Maalaus merinäköala Aivazovsky. Maalaus "Musta meri", Aivazovsky - kuvaus

Jo lapsena Ivan Aivazovsky osoitti erinomaista taiteellisuutta ja musiikillinen kyky- esimerkiksi hän hallitsi viulunsoiton ilman apua. Feodosiasta kotoisin oleva arkkitehti Yakov Khristianovich Kokh huomasi ensimmäisenä nuoren Ivanin taiteelliset kyvyt ja opetti hänelle mestaruuden ensimmäiset oppitunnit. Hän toimitti Aivazovskille kyniä, paperia, maaleja ja kiinnitti myös Feodosian pormestarin A.I. Kaznacheevin huomion pojan kykyihin.

Aivazovsky valmistui Feodosian piirikoulusta, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin Simferopolin lukioon pormestarin avustuksella, josta oli tuolloin jo tullut nuoren miehen lahjakkuuden ihailija. Tämän jälkeen hän ilmoittautui suosituksen ansiosta Pietarin taideakatemiaan (jossa koulutus toteutettiin valtion kustannuksella) saksalainen maalari Johann Ludwig Gross - nuoren Aivazovskin ensimmäinen piirustusopettaja. 16-vuotias Ivan Aivazovsky saapui Pietariin vuonna 1833.

Vuonna 1835 Aivazovskin maisemat "Näkymä meren rannalle Pietarin läheisyydessä" ja "Tutkimus ilmasta meren yli" palkittiin hopeamitalilla, taiteilija nimitettiin muodikkaan ranskalaisen maisemamaalari Philippe Tannerin avustajaksi. Jälkimmäinen kielsi Aivazovskia maalaamasta omatoimisesti, mutta nuori taiteilija jatkoi maisemamaalausta, ja syksyllä 1836 viisi hänen maalaustaan ​​esiteltiin Taideakatemian näyttelyssä, jotka kaikki saivat kriitikoilta myönteisiä arvioita.

Mutta Philip Tanner valitti Aivazovskista tsaarille, ja Nikolai I:n määräyksellä kaikki taiteilijan teokset poistettiin näyttelystä. Aivazovsky armahti kuusi kuukautta myöhemmin. Hänet siirrettiin sotilaallisen merimaalauksen luokkaan professori Alexander Ivanovich Sauerweidin johdolla. Useiden kuukausien harjoittelun jälkeen Sauerweidin kanssa Aivazovsky odotti ennennäkemätöntä menestystä - syksyllä 1837 hänelle myönnettiin suuri kultamitali maalauksesta "Calm", mikä ansaitsi oikeuden matkustaa Krimille ja Eurooppaan.

Luovuuden aika vuodesta 1838 vuoteen 1844

Tänä aikana Aivazovskista tuli osa taiteilija Karl Bryullovin ja säveltäjä Mihail Glinkan piiriä. Kesällä 1840 taiteilija matkusti akatemiatoverinsa Vasily Sternbergin kanssa Italiaan. Heidän matkansa lopullinen määränpää oli Rooma, matkan varrella he pysähtyivät Firenzeen ja Venetsiaan. Venetsiassa Aivazovsky tutustui N. V. Gogoliin ja vieraili myös Pietarin saarella. Lasarus, jossa hän tapasi veljensä Gabrielin. Asuttuaan Etelä-Italiaan, Sorrentoon, hän työskenteli omalla ainutlaatuisella tavallaan - hän vietti vain lyhyen aikaa ulkona, ja studiossa hän loi maiseman uudelleen improvisoimalla ja antaen fantasialle vapaat kädet. Maalauksen "Kaaos" osti paavi Gregorius XVI, joka antoi maalarille kultamitalin palkinnoksi tästä työstä. Taiteilijan työskentelyn "italialaista" ajanjaksoa pidetään erittäin onnistuneena sekä kaupallisesta näkökulmasta että kriitikkojen mielestä - esimerkiksi Ivan Konstantinovichin teokset ovat ansainneet englantilaisen taidemaalari William Turnerin suuren kiitoksen. Pariisin taideakatemia myönsi Aivazovskin maalauksille kultamitalin.

Vuonna 1842 Aivazovsky vieraili Sveitsissä ja Saksassa, sitten Hollantiin, sieltä Englantiin ja myöhemmin Pariisissa, Portugalissa ja Espanjassa. Tapahtui joitain tapauksia - Biskajanlahdella hän joutui myrskyyn ja melkein meni aluksen pohjaan, jolla Ivan Konstantinovich purjehti, ja tiedot taiteilijan kuolemasta ilmestyivät Pariisin lehdistössä. Syksyllä 1844 Aivazovsky palasi kotimaahansa neljän vuoden matkan jälkeen.

Jatkoura, ajanjakso 1844-1895

Luovuuden perusta Aivazovski oli merellinen teema, hän loi sarjan muotokuvia Krimin rannikon kaupungeista. Merimaalarien joukossa Aivazovskilla ei ole vertaa - hän vangitsi meren myrskyisenä elementtinä valtavilla vaahtoavilla aalloilla, ja samalla hän maalasi lukuisia hämmästyttävän kauniita maisemia, jotka kuvaavat auringonnousua ja -laskua merellä. Vaikka Aivazovskin maalausten joukossa on myös maatyyppejä (pääasiassa vuoristomaisemia) sekä muotokuvia - meri on epäilemättä hänen alkuperäinen elementtinsä.

Hän oli yksi Cimmerian maisemamaalauskoulun perustajista, joka välittää itäisen Krimin Mustanmeren rannikon kauneutta kankaalle.

Hänen uraansa voidaan kutsua loistavaksi - hänellä oli kontraamiraalin arvonimi ja hänelle myönnettiin monia tilauksia. Aivazovskin teosten kokonaismäärä on yli 6000.

Aivazovsky ei pitänyt elämästä pääkaupungissa, hän veti vastustamattomasti mereen, ja vuonna 1845 hän palasi kotikaupunkiinsa - Feodosiaan, jossa hän asui elämänsä loppuun asti. Hän sai Feodosian ensimmäisen kunniakansalaisen tittelin.

Hän ei ollut ainoa erinomainen taiteilija, mutta myös hyväntekijä - ansaitsemillaan rahoilla hän perusti taidekoulun ja taidegallerian. Aivazovsky teki paljon ponnisteluja Feodosian parantamiseksi: hän aloitti rakentamisen rautatie, joka yhdisti Feodosian ja Dzhankoyn vuonna 1892; hänen ansiostaan ​​kaupunkiin ilmestyi vesihuoltojärjestelmä. Hän oli myös kiinnostunut arkeologiasta, hän harjoitti Krimin muistomerkkien suojelua, osallistui arkeologisiin kaivauksiin (jotkut löydetyistä esineistä siirrettiin Eremitaasiin). Aivazovsky pystytti omalla kustannuksellaan uuden rakennuksen Feodosian historialliseen ja arkeologiseen museoon.

Ivan Konstantinovich esitteli teoksensa "Walking on Water" palestiinalaisyhteiskunnalle, jota johti kuuluisan säveltäjän veli II Tšaikovski.

Hänen uransa loppu ja maalarin viimeiset päivät

Viimeiseen päivään asti Aivazovsky kirjoitti - yksi hänen viimeisistä kankaistaan ​​​​on nimeltään "Sea Bay", ja maalaus "Turkin laivan räjähdys" jäi kesken taiteilijan äkillisen kuoleman vuoksi. Keskeneräinen maalaus jäi maalaustelineeseen maalarin ateljeeseen.

Ivan Konstantinovitš haudattu Feodosiaan, keskiaikaisen armenialaisen temppelin aidan sisään. Kolme vuotta myöhemmin taiteilijan leski asensi hänen haudalleen marmorisen hautakiven – italialaisen kuvanveistäjä L. Biojolin valkoisen marmorisen sarkofagin.

Vuonna 1930 Aivazovskille pystytettiin muistomerkki Feodosiaan samannimisen kuvagallerian eteen. Taidemaalari istuu jalustalla ja kurkistaa mereen pitäen käsissään palettia ja sivellintä.

Perhe

Aivazovski oli naimisissa kahdesti. Hän avioitui ensimmäisen kerran englantilaisen naisen kanssa vuonna 1848 Julia Grevs, pietarilaisen lääkärin tytär. Tässä 12 vuotta kestäneessä avioliitossa syntyi neljä tytärtä. aluksi perhe-elämä onnistui, sitten puolisoiden suhteeseen ilmestyi halkeama - Julia Yakovlevna halusi asua pääkaupungissa, ja Ivan Konstantinovich piti parempana syntyperäänsä Feodosiaa. Lopullinen avioero tapahtui vuonna 1877, ja vuonna 1882 Aivazovsky meni uudelleen naimisiin - hänen vaimonsa oli Anna Nikitichna Sarkisova, nuori kauppiasleski. Huolimatta siitä, että puoliso oli melkein 40-vuotias vanhempi kuin Anna Sarkisova, Aivazovskin toinen avioliitto oli onnistunut.

Ivan Aivazovsky on nero. Hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia. Eikä edes suoritustekniikan puolelta. Yllättävän totuudenmukainen esitys vesielementin hienovaraisesta luonteesta tulee esiin. Luonnollisesti halutaan ymmärtää Aivazovskin nerouden luonne.

Mikä tahansa kohtalon pala oli välttämätön ja erottamaton lisä hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet vähintään sentin sisään mahtava maailma yksi historian tunnetuimmista merimaalareista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus edellyttää suuri lahjakkuus... Mutta merimaalarit ovat aina eronneet toisistaan. On vaikea välittää "ison veden" estetiikkaa. Vaikeutena tässä on ennen kaikkea se, että merta kuvaavilla kankailla valheus näkyy selkeimmin.

Ivan Konstantinovich Aivazovskin kuuluisia maalauksia

Mielenkiintoisin asia sinulle!

Perhe ja kotikaupunki

Ivanin isä oli seurallinen, yritteliäs ja kykenevä henkilö. Pitkän aikaa hän asui Galiciassa, myöhemmin hän muutti Vallakiaan (nykyaikainen Moldova). Ehkä hän matkusti jonkin aikaa mustalaisleirin kanssa, koska Konstantin puhui mustalaista. Hänen lisäksi tämä uteliain henkilö puhui puolaa, venäjää, ukrainaa, unkaria, turkkia.

Lopulta kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai äskettäin vapaasataman statuksen. Viime aikoihin asti 350 asukkaan kaupunki on muuttunut vilkkaaksi ostoskeskus joiden väkiluku on useita tuhansia.

Kaikkialta Venäjän valtakunnan eteläosasta toimitettiin tavaraa Feodosian satamaan, ja tavarat lähetettiin takaisin aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkaasta Italiasta. Konstantin Grigorievich, ei rikas, mutta yritteliäs, harjoitti menestyksekkäästi kauppaa ja meni naimisiin armenialaisen naisen kanssa nimeltä Hripsime. Vuotta myöhemmin heillä oli poika Gabriel. Konstantin ja Hripsime olivat iloisia ja alkoivat jopa miettiä kodin vaihtoa - kaupunkiin saapuessaan rakennettu pieni talo tuli ahtaaksi.

Mutta vuoden 1812 isänmaallinen sota alkoi pian, ja sen jälkeen kaupunkiin tuli ruttoepidemia. Samaan aikaan perheeseen syntyi toinen poika - Gregory. Konstantinin asiat romahtivat, hän meni konkurssiin. Tarve oli niin suuri, että lähes kaikki talon arvoesineet piti myydä. Perheen isä ryhtyi riita-asioihin. Hänen rakas vaimonsa auttoi häntä paljon - Repsime oli taitava neuloja ja kirjaili usein koko yön voidakseen myöhemmin myydä tuotteitaan ja tukeakseen perhettään.

17. heinäkuuta 1817 syntyi Hovhannes, joka tuli tunnetuksi koko maailmalle nimellä Ivan Aivazovsky (hän ​​vaihtoi sukunimensä vasta vuonna 1841, mutta niin kutsumme nyt Ivan Konstantinovitšiksi, loppujen lopuksi hänestä tuli kuuluisa Aivazovskina ). Tämä ei tarkoita, että hänen lapsuutensa olisi ollut kuin satu. Perhe oli köyhä ja Hovhannes meni 10-vuotiaana töihin kahvilaan. Siihen mennessä vanhempi veli oli mennyt opiskelemaan Venetsiaan ja keskimmäinen oli juuri saamassa koulutusta piirikoulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu todella kukkii kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Kaikista kohtalon yrityksistä huolimatta Feodosia ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turkkilaiset, tataarit, venäläiset, ukrainalaiset - sekoitus perinteitä, tapoja ja kieliä loi värikkään taustan feodosilaiselle elämälle. Mutta etualalla oli tietysti meri. Se tuo juuri sen maun, jota kukaan ei pysty luomaan uudelleen keinotekoisesti.

Vanya Aivazovskin uskomaton onni

Ivan oli erittäin kykenevä lapsi - hän itse oppi soittamaan viulua ja alkoi piirtää itse. Hänen ensimmäinen maalausteline oli isänsä talon seinä; kankaan sijaan hän tyytyi kipsiin, ja hiilen tilalle tuli harja. Hämmästyttävän pojan huomasi heti pari näkyvää hyväntekijää. Ensinnäkin Feodosian arkkitehti Yakov Khristianovitš Koh kiinnitti huomion epätavallisen taidon piirroksiin.

Hän antoi Vanyalle myös ensimmäiset kuvataidetunnit. Myöhemmin, kun hän kuuli Aivazovskin soittavan viulua, pormestari Aleksandr Ivanovitš Kaznacheev kiinnostui hänestä. Hauska tarina tapahtui - kun Koch uskalsi esittää pieni taiteilija Kaznacheev, hän oli jo tuttu hänen kanssaan. Aleksanteri Ivanovitšin holhouksen ansiosta Vanya astui sisään vuonna 1830 Simferopolin lyseo.

