Sana "impressionismi" on johdettu ranskan sanasta "impression" - vaikutelma. Tämä on maalauksen suunta, joka sai alkunsa Ranskasta 1860-luvulla. ja määräsi pitkälti taiteen kehityksen 1800-luvulla. Tämän trendin keskeiset hahmot olivat Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ja Sisley, ja jokaisen panos sen kehitykseen on ainutlaatuinen. Impressionistit vastustivat klassismin, romantiikan ja akatemismin yleissopimuksia, väittivät arjen todellisuuden kauneutta, yksinkertaisia, demokraattisia motiiveja, saavuttivat kuvan elävän autenttisuuden, yrittivät vangita "vaikutelman" siitä, mitä silmä näkee tietyllä hetkellä, ilman keskittyen tiettyjen yksityiskohtien piirtämiseen.

Keväällä 1874 joukko nuoria maalareita, mukaan lukien Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne ja Berthe Morisot, laiminlyöivät virallisen Salonin ja järjestivät oman näyttelynsä. Sellainen teko oli sinänsä vallankumouksellinen ja rikkoi ikivanhoja perusteita, kun taas näiden taiteilijoiden maalaukset vaikuttivat ensi silmäyksellä vieläkin perinteitä vastaan ​​vihaisemmilta. Vierailijoiden ja kriitikkojen reaktio tähän innovaatioon oli kaikkea muuta kuin ystävällistä. He syyttivät taiteilijoita kirjoittamisesta vain herättääkseen yleisön huomion, eivätkä niin kuin tunnustetut mestarit tekevät. Alentuneimmat pitivät työtään pilkkana, yrityksenä huijata rehellisiä ihmisiä. Kesti vuosia kovaa kamppailua, ennen kuin nämä myöhemmin tunnustetut maalauksen klassikot pystyivät vakuuttamaan yleisön paitsi vilpittömyydestään myös lahjakkuudestaan.

Yrittäessään ilmaista välittömät vaikutelmansa asioista mahdollisimman tarkasti impressionistit loivat uuden maalausmenetelmän. Sen ydin oli välittää ulkoinen vaikutelma valosta, varjosta, reflekseistä esineiden pinnalle erillisillä puhtaiden värien vedoilla, jotka visuaalisesti liuottavat muodon ympäröivään valo-ilmaympäristöön. Hänen suosikkigenreissään (maisema, muotokuva, monihahmoinen koostumus) he yrittivät välittää ohikiitäviä vaikutelmiaan ympäröivästä maailmasta (kohtaukset kadulla, kahviloissa, luonnokset sunnuntaikävelyistä jne.). Impressionistit kuvasivat elämää täynnä luonnollista runoutta, jossa ihminen on ykseydessä ympäristöön, alati muuttuva, silmiinpistävä puhtauden rikkaudella ja kimaltelemalla, kirkkaita värejä.

Ensimmäisen Pariisin näyttelyn jälkeen näitä taiteilijoita alettiin kutsua impressionisteiksi ranskan sanasta "impression" - "vaikutelma". Tämä sana sopi heidän teoksiinsa, koska niissä taiteilijat välittivät suoran vaikutelmansa näkemästään. Taiteilijat lähestyivät maailmankuvaa uudella tavalla. pääteema heistä tuli värisevä valo, ilma, johon ihmiset ja esineet ovat ikään kuin upotettuina. Heidän maalauksissaan saattoi tuntea tuulen, kostean, auringon lämmittämän maan. He pyrkivät tuomaan esiin luonnon hämmästyttävän rikkauden. Impressionismi oli viimeinen suuri taiteellinen liike 1800-luvun Ranskassa.

Tämä ei tarkoita, että impressionististen taiteilijoiden polku olisi ollut helppo. Aluksi heitä ei tunnistettu, heidän maalauksensa oli liian rohkea ja epätavallinen, heille naurettiin. Kukaan ei halunnut ostaa heidän maalauksiaan. Mutta he kulkivat itsepäisesti omaa polkuaan. Köyhyys tai nälkä eivät voineet pakottaa heitä luopumaan uskomuksistaan. Kului monia vuosia, monet impressionistiset maalarit eivät olleet enää elossa, kun heidän taiteensa vihdoin tunnustettiin.

Kaikki nämä ovat erittäin erilaisia ​​taiteilijoita jota yhdistää yhteinen taistelu konservatiivisuutta ja akateemisuutta vastaan ​​taiteessa. Impressionistit pitivät kahdeksan näyttelyä, viimeisen vuonna 1886. Tämä itse asiassa lopettaa impressionismin historian maalaussuuntauksena, jonka jälkeen jokainen taiteilija kulki omalla tavallaan.

Yksi "itsenäisten" ensimmäisessä näyttelyssä esitellyistä maalauksista, kuten taiteilijat halusivat kutsua itseään, kuului Claude Monetille ja sitä kutsuttiin "Impressioksi". Auringonnousu". Seuraavana päivänä ilmestyneessä näyttelyä koskevassa sanomalehtiarvostelussa kriitikko L. Leroy pilkkasi kaikin mahdollisin tavoin maalausten "muodollisuuden" puutetta, ironisesti kallistaen sanaa "vaikutelma" kaikin tavoin, ikään kuin korvautuen teoksissa. nuorista taiteilijoista aitoa taidetta. Vastoin odotuksia pilkkana lausuttu uusi sana juurtui ja toimi koko liikkeen nimenä, sillä se ilmaisi täydellisesti sen yhteisen asian, joka yhdisti kaikkia näyttelyyn osallistujia - värin, valon, tilan subjektiivisen kokemuksen. Yrittäessään ilmaista välittömiä vaikutelmiaan asioista mahdollisimman tarkasti taiteilijat vapautuivat perinteisistä säännöistä ja loivat uuden maalausmenetelmän.

Impressionistit esittivät omat periaatteensa ympäröivän maailman havaitsemisesta ja näyttämisestä. He poistivat rajan tärkeimpien aiheiden välillä korkea taide, ja toissijaiset objektit, loivat suoran ja palautesuhteen niiden välille. Impressionistisesta menetelmästä tuli siten maalauksen periaatteen maksimaalinen ilmentymä. Kuvallinen lähestymistapa kuvaan edellyttää vain kohteen ja sitä ympäröivän maailman suhteen tunnistamista. Uusi menetelmä pakotti katsojan tulkitsemaan ei niinkään juonen vaihteluita kuin itse maalauksen salaisuuksia.

Impressionistisen näkemyksen luonnosta ja sen kuvasta ydin on kolmiulotteisen tilan aktiivisen, analyyttisen havainnon heikentämisessä ja sen pelkistymisessä kankaan alkuperäiseen kaksiulotteisuuteen, jonka määrittää tasomainen visuaalinen asetus. A. Hildebrand, "kaukainen katselu luontoon", joka johtaa kuvatun esineen häiriötekijöihin sen aineellisista ominaisuuksista, sulautumiseen ympäristöön, muuttaen siitä lähes kokonaan "ulkonäköisyyden", valoon ja ilmaan liukenevan ilmeen. Ei ole sattumaa, että P. Cezanne kutsui myöhemmin ranskalaisten impressionistien johtajaa Claude Monet'ta "vain silmäksi". Tämä visuaalisen havainnon "irtautuminen" johti myös "muistin värin" tukahduttamiseen, eli värien yhdistämiseen tavanomaisiin subjektiesitykseen ja assosiaatioon, jonka mukaan taivas on aina sininen ja ruoho vihreää. Impressionistit saattoivat näkemyksestään riippuen maalata taivaan vihreäksi ja ruohon siniseksi. "Objektiivinen uskottavuus" uhrattiin visuaalisen havainnon laeille. Esimerkiksi J. Seurat kertoi innostuneesti kaikille, kuinka hän huomasi, että varjossa oleva oranssi rannikon hiekka on kirkkaan sinistä. Siten periaate täydentävien värien kontrastin havaitsemisesta asetettiin kuvamenetelmän perustaksi.

