Musiikin ilmaisuvälineet. Musiikin ilmaisukeinot musiikissa Musiikillisen ilmaisukyvyn peruskeinot

Musiikki antaa antiikin kreikkalaisen filosofin Platonin mukaan elämää ja iloa kaikelle, mitä maailmassa on, ja se on ruumiillistuma sen kauniin ja ylevän maan päällä olevan.

Kuten kaikilla muillakin taidemuodoilla, musiikilla on omansa erityisiä ominaisuuksia ja ilmaisukeinoja. Musiikki ei esimerkiksi pysty kuvaamaan erilaisia ​​ilmiöitä, kuten maalausta, mutta se voi hyvin tarkasti ja hienovaraisesti välittää ihmisen kokemuksia, hänen kokemuksiaan. tunnetila. Sen sisältö on muusikon mielessä muodostuvissa taiteellisissa ja intonaatiokuvissa, oli kyseessä sitten säveltäjä, esiintyjä tai kuuntelija.

Jokaisella taidetyypillä on oma kieli, joka on sille ainutlaatuinen. Musiikissa tällainen kieli on äänien kieli.

Joten mitkä ovat tärkeimmät keinot? musiikillinen ilmaisukyky, paljastaa musiikin synnyn salaisuuden?

• Minkä tahansa musiikkiteoksen perusta, sen johtava periaate on melodia. Melodia on kehittynyt ja täydellinen musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan ​​monofonisesti. Se voi olla hyvin erilainen - sekä sileä että nykivä, rauhallinen ja iloinen jne.
• Musiikissa melodia on aina erottamaton muusta ilmaisuvälineestä - rytmi, jota ilman se ei voi olla olemassa. Käännetty kielestä Kreikan kieli Rytmi on "mittaus", eli lyhyiden ja pitkien äänten yhtenäinen, koordinoitu vuorottelu. Rytmillä on kyky vaikuttaa musiikin luonteeseen. Esimerkiksi musiikkikappaleeseen tuodaan lyriikkaa tasaisella rytmillä, kun taas musiikkikappaleeseen lisätään jännitystä katkonaista rytmiä käyttäen.
• Ei vähemmän tärkeä Okei ilmaisuvälineenä. Niitä on kahta tyyppiä: suuri ja molli. Niiden erot toisistaan ​​ovat siinä suurta musiikkia herättää kuulijoissa selkeitä, iloisia tunteita, kun taas molli herättää hieman surullisia ja unenomaisia ​​tunteita.
• Vauhti– ilmaisee nopeuden, jolla tietty musiikkikappale esitetään. Se voi olla nopea (allegro), hidas (adagio) tai kohtalainen (andante).
• Erityinen musiikillisen ilmaisun väline on sointi. Se edustaa mille tahansa äänelle ja instrumentille ominaista äänen väriä. Juuri sointiäänen ansiosta voidaan erottaa soittimen ihminen eli "ääni".

Muita musiikillisen ilmaisun keinoja ovat mm lasku- menetelmä tietyn materiaalin käsittelemiseksi, vedot tai menetelmiä äänien poimimiseksi, dynamiikka- äänenvoimakkuus.

Kaikkien yllä olevien ilmaisukeinojen tai niiden osan harmonisen yhdistelmän ansiosta musiikkia tulee esiin elämässämme mukana lähes kaikkialla.

Musiikin maailma on rikas ja monipuolinen. Nähdäksesi tämän maailman kauneuden sinun on opittava ymmärtämään musiikkia, opiskelemaan musiikin kieltä ja ymmärtämään musiikillisen ilmaisun keinot.

Kun kuuntelemme musiikkia, joka koskettaa sielumme jousia, emme analysoi sitä, emme hajoa sitä erillisiin osiin. Kuuntelemme, tunnemme myötätuntoa, iloitsemme tai olemme surullisia. Meille musiikki on yksi kokonaisuus. Mutta ymmärtääksemme teoksen paremmin, meidän tulee ymmärtää musiikin elementit ja musiikin ilmaisukeinot.

Musiikin äänet

Musiikkiäänillä, toisin kuin kohinaäänillä, on tietty sävelkorkeus ja kesto, dynamiikka ja sointi. Musiikin ääniä koskevat käsitteet metri ja rytmi, harmonia ja rekisteri, tila, tempo ja koko. Kaikki nämä elementit ovat musiikillisen ilmaisun välineitä.

Musiikillisen ilmaisun elementit

Melodia

Joskus huomaamme itsemme ajattelevan, että päässämme soi pakkomielteinen kappale tai hyräilemme kappaletta, josta pidämme. Näissä tapauksissa se kuulostaa melodia- yksiääninen musiikillinen ajatus ilmaistuna. Ilman säestystä soiva melodia voi olla itsenäinen teos, esimerkiksi kansanlauluja. Ja näiden laulujen luonne on monipuolinen - surullisista, surullisista, surullisista iloisiin, rohkeisiin. Melodia on perusta musiikillinen taide, siinä, kuten jo mainittiin, ilmaistaan ​​musiikillinen ajatus.

Melodialla on omat rakennelainsa. Melodia koostuu yksittäisistä äänistä, mutta näiden äänien välillä on suhde. Äänet voivat olla eri korkeuksia - matala, keskitaso, korkea. Ne voivat olla pitkiä tai lyhyitä. Jos melodia perustuu pitkiin, jatkuviin ääniin, melodia kuulostaa leppoiselta ja kerronnalta. Jos melodia koostuu lyhyistä soundeista, se muuttuu liikkuvaksi, nopeaksi ja pitsiseksi kankaaksi.

Poika

On ääniä, jotka ovat vakaita ja epävakaita. Tasaiset äänet kuulostavat selkeiltä, ​​ne tukevat ja epävakaat äänet kuulostavat vaatimattomilta. Melodian pysäyttäminen epävakaalle äänelle vaatii jatkamista ja siirtymistä vakaisiin ääniin. Tai kuten sanotaan: epävakailla äänillä on taipumus muuttua vakaiksi ääniksi. Epävakaiden ja stabiilien äänten suhde on musiikillisen puheen perusta. Epävakaiden ja stabiilien äänten suhde muodostuu Okei. Tila määrittää järjestyksen, järjestelmän ja muuttaa äänisarjan merkitykselliseksi melodiaksi.

Musiikissa on monia tiloja, joista yleisimmät ovat duuri ja molli. Melodian luonne riippuu tuskasta. Jos melodia on duuri, se on iloinen ja iloinen, mutta jos se on molli, se kuulostaa surulliselta ja surulliselta. Melodia voi olla melodinen tai se voi olla deklamoiva, samanlainen kuin ihmisen puhe- recitatiivi.

Rekisterit

Äänensä luonteen mukaan äänet jaetaan rekistereihin - ylhäältä, keskeltä, alhaalta.

Keskirekisterin äänet ovat pehmeitä ja täyteläisiä. Matalat äänet ovat tummia, kumpuilevia. Korkeat äänet ovat kevyitä ja sointuvia. Korkeiden äänten avulla voit kuvata lintujen sirkutusta, pisaroita, aamunkoittoa. Esimerkiksi Glinkan laulussa "The Lark" pianon korkeassa rekisterissä soi lyhytkestoinen melodia pienillä koristeilla. Tämä melodia muistuttaa lintujen ääniä.

Matalien äänten avulla voimme kuvata karhua vadelmapellolla, ukkosen jyskytystä. Esimerkiksi Mussorgski esitti erittäin realistisesti raskasta kärryä näytelmässä "Nauta" näyttelystä "Kuvia näyttelyssä".

Rytmi

Melodialle on ominaista järjestys ei vain sävelkorkeudessa, vaan myös ajallisesti. Äänien suhdetta kestoon kutsutaan rytmi. Melodiassa kuulemme kuinka pitkät ja lyhyet äänet vuorottelevat. Tasaiset äänet rauhallisella tahdilla - melodia on tasainen, kiireetön. Erilaisia ​​kestoja - vuorotellen pitkiä ja lyhyitä ääniä– melodia on joustava, omituinen.

Koko elämämme on rytmin alainen: sydämemme lyö rytmisesti, hengityksemme on rytmistä. Vuodenajat vuorottelevat rytmisesti, päivä ja yö vuorottelevat. Rytmiset askeleet ja pyörien ääni. Kellon osoittimet liikkuvat tasaisesti ja elokuvan kuvat välähtävät.

Maan liike määrittää koko elämämme rytmin: vuorokaudessa on 24 tuntia - tänä aikana maa pyörii akselinsa ympäri. Ja maapallo tekee yhden kierroksen Auringon ympäri vuodessa.

Myös musiikissa on rytmiä. Rytmi on tärkeä musiikillinen elementti. Rytmin perusteella voimme erottaa valssin, polkan ja marssin. Rytmi voi olla hyvin monipuolinen kestojen vaihtelun vuoksi - pitkä tai lyhyt.

Mittari

Kaiken rytmin vaihtelun ansiosta melodian yksittäiset äänet ovat perkussiivisia, raskaampia ja esiintyvät säännöllisin väliajoin. Esimerkiksi valssissa kuulemme vuorottelun - yksi, kaksi, kolme. Ja visuaalisesti tunnemme parin käänteen pyörivän tanssissa. Ja kun siirrymme marssin ääniin, tunnemme yhtenäisen vuorottelun - yksi, kaksi, yksi, kaksi.

Vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelua (painotettu ja kevyempi korostamaton) kutsutaan mittari. Valssissa kuulemme kolmen lyöntiaskeleen vuorottelun - vahva, heikko, heikko - yksi, kaksi, kolme. Isku on laskemisen nopeus, nämä ovat tasaisia ​​lyöntejä-askeleita, jotka ilmaistaan ​​pääasiassa neljänneskestoina.

Teoksen alussa ilmoitetaan kappaleen koko, esimerkiksi kaksi neljäsosaa, kolme neljäsosaa, neljä neljäsosaa. Jos koko on kolme neljäsosaa, tämä tarkoittaa, että kolme lyöntiä toistetaan jatkuvasti teoksessa: ensimmäinen on vahva, stressaantunut, toinen ja kolmas ovat heikkoja, stressaamattomia. Ja jokainen lyöntiaskel vastaa neljänneksen kestoa. Ja millä tempolla lyönti-askel liikkuu - säveltäjä osoittaa teoksen alussa - hitaasti, nopeasti, rauhallisesti, maltillisesti.

Tänään puhuttiin musiikin ilmaisuvälineistä - melodiasta, moodista, rekistereistä, rytmistä ja metristä. Katsotaanpa musiikillisia ilmaisukeinoja: tempo, harmonia, vivahteet, vedot, sointi ja muoto.

Nähdään!

Ystävällisin terveisin Irina Anishchenko

Jokaisella taiteella on omat tekniikansa ja mekanisminsa tunteiden välittämiseen, ja musiikilla on oma kielensä. Musiikin ilmaisukeinoja edustavat sointi, tempo, muoto, rytmi, koko, rekisteri, dynamiikka ja melodia. Lisäksi musiikkikappaletta analysoitaessa huomioidaan painotus ja tauko, intonaatio tai harmonia.

Melodia

Melodia on sävellyksen sielu, sen avulla voit ymmärtää teoksen tunnelmaa ja välittää surun tai ilon tunteita, melodia voi olla hyppivä, tasainen tai äkillinen. Kaikki riippuu siitä, miten kirjoittaja sen näkee.

Vauhti

Tempo määrittää suoritusnopeuden, joka ilmaistaan ​​kolmella nopeudella: hidas, nopea ja kohtalainen. Niiden osoittamiseen käytetään termejä, jotka tulivat meille Italian kieli. Joten hitaalle - adagio, nopealle - presto ja allegro ja kohtalaiselle - andante. Lisäksi vauhti voi olla vilkas, rauhallinen jne.

Rytmi ja mittari

Rytmi ja mittari musiikin ilmaisuvälineinä määräävät musiikin tunnelman ja liikkeen. Rytmi voi olla erilainen, rauhallinen, yhtenäinen, äkillinen, synkopoitunut, selkeä jne. Aivan kuten rytmit, jotka ympäröivät meitä elämässä. Mittari tarvitaan muusikoille, jotka päättävät kuinka soittaa musiikkia. Ne kirjoitetaan murtolukuina neljännesten muodossa.

Poika

Musiikin tila määrää sen suunnan. Jos se on molli, se on surullinen, surullinen tai mietteliäs ja unenomainen, ehkä nostalginen. Majuri vastaa iloista, iloista, selkeää musiikkia. Tila voi olla myös muuttuva, kun molli korvataan duurilla ja päinvastoin.

Sävy

Sävy värittää musiikkia, joten musiikkia voidaan luonnehtia soivaksi, tummaksi, vaaleaksi jne. Jokaisella soittimella on oma sointinsa, samoin kuin tietyn henkilön ääni.

Rekisteröidy

Musiikkirekisteri on jaettu matalaan, keskikokoiseen ja korkeaan, mutta tämä on tärkeää suoraan melodian esittäville muusikoille tai teoksen analysoiville asiantuntijoille.

Keinot, kuten intonaatio, korostus ja tauko, antavat sinun ymmärtää selvästi, mitä säveltäjä haluaa sanoa.

Musiikin ilmaisuvälineet videolla

Musiikin muoto:

Musiikkiteosten analyysi:

Motiivi, lause ja lause musiikissa:

MUSIIKKIILMOITUKSET Musiikki on äänien kieli. Eri elementtejä musiikillinen kieli (korkeus, pituusaste, äänenvoimakkuus, äänten väri jne.) auttavat säveltäjiä ilmaisemaan erilaisia ​​tunnelmia, luomaan erilaisia musiikillisia kuvia. Näitä musiikillisen kielen elementtejä kutsutaan myös musiikillisen ilmaisun avulla. Niitä on yhteensä 10:

rekisteri 6. metri sointi 7th fret tempo 8. harmonia dynamiikka 9. rakenne rytmi 10. melodia

mUzhsky(tiheä, kirkas sointi), Nainen(lämmin, läpinäkyvä sointi), sekoitettu (täysääninen, rikas, kirkas sointi), lasten kuoro (valo, kevyt sointi).

Piu - enemmän minä en - vähemmän ei troppo - ei liikaa molto assai - todella todella subito - yhtäkkiä, odottamatta poco - Vähän poco ja poco - pikkuhiljaa, pikkuhiljaa

Perusnimitykset dynaamiset sävyt:

Crescendo - cresc . - vahvistaminen

Sforzando - sforc., sfc., sf .- yhtäkkiä voimistuu

Subito forte- sub.f. - yhtäkkiä kovaa

Diminuendo - himmeä . - vaimentaa, heikentää ääntä

Decrescendo -decresc . - heikkeneminen

Smorzando - smorc . - jäätyminen

Morendo - morendo - jäätyminen

Yksinkertainen- jolla on vain yksi voimakas lyönti (kaksiosainen, esim. 2 4 tai kolmilohkoinen, esim. 3 4 tai 3 8 ). Monimutkainen- yhdistelmä yksinkertaisia identtinen metriä (vain kaksiosainen, esim. 4 4 = 2 4 + 2 4 tai vain kolmilohkoiset, esim. 6 8 = 3 8 + 3 8). Sekoitettu– mittarien yhdistelmä sekalaista(kaksilehtinen ja kolmilehtinen) tyyppi (esim. 5 4 = 2 4 + 3 4 tai 3 4 + 2 4 tai 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 jne.).

Polkka - 2 4, rytmiset ryhmät kuudestoista. Valssi - 3 4, säestys painottaen ensimmäistä lyöntiä. maaliskuuta - 4 4, pisterytmi.

Iambic: Trochee: Daktyyli:

2. Mitä mittarityypit ja kuinka erikoista metrinen vastaanotto latvialaisen säveltäjän käyttämä Romuald Kalsons kun käsitellään latvialaista kansanlaulu "Ar meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. Lat-käsittely adv. kappaleita “Ar meitām dancot gā ju"

3. Jaa seuraavat nuotit 2 4 ja 3 4 tahoihin ja soita tai laula:

4. Täydennä teksti!

kehtolauluja yleensä suoritetaan .................................. tempossa ja ........ ................................ dynamiikkaa ja marssit- ........................................... tahdissa ja ... ................................................ dynamiikka. Poikkeus on hautajaismarsseja, jonka tempo on aina................................................, ja dynamiikka -................................................ .

5. Mitä sanoja lausutaan venäjäksi näillä päätteillä:
..............………….Joe, ...........................mitä, ....................... shendo?

Ajatella:

trichord- nauha, joka koostuu kolmeääniä.

tetrachord- nauha, joka koostuu neljäääniä.

pentatoninen asteikko- tuska koostuu viisiääniä.

seitsemän vaihteinen moodit (duuri, molli, antiikin tila).

Musiikin ilmaisuvälineet musiikissa

Faktura (latinan sanasta "käsittely")

Melodia

Rekisteröidy (latinasta "lista", "lista")–

Tempo (lat., it. "aika")

Mittari

Rytmi

Musiikillinen koko

Poika äänenkorkeussuhteiden järjestelmä, jota yhdistää tonic. Yleisimmät tilat ovat iso ja minor .

Harmonia

Veto (saksan sanoista "linja", "linja") legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Musiikillinen muoto–

______________________________________________________________

Musiikin muodon elementit. Kausi

Rakentaminen

Merkkejä musiikillisen muodon jakautumisesta rakenteet:

Tauko, pysähdys suhteellisen pitkälle äänelle, melodis-rytmisen hahmon toisto, usein samanpituisin taktisin, rekisterien, sävyjen vaihto (kesuurien mukana).

Konstruktiot musiikillisessa muodossa: motiivi ja alamotiivi, lause, lause. Kausi.

Caesura

Motiivi -

Lause -

Poljinnopeus -

Kausi (kreikasta "ohitus", "kierto")– pienin homofoninen muoto, joka ilmaisee suhteellisen täydellisen musiikillisen ajatuksen. Koostuu lauseista. (Se voi olla yksinkertainen, monimutkainen ja rakenteeltaan erityinen).

Rakennuskaaviot:

kahdesta lauseesta: ab tai aa1;

alkaen kolme lausetta:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Kausi:

Chopin F. Preludi pianolle op. 28: nro 4, 6, 7, 20

Tšaikovski P. "Sleeping Beauty" Blue Bird -muunnelma

Tšaikovski P. "Sleeping Beauty" Hopeakeijun muunnelma

_______________________________________________________________________

Musiikki- ja tanssilajit. Musiikkityylit ja -suunnat

• Käsitteet tyylistä ja genrestä.
• Perushistoriallista musiikkityylejä ja ohjeet, heidän edustajansa.
• Tanssityypit (kansan, juhlasali, klassinen, moderni), niiden päämuodot.
• Ohjelma musiikkia.