Seuraavista kolmesta vuodesta tuli tärkeä virstanpylväs Aivazovskin elämässä. Lyseumissa opiskellessaan hänet erottui muista täysin käsittämättömällä piirtämiskyvyllään. Se oli pojalle vaikeaa - perheen kaipuu ja tietysti meri vaikuttivat. Mutta hän säilytti vanhat tuttavansa ja loi uusia, yhtä hyödyllisiä. Ensin Kaznacheev siirrettiin Simferopoliin, ja myöhemmin Ivanista tuli Natalya Fedorovna Naryshkinan talon jäsen. Poika sai käyttää kirjoja ja vedoksia, hän työskenteli jatkuvasti etsiessään uusia aiheita ja tekniikoita. Joka päivä neron taito kasvoi.

Aivazovskin lahjakkuuden jalot suojelijat päättivät hakea hänen pääsyään Pietarin taideakatemiaan, lähettivät parhaat piirustukset pääkaupunkiin. Tarkasteltuaan niitä Akatemian presidentti Aleksei Nikolajevitš Olenin kirjoitti hoviministerille, ruhtinas Volkonskille:

"Nuori Gaivazovskilla on piirustuksensa perusteella poikkeuksellinen taipumus sommitteluun, mutta kuinka hän Krimillä ollessaan ei voinut valmistautua siellä piirtämiseen ja maalaamiseen, jotta hänet lähetettäisiin vieraille maille ja opiskelisi siellä ilman ohjausta. , mutta jopa niin, että ilmoittautuisit päätoimisiksi akateemikiksi Keisarillinen akatemia taiteen, koska sen määräysten lisäyksen 2 §:n mukaan tulokkaiden tulee olla vähintään 14-vuotiaita.

Silloin on hyvä piirtää ainakin alkuperäisistä ihmishahmoa, piirtää arkkitehtuurin tilauksia ja saada ennakkotietoa tieteistä, jotta tältä nuorelta mieheltä ei riistettäisi mahdollisuutta ja tapoja kehittää ja parantaa omaa omaansa. luonnollisia taiteen kykyjä, pidin ainoana keinona tähän korkeinta lupaa nimittää hänet akatemiaan keisarillisen majesteettinsa eläkeläiseksi tuotantokuluineen hänen ylläpitoon ja muut 600 ruplaa. Hänen Majesteettinsa kabinetista niin, että hänet tuotiin tänne valtion tilille."

Lupa, jonka Olenin pyysi, saatiin, kun Volkonsky näytti piirustukset henkilökohtaisesti keisari Nikolaukselle. 22. heinäkuuta Pietarin taideakatemia hyväksyi uuden opiskelijan koulutukseen. Lapsuus on ohi. Mutta Aivazovsky ratsasti Pietariin ilman pelkoa - hän todella tunsi, että taiteellisen neron loistavat saavutukset olivat edessä.

Iso kaupunki - loistavat mahdollisuudet

Aivazovskin elämän Pietarin aika on mielenkiintoinen useista syistä kerralla. Tietenkin Akatemiassa harjoittelulla oli tärkeä rooli. Ivanin lahjakkuutta täydennettiin sellaisilla välttämättömillä akateemisilla oppitunneilla. Mutta tässä artikkelissa haluaisin ensin puhua nuoren taiteilijan sosiaalisesta piiristä. Itse asiassa Aivazovsky oli aina onnekas tunteessaan tuttavansa.

Aivazovsky saapui Pietariin elokuussa. Ja vaikka hän oli kuullut paljon Pietarin kauheasta kosteudesta ja kylmyydestä, kesällä siitä ei tuntunut mitään. Ivan käveli ympäri kaupunkia koko päivän. Ilmeisesti taiteilijan sielu täytti kaipuun tuttuun etelään kauniilla Nevan kaupungin näkymillä. Etenkin Aivazovskia hämmästytti rakenteilla oleva Iisakinkirkko ja Pietari Suuren muistomerkki. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssihahmo herätti taiteilijassa aitoa ihailua. Silti tekisi! Pietari oli velkaa tämän upean kaupungin olemassaolon.

Hänen hämmästyttävä lahjakkuutensa ja tuttavuutensa Kaznacheevin kanssa teki Hovhannesista yleisön suosikin. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi useammin kuin kerran nuoria lahjakkuuksia. Vorobiev, Aivazovskin ensimmäinen opettaja Akatemiassa, ymmärsi heti, millainen lahjakkuus hänellä on. Epäilemättä myös musiikki kokosi nämä luovat ihmiset yhteen - Maxim Nikiforovich, kuten hänen oppilaansa, soitti myös viulua.

Mutta ajan myötä kävi selväksi, että Aivazovsky oli kasvanut Vorobjovin ulkopuolelle. Sitten hänet lähetettiin oppipoikaksi ranskalaisen merimaalari Philippe Tannerin luo. Mutta Ivan ei tullut toimeen luonteeltaan ulkomaalaisen kanssa ja jätti hänet sairauden (joko kuvitteellisen tai todellisen) vuoksi. Sen sijaan hän alkoi työstää maalaussarjaa näyttelyä varten. Ja on myönnettävä, että hän loi vaikuttavia kankaita. Silloin, vuonna 1835, hän sai hopeamitalin teoksista "Tutkimus meren ilmasta" ja "Näkymä merelle Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus, mutta myös juonittelun keskus. Tanner valitti esimiehilleen kapinallisesta Aivazovskista, he sanovat, miksi hänen oppilaansa työskenteli itselleen sairauden aikana? Tunnettu kurinpitäjä Nikolai I määräsi henkilökohtaisesti poistamaan nuoren taiteilijan maalaukset näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovski ei saanut mopoa - koko yleisö vastusti kiivaasti perusteetonta häpeää. Olenin, Žukovski ja hovimaalari Sauerweid anoivat Ivanin anteeksiantoa. Krylov itse tuli henkilökohtaisesti lohduttamaan Hovhannesta: "- Mitä. veli, loukkaako ranskalainen? E-eh, mikä hän on... No, Jumala siunatkoon häntä! Älä ole surullinen!..". Lopulta oikeudenmukaisuus voitti - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja määräsi myöntämään palkinnon.

Suurelta osin Sauerweidin ansiosta Ivan pääsi suorittamaan kesäharjoitukset Itämeren laivaston aluksilla. Vain sata vuotta sitten luotu laivasto oli jo valtava voima Venäjän valtio... Ja tietysti aloittelevalle merimaalarille oli mahdotonta löytää tarpeellisempaa, hyödyllisempää ja nautinnollisempaa käytäntöä.

On rikos kirjoittaa laivoja ilman pienintäkään käsitystä niiden rakenteesta! Ivan ei epäröinyt kommunikoida merimiesten kanssa suorittaakseen upseerien pieniä tehtäviä. Ja iltaisin hän soitti joukkueessa suosikkiviulullaan - keskellä kylmää Itämerta saattoi kuulla eteläisen Mustanmeren lumoavan äänen.

Viehättävä taiteilija

Koko tämän ajan Aivazovsky ei lopettanut kirjeenvaihtoa vanhan hyväntekijänsä Kaznacheevin kanssa. Hänen ansiostaan ​​Ivanista tuli vierailija Aleksei Romanovitš Tomilovin ja kuuluisan komentajan pojanpojan Aleksandr Arkadievich Suvorov-Rymnikskyn taloissa. Ivan vietti jopa kesälomansa Tomilovin mökissä. Silloin Aivazovsky tutustui eteläiselle epätavalliseen Venäjän luontoon. Mutta taiteilijan sydän havaitsee kauneuden missä tahansa muodossa. Jokainen päivä, jonka Aivazovski vietti Pietarissa tai lähiseudulla, toi jotain uutta tulevan maalaustaiteen maestron näkemykseen.

Tomilovien taloon kokoontui silloisen älymystön kukka - Mihail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Illat sellaisessa seurassa olivat taiteilijalle erittäin mielenkiintoisia. Aivazovskin vanhemmat toverit hyväksyivät hänet piiriinsä ilman ongelmia. Älymystön demokraattiset taipumukset ja nuoren miehen poikkeuksellinen lahjakkuus mahdollistivat hänelle arvokkaan paikan Tomilovin ystävien seurassa. Iltaisin Aivazovsky soitti viulua usein erityisellä, itämaisella tavalla - lepäämällä soitinta polvellaan tai seisomalla se pystyssä. Glinka jopa sisällytti Ruslanin ja Ljudmilan oopperaan pieni ote näytteli Aivazovsky.

Tiedetään, että Aivazovsky tunsi Pushkinin ja rakasti hänen runouttaan kovasti. Aleksanteri Sergeevitšin kuolema oli erittäin tuskallinen Hovhannesille, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, juuri siihen paikkaan, jossa suuri runoilija vietti aikaansa. Tapaaminen Karl Bryullovin kanssa ei ollut yhtä tärkeä Ivanille. Saatuaan äskettäin valmiiksi maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" hän saapui Pietariin ja jokainen Akatemian opiskelija toivoi intohimoisesti, että Bryullov olisi hänen mentorinsa.

Aivazovsky ei ollut Bryullovin opiskelija, mutta hän kommunikoi usein hänen kanssaan henkilökohtaisesti, ja Karl Pavlovich pani merkille Hovhannesin lahjakkuuden. Nestor Kukolnik omisti pitkän artikkelin Aivazovskille juuri Bryullovin vaatimuksesta. Kokenut taidemaalari näki, että jatkokoulutus Akatemiassa olisi Ivanille enemmän taantumista - opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorelle taiteilijalle, ei ollut enää jäljellä.

Hän ehdotti Akatemian neuvostolle Aivazovskin koulutuskauden lyhentämistä ja hänen lähettämistä ulkomaille. Lisäksi uusi "Shtil" venesatama voitti kultamitalin näyttelyssä. Ja tämä palkinto antoi juuri oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijaan Hovhannes lähetettiin Krimille kahdeksi vuodeksi. Aivazovsky tuskin oli onnellinen - hän olisi jälleen kotona!

Virkistys…

Keväällä 1838 Aivazovsky saapui Feodosiaan. Lopulta hän näki perheensä, rakkaan kaupunkinsa ja tietysti Etelämeren. Tietysti Baltikassa on oma viehätyksensä. Mutta Aivazovskille Mustameri on aina kirkkaimman inspiraation lähde. Pitkän perheeron jälkeenkin taiteilija asettaa työn etusijalle.

Hän löytää aikaa kommunikoida äitinsä, isänsä, siskonsa ja veljensä kanssa - kaikki ovat vilpittömästi ylpeitä Hovhannesista, Pietarin lupaavimmasta taiteilijasta! Samaan aikaan Aivazovsky työskentelee kovasti. Hän maalaa kankaita tuntikausia ja menee sitten väsyneenä merelle. Täällä hän voi tuntea sen tunnelman, sen käsittämättömän jännityksen, jonka Mustameri aiheutti hänessä pienestä pitäen.

Pian eläkkeellä oleva Kaznacheev tuli vierailemaan Aivazovskilla. Hän iloitsi vanhempiensa kanssa Hovhannesin menestyksestä ja pyysi ennen kaikkea näyttämään uusia piirustuksiaan. Nähdessään upeat teokset hän ei epäröinyt ottaa taiteilijaa mukaansa matkalle Krimin etelärannikolle.

Tietysti niin pitkän eron jälkeen oli epämiellyttävää jättää perhe uudelleen, mutta halu tuntea syntyperäinen Krim oli suurempi. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialta Aivazovsky löysi materiaalia uusiin maalauksiin. Simferopoliin lähtenyt Kaznacheev kehotti taiteilijaa käymään, mutta hän kerta toisensa jälkeen järkytti hyväntekijää kieltäytymisellään - työ on ennen kaikkea.

... ennen taistelua!

Tällä hetkellä Aivazovsky tapasi toisen upean ihmisen. Nikolai Nikolaevich Raevsky on rohkea mies, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolajevitš Raevskin poika, Raevskin patterin puolustamisen sankari Borodinon taistelussa. Kenraaliluutnantti osallistui Napoleonin sotiin ja Kaukasuksen kampanjoihin.

Nämä kaksi ihmistä, toisin kuin ensi silmäyksellä, toi yhteen heidän rakkautensa Pushkinia kohtaan. Aivazovsky, joka varhaisesta iästä lähtien ihaili Aleksanteri Sergeevitšin runollista neroa, löysi Raevskysta sukulaisen hengen. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyivät melko odottamatta - Nikolai Nikolajevitš kutsui Aivazovskin seuraamaan häntä merimatkalle Kaukasuksen rannoille ja katsomaan venäläisten joukkojen laskeutumista. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa niin rakastetulla Mustallamerellä. Hovhannes suostui välittömästi.

Tietysti tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta täälläkin oli korvaamattomia tapaamisia, joista olisi rikos vaieta. Höyrylaivalla "Kolkhida" Aivazovsky tapasi Lev Sergeevich Pushkinin, Aleksanterin veljen. Myöhemmin, kun höyrylaiva liittyi päälaivueeseen, Ivan tapasi ihmisiä, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde merimaalaajalle.

Vaihdettuaan "Kolkhidasta" taistelulaivaan "Silistria", Aivazovsky esiteltiin Mihail Petrovich Lazareville. Venäjän sankari, kuuluisan Navarinon taistelun osanottaja ja Etelämantereen löytäjä, uudistaja ja pätevä komentaja, hän kiinnostui innokkaasti Aivazovskista ja ehdotti henkilökohtaisesti, että hän vaihtaisi Colchikselta Silitriaan tutkimaan merivoimien asioiden monimutkaisuutta, josta olisi epäilemättä hyötyä hänelle hänen työssään. Se näyttää paljon pidemmältä: Lev Pushkin, Nikolai Raevski, Mihail Lazarev - jotkut eivät koko elämänsä aikana tapaa yhtäkään tämän suuruista henkilöä. Mutta Aivazovskilla on täysin erilainen kohtalo.

Myöhemmin hänet esiteltiin Pavel Stepanovitš Nakhimoville, Silitrian kapteenille, Venäjän laivaston tulevalle komentajalle Sinopin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjälle. Tässä loistavassa seurassa nuori Vladimir Alekseevich Kornilov, tuleva vara-amiraali ja kuuluisan purjelaivan "Kaksitoista apostolia" kapteeni, ei hävinnyt ollenkaan. Aivazovsky työskenteli näinä päivinä hyvin erityisellä intohimolla: tunnelma oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, rakas Mustameri ja kauniit laivat, joita voi tutkia niin paljon kuin halusi.