Impressionistiselle taiteilijalle enimmäkseen sillä ei ole merkitystä, mitä hän kuvaa, vaan "miten" on tärkeää. Kohteesta tulee vain tilaisuus ratkaista puhtaasti kuvallisia, "visuaalisia" tehtäviä. Siksi impressionismilla oli alun perin toinen, myöhemmin unohdettu nimi - "kroantismi" (kreikan sanasta Chroma - väri). Impressionistit päivittivät väritystä, luopuivat tummista, maanläheisistä väreistä ja levittivät puhtaita, spektrivärejä kankaalle, melkein sekoittamatta niitä ensin paletilla. Impressionismin naturalismi oli, että mielenkiintoisin, tavallisin, proosallisin muuttui kauniiksi heti kun taiteilija näki siellä hienovaraisia ​​vivahteita harmaa ja sininen.

Ominaista lyhyys, etydi luova menetelmä impressionismi. Loppujen lopuksi vain lyhyt tutkimus mahdollisti yksittäisten luonnontilojen tarkan tallentamisen. Impressionistit olivat ensimmäisiä, jotka rikkoivat perinteisiä tilamaalauksen periaatteita, jotka juontavat juurensa renessanssiin ja barokkiin. He käyttivät epäsymmetrisiä sävellyksiä korostaakseen paremmin niitä, joista he olivat kiinnostuneita. näyttelijät ja kohteita. Mutta paradoksi oli, että hylättyään akateemisen taiteen naturalismin, tuhoten sen kaanonit ja julistaessaan esteettisen arvon korjata kaiken ohikiitäväksi, satunnaiseksi, impressionistit pysyivät naturalistisen ajattelun vankeina, ja lisäksi se oli monella tapaa askel taaksepäin. . Voit muistaa O. Spenglerin sanat, että "Rembrandtin maisema on jossain maailman loputtomissa paikoissa, kun taas Claude Monet'n maisema on lähellä rautatieasemaa"

French-impression): taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun 60- ja 70-luvuilla. ja sai maalaustelineen kuvataiteen eloisimman suoritusmuodon. Impressionistit kehittivät uusia maalaustekniikoita - värillisiä varjoja, värien sekoittumista, kirkastettua väritystä sekä monimutkaisten sävyjen hajottamista puhtaiksi sävyiksi (niiden asettaminen kankaalle erillisinä vedoina johti niiden optiseen sekoittumiseen katsojan silmissä). He pyrkivät välittämään ohimenevien luonnontilojen kauneutta, ympäröivän elämän vaihtelevuutta ja liikkuvuutta. Nämä tekniikat auttoivat välittämään kimaltelevan tunteen auringonvalo, valon ja ilman värähtelyt, loivat vaikutelman olemisen juhlallisuudesta, maailman harmoniasta. Impressionistisia tekniikoita käytettiin myös muissa taiteen muodoissa. Esimerkiksi musiikissa he auttoivat välittämään hienovaraisimpia henkisiä liikkeitä ja ohikiitäviä tunnelmia.

