of Labor i Den Russiske Føderation, National kunstner RF, prisvinder Statspræmier RF Valery Abisalovich Gergiev.

Festivaler

• Stars of the White Nights International Arts Festival
• Moskva påskefestival
• Festivalen samtidsmusik"New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Balletfestival "Mariinsky"
• Festival "Brass aftener på Mariinsky"

Partnere og sponsorer

Generel partner for teatret

• VTB Bank

Teatrets vigtigste partnere

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatrets hovedsponsorer

• i alt
• Merkur
• TeliaSonera

direktør og kunstnerisk leder teater Valery Gergiev sagde, at den amerikanske filminstruktør James Cameron og Apple selskab... Samarbejdet med Cameron hænger sammen med teaterledelsens planer om at udvikle filmoptagelser af produktioner i 3D.

se også

• Dirigenter af Mariinsky Theatre

Noter (rediger)

1. Officiel side for Mariinsky Theatre. Om teatret
2. Petersborg, den nye scene i Mariinsky Theatre mødte sine første tilskuere - Channel One
3. En filial af Mariinsky-teatret vil begynde at fungere i Primorye i 2016. Hentet 13. september 2015.
4. Operatruppens historie - på Mariinsky-teatrets hjemmeside
5. Operakunstnere - på Mariinsky-teatrets hjemmeside
6. Balletsolister - på Mariinsky-teatrets hjemmeside
7. Mariinsky Theatre Orchestra - på Mariinsky Teaters hjemmeside
8. Et andet magasin - "Stars of the White Nights" i Moskva
9. Sponsorer af Mariinsky Teatret - på Mariinsky Teatrets hjemmeside
10. James Cameron kan blive partner i Mariinsky Theatre - Voice of Russia

Litteratur

• Opera og Ballet Teater opkaldt efter S. M. Kirov / kompileret af T. S. Kruntyaeva; forfatterne til essayene A. M. Sokolova, Ya. I. Lushin, A. K. Kenigsberg; almindelig udgave V. N. Gurkov; videnskabelig redaktør A. S. Rozanov. - L .: Muzyka, 1983 .-- 240 s. - 20.000 eksemplarer.
• Pantheon og repertoire af den russiske scene / F. Koni. - Petersborg: SPb., 1850.
• Klassisk dans. Historie og modernitet / L. D. Blok. - M .: Kunst, 1987 .-- 556 s. - 25.000 eksemplarer.
• V.A. Telyakovsky. Dagbøger af direktøren for de kejserlige teatre. 1901-1903. St. Petersborg / Under total. udg. M.G. Svetaeva. Forberede tekst af S. Ya. Shikhman og M. A. Malkina. Kommentar. M. G. Svetaeva og N. E. Zvenigorodskaya med deltagelse af O. M. Feldman. - M .: KUNST, 2002 .-- 702 s.
• V.A. Telyakovsky. Dagbøger for direktøren for de kejserlige teatre. Sankt Petersborg. 1903-1906 / Under total. udg. M. G. Svetaeva; Forberede tekst af M. A. Malkina og M. V. Khalizeva; Kommentar. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya og M. V. Khalizeva. - M .: KUNST, 2006 .-- 928 s.
• V.A. Telyakovsky. Dagbøger for direktøren for de kejserlige teatre. Sankt Petersborg. 1906-1909 / Under total. udg. M. G. Svetaeva; Forberede tekst af M. V. Khalizeva og M. V. Lvova; Kommentar. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya og M. V. Khalizeva. - M .: KUNST, 2011 .-- 928 s.
• A. Yu. Rudnev. Mariinsky Theatre: resultater fra et kvart århundrede