Mutta nyt on aika poistua laivasta. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. Viime hetkellä he huomasivat, että taiteilija oli täysin aseeton (tietenkin!) Ja hänelle annettiin pari pistoolia. Niinpä Ivan meni maihinnousuveneeseen - salkku papereille, maaleille ja pistooleille vyössä. Vaikka hänen veneensä oli ensimmäisten joukossa kiinnittymässä rantaan, Aivazovsky ei henkilökohtaisesti havainnut taistelua. Muutama minuutti laskeutumisen jälkeen taiteilijan ystävä, laivamies Fredericks, haavoittui. Lääkärin löytämättä, Ivan itse auttaa haavoittuneita ja vie hänet sitten laivaan. Mutta palattuaan rantaan Aivazovsky näkee taistelun olevan melkein ohi. Hän ei epäröi hetkeäkään päästäkseen töihin. Annetaan kuitenkin sana taiteilijalle itselleen, joka kuvaili laskeutumista "Kievskaya Starina" -lehdessä melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

"... Laskevan auringon valaisemana rannikkoa, metsää, kaukaisia ​​vuoria, ankkurissa olevaa laivastoa, merta pitkin kiipeileviä veneitä ylläpitää kommunikaatiota rannikon kanssa... Metsän ohitettuani menin ulos selvitys; Tässä on kuva lopuista äskettäisen sotilaallisen hälytyksen jälkeen: sotilasryhmiä, rummuilla istuvia upseereita, kuolleiden ruumiita ja heidän tsirkessivaunujaan, jotka tulivat siivoamaan. Avasin salkun, aseistauduin lyijykynällä ja aloin luonnostella yhtä ryhmää. Tällä hetkellä joku tšerkessi otti satunnaisesti salkkuni käsistäni ja kantoi sitä näyttääkseen piirustukseni omalleen. Pisivätkö ylämaan asukkaat hänestä - en tiedä; Muistan vain, että tšerkessi palautti verellä tahratun piirroksen... Tämä "paikallinen maku" jäi siihen, ja minä pitkä aika ranta on konkreettinen muisto tutkimusmatkasta ... ".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannikon, laskevan auringon, metsän, vuoret ja tietysti laivat. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista teoksistaan ​​"Landing at Subashi's". Mutta tämä nero oli hengenvaarassa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo pelasti hänet uusille saavutuksille. Lomansa aikana Aivazovskilla oli vielä matka Kaukasiaan ja kova työ muuttaa luonnoksia todellisiksi kankaiksi. Mutta hän selviytyi kunniasta. Kuten aina kuitenkin.

Hei Eurooppa!

Palattuaan Pietariin Aivazovsky sai 14. luokan taiteilijan arvonimen. Opiskelu Akatemiassa päättyi, Hovhannes kasvoi kaikista opettajistaan ​​ja hänelle annettiin mahdollisuus matkustaa ympäri Eurooppaa tietysti valtion tuella. Hän lähti kevyellä sydämellä: tulot antoivat hänelle mahdollisuuden auttaa vanhempiaan, ja hän itse asui melko mukavasti. Ja vaikka aluksi Aivazovskin täytyi vierailla Berliinissä, Wienissä, Triestessä, Dresdenissä - ennen kaikkea häntä veti Italia. Siellä oli rakastettu Etelämeri ja Apenniinien käsittämätön taika. Heinäkuussa 1840 Ivan Aivazovsky meni ystävänsä ja luokkatoverinsa Vasily Sternbergin kanssa Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli Aivazovskille erittäin hyödyllinen. Hän sai ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia suurten italialaisten mestareiden töitä. Tuntikausia hän seisoi kankaiden vieressä, kopioi niitä yrittäen ymmärtää salaista mekanismia, joka teki Raphaelin ja Botticellin luomuksista mestariteoksia. Yritin vierailla monissa mielenkiintoisissa paikoissa, esimerkiksi Kolumbuksen talossa Genovassa. Ja mitä maisemia hän löysi! Apenniinit muistuttivat Ivania hänen kotimaisesta Krimistä, mutta omalla, erilaisella viehätysvoimallaan.

Eikä ollut minkäänlaista sukulaisuuden tunnetta maahan. Mutta kuinka paljon mahdollisuuksia luovuudelle! Ja Aivazovsky käytti aina hänelle tarjottuja mahdollisuuksia. Merkittävä tosiasia kertoo paljon taiteilijan taitojen tasosta: paavi itse halusi ostaa maalauksen "Kaaos". Joku muu kuin paavi on tottunut saamaan vain parasta! Nopea taiteilija kieltäytyi maksamasta ja lahjoitti "Kaaoksen" Gregory XVI:lle. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa, kun hän antoi hänelle kultamitalin. Mutta tärkeintä on lahjan vaikutus maalauksen maailmassa - Aivazovskin nimi jylläsi kaikkialla Euroopassa. Ensimmäistä kertaa, mutta ei suinkaan viimeistä.

Työn lisäksi Ivanilla oli kuitenkin toinenkin syy vierailla Italiassa, tarkemmin sanottuna Venetsiassa. Se oli siellä, St. Lasaruksen veli Gabriel asui ja työskenteli. Arkkimandriittina hän harjoitti tutkimustyötä ja opetusta. Veljesten kokous oli lämmin, Gabriel kysyi paljon Feodosiasta ja hänen vanhemmistaan. Mutta pian he erosivat. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Roomassa Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyevich Gogolin ja Aleksandr Andrejevitš Ivanovin. Jopa täällä, vieraassa maassa, Ivan onnistui löytämään Venäjän maan parhaat edustajat!

Italiassa pidettiin myös Aivazovskin maalausten näyttelyitä. Yleisö ihaili aina ja oli erittäin kiinnostunut tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken etelän lämmön. Yhä useammin he alkoivat tunnistaa Aivazovskia kaduilla, tulla hänen työpajaansa ja tilata töitä. "Napolinlahti", "Näkymä Vesuviukselle kuutamoisella yöllä", "Näkymä Venetsian laguunille" - nämä mestariteokset olivat Aivazovskin sielun läpi kulkeneen italialaisen hengen kvintessenssi. Huhtikuussa 1842 hän lähetti osan maalauksista Petrburgiin ja ilmoittaa Oleninille aikomuksestaan ​​vierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää pyydä lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän ilmoitti äänekkäästi ja hänet otetaan lämpimästi vastaan ​​missä tahansa maassa. Hän pyytää vain yhtä asiaa - että hänen palkkansa lähetetään äidilleen.

Aivazovskin maalaukset esiteltiin näyttelyssä Louvressa ja tekivät ranskalaisiin niin suuren vaikutuksen, että hänelle myönnettiin Ranskan Akatemian kultamitali. Mutta hän ei rajoittunut pelkästään Ranskaan: Englantiin, Espanjaan, Portugaliin, Maltalle - missä vain saattoi nähdä hänen sydämelleen rakkaan meren, taiteilija vieraili. Näyttelyt olivat menestys, ja Aivazovsky sai yksimielisesti kehuja kriitikoilta ja kokemattomilta vierailijoilta. Rahasta ei enää ollut pulaa, mutta Aivazovsky eli vaatimattomasti antautuen työhön täysillä.

Merivoimien pääesikunnan taiteilija

Koska hän ei halunnut pidentää matkaansa, hän palasi vuonna 1844 Pietariin. Hänelle myönnettiin 1. heinäkuuta Pyhän Annan 3. asteen ritarikunta, ja saman vuoden syyskuussa Aivazovsky sai Pietarin taideakatemian akateemikon arvonimen. Lisäksi hän on luokiteltu laivaston pääesikuntaan, jolla on oikeus käyttää univormua! Tiedämme, millä kunnioituksella merimiehet kohtelevat univormujen kunniaa. Ja tässä se on siviili ja jopa taiteilija!

Siitä huolimatta tämä nimitys otettiin vastaan ​​päämajassa, ja Ivan Konstantinovitš (voidaan jo kutsua häntä niin - maailmankuulu taiteilija loppujen lopuksi!) nautti kaikista tämän viran mahdollisista etuoikeuksista. Hän vaati laivojen piirustuksia, hänelle ammuttiin laivatykit (jotta hän näkisi paremmin ytimen liikeradan), Aivazovski osallistui jopa Suomenlahdella suoritettuihin liikkeisiin! Sanalla sanoen, hän ei vain palvellut numeroa, vaan työskenteli ahkerasti ja halulla. Luonnollisesti myös kankaat olivat tasoltaan. Pian Aivazovskin maalaukset alkoivat koristaa keisarin asuntoja, aatelisten taloja, osavaltion galleriat ja yksityiskokoelmia.

Seuraava vuosi oli hyvin kiireinen. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovitš sisällytettiin Venäjän valtuuskuntaan, joka oli matkalla Konstantinopoliin. Turkissa vieraillut Aivazovsky hämmästyi Istanbulin kauneudesta ja kauniista Anatolian rannikosta. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, josta hän osti tontin ja alkoi rakentaa taloaan, jonka hän suunnitteli henkilökohtaisesti. Monet eivät ymmärrä taiteilijaa - suvereenin suosikki, suosittu taiteilija, miksi ei asuisi pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia on villi erämaa! Mutta Aivazovsky ei ajattele niin. Hän järjestää maalauksistaan ​​näyttelyn vasta rakennetussa talossa, jossa hän työskentelee yötä päivää. Monet vieraat panivat merkille, että näennäisiltä kotimaisista olosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovitš oli laihtunut ja kalpea. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky lopettaa työnsä ja lähtee Pietariin - hän on edelleen palvelumies, et voi suhtautua tähän vastuuttomasti!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja viipyi siellä useita vuosia. Syynä tähän olivat pysyvät näyttelyt. Kuuden kuukauden välein niitä pidettiin Pietarissa, sitten Moskovassa aivan eri paikoissa, joskus käteisellä, sitten ilmaiseksi. Ja jokaisessa näyttelyssä Aivazovsky oli välttämättä läsnä. Hän sai kiitosta, tuli käymään, otti vastaan ​​lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aikaa tässä hälinässä jäi harvoin. Yksi kuuluisimmista maalauksista luotiin - "Yhdeksäs aalto".

Mutta on syytä huomata, että Ivan meni edelleen Feodosiaan. Syy tähän oli ensiarvoisen tärkeä - vuonna 1848 Aivazovsky meni naimisiin. Yhtäkkiä? 31-vuotiaaksi asti taiteilijalla ei ollut rakastettua - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa jäivät kankaille. Ja sitten tuli sellainen odottamaton askel. Etelän veri on kuitenkin kuumaa, ja rakkaus on arvaamaton asia. Mutta vielä yllättävämpää on Aivazovskin valittu - yksinkertainen palvelija Julia Grace, englantilainen, keisari Aleksanteria palvelevan elämänlääkärin tytär.

Tietenkin tämä avioliitto ei jäänyt huomaamatta Pietarin maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet arvostelivat häntä avoimesti. Ilmeisesti väsynyt henkilökohtaiseen elämäänsä kohtaan, Aivazovsky ja hänen vaimonsa lähtivät kotoa Krimillä vuonna 1852. Lisäsyy (tai ehkä tärkein?) Oliko se ensimmäinen tytär - Elena, oli jo kolmivuotiaana ja toinen tytär - Maria, äskettäin juhlittu vuotta. Joka tapauksessa Theodosius Theodosius odotti Aivazovskia.

Kotona taiteilija yrittää perustaa taidekoulun, mutta keisarilta ei saada rahoitusta. Sen sijaan hän ja hänen vaimonsa aloittavat arkeologiset kaivaukset... Vuonna 1852 perhe syntyy kolmas tytär - Alexandra... Ivan Konstantinovich ei tietenkään jätä maalauksiakaan. Mutta vuonna 1854 maihinnousuryhmä laskeutui Krimille, Aivazovsky vie hätäisesti perheensä Harkovaan ja palaa itse piiritettyyn Sevastopoliin vanhan tuttavansa Kornilovin luo.

Kornilov käskee taiteilijaa poistumaan kaupungista pelastaen hänet mahdolliselta kuolemalta. Aivazovsky tottelee. Sota loppuu pian. Kaikille, mutta ei Aivazovskille - hän maalaa lisää loistavia kuvia Krimin sodan teemasta.

Seuraavat vuodet kuluvat hämmentyneenä. Aivazovsky matkustaa säännöllisesti pääkaupunkiin, käsittelee Feodosian asioita, menee Pariisiin tapaamaan veljeään, avaa saman taidekoulun. Syntynyt vuonna 1859 neljäs tytär - Jeanne... Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Matkailusta huolimatta luovuus vie eniten aikaa. Tänä aikana luotiin maalauksia raamatullisista teemoista, taistelukankaita, jotka esiintyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessassa, Taganrogissa, Moskovassa ja Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky sai Pyhän Vladimirin 3. asteen ritarikunnan.

Amiraali Aivazovsky

Mutta Julia on onneton. Miksi hän tarvitsee käskyjä? Ivan jättää huomiotta hänen pyyntönsä, hän ei saa riittävästi huomiota ja vuonna 1866 kieltäytyy palaamasta Feodosiaan. Perheen hajoaminen Aivazovsky meni kovasti, ja hajaantuakseen kaikki toimii. Hän maalaa, matkustaa ympäri Kaukasusta, Armeniaa, omistaa kaiken vapaa-aika taideakatemian opiskelijoita.

Vuonna 1869 hän kävi avajaisissa, samana vuonna hän järjesti toisen näyttelyn Pietarissa ja seuraavana vuonna hän sai varsinaisen valtioneuvoston jäsenen arvonimen, joka vastasi amiraalin arvoa. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän on valmistautunut useiden vuosien ajan. Mutta vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin Akatemian kunniajäseneksi kuvataiteet, ja hänen omakuvansa koristi Pittin palatsin galleriaa - Ivan Konstantinovitš oli samalla tasolla kuin parhaat taiteilijat Italia ja maailma.