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Impressionismi

ranskasta vaikutelma - vaikutelma) Taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. I:n pääedustajat: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot sekä Edouard Manet, Edgar Degas ja eräät muut heidän naapurinsa taiteilijat. Uuden I:n tyylin kehitys tapahtui 60-70-luvuilla, ja ensimmäistä kertaa uutena suunnana, joka vastusti itseään akateemista Salonkia vastaan, impressionistit ilmoittivat olevansa ensimmäisessä näyttelyssään vuonna 1874. Erityisesti C. Monet'n maalaus "Impressio . Soleil levant" (1872). Virallinen taidekritiikkiä reagoi kielteisesti uuteen suuntaan ja "kastoi" sen edustajat pilkallisesti "impressionisteiksi" muistuttaen Monetin maalausta, joka ärsytti heitä erityisesti. Nimi heijasti kuitenkin suunnan olemusta, ja sen edustajat ottivat sen menetelmänsä viralliseksi nimitykseksi. Impressionismi ei kestänyt kauan kiinteänä suuntauksena - vuodesta 1874 vuoteen 1886, jolloin impressionistit järjestivät 8 yhteisnäyttelyä. Taiteen ja taidekritiikin asiantuntijoiden virallinen tunnustus tuli paljon myöhemmin - vasta 90-luvun puolivälissä. I.:llä oli, mikä tuli ilmeiseksi jo seuraavalla vuosisadalla, valtava vaikutus kaikkeen myöhempään kehitykseen Kuvataide(ja taiteelliseen kulttuuriin yleensä). Itse asiassa se alkoi pohjimmiltaan uusi vaihe taiteellista kulttuuria, joka johti keskelle. XX vuosisadalla POST-kulttuuriin (katso: POST-), eli kulttuurin siirtymiseen johonkin olennaisesti erilaiseen laatuun. O. Spengler, joka laajensi I:n käsitteen kulttuuriin, piti sitä yhtenä "Euroopan rappeutumisen" tyypillisistä merkeistä, toisin sanoen maailmankuvan eheyden tuhoamisesta, perinteisesti vakiintuneen tuhosta. eurooppalaista kulttuuria. Päinvastoin, 1900-luvun alun avantgardistit (katso: Vanguard). näki I.:ssä edeltäjänsä, joka avasi taiteelle uusia näköaloja, vapautti sen taiteen ulkopuolisista tehtävistä, positivismin, akateemismin, realismin jne. dogmeista, joihin ei voi kuin yhtyä. Impressionistit itse puhtaina maalareina eivät ajatelleet kokeilunsa globaalia merkitystä. He eivät edes pyrkineet erityiseen vallankumoukseen taiteessa. He yksinkertaisesti näkivät ympäröivän maailman hieman eri tavalla kuin Salonin viralliset edustajat sen näkivät ja yrittivät lujittaa tätä näkemystä puhtaasti kuvallisin keinoin. Samaan aikaan he luottivat edeltäjiensä taiteellisiin löytöihin - ensisijaisesti 1800-luvun ranskalaisiin maalareihin. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". K. Monetista, joka vieraili Lontoossa vuonna 1871, vahva vaikutelma tuotti W. Turnerin teoksen. Lisäksi impressionistit itse nimeävät edeltäjiensä joukossa ranskalaisia ​​klassisteja Poussin, Lorrain, Chardin ja 1700-luvun japanilainen värikaiverrus, ja taidekriitikot näkevät impressionistisiin läheisyyden piirteitä. englantilaisia ​​taiteilijoita T. Gainsborough ja J. Constable, W. Turnerista puhumattakaan. Impressionistit absolutisoivat joukon näiden hyvin erilaisten taiteilijoiden maalaustekniikoita ja loivat tämän perusteella yhtenäisen tyylijärjestelmän. Toisin kuin "akateemikot", impressionistit hylkäsivät taiteen temaattisen ennalta määrätyn (filosofisen, moraalisen, uskonnollisen, yhteiskuntapoliittisen jne.) harkitusta, ennalta harkitusta ja selkeästi jäljitetystä. juonikoostumukset ts. he alkoivat taistella "kirjallisuuden" valtaa vastaan ​​maalauksessa keskittäen päähuomionsa nimenomaan kuvallisiin keinoihin - väriin ja valoon; he lähtivät työpajoista ulkoilmaan, jossa he yrittivät aloittaa ja lopettaa tietyn työn työskentelyn yhdessä istunnossa; he hylkäsivät uuden aikakauden taiteelle tyypilliset tummat värit ja monimutkaiset sävyt (maa, "asfalttivärit") vaihtaen puhtaisiin kirkkaisiin väreihin (niiden paletti rajoittui 7-8 väriin), jotka asetettiin usein kankaalle erillisin vedoin. , tietoisesti luottaen niiden optiseen miksaukseen on jo katsojan psyykessä, mikä saavutti erityisen tuoreuden ja välittömän vaikutuksen; Delacroix'n jälkeen he hallitsivat ja absolutisoivat värivarjon, väriheijastusten leikin eri pinnoilla; dematerialisoi aihetta näkyvä maailma, liuottaen sen valoilmaympäristöön, joka oli heidän huomionsa pääkohde puhtaina maalareina; he itse asiassa hylkäsivät kuvataiteen genre-lähestymistavan ja keskittivät kaiken huomionsa subjektiivisen vaikutelmansa kuvalliseen välittämiseen satunnaisesti nähdystä todellisuuden fragmentista - useammin maisemasta (kuten Monet, Sisley, Pissarro), harvemmin juonikohtaukset ( kuten Renoirissa, Degasissa). Samalla yritettiin usein välittää miltei illusionistisella tarkkuudella vaikutelmaa, joka sovitti kuvatun fragmentin väri-valo-ilma-tunnelman ja näkyvän todellisuuden hetken. Taiteellisen näkemyksen valaiseman luonnonfragmentin näkökulman satunnaisuus, huomio kuvalliseen ympäristöön, ei aiheeseen, johti usein rohkeisiin sommittelupäätöksiin, teräviin odottamattomiin näkökulmiin, leikkauksiin, jotka aktivoivat käsityksen katsojatehosteet jne., joista monet käyttivät myöhemmin eri avantgarde-liikkeiden edustajat. I. tuli yksi suunnista " puhdasta taidetta» 1800-luvun lopulla, jonka edustajat pitivät taiteellista ja esteettistä alkua taiteen pääasiallisena. Impressionistit tunsivat aineellisen maailman vaalean väri-ilma-ympäristön sanoinkuvaamattoman kauneuden ja yrittivät lähes dokumentaarisella tarkkuudella (siksi heitä syytetään toisinaan naturalismista, joka mm. iso tili tuskin laillista) vangita tätä kankailleen. Maalauksessa he ovat eräänlaisia ​​optimistisia panteisteja, uusimmat laulajat huoletonta maallisen olemassaolon iloa, auringonpalvojat. Kuten uusimpressionisti P. Signac kirjoitti ihaillen, he "auringonvalo täyttää koko kuvan; ilma siinä heiluu, valo ympäröi, hyväilee, hajottaa muotoja, tunkeutuu kaikkialle, jopa varjon alueelle. Tyylin ominaisuudet I. maalauksessa, erityisesti halu jalostukseen taiteellinen kuva ohikiitävät vaikutelmat, perustavanlaatuinen luonnos, suoran havainnon tuoreus jne. osoittautuivat läheisiksi muiden tuon ajan taiteen edustajien kanssa, mikä johti käsitteen leviämiseen kirjallisuuteen, runouteen ja musiikkiin. Näissä taidetyypeissä ei kuitenkaan ollut erityistä I:n suuntaa, vaikka monet sen piirteistä löytyvät useiden 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1800-luvun alun kirjailijoiden ja säveltäjien teoksista. 20. vuosisata Sellaiset impressionistisen estetiikan elementit, kuten muodon epämääräisyys, huomion kiinnittyminen kirkkaisiin, mutta satunnaisiin ohikiiviin yksityiskohtiin, vihjailu, epämääräiset vihjeet jne., ovat luontaisia ​​G. de Maupassantin, A. P. Chekhovin, varhaisen T. Mannin, R.- M. Rilke, mutta erityisesti - veljille J. ja E. Goncourtille, niin kutsutun "psykologisen minän" edustajille, osittain - K. Hamsunille. M. Proust ja "tietoisuuden virran" kirjoittajat turvautuivat impressionistisiin tekniikoihin ja kehittivät niitä merkittävästi. Musiikissa katsotaan impressionisteja ranskalaiset säveltäjät K. Debussy, M. Ravel, P. Duke ja jotkut muut, jotka käyttivät I:n tyyliä ja estetiikkaa työssään. Heidän musiikkinsa on täynnä suoria kokemuksia maiseman kauneudesta ja lyyrisyydestä, melkein pelin jäljitelmä. meren aallot tai lehtien kahina, antiikin bukolinen kauneus mytologisia tarinoita, hetkellisen elämän iloa, maallisen olemassaolon riemua, nautintoa loputtomista terveen aineen ylivuodoista. Kuten maalarit, he hämärtävät monia perinteisiä musiikin genrejä, täyttämällä ne eri sisällöllä, lisäämällä huomiota puhtaasti esteettisiin vaikutuksiin musiikillinen kieli rikastaa merkittävästi ilmaisukykyisten ja visuaalisten musiikin keinojen palettia. "Tämä pätee ensisijaisesti", kirjoittaa musiikkitieteilijä I. V. Nestiev, harmonian piiriin sen rinnakkaistekniikan ja ratkaisemattomien värikkäiden harmonioiden täplien omituisen ketjun kanssa. Impressionistit laajensivat merkittävästi modernia sävyjärjestelmää, mikä tasoitti tietä monille 1900-luvun harmonisille innovaatioille. (vaikka ne heikensivät huomattavasti toiminnallisten suhteiden selkeyttä). Sointukompleksien monimutkaisuus ja turvotus (ei-sointu, undesimaccords, vaihtoehtoiset neljännet harmoniat) yhdistetään yksinkertaistamiseen, modaalisen ajattelun arkaisoitumiseen (luonnolliset muodot, pentatoniset, kokosävelkompleksit). Impressionisäveltäjien orkestraatiota hallitsevat puhtaat värit, omaperäiset kohokohdat; Puupuhallinsooloja, harppuja, monimutkaisia ​​jousidivisejä ja con sordino -efektejä käytetään usein. Tyypilliset ja puhtaasti koristeelliset, tasaisesti virtaavat ostinato-taustat. Rytmi on toisinaan epävakaa ja vaikeaselkoinen. Melodialle ei ole ominaista pyöristetyt rakenteet, vaan lyhyet ilmeikkäät fraasit-symbolit, motiivien kerrostuminen. Samanaikaisesti impressionistien musiikissa jokaisen äänen, sointin, soinnun merkitys korostui epätavallisesti, loputtomat mahdollisuudet fret pidennykset. Erityisen raikkautta impressionistien musiikille antoi usein vetovoima laulu- ja tanssilajeihin, idän, Espanjan kansojen kansanperinteestä lainattujen modaalisten, rytmisten elementtien hienovarainen toteutus neekerijazzin varhaisissa muodoissa. ( Musiikki Encyclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Sijoittamalla taiteilijan huomion taiteen figuratiivisiin ja ilmaisukeinoihin ja keskittymällä taiteen hedonistiseen ja esteettiseen toimintaan I. avasi uusia näkökulmia ja mahdollisuuksia taiteellista kulttuuria, jota hän käytti täysimääräisesti (ja joskus jopa liikaa) hyväkseen 1900-luvulla. Lit .: Venturi L. Manetista Lautreciin. M., 1938; Rewald J. Impressionismin historia. L.-M., 1959; Impressionismi. Taiteilijoiden kirjeet. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Johdanto

Impressionismi ilmiönä taiteessa

Impressionismia maalauksessa

Taiteilijat - impressionistit

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Johtopäätös

Bibliografinen luettelo

Johdanto

Tämä essee on omistettu impressionismille taiteessa - maalauksessa.

