Matkalla 1700-luvun klassismiin: klassismin piirteitä, esiintyminen venäläisessä kirjallisuudessa. Klassismin musiikkikulttuuri: esteettiset kysymykset, wieniläiset musiikin klassikot, päätyylilajit

Kirjallisuudessa klassismi syntyi ja levisi Ranskassa 1600-luvulla. Klassismin teoreetikko on Nicolas Boileau, joka muodosti tyylin perusperiaatteet artikkelissa "Poetic Art". Nimi tulee latinan sanasta "classicus" - esimerkillinen, joka korostaa tyylin taiteellista perustaa - antiikin kuvia ja muotoja, jotka alkoivat herättää erityistä mielenkiintoa renessanssin lopulla. Klassismin syntyminen liittyy keskitetyn valtion periaatteiden muodostumiseen ja siinä "valaistun" absolutismin ajatuksiin.

Klassismi ylistää järjen käsitettä uskoen, että vain mielen avulla voidaan saada ja virtaviivaistaa kuva maailmasta. Siksi teoksen pääasia on sen idea (eli teoksen pääidean ja muodon tulee olla sopusoinnussa), ja pääasia järjen ja tunteiden ristiriidassa on järki ja velvollisuus.

Klassismin pääperiaatteet, jotka ovat ominaisia ​​sekä ulkomaiselle että kotimaiselle kirjallisuudelle:

• Muinaisen (kreikkalaisen ja roomalaisen) kirjallisuuden muotoja ja kuvia: tragedia, oodi, komedia, eeppinen, runollinen odinen ja satiirinen muoto.
• Selkeä genrejako "korkeaan" ja "matalaan". "Korkeisiin" kuuluu oodi, tragedia ja eeppinen, "matala" yleensä hauska - komedia, satiiri, satu.
• Sankarien erottuva jako hyviin ja huonoihin.
• Ajan, paikan, toiminnan kolminaisuuden periaatteen noudattaminen.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa

1700-luvulla

Venäjällä klassismi ilmestyi paljon myöhemmin kuin Euroopan valtioissa, koska se "tuotiin" yhdessä eurooppalaisten teosten ja valistuksen kanssa. Tyylin olemassaolo Venäjän maaperällä asetetaan yleensä seuraaviin puitteisiin:

1. 1720-luvun loppu, Pietari Suuren ajan kirjallisuus, maallinen kirjallisuus, joka eroaa aiemmin Venäjää hallinneesta kirkolliskirjallisuudesta.

Tyyli alkoi kehittyä ensin käännöksissä, sitten alkuperäisteoksissa. Venäläisen klassisen perinteen kehitys liittyy A. D. Kantemirin, A. P. Sumarokovin ja V. K. Trediakovskin (uudistajien ja kehittäjien) nimiin kirjallinen kieli, he työskentelivät runollisten muotojen parissa - oodien ja satiirien parissa).

1. 1730-1770 - tyylin ja sen kehityksen kukoistus. Se liittyy M. V. Lomonosovin nimeen, joka kirjoitti tragedioita, oodia ja runoja.
2. XVIII vuosisadan viimeinen neljännes - sentimentaalismin ilmaantuminen ja klassismin kriisin alku. Myöhäisklassismin aika liittyy tragedioiden, draaman ja komedian kirjoittajan D. I. Fonvizinin nimeen; G. R. Derzhavin (runolliset muodot), A. N. Radishcheva (proosa ja runous).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizinista ja A. N. Radishchevistä ei tullut vain klassismin tyylillisen yhtenäisyyden kehittäjiä, vaan myös tuhoajia: Fonvizin komediassa rikkoo kolminaisuusperiaatetta, tuo epäselvyyttä sankarien arviointiin. Radishchevistä tulee sentimentaalismin saarnaaja ja kehittäjä, joka tarjoaa psykologisuutta kerronnalle ja hylkää sen konventioita.

(Klassismin edustajat)

1800-luvulla

Klassismin uskotaan vallinneen hitaudesta 1820-luvulle saakka, mutta myöhäisklassismin aikana sen puitteissa luodut teokset olivat vain muodollisesti klassisia tai sen periaatteita käytettiin tarkoituksella koomisen vaikutelman luomiseksi.

1800-luvun alun venäläinen klassismi on siirtymässä pois läpimurtopiirteistään: järjen ensisijaisuuden väittämisestä, kansalaispaatosista, uskonnon mielivaltaisuuden vastustamisesta, sen järjen sortoa vastaan, monarkian kritiikistä.

Klassismi ulkomaisessa kirjallisuudessa

Alkuperäinen klassismi perustui muinaisten kirjailijoiden - Aristoteleen ja Horatiuksen ("Poetiikka" ja "Pisons-kirje") teoreettiseen kehitykseen.

Eurooppalaisessa kirjallisuudessa identtisillä periaatteilla tyyli lopettaa olemassaolonsa 1720-luvulta lähtien. Klassismin edustajat Ranskassa: Francois Malherbe (runolliset teokset, runollisen kielen uudistus), J. La Fontaine (satiiriset teokset, satu), J.-B. Molière (komedia), Voltaire (draama), J.-J. Rousseau (myöhäisklassinen proosakirjailija, sentimentaalismin edelläkävijä).

Eurooppalaisen klassismin kehityksessä on kaksi vaihetta:

• Monarkian kehitys ja kukoistaminen, mikä edistää talouden, tieteen ja kulttuurin myönteistä kehitystä. Tässä vaiheessa klassismin edustajat näkevät tehtäväkseen hallitsijan ylistämisen, sen loukkaamattomuuden vakuuttamisen (Francois Malherbe, Pierre Corneille, johtavat genret ovat oodi, runo, eepos).
• Monarkian kriisi, poliittisen järjestelmän puutteiden löytäminen. Kirjoittajat eivät ylistä, vaan arvostelevat monarkiaa. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, johtavat genret - komedia, satiiri, epigrammi).

Klassismi (lat. classicus - "esimerkillinen") - taiteellinen suunta(virtaus) taiteessa ja Kirjallisuus XVII - alku XIX vuosisadalle, jolle on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Lännessä klassismi muodostui taistelussa upeaa barokkia vastaan. Klassismin vaikutus taiteelliseen elämään Eurooppa XVII- XVIII vuosisata. oli laaja ja pitkäaikainen, ja arkkitehtuurissa se jatkui 1800-luvulle. Klassismilla tiettynä taiteellisena suunnana on taipumus heijastaa elämää ideaalisissa kuvissa, vetoamalla kohti yleismaailmallista "normia", mallia. Tästä johtuu antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.

Kirjailijat ja taiteilijat turvautuvat usein muinaisten myyttien kuviin (katso Muinainen kirjallisuus).

Klassismi kukoisti Ranskassa vuonna XVII vuosisadalla: draamassa (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), runoudessa (J. La Fontaine), maalauksessa (N. Poussin), arkkitehtuurissa. XVII vuosisadan lopussa. N. Boileau (runossa "Poetic Art", 1674) loi yksityiskohtaisen esteettisen klassismin teorian, jolla oli valtava vaikutus klassismin muodostumiseen muissa maissa.

Henkilökohtaisten etujen ja kansalaisvelvollisuuden yhteentörmäys on ranskalaisen klassisen tragedian taustalla, joka saavutti ideologisia ja taiteellisia korkeuksia Corneillen ja Racinen teoksissa. Corneillen hahmot (Sid, Horace, Cinna) ovat rohkeita, tiukkoja, velvollisuuden ajamia ihmisiä, jotka ovat täysin alistuneet valtion etujen palvelemiseen. Corneille ja Racine esittivät ristiriitaisia ​​henkisiä liikkeitä hahmoissaan, ja he tekivät erinomaisia ​​löytöjä kuvan alalla sisäinen rauha henkilö. Ihmissielun tutkimisen patosista kyllästetty tragedia sisälsi vähintään ulkoisen toiminnan, joka sopii helposti "kolmen yksikön" kuuluisiin sääntöihin - aika, paikka ja toiminta.

Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan niin sanottua genrehierarkiaa tiukasti noudattaen tragedia (oodin, eeppisen ohella) kuului "korkeisiin genreihin" ja joutui kehittämään erityisen tärkeitä sosiaalisia ongelmia turvautuen muinaisiin ja historiallisia aiheita, ja heijastavat vain yleviä sankarillisia puolia. " Korkeat genret"vastustivat "matalaa": komediaa, satua, satiiria jne., jotka on suunniteltu heijastamaan nykyaikaista todellisuutta. Tarun genressä Lafontaine tuli tunnetuksi Ranskassa ja komedian genressä - Molière.