Vuotta myöhemmin, järjestettyään toisen näyttelyn pääkaupungissa, Aivazovsky lähtee Istanbuliin sulttaanin henkilökohtaisesta kutsusta. Tämä vuosi osoittautui hedelmälliseksi - Sultanille kirjoitettiin 25 kangasta! Vilpittömästi ihailtu Turkin hallitsija myöntää Peter Konstantinovitšille Osmaniye II asteen ritarikunnan. Vuonna 1875 Aivazovsky lähti Turkista ja meni Pietariin. Mutta matkalla hän pysähtyy Odessassa - tapaamaan vaimoaan ja lapsiaan. Ymmärtääkseen, ettei Julialta tarvitse odottaa lämpöä, hän kutsuu hänet tyttärensä Zhannan kanssa ensi vuonna Italiaan. Vaimo hyväksyy tarjouksen.

Matkan aikana pariskunta vierailee Firenzessä, Nizzassa, Pariisissa. Julia esiintyy mielellään miehensä kanssa sosiaalisissa vastaanotoissa, kun taas Aivazovsky pitää tätä toissijaisena ja omistaa kaiken vapaa-aikansa työhön. Ymmärtääkseen, että entistä avioonnea ei voida palauttaa, Aivazovsky pyytää kirkkoa katkaisemaan avioliiton ja vuonna 1877 hänen pyyntönsä tyydytetään.

Palattuaan Venäjälle hän matkustaa Feodosiaan tyttärensä Alexandran, vävyn Mihailin ja pojanpoikansa Nikolain kanssa. Mutta Aivazovskin lapsilla ei ollut aikaa asettua uuteen paikkaan - alkoi toinen Venäjän ja Turkin sota. Seuraavana vuonna taiteilija lähetti tyttärensä miehensä ja poikansa kanssa Feodosiaan, ja hän itse lähti ulkomaille. Kahdeksi kokonaiseksi vuodeksi.

Hän vierailee Saksassa ja Ranskassa, vierailee jälleen Genovassa, valmistelee maalauksia Pariisin ja Lontoon näyttelyihin. Etsii jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä ja lähettää vetoomuksia Akatemialle heidän sisällöstään. Hän otti tuskallisena uutisen veljensä kuolemasta vuonna 1879. Jotta hän ei olisi masentunut, hän meni töihin tottumuksesta.

Rakkaus Feodosiaan ja rakkaus Feodosiaan

Palattuaan kotimaahansa vuonna 1880 Aivazovsky meni välittömästi Feodosiaan ja aloitti erityisen paviljongin rakentamisen taidegalleriaa varten. Hän viettää paljon aikaa pojanpoikansa Mishan kanssa, kävelee hänen kanssaan pitkään, juurruttaa siististi taiteellisen maun. Aivazovsky omistaa useita tunteja päivittäin taideakatemian opiskelijoille. Hän työskentelee inspiroituneena, ikäänsä nähden poikkeuksellisen innostuneena. Mutta hän vaatii myös paljon opiskelijoilta, on heille tiukka, ja harvat kestävät Ivan Konstantinovichin tutkimusta.

Vuonna 1882 tapahtui käsittämätön - 65-vuotias taiteilija meni naimisiin toisen kerran! 25-vuotiaasta tuli hänen valintansa Anna Nikitichna Burnazyan... Koska Anna oli äskettäin leski (itse asiassa Aivazovsky kiinnitti huomion häneen miehensä hautajaisissa), taiteilijan piti odottaa hieman ennen avioliiton ehdottamista. 30. tammikuuta 1882 Simferopol St. Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko "varsinainen valtioneuvoston jäsen IK Aivazovsky, eronnut Echmiadzin sinoidin päätöksellä 30. toukokuuta 1877 N 1361 ensimmäisen vaimonsa kanssa laillisesta avioliitosta, solmi toisen kerran laillisen avioliiton Theodosian kauppiaan vaimon kanssa , leski Anna Mgrtchyan Sarsizova, molemmat armenialais-gregoriaaniset tunnustukset ”.

Pian pari meni Kreikkaan, missä Aivazovsky työskentelee jälleen, mukaan lukien maalaamalla muotokuvan vaimostaan. Vuonna 1883 hän kirjoitti jatkuvasti kirjeitä ministereille puolustaen Feodosiaa ja osoittaen kaikin mahdollisin tavoin, että sen sijainti sopi parhaiten sataman rakentamiseen, ja vähän myöhemmin hän anoi kaupungin papin korvaamista. Vuonna 1887 Wienissä pidettiin venäläisen taiteilijan maalausten näyttely, johon hän ei kuitenkaan mennyt, vaan jäi Feodosiaan. Sen sijaan hän omistaa kaiken vapaa-aikansa luovuudelle, vaimolleen, opiskelijoilleen ja rakentaa taidegallerian Jaltaan. Aivazovskin taiteellisen toiminnan 50-vuotispäivää juhlittiin loistokkaasti. Koko Pietarin korkea seura saapui tervehtimään maalaustaiteen professoria, josta on tullut yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky sai kutsun vierailla Turkissa, mutta ei lähtenyt poliittisista syistä. Siitä huolimatta hän lähettää useita kymmeniä maalauksiaan Istanbuliin, josta sulttaani myöntää hänelle poissaolevana Medjidien ensimmäisen asteen ritarikunnan. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät henkilökohtaiseen näyttelyyn Pariisiin, jossa hänelle myönnettiin Muukalaislegioonan ritari. Paluumatkalla aviopari pysähtyy edelleen Istanbulissa, jota Ivan Konstantinovich rakastaa.

Vuonna 1892 Aivazovsky täyttää 75. Ja hän menee Amerikkaan! Taiteilija aikoo virkistää vaikutelmiaan merestä, nähdä Niagaran, vierailla New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksiaan maailmannäyttelyssä. Ja kaikki tämä on kahdeksannessa kymmenessä! No, istu itsesi valtionvaltuutettuna kotimaassasi Feodosiassa lastenlasten ja nuoren vaimon ympäröimänä! Ei, Ivan Konstantinovitš muistaa täydellisesti, miksi hän nousi niin korkealle. Kova työ ja fantastinen omistautuminen - ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemasta oma itsensä. Hän ei kuitenkaan viipynyt Amerikassa pitkään ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Sellainen oli Ivan Konstantinovich.

Ivan Aivazovski. Aul Gunib Dagestanissa.
Näkymä itäpuolelta.
1867. Öljy kankaalle.

Vuonna 1868 Aivazovsky teki matkan Kaukasiaan. Hän maalasi Kaukasuksen juuret helmiketjulla lumisia vuoria horisontissa, panoraamanäkymiä kaukaisuuteen kuin kivettyneet aallot, Darialin rotko ja Gunibin kylä, joka eksyi kalliovuorten joukkoon, Shamilin viimeinen pesä. . Armeniassa hän maalasi Sevan-järven ja Araratin laakson. Hän loi useita kauniita maalauksia, jotka kuvaavat Kaukasuksen vuoria Mustanmeren itärannikolta.

Ivan Aivazovsky ja Ilja Repin. Pushkin meren rannalla
(Pushkinin jäähyväiset Mustallemerelle).
1887. Öljy kankaalle.
Keski-Pushkin-museo. Pushkin, Venäjä.

Suurien siveltimen mestareiden sarjasta ilmestyi mestari, joka omistautui täysin "vapaalle elementille", koska Pushkin kastoi meren ja tuli sen omistautuneeksi laulajaksi. Tämä mestari oli Ivan Aivazovsky.

Yhdessä Pietarin akateemisissa näyttelyissä (1836) tapasivat kaksi taiteilijaa - kynämaalari ja sivellinmaalari. Tutustuminen Aleksanteri Sergeevich Pushkiniin teki lähtemättömän vaikutuksen nuoreen Aivazovskiin. "Sittemmin jo rakastettuni runoilija on ollut hänen ajatusteni, inspiraationi ja pitkien keskustelujeni ja tarinoideni aiheesta", taiteilija muistelee. Pushkin puhui suurella hyväksynnällä Taideakatemian lahjakkaan opiskelijan teoksista.

Aivazovsky ihaili koko ikänsä suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omisti hänelle myöhemmin (noin 1880) koko maalaussyklin. Niissä hän yhdisti meren runouden runoilijan kuvaan.

Maalaus A.S. Pushkinin jäähyväiset Mustallemerelle luotiin A. S. Pushkinin kuoleman 50-vuotispäivänä. Aivazovsky työskenteli tämän maalauksen parissa yhteistyössä Ilja Efimovich Repinin kanssa. Repin maalasi tässä kuvassa Pushkinin, Aivazovskin hahmon - maisema tausta. Tämä on yksi parhaita maalauksia päällä Pushkinin teema.

Samana vuonna Mustanmeren rannikolle maalattiin toinen kuva Pushkinista. Myöhemmin, vuonna 1899, Aivazovsky maalasi kuvan Pushkinista Krimillä Gurzuf-kivillä.

Ivan Aivazovski. Pushkin Mustanmeren rannikolla.
1887. Öljy kankaalle.
Nikolaevin taidemuseo
niitä. V. Vereshchagin, Venäjä.

Yhdessä Pietarin akateemisissa näyttelyissä (1836) tapasivat kaksi taiteilijaa - kynämaalari ja sivellinmaalari. Tutustuminen Aleksanteri Sergeevich Pushkiniin teki lähtemättömän vaikutuksen nuoreen Aivazovskiin. "Sittemmin jo rakastettuni runoilija on ollut hänen ajatusteni, inspiraationi ja pitkien keskustelujeni ja tarinoideni aiheesta", taiteilija muistelee. Pushkin puhui suurella hyväksynnällä Taideakatemian lahjakkaan opiskelijan teoksista.

Aivazovsky ihaili koko ikänsä suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omisti hänelle myöhemmin (noin 1880) koko maalaussyklin. Niissä hän yhdisti meren runouden runoilijan kuvaan. Maalaus Pushkin Mustanmeren rannikolla luotiin A. S. Pushkinin kuoleman 50-vuotispäivänä. Samana vuonna kirjoitettiin toinen - yksi parhaista Pushkin-teeman kuvista - A.S. Pushkinin jäähyväiset Mustallemerelle, jossa I.K.Aivazovsky työskenteli yhteistyössä I.E. Repinin kanssa. (Repin maalasi tässä kuvassa Pushkinin hahmon, Aivazovski - maisema tausta).

Myöhemmin, vuonna 1899, Aivazovsky maalasi kuvan Pushkinista Krimillä Gurzuf-kivillä.

Ivan Aivazovski. Pushkin Krimillä Gurzuf-kivillä.
1899. Öljy kankaalle.
Odessan taidemuseo, Odessa, Ukraina.

Aivazovskilla oli oma vakiintunut luovan työn järjestelmä. "Maalaaja, joka vain kopioi luontoa", hän sanoi, "tulee sen orjaksi ... Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aaltojen aallon maalaaminen on mahdotonta kuvitella luonnosta ... Taiteilijan on muistettava ne... Maalausten juoni on sävelletty minun, runoilijan muistoksi, kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en jätä kankaalle ennen kuin ilmaisin itseni siihen harjalla..."

Taiteilijan ja runoilijan työmenetelmien vertailu ei ole tässä sattumaa. A. S. Pushkinin runoudella oli suuri vaikutus Aivazovskin teoksen muodostumiseen, joten Pushkinin säkeistö esiintyy usein muistissamme ennen Aivazovskin maalauksia. Aivazovskin luovaa mielikuvitusta työprosessissa ei rajoita mikään. Teoksiaan luodessaan hän luotti vain omaan, todella poikkeukselliseen, visuaalinen muisti ja runollinen mielikuvitus.

Aivazovsky ihaili koko ikänsä suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omisti hänelle myöhemmin (noin 1880) koko maalaussyklin. Maalaus Pushkin Krimillä lähellä Gurzufin kallioita maalattiin vuonna 1899, ja sitä ennen, vuonna 1887, A. S. Pushkinin kuoleman 50-vuotispäivänä, luotiin kaksi upeaa maalausta: Pushkin Mustanmeren rannikolla ja Jäähyväiset A. S. Pushkinille Mustanmeren kanssa.

Ivan Aivazovski. Sateenkaari.
1873. Öljy kankaalle.

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen Sateenkaari. Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva kuolee lähellä kivistä rannikkoa - Aivazovskin työssä ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs mittakaava, kuvallinen toteutus oli täysin uusi ilmiö 70-luvun venäläisessä maalauksessa. Kuvaaessaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaanituuli puhaltaa pois sumua heidän harteistaan. Kuin ryntähtävän pyörteen läpi uppoavan laivan siluetti ja kivisen rannikon epäselvät ääriviivat ovat tuskin havaittavissa.

Pilvet taivaalla sulaivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalon virta kulki tämän kaaoksen läpi, putosi kuin sateenkaari veteen ja antoi kuvan väriin monivärisen värin. Koko kuva on maalattu hienoimmilla sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin väreillä. Samat sävyt, hieman tehostettuina värein, välittävät itse sateenkaaren. Se hohtaa hienovaraisella miragella. Tästä sateenkaari sai sen läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värin puhtauden, jota aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskin työssä.

Mitä tulee yhteen näistä maalauksista Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Hra Aivazovskin myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Hänen myrskyssään on hurraus, siellä on se ikuinen kauneus, joka hämmästyttää katsojan elävässä, todellisessa myrskyssä..."

Ivan Aivazovski. Kalastajat meren rannalla.
1852. Öljy kankaalle.

"Meri on elämäni", sanoi taiteilija. Hänellä oli kyky välittää meren liikettä ja hengitystä.

Lapsuudesta lähtien Aivazovsky rakasti merta ja onnistui luomaan todellisen ja runollisen kuvan rajattomista elementeistä, joiden romanttiselle havainnolle hän pysyi aina uskollisena.

Mestari erottui epätavallisesta kuvallisesta ajattelusta. Taiteilija luo kankaalle kirkkaita yhdistelmiä, jotka hämmästyttävät upealla koristeellisella äänellään. Näet sellaiset teokset värien sinfoniana, lauluna kauneudelle. "Jos olisin elänyt vielä kolmesataa vuotta", sanoi taiteilija, "olen aina löytänyt jotain uutta merestä."