Impressionismi on yksi eurooppalaisen taiteen kirkkaimmista ja tärkeimmistä ilmiöistä, joka määritti pitkälti koko nykytaiteen kehityksen. Tällä hetkellä impressionistien teoksia, joita ei tuolloin tunnustettu, arvostetaan suuresti ja heidän taiteelliset ansiot ovat kiistattomia. Valitun aiheen relevanssi selittyy sillä, että jokaisen modernin ihmisen on ymmärrettävä taiteen tyylejä, tiedettävä sen kehityksen tärkeimmät virstanpylväät.

Valitsin tämän aiheen, koska impressionismi oli eräänlainen taiteen vallankumous, joka muutti käsityksen taideteoksista olennaisina, monumentaalisina asioina. Impressionismi nosti esiin luojan yksilöllisyyden, hänen oman näkemyksensä maailmasta, työnsi poliittiset ja uskonnolliset aiheet, akateemiset lait taka-alalle. On mielenkiintoista, että tunteet ja vaikutelmat, ei juoni ja moraali, soittivat johtavassa asemassa impressionistien teoksissa.

Impressionismi (fr. vaikutelma, alkaen vaikutelma- vaikutelma) - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskasta ja levisi sitten kaikkialle maailmaan ja jonka edustajat pyrkivät mahdollisimman luonnollisesti ja puolueettomasti vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa. välittää ohikiitäviä vaikutelmiaan. Yleensä käsite "impressionismi" tarkoittaa maalauksen suuntaa, vaikka sen ideat ovat löytäneet ruumiillistumansa myös kirjallisuudessa ja musiikissa.

Termi "impressionismi" sai alkunsa kevyt käsi"Le Charivari" -lehden kriitikko Louis Leroy, joka antoi Les Misérables -salonkia käsittelevän feuilletoninsa nimeksi "Impressionistien näyttely" ottaen perustana tämän Claude Monet'n maalauksen nimen.

Auguste Renoir Kahluuallas, Metropolitan Museum of Art, New York

alkuperää

Renessanssin maalarit Venetsialainen koulu yritti välittää elävää todellisuutta käyttämällä kirkkaita värejä ja välisävyjä. Espanjalaiset käyttivät kokemuksiaan hyväkseen, mitä selkeimmin ilmaisevat sellaiset taiteilijat kuin El Greco, Velazquez ja Goya, joiden työllä oli myöhemmin vakava vaikutus Manetiin ja Renoiriin.

Samaan aikaan Rubens värittää kankaidensa varjot läpinäkyvillä välisävyillä. Delacroixin mukaan Rubens esitti valoa hienovaraisilla, hienostuneilla sävyillä ja varjot lämpimämmillä ja kylläisemmillä väreillä välittäen chiaroscuron vaikutuksen. Rubens ei käyttänyt mustaa, josta tuli myöhemmin yksi impressionistisen maalauksen pääperiaatteista.

Édouard Manetiin vaikutti hollantilainen taiteilija Frans Hals, joka maalasi terävin vedoin ja rakasti kirkkaiden värien ja mustan kontrastia.

Myös englantilaiset maalarit valmistivat maalauksen siirtymistä impressionismiin. Ranskan ja Preussin sodan (1870-1871) aikana Claude Monet, Sisley ja Pissarro matkustivat Lontooseen tutkimaan suuria maisemamaalareita Constablea, Boningtonia ja Turneria. Jälkimmäisen osalta on jo hänen myöhemmissä teoksissaan havaittavissa, kuinka yhteys todelliseen maailmankuvaan katoaa ja vetäytyminen vaikutelmien yksilölliseen välittämiseen.

Eugene Delacroixilla oli vahva vaikutus, hän erotti paikallisen värin ja valaistuksen vaikutuksesta hankitun värin, hänen Pohjois-Afrikassa vuonna 1832 tai Etretatissa vuonna 1835 maalatut akvarellit ja erityisesti maalaus "The Sea at Dieppe" (1835) antavat meille mahdollisuuden. puhua hänestä impressionistien edelläkävijänä.

Viimeinen tekijä, joka vaikutti uudistajiin, oli japanilainen taide. Vuodesta 1854 lähtien, Pariisissa pidettyjen näyttelyiden ansiosta, nuoret taiteilijat ovat löytäneet mestareita Japanilainen kaiverrus kuten Utamaro, Hokusai ja Hiroshige. Erityinen, toistaiseksi tuntematon eurooppalaisessa kuvataiteessa, kuvan asettelu paperiarkille - syrjäytynyt tai kallistettu sommitelma, kaavamainen muodonsiirto, taipumus taiteelliseen synteesiin sai impressionistien suosion ja heidän seuraajiaan.

Tarina

Edgar Degas, siniset tanssijat, 1897, Pushkin Museum im. Pushkin, Moskova

Impressionistien etsintä alkoi 1860-luvulta, jolloin nuoret taiteilijat eivät enää olleet tyytyväisiä akateemisuuden keinoihin ja tavoitteisiin, minkä seurauksena jokainen heistä etsii itsenäisesti muita tapoja kehittää tyyliään. Vuonna 1863 Edouard Manet esitteli maalauksen "Lounas ruoholla" "hylättyjen salongissa" ja puhui aktiivisesti runoilijoiden ja taiteilijoiden kokouksissa Guerbois-kahvilassa, joihin osallistuivat kaikki uuden liikkeen tulevat perustajat, jonka ansiosta hänestä tuli modernin taiteen tärkein puolustaja.

Vuonna 1864 Eugene Boudin kutsui Monetin Honfleuriin, jossa hän asui koko syksyn ja katsoi kuinka hänen opettajansa maalasi luonnoksia pastelli- ja vesiväreillä ja hänen ystävänsä Jonkind maalasi töihinsä värisevällä vedolla. Täällä he opettivat hänet työskentelemään ulkoilmassa ja kirjoittamaan vaaleilla väreillä.

Vuonna 1871, Ranskan ja Preussin sodan aikana, Monet ja Pissarro lähtevät Lontooseen, jossa he tutustuvat impressionismin edelläkävijän William Turnerin työhön.

Claude Monet. Vaikutelma. Auringonnousu. 1872, Marmottan Monet -museo, Pariisi.

Nimen syntyminen

Ensimmäinen tärkeä impressionistien näyttely pidettiin 15. huhtikuuta-15. toukokuuta 1874 valokuvaaja Nadarin ateljeessa. Mukana oli 30 taiteilijaa, yhteensä 165 teosta. Canvas Monet - "Impressio. Nouseva aurinko" ( Vaikutelma, soleil levant), nyt Musée Marmottinissa Pariisissa, kirjoitettu vuonna 1872, synnytti termin "impressionismi": hämärä toimittaja Louis Leroy kutsui Le Charivari -lehden artikkelissaan ryhmää "impressionisteiksi" ilmaistakseen halveksuntaa. Taiteilijat haasteesta hyväksyivät tämän epiteetin, myöhemmin se juurtui, menetti alkuperäisen negatiivisen merkityksensä ja tuli aktiiviseen käyttöön.

Nimi "Impressionismi" on melko tyhjä, toisin kuin nimi "Barbizon School", jossa on ainakin viittaus taiteellisen ryhmän maantieteelliseen sijaintiin. Vielä vähemmän selvyyttä on joidenkin taiteilijoiden kohdalla, jotka eivät muodollisesti kuuluneet ensimmäisten impressionistien piiriin, vaikka heidän tekniikansa ja keinonsa ovat täysin "impressionistisia" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin jne.). impressionistit tunnettiin kauan ennen 1800-lukua, ja Titian ja Velazquez käyttivät niitä (osittain, rajoitetusti) rikkomatta aikakautensa hallitsevia ideoita.