Trykke

• Alexey Konkin. Sort tekst på hvid baggrund: Den anerkendte operainstruktør Graham Wick viste på Mariinsky Theatre Makropoulos' remedie. " russisk avis"- nej. nr. 5320 (241) dateret 25. oktober 2010. Hentet 22. februar 2011.
• Maria Tabak. Mariinsky Theatre vil præsentere balletten Giselle i Washington. RIA Novosti (02.08.2011). Hentet 22. februar 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
• Mariinsky-teatret vil bringe opera og ballet på turné til Moskva. RIA Novosti (19.01.2011). Hentet 22. februar 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
• Mariinsky Opera og Ballet Teater - historie. Hentet 22. februar 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
• Mariinsky Theatre vil præsentere premieren på Attila, en opera af Giuseppe Verdi. RGRK "Voice of Russia" (13.07.2010). Hentet 22. februar 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
• Mariinsky Theatre (utilgængeligt link - historie). Encyklopædi "Krugosvet". Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 1. april 2009.

Links

mariinsky teater, mariinsky teater adresse, mariinsky teater plakater, mariinsky teater wikipedia, mariinsky teater vladivostok, mariinsky teater gardin, mariinsky teater hvordan kommer man dertil, mariinsky teater ny scene, mariinsky opera og ballet teater, mariinsky teater plantegning

Mariinsky Theatre Information om

Valery Gergiev, kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre. Foto - Varvara Grankova

Kunstnerisk leder og direktør for Mariinsky Theatre om, hvordan man tiltrækker fem tusinde tilskuere hver aften.

Før åbningen af ​​den nye bygning af Mariinsky-teatret (det vil blive markeret med en gallakoncert den 2. maj) gennemførte dets kunstneriske leder og instruktør Valery Gergiev en akustisk test. Programmet for den 40 minutter lange koncert var sammensat af stykker designet til at demonstrere alle akustikkens egenskaber: fra det tordnende tutti-orkester på hundrede musikere og de storladne kor af Verdi og Mussorgsky til den mest subtile pianissimo Adagietto fra Mahlers femte symfoni. Da han kom ud af kontrolrummet, arrangerede maestroen for publikum en improviseret rundvisning i teatret, hvorefter han talte med observatøren af ​​"Fredag".

Med vilje i dag spillede jeg noget meget stille, praktisk talt en bøn, og det mest kraftfulde symfoniske partitur, hvor orkestret bare knækker, og jeg ansporede det - jeg prøvede alle ekstremerne. Det er allerede klart, at hårdheden af ​​kobber ikke er nødvendig, forstod fyrene selv. Men det er første gang, du skal mærke, hvad den akustiske skala i hallen accepterer, og hvad der ikke gør, du skal flytte den ...

Hvis vi taler om hele rækken af ​​parametre - akustiske, tekniske: lys, maskiner osv. - har Metropolitan Opera mestret dem i næsten 60 år. Covent Garden - 13 år gammel, La Scala - 9, begge efter større renoveringer. Med hensyn til de nye bygninger - jeg kender godt teatrene i Baden-Baden, Toronto, flere japanere, et kæmpe kompleks i Beijing - åbnede jeg det.

Det er helt klart, at akustikken her er en af ​​de bedste blandt alle nævnte. Metroen anses for at være førende inden for udstyr, men vi vil have endnu flere tekniske muligheder end i Met. Og pladsen inde i bygningen er enorm. Det er dog vigtigt at lære at håndtere alt dette med stor frihed, med naturlig lethed. Dette er et spørgsmål om tid, vi vil helt sikkert prøve. Så nu ville jeg ikke være engageret i den utaknemmelige opgave at samle vurderinger, lad os udskyde dette spørgsmål i mindst et år.

- Du er allerede dukket op i den nye bygning af nogle yndlingssted? Bortset fra konduktørens stand, selvfølgelig.

Det er mit job ved konsollen. Men jeg kan rigtig godt lide de små rum og hjørner i foyeren – pladser til kammerkoncerter... Det forekommer mig, at de burde blive lyse accenter i dette enorme kompleks. For de åbner op for enorme muligheder for at tiltrække et nyt publikum – primært skolebørn og studerende.