Usein Aivazovskin maalauksissa voit nähdä ihmisiä ihailemassa luonnon majesteettista kauneutta. Taiteilija näkee ihmisessä kiinteän osan universumia. Hänen "fiktiiviset" romanttiset sankarinsa ovat omakuvia omalla tavallaan.

Taiteilija löysi menetelmänsä kuvata muistista, jopa ilman luonnoksia, rajoittuen vain pinnallisiin lyijykynäluonnoksiin. Perusteltuaan tätä menetelmää taiteilija sanoi: "Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallonhuippujen maalaaminen on luonnosta käsittämätöntä."

Lapsena hän leikki kotimaansa Feodosian rannalla, ja lapsuudesta lähtien Mustanmeren surffauksen smaragdinäytelmä on uppoutunut hänen sieluunsa. Myöhemmin riippumatta siitä, kuinka monta merta hän maalasi, kaikki mitä hän sai, oli kirkasta vihreää vettä, jossa oli lila vaahtomuovinauhaa, joka on ominaista hänen kotimaalaiselleen Euksian Pontukselle. Elävimmät vaikutelmat liittyivät mereen; luultavasti siksi hän omisti kaiken työnsä merenkuvalle. Yhtä voimalla hän pystyi välittämään veden päällä kimaltelevien auringonsäteiden loiston, meren syvyyden läpinäkyvyyden ja aaltojen lumivalkoisen vaahdon.

Aivazovskin teokset erottuivat nykytaiteilijoiden joukosta koloristisilla ominaisuuksillaan. 1840-luvulla Berliinin näyttelyssä eräs paikallislehden arvostelija selitti venäläisen taiteilijan teosten lisääntynyttä väriääntä sillä, että hän oli kuuro ja mykkä ja tätä puutetta kompensoi kohonnut näkö.

Ankara kriitikko I.N. Kramskoy kirjoitti P. M. Tretjakoville: "Aivazovskilla on luultavasti maalien piirtämisen salaisuus, ja jopa itse maalit ovat salaisia; en ole nähnyt niin kirkkaita ja puhtaita sävyjä edes moskeijakauppojen hyllyillä."

Aivazovski sai vaikutteita 1600-luvun hollantilaisista merimaalareista, hän tuli "akvarelli"-maalaustekniikkaan, kun väri levitetään kankaalle ohuina päällekkäisinä kerroksina. Tämä mahdollisti kaikkein merkityksettömien värisävysävyjen välittämisen.

Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän kutsui sitä Taideakatemian opettajansa M. N. Vorobjovin mukaan - ilmaa. Riippumatta kankaan koosta, Aivazovsky kirjoitti "ilmaa" yhdessä istunnossa, vaikka se venyisi jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värien ilmavuus ja eheys saatiin siirrettyä niin titaanisella ponnistelulla. Halu saada kuva valmiiksi mahdollisimman nopeasti johtui halusta olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle jäätynyt hetki liikkuvan merielementin elämässä. Hänen maalaustensa vesi on loputon valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Ja taivas, jos mahdollista, on vielä äärettömämpi.

"Kuvan juoni", taiteilija sanoi, "muodostuu muistissani, kuin runoilijan runon juoni; kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin enkä lähde siihen asti. kankaalle, kunnes ilmaisen itseäni siinä siveltimelläni."

Maalauksistaan ​​​​puhuessaan Aivazovsky huomautti: "Ne maalaukset, joissa päävoima- auringon valoa ... tulisi pitää parhaana."

Taivaansininen meri:
1843.

Kangas, öljy.

Kalastajat meren rannalla.

1852. Öljy kankaalle.

Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Rauhallinen meri

1863. Öljy kankaalle.

Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Ivan Aivazovski. Sinop taistelu. Taistelun jälkeinen yö.
1853. Öljy kankaalle.
Central Naval Museum, Pietari, Venäjä.

Erityinen paikka Aivazovskin perinnössä on teokset, jotka on omistettu Venäjän laivaston hyökkäyksille, jotka muodostivat hänen alkuperäisen teoksensa. historiallinen ennätys alkaen Pietari I:n aikojen taisteluista ja päättyen nykytaiteilija Krimin sodan 1853-1856 ja Venäjän-Turkin sodan 1877-1878 tapahtumat Balkanin vapauttamiseksi. Vuodesta 1844 Aivazovsky oli laivaston pääesikunnan maalari.

18. marraskuuta 1853, Krimin sodan aikana 1853-1856, venäläisten ja turkkilaisten laivueiden välillä käytiin meritaistelu Sinop-lahdella. Osman Pashan turkkilainen laivue lähti Konstantinopolista laskeutumisoperaatio Sukhum-kaalen alueella ja pysähdyttiin Sinop-lahdella. Venäjän Mustanmeren laivaston tehtävänä oli estää vihollisen aktiivinen toiminta. Vara-amiraali PS Nakhimovin (3 taistelulaivaa) komennossa oleva laivue löysi risteilytehtävissä turkkilaisen laivueen ja sulki sen lahdella. Apua pyydettiin Sevastopolista. Taistelun aikaan venäläinen laivue koostui 6 taistelulaivasta ja 2 fregatista ja Turkin laivue 7 fregatista, 3 korvetista, 2 höyryfregatista, 2 prikaasta ja 2 kuljetusalusta. Venäläisillä oli 720 tykkiä ja turkkilaisilla 510. 4 tuntia kestäneen taistelun seurauksena koko Turkin laivasto (paitsi höyrylaiva "Taif") tuhoutui. Turkkilaiset menettivät surmansa ja hukkuivat yli 3 tuhatta ihmistä, noin 200 ihmistä. vangittiin (mukaan lukien laivaston komentaja). Venäläiset menettivät 37 ihmistä. kuoli ja 235 haavoittui. Voitolla Sinop-lahdella Venäjän laivasto sai täydellisen vallan Mustallamerellä ja esti Turkin suunnitelmat laskeutua Kaukasiaan.

Heti kun Aivazovski saavutti sanan Sinopin taistelusta, hän meni välittömästi Sevastopoliin, kysyi taistelun osallistujilta tapauksen kaikista olosuhteista. Pian Sevastopolissa esiteltiin kaksi Aivazovskin maalausta, jotka kuvaavat Sinop-taistelua yöllä ja päivällä. Nämä olivat maalaukset Sinopin meritaistelusta 18. marraskuuta 1853 ja Sinopin taistelusta. Taistelun jälkeinen yö.

Näyttelyyn osallistui amiraali Nakhimov; arvostaa suuresti Aivazovskin työtä, erityisesti maalausta Sinop-taistelusta. Taistelun jälkeinen yö. Hän sanoi: "Maalaus on erittäin totta."

Vieraillessaan piiritetyssä Sevastopolissa Aivazovsky maalasi myös joukon kaupungin sankarilliseen puolustamiseen omistettuja maalauksia.

Ivan Aivazovski. Rauhallinen meri.
1863. Öljy kankaalle.
Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Meri oli hänen elementtinsä. Vain taiteilijan sielu avautui hänelle. Joka kerta seisoessaan maalaustelineen takana Aivazovsky antoi vapaat kädet mielikuvitukselleen. Ja kankaalle ilmeni juuri se, mitä hän näki etukäteen sisäisellä silmällään.

Siten Aivazovsky astui aikansa taiteeseen omien taiteellisen maailmankuvansa lakien ohjaamana. Mestarin taiteellinen ajattelu on koristeellista; tämä johtuu hänen lapsuudestaan, verestään ja alkuperästään. Dekoratiivisuus ei häiritse ollenkaan, vaan edistää Aivazovskia täsmällisyydessään emotionaalisia ominaisuuksia kuvattu. Tuloksen täydellisyys saavutetaan erikoisimpien sävyjen virtuoosilla. Täällä hänellä ei ole vertaa, minkä vuoksi häntä verrattiin Paganiniin. Aivazovsky on sävelmaestro. Hänen hallitsemansa Eurooppa-koulun kaanonit asettuvat hänen luonnolliselle, puhtaasti kansalliselle koristeelliselle tyylilleen. Tämä kahden periaatteen yhtenäisyys antaa taiteilijalle mahdollisuuden saavuttaa niin vakuuttavan valon ilmavan tunnelman kylläisyyden ja melodisen väriharmonian. Ehkä juuri tällaisen fuusion ainutlaatuisuudessa piilee hänen maalaustensa noituuden vetovoima.

Ivan Aivazovski. Aaltojen joukossa.
1898. Öljy kankaalle.
Aivazovskin taidegalleria, Feodosia, Ukraina.

Jatkuvassa yhteydessä mereen - vapauden, avaruuden symbolin - päällikön pitkä ja loistava elämä kului. Ja meri, joka oli nyt tyyni, sitten kiihtynyt tai myrskyinen, antoi hänelle anteliaasti loputtoman runsaasti vaikutelmia. Aivazovsky kirjoitti kuvan Aaltojen joukossa, joka oli hänen työnsä huippu, ollessaan 80-vuotias.

"Kuilun yli ryntäävät harmaat raivokkaat vallit. Ne ovat valtavia, ne ryntäävät ylöspäin vihassa, mutta mustat, lyijyiset pilvet, myrskytuulen ajettamat, roikkuvat kuilun päällä, ja täällä, kuin pahaenteisessä helvetin padassa, hallitsevat elementit. Meri kuplii, kuplii, vaahtoaa. Akselin harjanteet kimaltelevat. Ei mitään elävä sielu, edes vapaa lintu, ei uskalla kypsyttää myrskyä ... autio ...

Vain suuri taiteilija Pystyin näkemään ja muistamaan tämän todella planetaarisen hetken, kun uskot maapallomme olemassaolon alkukantaiseen luonteeseen. Ja myrskyn myrskyn ja myrskyn läpi rauhallinen ilon melodia murtuu auringonsäteen läpi, ja jossain etäisyydellä sataa kapea valokaistale ”(IV Dolgopolov).

Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyistä taivasta ja myrskyistä merta, aaltojen peitossa, ikään kuin kiehuisi törmäyksessä toistensa kanssa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien laivojen hylkyjen muodossa, eksyneenä rajattomaan meriavaruuteen. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalaustensa juonet, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän työn parissa. Aaltojen joukossa se ikään kuin paljastaa ajan mittaan Mustanmeren kuvan sisällön: jos toisessa tapauksessa on kuvattu kiihtynyt meri, toisessa se jo riehuu, korkeimman pelottavan tilan hetkellä merielementistä. Maalauksen hallinta Aaltojen keskuudessa on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmä. Hänen työnsä sen parissa eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan kättä kuuliainen sivellin veistoi juuri sellaisen muodon kuin taiteilija halusi ja laittoi maalin kankaalle, kuten taidon ja hohteen kokemus hänelle ehdotti. suuri taiteilija, joka ei korjannut kerran levitettyä sivelyä.

Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että kuva Aaltojen joukossa on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksessa. Huolimatta siitä, että hän työskenteli sen luomisen jälkeen vielä kaksi vuotta, järjesti töistään näyttelyitä Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä kuvaa Feodosiasta, testamentattiin muiden taidegalleriassa olevien teosten kanssa. , hänen kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

Kypsään vanhuuteen viimeiset päivät Aivazovskin elämä oli täynnä uusia ideoita, jotka innostivat häntä ikään kuin hän ei olisi kahdeksankymmentävuotias erittäin kokenut mestari, joka maalasi kuusituhatta maalausta, vaan nuori, aloitteleva taiteilija, joka oli juuri aloittanut taiteen polun. Taiteilijan vilkkaalle aktiiviselle luonteelle ja tunteiden säilyneelle aineettomuudelle on ominaista hänen vastaus erään ystävänsä kysymykseen: mitä kaikista maalauksista hän itse pitää parhaimpana. "Se", vastasi Aivazovski epäröimättä, "se seisoo telineessä studiossa, jota aloin maalaamaan tänään..."

Hänen äskettäisessä kirjeenvaihdossaan on rivejä, jotka puhuvat hänen työtään seuranneesta syvästä jännityksestä. Erään suuren liikekirjeen lopussa vuodelta 1894 on seuraavat sanat: "Anteeksi, että kirjoitin (paperille). iso kuva ja hirveän huolissani." Toisessa kirjeessä (1899):" Kirjoitin tänä vuonna paljon. 82 vuotta saa minut kiirehtimään... "Hän oli tuossa iässä, kun hän tiesi selvästi, että hänen aikansa oli loppumassa, mutta hän jatkoi työskentelyä yhä tarmokkaammin.

Ivan Aivazovski. Uppoava laiva.
1854. Paperipelletti, lyijykynä, värikynä, naarmu.
Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.

Aivazovskin työstä puhuttaessa ei voi kuin jäädä kiinni mestarin jättämään suureen graafiseen perintöön.

Yksi parhaista graafisia töitä taiteilija maalaa uppoavan laivan.

Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki lukuisia matkoja: hän vieraili useita kertoja Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskenteli Kaukasuksella, purjehti Vähä-Aasian rannoille, oli Egyptissä ja elämänsä lopussa v. 1898, teki pitkän matkan Amerikkaan ... Merimatkoillaan hän rikastutti havaintojaan, ja hänen kansioihinsa kertyi piirustuksia.

Aivazovsky piirsi aina paljon ja mielellään. Hänen piirustuksensa kiinnostavat laajasti sekä taiteellisen toteutuksensa että taiteilijan luomismenetelmän ymmärtämisen kannalta. Kynäpiirustusten joukossa kypsällä taidolla erottuvat teokset, jotka ovat peräisin 40-luvulta, hänen akateemisen matkansa aikana 1840-1844 ja kesällä 1845 Vähän Aasian ja Saariston rannikolla purjehtineen.

