Johann Straussin elämäkerta. Johann Straussin poika

Itävaltalaista säveltäjä J. Straussia kutsutaan "valssin kuninkaaksi". Hänen työnsä on syvästi täynnä Wienin henkeä sen pitkäaikaisen, perinteisen tanssinrakkauden kanssa. Ehtymätön inspiraatio yhdistettynä korkeimpaan taitoon teki Straussista todellisen klassikon tanssimusiikki. Hänen ansiosta Wienin valssi ylitti 1800-luvun. ja siitä tuli osa tämän päivän musiikkielämää.

Strauss syntyi varakkaaseen perheeseen musiikillisia perinteitä. Hänen isänsä, myös Johann Strauss, perusti oman orkesterin poikansa syntymävuonna ja voitti mainetta kaikkialla Euroopassa valsseillaan, polkoillaan ja marsseillaan.

Isä halusi tehdä pojastaan ​​liikemiehen ja vastusti kategorisesti hänen musiikillista koulutustaan. Sitä ihmeellisempää valtava lahjakkuus pieni Johann ja hänen intohimonsa musiikkiin. Salaa isältään hän ottaa viulutunteja F. Amonilta (Strauss-orkesterin konserttimestari) ja kirjoittaa 6-vuotiaana ensimmäisen valssinsa. Tätä seurasi vakava sävellystutkimus I. Drexlerin johdolla.

Vuonna 1844 19-vuotias Strauss kokosi orkesterin muusikoista ja järjesti ensimmäisen tanssi-iltansa. Nuoresta debutantista tuli vaarallinen kilpailija isälleen (joka tuolloin oli tuomioistuimen juhlasaliorkesterin kapellimestari). Strauss Nuoremman intensiivinen luova elämä alkaa, kun hän vähitellen voitti wieniläisten sympatiat.

Säveltäjä ilmestyi orkesterin eteen viululla. Hän johti ja soitti samaan aikaan (kuten I. Haydnin ja W. A. ​​Mozartin aikoina) ja inspiroi yleisöä omalla esityksellään.

Strauss käytti I. Lannerin ja hänen isänsä kanssa kehitettyä wieniläisen valssin muotoa: "seppelettä", joka koostuu useista, yleensä viidestä, melodisesta rakenteesta johdannon ja päätelmän kera. Mutta melodioiden kauneus ja raikkaus, sileys ja lyyrisyys, orkesterin mozartin harmoninen, läpinäkyvä soundi henkisesti laulavilla viuluilla, ylivuoto elämänilo - kaikki tämä muuttaa Straussin valssit romanttisia runoja. Tanssiin tarkoitetun soveltavan musiikin puitteissa syntyy mestariteoksia, jotka tuottavat aitoa esteettistä nautintoa. Straussin valssien ohjelmanimet heijastivat monenlaisia ​​vaikutelmia ja tapahtumia. Vuoden 1848 vallankumouksen aikana luotiin "Vapauden laulut", "Barrikadien laulut" ja vuonna 1849 - "Valssi-Moristo" isänsä kuolemasta. Vihollisuuden tunne isäänsä kohtaan (hän ​​oli kauan sitten perustanut toisen perheen) ei häirinnyt hänen musiikin ihailua (myöhemmin Strauss editoi täysi kokous hänen teoksiaan).

Säveltäjän maine kasvaa vähitellen ja ulottuu Itävallan ulkopuolelle. Vuonna 1847 hän kiersi Serbiassa ja Romaniassa, vuonna 1851 - Saksassa, Tšekin tasavallassa ja Puolassa, ja matkusti sitten useiden vuosien ajan säännöllisesti Venäjälle.

Vuosina 1856-65. Strauss osallistuu kesäkausiin Pavlovskissa (Pietarin lähellä), jossa hän konsertoi asemarakennuksessa ja esittää tanssimusiikkinsa ohella venäläisten säveltäjien teoksia: M. Glinka, P. Tšaikovski, A. Serov. Valssi "Jäähyväiset Pietarille", polka "Pavlovskin metsässä", pianofantasia "Venäläisessä kylässä" (esittäjänä A. Rubinstein) jne. liittyvät vaikutelmiin Venäjästä.

Vuosina 1863-70. Strauss on Wienin hovipallojen kapellimestari. Näiden vuosien aikana syntyivät hänen parhaat valssinsa: ”Kauniista sininen Tonava”, ”Taiteilijan elämä”, ”Wienin metsän tarinoita”, ”Nauti elämästä” jne. Poikkeuksellinen melodinen lahja (säveltäjä sanoi: ”Melodiat virtaavat minusta kuin vesi hanasta”), sekä harvinainen työkyky, antoi Straussin kirjoittaa elämänsä aikana 168 valssia, 117 polkkaa, 73 kvadrillia, yli 30 mazurkkaa ja laukkaa, 43 marssia sekä 15 operettia.

70-luku - uuden vaiheen alku luova elämä Strauss, joka kääntyi J. Offenbachin neuvosta operetin genren puoleen. Yhdessä F. Suppen ja K. Millöckerin kanssa hänestä tuli wieniläisen klassisen operetin luoja.

Straussia ei kiinnosta Offenbachin teatterin satiirinen suuntautuminen, hän kirjoittaa pääsääntöisesti hauskoja musiikkikomedioita, joiden tärkein (ja usein ainoa) viehätys on musiikki.

Valsseja operetteista "Die Fledermaus" (1874), "Cagliostro Wienissä" (1875), "Kuningattaren pitsinen nenäliina" (1880), "Yö Venetsiassa" (1883), "Wienin veri" (1899) jne.

Straussin operetteista mustalaisparoni (1885), joka alun perin suunniteltiin oopperaksi ja joka sisälsi osan sen piirteistä (erityisesti lyyris-romanttisesta todellisen, syviä tunteita vapaus, rakkaus, ihmisarvo).

Operettimusiikissa käytetään laajasti unkarilais-mustalaisia ​​aiheita ja genrejä, kuten csardas. Säveltäjä kirjoitti elämänsä lopussa ainoan koomman oopperansa "Knight Pasman" (1892) ja työskenteli balettissa "Cinderella" (ei valmis). Kuten ennenkin, vaikkakin pienempinä määrinä, yksittäisiä valsseja esiintyy, täynnä, kuten nuoruudessani, aitoa iloa ja kimaltelevaa iloisuutta: " Kevään äänet"(1882). "Keisarillinen valssi" (1890). Kiertomatkat eivät pysähtyneet: Yhdysvaltoihin (1872) sekä Venäjälle (1869, 1872, 1886).

