A. N. Ostrovski

Luumu

Komedia viidessä näytöksessä

Moskova, Kustantaja "EKSMO", 2004 OCR ja oikeinkirjoituksen tarkistus: Olga Amelina, marraskuu 2004

ENSIMMÄINEN ASKEL

HAHMAT

Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, rappeutunut vanha mies, jolla on kihdin merkkejä. Anna Pavlovna, hänen vaimonsa, nuori nainen. Vasily Nikolaevich Zhadov, nuori mies, hänen veljenpoikansa. Akim Akimych Yusov, vanha virkamies, joka palvelee Vyshnevskyn alaisuudessa. Onisim Panfilich Belogubov, Jusovin alainen nuori virkamies. Anton, mies Vyshnevskyn talossa. Poika.

Suuri sali Vyshnevskyn talossa, runsaasti kalustettu. Vasemmalla on ovi Vyshnevskyn työhuoneeseen, oikealla - Anna Pavlovnan huoneisiin; molemmin puolin seinillä on peilit ja pöydät niiden alla; suora etuovi.

ILMIÖ ENSIN

Vyshnevsky flanellisessa takissa ja ilman peruukkia ja Vyshnevskaja aamuasussaan. He jättävät puolet Vyshnevskayasta.

Vyshnevsky nousee. Anton tulee sisään toimistosta.

Pue Aristarkh Vladimirovich. Anton. Ole hyvä ja valmis. (Menee toimistoon.)

Vyshnevsky seuraa häntä.

ILMIO KAKSI

Poika tulee sisään, antaa kirjeen ja lähtee.

Keneltä se on? (Tulostaa ja lukee.) Tässä vielä yksi suloinen! Rakkausviesti. Ja keneltä! Vanha mies, kaunis vaimo. Ällöttävä! Loukkaava! Mitä naisen pitäisi tehdä tässä tapauksessa? Ja mitä vulgaarisuutta on kirjoitettu! Mikä typerä hellyys! Lähetä hänet takaisin? Ei, on parempi näyttää se joillekin ystävillesi ja nauraa yhdessä, loppujen lopuksi viihdettä ... fu, kuinka inhottavaa! (Poistuu.)

Anton lähtee toimistosta ja seisoo ovella; Jusov astuu sisään, sitten Belogubov.

ILMIO KOLME

Anton, Jusov ja Belogubov.

Jusov lähtee.

Belogubov seisoo pöydän ääressä peilin vieressä.

Hiljaisuus.

Nyt olin siellä (osoittaa toimistoon) niin he sanoivat (hiljainen): En tiedä mitä tehdä veljenpoikani kanssa! Ymmärrä tästä. Belogubov. Mutta hän haaveilee paljon itsestään, sir. Jusov. Se lentää korkealla, mutta istuu jossain! Mikä on parempi: hän asui täällä kaiken valmiina. Mitä mieltä olet, tunsiko hän kiitollisuutta? Oletko nähnyt kunnioitusta häneltä? Miten ei! Törkeyttä, vapaa-ajattelua... Loppujen lopuksi, vaikka hän on sukulainen, hän on silti ihminen... kuka sen kestää? No, niin he sanoivat hänelle, rakas ystävä: mene elämääsi, kymmenen ruplaa kuukaudessa, ehkä olet viisaampi. Belogubov. Mihin typeryyteen se johtaa, herra Akim Akimych! Näyttää siltä, ​​että on olemassa ... Herra ... sellainen onni! Joka minuutti minun täytyy kiittää Jumalaa. Loppujen lopuksi sanon niin, Akim Akimych, pitäisikö hänen kiittää Jumalaa, sir? Jusov. Silti tekisi! Belogubov. Hän pakenee omaa onneaan. Mitä muuta hän tarvitsee, herra! Sijoitus on, sukulaisuus sellaisen henkilön kanssa, sisältö oli valmis; jos hän haluaisi, hänellä voisi olla hyvä paikka, suuret tulot, sir. Loppujen lopuksi Aristarkh Vladimirovich ei olisi kieltänyt häntä! Jusov. No niin, tässä! Belogubov. Minun mielipiteeni, Akim Akimych, on, että toinen henkilö, tunteen, hänen sijastaan ​​puhdistaisi Aristarchus Vladimirovitšin saappaat, ja hän edelleen järkyttää sellaista henkilöä. Jusov. Kaikki ylpeys ja syy. Belogubov. Mikä keskustelu! Mistä voimme puhua? Minä, Akim Akimych, en koskaan... Jusov. Haluaisitko silti jotain! Belogubov. En koskaan, sir... koska se ei johda mihinkään hyvään paitsi hankaluuksiin. Jusov. Kuinka hän ei voi puhua! On tarpeen näyttää hänelle, että hän oli yliopistossa. Belogubov. Mitä hyötyä on oppimisesta, kun ihmisessä ei ole pelkoa... ei vapinaa viranomaisten edessä? Jusov. Mitä? Belogubov. Vapina, sir. Jusov. No kyllä. Belogubov. Minä, Akim Akimych, olisin päävirkailija, sir. Jusov. Huulesi eivät ole tyhmiä. Belogubov. Olen enemmän siksi, että minulla on nyt morsian, sir. Nuori nainen ja hyvin koulutettu, sir. Vain ilman paikkaa se on mahdotonta, sir, kuka sen antaa takaisin. Jusov. Mikset näytä? Belogubov. Ensimmäinen velvollisuus, sir... ainakin tänään... sukulaisen sijaan, sir. Jusov. Ja ilmoitan paikan. Mietitään. Belogubov. Haluaisin tämän paikan loppuelämäni ajan, sir. Ainakin annan sinulle tilauksen, koska en voi mennä korkeammalle, sir. En osaa.

