Jazz voi tehdä mitä tahansa. Hän tukee sinua surun hetkinä, hän saa sinut tanssimaan, hän upottaa sinut rytmin ja virtuoosimusiikin nautinnon kuiluun. Jazz ei ole musiikillinen tyyli, ja tunnelma. Jazz on kokonainen aikakausi, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Joten anna minun kutsua sinut kaunis maailma swingiä ja improvisaatiota. Tässä artikkelissa olemme koonneet sinulle kymmenen jazzartistia, jotka piristävät varmasti päivääsi.

1. Louis Armstrong

Jazzman, jolla oli valtava vaikutus jazzin kehitykseen, syntyi New Orleansin köyhimmällä mustan kaupunginosassa. Ensimmäisesi musiikillinen koulutus Louis lähetettiin värillisten teini-ikäisten rangaistusleirille, jossa hänet lähetettiin ampumaan pistoolilla Uusivuosi. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, joka oli hänen äitinsä asiakas (luulen, että voit arvata, mihin ammattiin hän kuului). Leirillä Louis osallistui paikalliseen toimintaan puhallinorkesteri, jossa hän oppi soittamaan tamburiinia, alttotorvea ja klarinettia. Hänen rakkautensa musiikkiin ja sinnikkyys auttoivat häntä saavuttamaan menestystä, ja nyt jokainen meistä tuntee ja rakastaa hänen räikeää bassoaan.

2. Billie Holiday

Billie Holiday loi käytännössä uudenlaisen jazzlaulumuodon, koska nyt tätä laulutyyliä kutsutaan jazziksi. Hänen oikea nimensä on Eleanor Fagan. Laulaja syntyi Philadelphiassa, hänen äitinsä Sadie Fagan oli tuolloin 18-vuotias ja hänen muusikkoisänsä Clarence Holiday oli 16-vuotias. Vuoden 1928 tienoilla Eleanor muutti New Yorkiin, missä hänet pidätettiin äitinsä kanssa. prostituutio. 30-luvulta lähtien hän alkoi esiintyä yökerhoissa ja myöhemmin teattereissa, ja vuoden 1950 jälkeen hän alkoi saada nopeasti suosiota. Kolmenkymmenen vuoden jälkeen laulajalla alkoi olla vakavia terveysongelmia Suuri määrä alkoholia ja huumeita. Viinan haitallisen vaikutuksen alaisena Holidayn ääni menetti entisen joustavuutensa, mutta oli lyhyt. luova elämä Se ei estänyt laulajaa tulemasta yhdeksi jazzin idoleista.

3. Ella Fitzgerald

Kolmen oktaavin äänialueen omistaja syntyi Virginiassa. Ella kasvoi hyvin köyhässä, mutta jumalaapelkäävässä ja käytännössä esimerkillisessä perheessä. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen 14-vuotias tyttö jätti koulun kesken, ja erimielisyyksiensä jälkeen isäpuolensa kanssa (Ellan äiti ja isä olivat tuolloin eronneet) hän muutti tätinsä luo ja aloitti työt bordelli talonmiehenä. Siellä hän kohtasi mafiot ja heidän elämänsä. Poliisi otti pian huolta alaikäisestä tytöstä ja hänet lähetettiin Hudsonin sisäoppilaitokseen, josta Ella pakeni ja oli jonkin aikaa koditon. Vuonna 1934 hän esiintyi lavalla ensimmäistä kertaa laulaen kaksi kappaletta Amateur Nights -kilpailussa. Ja tämä oli ensimmäinen sysäys Ella Fitzgeraldin pitkälle ja huimaavalla uralla.

4. Ray Charles

Jazzin ja bluesin nero syntyi Georgiassa hyvin köyhä perhe. Kuten Ray itse sanoi: ”Jopa muiden mustien joukossa olimme tikkaiden alaosassa ja katsoimme ylös muihin. Mikään allamme ei ole vain maa." Kun hän oli viisivuotias, hänen veljensä hukkui ammeeseen, joka seisoi kadulla. Oletettavasti tämän shokin seurauksena Ray oli täysin sokea seitsemän vuoden iässä. Monet maailman pop- ja elokuvatähdet ovat ihaillut ja ihailevat edelleen suuren Ray Charlesin lahjakkuutta. Muusikko sai 17 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin rock and roll, jazz, country ja blues Hall of fameen.\

5. Sarah Vaughn

Yksi suurimmista jazz-vokalisteista syntyi Kaliforniassa. Häntä kutsuttiin "1900-luvun suurimmaksi ääneksi", ja laulaja itse vastusti kutsumista jazzlaulajaksi, koska hän piti valikoimaansa laajempana. Vuosien mittaan Saaran taidot kehittyivät entistä hienostuneemmiksi ja hänen äänensä syveni. Laulajan suosikkitekniikka oli nopea mutta tasainen äänen liukuminen oktaavien välillä - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy on loistava jazzvirtuoosi trumpetisti, säveltäjä ja laulaja, yksi bebop-tyylin perustajista. Muusikko sai lempinimensä "Dizzy" (käännetty englanniksi "huimaukseksi", "upeaksi") jo lapsena, kiitos temppunsa ja temppunsa, joilla hän järkytti ympärillään olevia. Dizzy kävi pasuuna-, teoria- ja harmoniakursseja Laurinburgin instituutissa. Peruskoulutuksen lisäksi muusikko hallitsee itsenäisesti hänen suosikkistaan ​​muodostuneen trumpetin sekä pianon ja rummut.