Straussin musiikkia ihailivat R. Schumann ja G. Berlioz, F. Liszt ja R. Wagner. G. Bülow ja I. Brahms ( entinen ystävä säveltäjä). Yli vuosisadan hän on voittanut ihmisten sydämet eikä ole menettänyt viehätysvoimaansa.

K. Zenkin

Johann Strauss teki historiaa XIX-luvun musiikkia vuosisatoja kuin Suuri mestari tanssia ja jokapäiväistä musiikkia. Hän toi siihen aidon taiteellisuuden piirteitä syventäen ja kehittäen itävaltalaisen kansantanssiharrastuksen tyypillisiä piirteitä. Straussin parhaille teoksille on ominaista kuvien rikkaus ja yksinkertaisuus, ehtymätön melodinen rikkaus, vilpittömyyttä ja luonnollisuutta musiikillinen kieli. Kaikki tämä vaikutti heidän valtavaan suosioonsa laajimpien kuuntelijajoukkojen keskuudessa.

Strauss kirjoitti neljäsataaseitsemänkymmentäseitsemän valssia, polkaa, kvadrillia, marsseja ja muita konsertti- ja jokapäiväisiä teoksia (mukaan lukien sovitukset operetteista). Luottaminen rytmeihin ja muihin ilmaisukeinoihin kansantansseja antaa näille teoksille syvän kansallisen jäljen. Aikalaiset kutsuivat Straussin valsseja isänmaallisia lauluja ilman sanoja. SISÄÄN musiikillisia kuvia hän heijasti itävaltalaisten vilpittömimmät ja viehättävimmät luonteenpiirteet, kauneus kotimainen maisema. Samaan aikaan Straussin työhön imeytyi muiden piirteitä kansalliset kulttuurit, ensisijaisesti unkarilainen ja Slaavilainen musiikki. Yllä oleva koskee suurelta osin Straussin luomia töitä musiikkiteatteri, mukaan lukien viisitoista operettia, yksi koominen ooppera ja yksi baletti.

Tärkeimmät säveltäjät ja esiintyjät - Straussin aikalaiset - arvostivat suuresti hänen valtavaa lahjakkuuttaan ja ensiluokkaista taitoa säveltäjänä ja kapellimestarina. "Upea velho! Hänen teoksensa (hän ​​johti niitä itse) antoi minulle musiikillista nautintoa, jota en ollut kokenut pitkään aikaan, Hans Bülow kirjoitti Straussista. Ja sitten hän lisäsi: "Tämä on nero johtamista hänen pienen genrensä olosuhteissa. Voit myös oppia Straussilta jotain yhdeksännen sinfonian tai Beethovenin Pathétique-sonaatin esittämiseen. Myös Schumannin sanat ovat huomionarvoisia: "Kaksi asiaa maan päällä on erittäin vaikeaa", hän sanoi, "ensinkin saavuttaa mainetta ja toiseksi säilyttää se. Vain todelliset mestarit onnistuvat tässä: Beethovenista Straussiin - jokainen omalla tavallaan." Berlioz, Liszt, Wagner ja Brahms puhuivat innostuneesti Straussista. He puhuivat hänestä syvän myötätunnon tunteella venäjän esiintyjänä sinfonista musiikkia Serov, Rimski-Korsakov ja Tšaikovski. Ja vuonna 1884, kun Wien juhli juhlallisesti Straussin työn 40-vuotispäivää, A. Rubinstein toivotti pietarilaisten taiteilijoiden puolesta lämpimästi tervetulleeksi päivän sankarin.

Tällainen yksimielinen tunnustus Straussin taiteellisista ansioista eniten erilaisia ​​edustajia 1800-luvun taidetta vuosisadalla vahvistaa tämän erinomaisen muusikon poikkeuksellista mainetta, parhaita töitä joka tarjoaa silti korkean esteettisen nautinnon.

Strauss liittyy erottamattomasti wieniläiseen musiikkielämään, 1800-luvun itävaltalaisen musiikin demokraattisten perinteiden nousuun ja kehittymiseen, mikä ilmeni selvästi jokapäiväisen tanssin alalla.

Vuosisadan alusta lähtien pieni instrumentaaliset yhtyeet ns. capellat, jotka esittivät talonpoikaismaalaisia, tirolilaisia ​​tai steiermarkilaisia ​​tansseja tavernoissa. Kuorojen johtajat pitivät kunniavelvollisuutena luoda uutta omaa keksintöään. Kun tämä Wienin esikaupunkien musiikki tunkeutui kaupungin suuriin saleihin, niistä tuli kuuluisia nimiä sen luojat.

Näin "valssidynastian" perustajat tulivat kuuluisuuteen Josef Lanner(1801-1843) ja Johann Strauss Sr.(1804-1849). Ensimmäinen heistä oli käsinevalmistajan poika, toinen majatalonpitäjän poika; molempien kanssa teinivuodet He soittivat instrumentaalikappeleissa, ja vuodesta 1825 lähtien heillä oli jo oma pieni jousiorkesteri. Pian Lainerin ja Straussin tiet kuitenkin eroavat – ystävistä tulee kilpailijoita. Jokainen pyrkii luomaan uutta ohjelmistoa orkesterilleen.

Joka vuosi heidän kilpailijoidensa määrä kasvaa yhä enemmän. Silti kaikki jäävät varjoon Straussilta, joka kiertää orkesterinsa kanssa Saksaa, Ranskaa ja Englannissa. Ne ovat valtava menestys. Mutta lopulta hänellä on myös vastustaja, vieläkin lahjakkaampi ja vahvempi. Tämä on hänen poikansa - Johann Strauss Jr., syntynyt 25. lokakuuta 1825.