Zhadov astuu sisään.

ILMIO NELJÄ

Sama ja Zhadov.

VIIDES ILMIÖ

Zhadov ja Jusov.

Sisään Anton.

Yusov menee toimistoon.

ILMIÖ KUUSI

Vyshnevskaya astuu sisään.

ILMIO SEITSEMÄN

Zhadov ja Vyshnevskaya.

Mitkä ovat uutiset? Zhadov. Haluan mennä naimisiin. Vyshnevskaja. Eikö ole liian aikaista? Zhadov. Rakastunut, täti, rakastunut. Ja mikä tyttö! Täydellisyys! Vyshnevskaja. Ja onko hän rikas? Zhadov. Ei, täti, hänellä ei ole mitään. Vyshnevskaja. Mistä aiot elää? Zhadov. Entä pää ja entä kädet? Pitääkö minun todella elää jonkun muun kustannuksella loppuelämäni? Tietysti toinen olisi iloinen, koska tapaus on olemassa, mutta minä en voi. Puhumattakaan siitä tosiasiasta, että tämän vuoksi minun on setäni miellyttämiseksi oltava ristiriidassa omien vakaumusteni kanssa. Ja kuka tekee töitä? Miksi meitä opetetaan? Setä neuvoo ensin ansaitsemaan rahaa millään tavalla, ostamaan talo, hankkimaan hevosia ja sitten hankkimaan vaimon. Voinko olla samaa mieltä hänen kanssaan? Rakastuin tyttöön, koska he rakastivat vasta minun vuosiani. Pitääkö minun luopua onnellisuudesta vain siksi, ettei hänellä ole omaisuutta? Vyshnevskaja. He kärsivät paitsi köyhyydestä, myös vauraudesta. Zhadov. Muistatko keskustelumme sedän kanssa? Mitä tahansa sanot, se tapahtui, lahjuksia vastaan ​​tai yleensä kaikenlaista valhetta vastaan, hänellä on yksi vastaus: mene ja elä, tai sinä puhut. Haluan siis elää, enkä yksin, vaan nuoren vaimon kanssa. Vyshnevskaja (huokaa). Kyllä, tulet kadehtamaan naisia, joita kaltaiset ihmiset rakastavat. Zhadov (suutelee kättä). Kuinka tulen työskentelemään, täti! Luultavasti vaimoni ei vaadi minulta lisää. Ja vaikka se tapahtuisi edes hetken kestämään tarvetta, niin luultavasti Polina, rakkaudesta minua kohtaan, ei osoita tyytymättömyyttä. Mutta joka tapauksessa, oli elämä kuinka katkera tahansa, en luovu miljoonasosastakaan niistä vakaumuksista, jotka olen kasvatuksestani velkaa. Vyshnevskaja. Sinut voidaan taata; mutta vaimosi... nuori nainen! Hänen on vaikea kestää puutetta. Meidän tyttömme on kasvatettu erittäin huonosti. Te nuoret edustatte meitä enkeleinä, mutta uskokaa minua, Vasili Nikolajevitš, että me huonompi kuin miehet. Olemme itsekkäämpiä, puolueellisempia. Mitä tehdä! meidän on myönnettävä, että meillä on paljon vähemmän kunniantuntoa ja tiukkaa oikeudenmukaisuutta. Mikä muu meitä vaivaa, on herkkyyden puute. Nainen pystyy moittimaan, että harvinainen kehittynyt mies sallii itselleen. Loukkaavimmat väkäset eivät ole harvinaisia ​​lyhyiden kavereiden välillä. Joskus naiselle kohdistettu typerä moite on raskaampaa kuin mikään loukkaus. Zhadov. Se on totta. Mutta kasvatan hänet itse. Hän on vielä lapsi, hänestä voidaan vielä tehdä kaikki. Vain on välttämätöntä repiä hänet pois perheestä mahdollisimman pian, ennen kuin heillä on aikaa hemmotella häntä mauttimella kasvatuksella. Ja kuinka he tekevät hänestä nuoren naisen sanan täydessä merkityksessä, silloin on liian myöhäistä. Vyshnevskaja. En uskalla epäillä enkä halua tuottaa sinulle pettymystä. Minusta olisi typerää hillitä sinua aluksi. Anna sydämellesi enemmän tahtoa, kun se ei vielä ole vanhentunut. Älä pelkää köyhyyttä. Jumala siunatkoon sinua. Usko, että kukaan ei toivo sinulle onnea niin paljon kuin minä. Zhadov. Olen aina ollut siitä varma, täti. Vyshnevskaja. Yksi asia huolestuttaa minua: suvaitsemattomuutesi. Teet jatkuvasti vihollisia. Zhadov. Kyllä, kaikki sanovat minulle, että olen suvaitsematon, että menetän tästä paljon. Onko suvaitsemattomuus haitta? Onko parempi katsoa välinpitämättömästi Jusovia, Belogubovia ja kaikkia niitä kauhistuksia, joita ympärilläsi jatkuvasti tehdään? Välinpitämättömyydestä lähellä pahetta. Kenelle pahe ei ole inhottavaa, hän itsekin vedetään vähitellen siihen. Vyshnevskaja. En kutsu suvaitsemattomuutta haitaksi, vain tiedän kokemuksesta kuinka hankalaa se elämässä on. Olen nähnyt esimerkkejä... jonain päivänä tiedät. Zhadov. Mitä luulet, kieltäytyykö setäni vai ei? Haluan pyytää korotusta. Olisin nyt erittäin hyödyllinen. Vyshnevskaja. En tiedä. Kysyä.

Vyshnevsky astuu sisään frakissa ja peruukissa, jota seuraa Jusov.

ILMIO KAHdeksAS

Sama, Vyshnevsky ja Yusov.