7. Charlie Parker

Charlie aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana ja osoitti esimerkillään, että pääasia on harjoittelu, sillä muusikko harjoitteli saksofonia 15 tuntia päivässä 3-4 vuoden ajan. Tällainen työ kantoi hedelmää, ja erittäin merkittäviä - Charliesta tuli yksi bebopin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa) ja hän vaikutti suuresti jazziin kokonaisuutena. Muusion heroiiniriippuvuus suistui käytännössä hänen uransa. Huolimatta hoidosta klinikalla ja täydellisestä paranemisestaan, kuten Charlie itse uskoi, hän ei kyennyt jatkamaan yhtä aktiivisesti töitään.

Tällä trumpetisoittimella oli myös merkittävä vaikutus jazziin, ja hän oli muun muassa modaalijazzin, coolin jazzin ja fuusiotyylien alkuperä. Miles soitti jonkin aikaa Charlie Parkerin kvintetissä, jossa hän kehitti oman yksilöllisen soundinsa. Kuunneltuaan Davisin diskografiaa voit seurata modernin jazzin koko kehityshistoriaa, koska Miles käytännössä loi sen. Muusion erikoisuus oli, että hän ei koskaan rajoittunut mihinkään jazztyyliin, mikä itse asiassa teki hänestä suuren.

9. Joe Cocker

Teemme vähemmän kuin saumattoman siirtymisen nykytaiteilijoiksi, joten sisällytämme listallemme kaikkien suosikki Joen. Joe Cocker koki 70-luvulla merkittäviä vaikeuksia ohjelmistossaan alkoholin väärinkäytön vuoksi, joten hänen ohjelmistossaan kuulemme paljon uusintacovereja muiden esiintyjien kappaleista. Valitettavasti alkoholi muutti laulajan voimakkaan äänen käheäksi baritoniksi, jota voimme kuulla tänään. Mutta iästään ja huonosta terveydestään huolimatta vanha Joe esiintyy edelleen. Ja voin omasta kokemuksestani sanoa, että hän on erittäin energinen ja jopa miellyttää yleisöä, hyppäämällä iloisesti ylös ja alas säkeiden välissä.

10. Hugh Laurie

Kaikkien suosikki Dr. House esitteli musiikillisia taitojaan sarjassa. Mutta viime aikoina Hugh on ilahduttanut meitä nopealla urallaan jazz-kentällä. Huolimatta siitä, että hänen ohjelmistonsa on täynnä kuuluisien esiintyjien uudelleencovereita, Hugh Laurie lisää omaa romantiikkaa ja erityinen ääni toimii meille jo tutulta. Toivotaan, että tämä on uskomaton lahjakas henkilö ilahduttaa meitä jatkossakin hengittäen eloa jazziin, joka liukuu menneisyyteen, mutta on silti niin kaunista.

Julkaisut Musiikki-osiossa

He olivat ensimmäiset, jotka soittivat jazzia

Jazz musiikin maailmaan tapasi kaksi kulttuuria - eurooppalaista ja afrikkalaista. 1900-luvun 20-luvun alussa kansainvälisellä aallolla musiikkiliike ryntäsi Neuvostoliiton maahan. Muistamme esiintyjät, jotka soittivat ensimmäisenä jazzia Neuvostoliitossa.

Valentin Parnakh poikansa Alexanderin kanssa. Kuva: jazz.ru

Valentin Parnakh. Kuva: mkrf.ru

"Valentin Parnachin ensimmäinen eksentrinen jazzbändiorkesteri RSFSR:ssä" debytoi lavalla lokakuussa 1922. Se ei ollut vain ensi-ilta, vaan uuden musiikillisen suunnan ensi-ilta. Tuon ajan musiikin vallankumouksellisen kollektiivin kokosi runoilija, muusikko ja koreografi, joka asui Euroopassa kuusi vuotta. Parnach kuuli jazzia pariisilaisessa kahvilassa vuonna 1921 ja järkyttyi tästä innovatiivisesta musiikillisesta liikkeestä. Hän palasi Neuvostoliittoon soittimien kanssa jazzbändille. Harjoittelimme vain kuukauden.

Ensi-iltapäivänä Central Collegen lavalla teatteritaiteet- nykyinen GITIS - tuleva kirjailija ja käsikirjoittaja Evgeniy Gabrilovich, näyttelijä ja taiteilija Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovitš ja Sergei Tizengeizen kokoontuivat. Gabrilovich istui pianon ääressä: hän soitti hyvin korvalla. Kostomolotsky soitti rumpuja, Kaprovitš soitti saksofonia, Tiesengeisen kontrabassoa ja jalkarumpua. Kontrabasistit löivät rytmiä edelleen jaloillaan, muusikot päättivät.

Ensimmäisissä konserteissa Valentin Parnakh kertoi yleisölle musiikillisesta suunnasta ja siitä, että jazz on yhdistelmä eri maanosien ja kulttuurien perinteitä yhdeksi "kansainväliseksi fuusioksi". Luennon käytännön osa otettiin vastaan ​​innostuneesti. Mukaan lukien Vsevolod Meyerhold, joka ei ollut hidas kutsuessaan Parnakhia kokoamaan jazzbändin esiintymistään varten. Suosittuja foxtrotteja ja shimmyjä esitettiin esityksissä "The Generous Cuckold" ja "D.E. Energinen musiikki auttoi myös vappumielenosoituksissa vuonna 1923. "Ensimmäistä kertaa jazzbändi osallistui valtion juhliin, mitä lännessä ei ole koskaan ennen tapahtunut!"- Neuvostoliiton lehdistö trumpetoi.