Siellä oli toinen artikkeli (kirjoittaja Emile Cardon) ja toinen otsikko - "The Rebel Exhibition", täysin paheksuva ja tuomitseva. Juuri se toisti tarkasti porvarillisen yleisön paheksuttavan asenteen ja taiteilijoita (impressionisteja) kohtaan tunnetun kritiikin, joka vallitsi vuosia. Impressionisteja syytettiin välittömästi moraalittomuudesta, kapinallisista tunnelmista, kunnioittamattomuudesta. V tällä hetkellä tämä on yllättävää, sillä ei ole selvää, mikä on moraalitonta Camille Pissarron, Alfred Sisleyn maisemissa, Edgar Degasin arkikohtauksissa, Monetin ja Renoirin asetelmissa.

Vuosikymmeniä on kulunut. JA uusi sukupolvi taiteilijat joutuvat todelliseen muotojen romahtamiseen ja sisällön köyhtymiseen. Sitten sekä kriitikot että yleisö näkivät tuomituissa impressionisteissa - realisteja ja vähän myöhemmin ranskalaisen taiteen klassikoita.

Impressionismi ilmiönä taiteessa

Impressionismi, yksi 1800-luvun viimeisen neljänneksen ranskalaisen taiteen silmiinpistävimmistä ja kiinnostavimmista suuntauksista, syntyi erittäin vaikeassa ympäristössä, jolle on ominaista monimuotoisuus ja kontrastit, mikä antoi sysäyksen monien nykyaikaisten suuntausten syntymiselle. Impressionismilla oli lyhyestä kestostaan ​​huolimatta merkittävä vaikutus paitsi Ranskan, myös muiden maiden taiteeseen: USA:ssa, Saksassa (M. Lieberman), Belgiassa, Italiassa, Englannissa. Venäjällä impressionismin vaikutuksen kokivat K. Balmont, Andrei Bely, Stravinski, K. Korovin (estetiikassa lähimpänä impressionisteja), varhainen V. Serov sekä I. Grabar. Impressionismi oli viimeinen suuri taiteellinen liike Ranskassa 1800-luvulla, joka veti rajan modernin ja modernin taiteen välille.

M. Aplatovin mukaan "puhdasta impressionismia ei luultavasti ollut olemassa. Impressionismi ei ole oppi, sillä ei voinut olla kanonisoituja muotoja... Ranskalaisilla impressionistisilla taiteilijoilla on vaihtelevassa määrin yksi tai toinen sen piirteistä. Yleensä käsite "impressionismi" tarkoittaa maalauksen suuntaa, vaikka sen ideat ovat löytäneet ruumiillistumansa muissa taiteen muodoissa, esimerkiksi musiikissa.

Impressionismi on ennennäkemättömän hienostuneena todellisuuden tarkkailemisen, välittämisen tai vaikutelman luomisen taidetta, taidetta, jossa juonen ei ole tärkeä. Tämä on uusi, subjektiivinen taiteellinen todellisuus. Impressionistit esittivät omat periaatteensa ympäröivän maailman havaitsemisesta ja näyttämisestä. He poistivat rajan korkean taiteen arvoisten pää- ja toissijaisten esineiden välillä.

Tärkeä impressionismin periaate oli poikkeaminen tyypillisyydestä. Taiteeseen on tullut ohimenevä, rento ilme, näyttää siltä, ​​että impressionistien kankaat on kirjoittanut yksinkertainen ohikulkija, joka kävelee bulevardeja pitkin ja nauttii elämästä. Se oli vallankumous visiossa.

Impressionismin estetiikka muotoutui osittain yrityksenä päättäväisesti vapautua klassisen taiteen konventioneista sekä myöhäisromanttisen maalauksen sitkeästä symboliikasta ja pohdiskelusta, joka tarjosi näkemään salattuja merkityksiä kaikessa huolellista tulkintaa vaativassa. Impressionismi ei vahvista vain arjen todellisuuden kauneutta, vaan tekee taiteellisesti merkittäväksi myös ympäröivän maailman havaitun vaihtelevuuden, spontaanin, arvaamattoman, satunnaisen vaikutelman luonnollisuuden. Impressionistit pyrkivät vangitsemaan sen värikkään tunnelman yksityiskohtia tai tulkitsematta.

Taiteellisena liikkeenä impressionismi, erityisesti maalauksessa, käytti nopeasti mahdollisuudet loppuun. Klassinen ranskalainen impressionismi oli liian kapeaa, ja harvat pysyivät uskollisina sen periaatteille koko elämänsä. Impressionismin menetelmän kehitysprosessissa kuvallisen havainnon subjektiivisuus voitti objektiivisuuden ja nousi yhä korkeammalle muodolliselle tasolle avaten tien kaikille postimpressionismin virroille, mukaan lukien Gauguinin symboliikka ja Van Goghin ekspressionismi. Mutta huolimatta kapeasta aikakehyksestä - noin kaksi vuosikymmentä, impressionismi toi taiteen täysin eri tasolle, jolla oli merkittävä vaikutus kaikkeen: moderni maalaus, musiikki ja kirjallisuus sekä elokuva.

Impressionismi esitteli uusia teemoja; kypsän tyylin teoksille on ominaista kirkas ja spontaani elinvoimaisuus, uusien taiteellisten värimahdollisuuksien löytäminen, uuden kuvatekniikan estetisointi, itse teoksen rakenne. Juuri näitä impressionismissa syntyneitä piirteitä kehitetään edelleen uusimpressionismissa ja postimpressionismissa. Impressionismin vaikutus lähestymistapana todellisuutta tai ilmaisutekniikoiden järjestelmänä löytyy melkein kaikista taidekoulut 1900-luvun alussa siitä tuli lähtökohta useiden alueiden kehitykselle aina abstraktismiin asti. Jotkut impressionismin periaatteista - hetkellisen liikkeen välittäminen, muodon sujuvuus - ilmenivät vaihtelevissa määrin 1910-luvun veistoksessa, E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Taiteellinen impressionismi rikasti suurelta osin ilmaisukeinoja kirjallisuudessa (P. Verlaine), musiikissa (C. Debussy), teatterissa.

2. Impressionismia maalauksessa

Keväällä 1874 joukko nuoria maalareita, mukaan lukien Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne ja Berthe Morisot, laiminlyöivät virallisen Salonin ja järjestivät oman näyttelynsä, josta tuli myöhemmin uuden suunnan keskeisiä hahmoja. Se tapahtui 15. huhtikuuta - 15. toukokuuta 1874 valokuvaaja Nadarin studiossa Pariisissa, Boulevard des Capucinesilla. Mukana oli 30 taiteilijaa, yhteensä 165 teosta. Sellainen teko oli sinänsä vallankumouksellinen ja rikkoi ikivanhoja perusteita, kun taas näiden taiteilijoiden maalaukset vaikuttivat ensi silmäyksellä vieläkin perinteitä vastaan ​​vihaisemmilta. Kesti vuosia, ennen kuin nämä myöhemmin tunnustetut maalauksen klassikot pystyivät vakuuttamaan yleisön paitsi vilpittömyydestään myös lahjakkuudestaan. Kaikkia näitä hyvin erilaisia ​​taiteilijoita yhdisti yhteinen taistelu konservatiivisuutta ja akateemisuutta vastaan ​​taiteessa. Impressionistit pitivät kahdeksan näyttelyä, viimeisen vuonna 1886.

Ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1874 Pariisissa ilmestyi Claude Monet'n maalaus, joka kuvaa auringonnousua. Hän kiinnitti kaikkien huomion ennen kaikkea epätavallisella otsikolla: ”Vaikuttelu. Auringonnousu". Mutta itse maalaus oli epätavallinen, se välitti sitä melkein vaikeasti havaittavaa, vaihtelevaa värien ja valon leikkiä. Tämän maalauksen nimi - "Impressio" - yhden toimittajan pilkan ansiosta loi perustan koko maalaussuuntaukselle, jota kutsutaan impressionismiksi (ranskan sanasta "impression" - vaikutelma).

Yrittäessään ilmaista välittömät vaikutelmansa asioista mahdollisimman tarkasti impressionistit loivat uuden maalausmenetelmän. Sen ydin oli välittää ulkoinen vaikutelma valosta, varjosta, reflekseistä esineiden pinnalle erillisillä puhtaiden värien vedoilla, jotka visuaalisesti liuottavat muodon ympäröivään valo-ilmaympäristöön.

Uskottavuus uhrattiin henkilökohtaiselle havainnolle - impressionistit pystyivät näkemyksestään riippuen kirjoittamaan taivaan vihreäksi ja ruohon siniseksi, heidän asetelmiensa hedelmät olivat tunnistamattomia, ihmishahmot olivat epämääräisiä ja luonnollisia. Tärkeää ei ollut se, mitä kuvattiin, vaan se "miten" oli tärkeää. Esineestä tuli tilaisuus visuaalisten ongelmien ratkaisemiseen.

Impressionismin luovan menetelmän lyhyys, etüüdisyys on ominaista. Loppujen lopuksi vain lyhyt tutkimus mahdollisti yksittäisten luonnontilojen tarkan tallentamisen. Se, mikä ennen oli sallittua vain etüüdissä, on nyt tullut pääominaisuus valmiita kankaita. Impressionistiset taiteilijat yrittivät kaikin voimin voittaa maalauksen staattisen luonteen, vangita ikuisesti vaikean hetken viehätyksen. He alkoivat käyttää epäsymmetrisiä koostumuksia korostaakseen paremmin heitä kiinnostavia hahmoja ja esineitä. Joissakin impressionistisen sommittelun ja tilan rakentamisen menetelmissä ikään kohdistuvan intohimon vaikutus on konkreettinen - ei antiikin kuten ennen, japanilainen kaiverrus (kuten Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) ja osittain valokuvaus, sen lähikuvat ja uudet näkökulmat.

Impressionistit päivittivät myös väritystä, luopuivat tummista, maanläheisistä maaleista ja lakoista ja levittivät kankaalle puhtaita, spektrisiä värejä melkein sekoittamatta niitä ensin paletilla. Ehdollinen "museo" -mustuus heidän kankaissaan antaa väylän värillisten varjojen leikille.

Vanhat käsintehdyt öljy- ja jauhemaiset maalit korvaavien metallimaaliputkien keksimisen ansiosta taiteilijat pääsivät poistumaan ateljestaan ​​työskentelemään ulkoilmassa. Ne toimivat hyvin nopeasti, koska auringon liike muutti maiseman valaistusta ja väriä. Joskus puristettiin maalia kankaalle suoraan putkesta ja saatiin puhtaita kimaltelevia värejä siveltimenvedolla. Asettamalla ripaus maalia toisen viereen, he jättivät usein maalausten pinnan karheaksi. Luonnon värien tuoreuden ja monimuotoisuuden säilyttämiseksi kuvassa impressionistit loivat kuvajärjestelmän, joka erottuu monimutkaisten sävyjen hajoamisesta puhtaiksi väreiksi ja erillisten puhtaiden värien juonteiden tunkeutumiseen, ikään kuin silmässä sekoittuen. katsojan värillisillä varjoilla ja katsojan havaitseman täydentävien värien lain mukaisesti.

Ympäröivän maailman siirtämisessä maksimaaliseen välittömyyteen pyrkivät impressionistit alkoivat ensimmäistä kertaa taiteen historiassa kirjoittaa pääasiassa ulkoilmassa ja nostivat luonnosta peräisin olevan luonnoksen tärkeyden, joka lähes syrjäytti. perinteinen tyyppi maalauksia, jotka on tehty huolellisesti ja hitaasti studiossa. Pelkästään ulkoilmassa työskentelytavan ansiosta maisema, mukaan lukien heidän löytämänsä kaupunkimaisema, oli erittäin tärkeässä asemassa impressionistien taiteessa. Pääteemana heille oli värisevä valo, ilma, jossa ihmiset ja esineet ovat ikään kuin upotettuja. Heidän maalauksissaan saattoi tuntea tuulen, kostean, auringon lämmittämän maan. He pyrkivät tuomaan esiin luonnon hämmästyttävän rikkauden.

Impressionismi toi taiteeseen uusia teemoja - kaupungin arkea, katumaisemia ja viihdettä. Sen teema- ja juonivalikoima oli erittäin laaja. Taiteilijat pyrkivät maisemissaan, muotokuvissaan ja monihahmosommituksissaan säilyttämään "ensivaikutelman" puolueettomuuden, voiman ja tuoreuden, menemättä yksittäisiin yksityiskohtiin, missä maailma on jatkuvasti muuttuva ilmiö.

Impressionismille on ominaista kirkas ja välitön elinvoimaisuus. Sille on ominaista kankaiden yksilöllisyys ja esteettinen arvo, niiden tahallinen satunnaisuus ja epätäydellisyys. Yleensä impressionistien teokset erottuvat iloisuudesta, intohimosta maailman aistilliseen kauneuteen.

Impressionismi muodosti kokonaisen aikakauden toisen ranskalaisen taiteen aikana puolet XIX v. Impressionististen maalausten sankari oli kevyt, ja taiteilijoiden tehtävänä oli avata ihmisten silmät ympäröivän maailman kauneudelle. Valoa ja väriä voi parhaiten välittää nopeilla, pienillä, runsailla vedoilla. Impressionistinen näkemys valmisteli koko taiteellisen tietoisuuden evoluutiota, jolloin liikettä alettiin ymmärtää paitsi liikkeenä avaruudessa, vaan ympäröivän todellisuuden yleisenä vaihteluna.

Impressionismi - (ranskalainen impressionnisme, sanasta impression - impression), taiteen suuntaus 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella - 1900-luvun alussa. Kehitetty vuonna ranskalainen maalaus 1860-luvun loppu - 70-luvun alku. Nimi "impressionismi" syntyi vuoden 1874 näyttelyn jälkeen, jossa oli esillä C. Monet'n maalaus "Impression. Nouseva aurinko". Impressionismin kypsymisaikana (70-luku - 80-luvun ensimmäinen puolisko) sitä edusti joukko taiteilijoita (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot jne. .), yhtyi taisteluun taiteen uudistamiseksi ja virallisen salonkiakatemismin voittamiseksi ja järjesti tätä tarkoitusta varten 8 näyttelyä vuosina 1874-86. Yksi impressionismin luojista oli E. Manet, joka ei kuulunut tähän ryhmään, mutta jo 60-luvulla ja 70-luvun alussa. joka esiintyi genreteoksilla, joissa hän ajatteli uudelleen sävellys- ja maalaustekniikat XVI-XVIII vuosisatojen mestarit. sovellettu moderni elämä, sekä kohtauksia sisällissota 1861-65 Yhdysvalloissa teloitettiin Pariisin kommunaarit, mikä antoi niille terävän poliittisen painopisteen.

impressionistit kuvasivat maailma ikuisessa liikkeessä siirtyminen tilasta toiseen. He alkoivat maalata sarjaa maalauksia haluten näyttää, kuinka sama aihe muuttuu vuorokaudenajan, valaistuksen, sääolosuhteiden jne. mukaan (syklit Boulevard Montmartre, C. Pissarro, 1897; Rouenin katedraali, 1893-95, ja "Lontoon parlamentti", 1903-04, C. Monet). Taiteilijat ovat löytäneet tapoja heijastaa maalauksissa pilvien liikettä (A. Sisley. "Louan in Saint-Mamme", 1882), auringonvalon häikäisyä (O. Renoir. "Swing", 1876), tuulenpuuskia (C. Monet. "Terrassi Sainte-Adressessa", 1866), sadesuihkuja (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain", 1875), lumisataa (C. Pissarro. "Oopperakäytävä. Lumiefekti", 1898), nopea hevosten juoksu (E. Manet "Races at Longchamp", 1865).