Genre (ranskan sanasta "genus", "type") moniarvoinen konsepti, joka luonnehtii musiikillisen luovuuden tyyppejä ja tyyppejä niiden alkuperän, esityksen olosuhteiden ja havaintojen yhteydessä. Genret jaetaan ensisijaisiin ja muihin (toissijaiset - alkuperäisteokset, joita ei ole tarkoitettu suoraan tanssimiseen) (ks. - Bonfeld M. Johdanto musiikkitieteeseen, s. 164)

Genrejen luokittelu elinolosuhteiden mukaan:

1. suullisen perinteen kansanmusiikki (laulu ja instrumentaali);
2. kevyttä arki- ja pop-viihdemusiikkia - soolo-, yhtye-, laulu-, instrumentaali-, jazz-musiikkia, puhallinsoittimien musiikkia;
3. kamarimusiikki pienille saleille, solisteille ja pienille yhtyeille;
4. sinfonista musiikkia, suurten orkesterien esittämä konserttisaleissa;
5. kuoromusiikki;
6. teatteri- ja draamateokset, jotka on tarkoitettu esitettäväksi lavalla.

Tyylilajit voidaan jakaa myös lauluun ja instrumentaaliin.

Tanssityypit (kansan, juhlasali, klassinen, moderni), niiden päämuodot:

Folk - tanssi (yksi, pari, ryhmä, massa), ristitanssi (ryhmä, massa), quadrille, lancer, pyöreä tanssi (koriste, peli, tanssi, naisten, seka), parimassatanssit, sarja, kuva, baletti (yksi) -toimia)

Klassikko - variaatio, monologi, soolo, pas de deux, duetto, pas de trios, trio, pas de catre , pieni kokoonpano (4-8 henkilöä), pass d` toiminta , sarja, sinfoninen kuva, koreografinen miniatyyri, baletti.

Erikoistuminen juhlatanssiin:
a) historialliset ja arkipäiväiset tanssit 1400- ja 1800-luvuilta:

Salonki - Courante, menuetti, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, ranskalainen quadrille jne.

Juhlasali - valssi, poloneisi, polka, tango, fokstrotti jne., soolot, duetot, triot, parimassamuodot, sarja, taulu, baletti (esimerkiksi 1700-luvun tanssien sanaston perusteella);
b) 1900-luvun jokapäiväiset tanssit:soolo, duetto, trio, parimessu, messu, sarja (esim. 50-luvun tanssit),
maalaus, baletti (esim. "New York Export, Opus Jazz"
J. Robbins ja muut).

c) XX-XXI vuosisatojen urheilusalitanssi:
urheilusävellyksiä 10 kpl kuuluisia tansseja eri luokkien pareille, esitysnumerot, jälkimuoto, muodostus (8 parille, eurooppalaiset ja latinalaisamerikkalaiset vaihtoehdot).
d) erikoistuminen lajike tanssi: soolotanssit, duetot, triot, pienet kokoonpanot (4-8 henkilöä), massasävellyksiä, sarja, kuva, baletti (show-ohjelma).

Lyhyt kuvaus tanssista:

(Valssi, Polka, Mazurka, Laukka, Tarantella, Czardas)

• nimi (alkuperä), kansalliset juuret, luonne;
• genren alkuperän historia, edeltäjät;
• tanssityyppi esiintyjien lukumäärästä riippuen;
• ilmaisuvälineiden piirteet (muoto, tempo, rytmiset hahmot);
• esitysominaisuudet (puvut, instrumentit, sijainti);
• musiikillisia esimerkkejä.

Ohjelma musiikkia. Esimerkkejä.

Termin "ohjelmamusiikki" otti F. Liszt käyttöön teoksille, jotka perustuvat kirjallisiin tai kerronnallisiin ideoihin, juoniin tai joissa kuva, tunnelma tai genre on osoitettu nimen avulla. Ohjelman nimi auttaa paljastamaan sen, mitä musiikissa ei voi ilmaista. Esimerkkejä:

"Yö kaljuvuorella" ( Sinfoninen kuva) M. Mussorgski, P. Tšaikovskin alkusoitto-fantasia "Romeo ja Julia", Rimski-Korsakov N. "Scheherazade",

A. Vivaldin ja muiden "The Seasons".

Yksinkertaisia ​​musiikki- ja tanssimuotoja

Yksinkertaiset musiikilliset muodot: kausi, yksinkertainen yksiosainen, yksinkertainen kaksiosainen, yksinkertainen kolmiosainen.

Musiikillinen muoto- tämä on tietyn ideologisen ja emotionaalisen kuviollisen sisällön ruumiillistuma ilmaisuvoimaisilla musiikin kielen keinoilla (tyypillinen tietylle kansalliselle kulttuurille tietyssä historiallinen aikakausi), esitetään livenä.

Luokittelu musiikilliset muodot historiallisessa perspektiivissä keskiajalta 1900-luvulle:

1. teksti-musiikki (musiikki-teksti, pienet kirjaimet) keskiajan, renessanssin muodot;
2. 1800 - 1900-luvun laulumuodot;
3. barokin instrumentaaliset ja laulumuodot;
4. Barokkin instrumentaalimuodot;
5. klassiset instrumentaalit muodot;
6. oopperan muodot;
7. baletin musiikilliset ja koreografiset muodot;
8. musiikillisia muotoja XX vuosisadalla

Tanssitaiteessa käytetään sekä sovellettua tanssimusiikkia että tanssiin soveltumattomia teoksia.

Musiikin muodon osat ja niiden tehtävät, esitystyypit musiikkimateriaalia.

Osien toiminnot:

• johdannossa
• näyttely
• sideaine
• keskellä
• tunnistaminen
• lopullinen

Näistä itsenäisillä esitystyypeillä on seuraavat toiminnot: ekspositiivinen, keskimmäinen ja lopullinen. Nämä toiminnot voivat esiintyä teoksessa yleisinä (suuren mittakaavan tasolla) ja paikallisina (pienen mittakaavan tasolla). Monitasoisten toimintojen yhdistelmä johtaa musiikin muotojen osien monikäyttöisyyteen.

R. Zakharov, V. Panferov ja muut koreografit korostavatosat tanssisävellys(yleensä niitä on 3-5):

• näyttely
• juoni
• toiminnan kehittäminen
• huipentuma
• valmistuminen, loppuminen

Musiikin ja tanssin yhtenäisyys ilmenee emotionaalisessa ja figuratiivisessa sisällön yhtenäisyydessä, tempon ja rytmin vastaavuudessa. Liikkeet, asennot, tanssiryhmät, tanssikuvioiden on vastattava toisiaan musiikillisia ominaisuuksia musiikkiteos.

Musiikki teema - musiikillinen ajatus, joka on merkitykseltään täydellinen, ilmaisuvoimainen ja kohokuvioitu, joka kykenee kehittymään musiikillisen kielen avulla, kaikenlaisiin muunnelmiin, muunnelmiin, muunnelmiin, kuviollisiin reinkarnaatioihin.

Tanssimuotojen toiston, varioinnin ja kontrastin periaatteet.

Musiikkimateriaalin kehittäminen voidaan suorittaa seuraavien pohjalta:

• toiston periaate (identiteetti),eli musiikillisen rakenteen tarkka toisto muuttumattomassa muodossa;
• muutettu periaatetoisto (muunneltu, varianttitoisto tai sekvenssi). Ensimmäisessä tapauksessa toisto sisältää pienet muutokset materiaalia, toisessa - merkittävämpiä, laadullisia muutoksia, mutta jättäen materiaalin tunnistettavaksi. Sekvenssi sisältää materiaalin toistamisen eri sävelkorkeudella säilyttäen samalla melodis-rytminen rakenne;
• kontrastin periaate -eri musiikkimateriaalin yhdistelmiä, vertailua (täydentävä, varjostava tai ristiriitainen)

________________________________________________________________

Yksinkertainen kaksiosainen muoto

Yksinkertainen kaksiosainen lomake -kahdesta jaksosta koostuva muoto, jossa toisen pakollinen vastakkainen alku. Tämä kontrasti voi olla kahta tyyppiä:

1. rinnakkain (uusi intonaatiomateriaali) - ch.n. polka "Dance";
2. kehitys ensimmäisen kauden materiaalin aktiivisesta muuntamisesta - Prinsessan tanssi (Rimski-Korsakovin "Scheherazade").

Jos 2. jakson 2. virkkeessä on toistoa 1. jakson materiaalista, niin lomake kokonaisuudessaan- maineikkain ja jos ei ole toistoa - peruuttamaton.

Yksinkertaisessa kaksiosaisessa lomakkeessa voi olla johdanto ja koodi.

Yksinkertainen kaksiosainen lomake:

Ravel M. "Bolero" - Teema

Fibich Z. Runo

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Preludi op. 28: nro 13, 21

Bakh I.S. Menuetit G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Yksinkertainen kolmiosainen muoto

Yksinkertainen kolmiosainen lomake -3 osasta koostuva muoto, jossa äärimmäiset ovat kokonaisen jakson muodossa ja keskimmäinen on läpikulkuhahmon jakso tai rakennelma.