1600-luvulla valistuksen edistyksellisten ajatusten läpäisemä klassismi oli täynnä intohimoista kritiikkiä feodaalisen maailman järjestystä, luonnollisten ihmisoikeuksien suojelua ja vapautta rakastavia motiiveja kohtaan. Se on myös erottuva suurta huomiota kansallisiin historiaan. Valistuksen klassismin suurimmat edustajat ovat Voltaire Ranskassa, J. W. Goethe ja J. F. Schiller (90-luvulla) Saksassa.

Venäläinen klassismi sai alkunsa 1700-luvun toisella neljänneksellä A. D. Kantemirin, V. K. Trediakovskin, M. V. Lomonosovin teoksista ja saavutti kehityksen vuosisadan toisella puoliskolla A. P. Sumarokovin, D. I. Fonvizinin, MM Kheraskovin, VA:n teoksissa. Ozerova, Ya.B. Knyazhnina, GR Derzhavin. Se esittelee kaikki tärkeimmät genret - oodista ja eeposesta satuihin ja komediaan. D. I. Fonvizin, kuuluisien satiiristen komedioiden Brigadier ja Undergrowth kirjoittaja, oli merkittävä koomikko. Venäläinen klassikkotragedia osoitti suurta kiinnostusta kansallista historiaa kohtaan (A. P. Sumarokovin Dimitri Teeskentelijä, Ya. B. Knyazninin Vadim Novgorodski ja muut).

XVIII-luvun lopussa - XIX vuosisadan alussa. Klassismi on kriisissä sekä Venäjällä että koko Euroopassa. Hän menettää yhä enemmän kosketuksen elämään ja sulkeutuu kapeaan sopimusten piiriin. Tällä hetkellä klassismiin kohdistuu terävää kritiikkiä, erityisesti romantikoilta.

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä. Arkkitehti Inigo Jones (Inigo Jones)

Aika on tullut, ja renessanssin koettelemuksia läpikäynyt goottilainen korkea mystiikka väistyy uusille ideoille, jotka perustuvat muinaisten demokratioiden perinteisiin. Keisarillisen suuruuden ja demokraattisten ihanteiden halu muuttui muinaisten jäljitelmäksi - näin klassismi ilmestyi Euroopassa.

1600-luvun alussa monista Euroopan maista tulee kauppavaltakuntia, ilmaantuu keskiluokka, tapahtuu demokraattisia muutoksia.Uskonto on yhä enemmän maallisen vallan alisteinen. Jumalia oli taas monia, ja muinainen jumalallisen ja maallisen voiman hierarkia tuli tarpeeseen. Epäilemättä tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa arkkitehtuurin trendeihin.

1600-luvulla Ranskassa ja Englannissa lähes itsenäisesti uusi tyyli-klassismi. Aivan kuten sen nykyajan barokki, siitä tuli luonnollinen seuraus renessanssin arkkitehtuurin kehityksestä ja sen muuttumisesta erilaisissa kulttuurisissa, historiallisissa ja maantieteellisissä olosuhteissa.

klassismi(fr. classicisme, lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta sisään eurooppalaista taidetta myöhään XVII- 1800-luvun alku

Klassismi perustuu ideoihin rationalismi tulee filosofiasta Descartes. Taideteos, klassismin näkökulmasta, tulisi rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, mikä paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismista kiinnostaa vain ikuinen, muuttumaton - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaisia ​​yksittäisiä piirteitä. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Platon, Horatius…).

Barokki oli läheisessä yhteydessä katoliseen kirkkoon. Klassismi eli hillityt barokin muodot osoittautuivat hyväksyttävämmiksi protestanttisissa maissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa ja myös katolisessa Ranskassa, jossa kuningas merkitsi paljon enemmän kuin paavi. Ihanteellisen kuninkaan alueella pitäisi olla ihanteellinen arkkitehtuuri, joka korostaa todellinen suuruus hallitsija ja hänen todellinen valtansa. "Ranska olen minä", julisti Louis XIV.

Arkkitehtuurissa klassismi ymmärretään Euroopassa 1700-1800-luvun alussa yleiseksi arkkitehtoniseksi tyyliksi, jonka pääpiirre oli vetoomus antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, ankaruuden, loogisen selkeyden, monumentaalisuuden ja täyttötilan kelpoisuus. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perustana olivat järjestys, mittasuhteiltaan ja muodoltaan lähellä antiikin, symmetris-aksiaaliset sommittelut, koristeellisen sisustuksen hillillisyys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Yleensä jaettu kaksi ajanjaksoa klassismin kehityksessä. Klassismi muotoutui 1600-luvulla Ranskassa heijastaen absolutismin nousua. 1700-lukua pidetään sen kehityksen uutena vaiheena, sillä tuolloin se heijasteli muita valistuksen filosofisen rationalismin ajatuksiin perustuvia kansalaisihanteita. Molempia ajanjaksoja yhdistää ajatus maailman järkevistä laeista, kauniista, jalostetusta luonnosta, halu ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, ylevät sankarilliset ja moraaliset ihanteet.

Klassismin arkkitehtuurille on ominaista muodon tiukkaus, tilaratkaisujen selkeys, sisätilojen geometrisuus, värien pehmeys sekä rakennusten ulko- ja sisäkoristelun lakonisuus. Toisin kuin barokkirakennukset, klassismin mestarit eivät koskaan luoneet tilailluusioita, jotka vääristävät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa ns tavallinen tyyli jossa kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikean muotoisia ja viheralueet on sijoitettu tiukasti suoraviivaisesti ja huolellisesti leikattu. ( Versaillesin puutarha- ja puistoyhtye)

Klassismi on tyypillistä 1600-luvulle. maille, joissa kansallisvaltioiden muodostumisprosessi oli aktiivinen ja kapitalistisen kehityksen vahvuus kasvoi (Hollanti, Englanti, Ranska). Klassismilla näissä maissa oli uusia piirteitä nousevan porvariston ideologiassa, joka johti taistelua vakaiden markkinoiden ja tuotantovoimien laajentumisesta, kiinnostuneena valtioiden keskittämisestä ja kansallisesta yhdistämisestä. Porvariston etuja loukkaavan luokka-eron vastustajana sen ideologit esittivät teorian rationaalisesti organisoidusta valtiosta, joka perustuu kartanoiden etujen alistamiseen sille. Järjen tunnustaminen valtion organisaation perustaksi ja julkinen elämä tieteellisen kehityksen perusteluilla, joita porvaristo kaikin keinoin edistää. Tämä rationaalinen lähestymistapa todellisuuden arvioimiseen siirtyi myös taiteen kentälle, jossa kansalaisuuden ihanteesta ja järjen voitosta alkuainevoimista tulee tärkeä aihe. Uskonnollinen ideologia on yhä enemmän maallisen vallan alisteinen, ja useissa maissa sitä uudistetaan. Klassismin kannattajat näkivät esimerkin harmonisesta sosiaalisesta rakenteesta muinaisessa maailmassa, ja siksi he kääntyivät ilmaistakseen sosiaalisia, eettisiä ja esteettisiä ihanteitaan esimerkkeihin muinaisista klassikoista (tästä termi - klassismi). Perinteiden kehittäminen renessanssi, klassismi otti paljon perinnöstä barokki.

1600-luvun arkkitehtoninen klassismi kehittyi kahteen pääsuuntaan:

• ensimmäinen perustui myöhäisrenessanssin perinteiden kehitykseen klassinen koulu(Englanti, Hollanti);
• toinen - elvyttää klassiset perinteet, kehitti suuremmassa määrin barokin roomalaisia ​​perinteitä (Ranska).

Englantilainen klassismi

Palladion luova ja teoreettinen perintö, joka herätti henkiin muinaisen perinnön kaikessa laajuudessaan ja tektonisessa eheydessä, vetosi erityisesti klassismiin. Sillä oli suuri vaikutus niiden maiden arkkitehtuuriin, jotka ottivat polun aikaisemmin kuin muut. arkkitehtoninen rationalismi. 1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien. Englannin ja Hollannin arkkitehtuurissa, joihin barokki vaikutti suhteellisen heikosti, vaikutuksen alaisena määräytyi uusia piirteitä. Palladialainen klassismi. Englannin arkkitehdilla oli erityisen tärkeä rooli uuden tyylin kehittämisessä. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - ensimmäinen kirkas luova persoonallisuus ja ensimmäinen todella uusi ilmiö englantilaisessa arkkitehtuurissa 1600-luvulla. Hän omistaa merkittävimmät englanninkieliset teokset Klassismi XVII vuosisadalla.

Vuonna 1613 Jones matkusti Italiaan. Matkan varrella hän matkusti Ranskaan, jossa hän onnistui näkemään monia tärkeimmistä rakennuksista. Tämä matka ilmeisesti oli ratkaiseva sysäys arkkitehti Jonesin liikkeelle Palladion osoittamaan suuntaan. Juuri tähän aikaan hänen muistiinpanonsa Palladion tutkielman marginaaleissa ja albumissa ovat peräisin.