ILMIÖ YHdeksän

Sama ilman Vyshnevskayaa.

ILMIÖ KYMMENES

Zhadov ja Jusov.

ILMIÖ YKSITTÄS

Vyshnevsky ja Yusov lähtevät toimistosta.

ILMIÖ KAKSITOTOTISTA

Jusov ja Vyshnevsky.

ILMIÖ KOLTStoista

KAKSI TEOKSET

HAHMAT

Felisata Gerasimovna Kukushkina, kollegiaalisen arvioijan leski. Yulinka | Polina) hänen tyttärensä. Akim Akimych Jusov. Vasily Nikolaevich Zhadov. Onisim Panfilich Belogubov. Stesha, piika.

Huone Kukushkinan talossa: tavallinen olohuone köyhissä taloissa. Ovi on keskellä ja ovi vasemmalla.

ILMIÖ ENSIN

Yulinka, Polina seisovat peilin edessä ja Stesha harja ja siipi käsissään.

Kukushkina astuu sisään.

ILMIO KAKSI

Sama ja Kukushkina.

Piika lakaisee ja lähtee.

Yulinka!

Julia nousee ylös.

Haluan puhua sinulle. Yulinka. Mitä haluat, äiti? Kukushkina. Tiedätkö, rouva, ettei minulla ole mitään takanani tai edessäni. Yulinka. Tiedän, äiti. Kukushkina. On aika tietää, herra! Minulla ei ole tuloja mistään, yksi eläke. Tee rahat yhteen, tiedäthän. Kiellän itseltäni kaiken. Käännyn kuin varas messuilla, mutta en ole vielä vanha nainen, voin löytää pelin. Ymmärrätkö tämän? Yulinka. Ymmärrän, sir. Kukushkina. Teen sinulle muodikkaita mekkoja ja erilaisia ​​pikkuesineitä, mutta itselleni maalaan ja muokkaan vanhasta. Etkö usko, että puen sinut iloksesi, kekseliäisyydeksi? Olet siis väärässä. Kaikki tämä tehdään saadakseen sinut naimisiin. Omassa tilassani voisin viedä sinut vain sinisissä ja nuhjuisissa mekoissa. Jos et halua tai et tiedä kuinka löytää sulhasen itsellesi, se on niin. En aio leikata ja ympärileikata itseäni turhaan sinun vuoksesi. Pauline. Me, äiti, olemme kuulleet tämän jo pitkään. Kerro sinä minulle, mikä hätänä. Kukushkina. Ole sinä hiljaa! he eivät puhu sinulle. Jumala antoi sinulle onnen tyhmyydestä, joten ole hiljaa. Ei ole väliä kuinka tyhmä tämä Zhadov on, sinun täytyisi möhlätä vuosisadan surun, istua tyttöjen joukkoon kevytmielisyydestäsi. Kumpi fiksu vie sinut? Kuka tarvitsee? Sinulla ei ole mitään kehuttavaa, tässä ei mielesi ollut hiuksenleveä: on mahdotonta sanoa, että loitit hänet - hän juoksi itse, kiipeää itse silmukaan, kukaan ei vetänyt häntä. Ja Yulinka on älykäs tyttö, hänen täytyy tehdä itsensä onnelliseksi mielellään. Kerro minulle, onko Belogubovistasi mitään hyötyä vai ei? Yulinka. Äiti, en tiedä. Kukushkina. Kuka tietää? Tiedätkö, rouva, etten ota vieraita talooni. Hyväksyn vain kosijoita tai sellaisia, jotka voivat olla kosijoita. Minun kanssani, jos vähänkään samanlainen kuin sulhasen, - olet tervetullut, talo on auki, ja samalla kun heilutit häntääsi, niin myös käännös portista. Emme tarvitse niitä. Suojelen mainettani ja myös sinun. Yulinka. Mitä minun pitäisi tehdä, äiti? Kukushkina. Tee mitä käsketään. Muistat yhden asian, että et voi jäädä tyttöihin. Sinun tulee asua keittiössä. Yulinka. Minä, äiti, tein kaiken, mitä tilasit. Kukushkina. Mitä olit tekemässä? Ole hyvä ja puhu, minä kuuntelen sinua. Yulinka. Kun hän tuli meille toisen kerran, muista, sinäkin toit hänet väkisin, tein hänelle silmät. Kukushkina. No, mikä hän on? Yulinka. Ja hän jotenkin oudosti puristi huuliaan, nuoli huuliaan. Minusta näyttää, että hän on niin tyhmä, ettei hän ymmärtänyt mitään. Nykyään jokainen lukiolainen on häntä taitavampi. Kukushkina. En tunne tieteitäsi siellä, mutta näen, että hän on kunnioittava ja hänessä on jonkinlainen miellyttävä esimiesten etsintä. Joten hän menee pitkälle. Ymmärsin sen heti. Yulinka. Kun hän oli kanssamme kolmannen kerran, muistakaa, että perjantaina luin hänelle rakkausrunoja; Hän ei myöskään näyttänyt ymmärtävän. Ja neljännen kerran kirjoitin hänelle muistiinpanon. Kukushkina. Mikä hän on? Yulinka. Hän tuli ja sanoi: "Sydämeni ei ole koskaan kääntynyt pois sinusta, mutta on aina ollut, on ja tulee olemaan."

Polina nauraa.

Yulinka istuu alas.