Vuonna 1844 19-vuotias I. Strauss järjesti ensimmäisen tanssi-iltansa värvättyään viisitoista muusikkoa. Tästä lähtien Wienissä alkaa taistelu ensisijaisuudesta isän ja pojan välillä; Strauss Jr. valloitti vähitellen kaikki ne alueet, joilla hänen isänsä orkesteri oli aiemmin hallinnut. "Kaksintaistelu" jatkui ajoittain noin viisi vuotta ja päättyi 45-vuotiaan Strauss Sr:n kuolemaan. (Järjestä henkilösuhteesta huolimatta Strauss Jr. oli ylpeä isänsä lahjakkuudesta. Vuonna 1889 hän julkaisi tanssinsa seitsemässä osassa (kaksisataaviisikymmentä valssia, laukkaa ja kvadrillia), joissa hän kirjoitti esipuheessa mm. : "Vaikka minulle, pojalle, ei ole sopivaa mainostaa isääni, mutta minun on sanottava, että hänen ansiostaan ​​wieniläinen tanssimusiikki levisi ympäri maailmaa.")

Tähän mennessä, eli 50-luvun alkuun mennessä, hänen poikansa eurooppalainen suosio oli vahvistunut.

Merkittävä sisään Tässä suhteessa kutsu Straussiin kesäkauden Pavlovskiin, joka sijaitsee viehättävällä alueella lähellä Pietaria. Kahdentoista kauden ajan, vuosina 1855–1865, ja sitten vuosina 1869 ja 1872, hän kiersi Venäjää veljensä Josephin, lahjakkaan säveltäjän ja kapellimestarin, kanssa. (Joseph Strauss(1827-1870) kirjoitti usein yhdessä Johannin kanssa; Siten kuuluisan "Polka Pizzicaton" kirjoittaja kuuluu heille molemmille. Siellä oli myös kolmas veli - Edward, joka työskenteli myös tanssisäveltäjänä ja kapellimestarina. Vuonna 1900 hän hajotti kappelin, joka kokoonpanoaan jatkuvasti uudistaen oli olemassa Straussin johdolla yli seitsemänkymmentä vuotta.)

Toukokuusta syyskuuhun pidetyt konsertit keräsivät tuhansia kuulijoita ja niitä seurasi jatkuva menestys. Johann Strauss kiinnitti suurta huomiota venäläisten säveltäjien teoksiin, joista osan hän esitti ensimmäistä kertaa (otteita Serovin "Judithista" 1862, Tšaikovskin "Voevodasta" 1865); Vuodesta 1856 lähtien hän johti usein Glinkan teoksia, ja vuonna 1864 hän omisti hänelle erityisen ohjelman. Ja työssään Strauss heijasteli venäläisiä teemoja: kansansäveliä käytettiin valssissa "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasiassa "Venäläisessä kylässä" (op. 355, hänen usein esittämänä A. Rubinstein) ja muut. Johann Strauss muisteli aina ilolla Venäjällä viettämiään vuosia (SISÄÄN viime kerta Strauss vieraili Venäjällä vuonna 1886 ja antoi kymmenen konserttia Pietarissa.).

Hänen voittokiertueensa seuraava virstanpylväs ja samalla käännekohta hänen elämäkerrassaan oli matka Amerikkaan vuonna 1872; Strauss piti neljätoista konserttia Bostonissa erityisesti rakennetussa rakennuksessa, joka oli suunniteltu satatuhatta kuulijaa varten. Esitykseen osallistui 20 000 muusikkoa - laulajia ja orkesterisoittimia - ja sata kapellimestaria - Straussin assistentteja. Tällaiset periaatteettoman porvarillisen yrittäjyyden synnyttämät "hirviö"-konsertit eivät tuottaneet säveltäjälle taiteellista tyydytystä. Tulevaisuudessa hän hylkäsi tällaisia ​​matkoja, vaikka ne voisivat tuoda huomattavia tuloja.

Yleisesti ottaen Straussin konserttimatkoja on tästä lähtien vähentynyt jyrkästi. Myös hänen luomiensa tanssi- ja marssikappaleiden määrä vähenee. (Vuosien 1844-1870 aikana kirjoitettiin kolmesataaneljäkymmentäkaksi tanssia ja marssia; vuosina 1870-1899 - satakaksikymmentä tämän tyyppistä näytelmää, lukuun ottamatta sovituksia, fantasioita ja sekautuksia heidän operettien aiheista. )

Alkaa toinen luovuuden kausi, joka liittyy pääasiassa operetin genreen. Strauss kirjoitti ensimmäisen musiikki- ja teatteriteoksensa vuonna 1870. Väsymättömällä energialla, mutta vaihtelevalla menestyksellä hän viimeiset päivät jatkoi työskentelyä tässä genressä. Strauss kuoli 3. kesäkuuta 1899 74-vuotiaana.

Johann Strauss omisti työlleen viisikymmentäviisi vuotta. Hänellä oli harvinainen työmoraali ja hän sävelsi lakkaamatta kaikissa olosuhteissa. "Melodiat virtaavat minusta kuin vesi hanasta", hän sanoi vitsailevasti. Straussin määrällisesti valtavassa perinnössä kaikki ei kuitenkaan ole tasa-arvoista. Joissakin hänen töissään on jälkiä kiireisestä, huolimattomasta työstä. Joskus säveltäjä havaitsi olevansa takapajuisen johtama taiteellisia makuja yleisöllesi. Mutta kaiken kaikkiaan hän onnistui ratkaisemaan yhden aikamme vaikeimmista ongelmista.

Vuosina, jolloin huonolaatuinen salonki musiikkikirjallisuutta fiksujen porvarillisten liikemiesten laajasti levittämä versio vaikutti haitallisesti esteettinen koulutus ihmisiä, Strauss loi todella taideteokset, ihmisten saatavilla ja ymmärrettävissä. "Vakavalle" taiteelle ominaisella mestaruuden kriteerillä hän lähestyi "kevyt" musiikkia ja onnistui siksi poistamaan rajan, joka erotti "korkean" genren (konsertti, teatteri) oletettavasti "matalasta" (arki, viihde). Muut menneisyyden suuret säveltäjät tekivät samoin, esimerkiksi Mozart, jolle taiteen "korkean" ja "matalan" välillä ei ollut perustavanlaatuista eroa. Mutta nyt elettiin toisenlaisia ​​aikoja - porvarillisen vulgaarisuuden ja filistismin hyökkäystä oli torjuttava taiteellisesti päivitetyllä, kevyellä, viihdyttävällä genrellä.

Näin Strauss teki.