On ominaista, että heidän joukossaan ainoa yleinen tuomio arkkitehtuurista on omistettu perustellulle kritiikille eräitä Italian myöhäisrenessanssin arkkitehtuurin suuntauksia kohtaan: Jones moittii Michelangelo ja hänen seuraajansa siinä, että he loivat perustan monimutkaisen sisustuksen liialliselle käytölle, ja väittävät, että monumentaalinen arkkitehtuuri, c. Toisin kuin skenografia ja lyhytikäiset valorakennukset, niiden tulee olla vakavia, vailla vaikutteita ja sääntöihin perustuvia.

Vuonna 1615 Jones palasi kotimaahansa. Hänet nimitetään King's Works -ministeriön ylitarkastajaksi. Seuraavana vuonna hän alkaa rakentaa yhtä hienoimmista teoksistaan. Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä.

Queens Housessa arkkitehti kehittää johdonmukaisesti palladialaisia ​​järjestysartikulaatioiden selkeyden ja klassisen selkeyden periaatteita, muotojen näkyvää konstruktiivisuutta ja suhteellisuusjärjestelmän tasapainoa. Yleisiä yhdistelmiä ja yksittäisiä lomakkeita rakennukset ovat klassisen geometrisia ja rationaalisia. Koostumusta hallitsee rauhallinen, metrisesti leikattu seinä, joka on rakennettu henkilön mittakaavan mukaisessa järjestyksessä. Kaikkea hallitsee tasapaino ja harmonia. Suunnitelmassa havaitaan sama selkeys sisätilojen jakamisessa tilojen yksinkertaisiin tasapainotettuihin tiloihin.

Tällä Jonesin ensimmäisellä rakenteella, joka on tullut meille, ei ollut ennakkotapauksia tiukkuutensa ja yksinkertaisuutensa vuoksi, ja se erotti myös jyrkästi aikaisemmat rakennukset. Rakennusta ei kuitenkaan pitäisi (kuten usein tehdään) arvioida sen nykyisen tilan perusteella. Asiakkaan (kuningatar Anne, James I Stuartin vaimo) mielijohteesta talo rakennettiin aivan vanhan Dover-tien varrelle (sen sijaintia leimaavat nyt pitkät pylväiköt rakennuksen molemmin puolin) ja se koostui alun perin kahdesta rakennuksesta. erottaa tie, jonka yläpuolella yhdistää katettu silta. Kokoonpanon monimutkaisuus antoi rakennukselle aikoinaan viehättävämmän, "englanninkielisen" luonteen, jota korostivat pystysuorat, perinteisiksi nipuiksi kootut savupiiput. Jo mestarin kuoleman jälkeen, vuonna 1662, rakennusten välinen rako rakennettiin. Joten se osoittautui suunnitelmaltaan neliömäiseksi, kompaktiksi ja arkkitehtuuriltaan kuivaksi, ja siinä oli pylväillä koristeltu loggia Greenwich Hillin puolelta, terassi ja portaat, jotka johtavat kaksinkertaiseen korkeaan saliin - Thamesin puolelta.

Kaikki tämä tuskin oikeuttaa Queenshousen kauaskantoista vertailua Firenzen lähellä sijaitsevaan Poggio a Caianossa sijaitsevaan neliökeskiseen huvilaan, jonka rakensi Giuliano da Sangallo vanhin, vaikka samankaltaisuus lopullisen suunnitelman suunnittelussa on kiistaton. Jones itse mainitsee vain Scamozzin Padovan lähellä rakentaman Villa Molinin julkisivun prototyyppinä joen puolelta. Mittasuhteet - risaliittien ja loggian leveyden yhtäläisyys, toisen kerroksen korkea korkeus ensimmäiseen verrattuna, rustiikki ilman erillisiin kiviin hajoamista, kaiteet karniisin yli ja kaarevat kaksoisportaat sisäänkäynnissä eivät ole Palladion luonteeltaan ja muistuttavat hieman italialaista manierismiä ja samalla rationaalisesti järjestettyjä klassismin sävellyksiä.

Kuuluisa Juhlatalo Lontoossa (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) ulkonäöltään paljon lähempänä palladialaisia ​​prototyyppejä. Jalon juhlallisuuden ja koko sävellyksen aikana johdonmukaisesti toteutetun järjestysrakenteen suhteen hänellä ei ollut edeltäjiä Englannissa. Samalla tämä on sosiaaliselta sisällöltään alkukantainen rakennelma, joka on kulkenut englantilaisen arkkitehtuurin läpi 1000-luvulta lähtien. Kaksikerroksisen tilausjulkisivun (alla - ioni, ylä - komposiitti) takana on yksittäinen kaksikorkeinen sali, jonka kehää pitkin on parveke, joka tarjoaa loogisen yhteyden ulko- ja sisätilojen välille. Huolimatta Palladian julkisivujen läheisyydestä, tässä on merkittäviä eroja: molemmat tasot ovat samankorkuisia, mitä ei koskaan löydy Vicentine-mestarilta, ja iso neliö lasitus pienellä ikkunasyvyydellä (kaiku paikallisesta ristikkorakenteesta) riistää seinältä italialaisille prototyypeille ominaisen plastisuuden, mikä antaa sille selvästi kansallisia englantilaisia ​​piirteitä. Hallin ylellinen katto, syvät kesonit ( myöhemmin Rubensin maalaama), eroaa merkittävästi silloisten englantilaisten palatsien tasaisista katoista, jotka on koristeltu kevyillä koristepaneelien kohokuvioilla.

Nimen kanssa Inigo Jones, joka on ollut Royal Building Commissionin jäsen vuodesta 1618, liittyy 1600-luvun tärkein kaupunkisuunnittelutapahtuma - uraauurtava ensimmäinen Lontoon aukio, joka on luotu säännöllisen suunnitelman mukaan. Jo sen yleinen nimi - Piazza Covent Garden- puhuu idean italialaisesta alkuperästä. Aukion länsipuolen akselille sijoitettu Pyhän Paavalin kirkko (1631) korkealla päätypäädyllä ja kaksipylväisellä toscanalaisella portiksella Antahissa on ilmeinen, kirjaimellisuudessaan naiivi, jäljitelmä etruskien temppelistä Serlion kuva. Avoimet pelihallit kolmikerroksisten rakennusten ensimmäisissä kerroksissa, jotka kehystivät aukion pohjoisesta ja etelästä, oletettavasti - kaikuja Livornon aukiosta. Mutta samalla yhtenäinen, klassistinen kaupunkitilan ulkoasu voisi olla inspiraationa myös vain kolmekymmentä vuotta aiemmin rakennetusta Pariisin Place des Vosgesista.

Pyhän Paulin katedraali aukiolla Covent Garden (Covent Garden), ensimmäinen rivi riviltä kirkko Lontoossa uskonpuhdistuksen jälkeen, heijastaa yksinkertaisuudessaan paitsi asiakkaan, Bedfordin herttuan, halua täyttää halvalla velvoitteet seurakuntansa jäseniä kohtaan, vaan myös seurakuntansa olennaisia ​​vaatimuksia. Protestanttinen uskonto. Jones lupasi asiakkaalle rakentaa "Englannin kauneimman navetan". Vuoden 1795 palon jälkeen uudelleen rakennetun kirkon julkisivu on kuitenkin suurikokoinen, majesteettinen pienestä koostaan ​​huolimatta, ja sen yksinkertaisuudessa on epäilemättä erityistä viehätystä. On kummallista, että portiksen alla oleva korkea oviaukko on väärä, sillä alttari sijaitsee kirkon tällä puolella.

Jones Ensemble on valitettavasti täysin kadonnut, aukion tila rakentuu, rakennukset tuhoutuvat, vasta myöhemmin, vuonna 1878, pystytetty rakennuksen luoteiskulmaan, voidaan arvioida alkuperäisen suunnitelman mittakaavaa ja luonnetta. .

Jos Jonesin ensimmäiset teokset syntivät melko kuivalla kurinalaisuudesta, niin hänen myöhempiä kartanonrakennuksiaan rajoittavat vähemmän klassisen formalismin siteet. Vapaudellaan ja plastisuudellaan he ennakoivat osittain 1700-luvun englantilaista palladianismia. Sellainen on esim. wiltonin talo (Wilton House, Wiltshire), paloi vuonna 1647 ja rakennettiin uudelleen John Webb, Jonesin pitkäaikainen avustaja.