Keskim.b. 4 tyyppiä:

1. siirtymä (perustuu hallitsevaan sävyyn, edustaa laajennettua linkkiä osien 1 ja 3 välillä).
2. vaihteli tai vaihtoehto 1 osa;
3. kehitys-kehitys;
4. uuteen aiheeseen.

Tonaliteetti on tyypillistä keskimmäiselle D ryhmiä. Se päättyy usein hallitsevaan etuliitteeseen. Jos T päättyy, keskikohdan ja repriisin väliin tulee liitos.

Reprise m.b. tarkka tai monipuolinen, dynaaminen (teeman aktiivisella muunnolla, mittakaavan, harmonian, muodon muutoksilla).

Vähemmän yleistä on yksinkertainen 3-osainen non-reprise (ABC) -muoto, jossa toiston puutetta kompensoi osien heikko kontrasti, tekstuurin ja rytmin yhtenäisyys.

Yksinkertaisella kolmiosaisella lomakkeella voi olla melko kehittynyt johdanto ja koodi.

Rakennuskaaviot:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Yksinkertainen kolmiosainen lomake:

Weber K. Waltz oopperasta "The Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" Anitran tanssi

Chopin F. Mazurkas: Op. 24, nro 5; Op. 30, nro 1, nro 3; Op. 55, nro 2, op. 67, nro 2; Op. 68, nro 4

Chopin F. Preludit nro 12, 1

Grieg E. Nokturni C-duuri

Tšaikovski P. "Ruukuva kaunotar": Keiju sirkuva kanaria, muunnelma hopeakeijusta

Monimutkaiset musiikki- ja tanssimuodot

Monimutkainen kaksiosainen muoto

Monimutkainen kaksiosainen muoto - muoto, joka koostuu kahdesta jyrkästi vastakkaisesta osasta, joista kukin (tai toinen kahdesta) on esitetty aikajaksoa monimutkaisemmassa muodossa.

Osat ovat samoissa tai harvemmin rinnakkaisissa näppäimissä:

Osa 1 - hitaasti,

Osa 2 - nopeaan tahtiin.

Tapahtuu monimutkainen kaksiosainen muoto tunnusomaisissa tansseissa ja lauluteoksissa peruuttamattomalla juonenkehityksellä.

Tupla kaksiosainen muoto - kaksiosainen muoto, joka kuulostaa 2 kertaa muutoksineen:

AB - A 1 B 1 tai AB - A B 1.

Monimutkainen kaksiosainen lomake:

Minkus L. "La Bayadère" Tanssi käärmeen kanssa, näytös 3

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty", Pas de Quatre, näytös 3, Kultakeijun muunnelma

Tšaikovski P. "Jutsenjärvi", näytös 3, unkarilainen tanssi, venäläinen tanssi, napolilainen tanssi- muistiinpanoja

Chopin F. Nocturnes: op. 15, nro 3; Op. 72

2-osainen: K. Khachaturian Variaatio kreivitär Vishenistä ("Cipollino");

Monimutkainen kolmiosainen muoto

Monimutkainen kolmiosainen muoto - kolmesta osasta koostuva lomake, jossa kukin tai ainakin yksi kolmesta esitetään jaksoa monimutkaisemmassa muodossa: yksinkertaisena 2-osaisena tai

3-osainen, rondon tai muunnelman muodossa, sonaatti jne.

Toinen ominaispiirre Tämä muoto on keskiosan terävä kuviollinen ja temaattinen kontrasti.

Keskiosan tonaliteetti on alidominoiva tai samanniminen, harvemmin - etäinen.

Välien tyypit:

1. Trio (selkeä, selkeä muoto)
2. Jakso (ei ole selkeää, selkeää muotoa, perustuu poikkileikkaukseen, voi olla sisäisiä kadensseja)
3. Kontrasti-komposiitti (useita teemoja, 2 tai useampi, löyhästi toisiinsa liittyvät, joilla on eräänlainen sarjasarja).

Keskiosa voidaan täydentää kadenssilla, mutta useammin toiston hallitsevalla edeltäjällä.

Joskus keskiosan ja repriisin väliin ilmestyy väärä reprise, joka ei ole pääavaimessa. Se keskeytetään nopeasti, moduloiva siirtyminen pääavaimeen otetaan käyttöön ja todellinen uusinta alkaa.

Repriisi voi olla:

1. tarkka (identtinen) - ei kirjoitettu muistiinpanoihin (laita merkki Hyvä on)
2. c maalattu (vähintään aika)
3. vaihteleva.

Kolmiosaisella kompleksimuodolla voi olla kehittynyt johdanto ja koodi.

Siihen on kirjoitettu useimmat marsseja, valsseja, scherzoja, menuetteja ja muita genrejä, pääasiassa tanssimusiikkia, sekä kuorot ja oopperaaariat.

Kolminkertainen kolmiosainen muoto - 3-osainen muoto, jossa kaksinkertainen keskiosan toisto ja uusinta, joka kerta uusilla muutoksilla: ABA-B 1 A 1 - B 2 A 2.

2-kolmiosainen välimuoto on muoto, jossa 2. osan 2. uusintalause, sisäisesti laajeneva, lähestyy mittakaavaltaan 1. osaa, tasapainottaa sitä ja kuulosta muodon voidaan nähdä pikemminkin kolmiosaisena. .

B-sekvenssi

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A–C (A)

Kolmiosainen, yksinkertaisen ja monimutkaisen välissä:

A-ESV-A

Ääriosat ovat pisteen muodossa, kuten yksinkertaisessa 3-osaisessa muodossa, ja keskiosa - trion periaatteen mukaisesti - yksinkertaisessa 2- tai 3-osaisessa muodossa (kuten monimutkaisessa muodossa) .

Monimutkainen kolmiosainen lomake:

Glinka M. Waltz ja poloneise oopperasta "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuetti pianosarjasta "Tomb of Couperin"

Tšaikovski P. "Vuodenajat": Barcarolle, Takka

Chopin F. Nocturnes: op. 2, nro 1; Op. 15, nro 2; Op. 32, nro 2

Mozart V. Sinfonia C-duuri ("Jupiter"), menuetti; Sinfonia g-molli, menuetti.

Shostakovich D. Upeita tansseja

Tšaikovski P. "Jutsenjärvi", 1 näytös, Pa-d` aksioni.

Tšaikovski P. "Pähkinänsärkijä", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, näytös 3) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. Suuri valssi baletista "Armidan paviljonki"

Rondo

Rondo - (ranskalaisesta "ympyrästä") muoto, joka perustuu vähintään kolmeen pääteeman refräänin toistoon vuorotellen uusien rakenteiden tai jaksojen kanssa. Rondon alkuperä on ympyrässä suoritetuista laulutanssiista.

Rondon lajikkeet - klassinen, ikivanha ja romanttinen rondo.

Antiikki Rondo oli yleinen 1700-luvun cembalistisäveltäjien musiikissa. Tässä refrääni on aina jaksomuodossa. Ei muutu toistettaessa. Jaksot ovat kehittäviä, refräänimateriaaliin perustuvia. Esimerkiksi: A - A 1 - A - A 2 - A - jne., jossa A on refrääni (kuoro, toistuva osa). Jaksojen tonaalisuus on korkeintaan suhteiden 1. aste (ero 1 merkin verran).

Klassikko Lopulta rondo muotoutui 1700-luvun lopulla wieniläisten klassikoiden joukossa.

Perinteinen kaava: AWASA. Refrain - ei vain m.b. jaksolla, mutta myös 2-3-osaisessa muodossa, voi vaihdella toistettaessa. Viimeisellä käytöksellä voi olla kooditoiminto. Jaksot ovat aina kontrastisia ja perustuvat uuteen temaattiseen materiaaliin. Niiden muoto voi olla myös jaksoa monimutkaisempi, ja tonaalisuus voi olla jopa 3. suhteen astetta:

A-B-A 1-C-A 2 (muunnetulla refreenillä).

Rondo romantiikan -

semanttinen keskus siirtyy refriinistä episodeihin. Ne ylittävät refräänin merkitykseltään, mittakaavaltaan, itsenäisyydeltään, ne voidaan esittää millä tahansa sävyllä, kontrasti voi saavuttaa genretason. Tässä refräänillä on taustaa yhdistävä rooli.

Rondo voidaan yhdistää muihin muotoihin - kolmiosaisella (yksinkertainen tai monimutkainen):

A-B-C-B-A-B;

muunnelmilla:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 jne.

sonaattimuodolla

Rondo:

• Beethoven L. "Fur Elise" muistiinpanoja
• Bakh I.S. Gavotte Partita nro 3:sta sooloviululle
• Prokofjev S. "Romeo ja Julia", Julia tyttö,Montaguet ja Capulets
• Tšaikovski P. "Jotutsenjärvi" Morsiamen valssi, näytös 3
• Matos Rodriguez Tango "Cumparsita"
• Chopinin valssi nro 7 cis-moll

Glinka M. Valssi-fantasia

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. ”Rondo Capriccioso” viululle ja orkesterille

Schumann R. Wienin karnevaali, op. 26, 1 tunti

_________________________________________________________________________

Muunnelmat

Basso ostinato, tupla.