Vi har nu snesevis af musikere, der spiller kammerensembler: stor streng (og mere end én), vidunderlig brystsvømningsensemble. Jeg tror, ​​de bliver glade for at møde et nyt publikum, primært børn. Hvis nogle 3 "B" klasse kommer, for eksempel en 136. skole og hører en lille natserenade eller en serenade for et strygeorkester, og de vil også få at vide, at Mozart og Tjajkovskij i barndommen optog musik, da børn kan lide dem, og så begyndte de at skrive fed musik, og nu lytter hele verden til hende - fra et sådant elementært niveau kan børn opmuntres til yderligere langsigtet tankevækkende opfattelse.

På et tidspunkt proklamerede du oplysning som en af ​​hovedstrategierne i Mariinsky-teatrets koncertsal: operaer på russisk, populariseringskoncerter. Kan du vurdere dens effektivitet?

Vi har næsten den bedste salgsstatistik i verden, og sæsonkort for børn går i luften, uanset hvor mange du laver dem. Når jeg taler med folk fra Met, tror de ikke på, at der kan være sådanne salg. Du kan klikke ind på vores hjemmeside for at se, hvordan hallen er fyldt med disse programmer.

Det vil sige, er du i tvivl om, at de tre spillesteder i Mariinsky-teatret vil samle omkring fem tusinde tilskuere hver aften, mens resten af ​​Sankt Petersborgs teatre ikke er lukkede?

Kun vores meget seriøse arbejde vil i sidste ende gøre dette projekt til en succes. Vi er klar til det.

- Hvad er repertoirepolitikken på den nye scene?

Hver måned vil vi overføre fire-fem forestillinger hertil fra den historiske bygning og vise dem to eller tre gange. I de nye forhold vil forestillingen skulle redigeres, belyses, alle der flytter kulisserne, klæder kunstnerne på osv. skal vænne sig til det. For slet ikke at tale om, at lydfokuset er helt anderledes i den gamle bygning og her skal det nøje afstemmes.

Hvor hurtigt denne proces går afhænger af, hvor lang tid det vil tage for holdet i hver forestilling at tilpasse sig ny scene... Vi forventer at indsamle 18-20 navne i slutningen af ​​juli - begyndelsen af ​​august. Det er ikke så lidt, når man tager i betragtning, at der er næsten hundrede af dem på vores repertoire. Der er forestillinger, som jeg især vil se på denne scene, der er dem, der kan vente. Hver forestilling har flere ingredienser til succes. Den første er selve værkets kraft. Den anden, hvis der er tale om historiske produktioner, er scenografi, for set fra nutidens sceneregi er det allerede vanskeligt at analysere dem.

- Jeg vil vædde på, at 1960 Khovanshchina er en af bedste præstationer Mariinsky.

Jeg ved det, og det er derfor, jeg udfører det hele tiden. "Khovanshchina" blev iscenesat af Leonid Baratov, så rørte hånden fra forskellige andre instruktører den - vi var nødt til at introducere nye korkunstnere, rydde op i publikumsscenerne. Men i hjertet af alt er Fjodor Fjodorovskys uforanderlige natur.

Generelt er grundlaget for det grundlæggende mægtig kreativitet store kunstnere, der arbejdede på Mariinsky Theatre: Korovin, Golovin. Hvad er en Korovinskoe værd? Undervandsrige"In" Sadko "- Jeg vil gerne se ham her! Men det skal være ordentligt oplyst, så bliver det ikke et malet lærred, men eventyr... Kun under ingen omstændigheder bør du, mens du fylder repertoiret, tvinge noget, skubbe det i ryggen. Jeg ønsker absolut ikke aflysninger af tekniske årsager. Vi ved, at både Opera Bastille i Paris og Royal Opera i London havde kæmpe problemer af denne art i starten – det er jeg bange for.

- Og forestillingerne specifikt til den nye scene?

Sikkert. Rodion Konstantinovich Shchedrin skrev operaen Lefty efter vores ordre, det vil være en verdenspremiere. En anden premiere er Sasha Waltz' ballet The Rite of Spring, som vi viser for første gang her og da i Paris. "Havfrue" af Dargomyzhsky. Selv præsentationen af ​​bygningen den 2. maj bliver ikke bare en gallakoncert i kostumer, men en slags forestilling med et manuskript om temaet en transformation, Mariinsky-teatrets overgang fra en stat til en anden.