I. Jonesin ajatuksia jatkettiin myöhemmissä projekteissa, joista arkkitehdin Lontoon jälleenrakennusprojekti tulee nostaa esiin. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) oli Rooman jälkeen ensimmäinen suuri keskiaikaisen kaupungin jälleenrakennusprojekti (1666), joka oli lähes kaksi vuosisataa Pariisin suurenmoista jälleenrakennusta edellä. Suunnitelmaa ei toteutettu, mutta arkkitehti osallistui kokonaisprosessiin kaupungin yksittäisten solmukohtien syntymiseen ja rakentamiseen täydentäen erityisesti Inigo Jonesin suunnittelemaa kokonaisuutta. sairaalassa Greenwichissä(1698-1729). Wrenin toinen suuri rakennus on katedraali st. Paul Lontoossa- Lontoon anglikaanisen kirkon katedraali. Pyhän katedraali Pavel on tärkein kaupunkisuunnittelun aksentti rekonstruoidun kaupungin alueella. Lontoon ensimmäisen piispan, St. Augustinus (604) tälle sivustolle, lähteiden mukaan, pystytettiin useita kristillisiä kirkkoja. Nykyisen katedraalin välitön edeltäjä, vanha St. Vuonna 1240 vihitty Paavali oli 175 metriä pitkä, 7 metriä pidempi kuin Winchesterin katedraali. Vuosina 1633–1642 Inigo Jones teki mittavia korjauksia vanhaan katedraaliin ja lisäsi siihen klassisen palladilaisen länsijulkisivun. Tämä vanha katedraali kuitenkin tuhoutui kokonaan Lontoon suuressa tulipalossa vuonna 1666. Nykyisen rakennuksen rakensi Christopher Wren vuosina 1675–1710; Ensimmäinen jumalanpalvelus pidettiin keskeneräisessä kirkossa joulukuussa 1697.

Arkkitehtonisesta näkökulmasta St. Paavali - yksi kristillisen maailman suurimmista kupolirakennuksista, joka seisoo samalla tasolla Firenzen katedraalin, Pyhän Paavalin katedraalien kanssa. Sofia Konstantinopolissa ja St. Pietari Roomassa. Katedraali on latinalaisen ristin muotoinen, sen pituus on 157 m, leveys 31 m; transeptin pituus 75 m; kokonaispinta-ala 155 000 neliömetriä. m. Risteyksessä 30 m:n korkeudessa tehtiin halkaisijaltaan 34 m:n kupolin perustus, joka kohoaa 111 m. Kuplia suunniteltaessa Ren käytti ainutlaatuista ratkaisua. Suoraan risteyksen yläpuolelle hän pystytti ensimmäisen tiilestä valmistetun kupolin, jonka yläosassa oli pyöreä 6 metrin aukko (oculus), joka vastasi täysin sisätilojen mittasuhteita. Ensimmäisen kupolin yläpuolelle arkkitehti rakensi tiilikartion, joka toimii tukena massiiviselle kivilyhdylle, jonka paino on 700 tonnia, ja kartion yläpuolelle toisen lyijylevyillä päällystetyn kupolin puurungolle, suhteellisesti korreloituneena. rakennuksen ulkotilojen kanssa. Kartion pohjalle asetetaan rautaketju, joka ottaa sivuttaisvoiman. Hieman terävä kupoli, joka lepää massiivisella pyöreällä pylväikköllä, hallitsee katedraalin ulkonäköä.

Sisustus on pääosin päällystetty marmorilla, ja koska siinä on vähän väriä, se näyttää ankaralta. Seinien varrella on lukuisia kuuluisien kenraalien ja laivaston komentajien hautoja. Kuoron holvien ja seinien lasimosaiikit valmistuivat vuonna 1897.

Lontoon vuoden 1666 palon jälkeen avautuivat valtavat mahdollisuudet rakentamiseen. Arkkitehti esitteli omansa kaupungin kunnostussuunnitelma ja sai tilauksen ennallistaa 52 seurakuntakirkkoa. Wren ehdotti erilaisia ​​tilaratkaisuja; Jotkut rakennukset on rakennettu aidolla barokkimaisella loistolla (esimerkiksi Pyhän Tapanin kirkko Walbrookissa). Heidän torninsa sekä St. Paul muodostavat upeat panoraamanäkymät kaupunkiin. Niistä on mainittava Kristuksen kirkot Newgate Streetillä, St Bride Fleet Streetillä, St James Garlick Hillillä ja St Vedast Foster Lanella. Jos erityiset olosuhteet niin vaativat, kuten St Mary Aldermaryn tai Christ Church Collegen rakentamisessa Oxfordissa (Tom's Tower), Wren saattoi käyttää myöhäisgoottilaisia ​​elementtejä, vaikka hänen mukaansa omat sanat, ei halunnut "poiketa parhaasta tyylistä" ollenkaan.

Kirkkojen rakentamisen lisäksi Wren toteutti yksityisiä tilauksia, joista yksi oli luominen uusi kirjasto Trinity College(1676–1684) Cambridgessa. Vuonna 1669 hänet nimitettiin kuninkaallisten rakennusten päävartijaksi. Tässä tehtävässä hän sai useita tärkeitä valtion tilauksia, kuten sairaaloiden rakentamisen Chelsean ja Greenwichin alueille ( Greenwichin sairaala) ja useita rakennuksia Kensingtonin palatsin kompleksit Ja Hampton Courtin palatsi.

minun puolestani pitkä elämä Wren oli viiden peräkkäisen Englannin valtaistuimen kuninkaan palveluksessa ja jätti asemansa vasta vuonna 1718. Wren kuoli Hampton Courtissa 26. helmikuuta 1723 ja hänet haudattiin Pyhän katedraaliin. Paul. Etenkin seuraavan sukupolven arkkitehdit omaksuivat ja kehittivät hänen ajatuksiaan N. Hawksmore ja J. Gibbs. Hän vaikutti merkittävästi kirkkoarkkitehtuurin kehitykseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Englannin aateliston keskuudessa syntyi todellinen muoti palladialaisille kartanoille, mikä osui yhteen Englannin varhaisen valistuksen filosofian kanssa, joka saarnasi rationaalisuuden ja järjestyksen ihanteita, jotka ilmeisivät parhaiten muinaisessa taiteessa.

Palladian englantilainen huvila Se oli kompakti volyymi, useimmiten kolmikerroksinen. Ensimmäinen oli käsitelty rustikkauksella, pääasiallinen oli etukerros, se oli toinen kerros, se yhdistettiin julkisivussa suurella tilauksella kolmanteen - asuinkerros. Palladiaanisten rakennusten yksinkertaisuus ja selkeys, niiden muotojen toistamisen helppous teki samankaltaisista rakennuksista hyvin yleisiä sekä maaseudun yksityisarkkitehtuurissa että kaupunkien julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuurissa.

Englantilaiset palladialaiset antoivat suuren panoksen puistotaiteen kehitykseen. Korvaa muodikkaan, geometrisesti oikean " säännöllinen» puutarhat tuli » maisema" puistot myöhemmin "englanniksi". Viehättävät lehdot, joissa on eri sävyisiä lehtiä, vuorottelevat nurmikon, luonnonvesialtaiden ja saarten kanssa. Puistojen polut eivät tarjoa avointa näkökulmaa, ja jokaisen mutkan takana niistä syntyy odottamaton näkymä. Patsaat, paviljongit ja rauniot piiloutuvat puiden varjoon. Niiden pääluoja 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli William Kent

Maisema tai maisemapuistot koettiin luonnollisen luonnon kauneudeksi älykkäästi korjattuna, mutta korjausten ei pitänyt olla havaittavissa.

Ranskalainen klassismi

Klassismi Ranskassa syntyi monimutkaisemmissa ja ristiriitaisemmissa olosuhteissa, paikalliset perinteet ja barokkivaikutus olivat vahvempia. Ranskalaisen klassismin alkuperä 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. tapahtui renessanssin muotojen, myöhäisgoottisten perinteiden ja nousevasta italialaisesta barokista lainattujen tekniikoiden omituisen taittuman taustalla. Tähän prosessiin liittyi typologisia muutoksia: painopiste siirtyi feodaalisten aatelisten kaupunkien ulkopuolisista linnarakennuksista byrokraattiselle aatelistolle kaupunki- ja esikaupunkiasuntorakentamiseen.

Ranskassa luotiin klassismin perusperiaatteet ja ihanteet. Voimme sanoa, että kaikki lähti kahden kuuluisan henkilön, aurinkokuninkaan (eli Ludvig XIV:n) sanoista, jotka sanoivat " Valtio olen minä!" Ja kuuluisa filosofi Rene Descartes, joka sanoi: Ajattelen, siis olen"(Platonin sanonnan lisäksi ja vastapainoksi -" Olen olemassa, siksi ajattelen"). Juuri näihin lauseisiin kätkeytyvät klassismin pääajatukset: uskollisuus kuninkaalle, ts. isänmaa ja järjen voitto tunteesta.