Variaatiomuoto ilmestyi X:ään VI vuosisadalla. Muunnelmamuotoja on kahdenlaisia:

1. tiukan tyypin muunnelmia, jossa teeman harmonisen suunnitelman muoto, mittakaava ja pohja säilyvät ennallaan, mutta tekstuuri, rytmi ja rekisterit voivat muuttua.

On muunnelmia muuttumattomasta melodiasta (koriste, "Glinkinsky") ja muuttumattomasta bassosta, basso ostinato (voi olla melodista tai harmonista tyyppiä, käytetty muinaisissa passacaglian ja chaconnen tansseissa). Muunnelmia rakennetaan periaatteella "yksinkertaisesta monimutkaiseen" (ja pieni määrä). Suuri määrä variaatiot jaetaan ryhmiin, joiden suhde antaa taustan muodon (rondo, sonaatti, syklinen jne.)

1. ilmaiset tyyppimuunnelmat, useimmiten instrumentaalinen, jossa mittakaava, rakenne, harmonia ja usein tonaliteetti ja genre (genrevariaatiot) voivat muuttua. Intonaatiorakenteen yhteisyys säilyy, variaatioiden mittakaava kasvaa, niiden välinen kontrasti kasvaa ja ne muistuttavat sarjaa.

Vapaissa muunnelmissa on mahdollista käyttää polyfonista, kehityskehitystä.

Ilmaisia ​​muunnelmia esiintyy laulumusiikkia. Yleensä on useita parkkeja, jotka eroavat mittakaavan, sisäisen rakenteen ja harmonisen suunnitelman osalta. Erikoisuus on säkeiden todellinen samankaltaisuus, jonka vuoksi kuva ei muutu, ja jokainen säe on muunnelma.

Kaksinkertaiset muunnelmatvariaatioita kahdelle eri aiheista. Kehitysprosessissa ne vaikuttavat toisiinsa, rikastuvat ja yleensä lähentyvät (saamalla sinfonian ja sonaatin piirteitä). On kolme tyyppiä:

1. vaihtoehtoisilla muunnelmilla:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 jne.

2. ryhmämuunnelmalla:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. sekoitettu rakenne (vaihtoehtoinen ja ryhmä);

Muunnelmat:

Händel G. Passacaglia sviitistä g-molli klavierille

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Red Poppy", Venäläisten merimiesten tanssi "Omena", 1 näytös

Mendelssohn F. March Kesäyön unelma-alkusoittosta

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavalainen kuoro

Barabushki

Korkki

Sonaatti muoto

Sonaatti muoto

Sonaattimuodossa voi olla kehittynyt johdanto ja koodi.

Näytteillä kaksi teemaa (pää- ja toissijainen) vastakkain, niiden tonaalinen

pallot. Jokainen erä voi koostua yhdestä tai useammasta aiheesta, joita ei ole yhdistetty 2-3-osaisiin lomakkeisiin (harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta), vaan joita kutsutaan sarjanumeroiksi.

Liitososa valmistaa PP:n sävyjä. Joskus näyttelyn pää- ja toissijaisten aiheiden lisäksi myös muiden teemojen välillä on kontrastia, ja muodon osien välillä voi olla myös ristiriitaa.

Loppuosa on aina PP:n avaimessa, on kadenssiketju tai itsenäinen teema (useita teemoja).

PP:n sävy on wieniläisten klassikoiden sävy - D , ja jos yleislääkäri on molli, niin rinnakkain; romantikkojen ja venäläisten säveltäjien keskuudessa saattaa olla kolmas ja toinen suhde. 1900-luvulla, ehkä ja etäisempiä, teräviä sävysuhteita.

Kehityksessä Teemojen (tai teemojen) aktiivinen sävy-harmoninen kehitys.

Sen rakenne voi olla homogeeninen (yhdestä päästä päähän -kehitys) tai jaettu vaiheisiin ja vaiheisiin.

Kaikkia tai yhtä teemoja voidaan kehittää, joskus esitellään uusi episodinen teema. Tässä pääavainta vältetään, avain usein hallitsee S , kehitys on usein valmis D repriisin edeltäjä. Väärä uusinta voi tapahtua.

Toistossa teemojen ja tonaalisten sfäärien kontrasti heikkenee ja teoksen päätonaalisuus vakiintuu. Aiheet voivat muuttua laadullisesti: laajenee mittakaavassa, kutistuu, kaikkia aiheita ei välttämättä ole olemassa sävyn samankaltaisuuden vuoksi, aiheiden järjestys voi muuttua ("peilitoisto" - jossa PP suoritetaan ensin ja sitten yleislääkäri). PP:n ja GP:n yhdistelmää samanaikaisessa äänessä kutsutaan "kontrapunktiseksi toistoksi".

Erikoistyypit sonaattimuodot:

1. Sonaattimuoto ilman kehitystä
2. Sonaattimuoto, jossa on jakso kehityksen sijaan
3. Sonatina (yksinkertaistettu sonaattimuoto)
4. Vanha sonaattimuoto
5. Sonaattimuoto genressä instrumentaalikonsertti
6. Rondo sonaatti

Esimerkkejä:

Mozart W. Sinfonia nro 40 1 tunti..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - ilman kehitystä, jaksolla.

Tšaikovski P. Pähkinänsärkijä -alkusoitto. 01 Raita 1.mp3 - ilman kehitystä.

Sonaattimuoto:

Mozart V. Sonaattien ensimmäiset osat pianolle; Oopperoiden "Figaron häät" ja "Don Giovanni" alkusoitot; sonaattien nro 3, 4, 17 finaalit, sinfonia nro 40, 1 osa.

Rimski-Korsakov N. "Scheherazade", 1 osa.

Beethoven L. Sinfonioiden nro 1, 3, 4, 8 ensimmäiset osat

Šostakovitš D. Sinfonioiden nro 5 ja 7 ensimmäiset osat

Tšaikovski P. "Pähkinänsärkijä", Alkusoitto

_________________________________________________________________________

Syklisiä muotoja pienellä määrällä osia.

Pyörä (kreikan sanasta "ympyrä")

Sykleissä, joissa on pieni määrä osiagenrejä toteutetaan yleistetyllä tavalla, kontrasteja syvennetään konflikteihin asti, on vakiintuneita osien muotoja, tonaalinen suunnitelma. Voi olla "päästä päähän" dramaturgiaa, syklin sulautumista yksiosaiseen muotoon. Sonaatit, sinfoniat ja konsertot on kirjoitettu tässä syklisessä muodossa.

Sonaatti-sinfoninen sykli.

Sinfonian muoto kehittyi vähitellen, sen edeltäjiä olivat oopperan alkusoitto ja konserttisarja. Sarjasta sinfonia otti moniosaiset ja vastakkaiset osat, alkusoitosta 1. osan rakenneperiaatteen. Osien lukumäärä vaihteli (2-5 osaa tai enemmän). Neliosainen sykli vakiintui wieniläisten klassikoiden J. Haydnin ja W. Mozartin teoksiin 1700-luvun toisella puoliskolla.

Osa 1 kirjoitettiin yleensä sonaattimuotoon Allegro.

Osa 2 on yleensä hidas, ei kontrastia, ei kuvien ristiriitaa, tämä on lepoa, pohdintaa, mietiskelyä (lyyrinen osa, Adagio).

Osa 3 Scherzo, leikkisä, tanssittava, eloisa (3-osainen muoto).

Osa 4 Finale mobile, kansantanssisävelmiin perustuva rondo, rondosonaatti, polyfonisia kehitystekniikoita käyttäen. Sisältää yleisen koodin.

Sinfonia voi heijastaa kaikkea elämän monimuotoisuutta, sen kuohuvaa liikettä, kamppailua ja samalla eri elämänilmiöiden syvää yhteyttä.

1800- ja 1900-luvun säveltäjien sinfonioissa osien järjestys ja luonne eivät aina vastaa klassisia: scherzo voi olla 2. osa ja hidas osa 3. osa.

L. Beethoven loi perinteen tuoda sinfoniagenreä lähemmäksi kantaattia ja oratoriota. (Esimerkiksi 9. sinfonia).

Syklin yhdistäminen yhdeksi osaksi.

1800-luvun puolivälistä luvulla sinfonisen runon ja instrumentaalikonsertin genreissä havaitaan syklin sulautuminen yksiosaiseen muotoon. Työ suoritetaan keskeytyksettä, sen osia tai osia ei voida suorittaa erikseen. Usein käytetään kolmiosaista rakennetta, jossa 1. jakso on samanlainen kuin sonaatin tai konserton 1. osa, keskiosa on samanlainen kuin 2. osio (hidas tempo), loppuosassa on finaalin genre-ominaisuuksia.

On myös 4-osainen rakenne, jossa 1 osa = 1 osa dramaattista sinfoniaa, 2. osa = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (joskus osia 2 ja 3 vaihdetaan), 4. jakso = sinfonisen syklin päätös.

Esimerkkejä:

Mozart W. Sinfonia nro 40.

Beethoven L. Pianosonaatti nro 14, sinfonia nro 5.