Alexander Tsfasman: jazz ammattina

Aleksanteri Tsfasman. Kuva: orangesong.ru

Aleksanteri Tsfasman. Kuva: muzperekrestok.ru

Franz Lisztin, Heinrich Neuhausin ja Dmitri Šostakovichin teokset esiintyivät sopusoinnussa jazz-melodioiden kanssa Alexander Tsfasmanin teoksessa. Opiskellessaan Moskovan konservatoriossa, josta muusikko valmistui myöhemmin kultamitalilla, hän loi Moskovaan ensimmäisen ammattimaisen jazzryhmän - "AMA-jazz". Orkesterin ensiesitys pidettiin vuonna 1927 Artistic Clubissa. Joukkue sai heti kutsun yhdeltä tuolloin muodikkaimmasta paikasta - Eremitaašipuutarhasta. Samana vuonna jazz esiintyi ensimmäisen kerran Neuvostoliiton radiossa. Ja sen esittivät Tsfasmanin muusikot.

"Väsynyt aurinko sanoi hellästi hyvästit merelle" kuului vuonna 1937 Alexander Tsfasmanin yhtyeen "Moscow Guys" -nimellä äänittämältä levyltä.

Ensimmäistä kertaa Unionissa kuultiin puolalaisen säveltäjän Jerzy Petersburgin kuuluisa tango jazz-sovituksessa. Viime sunnuntaina"runoilija Joseph Alvekin sanoin. Ensimmäinen, joka lauloi auringon ja meren hellästi jäähyväisistä, oli Tsfasman-jazzyhtyeen solisti Pavel Mikhailov. KANSSA kevyt käsi Toinen tallenne samalta levyltä - epäonnistuneesta päivämäärästä - tuli kaikkien aikojen hitiksi muusikoiden keskuudessa. "Se tarkoittaa siis huomista, samassa paikassa, samaan aikaan.", - koko maa lauloi jazzyhtyeen perässä.

"Ne, jotka ovat koskaan kuunnelleet A. Tsfasmanin soittoa, muistavat ikuisesti tämän virtuoosipianistin taiteen. Hänen häikäisevä pianisminsa, jossa yhdistyvät ilmaisu ja suloisuus, vaikutti taianomaisesti kuuntelijaan.

Aleksanteri Medvedev, musiikkitieteilijä

Vaikka Alexander Tsfasman oli mukana jazzyhtyeessä, hän ei luopunut sooloohjelmastaan ​​ja esiintyi pianistina ja säveltäjänä. Yhdessä Dmitri Šostakovitšin kanssa Tsfasman työskenteli eeppisen elokuvan "Meeting on the Elbe" musiikin parissa ja esitti sitten säveltäjän pyynnöstä musiikkinsa elokuvalle "Unohtumaton 1919". Hänestä tuli myös kirjailija Jazz-musiikki, joka kuului sisään kuuluisa esitys Sergei Obraztsovin nukketeatterin "Ripsien kahinan alla".

Leopold Teplitsky. Klassikkoja jazzilla

Leopold Teplitsky. Kuva: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky johti sinfoniaorkestereita mykkäelokuvanäytöksissä Pietarin Eremitaašissa ja Luxin elokuvateattereissa opiskellessaan konservatoriossa. Vuonna 1926 kansankomissaariaatti lähetti nuoren muusikon Philadelphiaan esiintymään klo. Kansainvälinen näyttely. Amerikassa Teplitsky kuuli sinfonista jazzia - tämän suunnan musiikkia esitti Paul Whiteman Orchestra.

Kun Leopold Teplitsky palasi Neuvostoliittoon, hän järjesti ammattimuusikoista koostuvan "ensimmäisen konserttijazzbändin". Klassikkoja - Giuseppe Verdin ja Charles Gounodin musiikkia - kuultiin jazz-sovituksessa. Jazz-bändi, jota soittavat nykyaikaiset amerikkalaiset kirjailijat - George Gershwin, Irving Berlin. Näin Leopold Teplitsky löysi itsensä ammattimaisen Leningradin jazzin kärjestä 1930-luvulla. Leonid Utesov kutsui häntä "ensimmäiseksi venäläiseksi muusikoksi, joka esitti jazzia".

Jazzmiesten ensimmäinen esiintyminen tapahtui vuonna 1927. Konserttia edelsi musiikkitieteilijä ja säveltäjä Joseph Schillingerin luento ”The Jazz Band and the Music of the Future”. Niille vuosille epätavallinen musiikki ja solisti herättivät erityistä kiinnostusta yleisössä - muusikoiden kanssa esiintyi meksikolainen pop- ja jazzlaulaja Coretti Arle-Tietz. Joukkueen menestys ei kestänyt kauan: vuonna 1930 Leopold Teplitsky pidätettiin ja tuomittiin vakoilusta. Hänet vapautettiin kaksi vuotta myöhemmin, mutta Teplitsky ei jäänyt Leningradiin - hän muutti Petroskoihin.