Uusi filosofia vaati ilmaisuaan paitsi hallitsijan huulilla ja filosofisissa teoksissa, myös yhteiskunnan ulottuvilla olevassa taiteessa. Tarvitsimme sankarillisia kuvia, joiden tarkoituksena oli juurruttaa isänmaallisuutta ja rationaalista periaatetta kansalaisten ajatteluun. Siitä alkoi kulttuurin kaikkien osien uudistaminen. Arkkitehtuuri loi tiukasti symmetrisiä muotoja, alistaen paitsi tilan, myös itse luonnon, yrittäen päästä ainakin hieman lähemmäksi luotua. Claude Ledoux utopistinen tulevaisuuden ihanteellinen kaupunki. Joka muuten jäi yksinomaan arkkitehdin piirustuksiin (on huomionarvoista, että hanke oli niin merkittävä, että sen motiiveja käytetään edelleen erilaisissa arkkitehtonisissa suuntauksissa).

Varhaisen ranskalaisen klassismin arkkitehtuurin silmiinpistävin hahmo oli Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - yksi ranskalaisen klassismin perustajista. Hänen ansionsa rakennusten suoran rakentamisen lisäksi on uuden tyyppisen aateliston kaupunkiasunnon - "hotellin" - kehittäminen, jossa on kodikas ja mukava pohjaratkaisu, mukaan lukien eteinen, upea portaikko, joukko enfiladoituja huoneet, usein suljettuna pation ympärillä. Goottilaistyylisissä julkisivujen pystyosissa on suuret suorakaiteen muotoiset ikkunat, selkeä kerrosjako ja rikas järjestysplastisuus. Mansart-hotellien ominaisuus on korkeat katot, joiden alle järjestettiin ylimääräinen asuintila - ullakko, joka on nimetty luojansa mukaan. Hieno esimerkki tällaisesta katosta on palatsi. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartin muita töitä ovat mm. Hotel de Toulouse, Hotelli Mazarin ja pariisin katedraali Val de Grace(Val-de-Grace) valmistui hänen suunnittelunsa mukaan Lemerce Ja Le Muet.

Klassismin ensimmäisen ajanjakson kukoistusaika kuuluu 1600-luvun jälkipuoliskolle. Porvarillisen ideologian esittämät filosofisen rationalismin ja klassismin käsitteet, absolutismi vastakkain Ludvig XIV pitää virallisena valtionoppina. Nämä käsitteet ovat täysin alisteisia kuninkaan tahdolle, toimivat keinona ylistää häntä järkevän itsevaltiuden perusteella yhdistyneen kansan korkeimpana persoonallisuutena. Arkkitehtuurissa tällä on kaksijakoinen ilmaus: toisaalta halu rationaalisiin järjestyssommitteluihin, tektonisesti selkeisiin ja monumentaalisiin, vapautettuihin edellisen ajanjakson murto-osasta "monipimeydestä"; toisaalta yhä lisääntyvä taipumus yhden tahdon periaatteeseen koostumuksessa, kohti rakennuksen ja viereisten tilojen alistavan akselin dominanssia, inhimillisen tahdon alistumista ei vain kaupunkitilojen järjestämisen periaatteille, mutta myös itse luonnolle, joka on muunnettu järjen, geometrian, "ihanteellisen" kauneuden lakien mukaan. Molempia suuntauksia kuvaa kaksi suurta tapahtumaa Ranskan arkkitehtuurielämässä 1600-luvun jälkipuoliskolla: ensimmäinen - Pariisin kuninkaallisen palatsin itäisen julkisivun suunnittelu ja rakentaminen - Louvre (Louvre); toinen - Ludvig XIV:n uuden asuinpaikan luominen - Versaillesin mahtavin arkkitehtoninen ja maisemapuutarha-yhtye.

Louvren itäinen julkisivu luotiin kahden hankkeen vertailun tuloksena - yksi, joka tuli Pariisiin Italiasta Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja ranskaksi Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Etusijalle annettiin Perrault-projekti (valmistui 1667), jossa Berninin projektin barokkilevottomuudesta ja tektonisesta kaksinaisuudesta poiketen pidennetyssä julkisivussa (pituus 170,5 m) on selkeä järjestysrakenne ja valtava kaksikerroksinen galleria, katkonainen. keskellä ja sivuilla symmetrisillä ulokkeilla . Korintin luokan paripylväissä (korkeus 12,32 metriä) on suuri, klassisesti muotoiltu entabletuuri, jota täydentää ullakko ja kaiteet. Pohja tulkitaan sileäksi kellariksi, jonka kehittämisessä, kuten tilauksen elementeissä, korostuvat rakennuksen päälaakerikannattimen rakentavat toiminnot. Selkeä, rytminen ja suhteellinen järjestelmä perustuu yksinkertainen suhde ja modulaarisuus, ja kuten klassisissa kaanoneissa, pilarien alempi halkaisija otetaan alkuarvoksi (moduuliksi). Rakennuksen mitat korkeudessa (27,7 metriä) ja sommittelun yleinen laaja mittakaava, joka on suunniteltu luomaan julkisivun eteen etuaukio, antavat rakennukselle kuninkaallisen palatsin kannalta tarpeellista majesteettisuutta ja edustavuutta. Samanaikaisesti koko koostumuksen rakenne erottuu arkkitehtonisesta logiikasta, geometrisyydestä ja taiteellisesta rationalismista.

Versaillesin yhtye(Château de Versailles, 1661-1708) - Ludvig XIV:n ajan arkkitehtonisen toiminnan huippu. Halu olla yhteydessä houkuttelevia puolia kaupunkielämä ja elämä luonnon helmassa johtivat suurenmoisen kompleksin luomiseen, mukaan lukien kuninkaallinen palatsi kuninkaallisen perheen ja hallituksen rakennuksineen, valtava puisto ja palatsin vieressä oleva kaupunki. Palatsi on keskittymä, jossa puiston akseli yhtyy toisaalta - ja toisaalta - kaupungin moottoriteiden kolme palkkia, joista keskeinen toimii tienä, joka yhdistää Versaillesin Louvren kanssa. Palatsi, jonka pituus puiston puolelta on yli puoli kilometriä (580 m), sen keskiosa on työnnetty jyrkästi eteenpäin, ja sen korkeudessa on selkeä jako kellariin, pääkerrokseen ja ullakolle. . Tilauspilasterien taustaa vasten ioniset portikot toimivat rytmisinä korosteina, jotka yhdistävät julkisivut kiinteäksi aksiaaliseksi koostumukseksi.

Palatsin akseli toimii pääasiallisena kurinalaisena tekijänä maiseman muuttamisessa. Symboloi maan hallitsevan omistajan rajatonta tahtoa, se alistaa geometrisoidun luonnon elementtejä vuorotellen tiukassa järjestyksessä puiston nimeämisen arkkitehtonisten elementtien kanssa: portaat, uima-altaat, suihkulähteet, erilaiset pienet arkkitehtoniset muodot.

Barokille ja muinaiselle Roomalle luontainen aksiaalisen tilan periaate toteutuu täällä suurenmoisessa aksiaalisessa perspektiivissä vihreiden partereiden ja terasseihin laskeutuvien kujien kanssa, jotka johtavat tarkkailijan katseen syvälle kanavaan, joka on kaukana, suunnitelmaltaan ristinmuotoinen ja kauempana. äärettömään. Pyramidin muotoiset pensaat ja puut korostivat luodun maiseman lineaarista syvyyttä ja keinotekoisuutta muuttuen luonnolliseksi vain pääperspektiivin ulkopuolella.

idea" muuttunut luonto” vastasi monarkin ja aateliston uutta elämäntapaa. Se johti myös uusiin kaupunkisuunnitteluideoihin - poikkeamiseen kaoottisesta keskiaikaisesta kaupungista ja lopulta kaupungin ratkaisevaan muutokseen, joka perustuu säännöllisyyden periaatteisiin ja maisemaelementtien tuomiseen siihen. Tuloksena oli Versailles'n suunnittelussa kehitettyjen periaatteiden ja tekniikoiden leviäminen kaupunkien, ennen kaikkea Pariisin, jälleenrakentamiseen.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - puutarha- ja puistoyhtyeen luoja Versailles- omistaa idean asettelun ratkaisemisesta keskusalue Pariisi, joka rajoittuu lännestä ja idästä Louvren ja Tuileries'n palatsiin. Axis Louvre - Tuileries, joka on sama kuin Versaillesiin johtavan tien suunta, määritti kuuluisan " Pariisilainen halkaisija”, josta tuli myöhemmin pääkaupungin pääväylä. Tälle akselille rakennettiin Tuileries'n puutarha ja osa katua - Champs Elysees -kadun kujat. 1700-luvun jälkipuoliskolla perustettiin Place de la Concorde, joka yhdisti Tuileries'n Champs Elysees -kadun kanssa, ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tähtien monumentaalinen kaari, joka oli sijoitettu Champs Elysées'n päähän pyöreän aukion keskelle, viimeisteli kokonaisuuden muodostumisen, jonka pituus on noin 3 km. kirjoittaja Versaillesin palatsi Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) loi myös useita merkittäviä yhtyeitä Pariisissa 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Näihin kuuluu pyöreä Voiton aukio(Place des Victoires), suorakaiteen muotoinen Place Vendôme(Place Vendome), Invalidien sairaalan kompleksi, jossa on kupollinen katedraali. Ranskalainen klassismi 1600-luvun jälkipuoliskolla. otti käyttöön renessanssin ja erityisesti barokin urbaanit saavutukset kehittäen ja soveltaen niitä laajemmassa mittakaavassa.