Beethovenin sinfonia nro 5

Vivaldi A. "Vuodenajat"

Gershwin D. "Rhapsody in Blue"

Sviitti (ranskasta " rivi", "sekvenssi")–

Vanha sviitti tunnettu 1400-luvulta lähtien instrumentaaliteoksena (luutille tai klavierille) ja tanssina (ns. "ranskalainen sarja" 1400-1600-luvuilla alkoi hitaalla osalla ja "italialainen" nopealla osalla). Se on rakennettu vastakkaisten tempojen periaatteelle: allemande - chime sarabande gigue.

1700-luvulta lähtien sarjan osien määrä on lisääntynyt, sisältöä on päivitetty ja uusia tansseja on otettu mukaan. Musiikki on menettänyt sovelletun luonteensa. 1800-luvulla luotiin ohjelmistosviittejä ja musiikkia esityksiin, oopperaan ja balettiin ja 1900-luvulla elokuviin.

Jaksoissa, joissa on suuri määrä osiaHe käyttävät periaatetta vastakkaisen osien vertailun, yhteyden tanssiin, lauluun ja ohjelmointiin.

Jokainen sykli on yksittäinen taiteellinen organismi, joka perustuu yleiseen taiteelliseen konseptiin, johtavaan ideaan ja joskus juoniin.

Syklin osat edustavat erillisiä vaiheita suunnitelman ja juonen kehittämisidean kehittämisessä. Siis täysin taiteellista sisältöä jokainen osa voidaan ymmärtää vain kokonaisuuden yhteydessä. Syklin yhtenäisyys varmistetaan myös sävellysteknisillä keinoilla:

1. temaattiset yhteydet, jotka toteuttavat tiettyjä aiheita syklin eri osissa;
2. intonaation samankaltaisuus (in eri osat);
3. sävyyhteydet (sävyjen yhtenäisyys, symmetria ja tärkeimpien toniikan osien toiminnallinen alisteisuus);
4. tempoyhteydet temposymmetria, asteittainen tempon kiihtyminen tai hidastuminen tai polarisaatio, temposuhteiden paheneminen;
5. rakenteellinen yhteys (rakenteen yhtenäisyys, osien symmetria, lopputuloksen yleistävät ominaisuudet (samanlainen kuin 3-osainen muoto)).

Silmukat, joissa on monia osia:

Tšaikovski P. "Vuodenajat"

Schumann R. "Karnevaali"

Bakh I.S. Englantilaiset ja ranskalaiset sviitit

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen-sviitti"

____________________________________________________________________________

Vapaat lomakkeet

Vapaat muodot syntyivät muinaisesta urkumusiikista ja saavutettiin

täydellisyyttä J. S. Bachin teoksessa (ensisijaisesti fantasiagenressä).

Nämä muodot saavuttivat suurimman kukoistuksensa ja leviämisensä 1800-luvun toisen puoliskon säveltäjien, erityisesti F. Chopinin, F. Lisztin, P. I. Tšaikovskin teoksissa.

Sinfoniset runot, yksiosaiset on kirjoitettu vapaassa muodossa

sonaatit, konsertot, alkusoitot, fantasiat, rapsodiat, balladit ja muut näytelmät, joskus syklisten teosten yksittäiset osat (etenkin 1800- ja 1900-luvun säveltäjien teoksissa).

Yleensä sisään musiikkikirjallisuutta on monia erilaisia ​​sekoitettuja

lomakkeet, joita usein kutsutaan ilmaisiksi. Jokainen lomake on otettava huomioon

korjaa, jos se täyttää suunnilleen seuraavat ehdot: 1). aiheiden määrä

rajoitettu ja ne toistuvat kokonaan tai osittain yhdessä tai toisessa järjestyksessä; 2). saatavilla

pääsävy, joka on riittävästi ilmaistu johtopäätöksessä ja 3). naamalla

osien suhteellisuus.

On tarpeen erottaa kaksi päätyyppiä vapaat muodot - systeeminen ja ei-systeeminen.

Systeemiset vapaat muodot ovat muotoja, joille on tunnusomaista

tietty järjestys osien järjestelyssä, mutta erilainen kuin muut.

Fantasia - ja erittäin vapaan rakenteen instrumentaalinen kokoonpano; V 16. vuosisata fantasia sävellettiin pääsääntöisesti luutulle, klaverille tai instrumentaaliyhtye polyfonisella tyylillä, joka muistuttaa ricercara- tai canzona-tyyliä. 17-18-luvuilla. genre rikastuu yhä enemmän improvisaatioluonteisilla elementeillä. 1800-luvulla nimi "fantasia" viittaa instrumentaalisiin, pääasiassa pianokappaleisiin, jossain määrin vapaa vakiintuneista muodoista (esim. Sonata quasi una fantasia Moonlight Sonaatti Beethoven). Fantasiaa voitaisiin kutsua myös improvisaatioksi valitusta aiheesta.

Rapsodia (kreikaksi: rapsodia; sanasta rhaptein, "ommelta", "säveltää", "säveltää" ja oodi, "laulu"). Rapsodiaksi voidaan kutsua instrumentaalista (satunnaisesti esimerkiksi Brahmsin laulua) sävellystä, joka on kirjoitettu vapaalla, improvisatiivisella, eeppisellä tyylillä, joskus myös aito. kansanmusiikkia (Unkarin rapsodiat Liszt, Rapsodia bluesissa Gershwin).

Sinfoninen runo -ohjelman orkesterisävellys on romantiikan aikakaudella laajalle levinnyt genre, joka sisältää ohjelmasinfonian ja konserttialkulaulun piirteitä (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimski-Korsakov jne.).

Sekauinti (ranskasta - "sekoitettu ruokalaji") XIX vuosisadalla.

Vapaat lomakkeet:

Tšaikovski P. "Romeo ja Julia" (sinfoninen alkusoitto)

Lyadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinski I. "Petrushka"

Chopin F. Balladi nro 1

___________________________________________________________________________

Polyfoniset muodot

Polyfonia erityinen polyfonian tyyppi, joka perustuu kaikkien komponenttiäänien melodiseen riippumattomuuteen. Yleisimmät muodot ovat kaanoni, fuuga ja monimutkainen fuuga.

Canon (kreikasta

Keksintö

Fuuga (latinasta, italiasta Fuugat voidaan säveltää mille tahansa äänimäärälle (kahdesta alkaen).

Fuuga alkaa teeman esittelyllä yhdellä äänellä, sitten muut äänet esittelevät saman teeman peräkkäin. Aiheen toista esittelyä, usein sen muunnelmana, kutsutaan vastaukseksi; kun vastaus kuuluu, ensimmäinen ääni jatkaa kehittymistään melodinen linja(vastakohta, eli melodisesti itsenäinen rakenne, kirkkaudeltaan ja omaperäisyydeltään huonompi kuin teema).

Kaikkien äänten esittelyt muodostavat fuugan esityksen. Esitystä voi seurata joko vastanäyttely (toinen näyttely) tai koko teeman tai sen elementtien (jaksot) polyfoninen kehitystyö. Monimutkaisissa fuugoissa käytetään erilaisia ​​polyfonisia tekniikoita: lisäys (teeman kaikkien äänten rytmisen arvon lisääminen), lasku, inversio (käänteinen: teeman intervallit otetaan esimerkiksi päinvastaiseen suuntaan neljännen sijaan ylös, neljäs alas), stretta (toisiaan "kiipeävien" äänien nopeutettu sisääntulo) ystävälle) ja joskus samanlaisten tekniikoiden yhdistelmä. Fuugan keskiosassa voi olla improvisaatioluonteisia yhdistäviä rakenteita, ns välikappaleita . Fuuga voi päättyä codaan. Fuugagenrellä on hyvin tärkeä sekä instrumentaalisissa että laulumuodoissa. Fuugat voivat olla itsenäisiä kappaleita yhdistettynä alkusoittoon, toccataan jne. ja lopuksi olla osa hienoa työtä tai pyöräillä. Fuugalle ominaisia ​​tekniikoita käytetään usein sonaattimuodon osien kehittämisessä.

Tuplafuuga Kuten jo mainittiin, se perustuu kahteen teemaan, jotka voivat tulla ja kehittyä yhdessä tai erikseen, mutta viimeisessä osiossa ne yhdistyvät välttämättä kontrapointiksi.

Monimutkainen fuuga Se voi olla kaksinkertainen, kolminkertainen, nelinkertainen (4 aiheesta). Näyttelyssä näkyvät yleensä kaikki teemat, jotka ovat ilmaisuvälineillään vastakkaisia. Kehittämisosiota ei yleensä ole, viimeistä aiheen esittelyä seuraa yhdistetty toisto. Näyttelyt voivat olla yhteisiä tai erillisiä. Yksinkertaisessa ja monimutkaisessa fuugassa teemojen määrää ei ole rajoitettu.

Polyfoniset muodot:

Bakh I.S. Hyvin temperoitu clavier, keksintöjä

Tšaikovski P. Sinfonia nro 6, 1 osa (kehitys)

Prokofjev S. Montagues ja Capulets

Musiikin muodot baletissa

Baletin musiikillinen muoto ja koreografinen muoto eivät ole identtisiä.

Johdatus balettiin (Johdatus) sisältää yleensä juonen sisältöön ja päähenkilöiden ominaisuuksiin liittyviä teemoja (myöhäisiä teemoja). Muotoa voi vaihdella (kaksiosainen, kolmiosainen, sonaatti)

Klassisia ja tyypillisiä sviittejä.Sarjan lajikkeet osallistujamäärän mukaan: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Klassisen sviitin rakenne:

sisääntulo (pääruoka)

adagio

muunnelmat

Koodi

Klassinen sarja pysäyttää juonen kehityksen.