Ja menkää naimisiin, lapset, tässä on neuvoni teille: älkää antako miehellenne hemmottelua, joten teroittakaa heitä joka minuutti, jotta he saavat rahaa; muuten heistä tulee laiskoja, niin sinä itse itket. Monia ohjeita olisi tehtävä; mutta nyt te tytöt ette voi sanoa kaikkea; jos jotain tapahtuu, tule suoraan luokseni, minulla on aina vastaanotto sinulle, ei koskaan ole kieltoa. Tiedän kaikki keinot ja voin neuvoa mitä tahansa, myös tohtorintutkinnon suhteen. Pauline. Äiti, joku on saapunut. Yulinka (katsoi ulos ikkunasta). Belogubov jonkun vanhan miehen kanssa. Kukushkina. Ota paikkasi. Yulinka, laske mantillaa hieman oikealta olkapäältäsi.

Jusov ja Belogubov tulevat sisään.

ILMIO KOLME

Sama, Yusov ja Belogubov.

ILMIO NELJÄ

Jusov ja Kukushkina.

Zhadov astuu sisään.

VIIDES ILMIÖ

Sama ja Zhadov.

He lähtevät. Belogubov ja Yulinka tulevat sisään kupit käsissään.

ILMIÖ KUUSI

Belogubov ja Yulinka.

Yulinka ojentaa kätensä katsomatta häneen. Hän suutelee.

En malta odottaa itseäni.

Sisään Zhadov ja Polina.

ILMIO SEITSEMÄN

Zhadov ja Polina (istu alas).

Hiljaisuus.

Haluatko, että annan sinulle arvoituksen? Zhadov. Arvaus. Pauline. Mitä tapahtuu ilman jalkoja? Zhadov. Mikä arvoitus! Sade. Pauline. Mistä te kaikki tiedätte! Harmi, eikö niin. En vain osannut arvata, Yulinka sanoi jo. Zhadov. Lapsi! Pysy aina sellaisena lapsena. Pauline. Osaatko laskea tähdet taivaalla? Zhadov. Voi. Pauline. Ei. En usko sinua. Zhadov. Kyllä, ei ole mitään tekemistä ja laskemista, ne on jo laskettu. Pauline. Sinä naurat minulle. (Kääntyy pois.) Zhadov(hellästi). Minä nauran sinulle, Polina! Haluan omistaa koko elämäni sinulle. Katso minua hyvin, voinko nauraa sinulle? Pauline (katsoi häntä). Ei ei... Zhadov. Sanot olevasi typerys - minä olen hölmö. Naura minulle! Kyllä, monet ihmiset nauravat. Ilman varoja, ilman omaisuutta, ja minulla on vain toiveita tulevaisuudesta, menen naimisiin kanssasi. Miksi menet naimisiin? he kertovat minulle. Mitä varten? Sitten, että rakastan sinua, että uskon ihmisiin. Että toimin ajattelemattomasti - tästä olen samaa mieltä. Milloin minun pitäisi ajatella, rakastan sinua niin paljon, että minulla ei ole aikaa ajatella.

Kukushkina ja Jusov tulevat sisään.

Belogubov ja Yulinka tulevat.

ILMIO KAHdeksAS

Zhadov, Polina, Kukushkina, Jusov, Belogubov ja Yulinka.

Toisen ja kolmannen näytöksen välissä kuluu noin vuosi.

NÄYTTELY KOLME

HAHMAT

Zhadov. Mykin, hänen ystävänsä, opettajansa. Dosuzhev. Jusov. Belogubov. 1. | 2.) virkamiehet. Gregory | Vasily) seksuaalisia vieraita ja seksuaalisia toisessa huoneessa.

Taverna. Takaverho on taustalla, keskellä auto, oikealle avoin ovi, josta näkyy huone, vasemmalla mekkoripustin, prosceniumissa molemmin puolin pöydät sohvilla.

ILMIÖ ENSIN

Vasily seisoo auton vieressä ja lukee sanomalehteä. Gregory seisoo ovella ja katsoo toiseen huoneeseen. Zhadov ja Mykin tulevat sisään. Grigory ottaa ne pois, pyyhkii pöydältä ja levittää lautasliinan.

Gregory lähtee.