1700-luvulla, Ludvig XV:n (1715-1774) hallituskaudella, ranskalaisessa arkkitehtuurissa, kuten muissakin taiteen muodoissa, kehittyi rokokootyyli, joka oli muodollinen jatko barokin kuvasuuntauksille. Tämän tyylin omaperäisyys, lähellä barokkia ja muodoiltaan vaatimaton, ilmeni pääasiassa sisustuksessa, joka vastasi kuninkaallisen hovin ylellistä ja tuhlaavaista elämää. Juhlahallit saivat mukavamman, mutta myös vaativamman luonteen. Tilojen arkkitehtonisessa sisustuksessa käytettiin laajalti peilejä ja stukkokoristeita, jotka tehtiin monimutkaisin kaarevin linjoin, kukkaseppeleitä, simpukoita jne. Tämä tyyli heijastui laajasti myös huonekaluissa. Kuitenkin jo 1700-luvun puolivälissä tapahtui siirtyminen rokokoon vaatimattomista muodoista kohti suurempaa ankaruutta, yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Tämä ajanjakso Ranskassa osuu samaan aikaan laajan yhteiskunnallisen liikkeen kanssa, joka kohdistui monarkkista sosiopoliittista järjestelmää vastaan ​​ja sai ratkaisunsa Ranskan porvarillisessa vallankumouksessa vuonna 1789. 1700-luvun jälkipuolisko ja 1800-luvun ensimmäinen kolmannes Ranskassa merkitsevät uutta vaihetta klassismin kehityksessä ja sen laajassa leviämisessä Euroopan maissa.

XVIII:n TOISELLE PUOLIKKOLLA KLASSISMI luvulla kehitettiin pitkälti edellisen vuosisadan arkkitehtuurin periaatteita. Uudet porvarillis-rationalistiset ihanteet - yksinkertaisuus ja klassinen muotojen selkeys - ymmärretään kuitenkin nyt symboliksi tietylle porvarillisen valistuksen puitteissa edistettävälle taiteen demokratisoitumiselle. Arkkitehtuurin ja luonnon suhde on muuttumassa. Symmetria ja akseli jäljellä perusperiaatteet sommitelmilla ei ole enää entistä merkitystään luonnonmaiseman organisoinnissa. Ranskan tavallinen puisto väistyy yhä enemmän niin sanotulle englantilaiselle puistolle, jonka maalauksellinen maisemakoostumus jäljittelee luonnonmaisemaa.

Rakennusten arkkitehtuuri muuttuu jonkin verran inhimillisemmäksi ja rationaalisemmaksi, vaikka valtava urbaani mittakaava määrittää edelleen laajan kokonaisuuden arkkitehtonisiin tehtäviin. Kaupunkia keskiaikaisine rakennuksineen pidetään yleisesti arkkitehtonisena vaikutuksena kohteena. Ideoita koko kaupungin arkkitehtoniseksi suunnitelmaksi esitetään; Samaan aikaan liikenteen edut, saniteettiparannukset, kaupan ja teollisen toiminnan kohteiden sijoittaminen ja muut taloudelliset kysymykset alkavat ottaa merkittävän paikan. Uudentyyppisten kaupunkirakennusten työssä kiinnitetään paljon huomiota monikerroksisiin asuinrakennuksiin. Huolimatta siitä, että näiden kaupunkisuunnitteluideoiden käytännön toteutus oli hyvin rajallista, lisääntynyt kiinnostus kaupungin ongelmia kohtaan vaikutti yhtyeiden muodostumiseen. Olosuhteissa iso kaupunki uudet kokoonpanot pyrkivät sisällyttämään suuria tiloja "vaikutusalueeseensa", muuttuen usein avoimeksi.

Ranskan 1800-luvun klassismin suurin ja tyypillisin arkkitehtoninen kokonaisuus - Place de la Concorde Pariisissa hankkeen luoma Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) XVIII vuosisadan 50-60-luvulla, ja se valmistui lopullisesti XVIII-luvun jälkipuoliskolla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Valtava aukio toimii jakelualueena Seinen rannoilla Louvren vieressä sijaitsevan Tuileries'n puutarhan ja Champs Elysees'n leveiden bulevardien välissä. Aiemmin olemassa olevat kuivaojat toimivat suorakaiteen muotoisen alueen (mitat 245 x 140 m) rajana. Alueen "graafinen" ulkoasu kuivien ojien, kaiteiden, veistosryhmien avulla kantaa leimaa Versaillesin puiston tasomaisesta asettelusta. Toisin kuin Pariisin suljetut aukiot 1600-luvulla. (Place Vendôme jne.), Place de la Concorde on esimerkki avoimesta aukiosta, jota rajoittaa vain toiselta puolelta kaksi Gabrielin rakentamaa symmetristä rakennusta, jotka muodostivat aukion läpi kulkevan poikittaisen akselin, ja niiden muodostama Rue Royale . Akseli on kiinnitetty aukiolle kahdella suihkulähteellä, ja pääakseleiden risteykseen pystytettiin kuningas Ludvig XV: n muistomerkki ja myöhemmin korkea obeliski). Champs Elysees, Tuileries'n puutarha, Seinen tila ja sen penkerit ovat ikään kuin jatkoa tälle laajuudeltaan valtavalle arkkitehtoniselle kokonaisuudelle poikittaisakseliin nähden kohtisuorassa suunnassa.

Keskustojen osittainen jälleenrakennus säännöllisten "kuninkaallisten aukioiden" avulla kattaa myös muut Ranskan kaupungit (Rennes, Reims, Rouen jne.). Erityisen näkyvä on Nancyn kuninkaallinen aukio (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Kaupunkisuunnitteluteoria kehittyy. Erityisesti se on huomioitava teoreettinen työ 1700-luvun puolivälissä pidetyn Pariisin Place Louis XV -kilpailun tuloksia käsitellyn ja julkaisijan arkkitehti Pattin kaupungin aukioista.

XVIII vuosisadan ranskalaisen klassismin rakennusten tilasuunnittelua ei ole suunniteltu erillään kaupunkikokonaisuudesta. Johtava motiivi on edelleen suuri järjestys, joka korreloi hyvin viereisten kaupunkitilojen kanssa. Tilaukseen palautetaan rakentava funktio; sitä käytetään useammin portiikoiden ja gallerioiden muodossa, sen mittakaava on suurennettu, ja se kattaa rakennuksen koko päätilavuuden korkeuden. Ranskan klassismin teoreetikko M. A. Laugier (Laugier M.A) hylkää pohjimmiltaan klassisen sarakkeen, jossa se ei todellakaan kanna taakkaa, ja arvostelee tilausten sijoittamista toiseen, jos se todella on mahdollista yhdellä tuella. Käytännön rationalismi saa laajan teoreettisen perustelun.

Teorian kehityksestä on tullut tyypillinen ilmiö Ranskan taiteessa 1600-luvulta lähtien, Ranskan akatemian perustamisesta (1634), Kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian (1648) ja Arkkitehtiakatemian (1671) perustamisesta lähtien. ). Erityistä huomiota teoriassa se on annettu järjestyksiin ja mittasuhteisiin. Suhteellisuusopin kehittäminen Jacques Francois Blondel(1705-1774) - 1600-luvun toisen puoliskon ranskalainen teoreetikko Laugier luo kokonaisen loogisesti perusteltujen mittasuhteiden järjestelmän, joka perustuu niiden absoluuttisen täydellisyyden rationaalisesti merkitykselliseen periaatteeseen. Samalla suhteissa, kuten arkkitehtuurissa kokonaisuudessaan, korostuu spekulatiivisesti johdettuihin matemaattisiin sommittelusääntöihin perustuva rationaalisuuden elementti. Kiinnostus antiikin ja renessanssin perintöä kohtaan kasvaa, ja näiden aikakausien tietyissä näytteissä he pyrkivät näkemään esitettyjen periaatteiden loogisen vahvistuksen. Roomalainen Pantheon mainitaan usein ihanteellisena esimerkkinä utilitaristisen ja taiteellisen toiminnan yhtenäisyydestä, ja Palladion ja Bramanten rakennuksia, erityisesti Tempiettoa, pidetään suosituimpina esimerkkeinä renessanssin klassikoista. Näitä näytteitä ei vain tutkita huolellisesti, vaan ne toimivat usein suorina prototyyppeinä rakennettavista rakennuksista.