Suorita "toimi (pa daksion "tehokas tanssi") termin moniselitteisyys: klassisen sarjan tyyppi (numerosarja, johon liittyy matkivaa toimintaa näyttämöllä), erillinen numero aktiivisella tapahtumien kehityksellä.

Pas de deux - eräänlainen koreografinen duetto, klassinen rakkaustanssi, kohtauksen tai näytelmän "lyyrinen keskus".

Entre (lähtö) voi olla pieni, epävakaa merkintä tai ei ollenkaan.

Adagio duettotanssi, yleensä hitaalla tempolla. Hahmo on cantilena, musiikillinen muoto on yleensä 3-osainen dynaamisella reprisillä. Koreografiassa ei ole kolmiosaista rakennetta.

Variaatio jokaisen tanssijan sooloesitys lyhyen virtuoositanssin muodossa pienillä teknisesti monimutkaisilla liikkeillä tai suurilla hyppyillä. Miesten ja naisten variaatiot ovat luonteeltaan, tempoltaan ja ilmaisukeinoiltaan vastakkaisia. Musiikin muoto on yleensä yksinkertainen kolmiosainen (koreografisessa muodossa ei toistoa havaita). Musiikin tempo vaihtelee rauhallisesta ja liikkuvasta erittäin nopeaan.

Koodi itsenäinen tanssi ja itsenäinen musiikkimuoto, klassisen sarjan nopea, useimmiten virtuoottinen loppunumero. Codan musiikilliset muodot: kolmiosainen, kaksoiskolmiosainen kompleksi kolmiosainen, kaksoiskolmiosainen. Tanssinumerot voivat päättyä perinteiseen codaan (lomakkeen viimeinen osa)

Grand Pas (Big Dance)klassinen sarja, joka on rakenteeltaan kuin klassinen sarja, mutta tarkoitettu päähenkilöiden, solistien ja joskus myös baletin kokoonpanoon.

Moniosaisten klassisten sviittien erikoisuus on tempojen ja metrien kontrasti, tonaalisen yhtenäisyyden puute.

Tyypillinen sviittisarja luonteenomaisia ​​tansseja, toisin sanoen genrellä varustettuja - arkipäiväisiä, kansantansseja, kansallisia piirteitä, eri hahmojen jäljittelyelementtejä. Yleensä se on luonteeltaan hajautus (viihde) eikä kehitä juonetta.

Sinfoninen kuvanumero, joka täydentää esitystä jollain figuratiivisella, vaikuttavalla elementillä tai kuvaa toiminnan paikkaa, tapahtuma-aikaa, kansallista alkuperää jne. Se voi olla kolmiosainen tai monimutkaisempi muoto.

Väliaika (ranskaksi entracte, sanasta entre, "välillä" ja acte, "toiminta"), instrumentaalinen musiikki, kuulostaa esitysten välillä dramaattinen näytelmä, ooppera, baletti jne.

Baletin muodot

Delibes L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, valssi

Tšaikovski P. "Sleeping Beauty" Prologi. Pas de sis. Pas de Trois, näytös 3.

Tšaikovski "Jotutsenjärvi" "Myrsky" (4. näytös)

Adan A. "Giselle", Johdanto, Pas de deux (näytökset 1, 2), Giselle-muunnelma (näytökset 1, 2)

Prokofjev S. "Romeo ja Julia": Julia tyttö, isä Lorenzo, Mercutio, Montagues ja Capulets.

Mussorgski M. "Yö kaljuvuorella"

Glazunov A. "Raymonda", 1 näytös, 3 kohtausta (Grand pas)

Videot:

Borodin A. "Prinssi Igor" Polovtsian tanssit, näytös 2

Tšaikovski P. "Jotutsenjärvi", näytös 2

Glazunov A. "Raymonda", näytöksen 2 finaali (kohtaus 4), pass d` toiminta

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Sanasto

Muunnelmia (latinan sanasta "muutos") musiikillinen muoto, joka perustuu aiheen esittelyyn ja sen useaan kertaan toistoon joka kerta uusilla muutoksilla. Muunnelmat voivat olla tiukkoja ja vapaita, koristeellisia, basso ostinato, tupla.

Johdanto - musiikkiteoksen pääosaa edeltävä jakso, jossa vahvistetaan tonaliteetti, tempo, metrorytmi, tekstuuri. Voi koostua yhdestä tai useammasta taktista tai jopa yhdestä soinnusta, jossa käytetään joskus pääosan musiikillista teemaa.

Harmonia äänten yhdistäminen konsonansseiksi, konsonanssien sarja.

Dynamiikka (kreikan sanasta "voima") äänenvoimakkuus, äänenvoimakkuus. Erilaisia ​​vaihtoehtoja tilavuuksia kutsutaan vivahteiksi, dynaamiksi sävyiksi.

Genre (ranskan sanasta "genus", "type") moniarvoinen konsepti, joka luonnehtii musiikillisen luovuuden tyyppejä ja tyyppejä niiden alkuperän, esityksen olosuhteiden ja havaintojen yhteydessä. Tyylilajit on jaettu ensisijaiseen, sovellelliseen ja muuhun (toissijaiseen).

Zatakt yksi tai useampi ääni, joka aloittaa lauseen heikolla tahdilla ja kulkee kohti tahdin raskasta lyöntiä.

Keksintö (latinasta "keksintö", "keksintö") pieni polyfoninen näytelmä. Tällaiset teokset perustuvat yleensä jäljitelmätekniikkaan, vaikka ne sisältävät usein monimutkaisempia fuugalle ominaisia ​​tekniikoita. Musiikkikoululaisten ohjelmistossa J. S. Bachin 2- ja 3-ääniset keksinnöt ovat yleisiä (alkuperäisessä 3-äänikeksintöjä kutsuttiin "sinfoniiksi"). Säveltäjän mukaan näitä kappaleita voidaan pitää paitsi keinona saavuttaa melodinen soittotapa, myös eräänlaisena harjoituksena muusikon moniäänisen kekseliäisyyden kehittämiseen.

Canon (kreikasta "normi", "sääntö") moniääninen muoto, joka perustuu teeman jäljittelyyn kaikilla äänillä, ja äänien tulo tapahtuu ennen teeman esityksen loppua, eli teema asettuu päällekkäin sen erilaisilla osiot. (Toisen äänen tuloaikaväli lasketaan taktien tai lyöntien lukumääränä). Kaani päättyy yleiseen kadenssiin tai äänten asteittaiseen "sammutukseen".

Poljinnopeus - (italiaksi - "putoaminen", "loppu") - musiikillisen rakenteen loppu, viimeinen harmoninen tai melodinen käänne. Cadenzat ovat täydellisiä, täydellisiä ja epätäydellisiä, plagaalisia ja autenttisia, puolikkaita ja keskeytettyjä, keskimmäisiä, lopullisia ja täydentäviä.

Toinen tämän termin merkitys on laulun tai laulun virtuoosisoolo instrumentaalikappale improvisaatiotyyli (kirjoittaja kirjoittaa usein muistiinpanoihin).

Koodi (latinasta "häntä", "juna")– musiikkiteoksen tai syklin osan lopullinen rakentaminen pääosan jälkeen. Koodi ilmaisee yleensä teoksen päätonaalisen ja sisältää elementtejä sen pääteemoista.

Poika äänenkorkeussuhteiden järjestelmä, jota yhdistää tonic. Yleisimmät tilat ovat iso ja minor.

Leitmotiivi (saksasta - "johtava motiivi") - suhteellisen lyhyt musiikillinen rakenne, toistetaan useita kertoja koko teoksen ajan; toimii nimityksenä ja ominaisuutena tietty hahmo, kuva, tunne jne. Usein lavamusiikissa käytetty, sinfonisia teoksia romanttinen suunta.

Melodia (kreikan sanasta "laulu", "laulu") - monofoninen äänisarja, jolla on sama tai eri korkeus, järjestetty modaalisen painovoiman avulla.

Mittari kevyiden ja raskaiden lyöntien vuorottelu musiikissa (musiikin pulssi).

Motiivi - musiikkimuodon pienin jakamaton intonaatio-semanttinen solu, joka koostuu yhdestä tai useammasta äänestä ja sisältää yhden metrinen aksentin. Motiivi voi sisältää yhden tai useamman alamotiivin.

Musiikki teema -osa musiikkiteosta, jolle on ominaista rakenteellinen täydellisyys ja siihen sisältyvän musiikillisen ajatuksen suurin kirkkaus. Teemalla on tunnerakenne, genre-ominaisuudet ja kansalliset tyylipiirteet. Se voi muuttua, kehittyä, muuttua.

Musiikillinen muoto– musiikkiteoksen rakenne. Sen määrää kunkin yksittäisen teoksen sisältö, se luodaan yhtenäisyydessä sisällön kanssa, ja sille on ominaista kaikkien ilmaisukeinojen vuorovaikutus.

Kausi (kreikasta "ohitus", "kierto")– pienin homofoninen muoto, joka ilmaisee suhteellisen täydellisen musiikillisen ajatuksen. Koostuu lauseista. (Se voi olla yksinkertainen, monimutkainen ja erityinen rakenne)

Sekauinti (ranskasta - "sekoitettu ruokalaji") – instrumentaaliteos, joka koostuu suosituista fragmenteista, muiden teosten motiiveista, mosaiikkimaisesti toisiaan korvaavia. Lomaketta käytetään kanssa XIX vuosisadalla.