- Hvorfor accepterede en væsentlig del af byens borgere ikke det nye byggeri?

Hvad sker der i dette teater, og i historisk bygning, og i Koncertsalen, er genstand for min konstante opmærksomhed og refleksion. Så jeg har ikke tid til at tænke på forskellige udsagn, især dem fra lille litteratur, om et projekt, der er meget vigtigt for os.

Jeg tænkte på noget andet – den oprindelige holdning kan jo ændre sig. Husk, hvordan du reagerede på Pussy Riot-aktionen i Kristi Frelsers katedral: for mange virkede det helligbrøde, forårsagede indignation. Jeg har i øvrigt nogenlunde samme holdning. Men så blev en anden del af samfundet forarget over de foranstaltninger, der var blevet truffet, anså dommen for hård, følte medfølelse med, at pigerne skulle sidde i årevis i fængsel. Ser du, jeg har allerede delt vores kæmpe samfund i to dele, og der er meget flere af dem.

I situationen med fremkomsten af ​​et nyt teater er den eneste vigtige reaktion for mig både fra Skt. Petersborg og hele den russiske offentlighed, som jeg vil være ekstremt opmærksom på, hvordan de om et år vil reagere på denne enorme sammensmeltning af kreativitet af en arkitekt, komponister, kunstnere, instruktører, dirigenter, skuespillere ...

Nogle mennesker kaldte det nu nærmest en byplanlægningsfejl. Og hvad, Kulturpaladset. Den første femårsplan, som stod på dette sted, var en kæmpe byplanlægning og kunstnerisk erobring? Ikke sikker. Og Sankt Petersborg ændrer sig som helhed, og det er Mariinskij-teatret også - sådan var det trods alt ikke tilbage i 1960'erne, og for 150 år siden var det helt anderledes.

I 1960'erne stod det klart, at holdet var ved at blive kvalt inden for de historiske mure, så var en kæmpe del af bygningen fastgjort. Og mange fremragende kunstnere, herunder Mikhail Baryshnikov, voksede op i balletundervisning i dette bilag. Er det i princippet muligt at bygge i den historiske del af byen – eller skal alt, ligesom Gazprom-tårnet, tages ud til udkanten i Lakhta? Jeg tror ikke, at fremkomsten af ​​et nyt operahus i Lakhta ville blive et naturligt harmonisk scenarie både for byen og for Mariinsky-teatrets historie.

Jeg gentager: vi har mulighed for om et år eller to at sikre, at denne bygning opfattes som en del af en enkelt rig kulturelle rum Petersborg. Og jeg er meget sikker på succes, simpelthen fordi vi arbejder hårdere end andre.

Forresten, da vi undfangede Koncerthuset, spurgte vi ikke nogens mening, vi byggede det bare, og meget hurtigt. Det ser dog ud til, at der så ikke opstod nogen debat omkring dette projekt. Jeg tror bestemt på højere magt, noget bevægede mig, noget førte til målet, og jeg gik til det. Det resulterede i, at vores Koncertsal fik anerkendelse meget hurtigt - de optagelser, der er lavet i det, er i dag en kæmpe succes over hele verden, og de vil sige meget mere om salens fortjenester end nogen ord, jeg kan sige.

Opera er en elitekunst, og ikke alle forbipasserende vil vove at tale om det. I modsætning til arkitektur, som bedømmes af alle. Måske i forhold til kunst er ideen om demokrati falsk?

Jeg har den stærkeste mistanke, og det var i alle disse år, da vi arbejdede på det nye byggeri, at arkitekten stadig er bedre bevandret i arkitektur end alle, der taler om det. Ikke absolut alt, men næsten. Her er vi nu i det rum, hvor jeg var allerede for otte måneder siden, og så blev alt gjort indenfor. Og udenfor, bortset fra de øverste punkter på taget, var alt komplet.