Entä mitä sinulle kuuluu? Mykin. Ei mitään. Elän itselleni, opetan vähän. He istuvat alas. Zhadov. Kuinka paljon saat? Mykin. Kaksisataa ruplaa. Zhadov. Oletko tyytyväinen? Mykin. Eli elän keinot huomioon ottaen. Kuten näette, en aloita mitään ylimääräisiä temppuja. Zhadov. Kyllä sinkkuna voi elää. Mykin. Eikä sinun tarvinnut mennä naimisiin! Veljemme ei aio mennä naimisiin. Missä me olemme, golyak! Täysi, peitetty jollakin elementtien vaikutuksesta - ja se riittää. Tiedät sananlaskun: yksi pää ei ole köyhä, mutta vaikka se on köyhä, se on yksi. Zhadov. Se on tehty. Mykin. Katso itseäsi, oletko tällainen ennen. Mitä, veli, onko selvää, että jyrkät kukkulat pyörittelivät Sivkaa? Ei, veljemme ei voi mennä naimisiin. Olemme työntekijöitä. Gregory tarjoilee teetä. Mykin kaataa. Palvelemaan niin palvella; meillä on tarvittaessa aikaa elää itsellemme sen jälkeen. Zhadov. Mitä tehdä jotain! Rakastin häntä erittäin paljon. Mykin. Et koskaan tiedä, rakastin sitä! Eivätkö muut rakasta sitä? Voi veli, ja minä rakastin, mutta en mennyt naimisiin täällä. Ja sinun ei olisi pitänyt mennä naimisiin. Zhadov. Mutta miksi? Mykin. Erittäin yksinkertainen. Sinkku mies ajattelee palvelua ja naimisissa oleva mies vaimoaan. Naimisissa oleva ihminen on epäluotettava. Zhadov. No se on hölynpölyä. Mykin. Ei, ei hölynpölyä. En tiedä mitä olisin tehnyt tytön hyväksi, jota rakastan. Mutta päätin tehdä paremman uhrauksen. On parempi, veli, tappaa tämä hyvin oikeutettu tunne itsessäsi kuin joutua kiusaukseen. Zhadov. Luulen, että se oli sinulle vaikeaa? Mykin. No mitä voin sanoa! Ei ole helppoa kieltäytyä ollenkaan; mutta hylätä rakastamasi nainen, kun ei ole esteitä, paitsi köyhyys ... Rakastatko vaimoasi paljon? Zhadov. Hullu. Mykin. No huono bisnes! Onko hän älykäs? Zhadov. Aivan, en tiedä. Tiedän vain, että hän on epätavallisen suloinen. Jokin pieni asia järkyttää häntä, hän purskahtaa itkuun niin suloisesti, niin vilpittömästi, että sinä itse, katsot häntä, itket. Mykin. Kerro rehellisesti, miten elät, en ole nähnyt sinua puoleentoista vuoteen. Zhadov. Ole kiltti. Tarinani on lyhyt. Menin naimisiin rakkaudesta, kuten tiedätte, otin kehittymättömän tytön, joka oli kasvatettu sosiaalisissa ennakkoluuloissa, kuten melkein kaikki nuoret naisemme, unelmoin kasvattavani hänet vakaumuksemme mukaan, ja nyt olen ollut naimisissa ... Mykin. Ja mitä? Zhadov. Tietenkään ei mitään. Minulla ei ole aikaa kouluttaa häntä, enkä tiedä, kuinka pääsen tähän asiaan. Hän pysyi käsitteissään; riita-asioissa minun on tietysti alistuttava hänelle. Tilanne, kuten näet, on kadehdittava, mutta siihen ei ole mitään korjattavaa. Kyllä, hän ei kuuntele minua, hän ei yksinkertaisesti pidä minua älykkäänä ihmisenä. Heidän käsityksensä mukaan älykkään ihmisen on ehdottomasti oltava rikas. Mykin. Sinne se meni! No, entä rahastot? Zhadov. Työskentelen aamusta iltaan. Mykin. Ja kaikki ei riitä? Zhadov. Ei, sinä voit elää. Mykin. No, entä vaimo? Zhadov. Hän röyhkeilee hieman ja välillä itkee. Mitä tehdä! Mykin. Säälin sinua. Ei, veli, emme voi mennä naimisiin. Olen ollut vuoden ilman paikkaa, söin vain mustaa leipää. Mitä tekisin vaimoni kanssa?

Dosuzhev astuu sisään.

ILMIO KAKSI

Sama ja Dosuzhev.

Vasily tuo vodkaa.

Sinä, Vasily, katso häntä siellä. Kun se tulee, kerro minulle.

Kone pelaa.

Hyvät herrat, oletteko nähneet kuinka humalaiset saksalaiset itkevät? (Esittelee itkevän saksalaisen.)

Zhadov ja Mykin nauravat. Auto pysähtyy.

Mykin lähtee.

Zhadov lukee. Ilmoittaudu: Yusov, Belogubov, 1. ja 2. virkamiehet.

ILMIO KOLME

Zhadov, Jusov, Belogubov, 1. ja 2. virkamiehet.

Kaikki istuvat alas paitsi Belogubov.

Vasili! tuo Reinin viiniä, ulkomaista pullotusta.

Vasily lähtee.

Voi veli, hei! Haluaisitko liittyä joukkoomme seuraan? (Lähestyy Zhadovia.) Zhadov. Kiitos. En juo. Belogubov. Mitä tämä on, veli, armahda! Minulle jotain! .. yksi lasi ... olemme nyt sukulaisia!

Vasily tuo viiniä. Belogubov menee pöytänsä luo.

Kaada se!

Vasily kaataa.

He kolisevat laseja.

Suudellaan!

He suutelevat.

Vasily lähtee.

Vasily tuo kakun.

Vasily on tulossa.

Odota! Ja laita sinne mitä tahansa kakkua. Jusov. Se on hänen kanssaan, sinä pilaat. Belogubov. Ei voi, sir. (Vasily.) Laita kaikki alas, kuuletko? Vasili. Kuuntelen, sir. (Poistuu.) Belogubov. Rakastan, rakastan vaimoani erittäin paljon. Ole hyvä ja hän rakastaa enemmän, Akim Akimych. Mikä minä olen hänen edessään? Hän on koulutettu, sir... Ostin mekon tänään, sir... eli en ostanut sitä, mutta otin sen, kun sovimme. Jusov. Ei väliä. Onko se maksaa rahaa? Ehkä siellä tapahtuu jotain, no, lopeta. Vuori ei yhdy vuoren kanssa, vaan ihminen konvergoi ihmisen kanssa. Vasily tuo makeisia paperilla. Belogubov. Laita se hatun sisään. Vielä yksi lasi, sir. (Kaataa.) Vasili! Toinen pullo. Jusov. Tahtoa. Belogubov. Ei, anna minun. Sinä et ole vastuussa täällä, mutta minä olen.

Vasily lähtee.

Kone soittaa "Along the pavement street". Jusov tanssii. Lopussa kaikki paitsi Zhadov taputtivat.

Vasily tuo pullon, avaa ja kaataa sen Jusovin puheen jatkoksi.