Rakennettu 1750-1780-luvuilla projektin mukaan Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve Pariisissa, josta tuli myöhemmin kansallinen Ranskan Pantheon, voi nähdä paluuta antiikin taiteelliseen ihanteeseen ja kypsimmille esimerkkeille renessanssista, joka on ominaista tähän aikaan. Ristinmuotoinen koostumus on looginen yleinen kaava, arkkitehtonisten osien tasapaino, rakentamisen selkeys ja selkeys. Portico palaa muodoissaan roomalaiseen Pantheon, kupullinen rumpu (jänneväli 21,5 metriä) muistuttaa sävellystä Tempietto. pääjulkisivu täydentää lyhyen suoran kadun perspektiiviä ja toimii yhtenä Pariisin näkyvimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.

Mielenkiintoinen materiaali, joka havainnollistaa arkkitehtonisen ajattelun kehitystä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuolella, on Pariisissa julkaistu kilpailullisten akateemisten hankkeiden julkaisu, joka on palkittu korkeimmalla palkinnolla (Grand prix). Kaikkien näiden projektien läpi kulkeva punainen lanka on antiikin ihailu. Loputtomat pylväikköt, valtavat kupolit, toistuvasti toistuvat portikot jne. puhuvat toisaalta erosta rokokoon aristokraattisen naisellisuuden kanssa, toisaalta eräänlaisen arkkitehtonisen romanssin kukoistamisesta, jonka toteuttamiseksi yhteiskunnallisessa todellisuudessa ei kuitenkaan ollut pohjaa.

Suuren aatto Ranskan vallankumous(1789-94) synnytti pyrkimyksen ankaraan yksinkertaisuuteen arkkitehtuurissa, rohkean etsinnön monumentaaliseen geometriaan, uuteen, järjestymättömään arkkitehtuuriin (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Nämä etsimiset (jota havaitsivat myös G. B. Piranesin arkkitehtoniset etsaukset) toimivat lähtökohtana klassismin myöhäisvaiheelle - Imperiumille.

Vallankumouksen vuosina rakentamista ei juuri tehty, mutta iso luku hankkeita. Yleinen taipumus voittaa kanoniset muodot ja perinteiset klassiset skeemat määritellään.

Kulturologinen ajatus, joka on läpäissyt seuraavan kierroksen, päättyi samaan paikkaan. Maalaus vallankumouksellinen suunta Ranskalaista klassismia edustaa J. L. Davidin historiallisten ja muotokuvien rohkea draama. Napoleon I:n valtakunnan vuosien aikana arkkitehtuurissa kasvaa upea edustavuus (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Roomasta tuli 1700-luvun - 1800-luvun alun - klassismin kansainvälinen keskus, jossa akateeminen perinne hallitsi taiteessa muotojen jalouden ja kylmän, abstraktin idealisoinnin yhdistelmää, joka ei ole harvinaista akateemismille ( saksalainen maalari A. R. Mengs, itävaltalainen maisemamaalari J. A. Koch, kuvanveistäjät - italialainen A. Canova, tanskalainen B. Thorvaldsen).

1600- ja 1700-luvun alussa muodostui klassismi hollantilaisessa arkkitehtuurissa- arkkitehti Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), joka synnytti siitä erityisen hillityn version klassismia ruotsalaisessa arkkitehtuurissa 1700-luvun loppu - 1700-luvun alku - arkkitehti Nikodemus Tessin nuorempi(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

1700-luvun puolivälissä klassismin periaatteet muuttuivat valistuksen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" asetti vaatimuksen koostumuksen järjestyselementtien rakentavasta perustelusta, sisätiloissa - mukavan asuinrakennuksen joustavan asettelun kehittämisestä. "Englannin" puiston maisemaympäristöstä tuli ihanteellinen ympäristö talolle. Kreikan ja roomalaisen antiikin arkeologisen tiedon nopealla kehityksellä (Herculaneumin, Pompejin kaivaukset jne.) oli valtava vaikutus 1700-luvun klassismiin; I. I. Winkelmannin, J. V. Goethen ja F. Militsiyan teokset antoivat panoksensa klassismin teoriaan. 1700-luvun ranskalaisessa klassismissa määriteltiin uusia arkkitehtonisia tyyppejä: upean intiimi kartano, edessä oleva julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio.

Venäjällä klassismi kävi läpi useita kehitysvaiheita ja saavutti ennennäkemättömät mittasuhteet Katariina II:n hallituskaudella, joka piti itseään "valaistuneina monarkkina", oli kirjeenvaihdossa Voltairen kanssa ja tuki Ranskan valistuksen ajatuksia.

Pietarin klassinen arkkitehtuuri oli lähellä ajatuksia merkityksestä, loistosta, voimakkaasta paatosta.

Mitä on klassismi?

Klassismi- tämä on 1600-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa kehittynyt taiteellinen suunta, joka perustuu antiikin taiteen tunnustamiseen korkeimpana mallina, ihanteena ja antiikin teosten taiteellisena normina. Estetiikka perustuu rationalismin ja "luonnon jäljitelmän" periaatteeseen. Mielen kultti. Taideteos on organisoitu keinotekoiseksi, loogisesti rakennetuksi kokonaisuudeksi. Tiukka juoni-sävellysorganisaatio, kaavamaisuus. Ihmishahmot on hahmoteltu suoralla viivalla; positiiviset ja negatiiviset hahmot ovat vastakkaisia. Aktiivinen vetoaminen julkisiin, kansalaisasioihin. Tarinan objektiivisuutta korostettiin. Tiukka genrejen hierarkia. Korkea: tragedia, eeppinen, oodi. Matala: komedia, satiiri, satu. Korkean ja matalan genren sekoittaminen ei ole sallittua. Johtava genre on tragedia.

Klassismi tuli kirjallisuuden historiaan käsitteenä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Sen päämerkit määritettiin 1600-luvun dramaattisen teorian ja N. Boileaun Poetic Art (1674) tutkielman pääajatusten mukaisesti. Klassismi nähtiin antiikin taiteeseen suuntautuvana suunnana. Klassismin määritelmässä he erottivat ensinnäkin halun ilmaisun selkeydestä ja tarkkuudesta, mukautumisesta muinaisiin malleihin ja tiukka sääntöjen noudattaminen. Klassismin aikakaudella kolmen yhtenäisyyden (ajan ykseys, paikan yhtenäisyys, toiminnan yhtenäisyys) periaatteet olivat pakollisia, joista tuli symboli kolme sääntöä, jotka määräävät taiteellisen ajan, taiteellisen tilan ja tapahtumien järjestämisen dramaturgiassa. Klassismin pitkäikäisyys johtuu siitä, että tämän suuntauksen kirjoittajat eivät ymmärtäneet omaa luovuuttaan henkilökohtaisena itseilmaisun keinona, vaan todellisen taiteen normina, joka on osoitettu universaalille, muuttumattomalle, kauniille luonnolle pysyvänä kategoriana. Tiukka valinta, sommittelun harmonia, joukko tiettyjä teemoja, motiiveja, esineeksi muodostunut todellisuuden materiaali taiteellinen heijastus Sanalla sanoen, ne olivat klassikkokirjailijoille yritys esteettisesti voittaa tosielämän ristiriidat. Klassismin runous tavoittelee merkityksen selkeyttä ja tyylillisen ilmaisun yksinkertaisuutta. Vaikka sellaiset proosalajit kuin aforismit (maksimit) ja hahmot kehittyvät aktiivisesti klassismissa, dramaattiset teokset ja itse teatteri ovat siinä erityisen tärkeitä, jotka kykenevät kirkkaasti ja orgaanisesti suorittamaan sekä moralisoivia että viihdyttäviä tehtäviä.

Klassismin kollektiivinen esteettinen normi on niin sanotun hyvän yhteiskunnan kehittämä hyvän maun luokka. Klassismin maku suosii lyhyyttä, vaatimattomuutta ja ilmaisun monimutkaisuutta - selkeyttä ja yksinkertaisuutta ylimääräiseen - kunnolliseen. Klassismin päälaki on taiteellinen uskottavuus, joka kuvaa asioita ja ihmisiä sellaisina kuin niiden moraalinormin mukaan pitäisi olla, eikä sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat. Klassismin hahmot rakentuvat yhden hallitsevan piirteen jakamiseen, jonka pitäisi muuttaa ne universaaleiksi universaaleiksi tyypeiksi.