Men så - da teatret stort set stod færdigt, er hovedkonturerne synlige - ikke blot opstod der ingen polemik, der var i princippet ingen samtale. Måske var den bare for doven til at tænde den? Og al støjen begyndte lige nu, hvor hegnene endnu ikke var fjernet og baggrundslyset ikke var tændt. Lad os tale, når teatret optræder i det fulde arkitektoniske koncept.

Med hensyn til demokrati - der er en velkendt anekdote: en officer, der så Sergei Prokofjev i adelsforsamlingen, henvendte sig til ham: "Er du Prokofjev?" - "Ja". - "Jeg kan ikke lide din musik!" Sergei Sergeevich svarede: "Nå, man ved aldrig, hvem der får lov til koncerterne ..."

Du har sagt mere end én gang, at kultur er det eneste, der nu kan skabe et positivt billede af Rusland i verden. Men der har aldrig været nogen konsekvent politik på dette område. Kan du som et autoritativt medlem af samfundet, der er tæt på statens øverste embedsmænd, påvirke dette?

Jeg tror ikke, at Rusland skal acceptere en form for "djævelens plan", der vil hjælpe det pludselig til at tage og eksportere hele sin kultur. Jeg synes, denne proces skal gå naturligt... Men et eller andet smartere program ville ikke skade de mestre, der er kendt over hele verden, og især - her vil jeg understrege - dem, der er på randen af ​​en fartfyldt og levende karriere på nationalt og globalt plan. Men denne proces vil stadig ikke så meget blive bestemt fra oven, som den naturligt vil opstå nedefra.

Lige nu inden for rammerne af Liki moderne pianisme»Vi viser ikke kun berømte pianister høj klasse, men også unge. Men disse fyre er de fremtidige vindere af Tchaikovsky-konkurrencen. Eller Chopin, Rubinstein, Cliburn-konkurrencer, det er sådan et niveau.

De er 15-16 år – men Grigory Sokolov var 16, da han vandt Tjajkovskij-konkurrencen, reglerne blev endda omskrevet for ham. Og jeg gjorde det i øvrigt også for den 17-årige koreaner Seng Jin Cho, der tog bronzen, men kunne have vundet. Jeg har til hensigt i årene, at jeg kan fortsætte med at lede Mariinsky Teatret, bruge en betydelig del af min tid, mine kræfter og min energi til den unge generation for at hjælpe unge mennesker med at finde sig selv.

Du fylder 60 år den 2. maj - in sovjetiske tider i denne alder blev de eskorteret til et "velfortjent hvil". Det er klart, at der i dit tilfælde ikke er tale om dette, men ikke desto mindre har du stadig globale planer – eller vil du udvikle det, der allerede er udviklet?

Der er to eller tre projekter af ikke ringe betydning i mit liv, som måske mange vil deltage i. Men nu, forekommer det mig, er det endda synd at tale om det. Vi åbner et nyt teater, og det vigtigste er ikke at tænke på mit jubilæum eller alder, men på hvordan det skal leve et normalt og interessant liv.

Da jeg gik til stykket, huskede jeg den nylige premiere på Mariinsky Theatre på scenen i koncertsalen "Notes of a Madman" instrueret af Gleb Cherepanov. Gogol blev nytænket på en meget original og innovativ måde, i Butskos musiks ånd. Handlingen fandt sted i cirkusets arena. Den eneste, men desværre mest dominerende ulempe ved "Notes ..." var den utydelige diktion af den ganske vokale baryton Dmitry Garbovsky. Og Cherepanov forudså ikke kreditterne, jeg blev reddet af lærebogens viden om testen - jeg genlæste Gogol dagen før premieren. Men jeg kunne godt lide dette teater af grotesk og absurditet.
Jeg forventede det samme usædvanlige og bizarre af hans produktion af Mozarts "Teaterdirektør". Under ouverturen begyndte de med en videoserie af virkelige billeder af installationen af ​​sceneriet på forskellige scener i Mariinsky-teatret - idoler fra Nibelungens Ring og stammerne af birketræer fra Shchedrins Not Only Love, der går ind i himlen. Plottet vil virkelig være knyttet til den moderne backstage i Mariinsky-teatret - en oprørsk tanke slap gennem mit hoved.
Men skærmen kom op – og alt faldt på sine ret traditionelle steder. I slutningen af ​​det 19. århundrede samler Europa, teaterdirektør og baskomiker Buff en trup for at turnere festivalen i byen Rumburg. Modtagelse af bleget og malet på klovneansigter gentages. White Clown - Teaterdirektør (Andrey Gorbunov er ikke en syngende skuespiller) og Red Clown (bas Denis Begansky).
Opera program:


Helt ærligt, i Mozarts præsenterede sangspil er der et "zing", og hvad det præcist var, men der var et problem med "spiret". I mangel af musik faldt handlingen desperat i trivialitet og kedsomhed. Jeg skylder for det første på de mislykkede russisksprogede dialoger, og for det andet på den eneste dramatiske skuespillers falmede spil. Andrey Gorbunov- dårlig taleteknik (ikke hørbar, når den drejes til siden eller med ryggen), og en primitiv måde at spille på. Mod ham, vores sanger Denis Begansky med en perfekt sat stemme og komisk plasticitet reddede han simpelthen de kedelige dialoger med instruktøren.
Men da operaens vigtigste heltinder dukkede op på scenen Fru Herz (Olga Pudova) og Fru Zilberklang (Antonina Vesenina), og vigtigst af alt - musikken begyndte at lyde, forestillingen fandt en anden vind. Disse unge sangere kan stort set alt - synge mesterligt, spille talentfuldt og om nødvendigt danse fantastisk. Sandsynligvis inspireret af Pudova og Veseninas evner viste instruktøren fantasi og opfindelse i ariernes scener. Det blev til fire koncertnumre- hver sanger tilføjede en bonusarie til partituret.
En imaginær koloraturkamp på to sopraner fangede publikum. Erfaren diva Mistress Herz vs rising star Mistress Silberklang.
Pudova sang først i form af en havfrue i havet og smed lunefuldt sin falske hale ud i finalen. Så kom hun ud i billedet af Cleopatra med en plysslange, der nemt sang Alcestas mest komplekse arie "Io non chiedo, eterni Dei" med nogle sindssygt transcendente topnoter.
Vesenin spillede sammen med Begansky en scene af Rødhætte og Grå ulv... Og Clorindas bonusarie "No, che non sei capace" blev præsenteret i form af den krigerske Maid of Orleans.
Tenor output Mr. Vogelsang (Dmitry Voropaev) blev mødt med tordnende klapsalver - alle forgudede tenoren på forhånd :). Sandt nok havde han ikke noget særligt at synge der - kun i tercetten og finalen med alle. Og hvor vil jeg gerne have en bonus til Dmitry Voropaev ...
Orkester ledet af Anton Gakkel lød vidunderligt - let, gennemsigtigt, som Mozart.

IMHO, for den videre succesfulde skæbne for forestillingen, bør følgende gøres:
- Overførsel til KZ scenen. Historisk scene viste sig at være for rummelig til dette kammersangspil.
- Skift russisksprogede dialoger, tilføj mere komiske og groteske.
- Udskift den skuespiller, der spiller teaterdirektøren. Og bedre - at vokse i dit Mariinsky-team :).
- Tilføj en arie for tenor.
Jeg brokker mig igen :). Forestillingens varighed med alle de indsatte arier er kun 1 time. Som børns matinee disse "synger" på tysk er usandsynligt at blive rullet ud, og voksne vil helt klart ikke være i stand til at "fortsætte banketten" i form af en anden kammeropera efter pausen. Ellers er det ikke solidt - de ringede til folket i en time og tog pengene, som for en seriøs opera.

P.S. Zazerkalye-teatrets repertoire omfatter en fremragende teaterdirektør. Det er ærgerligt, de er ekstremt sjældne. Et vidunderligt plot blev opfundet der - teatrets direktør, som elsker Mozart, redder teatret fra konkurs. Masse skuespillere, en masse musik. Kort sagt - en masse fremragende "zing" og en masse gode "spir". Og en aften giver de stadig komisk opera Puccini "Gianni Schicchi".