Muistan köyhyyttäni, en unohda köyhiä veljiä. En tuomitse muita, kuten joidenkin tiedemiesten paskoja! Ketä voimme syyttää? Emme tiedä mitä muuta meistä tulee! Tänään nauroit juomarille, ja huomenna sinä itse olet ehkä juoppo; tänään sinä tuomitset varkaan, ja ehkä sinä olet huomenna varas. Kuinka paljon tiedämme määritelmämme siitä, kenelle pitäisi määrätä mitä? Tiedämme, että olemme kaikki siellä. Nyt sinä naurat (osoittaa Zhadovia) että tanssin; ja huomenna ehkä tanssit huonommin kuin minä. Voi olla (nyökkää päätään Zhadoville), ja sinä haet almua ja ojennat kätesi. Siihen ylpeys johtaa! Ylpeys, ylpeys! Tanssin sieluni täyteydestä. Iloinen sydämessä, rauhallinen sielu! En pelkää ketään! Ainakin minä tanssin torilla kaikkien ihmisten edessä. Ohikulkijat sanovat: "Tämä mies tanssii, hänellä täytyy olla puhdas sielu!" ja jokainen hoitaa hommansa. Belogubov (lasia nostamalla). Herra! Akim Akimychin terveydelle! Hurraa! 1. ja 2. toimihenkilöt. Hurraa! Belogubov. Jos vain sinä, Akim Akimych, tekisit meidät onnelliseksi, tule jotenkin käymään. Vaimoni ja minä olemme vielä nuoria ihmisiä, he neuvoivat meitä, he kertoisivat meille, kuinka elää lain mukaan ja täyttää kaikki velvollisuudet. Näyttäisi olevan kivi mies, ja hän tulee järkiinsä, kun hän kuuntelee sinua. Jusov. Menen jotenkin. (Ottaa sanomalehden.) Belogubov (Kaataa lasin ja tuo sen Zhadoville.) Minä, veli, en jätä sinua jälkeen. Zhadov. Mikset anna minun lukea! Mielenkiintoinen artikkeli tuli vastaan, mutta te kaikki puututte asiaan. Belogubov (istuu Zhadovin viereen). Veli, sinulla on vaatimus minua vastaan ​​turhaan. Lopeta, veli, kaikki tämä vihamielisyys. Syödä! Se ei merkitse minulle nyt mitään, sir. Eletään kuin perhe. Zhadov. Meidän on mahdotonta elää sukulaisella tavalla. Belogubov. Miksi, herra? Zhadov. Emme ole pari. Belogubov. Kyllä, tietysti, ketä kiinnostaa. Olen nyt onnellinen, ja sinä olet huonossa asemassa. No, en ole ylpeä. Loppujen lopuksi näin on kenen tahansa kohtalo. Nyt elän koko perhettä ja äitiäni. Tiedän, veli, että olet tarpeessa; ehkä tarvitset rahaa; älä loukkaannu niin paljon kuin voin! En ota sitä edes palveluksena. Mikä pistemäärä sukulaisten välillä! Zhadov. Miksi ajattelit tarjota minulle rahaa! Belogubov. Veli, nyt olen tyytyväinen, velvollisuuteni käskee minua auttamaan. Minä, veli, näen köyhyytesi. Zhadov. Mikä veli minä olen! Jätä minut. Belogubov. Kuten haluat! Tarjosin koko sydämestäni. Minä, veli, en muista pahaa, en sinussa. Olen pahoillani nähdessäni sinut ja vaimosi kanssasi. (Menee Jusoviin.) Jusov (sanomalehden heittäminen). Mitä he kirjoittavat tänään? Ei ole mitään moraalista! (Hän kaataa Beloguboville.) No, juo juotavaa. Mennään! Belogubov (juoa). Mennään!

Vasily ja Grigory palvelevat päällystakkeja.

He lähtevät. Dosuzhev astuu sisään.

ILMIO NELJÄ

Zhadov ja Dosuzhev.

Zhadov katsoo häntä.

Miksi sinä katsot minua! Tiedän mitä ajattelet minusta. Luuletko, että olen sama kuin nämä poissa olevat dandyt; niin väärin. Aasit leijonanahoissa! Vain iho on kauhea. No, ne pelottavat ihmisiä. Zhadov. Myönnän kertovani sinulle, että en ymmärrä, millainen ihminen olet. Dosuzhev. Mutta jos haluatte, ensinnäkin olen iloinen henkilö, ja toiseksi olen upea lakimies. Opiskelet, näen sen, ja minä myös opiskelin. Tulin pienelle palkalle; En voi ottaa lahjuksia - sieluni ei kestä sitä, mutta minun on elettävä jonkin kanssa. Joten päätin: ryhdyin vaikuttamaan, aloin kirjoittaa itkuisia vetoomuksia kauppiaille. Jos et halua mennä, mennään juomaan. Vasily, vodka!

Vasily lähtee.

Vasily astuu sisään.

Kaada kaksi. Hanki koko karahvi. (Antaa rahaa.) Zhadov. Ja minulta teetä varten. (Antaa pois.)

Vasily lähtee.

He kolisevat laseja ja juovat. Dosuzhev kaataa lisää.

Aloin kirjoittaa heille heidän maun mukaan. Esimerkiksi: sinun on lähetettävä lasku noutoa varten - ja vain kymmenen riviä kirjettä, ja kirjoitat siihen neljä paperiarkkia. Aloitan näin: "Jäsenmäärä rasittaa suuressa perheessä." Ja asetat kaikki sen koristeet. Joten kirjoitat, että hän itkee ja koko perhe itkee hysteerisesti. Naurat hänelle ja otat häneltä paljon rahaa, joten hän kunnioittaa sinua ja kumartaa vyötäröstäsi. Ainakin sen köydet ovat wei. Kaikki heidän lihavat anoppinsa, kaikki morsiamien isoäidit kosistelevat rikkaita puolestasi. Mies on erittäin hyvä, he pitivät hänestä. Juodaan! Zhadov. Tahtoa! Dosuzhev. Terveyteni vuoksi! Zhadov. Se on terveydellesi. Dosuzhev. Vaatii paljon henkistä voimaa olla ottamatta heiltä lahjuksia. He itse nauravat rehelliselle virkamiehelle; valmis nöyryyttämään - se ei ole heidän kanssaan. Sinun täytyy olla piikivi! Ja olla rohkea, ei todellakaan ole mitään! Ota hänen turkkinsa pois häneltä, ja siinä kaikki. Olen pahoillani, etten voi. Otan heiltä rahaa vain heidän tietämättömyytensä vuoksi ja juon sen juomalla. Eh! halusit mennä naimisiin! Juodaan. Mikä sinun nimesi on? Zhadov. Vasili. Dosuzhev. Kaima. Juodaan, Vasya.