M. Druskin

Lyhyt lista töistä:

Toimii konsertteihin ja arkeen
valsseja, polkoja, kvadrilleja, marsseja ja muita (yhteensä 477 kappaletta)
Kuuluisin:
"Perpetuum mobile" ("Perpetual motion") op. 257 (1867)
"Aamulehti", valssi op. 279 (1864)
”Lakimiesten ball”, polka op. 280 (1864)
"Persialainen marssi" op. 289 (1864)
"Sininen Tonava", valssi op. 314 (1867)
"Taiteilijan elämä", valssi op. 316 (1867)
"Tales of the Wien Woods", valssi op. 325 (1868)
"Nauti elämästä", valssi op. 340 (1870)
"1001 yötä", valssi (operetistä "Indigo ja 40 varkaa") op. 346 (1871)
"Wienin veri", valssi op. 354 (1872)
"Tick-tock", polka (operetistä " Bat") op. 365 (1874)
"Sinä ja sinä", valssi (operetistä "Die Fledermaus") op. 367 (1874)
"Kaunis toukokuu", valssi (operetistä "Metusalah") op. 375 (1877)
"Ruusuja etelästä", valssi (operetistä "Kuningattaren pitsinen nenäliina") op. 388 (1880)
"Suudelmien valssi" (operetistä "Iloinen sota") op. 400 (1881)

"Musiikkia jaloille" on aina kutsuttu nimellä paras tapaus alentavasti. Sinfoniat, oratoriot ja oopperat pidettiin jaloina genreinä, ja valsseja, kvadrilleja ja polkoja pidettiin viihdyttävinä ja siksi toissijaisina. Johann Strauss, jota ansaitusti kutsutaan "valssin kuninkaaksi", muutti tämän asiaintilan pysyvästi. Erinomainen säveltäjä Suosittujen operettien kirjoittaja onnistui nostamaan tanssimusiikin sinfonisille korkeuksille, joita ei ole tähän mennessä saavutettu. Wieniläisen valssin perustajana hän loi niin hurmaavia musiikillisia "helmiä", jotka eivät koskaan menetä vetovoimaansa.

Lue sivultamme lyhyt elämäkerta Johann Straussista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Straussin lyhyt elämäkerta

Johann Strauss syntyi Wienissä 25.10.1825. Hänen isänsä ja koko nimensä oli kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Strauss Sr ei halunnut pojilleen musiikillista uraa, hän kielsi heitä säveltämästä musiikkia ja oppia soittamaan instrumenttia. viulu. Ironista kyllä, kaikista kolmesta hänen pojastaan ​​Anna Streimin kanssa tuli säveltäjiä hänen ankarasta vastustuksestaan ​​huolimatta. Niinpä pieni Johann, salaa isältään, joka kiersi usein ulkomailla, otti viulunsa ja oppi itsenäisesti soittamaan sitä. Äiti tuki poikansa harrastusta.

Johann ei lopettanut musiikin opiskelua edes Higher Commercial Schoolin ja osa-aikaisen kirjanpitäjän työskentelyn jälkeen. Straussin elämäkerran mukaan vuonna 1844 hän päätti opettajiensa erinomaisten suositusten perusteella hankkia lisenssin orkesterin johtamiseen. Jotta vaikutusvaltainen isä ei voinut puuttua poikansa uraan, Anna haki avioeroa - siihen mennessä Strauss Sr:llä oli jo ollut toinen perhe useiden vuosien ajan. Tämän draaman taustaa vasten Johann kokosi oman orkesterin, ja kun hänen isänsä kuoli äkillisesti viisi vuotta myöhemmin, hän kutsui muusikot töihin.

Euroopan kiertueella teostensa kanssa Straussista tulee niin suosittu, että hän yhdistää konserttitoimintaa molemmat hänen veljensä, Joseph ja Eduard. Itävallassa nuori säveltäjä saa kaikki isänsä tuomioistuinvaltuudet. Vuodesta 1856 lähtien hän on ollut pysyvä vieras Venäjällä. Hänen kesäesiintymisensä Pavlovskyn asemalla ovat tulossa perinteiseksi. Säveltäjän ensimmäinen vakava tunne liittyy myös maahamme. Olga Smirnitskajasta tuli hänen valittunsa; hän pyysi hänen kättä avioliittoon, mutta ei saanut tytön vanhempien suostumusta. Särkynyt sydän kuningas valsseja paransi laulaja Henrietta Chalupetskaya, jolla oli häiden aikaan Straussin kanssa seitsemän lasta eri miehiltä. Avioliitto toi säveltäjälle onnen ja keskinäisen ymmärryksen lisäksi myös täyden tuen hänen työlleen, jonka hänen vaimonsa tarjosi.

Vuonna 1870 Strauss siirsi kaikki hovitehtävät Edwardille vapauttaakseen aikaa operettien kirjoittamiseen. Tämä oli vaikea ajanjakso hänen elämässään - hänen äitinsä kuoli talvella ja hänen nuorempi veljensä Joseph kuoli kesällä. Vuonna 1878 säveltäjän vaimo kuoli, ja puolitoista kuukautta myöhemmin hän meni naimisiin laulaja Angelica Dietrichin kanssa tuskin kunnollisella kiireellä. Alle viisi vuotta myöhemmin tämä avioliitto päättyi eroon. Strauss käveli käytävällä viimeisen kerran 62-vuotiaana. Hänen valittunsa oli Adele Deutsch liittouman vuoksi, jonka kanssa suuri itävaltalainen vaihtoi kansalaisuuttaan ja uskontoaan. Säveltäjällä ei ollut lapsia.

Vuonna 1889 Strauss julkaisi isänsä teoksia seitsemässä osassa. Hän piti häntä klassisen wieniläisen tanssimusiikin pääjakelijana, josta tuli suosittu kauas hänen kotimaansa rajojen ulkopuolella. Hän kunnioitti aina isänsä lahjakkuutta ja ansioita ilman kateuden varjoa ja tuki veljiensä luovuutta. Maestro kuoli 73-vuotiaana, syynä tähän oli keuhkokuume, johon hän sairastuttuaan vilustuttuaan matkalla 25-vuotisjuhlasta. bat" Tässä ikimuistoisessa esityksessä hän seisoi viimeisen kerran kapellimestarin edessä. 3. kesäkuuta 1899 valssikuningas kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Straussista

• Valtavan orkesterin ylläpito, sitoumusten löytäminen, työn suunnittelu kahden veljen kanssa - kaikki tämä vaati uskomatonta organisatorista lahjakkuutta, ja Johann Straussilla se epäilemättä oli. Hän tunsi ajan trendit ja yritti aina mukautua niihin. Jopa silloin, kun hän alkoi omistaa suurimman osan energiastaan ​​operettille, säveltäjä ei unohtanut tanssia ja työskenteli heille esityksensä parhaat melodiat. Esimerkiksi "Die Fledermaus" tarjosi materiaalia 6 tanssinumeroon.
• Straussin musiikin mukaan luotiin kaksi balettia: B. Fensterin "Sininen Tonava" Leningradissa vuonna 1956 ja R. Petitin "Die Fledermaus" Marseillen baletille vuonna 1979.
• The Bat venäläinen libretto eroaa radikaalisti alkuperäisestä. Alkuperäisessä versiossa Falk oli lepakkoasussa ballissa, ja Eisenstein myöhemmin pilkkasi häntä. N. Erdmanin ja M. Volpinin versiossa Eisensteinin vaimo Rosalind pukeutui lepakoksi.