Vuodesta 1933 muusikko työskenteli Karjalan ylikapellimestarina sinfoniaorkesteri, mutta ei jättänyt jazzia - hän soitti akateeminen orkesteri ja jazz-ohjelmaa. Teplitsky esiintyi myös uuden ryhmänsä kanssa Leningradissa - osana Karjalan taiteen kymmenen päivää. Vuonna 1936 muusikon osallistuessa uusi joukkue"Kantele", jolle Teplitsky kirjoitti "Karjalan preludin". Yhtye voitti ensimmäisen liittovaltion radiofestivaalin kansantaidetta vuonna 1936. Leopold Teplitsky jäi asumaan Petroskoissa. "Tähdet ja me" -jazzmusiikkifestivaali on omistettu kuuluisan jazzmiehen muistolle.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Kuva: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Kuva: mp3stunes.com

Korkean profiilin ensi-ilta 1930-luvun vaihteessa oli Leonid Utesovin ”Thea Jazz”. Muodikas musiikkisuuntaus saavutti teatteriesityksen mittakaavan kuuluisan pop-taiteilijan kevyellä kädellä, joka lopetti kaupallisen koulun musiikin vuoksi. Utesov kiinnostui jazzista matkalla Pariisiin, jossa Ted Lewis -orkesteri hämmästytti Neuvostoliiton muusikkoa "teatterisoitumisellaan" parhaat perinteet musiikki sali

Nämä vaikutelmat ilmentyivät "Thea Jazzin" luomisessa. Utesov kääntyi virtuoosin trumpetisti, akateemisen muusikon Yakov Skomorovskyn puoleen, joka myös piti ajatusta jazzorkesterista mielenkiintoisena. Tea Jazz, joka kokosi muusikoita Leningradin teattereista, esiintyi Leningradin Malyn oopperateatterin lavalla vuonna 1929. Tämä oli ryhmän ensimmäinen kokoonpano, joka ei toiminut pitkään ja siirtyi pian Leningradin radioon "Concert Jazz Orchestrassa".

Utesov rekrytoi "Thea-jazzin" uuden näyttelijän - muusikot järjestivät kokonaisia ​​esityksiä. Yksi niistä - "Musiikkikauppa" - muodosti myöhemmin kuuluisan elokuvan, ensimmäisen Neuvostoliiton musiikkikomedian, perustan. Vuonna 1934 julkaistiin Grigory Aleksandrovin elokuva "Jolly Fellows", jonka nimiroolissa oli Lyubov Orlova. Hänestä tuli suosittu paitsi kotimaassa myös ulkomailla. inspiroitui jazzmusiikista vuonna 1933, kun hän kuuli Duke Ellingtonin "Dear Old South". Lundström vaikuttuneena kirjoitti sovituksen, kokosi bändin ja istuutui itse pianon ääreen. Kaksi vuotta myöhemmin muusikko valloitti Shanghain, jossa hän asui sillä hetkellä. Joten päätin edelleen kohtalo: Ulkomailla Lundström opiskeli samanaikaisesti ammattikorkeakoulussa ja musiikkiopistossa. Hänen orkesterinsa soitti jazz-klassikoita ja musiikkia Neuvostoliiton säveltäjät jazz-sovituksessa. Lehdistö kutsui Lundströmiä "Kaukoidän jazzin kuninkaaksi".

Vuonna 1947 muusikot päättivät muuttaa Neuvostoliittoon - sinne täydessä voimassa, perheiden kanssa. Kaikki asettuivat Kazaniin ja opiskelivat täällä konservatoriossa. Vuotta myöhemmin NSKP:n keskuskomitea antoi kuitenkin päätöslauselman, jossa tuomittiin "musiikin formalismi". Joukkue palasi kotimaahansa valtion omistukseen Jazz bändi Tatar ASSR, mutta muusikot määrättiin oopperatalon ja elokuvateatterin orkestereihin. Yhdessä he esiintyivät vain harvoissa yksittäisissä konserteissa.

”Syvä tunkeutuminen jazz-esityksen luonteeseen, sen klassisiin perinteisiin ja toisaalta halu vaikuttaa tähän genreen kansallisen kansanperinteen avulla luomalla ja esittämällä alkuperäisiä jazzteoksia ja sovituksia on orkesterin uskontunnustus."

Oleg Lundstrem

Vain sulaminen toi jazzin takaisin lavalle. Oleg Lundstremin orkesteri pääsi 60-vuotisjuhlavuotensa Guinnessin ennätysten kirjaan maailman vanhimpana jatkuvasti olemassa olevana jazzorkesterina. Muusikolla oli myös mahdollisuus tavata saman "Dear Old South" -kirjan kirjoittaja, kun Duke Ellington tuli Moskovaan 1970-luvulla. Oleg Lundstrem piti levyä koko ikänsä, mikä antoi hänelle rakkauden jazziin.

Jazz-esiintyjät keksivät erikoisen musiikillinen kieli, joka rakentui improvisaatiolle, monimutkaisille rytmisille hahmoille (swing) ja ainutlaatuisille harmonisille kuvioille.

Jazz sai alkunsa v myöhään XIX- 1900-luvun alussa Amerikan yhdysvalloissa ja edusti ainutlaatuista yhteiskunnallista ilmiötä, nimittäin afrikkalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin fuusiota. Edelleen kehittäminen ja jazzin kerrostuminen eri tyyleihin ja alatyyleihin johtuu siitä, että jazz-esiintyjiä ja säveltäjät jatkoivat jatkuvasti musiikkinsa monimutkaistamista, uusien äänien etsimistä ja uusien harmonioiden ja rytmien hallitsemista.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, josta voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja -tyylit: New Orleans (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiivinen jazz, free jazz, modaalinen jazz, fuusio jne. d. Tämä artikkeli sisältää kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää, joiden lukemisen jälkeen saat täydellisimmän kuvan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudesta.