1840-luvulla Aivazovsky työskenteli laajasti Etelä-Venäjällä, pääasiassa Krimillä. Siellä hän loi graafisen sarjan merilajeista seepiatekniikalla. Taiteilija piirsi maisemasta kevyen luonnoksen grafiittikynällä ja maalasi sitten seepianväriseksi, jonka ruskehtava väri vaihteli hienovaraisesti kylläisestä vaaleaan, täysin läpinäkyvään. Vedenpinnan tai meren vaahdon kiiltoa välittääkseen taiteilija käytti usein kalkitusta tai raapui pois päällyskerroksen erikoispohjustettua paperia, mikä loi lisävalovaikutelman. Yksi näistä teoksista Näkymä Nikolaevin kaupunkiin on Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Tämän huokosen piirustukset ovat harmonisia massojen koostumuksellisessa jakautumisessa, ja ne erottuvat tiukasta yksityiskohtien viimeistelystä. Suuret arkkikoot ja graafinen täydellisyys puhuvat hyvin tärkeä, jonka Aivazovsky antoi luonnosta tehdyille piirroksille. Nämä olivat enimmäkseen kuvia rannikkokaupungeista. Aivazovsky maalasi terävällä kovalla grafiitilla kaupunkirakennuksia, jotka hiipivät vuorten reunuksia pitkin, vetäytyivät kaukaisuuteen, tai yksittäisiä rakennuksia, joista hän piti, sommitellen niistä maisemia. Yksinkertaisimmilla graafisilla keinoilla - linjalla, melkein käyttämättä chiaroscuroa, hän saavutti hienovaraisimmat efektit ja tarkan äänenvoimakkuuden ja tilan toiston. Matkan aikana tekemänsä piirustukset auttoivat häntä aina luovaa työtä... Nuoruudessaan hän käytti usein piirustuksia maalausten sommittelussa ilman muutoksia. Myöhemmin hän työsteli niitä vapaasti uudelleen, ja usein ne palvelivat häntä vain ensimmäisenä sysäyksenä luovien ideoiden toteuttamiseen. Aivazovskin elämän toinen puolisko sisältää suuri määrä piirustukset tehty vapaasti laajalla tavalla. Työnsä viimeisellä kaudella, kun Aivazovsky teki sujuvasti matkaluonnoksia, hän alkoi piirtää vapaasti, toistaen viivalla kaikki muodon mutkat, usein tuskin koskettaen. pehmeä kynä paperi. Hänen piirustuksensa, jotka ovat menettäneet entisen graafisen tarkkuutensa ja erottuvuutensa, saivat uusia kuvallisia ominaisuuksia.

Kun Aivazovskin luova menetelmä kiteytyi ja valtava luova kokemus ja taito kertyi, taiteilijan työprosessissa tapahtui huomattava muutos, joka vaikutti hänen valmistelevat piirustukset... Nyt hän luo luonnoksen tulevasta teoksesta mielikuvituksesta, ei täysimittaisesta piirroksesta, kuten hän teki luovuuden alkukaudella. Aina ei tietenkään Aivazovsky ollut heti tyytyväinen luonnoksessa löydettyyn ratkaisuun. Hänen viimeisen maalauksensa "The Explosion of the Ship" luonnoksesta on kolme muunnelmaa. Hän tavoitteli sommittelun parasta ratkaisua myös piirustuksen muodossa: kaksi piirustusta tehtiin vaakasuoraan suorakulmioon ja yksi pystysuoraan. Kaikki kolme suoritetaan pintaviivalla, joka välittää sävellyksen kaavion. Tällaiset piirustukset näyttävät havainnollistavan Aivazovskin sanoja, jotka liittyvät hänen työskentelytapaansa: "Luonnoitettuani suunnitelman suunnittelemastani kuvasta paperille lyijykynällä paperille, aloin työskennellä ja niin puhu, anna itseni sille koko sydämestäni." Aivazovskin grafiikka rikastuttaa ja laajentaa tavallista ymmärrystämme hänen työstään ja hänen omalaatuisesta työskentelytapastaan. Graafisessa työssään Aivazovsky käytti erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita.

Lukuisat hienoksi maalatut vesivärit, jotka on tehty yhdellä värillä - seepia, kuuluvat 60-luvulle. Aivazovsky asetti etualan laajasti, tummalla sävyllä, maalasi taustan vuoret ja maalasi veneen tai laivan veteen käyttämällä tavallisesti kevyttä taivaan täyttöä voimakkaasti nesteytetyllä maalilla. syvään seepian sävyyn. Sellainen yksinkertaisin keinoin hän välitti joskus kaiken kirkkaan viehätyksen aurinkoinen päivä merellä läpinäkyvän aallon vieritystä rantaan, kevyiden pilvien hehkua syvänmeren etäisyyden yli. Aivazovskin sellaiset seepiat menevät taitotason ja välitetyn luonnontilan hienovaraisuuden suhteen paljon tavanomaista akvarelliluonnoksia pidemmälle.

Vuonna 1860 Aivazovsky kirjoitti tällaisen kauniin seepian "Meri myrskyn jälkeen". Aivazovsky oli ilmeisesti tyytyväinen tähän akvarelliin, koska hän lähetti sen lahjaksi P.M. Tretjakov. Aivazovsky käytti laajasti päällystettyä paperia, jonka pohjalta hän saavutti mestarillisen taidon. Näihin piirroksiin kuuluu vuonna 1855 luotu "Myrsky". Piirustus tehtiin ylhäältä lämpimän vaaleanpunaiseksi ja alaosasta teräksenharmaaksi sävytetylle paperille. Sävytetyn liitukerroksen raapimiseen eri menetelmillä Aivazovsky välitti hyvin vaahtoa aaltojen harjalla ja häikäisyä veteen. Aivazovsky piirsi myös loistavasti kynällä ja musteella.

Ivan Aivazovski. Kaaos. Maailman luominen.
1841. Öljy paperille.
Armenian Mkhitaristin seurakunnan museo.
Pyhän Lasaruksen saari, Venetsia.

Valmistuttuaan kurssista ensimmäisen asteen kultamitalilla Aivazovsky sai oikeuden matkustaa ulkomaille akatemian eläkeläisenä. Ja vuonna 1840 hän lähti Italiaan.

Taiteilija työskenteli Italiassa suurella innolla ja loi täällä noin viisikymmentä suurta maalausta. Ne olivat esillä Napolissa ja Roomassa, ja ne aiheuttivat todellista kohua ja ylistivät nuorta taidemaalaria. Kriitikot kirjoittivat, että kukaan ei ole koskaan kuvannut valoa, ilmaa ja vettä näin elävästi ja autenttisesti.

Maalaus Chaos. Maailman luominen. Aivazovskilla oli kunnia päästä Vatikaanin museon pysyvään näyttelyyn. Paavi Gregorius XVI myönsi taiteilijalle kultamitalin. Tässä yhteydessä Gogol sanoi leikkimielisesti taiteilijalle: "Kaaoksenne on nostanut kaaosta Vatikaanissa."

Chesmen taistelu on yksi historian upeimmista ja sankarillisimmista sivuista Venäjän laivasto... Aivazovsky ei ollut eikä voinut olla todistamassa tapahtumaa, joka tapahtui yöllä 26. kesäkuuta 1770. Mutta kuinka vakuuttavasti ja luotettavasti hän toisti kankaalleen kuvan meritaistelusta. Laivat räjähtävät ja palavat, mastojen palaset lentävät taivaalle, liekki nousee ja tummanharmaa savu sekoittuu pilviin, joiden läpi kuu katsoo tapahtuvaa. Sen kylmä ja tyyni valo vain korostaa tulen ja veden helvetistä sekoitusta meressä. Näyttää siltä, ​​​​että taiteilija itse, joka luo kuvan, koki taistelun hurrauksen, jossa venäläiset merimiehet voittivat loistavan voiton.

1848. Öljy kankaalle.
Aivazovskin taidegalleria, Feodosia, Ukraina.

Siksi kuva jättää taistelun ankaruudesta huolimatta suuren vaikutuksen ja muistuttaa suurenmoista ilotulitusta. Tämän teoksen juoni oli jakso Venäjän-Turkin sota 1768-1774 vuotta. Venäjä kävi vuosikymmeniä sotia Turkin kanssa Mustanmeren ja Välimeren omistamisesta. Kaksi venäläistä laivuetta, jotka lähtivät Kronstadtista pitkän matkan jälkeen Itämeren yli, ohittivat Englannin kanaalin, kiersivät Ranskan ja Portugalin rannat, ohittivat Gibraltarin ja saapuivat Välimerelle. Täällä he tapasivat Turkin laivaston, jota pidettiin silloin maailman vahvimpana. Useiden sotilaallisten yhteenottojen jälkeen turkkilainen lautta paniikissa pakeni Chesmen lahdelle. Venäläiset alukset sulkivat uloskäynnin lahdelta ja yötaistelun aikana ne polttivat ja tuhosivat Turkin laivaston lähes kokonaan. Venäjän puolella kuoli 11 merimiestä ja Turkin puolella 10 000 merimiestä.

Se oli voitto, joka oli ennennäkemätön meritaistelujen historiassa. Hänen muistokseen tyrmättiin mitali, laivueita komentanut kreivi Aleksei Orlov sai Chesmensky-tittelin, ja Tsarskoje Selossa Katariina II käski pystyttää muistomerkin tälle taistelulle - Chesme-pylvään. Se seisoo edelleen ylpeänä keskellä suurta lampia. Sen marmorirunkoa täydentää allegorinen veistos - kaksipäinen kotka rikkoo marmorikuuron.

Aivazovsky on laivaston pääesikunnan maalari (vuodesta 1844), ja hän osallistuu useisiin sotilaskampanjoihin (mukaan lukien Krimin sota 1853-1856) luoden monia säälittäviä taistelumaalauksia.

Aivazovskin maalaukselle 40-50-luvulta on leimattu K.P.:n romanttisten perinteiden vahva vaikutus. Bryullov, joka vaikutti paitsi taiteelliseen taitoon, myös Aivazovskin taiteen ymmärtämiseen ja maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan suurenmoisia värikkäitä kankaita, jotka voivat ylistää venäläistä taidetta. Bryullovin kanssa Aivazovskilla on yhteistä loistava kuvataito, virtuoosi tekniikka, suoritusnopeus ja -rohkeus. Tämä heijastui hyvin elävästi eräässä varhaisessa taistelukuvassa. Chesme taistelu, hänen kirjoittamansa vuonna 1848, omistettu erinomaiselle meritaistelulle. Samana vuonna 1848 Aivazovsky maalasi maalauksen Taistelu Khioksen salmessa, joka Chesmen taistelun yhteydessä muodosti eräänlaisen paridiptyykin, joka ylisti Venäjän laivaston voittoja.

Chesmen taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty-Collegiumille: "... Kunnia koko Venäjän laivastolle. kääntyi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa ... "Tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiesten erinomaisesta saavutuksesta, saavutetun voiton ilo välitti täydellisesti maalauksessaan. Kuvan ensisilmäyksellä meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlanäytöksestä - loistavasta ilotulituksesta. Ja vain kuvan yksityiskohtaisella tarkastelulla sen juonen puoli selviää. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyyksissä näkyy Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tulen ja savun peittämä laivan hylky, joka on muuttunut valtavaksi palavaksi tuleksi, lentää ilmaan. Ja sivulta, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva kohoaa tummassa siluetissa, jota tervehtien lähestyy vene turkkilaisen laivaston keskuudessa räjäyttäneen luutnantti Iljinin tiimin kanssa. Ja jos pääsemme lähemmäksi kuvaa, erottelemme vedessä turkkilaisten laivojen hylkyjä, joissa on apua huutavia merimiesryhmiä, ja muita yksityiskohtia.

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä hänen taiteensa piirteet tulivat erityisesti esiin, kun hän kirjoitti meritaisteluja, jotka olivat täynnä sankarillista patosta; niissä saattoi kuulla se "taistelumusiikki", jota ilman taistelukuva on vailla emotionaalista vaikutusta.

Ivan Aivazovski. Musta meri
(Mustalla merellä alkaa riehua myrsky).
1881. Öljy kankaalle.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Taiteilija työskenteli väsymättä elämänsä viimeisiin päiviin asti. Aivazovsky säilytti ylevän, kohonneen emotionaalisen luonnonkäsityksensä loppuun asti. luova polku... Mutta 1870-1880-luvuilla ulkoinen näyttävyys, lisääntynyt värien kirkkaus väistyi rauhallisemmille, pehmeämmille värisuhteille. Myrskyt ja myrskyt korvataan kuvalla merestä sen tavallisessa tilassa. Tämän ajan menestyneimmät maisemat saavat psykologisen värin ja kuvan sisäisen merkityksen.

Aivazovsky oli lähellä monia vaeltajia. Hänen taiteensa humanistista sisältöä ja loistavaa taitoa arvostivat suuresti Kramskoy, Repin, Stasov ja Tretjakov. Näkemyksissään taiteen yhteiskunnallisesta merkityksestä Aivazovskilla ja vaeltajilla oli paljon yhteistä. Kauan ennen kiertävien näyttelyiden järjestämistä Aivazovsky alkoi järjestää maalauksistaan ​​näyttelyitä Pietarissa, Moskovassa ja myös monissa muissa. isot kaupungit Venäjä. Vuonna 1880 Aivazovsky avasi Venäjän ensimmäisen perifeerisen taidegallerian Feodosiassa.

Aivazovskin työssä kehittyneen venäläisen vaelluksen taiteen vaikutuksesta realistiset piirteet ilmenivät erityisellä voimalla, mikä teki hänen teoksistaan ​​entistä ilmeikkäämpiä ja merkityksellisempiä. Ilmeisesti siksi on tullut hyväksytyksi pitää Aivazovskin 70-luvun maalauksia hänen työnsä korkeimpana saavutuksena. Nyt hänen taitonsa jatkuva kasvu ja hänen teostensa maalauksellisten kuvien sisällön syveneminen, joka tapahtui koko hänen elämänsä, on meille täysin selvä.

Vuonna 1881 Aivazovsky loi yhden parhaista merkittäviä töitä- kuva Mustastamerestä. Rajoitettu jännitys ja eeppinen vahvuus kiehtoivat taiteilijaa luodessaan tällaisia ​​maisemia.