• Straussin elämäkerta kertoo, että yhden USA-matkan vuoksi säveltäjä rikkoi sopimuksensa Tsarskoje Selo Railwaysin kanssa, joka sopi hänen kanssaan 11. kesäkauden pitämisestä Pavlovskissa. Bostonissa Strauss osallistui suureen konserttiin, jossa hän johti 1000 muusikon orkesteria.
• Pietarin teatterissa vuonna 2015 lavastetun operetin ”Wienin veri” versiolle musiikkikomedia, tekstin on kirjoittanut satiiri Semjon Altov.

Suosittuja Straussin melodioita

1. « Kauniin sinisen Tonavan rannalla", 1867

Tämän valssin on tilannut Wienin kuoroyhdistys ja se esitettiin yhdessä mieskuoron kanssa. Sen tekstin on kirjoittanut Joseph Weil. 23 vuotta myöhemmin Franz von Gernetin runoista ilmestyi toinen versio. Tänään valssi on käyntikortti Wien ja Itävallan epävirallinen hymni.

1. valssi" Tarinoita Wienin metsästä", 1868

Tämän valssin ensiesityksen yhteydessä yleisö vaati encorea neljä kertaa. Se on yksi monista säveltäjän teoksista, joissa käytetään kanteletta, itävaltalaista kansansoitinta.

1. valssi" Taiteilijan elämä", 1867

Yksi Straussin melodisesti anteliaimmista valsseista, jonka teemoja käytettiin jopa Die Fledermausin uudistetussa venäläisessä versiossa. Esitetty kolme päivää valssin "By the Beautiful Blue Danube" ensiesityksen jälkeen, se ei vain eksynyt loistavan kilpailijansa varjoon, vaan otti oikeutetusti paikkansa hänen viereensä.

1. valssi" Kevään äänet", 1882

Tämä lauluvalssi on kirjoitettu sopraano Bianchi Bianchille, tekstin on luonut Richard Genet. Laulajan esittämä teos oli suuri menestys, ja hän jopa sisällytti hänet rooleihinsa Delibesin ja Rossinin oopperoissa. Niinpä "Spring Voices" alkoi kuulua keisarillisen näyttämöltä Wienin ooppera, joka ei ole tähän mennessä ollut tanssimusiikin saatavilla.

1. Polka" Backgammon", 1858

Polkan ensi-ilta tuli sensaatioksi, joten sen piano-sovituksen nuotit julkaistiin hätäisesti - neljässä päivässä. Levikki lakaistiin kirjaimellisesti hyllyiltä, ​​samoin kuin useat myöhemmät uusintapainokset.

Johann Straussin teoksia

Varhaisin valssi" Ensimmäinen ajatus”Johann Strauss kirjoitti 6-vuotiaana, ja yllättäen hänen muistiinpanonsa ovat säilyneet tähän päivään asti. Säveltäjän ensimmäinen virallinen teos on valssi" Epigrammit", joka esitettiin ensimmäisen kerran Straussin debyyttiesityksessä oman orkesterin kapellimestarina 15. lokakuuta 1844. Sanomalehdet aiheuttivat uskomatonta meteliä myös siksi, että ilta pidettiin kasinolla, jossa isä Strauss esiintyi usein. Hänen teoksiaan oli myös konserttiohjelmassa, jonka pääjuonta oli nuoren Johannin 4 teosta. Isä ei ilmestynyt poikansa debyyttiin, ja jonkin ajan kuluttua hän jätti perinnön kokonaan kaikki musiikilliset lapsensa. Yleisö, jota tuli kuitenkin paljon enemmän kuin saliin mahtui, oli iloinen uuden orkesterin ja nuoren säveltäjän esityksestä. Kaikki numerot encoroitiin ja ”epigrammit” esitettiin 20 kertaa! Voisiko olla vähemmän loistava ura muusikko, joka sai niin onnistuneen alun?

Heti seuraavana vuonna, 1845, Strauss hyväksyi tarjouksen ryhtyä Wienin kansalaisten 2. rykmentin kapellimestariksi. Tämä lisää entisestään yhteenottoa hänen isänsä, 1. rykmentin kapellimestari, kanssa. Hänen poikansa uskottiin esiintymään Wienin suurimman juhlasalin, Odeonin, avajaisissa. Strauss Sr:stä tulee kuitenkin samalla hovimusiikin ja tanssin johtaja, mikä vahvistaa hänen asemaansa Wienin arvostetuimmissa ja muodikkaimmissa tanssi-iltoissa. Pojallani on edelleen kutsuja pienet salit, ja hän tekee ensimmäisen kiertueensa Unkariin. Konsertissa Budassa hän esitteli yleisölle " Pest Csardas”, joka toi kaikki kuulijat ehdottomaan iloon säveltäjän hienovaraisen ymmärryksen ansiosta unkarin kansallismusiikista.

Strauss-orkesteri kutsuttiin usein soittamaan slaavilaisten yhteisöjen järjestämiin iltoihin. Siksi säveltäjän ohjelmistoon ilmestyi useita itäeurooppalaisiin aiheisiin perustuvia teoksia: " Tšekkiläinen polka», « Serbian neliötanssi", neliötanssi" Aleksanteri», « Slaavilainen sekoitus" Näiden teosten menestystä vahvisti vuoden 1847 Balkanin kiertue.