Miles Davis

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Altonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena trumpetisti, jonka musiikilla oli syvällinen vaikutus 1900-luvun jazz- ja musiikkiskeneen kokonaisuutena. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä, ja ehkä juuri siksi Davis on sellaisten tyylien kuin cool jazz, fusion ja modal jazz alkuperällä. Miles aloitti omansa musiikillinen ura Charlie Parker Quintetin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillisen soundinsa. Miles Davisin tärkeimpiä ja merkittävimpiä albumeita ovat Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Miles Davisin pääominaisuus oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja näytti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia on niin paljon hänen poikkeuksellisen lahjakkuuden velkaa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimmille mieleen, kun he kuulevat sanan "jazz", syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky soittaa trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia kaikkialla maailmassa. Lisäksi hän kiehtoi yleisön käheällä bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrong joutui kulkemaan kulkurista Jazzin kuninkaan titteliin, oli hankala. Ja se alkoi mustien teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis päätyi viattomaan pilaan - ampui pistoolilla Uudenvuodenaatto. Hän muuten varasti pistoolin poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän ei kovin suotuisan olosuhteen ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikillisen kokemuksensa leirin puhallinyhtyeessä. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Lyhyesti sanottuna Armstrongista tuli siirtomailla marssimisesta ja satunnaisista klubeisoista maailmanmerkitykseksi muusikoksi, jonka lahjakkuutta ja panosta jazziin on vaikea yliarvioida. Hänen maamerkkialbuminsa Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) ja American Freedom (1961) vaikutus kuuluu peliin vielä tänäkin päivänä. nykytaiteilijat erilaisia ​​tyylejä.

Duke Ellington

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washingtonissa. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista tuli todellinen innovaatio jazzin maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen tallenteensa on oikeutetusti sisällytetty "jazzin kultarahastoon". Ellinton sai tunnustusta kaikkialla maailmassa, sai lukuisia palkintoja ja kirjoitti valtavan määrän loistavia teoksia, mukaan lukien standardi "Caravan", joka kulki ympäri maailmaa. Hänen tunnetuimpia julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon voittajana, jotka hän sai työstään jazz-kentällä. Hänen musiikkinsa on kiinnostavaa, koska siinä yhdistyvät elementit rockista, funkia ja soulia sekä free jazzia. Myös hänen sävellyksistään löytyy elementtejä modernista klassinen musiikki ja blues-aiheet. Yleensä melkein jokainen hienostunut kuuntelija voi löytää jotain itselleen Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdistää syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla, muusikko on uusimman alkuperillä. jazz-tyyli- post-bebop. Huolimatta Herbie-työn joidenkin vaiheiden musiikin erityispiirteistä, suurin osa hänen kappaleistaan ​​on melodisia sävellyksiä, joita suuri yleisö rakastaa.

Hänen albumeistaan ​​voidaan mainita seuraavat: ”Head Hunters” (1971), ”Future Shock” (1983), ”Maiden Voyage” (1966) ja ”Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja -virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, bändin johtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään oikeutetusti merkittävänä hahmona jazzin historiassa, joka inspiroi ja vaikutti moderneihin esiintyjiin sekä improvisaatiokouluun kokonaisuudessaan. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes hän liittyi Miles Davisin bändiin. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane jätti kvintetin ja alkoi työskennellä tiiviisti oman työnsä parissa. Näiden vuosien aikana hän levytti albumeita, jotka muodostivat tärkeimmän osan jazzperinnöstä.

Nämä ovat Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), levyt, joista on tullut jazz-improvisaation ikoneja.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko varhain: hän alkoi hallita saksofonia 11-vuotiaana. 1930-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain tekniikoita, jotka edelsivät beboppia. Hänestä tuli myöhemmin yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa), ja hänellä oli yleisesti ottaen erittäin vahva vaikutus jazzmusiikkiin. Kuitenkin jo teini-iässä muusikko tuli riippuvaiseksi morfiinista ja myöhemmin Parkerin ja musiikin välille syntyi ongelma. heroiiniriippuvuus. Valitettavasti Charlie Parker ei voinut työskennellä yhtä aktiivisesti ja kirjoittaa uutta musiikkia edes klinikalla suoritetun hoidon ja toipumisen jälkeen. Lopulta heroiini suistui hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti hänen kuolemansa.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit ovat "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) ja "Charlie Parker with strings" (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnetuin nimellä jazz-säveltäjä ja pianisti sekä yksi bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "reagoitu" pelityylinsä sisälsi useita tyylejä - avantgardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikistaan ​​​​soundista, joka ei ollut täysin jazzille ominaista, mikä ei kuitenkaan estänyt monista hänen teoksistaan ​​muodostumasta tämän musiikkityylin klassikoiksi. Ollakseen melkoinen epätavallinen henkilö, joka lapsuudesta asti teki kaikkensa ollakseen "normaali" ja kuten kaikki muutkin, Monk tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään, myös erittäin monimutkaisestaan ​​​​hahmostaan. Hänen nimeensä liittyy moniin anekdoottisiin tarinoihin siitä, kuinka hän myöhästyi omista konserteistaan ​​ja kieltäytyi kerran täysin soittamasta detroitilaisklubilla, koska hänen vaimonsa ei saapunut esitykseen. Ja niin Monk istui tuolilla kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin saliin - tossuissa ja kaapussa. Aviomiehensä silmien edessä köyhä nainen kuljetettiin kiireesti lentokoneella, vain jotta konsertti tapahtuisi.