Näen, että olet hyvä ihminen. Zhadov. Millainen ihminen minä olen! Olen lapsi, minulla ei ole aavistustakaan elämästä. Kaikki tämä on minulle uutta, mitä kuulen sinulta. Se on minulle vaikeaa! En tiedä kestänkö sen! Irstailu kaikkialla, vähän voimaa! Miksi meille opetettiin? Dosuzhev. Juo, se on helpompaa. Zhadov. Ei ei! (Hän laittaa päänsä käsiinsä.) Dosuzhev. Joten etkö tule kanssani? Zhadov. En aio mennä. Miksi joit minut! Mitä olet tehnyt minulle! Dosuzhev. No, näkemiin! Tutustutaan toisiimme! Hullua, veli! (Puistaa Zhadovin kättä.) Vasily, manto! (Pyytää päällystakin päälle.)Älä tuomitse minua ankarasti! Olen eksynyt ihminen. Yritä olla parempi kuin minä, jos voit. (Menee ovelle ja palaa.) Joo! tässä on neuvoni sinulle. Ehkä kevyellä kädelläni juot sen, joten älä juo viiniä, vaan juo vodkaa. Meillä ei ole varaa viiniin, mutta vodka, veli, on parasta: unohdat surun, ja se on halpaa! Hyvästi*! (Poistuu.)[*Hyvästi – ranska] Zhadov. Ei! juominen ei ole hyväksi! Mikään ei ole helpompaa - vieläkin vaikeampaa. (ajattelee.) Vasily käynnistää auton toisen hallin käskystä. Kone soittaa "Luchinushkaa". (Laulaa.)"Sirla, siru, koivu! .." Vasili. Pyydän herra! Ei hyvä! Ruma, sir!

Zhadov pukee mekaanisesti päällystakkinsa ja lähtee.

NELJÄS TEOS

HAHMAT

Vasily Nikolaevich Zhadov. Polina, hänen vaimonsa. Yulinka, Belogubovin vaimo. Felisata Gerasimovna Kukushkina.

Kohtaus edustaa erittäin köyhää huonetta. Oikealla on ikkuna, pöytä ikkunan vieressä, peili vasemmalla.

ILMIÖ ENSIN

Yulinka astuu sisään.

ILMIO KAKSI

Polina ja Yulinka.

He suutelevat.