Klassismin asettamat vaatimukset tyylin yksinkertaisuudelle ja selkeydelle, kuvien semanttiselle täyteydelle, suhteellisuudentajulle ja normeille teosten rakenteessa, juonen ja juonen osalta säilyttävät edelleen esteettisen merkityksensä.

Klassismi taiteen suuntauksena sai alkunsa Ranskasta 1600-luvun lopulla. Tutkielmassaan "Poetic Art" Boileau hahmotteli tämän kirjallisuuden suuntauksen perusperiaatteet. Hän uskoi sen kirjallinen työ ei luonut tunteet, vaan järki; Klassismille on yleisesti tunnusomaista järjen kultti, jonka aiheuttaa vakaumus, että vain valistunut monarkia, absoluuttinen valta, voi muuttaa elämän parempaan suuntaan. Kuten valtiossa pitäisi olla tiukka ja selkeä kaikkien vallanhaarojen hierarkia, niin myös kirjallisuudessa (ja taiteessa) kaiken tulisi olla yhtenäisten sääntöjen, tiukan järjestyksen alaista.

Latinasta käännettynä classicus tarkoittaa esimerkillistä tai ensiluokkaista. Klassiset kirjailijat perustivat muinaisen kulttuurin ja kirjallisuuden. Ranskalaiset klassikot, tutkittuaan Aristoteleen runoutta, määrittelivät teostensa säännöt, joita he myöhemmin noudattivat, ja tästä tuli perusta klassismin päägenrejen muodostumiselle.

Genrejen luokittelu klassismissa

Klassismille on ominaista kirjallisuuden genrejen tiukka jako korkeaan ja matalaan.

• Oodi - ylistys- ja ylistysteos runollisessa muodossa;
• Tragedia - dramaattinen työ ankaralla lopulla;
• sankarillinen eepos - kerronnallinen tarina menneisyyden tapahtumista, mikä näyttää kokonaiskuvan ajasta kokonaisuutena.

Vain suuret ihmiset voivat olla tällaisten teosten sankareita: kuninkaat, ruhtinaat, kenraalit, jalot aateliset, jotka omistavat elämänsä isänmaan palvelemiseen. Ensinnäkin heillä ei ole henkilökohtaisia ​​tunteita, vaan kansalaisvelvollisuus.

Matalat genret:

• Komedia on dramaattinen teos, joka pilkkaa yhteiskunnan tai henkilön paheita;
• Satiiri on eräänlainen komedia, joka erottuu kerronnan terävyydestään;
• Taru on opettavainen satiirinen teos.

Näiden teosten sankarit eivät olleet vain aateliston edustajia, vaan myös tavallisia, palvelijoita.

Jokaisella genrellä oli omat kirjoitussäännönsä, oma tyylinsä (kolmen tyylin teoria), ei saanut sekoittaa korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista.

Ranskalaisen klassikon opiskelijat, jotka omaksuivat ahkerasti standardejaan, levittivät klassismia kaikkialle Eurooppaan. Näkyvimmät ulkomaiset edustajat ovat Molière, Voltaire, Milton, Corneille ja muut.

Klassismin pääpiirteet

• Klassiset kirjailijat saivat inspiraationsa antiikin kirjallisuudesta ja taiteesta, Horatiuksen, Aristoteleen teoksista, joten lähtökohtana oli luonnon jäljittely.
• Teokset rakennettiin rationalismin periaatteille. Selkeys, selkeys ja johdonmukaisuus ovat myös tyypillisiä piirteitä.
• Kuvien rakennetta määräävät yhteiset ajan tai aikakauden piirteet. Siten jokainen hahmo on ajateltu henkilöitymä ajanjaksolle tai yhteiskuntakerrokselle.
• Selkeä sankarien jako positiivisiin ja negatiivisiin. Jokainen sankari ilmentää jotakin pääpiirrettä: jaloutta, viisautta tai nihkeää, ilkeyttä. Usein hahmoilla on "puhuvat" sukunimet: Pravdin, Skotinin.
• Tyylilajihierarkian tiukka noudattaminen. Tyylin vastaavuus genren kanssa, eri tyylien sekoittumisen estäminen.
• "Kolmen yksikön" säännön noudattaminen: paikka, aika ja toiminta. Kaikki tapahtumat järjestetään yhdessä paikassa. Ajan yhtenäisyys tarkoittaa, että kaikki tapahtumat mahtuvat enintään vuorokauden pituiseen ajanjaksoon. Ja toiminta - juoni rajoittui yhteen riviin, yhteen ongelmaan, josta keskusteltiin.

Venäläisen klassismin piirteet

Kuten eurooppalainen, venäläinen klassismi noudatti suuntauksen perussääntöjä. Hänestä ei kuitenkaan tullut vain seuraaja. Länsimainen klassismi- venäläisestä klassismista, jota täydentää kansallisen omaperäisyyden henki, on tullut itsenäinen kaunokirjallisuuden suuntaus, jolla on omat ainutlaatuiset piirteensä ja ominaispiirteensä:

Satiirinen ohjaus - genret, kuten komedia, satu ja satiiri, jotka kertovat siitä erityisiä ilmiöitä Venäjän elämä (esim. Kantemirin satiirit "Opetusta pilkkaavista. Omalle mielelle", Krylovin tarut);

• Klassiset kirjailijat ottivat antiikin sijaan pohjaksi kansallishistorialliset kuvat Venäjästä (Sumarokovin tragediat "Dmitry Teeskentelijä", "Mstislav", Knyazhninin "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Isänmaallisen patoksen läsnäolo kaikissa tämän ajan teoksissa;
• Odin korkea kehitystaso erillisenä genrenä (Lomonosovin, Derzhavinin oodit).

Venäläisen klassismin perustajaksi pidetään A. D. Kantemiriä kuuluisilla satiireillaan, joilla oli poliittisia sävyjä ja joista useammin tuli kiivaita kiistoja.

V. K. Trediakovsky ei erityisen loistanut teostensa taiteellisuudessa, mutta hänellä oli paljon teoksia kirjallisella suunnalla kokonaisuudessaan. Hän on kirjoittanut sellaisia ​​käsitteitä kuin "proosa" ja "runous". Hän oli se, joka jakoi teokset ehdollisesti kahteen osaan ja pystyi antamaan niille määritelmät, perusti tavu-tonisen versifikaatiojärjestelmän.

A.P. Sumarokovia pidetään venäläisen klassismin dramaturgian perustajana. Häntä pidetään "venäläisen teatterin isänä" ja tuon ajan kansallisen teatterin ohjelmiston luojana.

Yksi venäläisen klassismin kirkkaimmista edustajista on M. V. Lomonosov. Valtavan tieteellisen panoksen lisäksi Mihail Vasilyevich toteutti venäjän kielen uudistuksen ja loi "kolmen rauhoittumisen" opin.

D. I. Fonvizinia pidetään venäläisen arkikomedian luojana. Hänen teoksensa "Foreman" ja "Undergrowth" eivät ole vieläkään menettäneet merkitystään ja niitä tutkitaan koulun opetussuunnitelmassa.

G. R. Derzhavin on yksi viimeisistä suurista venäläisen klassismin edustajista. Hän kykeni kirjoittelemaan teoksiinsa kansankielen tiukkoja sääntöjä, mikä laajentaa klassismin ulottuvuutta. Häntä pidetään myös ensimmäisenä venäläisenä runoilijana.

Venäjän klassismin tärkeimmät kaudet

Venäläisen klassismin aikakausiin on useita jakoja, mutta yhteenvetona ne voidaan vähentää kolmeen pääasialliseen:

1. 90 vuotta XVII vuosisadalla - 20 vuotta XVIII vuosisadalla. Kutsutaan myös Petrin aikakaudeksi. Tänä aikana ei sinänsä ole venäläisiä teoksia, ja käännetty kirjallisuus kehittyy aktiivisesti. Sieltä venäläinen klassismi saa alkunsa Euroopasta käännettyjen teosten lukemisen seurauksena. (F. Prokopovich)
2. 30-50 vuotta XVII vuosisadalla - klassismin kirkas nousu. Siellä on selkeä genren muodostuminen, samoin kuin uudistuksia venäjän kielessä ja versifikaatiossa. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 1700-luvun 60-90-lukuja kutsutaan myös Katariinan aikakaudeksi tai valistuksen aikakaudeksi. Klassismi on pääasia, mutta samalla sentimentaalismin ilmaantuminen on jo havaittavissa. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).