Jotkut Monkin merkittävimmistä albumeista ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazzlaulaja, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmanin, joka järjesti ensimmäiset äänitykset studiossa. Kuuluisuus tuli laulajalle osallistuttuaan sellaisten jazzmestarien bigbändeihin kuin Count Basie ja Artie Shaw (1937-1938). Lady Dayllä (kuten hänen fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksivän uudelleen tuoreen ja ainutlaatuisen soundin yksinkertaisimpia sävellyksiä varten. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Don't Explain" ja "Lover Man"). Billie Holidayn ura oli valoisa ja loistava, mutta se ei kestänyt kauan, koska kolmenkymmenen vuoden kuluttua hänestä tuli riippuvainen juomasta ja huumeista, mikä vaikutti negatiivisesti hänen terveyteensä. Enkeliääni menetti entisen voimansa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday rikastunut jazz-taidetta kuten tämä loistavia albumeita, kuten "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) ja "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä, syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista jazz-esiintyjistä. Hänen musiikkiteoksensa ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit pystyvät perimään ja lainaamaan hänen ideoitaan. Hän osasi mestarillisesti swingiä ja improvisoida kuin kukaan muu, samalla melodia ja yksinkertaisuus eivät olleet hänelle vieraita - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saavutti suosiota myös ei-jazz-yleisön keskuudessa. Evans valmistui akateemiseksi pianistiksi, ja armeijan palveluksessa hän alkoi esiintyä julkisuudessa useiden vähän tunnettujen muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys saavutti hänelle vuonna 1958, kun Evans alkoi soittaa Miles Davis -sekstetissä yhdessä Cannonball Auderlyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään luojana kamarilaji jazz-trio, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano sekä soolorummut ja kontrabasso. Hänen musiikkityylinsä toi jazzmusiikkiin erilaisia ​​värejä - kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisesti värillisiin sävyihin.

Evansin parhaita albumeja ovat hänen sooloäänitys "Alone" (1968), tehty mies-orkesteritilassa, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Cherawissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on monia ansioita jazzmusiikin kehityshistoriassa: hänet tunnetaan trumpetisti, laulaja, sovittaja, säveltäjä ja orkesterinjohtaja. Gillespie perusti myös improvisaatiojazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazzmuusikot, Gillespie aloitti esiintymisen klubeissa. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja liittyi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, ellei röyhkeästä käytöksestään, joka onnistui kääntämään hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas mutta erikoinen trumpetisti Dizz lähti Englannin ja Ranskan kiertueelle, hänet melkein potkittiin. Hänen toisen orkesterinsa muusikot eivät myöskään reagoineet täysin sydämellisesti Gillespien pilkkaamiseen heidän soittoaan kohtaan. Lisäksi harvat ymmärsivät hänen musiikillisia kokeilujaan - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (hänen johtajansa) ja Dizzyn väliseen taisteluun yhden konsertin aikana, minkä jälkeen Gillespie potkittiin surkeasti bändistä. After Gillespie perustaa oman bändinsä, jossa hän ja muut muusikot työskentelevät monipuolistaakseen perinteistä jazzkieltä. Näin syntyi bebop-nimellä tunnettu tyyli, jonka parissa Dizzy työskenteli aktiivisesti.

Loistavan trumpetisoittimen parhaita albumeja ovat ”Sonny Side Up” (1957), ”Afro” (1954), ”Birk’s Works” (1957), ”World Statesman” (1956) ja ”Dizzy and Strings” (1954).

Useiden vuosikymmenten ajan musiikki vapauden suoritettuna huimaa jazzvirtuoosit oli valtava osa musiikkikohtaus ja vain ihmiselämää. Yllä näkyvät muusikoiden nimet ovat ikuistuneet useiden sukupolvien muistiin ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää heidän taidoillaan. Ehkä salaisuus on siinä, että trumpettien, saksofonien, kontrabasson, pianon ja rumpujen keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voi tehdä näillä soittimilla, mutta unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä olevaa musiikkia, joka ei tunne rajoja tai rajoja. Tällaisen listan tekeminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo on kirjoitettu, kirjoitettu uudelleen ja sitten kirjoitettu uudelleen. Kymmenen on liian rajoittava luku sellaiselle musiikkigenrelle kuin jazz. Määrästä riippumatta tämä musiikki voi kuitenkin hengittää elämää ja energiaa, herättää sinut lepotilasta. Mikä voisi olla parempaa kuin rohkea, väsymätön, lämmittävä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetisti Louis Armstrongia arvostetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoosisuudestaan, musiikillinen ilmaisukyky ja dynaaminen spektaakkeli. Tunnettu räikeästä äänestä ja yli viisi vuosikymmentä kestäneestä urastaan. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Louis Armstrongia pidetään yleisesti kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong, Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington on pianisti ja säveltäjä, joka on johtanut jazzorkesteria lähes 50 vuotta. Ellington käytti bändiään musiikillisena laboratoriona kokeisiinsa, joissa hän esitteli bändin jäsenten kykyjä, joista monet pysyivät hänen kanssaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viiden vuosikymmenen uransa aikana hän kirjoitti tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien sävellyksiä elokuviin ja musikaaleihin, sekä monia kuuluisia standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane - Sentimentaalisella tuulella

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä sinun kanssasi musiikkiryhmät, Davis oli keskeinen hahmo jazzmusiikkia 40-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien bebop, cool jazz, hard bop, modaalinen jazz ja jazz-fuusio. Davis on väsymättä työntänyt taiteellisen ilmaisun rajoja, minkä seurauksena hänet on usein tunnistettu yhdeksi musiikin historian innovatiivisimmista ja arvostetuimmista artisteista.