Nyt kun kiivas keskustelu impressionismin merkityksestä ja roolista on mennyttä, tuskin kukaan uskaltaa kiistää sitä, että impressionistinen liike oli lisäaskel eurooppalaisen realistisen maalauksen kehityksessä. "Impressionismi on ennen kaikkea todellisuuden havainnoinnin taidetta, joka on saavuttanut ennennäkemättömän hienostuneisuuden."

Ympäröivän maailman siirtämisessä maksimaaliseen välittömyyteen ja tarkkuuteen pyrkiessään ryhdyttiin maalaamaan pääosin ulkoilmassa ja nostivat esiin luonnosta tulevan luonnoksen tärkeyden, joka melkein syrjäytti perinteisen ateljeessa huolellisesti ja hitaasti luodun maalauksen.

Impressionistit osoittivat todellisen maailman kauneuden, jossa jokainen hetki on ainutlaatuinen. Johdonmukaisesti selkeyttäessään palettiaan impressionistit vapauttivat maalauksen maanläheisistä ja ruskeista lakoista ja maaleista. Ehdollinen "museo" -mustuus heidän kankaissaan antaa väylä refleksien ja värillisten varjojen äärettömän monipuoliselle leikille. Ne laajensivat mittaamattomasti kuvataiteen mahdollisuuksia avaten paitsi auringon, valon ja ilman maailman, myös Lontoon sumujen kauneuden, elämän levoton ilmapiirin. iso kaupunki, sen yövalojen hajonta ja lakkaamattoman liikkeen rytmi.

Pelkästään ulkoilmassa työskentelytavan ansiosta maisema, mukaan lukien heidän löytämänsä kaupunkimaisema, oli erittäin tärkeässä asemassa impressionistien taiteessa.

Ei kuitenkaan pidä olettaa, että impressionistien maalaukselle oli ominaista vain "maisema" todellisuudentaju, josta kriitikot usein moittivat heitä. Heidän työnsä teema- ja juonivalikoima oli melko laaja. Kiinnostus ihmiseen ja erityisesti Ranskan nykyaikaiseen elämään laajassa mielessä oli ominaista useille tämän taiteen suunnan edustajille. Hänen elämää vahvistava, pohjimmiltaan demokraattinen paatos vastusti selvästi porvarillista maailmanjärjestystä. Tässä ei voi muuta kuin nähdä impressionismin jatkuvuus suhteessa ranskalaisen realistin pääkehityslinjaan Taide XIX vuosisadalla.

Värillisillä pisteillä maisemia ja muotoja kuvaavat impressionistit kyseenalaistivat ympäröivien asioiden lujuuden ja aineellisuuden. Mutta taiteilija ei voi tyytyä yhteen vaikutelmaan, hän tarvitsee piirustuksen, joka järjestää kokonaisen kuvan. 1880-luvun puolivälistä alkaen tähän taiteen suuntaan liittyvä uusi impressionististen taiteilijoiden sukupolvi tekee yhä enemmän kokeiluja maalauksessaan, minkä seurauksena impressionismin suuntausten (lajikkeiden) määrä kasvaa, taiteelliset ryhmät ja tilat heidän töidensä näyttelyille.

Uuden suunnan taiteilijat eivät sekoittuneet paletilla eri värejä, vaan maalasivat puhtailla väreillä. Asettamalla ripaus maalia toisen viereen, he jättivät usein maalausten pinnan karheaksi. On havaittu, että monet värit kirkastuvat vierekkäin. Tätä tekniikkaa kutsutaan täydentäväksi värikontrastivaikutukseksi.

Impressionistiset taiteilijat panivat herkästi merkille pienimmätkin muutokset säätilanteessa, kun he työskentelivät luonnossa ja halusivat luoda kuvan maisemasta, jossa aihe, värit, valaistus sulautuisivat yhdeksi runollinen kuva kaupunkinäkymä tai maaseutu. Impressionistit liitteenä hyvin tärkeä väriä ja valoa kuvion ja tilavuuden kautta. Kadonneet selkeät esineiden ääriviivat, kontrastit ja chiaroscuro unohdettiin. He yrittivät saada kuvan näyttämään siltä avoin ikkuna jonka kautta todellinen maailma näkyy. Tämä uusi tyyli vaikutti moniin aikansa taiteilijoihin.

On huomattava, että, kuten kaikilla taiteen suunnalla, impressionismilla on hyvät ja huonot puolensa.

Impressionismin huonot puolet:

Ranskalainen impressionismi ei nostanut esiin filosofisia ongelmia eikä edes yrittänyt tunkeutua arjen värilliseen pintaan. Sen sijaan impressionismi keskittyy pinnallisuuteen, hetken, tunnelman, valaistuksen tai näkökulman sujuvuuteen.

Kuten renessanssin (renessanssin) taide, impressionismi rakentuu perspektiivin havaitsemisen ominaisuuksille ja taidoille. Samaan aikaan renessanssin visio räjähtää ihmisen havainnoinnin todistetun subjektiivisuuden ja suhteellisuuden kanssa, mikä tekee väristä ja muodostaa kuvan autonomisia komponentteja. Impressionismille ei ole niin tärkeää se, mitä kuvassa näytetään, vaan kuinka se esitetään.

Heidän maalauksensa edustivat vain elämän myönteisiä puolia, eivät rikkoneet sosiaalisia ongelmia ja ohittivat sellaiset ongelmat kuin nälkä, sairaudet, kuolema. Tämä johti myöhemmin eroon impressionistien itsensä keskuudessa.

Impressionismin edut:

Impressionismin etuja suuntauksena ovat muun muassa demokratia. Hitaasti taidetta pidettiin 1800-luvulla aristokraattien monopolina, korkeammat kerrokset väestö. He toimivat seinämaalausten, monumenttien pääasiakkaina, he olivat maalausten ja veistosten pääasiakkaita. Tontit alkaen kovaa työtä talonpojat, aikamme traagiset sivut, sotien häpeällinen puoli, köyhyys, sosiaalinen kuohunta tuomittiin, ei hyväksytty, ei ostettu. Theodore Gericaultin maalausten yhteiskunnan pilkkaavaa moraalia koskeva kritiikki, Francois Millet sai vastauksen vain taiteilijoiden kannattajilta ja muutamilta asiantuntijoilta.

Impressionisteilla oli tässä asiassa melko kompromisseja, väliasemia. Raamatullinen, kirjallinen, mytologinen, historialliset juonet viralliselle akatemismille ominaista. Toisaalta he halusivat kiihkeästi tunnustusta, kunnioitusta ja jopa palkintoja. Kuvaavaa on Edouard Manetin toiminta, joka vuosia etsi tunnustusta ja palkintoja viralliselta Salonilta ja sen hallinnolta.