Rakentaminen termi, joka tarkoittaa mitä tahansa musiikillisen muodon jaottelua.

Tarjous on suuri osa ajanjaksoa, joka päättyy kadenssiin, joka koostuu yhdestä tai useammasta lauseesta.

Ennusta (ennustus)(latinasta ictus - "isku") - musiikillisen muodon osa, joka perustuu epävakaaseen, usein hallitsevaan toimintoon (dominoiva elinpiste) ja vaatii resoluutiota muodon vakaassa osassa. Sitä käytetään keskiosissa, kehityksessä, nivelsiteissä ja muissa liitosrakenteissa.

Ohjelma musiikki -toimii pohjaltakirjallinen tai kerronnallinen idea, juoni tai jossa kuva, genre tai tunnelma ilmaistaan ​​otsikon avulla.

Musiikillinen kokomurtoluku, jossa osoittaja on tahdin lyöntien määrä ja nimittäjä on laskentayksikkö, sen kesto.

Rapsodia (kreikasta - "ommelta", "säveltää", "säveltää" ja oodi - "laulu"). Rapsodiaksi voidaan kutsua instrumentaalista, joskus vokaalista sävellystä, joka on kirjoitettu vapaaseen, improvisaatioon, eeppiseen tyyliin, jossa on joskus aitoja kansanmusiikkiaiheita.

Rekisteröidy (latinasta "lista", "lista")– osa työkalun valikoimasta tai lauluääni, jolle on ominaista yksi sointi.

Rytmi (kreikan sanasta "harmonisuus", "suhteellisuus") saman tai eripituisten äänien sarja, joka on järjestetty mittarilla.

Rondo (ranskasta "ympyrä") muoto, joka perustuu vähintään kolmeen teema-refräänin toistoon vuorotellen uusien rakenteiden tai jaksojen kanssa. (On klassisia, antiikin ja romanttisia rondoja).

Sinfoninen runo.Ohjelmallinen orkesteriteos on romantiikan aikakaudella laajalle levinnyt genre, joka sisältää ohjelmasinfonian ja konserttialkulaulun piirteitä.

Sonaatti muotomonimutkainen, sisällöltään dialektinen, yleismaailmallinen ilmaisumahdollisuudet musiikillinen muoto, joka koostuu kolmesta osasta (näyttely, kehitys ja uusinta), jotka on laadittu tietyn sävelsuunnitelman mukaan.

Tyyli (latinasta " kirjoitustikku")– estetiikan ja taidehistorian käsite, joka vangitsee aikakaudelle, liikkeelle, kansallisuudelle tai säveltäjälle ominaisen ilmaisukeinojen systemaattisuuden.

Sviitti (ranskasta. – « rivi", "sekvenssi")– syklinen muoto, joka koostuu useista temaattisesti erilaisista, itsenäisiä osia, jolla on joko yhteinen genre (tanssisarja) tai ohjelmakonseptille alisteinen.

Mitatamusiikissa kahden vastaavan metrisen aksentin välinen aika erotetaan kirjoitettaessa pylväsviivalla.

Musiikki teemaosa teoksesta, jolle on tunnusomaista rakenteellinen täydellisyys ja siihen sisältyvän musiikillisen ajatuksen suurin kirkkaus. Teemalla on tunnerakennetta, genre-ominaisuuksia, kansallisia ja tyylillisiä piirteitä. Aihetta ei vain esitetä, vaan se myös muuttuu ja kehittyy.

Tempo(lat., kursivoitu.– "aika")– musiikin liikkeen nopeus, joka määräytyy metristen lyöntien lukumäärän perusteella aikayksikköä kohti.

Avainvatsan korkeusasento.

Trio -(italialaista sanaa "kolme") - musiikkimuodon osa (osio). instrumentaalikappale- tanssia, marssia, scherzoa jne., toisin kuin teoksen liikkuvammat ääriosat, esitettiin yleensä kolmella instrumentilla (esimerkiksi konsertissa, sinfonia). Trio voi olla itsenäinen työ.

Lasku(alkaen lat.– "hoito")– musiikkiteoksen esitystapa (varasto) (voi olla monofoninen, moniääninen, homofoninen, sekoitettu)

Fantasia- erittäin vapaan rakenteen instrumentaalinen sävellys; 1500-luvulla fantasia sävellettiin pääsääntöisesti luutulle, klavierille tai instrumentaaliyhtyeelle polyfoniseen tyyliin, joka muistutti ricercar- tai canzona-tyyliä. 17-18-luvuilla. genre rikastuu yhä enemmän improvisaatioluonteisilla elementeillä. 1800-luvulla nimi "fantasia" viittaa instrumentaalisiin, pääasiassa pianokappaleisiin, jotka ovat jossain määrin vapaita vakiintuneista muodoista (esim. Sonata quasi una fantasiaMoonlight SonaattiBeethoven). Fantasiaa voitaisiin kutsua myös improvisaatioksi valitusta aiheesta.

Lause -musiikillisen muodon epätäydellinen, riippuvainen, suhteellisen suljettu osa, joka koostuu yhdestä tai useammasta motiivista.

Fuuga(lat., ital. – "juoksu", "paeta", "nopea virta") – muodossa polyfoninen teos, joka perustuu teeman toistuvaan jäljittelyyn eri äänillä.

Caesura(latinaksi - "leikkaus") - musiikillisen muodon jakamisen hetki rakenteiksi.

Kierrä(kreikasta – "ympyrä")– musiikillinen muoto, joka koostuu useista osista, joita yhdistää käsiteyksikkö, rakenteeltaan riippumaton. Siinä on jaksoja, joissa on pieni osuus (sonaatti-sinfoniasykli, konsertto, preludit ja fuugat, antiikin sarja) ja suuri määrä osia (instrumentaali- tai lauluminiatyyrisarja, usein ohjelmallinen). Osien yhdistämisen periaatteet ovat syklin osien vastakkainen vertailu tai vuorovaikutus suhteessa kuva-aiheiseen, genreen, intonaatio-teemaattiseen sisältöön ja sävelsuunnitelmaan.

Luukku– (saksasta.– « rivi", "viiva")– menetelmä tuottaa ääntä soittimella, jolla on ilmaisuvoimainen merkitys (legato, eilegato, staccato, spiccato, irrottaa, marcato).

Kirjallisuus

Pakollinen:

1. Bonfeld M. Musiikkiteosten analyysi. Tonaalisen musiikin rakenteet. Osa 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Musiikkiteosten analyysi. M.: Koulutus, 1968.

3. Panferov V. Tanssisävellyksen perusteet. Tšeljabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Musiikkimuoto. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Musiikkiteosten muodot. ¶Pietari, Lan, 2001.

Lisätiedot:

1. Ballroom dance. ¶M., Neuvosto-Venäjä, 1984

2. Suuri venäläinen tietosanakirja, 30 osaa. M., Great Russian Encyclopedia,

2004.

3. Boffi G. Hieno tietosanakirja musiikki: trans. italiasta M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasiljeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Historiallista ja arkipäivää. ¶M.: Taide, 1987.

5. Voronina I. Historiallista ja arjen tanssia. Koulutuksellinen Toolkit. M.: 2004.

6. Zakharov R. Tanssin sävellys. Opetuskokemuksen sivuja. M.: Taide, 1989.

7. Mazel L. Musiikkiteosten rakenne. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Musiikkiteosten analyysi. Musiikin elementit ja

tekniikka pienten muotojen analysointiin. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Tutkimus juhlatanssia: Toolkit. Pietari: Lan: Planeetta

musiikki, 2009.

10. Musikaali tietosanakirja/ toim. G. Keldysh. – M.: Sovetskaja

tietosanakirja, 1990.

11. Pankevich G. Kuuluvia kuvia (musiikin ilmaisukyvystä). — M.: Tieto, 1977.

12. Popova T. Musiikkilajit ja muotoja. M.: Valtio. musiikkia kustantamo, 1954.

13. Skrebkov S. Polyfonian oppikirja. M.: Musiikki, 1965.

14. Smirnov I. Koreografin taide. M.: Koulutus, 1986.

15. Tyulin V. Musiikin puheen rakenne. L.: Valtio. musiikkia kustantamo, 1962.

16. Uralskaja V. Tanssin luonne. (Kirjasto "Auttaa taiteellista

amatööriesitykset", nro 17). M.: Neuvosto-Venäjä, 1981.

17. Ustinova T. Valitut venäläiset kansantansseja. M.: Taide, 1996.

18. Khudekov S. Kuvitettu tanssihistoria. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Musiikkiteosten analyysi. Yleiset periaatteet kehitystä ja

muovaamista musiikissa. Yksinkertaiset lomakkeet. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Musiikkiteosten analyysi. Monimutkaiset muodot. M.: Musiikki,

1983.

21. Tšaikovski P. Joutsenjärvi (klavier). M.: Musiikki, 1985.

22. Chernov, A.A. Kuinka kuunnella musiikkia. M.-L.: Musiikki, 1964.

23. Yarmolovitš, L. Elements klassinen tanssi ja niiden yhteys musiikkiin. L., 1952.