Maalaus kuvaa merta pilvisenä päivänä; horisontissa nousevat aallot liikkuvat katsojaa kohti ja luovat vuorottelullaan komean rytmin ja kuvan ylevän rakenteen. Se on kirjoitettu niukalla, hillityllä värikkäällä asteikolla, mikä vahvistaa sen tunnevaikutusta. Kuva todistaa, että Aivazovsky pystyi näkemään ja tuntemaan meren elementin kauneuden lähellään, ei vain ulkoisissa kuvaefekteissä, vaan myös tuskin havaittavissa olevassa tiukassa hengityksen rytmissä, selvästi havaittavassa potentiaalisessa voimassaan. Ja tietysti tässä kuvassa hän osoittaa päälahjansa: kykynsä näyttää ikuisesti liikkuvaa, valolla läpäisevää vesielementtiä.

I. Kramskoy sanoi Aivazovskin maalauksesta "Mustameri": "Tämä on loputon valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Tämä on yksi mahtavimmista maalauksista, jotka vain tiedän."

Aalto ja taivas - kaksi elementtiä täyttävät koko kuvan tilan, jossain kaukana on pieni laivan siluetti. Tuskin siveltimellä hahmoteltuna se tuo jo inhimillisen periaatteen maisemaan, asettaa teoksen mittakaavan ja tekee meistä katsojista kuvan rikoskumppaneita, jotka ymmärtävät paitsi luonnon elementtejä myös sen sisällä olevaa henkilöä. Lisäksi Mustameri itsessään ei ole tyyni. Aivazovsky kutsui maalausta "Mustaksi mereksi. Mustallamerellä alkaa riehua myrsky." Osa katsojista näki näiden sanojen takana kuvassa esiin nousevan vallankumouksellisen elementin, kun taas toiset näkivät emotionaalisen kuvan, joka välittää emotionaalisia kokemuksia ja osoittaa ihmisen ja luonnon välisen erottamattoman yhteyden: meri on kiihtynyt, sen kuilujen rytmi on vangittu niin tarkasti. taiteilija, että katsoja alkaa tuntea ahdistusta, "leveä hengityksen" luonto.

Meren aallot, kuten jalokivet, imevät monia vihreän ja sinisen sävyjä, niitä ei voi enää kutsua sanoiksi. Läpinäkyvä aine kiiltää silmiemme edessä, se on ikuisesti jäässä mestarin harjan alla. Syvyydestä sumuinen, sisältä hohtava se piilottaa taikakankaalla merenneitojen ja newttien, salaperäisten helmien ja outojen kasvien vedenalaisen valtakunnan.

"Musta meri" ei ole taiteilijan töiden kunnianhimoisin kangas, vaan se on tulos elämyksistä, elementtien suosikkikuvan ymmärtämisestä ja Aivazovskin taidon huipulta.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, osa 1 (1817 - 1900)

SISÄÄN. Kramskoy väitti, että Aivazovsky "on ensiluokkainen tähti, ei ainakaan vain täällä, vaan taiteen historiassa yleensä."
P.M. Tretjakov, joka halusi ostaa maalauksen galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Anna minulle taikavesi, jotta se välittäisi täysin verrattoman lahjakkuutesi."
Maalauksessa Aivazovsky oli ensisijaisesti runoilija. Taiteilijalla oli tapana sanoa itsestään: "Kuvan juoni muodostuu muistissani, kuten runoilijan runon juoni, kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en Jätä kankaalle, kunnes ilmaisen itseäni siinä siveltimelläni."
Pitkän elämänsä aikana hän kirjoitti jopa 6000 teosta. Parhaat heistä pääsivät maailmankulttuurin aarrekammioon. Hänen maalauksiaan on monissa gallerioissa ympäri maailmaa.

Taiteilija Ivan Konstantinovich Aivazovskin muotokuva
1841
Öljy kankaalle 72 x 54,2

Moskova

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky syntyi 17. (30.) heinäkuuta 1817 Feodosiassa. Aivazovskin esi-isät muuttivat 1700-luvulla Länsi- (Turkkilaisesta) Armeniasta Puolan eteläpuolelle. 1800-luvun alussa kauppias Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky muutti Puolasta Feodosiaan. Vuonna 1812 Feodosiaa kohdanneen ruttoepidemian jälkeen Gaivazovsky-perhe ei elänyt helposti. Konstantin Hripsimen vaimo, ammattitaitoinen kirjonta, auttoi elättämään perhettä, jossa oli kaksi tytärtä ja kolme poikaa.

Aivazovsky sai peruskoulutuksensa armenialaisessa seurakuntakoulussa ja valmistui sitten Simferopolin lukiosta, jossa kaupungin arkkitehti Kokh auttoi hänet määrittämään. Vuonna 1833 Aivazovsky meni Feodosian pormestarin A. Kaznacheevin avustuksella Pietariin, ja esitettyjen lasten piirustusten mukaan hänet kirjoitettiin Taideakatemiaan professori M. N. Vorobjovin maisemaluokkaan. Sitten hän opiskeli taisteluluokassa A. Sauerweidin ja lyhyen aikaa Ranskasta kutsutun merimaalari F. Tannerin johdolla.

Jo vuonna 1835 hänelle myönnettiin toisen arvon hopeamitali "Study of the air over the Sea". Vuonna 1837 hänelle myönnettiin ensimmäinen kultamitali kolmesta merilajista ja erityisesti maalauksesta "Calm", ja akateemista kurssia lyhennettiin kahdella vuodella sillä ehdolla, että hän maalasi tänä aikana maisemia useista Krimin kaupungeista. Krimin matkan seurauksena näkyi Jaltassa, Feodosiassa, Sevastopolissa, Kerchissä ja maalauksia. Kuutamo yö teoksessa Gurzuf "(1839)," The Tempest "," Sea Coast "(1840).

Aivazovsky I.K. Kuutamo yö Krimillä. Gurzuf.
1839
Sumyn taidemuseo

"Rannikko"
1840
Kangas, öljy. 42,8 x 61,5 cm
Osavaltio Tretjakovin galleria

Tuulimylly meren rannalla"
1837
Öljy kankaalle 67x96

Pietari

Merenranta yöllä
1837
47 x 66 cm
Kangas, öljy
Romantiikkaa, realismia
Venäjä
Feodosia. mukaan nimetty Feodosian taidegalleria I.K.

Kerch
1839

Vuonna 1839 Aivazovsky osallistui taiteilijana merivoimien kampanjaan Kaukasuksen rannoille. Aluksella hän tapasi MP Lazarevin, VA Kornilovin, PS Nakhimovin, VN Istominin ja sai mahdollisuuden tutkia sotalaivojen suunnitelmia. Luo ensimmäisen taistelukohtauksen - "Landing at Subashi".

"Sotilaat N.N. Raevski Subashin luona"
1839
Kangas, öljy. 66 x 97 cm
Samaran taidemuseo
Siellä hän tapasi myös dekabristit, jotka alennettiin MM Naryshkinin, AI Odojevskin, NN Lorerin, jotka osallistuivat tapaukseen Subashin johdolla. Taiteilijan Krimin teoksia esiteltiin menestyksekkäästi Taideakatemian näyttelyssä, ja rohkaisuksi IK Aivazovsky sai työmatkan Italiaan.

"Laivotaistelu Navarinossa (2. lokakuuta 1827)"
1846
Öljy kankaalle, 222 x 234

Pietari

"Laivotaistelu Viipurissa 29.6.1790"
1846
Kangas, öljy. 222 x 335 cm
Sen mukaan nimetty korkeampi laivastoinsinöörikoulu F.E. Dzeržinski

"Laivotaistelu Revalissa (9. toukokuuta 1790)"
1846
Öljy kankaalle, 222 x 335
Laivastokoulu nimetty F. E. Dzeržinski
Pietari
Venäjä

Vuonna 1840 Aivazovsky meni Italiaan. Siellä hän tapaa näkyvät hahmot Venäläinen kirjallisuus, taide, tiede - Gogol, Aleksandr Ivanov, Botkin, Panaev. Samaan aikaan, vuonna 1841, taiteilija muutti nimensä Aivazovskyksi.

Taivaansininen luola. Napoli
1841
74 x 100 cm
Kangas, öljy
Romantiikkaa, realismia
Venäjä
Donetsk. Donetskin taidemuseo,

Näkymä Venetsian laguunille
1841 76h118

Taiteilijan toiminta Roomassa alkaa menneiden mestareiden teosten tutkimisesta ja kopioimisesta, hän työskentelee paljon luontotutkimuksen parissa. Yhdessä kirjeessään Aivazovsky sanoi: "Minä, kuten mehiläinen, kerään hunajaa kukkapuutarhasta." Hän palasi koko elämänsä ajan Italian maisemiin, ihmisen ja meren harmoninen rinnakkaiselo tässä maassa jäi hänen muistiinsa esimerkkinä kauneudesta. Aivazovsky loi noin viisikymmentä suurta maalausta Italiassa. Menestyksen taiteilijalle toivat romanttiset merimaisemat "Myrsky", "Kaaos", "Napolin lahti kuutamoisella yöllä" (1839) ja muut. Hänen maalauksensa "Kaaos" osti Vatikaanin museo. Paavi Gregorius XVI myönsi taiteilijalle kultamitalin. Taiteilijan lahjakkuutta tunnustavat taiteen asiantuntijat ja työtoverit. A. Ivanov panee merkille Aivazovskin kyvyn merikuvassa, kaivertaja F. Jordan väittää Aivazovskin olevan Rooman merimaalauksen genren löytäjä.

"Kaaos. Maailman luominen"
1841
Öljy kankaalle 106x75
Armenian Mkhitaristin seurakunnan museo
Venetsia. St. Lasarus

"Napolinlahti"
1841
Öljy kankaalle 73x108

Näkymä Konstantinopoliin iltavalaistuksessa
1846 120x189,5

"Näkymä Konstantinopoliin kuunvalossa"
1846
Öljy kankaalle 124x192
Venäjän valtionmuseo
Pietari
Venäjä

1850
Öljy kankaalle 121x190

Feodosia

"Napolin lahti kuutamoisena yönä"
1892
Öljy kankaalle 45x73
A. Shahinyanin kokoelma
New York

Vuonna 1843 taiteilija aloitti matkansa maalausnäyttelyllä ympäri Eurooppaa. "Rooma, Napoli, Venetsia, Pariisi, Lontoo ja Amsterdam kunnioittivat minua imartelevimmilla palkinnoilla", Aivazovsky muisteli. Yksi niistä on Amsterdamin taideakatemian myöntämä akateemikon arvonimi. Ainoana venäläisen taiteen edustajana hän osallistui kansainvälinen näyttely järjestetään Louvressa. Kymmenen vuotta myöhemmin hän oli ensimmäinen ulkomainen taiteilija, josta tuli Kunnialegionin ritari.

"Haaksirikko"
1843
Öljy kankaalle, 116 x 189
mukaan nimetty Feodosian taidegalleria I. K. Aivazovski
Feodosia
Venäjä

Vuonna 1844, kaksi vuotta etuajassa, Aivazovsky palasi Venäjälle. Palattuaan kotimaahansa Pietarin taideakatemia myöntää hänelle akateemikon arvonimen. Merivoimien osasto myönsi hänelle laivaston päämajan taiteilijan kunnianimen, jolla oli oikeus käyttää admiraliteettiunivormua, ja käski häntä "laajaan ja monimutkaiseen järjestykseen" - maalaamaan kaikki Venäjän sotasatamat Itämerellä. Talvikuukausina 1844-1845. Aivazovsky täytti hallituksen tilauksen ja loi useita kauniita venesatamia.

"Venäläinen laivue Sevastopolin reidellä"
1846
Kangas, öljy. 121 x 191 cm
Venäjän valtionmuseo

Vuonna 1845 Aivazovsky vieraili yhdessä F. P. Litken tutkimusmatkan kanssa Turkin ja Vähä-Aasian rannikolla. Tämän matkan aikana hän teki suuren määrän lyijykynäpiirroksia, jotka palvelivat häntä useiden vuosien ajan materiaalina maalausten luomiseen, joita hän maalasi aina työpajassa. Palattuaan tutkimusmatkalta Aivazovsky lähtee Feodosiaan. "Tämä tunne tai tapa, toinen luontoni. Vietän mielelläni talven Pietarissa, - taiteilija kirjoitti, - mutta keväällä puhaltaa pieni tuuli, koti-ikävä iskee - minua vetää Krimille, Mustallemerelle.

Näkymä Feodosiasta
1845
70 x 96 cm
Kangas, öljy
Romantiikkaa, realismia
Venäjä
Jerevan. Armenian valtion taidegalleria

Feodosia. Auringonnousu
1852 60h90

Feodosiassa taiteilija rakensi ateljeen merenrantaan ja asettui lopulta tänne. Talvella hän vieraili näyttelyineen yleensä Pietarissa ja muissa Venäjän kaupungeissa, joskus ulkomailla. Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki lukuisia matkoja: hän vieraili useita kertoja Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskenteli Kaukasuksella, purjehti Vähä-Aasian rannoille, oli Egyptissä ja elämänsä lopussa v. 1898, teki matkan Amerikkaan. Merimatkoillaan hän rikastutti havaintojaan, ja hänen kansioihinsa kertyi piirustuksia. Taiteilija puhui omastaan luova menetelmä: ”Ihminen, jolle ei ole suotu elävän luonnon vaikutelmia säilyttävää muistia, voi olla erinomainen kopiokone, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija. Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman maalaaminen, tuulenpuuska, aaltojen aalto on mahdotonta kuvitella luonnosta. Kuvan juoni on sävelletty muistiini, kuten runoilijan runon juoni ... ".