Vuotta 1848 leimasi eurooppalainen vallankumous ja toukokuussa Romaniasta palannut Strauss tuki kapinallisten puolta kirjoittaen " Vallankumouksellinen maaliskuu", polka" Liguorian huokaa" Vallankumous tukahdutettiin, keisari Franz Joseph I nousi valtaan, ja Strauss kirjoitti valssin ”Yksinäisyyden musiikki” vastauksena näihin tapahtumiin, mikä sovitti hänet vallitsevan kanssa. poliittinen tilanne aiemmista vallankumouksellisista näkemyksistä huolimatta. Samoista syistä säveltäjä loi kvadrillin " Nikolay" kunniaksi Venäjän keisari, joka tuki Itävallan väitteitä Unkarin vallankumouksen aikana, " Keisari Franz Josephin marssi», « Voittomaaliskuu».

Hänen isänsä kuolema jätti kahden Straussin kilpailun historiaan. Nuorempi alkoi kukoistaa - hänet kutsuttiin kaikkialle, missä hänen isänsä oli aiemmin hallinnut. Ensimmäinen teos, joka luotiin v uusi aikakausi luovuus, siellä soi valssi" Meidän ihmiset" Vuoteen 1856 mennessä Straussista oli jo tullut Wienin "ensimmäinen viulu". Sillä hetkellä hän sai erittäin houkuttelevan tarjouksen Venäjältä, Tsarskoje Selon johdolta rautatie– pidä kesämusiikkikausi esityksillä Pavlovskyn asemalla. Säveltäjä ei voinut kieltäytyä sellaisesta tilaisuudesta ja niin runsaista maksuista, ja 18. toukokuuta - 13. lokakuuta 1856 hän antoi päivittäisiä konsertteja lähiöissä. Venäjän pääkaupunki. Debyyttikesäänsä Venäjällä Strauss kirjoitti 8 uutta teosta. Seuraavien 10 vuoden aikana Venäjän yleisöllä oli ilo nähdä Valssikuningas Pavlovskissa joka vuosi.

Vuonna 1863 Strauss sai musiikin ja tanssin johtajan viran hovissa - saman, jota hänen isänsä oli aiemmin toiminut. Hänen orkesterinsa soitti kaikilla hovipalloilla - tämä oli itävaltalaisen muusikon uran korkein kohta. Ehkä juuri tämä menestys antoi säveltäjälle uutta luovaa energiaa, joka synnytti hänen loistavimmat melodiansa 60-luvun lopulla: " Kauniin sinisen Tonavan rannalla», « Taiteilijan elämä», « Tarinoita Wienin metsästä».

Näyttäisi siltä, ​​että näin suurenmoista ja aikakeskeistä huipentumaa pitäisi seurata väistämätön taantuminen, mutta ei Straussin kanssa. Valsseja on todellakin vähemmän. Mutta vain siksi, että maestro omistautui täysin uudelle genrelle - operetti. Kaukonäköinen Henrietta oli pitkään taivutellut miehensä kokeilemaan itseään teatterissa. Ensimmäiset kolme yritystä kirjoittaa operetti eivät päässeet päätökseen. Straussin ensimmäinen täysimittainen teos" Indigo ja neljäkymmentä varkaa" osoittautui erittäin epätäydelliseksi, lähinnä epäselvän libreton vuoksi. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä esiintymästä yli 40 kertaa lavalla pelkästään vuonna 1871. Wienin teatteri"An der Wien". Vuonna 1873 toinen operetti " Karnevaali Roomassa" Ja vuotta myöhemmin - tämän genren todellinen mestariteos " Bat", esiteltiin 5. huhtikuuta 1874 Theater an der Wienissä. Kirjoittaja seisoi kapellimestarina, jokainen numero päättyi jyliseviin aplodeihin - wieniläinen yleisö palvoi maestroaan!

Seuraavan 10 vuoden aikana hän kirjoittaa vielä kuusi operettia vaihtelevassa määrin onnistui, mutta ei toistanut "Lepakkon" kohtaloa. Säveltäjä ymmärsi aina hyvin syvästi unkarilainen kulttuuri ja synnytti ajatuksen operetista, joka perustuu Unkarin kansallistarinaan. Tämä on M. Yokain novellin "Saffy" juoni. I. Schnitzer kirjoitti libreton, ja vuonna 1885 "An der Wien" esiintyi "An der Wienin" näyttämöllä. Gypsy Baron", josta tuli Straussin toinen kiistaton hitti seuraavien vuosisatojen aikana. Säveltäjän ainoa koominen ooppera, Knight Pasman, luotiin unkarilaiseen teemaan ja esitettiin Wienin oikeusteatterissa vuonna 1892. SISÄÄN viime vuodet elämä maestron kynästä tulee vielä 4 operettia ja baletti" Tuhkimo", jota hän ei ehtinyt viimeistellä. Strauss antoi elinaikanaan suostumuksensa A. Müllerille operetin luomiseen hänen eri melodioistaan. V. Leon ja L. Stein valmistivat loistavan libreton, ja 5 kuukautta säveltäjän kuoleman jälkeen kantaesittäneen teoksen nimi oli "Vienna Blood".

Syntymäaika: 25. lokakuuta 1825
Syntymäpaikka: Wien
Maa: Itävalta
Kuolinpäivä: 30. kesäkuuta 1899

Johann Strauss (poika) (saksaksi: Johann Strau?) on itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari ja viulisti.

Syntyi Wienissä vuonna 1825. Hänen isänsä johti omaa orkesteriaan soittaen itse säveltämää tanssimusiikkia, ja häntä kutsuttiin "valssin kuninkaaksi". Tämän perheen lapset olivat kaikki musikaalisia. Johann soitti melodioita pianolla jo kuusivuotiaana oma kokoonpano. Mutta isä vastusti kategorisesti lastensa musiikillista tulevaisuutta.

Tilanne muuttui, kun isä hylkäsi perheen. Johann Strauss valmistui vuonna 1844 musiikillinen koulutus kuuluisilta opettajilta, jotka antoivat hänelle erinomaisia ​​suosituksia. Hän järjestää pienen orkesterin, jonka kanssa hän esiintyy viihdepaikoissa Wienissä.

Syksyllä 1849 Straussin isä kuoli yllättäen. Hänen poikansa omisti valssin "Eolian Harp" hänen muistolleen. Isän orkesteri valitsee johtajakseen Johann Straussin. Vuonna 1852 orkesteri aloitti soittamisen hovipalloissa ja konserteissa.