Billeder af buer:

Instruktør Gleb Cherepanov og dirigent Anton Gakkel

Mariinskii Operahus(moderne officielt navn State Order of Lenin og Order of the October Revolution Academic Mariinsky Theatre, fra 1935 til 16. januar 1992 - Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov) er et musikteater i St. Petersborg. En af de mest berømte og betydningsfulde opera- og balletteatre i Rusland og verden. Det blev grundlagt i 1783.

Historie

Teatret sporer sin historie tilbage til Bolshoi-teatret grundlagt i 1783 efter ordre fra kejserinde Katarina den Store, som var placeret i en bygning, der senere blev genopbygget som St. Petersborgs konservatorium. Var medlem af de kejserlige teatre i Rusland.

Den 12. juli 1783 udstedtes et dekret, der godkendte teaterudvalget "til ledelse af viser og musik". Den 5. oktober blev Bolshoi Stone Theatre indviet på Karruselpladsen, hvorfra teatrets historie begynder. Senere ændrede Karuselnaya-pladsen sit navn til Teatralnaya-pladsen.

I 1859 brændte Cirkusteatret over for Bolshoi Teatret ned. I stedet byggede arkitekten Alberto Cavos et nyt teater, som blev navngivet Mariinsky Theatre til ære for konen til Alexander II, kejserinde Maria Alexandrovna. Den første teatersæson i den nye bygning åbnede den 2. oktober 1860 med Glinkas liv for zaren. I 1886 blev den gamle teaterbygning ombygget til en udestue, og repertoiret blev fuldstændig overført til scenen i Mariinsky Teatret.

Den 9. november 1917, med magtskiftet, blev teatret, som blev til Statsteatret, overført til jurisdiktionen af ​​RSFSR's Uddannelseskommissariat, i 1920 blev det akademisk og siden blev det fuldstændig kaldt Statsakademiet Opera og Ballet Teater (forkortet GATOB). I 1935, kort efter mordet på den første sekretær for Leningrads regionale komité for SUKP (b) Sergei Kirov, blev teatret, ligesom mange andre genstande, bosættelser, virksomheder osv. i USSR, opkaldt efter denne revolutionær.

I 1988, efter Yevgeny Mravinskys død og Yuri Temirkanovs afgang til Philharmonic, blev Valery Gergiev den kunstneriske leder og chefdirigent for Kirov-teatret.

Legepladser

• Hovedbygningen til Mariinsky Theatre (Theater Square, 1)
• Den anden fase af Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Den store åbning og gallakoncert fandt sted den 2. maj 2013
• Mariinsky Theatres koncertsal (tredje scene), (Dekabristov st., 37)
• I 2016 vil en filial af Mariinsky Theatre (Stage 4) begynde arbejdet på Vladivostok Opera House

I lavsæsonen stiller teatret sin scene til opførelse af andre grupper.

Trupper

Opera

Operatruppen er berømt for navne som Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina og Anna Netrebko.

Ledelse

Kunstnerisk leder og instruktør - Hero of Labor i Den Russiske Føderation, Folkekunstner i Den Russiske Føderation, vinder af Statspriser fra Den Russiske Føderation Valery Abisalovich Gergiev.

Festivaler

• Stars of the White Nights International Arts Festival
• Moskva påskefestival
• Festival for moderne musik "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Balletfestival "Mariinsky"
• Festival "Brass aftener på Mariinsky"

Partnere og sponsorer

Generel partner for teatret

• VTB Bank

Teatrets vigtigste partnere

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Teatrets hovedsponsorer

• i alt
• Merkur
• TeliaSonera

Instruktør og kunstnerisk leder af teatret Valery Gergiev sagde, at den amerikanske filmskaber James Cameron og Apple Corporation kunne blive partnere i Mariinsky Theatre. Samarbejdet med Cameron hænger sammen med teaterledelsens planer om at udvikle filmoptagelser af produktioner i 3D.