Kalastajien kokous Napolinlahden rannoilla 1842 58h85
"Kalastajien kokous"
Kangas, öljy. 58 x 85 cm
Valtion Tretjakovin galleria

"Gondelier meren rannalla yöllä"
1843
Öljy kankaalle 73x112
Valtion museo kuvataiteet Tatarstanin tasavalta
Kazan
Venäjä

"Venetsialainen laguuni. Näkymä San Giorgion saarelle"
1844
Öljy puulle. 22,5 x 34,5 cm
Valtion Tretjakovin galleria

Mylly meren rannalla 1851 50h57

"Auringonnousu Feodosiassa"
1855
Öljy kankaalle 82x117

Jerevan

"Pyhän Yrjön luostari. Cape Fiolent"
1846
Öljy kankaalle 122,5 x 192,5
mukaan nimetty Feodosian taidegalleria I. K. Aivazovski
Feodosia

Näkymä Odessasta kuutamoisena yönä
1846
122 x 190 cm
Kangas, öljy
Romantiikkaa, realismia
Venäjä

"Näkymä Odessaan mereltä"
1865
Öljy kankaalle 45x58
Armenian valtion taidegalleria
Jerevan

Aivazovskin 40-50-luvun maalausta leimaa vahva K.P.Bryullovin romanttisten perinteiden vaikutus, joka vaikutti taidemaalarin taitoon. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan suurenmoisia värikkäitä kankaita. Tämä heijastui erittäin elävästi hänen vuonna 1848 kirjoittamassa taistelukuvassa "The Battle of Chesme", joka on omistettu erinomaiselle meritaistelulle. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyyksissä näkyy Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tulen ja savun peittämä laivan hylky, joka on muuttunut palavaksi kokkoksi, lentää ilmaan. Etualalla, tummassa siluetissa, kohoaa Venäjän laivaston lippulaiva, jota tervehtien lähestyy vene luutnantti Iljinin tiimin kanssa, joka räjäytti tulilaivansa turkkilaisen laivaston keskuudessa. Vedessä voit nähdä turkkilaisten laivojen hylkyjä, joissa merimiesryhmät huutavat apua, ja muita yksityiskohtia.

"Chesmen taistelu 25.-26. kesäkuuta 1770"
1848
Öljy kankaalle 220x188
mukaan nimetty Feodosian taidegalleria I. K. Aivazovski
Feodosia

Katsaus Mustanmeren laivastosta vuonna 1849
1886 131h249

"Kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi Brigi Mercuryyn"
1892
Kangas, öljy

"Prikki" Mercury "on voitettuaan kaksi turkkilaista laivaa, tapaa venäläisen laivueen"
1848
Öljy kankaalle 123x190
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Myrsky merellä yöllä"
1849
Öljy kankaalle 89x106
Petrodvoretsin palatsit-museot ja puistot
Peterhof, Leningradin alue

Aivazovskin panos taistelumaalaus merkittävä. Hän vangitsi jaksoja Sevastopolin puolustuksesta, kääntyi toistuvasti Venäjän laivaston sankarillisiin tekoihin: "Jokainen joukkojemme voitto maalla tai merellä", kirjoitti taiteilija, "miellyttää minua kuin venäläinen sielussani ja antaa minulle ajatus siitä, kuinka taiteilija voi kuvata sen kankaalle ... ".

"Myrsky"
1850
Öljy kankaalle 82x117
Armenian valtion taidegalleria
Jerevan

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja. Hänen paras romanttisia teoksia 40-50-luvun jälkipuoliskot ovat: "Myrsky Mustallamerellä" (1845), "St. George Monastery" (1846), "Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle" (1851).

Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle 1852

Näkymä Konstantinopoliin kuunvalossa
1846
124 x 192 cm
Kangas, öljy
Romantiikkaa, realismia
Venäjä
Pietari. Venäjän valtionmuseo

Näkymä Leandro-tornille Konstantinopolissa
1848
Kangas, öljy
58 x 45,3
Tretjakovin galleria

Venäjän 1800-luvun suurin merimaalari I. K. Aivazovsky matkusti paljon ja sisällytti merimaisemiinsa usein kuvia kuuluisista arkkitehtonisista rakenteista. Maalauksessa kuvattu Leandrova (Neito) -torni rakennettiin 1100-luvulla pienelle kalliolle Istanbulin satamasalmen sisäänkäynnille ja on pitkään toiminut majakana ja laivojen kiinnityspaikkana. Sitä käytetään edelleen majakana. Torni kohoaa kultaisen taivaan taustalla, laskevan auringon säteet maalaavat meriveden pinnan helmiäisvärisillä sävyillä ja muinaisen kaupungin rakennusten siluetit näkyvät kaukana. Pehmeä auringonvalo romantisoi taiteilijan luomaa maisemaa.

"Kuutamoyö"
1849
Öljy kankaalle 123x192
Venäjän valtionmuseo
Pietari

Auringonlasku merellä
1856
121,5x188

"Yö Krimillä. Näkymä Ayudagiin
1859
Öljy kankaalle 63x83
Odessan taidemuseo
Odessa

Myrsky
1857
100x49

50-luku liittyy Krimin sotaan vuosina 1853-1856. Heti kun Aivazovski saavutti sanan Sinopin taistelusta, hän meni välittömästi Sevastopoliin, kysyi taistelun osallistujilta tapauksen kaikista olosuhteista. Pian Sevastopolissa esiteltiin kaksi Aivazovskin maalausta, jotka kuvaavat Sinop-taistelua yöllä ja päivällä. Amiraali Nakhimov, joka arvosti suuresti Aivazovskin työtä, erityisesti yötaistelua, sanoi: "Kuva on erittäin totta."

"Sinop battle (päiväversio)"
1853
Kangas, öljy

"Sinopin taistelu 18. marraskuuta 1853 (taistelun jälkeisenä yönä)"
1853
Kangas, öljy. 220 x 331 cm
Merivoimien keskusmuseo

Höyrylaiva "Russia" valtasi turkkilaisen sotilaskuljetuksen "Messina" Mustallamerellä 13. joulukuuta 1877

Höyrylaiva "Vesta" taistelu turkkilaisen taistelulaivan "Fehti-Bulend" kanssa Mustallamerellä 11.7.1877

Aivazovskin teoksista löytyy maalauksia monenlaisista aiheista, esimerkiksi kuvia Ukrainan luonnosta. Hän rakasti Ukrainan rajattomia aroja ja kuvasi niitä inspiraatiolla teoksissaan ("Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868)), samalla lähestyen venäläisen ideologisen realismin mestareiden maisemaa. Aivazovskin läheisyys Gogoliin, Ševtšenkoon, Sternbergiin vaikutti tähän kiintymykseen Ukrainaan.

Chumaki lomalla
1885

Vaunujuna aroilla

"Ukrainalainen maisema tšumakien kanssa kuunvalossa"
1869
Kangas, öljy. 60 x 82 cm
Valtion Tretjakovin galleria

Tuulimyllyt ukrainan aroilla auringonlaskun aikaan
1862 51h60

"Otaralammas myrskyssä"
1861
Öljy kankaalle 76x125
A. Shahinyanin kokoelma
New York

Jaltan ympäristö yöllä
1866

Jaltan esikaupunkialueet
1863
20,2x28

Myrskyä Pohjanmerellä
1865 269h195

Auringonlasku merellä
1866

Kuutamo yö Bosporinsalmella
1894 49,7x75,8

Myrskyn jälkeen. Kuun nousu
1894 41h58

"Näkymä merelle vuorilta auringonlaskun aikaan"
1864
Öljy kankaalle, 122 x 170
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Globaali tulva"
1864
Öljy kankaalle 246,5 x 369
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Pompejin kuolema"
1889
Öljy kankaalle 128x218
Rostovin alueellinen taidemuseo
Rostov
jatkuu...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Taiteilija Ivan Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817. Nyt, kun maalauksen arvo on helppo mitata sen hinnalla, Aivazovskia voidaan turvallisesti kutsua yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä maalareista. Katsotaanpa 7 kuuluisaa Feodosian taiteilijan maalausta.

"Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle" (1856)

Vuonna 2012 brittiläisessä Sotheby’s-huutokaupassa tehtiin uusi ennätys venäläisen merimaalarin maalauksille. Kangas nimeltä "Näkymä Konstantinopolin ja Bosporinsalmelle" myytiin 3 miljoonalla 230 tuhannella punnalla, mikä on ruplissa yli 153 miljoonaa.
Admiraliteettiin vuonna 1845 taiteilijaksi nimitetty Aivazovsky vieraili osana Välimeren maantieteellistä tutkimusmatkaa Istanbulissa ja Kreikan saariston saarilla. Iso alkukirjain Ottomaanien valtakunta teki taiteilijaan lähtemättömän vaikutuksen. Muutaman oleskelupäivän sisällä hän teki kymmeniä luonnoksia, joista monet muodostivat perustan tuleville maalauksille. Yli 10 vuotta myöhemmin, kuten useimmat hänen kankaistaan, Ivan Aivazovsky palautti muistista näkymän Konstantinopolin satamaan ja Tophane Nusretiyen moskeijaan.

American Ships at the Rock of Gibraltar (1873)

Huhtikuuhun 2012 asti kallein Ivan Aivazovskin maalauksista oli teos "Amerikkalaiset laivat Gibraltarin kalliolla", joka myytiin vuonna 2007 Christie’sin huutokaupassa 2 miljoonalla 708 tuhannella punnalla.
Aivazovsky maalasi myös tämän kuvan muistista. ”Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallonpurkauksen maalaaminen on luonnosta käsittämätöntä. Tätä varten taiteilijan on muistettava ne ja näillä onnettomuuksilla sekä valon ja varjojen vaikutuksilla sisustettava hänen kuvansa ", - näin taiteilija muotoili luomismenetelmänsä.
Gibraltarin kallion maalasi Aivazovski 30 vuotta Britannian siirtomaavierailunsa jälkeen. Aallot, laivat, merimiehet kamppailevat elementtien kanssa, vaaleanpunainen kivi itsessään on taiteilijan mielikuvituksen tuotetta, joka työskenteli hiljaisessa studiossaan Feodosiassa. Mutta kuvitteellisesti maisema näyttää täysin aidolta.

"Varangilaiset Dneprillä" (1876)

Kolmannella sijalla Aivazovskin kaupallisten menestysten joukossa on maalaus "Varangians on the Dnepr", joka meni vasaran alle vuonna 2006 3 miljoonalla 300 tuhannella dollarilla.
Kuvan juoni on varangilaisten tie pitkin Kiovan Venäjän pääkauppaväylää, Dnepriä. Vetous sankarilliseen menneisyyteen, joka on harvinainen Aivazovskin teoksissa, on kunnianosoitus romanttiselle perinteelle. Kuvan etualalla on vene, jolla seisovat vahvat ja rohkeat soturit, ja heidän joukossaan on ilmeisesti itse prinssi. Juonen sankarillista alkua korostaa kuvan toinen otsikko: "Varangian saaga - tie varangilaisista kreikkalaisiin."

"Näkymä Konstantinopoliin" (1852)

Aivazovskin siveltimen neljäs miljonääri on "Näkymä Konstantinopoliin", toinen maalaus, joka perustuu vuoden 1845 matkan vaikutelmiin. Sen hinta oli 3 miljoonaa 150 tuhatta dollaria.
Pian Krimin sodan päätyttyä Aivazovsky oli palaamassa Pariisista, missä hänen henkilökohtainen näyttely... Taiteilijan polku kulki Istanbulin läpi. Siellä Turkin sulttaani otti hänet vastaan ​​ja hänelle myönnettiin IV asteen Nishan Alin ritarikunta. Siitä lähtien Aivazovsky on solminut läheisen ystävyyden Konstantinopolin asukkaiden kanssa. Hän tuli tänne useammin kuin kerran: vuosina 1874, 1880, 1882, 1888 ja 1890. Täällä hänen näyttelynsä pidettiin, hän tapasi Turkin hallitsijoita ja sai heiltä palkintoja.

Iisakin katedraali pakkaspäivänä (1891)

Maalaus "Pyhän Iisakin katedraali pakkaspäivänä" myytiin Christie’sin huutokaupassa 2 miljoonalla 125 tuhannella dollarilla vuonna 2004. Tämä on yksi merimaalarin harvinaisista kaupunkimaisemista.
Aivazovskin koko elämä liittyi Pietariin, vaikka hän syntyi ja suurimman osan siitä asui Krimillä. Hän muutti Pietariin Feodosiasta 16-vuotiaana siirtyäkseen Taideakatemiaan. Pian menestyksensä ansiosta nuori taidemaalari tutustuu johtaviin taiteilijoihin, kirjailijoihin, muusikoihin: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. 27-vuotiaana hänestä tuli maisemamaalauksen akateemikko Pietarin taideakatemiassa. Ja sitten koko elämänsä ajan Aivazovsky tulee säännöllisesti pääkaupunkiin.

"Konstantinopoli aamunkoitteessa" (1851)

Kuudennen sijan miehittää toinen näkymä Konstantinopolista, tällä kertaa "Konstantinopoli aamunkoitteessa". Se myytiin vuonna 2007 1 miljoonalla 800 tuhannella dollarilla. Tämä kuva on vanhin Aivazovskin "Konstantinopolin miljonääreistä".
Venäläinen merimaisemamaalari saavutti pian tunnustusta Euroopassa ja Amerikassa taitavana maiseman mestarina. Hänellä oli erityinen suhde Venäjän ikuisiin sotilaallisiin kilpailijoihin turkkilaisiin. Mutta ystävyys kesti 90-luvulle asti, jolloin sulttaani Abdul-Hamid käynnisti kansanmurhan armenialaisia ​​vastaan ​​Konstantinopolissa ja koko maassa. Monet pakolaisista piileskelivät Feodosiassa. Aivazovsky tarjosi heille kaikenlaista apua ja heitti mielenosoittavasti Turkin hallitukselta saadut palkinnot mereen.

Yhdeksäs aalto (1850)

Aivazovskin teoksen pääteema on ihmisen ja elementtien vastakkainasettelu. Hänen kuuluisin maalauksensa, Yhdeksäs aalto, on arvoltaan vasta seitsemäs. Vuonna 2005 se myytiin 1 miljoonalla 704 tuhannella dollarilla.
Juonen keskellä - useita merimiehiä, jotka pakenivat koko yön riehuneen myrskyn aikana. Hän hajotti laivan palasiksi, mutta ne, jotka takertuivat mastoon, selvisivät. Neljä pitää kiinni mastosta, ja viides tarttuu toivossa toveriin. Aurinko nousee, mutta merimiesten koettelemukset eivät ole ohi: yhdeksäs aalto lähestyy. Johdonmukainen romantikko Aivazovsky tässä varhaisessa teoksessa osoittaa elementtejä vastaan ​​taistelevien, mutta sitä vastaan ​​voimattomien ihmisten sitkeyden.