Kesällä 1854 Strauss sai kutsun esiintyä orkesterinsa kanssa ylellisessä Pavlovsk-puistossa, jossa sijaitsi tsaarin ja suurruhtinas Konstantinuksen palatsi. Vuonna 1856 hän muutti Venäjälle. Yleisö otti hänen esityksensä erittäin lämpimästi, keisarillisen perheen jäsenet osallistuivat konsertteihin. Wienissä Johann Straussin korvasi onnistuneesti hänen veljensä Joseph, myös lahjakas kapellimestari ja säveltäjä.

Elokuussa 1862 Strauss meni naimisiin Hetty Treftzin kanssa, jolla oli jo kolme tytärtä ja neljä poikaa. Kesäkaudeksi 1863 Hetty tuli Venäjälle miehensä kanssa. Tänä aikana Johann Strauss loi parhaat valssinsa "On the Beautiful Blue Danube" (1866) ja "Tales of the Wienin metsän" (1868), joissa Wienin musiikillinen sielu ilmeni.

Vuonna 1870 Strauss siirsi oikeustehtävät veljelleen Eduardille ja alkoi kirjoittaa operetteja. Jo Straussin ensimmäinen operetti, Indigo ja neljäkymmentä varkaa, oli valtava menestys. Keväällä 1874 lavastettiin kuuluisa "Die Fledermaus", jonka voittoisa menestys tuli vasta 20 vuotta myöhemmin.

Vuonna 1878, Hetty Treftzin kuoleman jälkeen, Strauss meni naimisiin nuoren näyttelijä Angelica Dietrichin kanssa; avioliitto epäonnistui ja hajosi pian.

Vuonna 1882 Strauss meni naimisiin ystävänsä Adele Deutschin lesken kanssa, ja hän omisti valssin "Adele" tälle. Kolmesta avioliitosta huolimatta Straussilla ei ollut omia lapsia.

Vuonna 1885 hän loi operetin "Yöt Venetsiassa" jälkeen uusi mestariteos- operetti "The Gypsy Baron" (perustuu Mora Yokain romaaniin "Saffy"). Tämän operetin ensi-ilta 24. lokakuuta 1885, säveltäjän 60. syntymäpäivän aattona, muodostui wieniläisille todelliseksi lomaksi, ja sitten sen voittokulkue alkoi koko ajan. suuret teatterit Saksa ja Itävalta.

Johann Strauss kuoli Wienissä 30. kesäkuuta 1899 73-vuotiaana keuhkokuumeeseen ennen baletin Tuhkimo valmistumista.

Straussin kuoleman jälkeen lavastettiin useita operetteja, jotka koottiin hänen teoksistaan. Parasta niistä pidetään ”Vienna Bloodina”, jonka leitmotiivina on Straussin samanniminen valssi.

Johann Strauss (poika)(saksaksi: Johann Baptist Strauss; 25. lokakuuta 1825, Wien - 3. kesäkuuta 1899, ibid.) - Itävaltalainen säveltäjä, kapellimestari ja viulisti, tunnustettu "valssin kuninkaaksi", lukuisten tanssiteosten ja useiden suosittujen operettien kirjoittaja.

Elämäkerta

Syntynyt kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän Johann Strauss Sr:n perheeseen. Hänen isoisoisänsä Johann Michael Strauss (1720-1800) Budasta (osa Budapestista) oli juutalainen, joka kääntyi katolilaisuuteen. Strauss Jr.:n neljästä veljestä kahdesta (Joseph ja Eduard) tuli myös kuuluisia säveltäjiä.

Poika oppi soittamaan viulua salaa isältään, joka halusi pojasta pankkiiriksi ja aloitti raivokkaat skandaalit, kun hän sai poikansa viulu käsissään. Äitinsä avulla Johann Jr. kuitenkin jatkoi salaa musiikin parantamista. Hänen isänsä lähetti pian Johann Jr.:n Higher Commercial Schooliin, ja iltaisin hän pakotti hänet työskentelemään kirjanpitäjänä. Vuonna 1844 Johann Jr. suoritti musiikillisen koulutuksensa kuuluisien opettajien johdolla, jotka antoivat hänelle erinomaisia ​​suosituksia (ammatin lisenssin saamiseksi). Kun hän lopulta päätti ja haki maistraatilta lupaa orkesterin johtamiseen, hänen äitinsä pelkäsi, että Johann vanhempi estäisi luvan myöntämisen, haki avioeroa miehensä monivuotisen uskottomuuden vuoksi. Strauss Sr riisti vastauksena Annan lapsilta perinnön ja luovutti koko omaisuutensa rakastajatar Emilia Trampushin lapsille. Pian avioeron rekisteröinnin jälkeen hän meni virallisesti naimisiin Emilian kanssa, ja tähän mennessä heillä oli jo seitsemän lasta.

Pian Strauss onnistuu rekrytoimaan pienen oman orkesterin, ja hän esiintyy menestyksekkäästi Dommeyerin kasinolla Wienissä. Orkesterin ohjelmisto koostui suurelta osin hänen omista teoksistaan. Aluksi häntä esti suuresti hänen vaikutusvaltaisen isänsä kateus, joka laittoi mustalle listalle ne laitokset, joissa hänen poikansa esiintyi, eikä antanut hänen osallistua oikeusjuhliin ja muihin arvokkaisiin tapahtumiin, joita hän piti valta-alueenaan. Mutta huolimatta kaikista isänsä ponnisteluista ja Johann Jr.:n lahjakkuuden ihailijoiden ansiosta hänet nimitettiin siviilipoliisin toisen rykmentin sotilasorkesterin kapteeniksi (hänen isänsä oli ensimmäisen rykmentin orkesterin johtaja ).

Vuoden 1848 vallankumous syvensi entisestään isän ja pojan välistä konfliktia. Strauss Sr. tuki monarkiaa ja kirjoitti uskollisen Radetzky Marchin. Strauss Jr. soitti La Marseillaisea vallankumouksen päivinä ja kirjoitti itse useita vallankumouksellisia marsseja ja valsseja. Vallankumouksen tukahdutuksen jälkeen hänet asetettiin oikeuden eteen, mutta hänet vapautettiin lopulta syytteistä.