Sen sijaan ilmestyi visio arjesta ja nykyaikaisuudesta. Taiteilijat maalasivat usein ihmisiä liikkeessä, huvin tai rentoutumisen aikana, kuvittelivat näkymän tiettyyn paikkaan tietyssä valossa, luonto oli myös heidän työnsä motiivi. He ottivat aiheina flirttailua, tanssia, kahviloissa ja teattereissa yöpymistä, veneretkiä, rannoilla ja puutarhoissa. Impressionistien maalauksista päätellen elämä on sarja pieniä lomia, juhlia, miellyttäviä harrastuksia kaupungin ulkopuolella tai ystävällisessä ympäristössä (useita Renoirin, Manet'n ja Claude Monet'n maalauksia). Impressionistit olivat ensimmäisten joukossa, jotka maalasivat ilmaan saamatta työtään valmiiksi studiossa.

impressionismi Manet-maalaus

Impressionismi on maalauksen liike, joka sai alkunsa Ranskasta vuonna XIX-XX vuosisatoja, joka on taiteellinen yritys vangita jokin hetki elämästä kaikessa vaihtelevuudessa ja liikkuvuudessa. Impressionistiset maalaukset ovat kuin laadullisesti huuhtoutunutta valokuvaa, joka herättää fantasiassa uudelleen nähdyn tarinan jatkon. Tässä artikkelissa tarkastellaan 10 eniten kuuluisia impressionisteja rauhaa. Onneksi, lahjakkaita taiteilijoita paljon enemmän kuin kymmenen, kaksikymmentä tai jopa sata, joten keskitytään niihin nimiin, jotka sinun on tiedettävä varmasti.

Jotta taiteilijoita tai heidän ihailijoitaan ei loukata, luettelo on annettu venäjän aakkosjärjestyksessä.

1. Alfred Sisley

Tämä ranskalainen maalari Englanninkielistä alkuperää pidetään eniten kuuluisa maisemamaalari 1800-luvun jälkipuoliskolla. Hänen kokoelmassaan on yli 900 maalausta, joista tunnetuimmat ovat "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Varhainen lumi Louveciennesissä", "Nurmikot keväällä" ja monet muut.

2. Van Gogh

Tunnettu ympäri maailmaa surullinen tarina korvastaan ​​(muuten, hän ei leikannut koko korvaa, vaan vain lohkon), Wang Gonista tuli suosittu vasta kuolemansa jälkeen. Ja elämässään hän pystyi myymään yhden maalauksen 4 kuukautta ennen kuolemaansa. Hänen kerrotaan olleen sekä yrittäjä että pappi, mutta päätynyt usein psykiatrisiin sairaaloihin masennuksen vuoksi, joten hänen olemassaolonsa kapinallisuus johti legendaarisiin teoksiin.

3. Camille Pissarro

Pissarro syntyi St. Thomasin saarella porvarillisten juutalaisten perheeseen ja oli yksi harvoista impressionisteista, joiden vanhemmat rohkaisivat hänen intohimoaan ja lähettivät hänet pian Pariisiin opiskelemaan. Eniten taiteilija piti luonnosta, ja hän kuvasi sitä kaikissa väreissä, tai tarkemmin sanottuna, Pissarrolla oli erityinen lahjakkuus valita värien pehmeys, yhteensopivuus, minkä jälkeen kuviin ilma näytti ilmestyvän.

4. Claude Monet

Lapsuudesta lähtien poika päätti, että hänestä tulee taiteilija perheen kielloista huolimatta. Muutettuaan Pariisiin yksin, Claude Monet syöksyi siihen harmaita päiviä kova elämä: kaksi vuotta asevoimien palveluksessa Algeriassa, riita-asiat velkojien kanssa köyhyyden, sairauden vuoksi. Kuitenkin tulee tunne, että vaikeudet eivät ahdistaneet, vaan pikemminkin inspiroivat taiteilijaa luomaan sellaisia ​​eläviä maalauksia kuin "Impressio, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil". , "On the Shore Trouville ja monet muut.

5. Konstantin Korovin

On mukava tietää, että ranskalaisten, impressionismin vanhempien joukkoon voidaan ylpeänä sijoittaa maanmiehimme Konstantin Korovin. intohimoinen rakkaus luonto auttoi häntä intuitiivisesti antamaan staattiseen kuvaan käsittämätöntä eloisuutta yhdistelmän ansiosta sopivat maalit, viivan leveys, teeman valinta. On mahdotonta ohittaa hänen maalauksiaan "Gurzufin laituri", "Kala, viini ja hedelmät", "Syysmaisema", " Kuutamo yö. Talvi” ja sarja hänen Pariisille omistettuja teoksiaan.

6. Paul Gauguin

26-vuotiaaksi asti Paul Gauguin ei edes ajatellut maalausta. Hän oli yrittäjä ja oli iso perhe. Kuitenkin, kun näin ensimmäisen kerran Camille Pissarron maalauksia, päätin, että aion ehdottomasti alkaa maalata. Ajan myötä taiteilijan tyyli on muuttunut, mutta tunnetuimpia impressionistisia maalauksia ovat Puutarha lumessa, Kalliolla, Dieppen rannalla, Nude, Palms Martiniquella ja muut.

7. Paul Cezanne

Cezanne, toisin kuin useimmat hänen kollegansa, tuli kuuluisaksi elämänsä aikana. Hän onnistui järjestämään oman näyttelynsä ja saamaan siitä huomattavia tuloja. Ihmiset tiesivät paljon hänen maalauksistaan ​​- hän, kuten kukaan muu, oppi yhdistämään valon ja varjon leikin, korosti äänekkäästi säännöllisiä ja epäsäännöllisiä geometrisia muotoja, hänen maalaustensa teemojen vakavuus oli sopusoinnussa romanssin kanssa.

8. Pierre Auguste Renoir

20-vuotiaaksi asti Renoir työskenteli vanhemman veljensä tuuletinsisustajana, ja vasta sitten hän muutti Pariisiin, jossa hän tapasi Monetin, Basilin ja Sisleyn. Tämä tuttavuus auttoi häntä tulevaisuudessa ottamaan impressionismin tien ja tulemaan kuuluisaksi sillä. Renoir tunnetaan sentimentaalisen muotokuvan kirjoittajana, hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat "On the Terrace", "Walk", "Muotokuva näyttelijä Jeanne Samarysta", "The Lodge", "Alfred Sisley ja hänen vaimonsa", " On the Swing", "The Frog" ja monet muut.

9. Edgar Degas

Jos et ole kuullut " Siniset tanssijat”,“ Balettiharjoitukset ”,“ balettikoulu"Ja" Absintti "- kiirehdi oppimaan lisää Edgar Degasin työstä. Alkuperäisten värien valinta, ainutlaatuiset maalausten teemat, kuvan liikkeen tunne - kaikki tämä ja paljon muuta teki Degasta yhden kuuluisia taiteilijoita rauhaa.

10. Edouard Manet

Älä sekoita Manetia Monetiin - nämä ovat kaksi eri henkilö jotka työskentelivät samaan aikaan ja samassa taiteellinen suunta. Manetia houkuttelivat aina arkiset kohtaukset, epätavalliset esiintymiset ja tyypit, ikään kuin sattumalta "vangitut" hetket, joita vangittiin myöhemmin vuosisatojen ajan. Joukossa kuuluisia maalauksia Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" ja muut.

Jos sinulla on pieninkin mahdollisuus nähdä näiden mestareiden maalaukset livenä, rakastut impressionismiin ikuisesti!