Miles Davis Quintet - Se ei koskaan tullut mieleeni

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoosisaksofonisti Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo bebopin, jazzin muodon, jolle on tunnusomaista nopea tempo, virtuoottinen tekniikka ja improvisaatio, kehittämisessä. Heidän kompleksissaan melodiset linjat Parker yhdistää jazzin muihin musiikkigenreihin, kuten bluesiin, latinaan ja klassiseen musiikkiin. Parker oli beatnik-alakulttuurin ikoninen hahmo, mutta hän ylitti sukupolvensa ja hänestä tuli tinkimättömän, älykkään muusikon ruumiillistuma.

Charlie Parker - Blues for Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkimäisestä baritoniäänestään tunnettu Nat King Cole toi suosion Amerikkalaista musiikkia jazzin emotionaalisuus. Cole oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisista, josta tuli juontaja. televisio-ohjelma, jossa vierailivat muun muassa Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja taitava improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, josta tuli pop-ikoni.

Nat King Cole - Autumn Leaves

6. John Coltrane

1926 - 1967

Suhteellisista huolimatta lyhyt ura(ensimmäisen kerran mukana 29-vuotiaana vuonna 1955, alkoi virallisesti sooloura 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Lyhyestä urastaan ​​huolimatta Coltranen maine antoi hänelle mahdollisuuden äänittää runsaasti, ja monet hänen levytyksistään julkaistiin kuoleman jälkeen. Coltrane muutti tyyliään radikaalisti uransa aikana, mutta silti hänellä on vahva seuraaja sekä varhaiselle perinteiselle soundille että kokeelliselle soundille. Eikä kukaan melkein uskonnollisella antaumuksella epäile hänen merkitystään musiikin historiassa.

John Coltrane - Suosikkiasiani

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli, toiseksi tunnistetuin jazzartisti Duke Ellingtonin jälkeen. Hänen tyyliään leimaavat energiset, perkussiiviset linjat sekoitettuna teräviin, dramaattisiin hiljaisuuksiin. Esitysten aikana, kun muut muusikot soittivat, Thelonious nousi koskettimistansa ja tanssi useita minuutteja. Luotuaan jazz-klassikot "Round Midnight" ja "Straight, No Chaser" Monk päätti päivänsä suhteellisen epäselvyyteen, mutta hänen vaikutuksensa modernia jazzia havaittavissa tähän päivään asti.

Thelonious Monk - "keskiyön ympärillä

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaikkea klassisesta oodista Bachille yhteen ensimmäisistä jazzbaletteista. Peterson avasi yhden Kanadan ensimmäisistä jazzkouluista. Hänen "hymnistä vapaudelle" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazzpianisteista.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday muutti "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" ja "I Cover the Waterfront" kuuluisiksi jazzstandardeiksi, ja hänen esitystään "Strange Fruit" pidetään yhtenä Amerikan musiikkihistorian parhaista. Vaikka Holidayn elämä oli täynnä tragediaa, Holidayn improvisaationero yhdistettynä hänen hauraaseen, hieman räikeään ääneensä osoitti ennennäkemättömän syvän tunteen, jota muut jazzlaulajat eivät voi verrata.

Billie Holiday - Outo hedelmä

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trumpetisti Dizzy Gillespie on bebop-innovaattori ja improvisaation mestari sekä afrokuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä useiden muusikoiden kanssa Etelä-Amerikka ja Karibian saarilta. Hänellä oli syvä intohimo perinteiseen musiikkiin Afrikan maat. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden tuoda ennennäkemättömiä innovaatioita nykyaikaisiin jazztulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan Gillespie kiersi väsymättä ja valloitti yleisön baretilla, sarvireunuksilla, turvonneilla poskillaan, huolettomalla asenteella ja uskomattomalla musiikillaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Yö Tunisiassa

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazz-promoottori, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikin tutkija. Yhdestä soinnuksesta tunnistettava ikonoklastinen esiintyjä, genren rajoja työntävä levoton säveltäjä, joka rakentaa siltaa musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välille. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden kuuluisien jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti myös avantgarde-pianisti Cecil Tayloriin ja saksofonisti Anthony Braxtoniin.

Dave Brubeck - Ota viisi

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazzmuusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "King of Swing". Hänestä tuli jazzin popularisoija valkoisten nuorten keskuudessa. Hänen ilmestymisensä merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen persoonallisuus. Hän tavoitteli hellittämättä erinomaisuutta ja tämä heijastui hänen lähestymistavassaan musiikkiin. Goodman oli enemmän kuin vain virtuoosi esiintyjä – hän oli luova klarinetisti ja bebop-aikakautta edeltäneen jazz-aikakauden uudistaja.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja jazzbändin johtaja. Mingusin musiikki on sekoitus kuumaa ja sielukasta hard boppia, gospelia, klassista musiikkia ja free jazzia. Mingusin kunnianhimoinen musiikki ja uhkaava luonne ansaitsivat hänelle lempinimen "The Angry Man of Jazz". Jos hän olisi vain jousisoittaja, harvat tietäisivät hänen nimensä nykyään. Hän oli luultavasti kaikkien aikojen suurin kontrabasisti, jolla oli aina sormensa jazzin raivokkaasta ilmaisuvoimasta.

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock tulee aina olemaan yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - kuten myös hänen työnantajansa/mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka liikkui tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksaki lähes elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r"n"b:n välillä. Elektronisista kokeiluistaan ​​huolimatta Hancockin rakkaus pianoon jatkuu lakkaamatta ja hänen pianonsoittotyylinsä kehittyy yhä haastavammiksi ja monimutkaisemmiksi muodoiksi.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Tunnetuin jazzmuusikko vuodesta 1980. 80-luvun alussa Wynton Marsalisista tuli ilmestys, koska hän oli nuori ja hyvin lahjakas muusikko päätti ansaita elantonsa soittamalla akustista jazzia funkin tai R"n"B:n sijaan. Jazzissa oli ollut valtava pula uusista trumpetisoittimista 1970-luvulta lähtien, mutta Marsalin odottamaton maine herätti uutta kiinnostusta jazzmusiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Karavaani

Selaimesi ei tue äänitunnistetta!