1849: Strauss Sr. kuoli tulirokko. Johann soitti isänsä haudalla Mozartin ”Requiemin”, omisti valssin ”Lipariharppu” isänsä muistolle ja julkaisi omalla kustannuksellaan koko kokoelman isänsä teoksista. Isän orkesteri päätti liittyä poikansa muusikoiden joukkoon, ja yhdistynyt orkesteri lähtee kiertueelle Itävallassa, Puolassa ja Saksassa. Hän oli kaikkialla valtava menestys.

Parantaakseen suhteita uuteen keisari Franz Joseph I:een Strauss omisti hänelle kaksi marssia. Pian kaikki hänen isänsä valtuudet oikeusjuhlissa ja konserteissa siirtyvät hänelle (1852). Kutsuja on niin paljon, että hän usein lähettää tilalleen jonkun veljistään. Toisin kuin isänsä, hän ei kadehtinut ketään ja vitsaili, että "veljeni ovat lahjakkaampia kuin minä, olen vain suositumpi".

1856: Straussin ensimmäinen kiertue Venäjällä. Hänestä tuli pysyvä kesäkonserttien kapellimestari Pavlovsky-asemalla valtavalla palkalla (22 tuhatta ruplaa kaudessa). Viiden vuoden esitysten aikana Pavlovskissa Strauss koki vakavan ihastumisen venäläiseen tyttöön Olga Smirnitskajaan (1837-1920), mutta Olgan vanhemmat Vasily Nikolaevich ja Evdokia Akimovna Smirnitsky estivät heidän avioliittonsa. Tämä romaani oli omistettu Neuvostoliiton elokuva"Jäästit Pietarille" ja Aignerin kirja "Johann Strauss - Olga Smirnitskaya. 100 rakkauskirjettä."

Vuonna 1862 Strauss meni naimisiin Olgan viestin jälkeen häistä Semenovski-rykmentin upseerin Aleksanteri Stepanovitš Lozinskyn (1840-1920) kanssa. oopperalaulaja Yetty Chalupetskaya, joka esiintyi salanimellä "Trefz" (Henrietta Treffz). Elämäkerrat huomauttavat, että Yetty oli ulkonäöltään samanlainen kuin Olga Smirnitskaya. Yetty oli 7 vuotta vanhempi kuin Strauss, ja hänellä oli myös seitsemän aviotonta lasta eri isiltä. Siitä huolimatta avioliitto osoittautui onnelliseksi, Henriettasta tuli miehensä uskollinen ja huolehtiva vaimo ja impressario.

Johann Strauss (poika) (Johann Straus Jr., 1825–1899) - itävaltalainen säveltäjä, viulisti, kapellimestari. Johann Straussin (isä) vanhin poika. Vuonna 1844 hän järjesti oman konserttiyhtye, joka sitten kasvoi orkesteriksi ja toi pian mainetta kapellimestarin ja säveltäjän Straussille. Isänsä kuoleman jälkeen Strauss yhdisti isänsä orkesterin ja oman orkesterin ja teki konserttimatkoja Euroopan kaupungeissa; 1856–65 ja 1869 hän vieraili Venäjällä, johti kesää konserttikaudet Pavlovskissa, jossa hän esitti länsieurooppalaisten ja venäläisten säveltäjien teoksia sekä omaa musiikkiaan. Vuosina 1872 ja 1886 hän esiintyi Moskovassa ja Pietarissa ja 1872 kiertueella Yhdysvalloissa. Vuosina 1863–70 hän johti wieniläisiä hovipalloja.

Strauss on wieniläisen valssin ja wieniläisen operetin suurin mestari. Hän kirjoitti noin 500 tanssimusiikkiteosta (valsseja, polkoja, mazurkoja jne.), jotka hän nosti korkealle taiteelliselle tasolle. Hän turvautui F. Schubertin, K. M. Weberin, I. Lannerin ja isänsä perinteisiin (mukaan lukien 5-osaisen valssisyklin muodon kehittäminen johdannon ja koodin kera), sinfonioi valssin ja antoi sille yksilöllisen kuvan. . Romanttinen henkisyys, melodinen joustavuus ja kauneus, luottaminen itävaltalaiseen urbaaniin kansanperinteeseen ja arjen musiikin tekeminen määritteli Straussin valssien "Farewell to Petersburg" (1858), "Taiteilijan elämä", "Kauniin sinisellä" suosion. Tonava" (molemmat 1867), "Fairy Tales of Wien" metsät" (1868), "Wienin veri" (1873), "Kevään äänet" (1883), "Keisarillinen valssi" (1890) sekä Itävallassa että muissa maissa . Strauss aloitti operettien kirjoittamisen J. Offenbachin vaikutuksen alaisena 1870-luvulla. Toisin kuin dramaturgisesti rikkaassa ranskalaisessa operetissa, Straussin operetissa kuitenkin hallitsee tanssin elementti (pääasiassa valssi, samoin kuin tsarat, laukka, mazurka, quadrille, polka jne.). Straussin tämän genren työn huippuja ovat "Die Fledermaus" (1874), "The Gypsy Baron" (1885). Straussilla oli vahva vaikutus Oscar Straussin, F. Lehárin, J. Kalmanin sekä Richard Straussin (ooppera Der Rosenkavalier) työhön. Straussin musiikkia arvostivat J. Brahms, N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Tšaikovski ja muut.

Hänen veljensä: Joseph Strauss (1827–70) - suosittujen orkesteriteosten kirjoittaja; Strauss-orkesterin kapellimestari vuodesta 1853, jonka kanssa hän kiersi Euroopan kaupunkeja (vuonna 1862 Pavlovskissa), ja Eduard Strauss (1835–1916) - tanssisävellysten kirjoittaja; viulisti ja kapellimestari Strauss-orkesterissa, jonka kanssa hän konsertoi Pietarissa ja Pavlovskissa vuosina 1865 ja 1894; vuonna 1870 hän seurasi Johann Straussia Wienin hovipallojen kapellimestarina.

Esseet: Koominen ooppera Ritari Pasman (1892, Wien); baletti Cinderella (jalostaja J. Bayer, 1901, Berliini); operetit (16) - Roomalainen karnevaali (1873), Lepakko (1874), Iloinen sota (1881; kaikki - Wien), Yö Venetsiassa (1883, Berliini), Mustalaisparoni (1885, Wien) jne.; orkesterille - valsseja (noin 160), polkaa (117), kvadrillia (yli 70), laukkaa (32), mazurkoja (31), marsseja (43) jne.