Jazz kehittyi aktiivisesti USA:ssa, mutta 20-luvun vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä se oli vasta alkamassa arka liikkeensä. Tätä ei voi sanoa musiikillinen genre olivat kategorisesti kiellettyjä, mutta jazzin kehitys Venäjällä ei sujunut ilman viranomaisten kritiikkiä. Ilmaus "Tänään hän soittaa jazzia ja huomenna hän myy kotimaansa" (tai toinen vähemmän suosittu "Saksofonista suomalainen veitsi- yksi askel") - heijastaa selvästi asennetta jazziin Neuvostoliitossa.

On olemassa versio, että jazz säilyi Neuvostoliitossa, koska sitä pidettiin "mustien musiikina" ja mustia sorrettuna kansana ja siksi ystävällisenä neuvostovallalle. Siksi unionin jazzia ei tukahdutettu kokonaan, vaikka monet lahjakkaat jazzmiehet eivät voineet "murtautua" suureen yleisöön. He eivät saaneet esiintyä tai äänittää levyille. Jazzia Venäjällä pidettiin edelleen väitetysti ideologisena aseena, jonka avulla Yhdysvallat aikoi orjuuttaa Neuvostoliiton. Jazzin mainitseminen tiedotusvälineissä kiellettiin salaa.

Ensimmäinen jazzorkesteri vuonna Neuvosto-Venäjä runoilija, kääntäjä, tanssija, teatterihahmo Valentin Parnakh loi Moskovassa vuonna 1922, ja sitä kutsuttiin "RSFSR:n ensimmäiseksi eksentriksi Valentin Parnakhin jazzbändien orkesteriksi".

Ensimmäisenä ammattimaisena jazz-yhtyeenä, joka esiintyi radiossa ja äänitti levyn, pidetään Moskovan pianistin ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin orkesteria - hänen AMA-Jazz -orkesterinsa esiintyi vuonna 1927 Moskovan radiossa ja äänitti levyn "Hallelujah". Hänen jälkeensä varhaiset Neuvostoliiton jazzbändit erikoistuivat muodikkaisiin tansseihin - foxtrot, Charleston ja muut.

Leonid Utesovia voidaan kuitenkin pitää venäläisen jazzin "isänä". Neuvostoliiton massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota 30-luvulla näyttelijä ja laulaja Leonid Utesovin ja trumpetisti Ya. B. Skomorovskin johtaman Leningrad-yhtyeen ansiosta. Suosittu komediaelokuva, jossa hän osallistui "Jolly Guys" (1934, alkuperäinen otsikko"Jazz Comedy") oli omistettu jazzmuusikon historialle ja sillä oli sopiva ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utyosov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen "thea-jazzin" (teatterijazzin) tyylin, joka perustui musiikin ja teatterin sekoitukseen, operetilla eli laulunumeroilla ja esityksen elementillä oli siinä suuri rooli.

Leonid Utesov - Mishka Odesit

Vaikuttanut kehitykseen merkittävästi Neuvostoliiton jazz säveltäjän ja orkesterinjohtajan Eddie Rosnerin luovuus A. Hän aloitti uransa Saksassa ja Puolassa, ja tullessaan Neuvostoliittoon hänestä tuli yksi swingin pioneereista Neuvostoliitossa. Tärkeä rooli Myös 30- ja 40-luvun Moskovan yhtyeillä oli rooli swing-tyylin popularisoinnissa ja hallitsemisessa. johtajina Alexander Tsfasman a ja Alexander Varlamov a. Oleg Lundstremin big band on myös laajalti tunnettu (kiertueella Kiinassa 1935-1947)

Hruštšovin "sulatus" heikensi muusikoiden vainoa. VI Maailman festivaali Moskovassa pidetty nuorisofestivaali synnytti uuden neuvostojazzmen sukupolven. Neuvostoliiton jazz astui eurooppalaiselle areenalle. II Moscow Jazz Festival teki historiaa - liittovaltion levy-yhtiö Melodiya julkaisi kokoelman festivaalin parhaista musiikkinumeroista. Tulla kuuluisia nimiä jazzmuusikot Igor Bril, Boris Frumkin ja muut. Leonid Chizhikin kiertue Yhdysvaltoihin aiheutti todellisen sensaation amerikkalaisen yleisön keskuudessa korkein taso venäläisten pianistien hallinta.

50-60 luvulla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit aloittivat toimintansa uudelleen. Uusia sävellyksiä ovat muun muassa Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskin (Moskova) orkesterit sekä Riian Variety Orchestra (REO). Bigbändit ovat kouluttaneet koko joukon lahjakkaita sovittajia ja improvisoivia solisteja. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksei Zubov, Vitali Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Tänä aikana kamari- ja klubijazz kehittyi aktiivisesti kaikessa tyylissään (Vjatšeslav Ganelin, David Gološtšekin, Gennadi Golštein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Aleksei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovski, German Lukjanov, Aleksanteri Pištšikov, Aleksei). Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.) Monet edellä mainituista neuvostojazzin mestareista aloittivat uransa luova polku legendaarisen Moskovan jazzklubin lavalla "