Kuinka iloinen olen puolestasi. Pudota hattu! Yulinka. Ei, olen kanssasi hetken. Pauline. Voi kuinka hyvin olet pukeutunut, sisko! Yulinka. Kyllä, nyt ostan itselleni ulkomailta kaikkea mikä on parasta ja uutta. Pauline. Olet onnellinen, Julia! Yulinka. Kyllä, voin sanoa itselleni olevani onnellinen. Ja sinä, Polinka, kuinka sinä elät? Kauhea! Se ei ole ollenkaan sellainen sävy. Nykyään kaikilla on tapana elää luksusta. Pauline. Mitä minun pitäisi tehdä? Olenko minä syyllinen? Yulinka. Olimme eilen puistossa. Kuinka hauskaa se oli - ihme! Joku kauppias kohteli meitä illallisella, samppanjalla ja erilaisilla hedelmillä. Pauline. Ja istun yksin kotona, kuolen tylsyyteen. Yulinka. Kyllä, Polina, minusta on tullut täysin erilainen nyt. Et voi kuvitella kuinka raha ja hyvä elämä jalostavat ihmistä. En tee maatilalla nyt mitään, pidän sitä alhaisena. Nyt laiminlyön kaiken paitsi wc:n. Ja sinä! sinä! se on kamalaa! Mitä miehesi tekee, kerro minulle? Pauline. Hän ei edes päästä minua tapaamaan sinua, hän käskee minua pysymään kotona ja töissä. Yulinka. Kuinka tyhmää! Hän on älykäs ihminen, mutta ei tiedä nykyistä sävyä. Hänen täytyy tietää, että ihminen on luotu yhteiskuntaa varten. Pauline. Kuten sanot? Yulinka. Ihminen on luotu yhteiskuntaa varten. Kukapa tätä ei tietäisi! Tämä on nyt täysin kaikkien tiedossa. Pauline. Okei, kerron hänelle. Yulinka. Yrittäisit väitellä hänen kanssaan. Pauline. Kokeilin, mitä järkeä. Hän tulee aina ulos oikein, ja minä pysyn syyllisenä. Yulinka. Rakastaako hän sinua? Pauline. Rakastaa kovasti. Yulinka. Ja sinä hän? Pauline. Ja minä rakastan. Yulinka. No, se on sinun oma vikasi, sieluni. Miesten kiintymyksellä ei voi tehdä mitään. Flirttailet hänen kanssaan - joten hän istuu kädet ristissä, ei itsestään eikä sinusta. Pauline. Hän työskentelee paljon. Yulinka. Mitä hyötyä hänen työstään on? Tässä on minun ja se toimii vähän, mutta katsokaa kuinka elämme. On tarpeen kertoa totuus, Onisim Panfilich kotiin mahtava persoona, todellinen omistaja: mitä, mitä meillä ei ole, jos vain katsoisit. Ja missä lyhyt aika! Mistä hän sen saa! Ja sinun! Mikä se on? On sääli nähdä kuinka elät. Pauline. Hän sanoo jatkuvasti: istu, tee työtä, älä kadehdi muita; elämme hyvin. Yulinka. Kyllä, milloin se on? Vanhene odottaessasi. Mikä ilo sitten! Kaikki kärsivällisyys on mennyt. Pauline. Mitä minun pitäisi tehdä? Yulinka. Hän on vain tyranni. Kuinka paljon puhuttavaa hänen kanssaan! Sano, että et rakasta häntä, siinä kaikki. Tai tämä on parempi: kerrot hänelle, että olet kyllästynyt sellaiseen elämään, et halua asua hänen kanssaan ja muuttaa äitisi luo ja että hän ei tunne sinua. Ja varoitan siitä äitiäni. Pauline. Hyvä hyvä! Teen sen parhaalla tavalla. Yulinka. Voitko? Pauline. Silti tekisi! Pelaan minkä kohtauksen haluat, en huonommin kuin mikään näyttelijä. Ensinnäkin meille opetettiin tämä kotona pienestä pitäen, ja nyt istun edelleen yksin, töissä on tylsää; Puhun kaikki itsekseni. Joten opin, että se on ihme. Vain vähän sääli häntä. Yulinka. Ja älä ole pahoillasi! Ja toin sinulle hatun, Polina. (Ottaa sen pahvista.) Pauline. Ah, mikä ilo! Kiitos rakas sisko! (Suutelee häntä.) Yulinka. Ja sitten vanhasi ei ole hyvä. Pauline. Kamala kauhistus! On paha mennä ulos. Nyt kiusaan miestäni. Tässä kerron sinulle, rakas, ulkopuoliset ostivat sen, mutta et arvaa. Yulinka. Kyllä, ei ole mitään tekemistä, Polinka, toistaiseksi tuemme sinua niin paljon kuin voimme. Älä vain kuuntele miestäsi, kiitos. Selität hänelle hyvin, ettet tule rakastamaan häntä turhaan. Te, typerä, ymmärrätte, miksi rakastatte heitä turhaan, aviomiehet? Se on aika outoa! He sanovat, että tarjoa minulle kaikki, jotta loistan yhteiskunnassa, niin alan rakastaa sinua. Hän ei halua onneasi mielijohteesta, ja sinä olet hiljaa. Pyydä vain setäsi häntä, niin he antavat hänelle saman kannattavan paikan kuin miehelleni. Pauline. Aion liittyä häneen nyt. Yulinka. Kuvittele vain: olet niin kaunis, pue sinut makuun ja laita sinut teatteriin ... tulen kanssa ... kaikki miehet tuijottavat sinua lorgnetteilla. Pauline. Älä puhu, sisko, minä itken. Yulinka. Tässä sinulle rahaa (vetää ulos laukusta) joskus mitä tarvitset, jotta voit tehdä ilman miestä. Meillä on nyt keinot, joten olemme päättäneet jopa tehdä hyvää muille. Pauline. Kiitos sisko! Vain hän todennäköisesti suuttuu. Yulinka. Hyvin tärkeä! Mitä hänen katsoa! Sukulaisilta, ei vierailta. No, hänen armostaan, istu nälkäisenä! Hyvästi, Polina! Pauline. Hyvästi, sisko! (Yulinka lähtee näkemään hänet pois.)

ILMIO KOLME

Kukushkina astuu sisään.

ILMIO NELJÄ

Polina ja Kukushkina.

Zhadov astuu sisään salkkunsa kanssa. He suutelevat.

VIIDES ILMIÖ

Sama ja Zhadov.

Polina itkee.

Kukushkina ja Polina jättävät hänet huomiotta ja puhuvat kuiskaten. Zhadov ottaa paperit salkusta, laskee ne pöydälle ja seuraavan keskustelun aikana katsoo niitä taaksepäin.

Polina on palannut.

ILMIÖ KUUSI

Zhadov ja Polina (istuu alas ikkunan ääreen, turhauttaa).

ILMIO SEITSEMÄN

Marya lavalla: "Mitä tahansa?"

Ota yhteyttä rakastajatarin ja kerro minulle, että minun täytyy puhua hänelle. Kyllä, kiire, kiire! Mitä se oikein on, Marya, kuinka kömpelö sinä olet! Joo, juokse, juokse nopeasti!

Marya kulissien takana: "Nyt!"

No, miksi hän ei halua tulla takaisin? Ja kyllä, siitä tulee hienoa! Hänellä on täysi oikeus. Mikä on hänen vikansa, etten voi tukea häntä kunnollisesti? Hän on vasta kahdeksantoistavuotias, hän haluaa elää, hän haluaa nautintoa. Ja pidän häntä yhdessä huoneessa, en ole kotona koko päivää. Hyvä rakkaus! No, asu yksin! Täydellisesti! erittäin hyvä!.. Toinen orpo! mitä parempaa! Aamulla menen läsnäoloon, läsnäolon jälkeen ei tarvitse mennä kotiin - istun tavernassa iltaan asti; ja illalla kotona, yksin, kylmällä sängyllä ... purskahdan itkuun! Ja niin joka päivä! Hyvä on! (Itkeä.) Hyvin! ei tiennyt kuinka elää vaimonsa kanssa, joten asu yksin. Ei, sinun on päätettävä jostain. Minun täytyy joko erota hänestä tai ... elää ... elää ... miten ihmiset elävät. Sinun on mietittävä tätä. (ajattelee.) Hajoaa? Voinko jättää hänet? Ah, mikä kipu! mikä kipu! Ei, se on parempi ... mitä taistella tuulimyllyjä vastaan! Mitä olen sanomassa! Mitä ajatuksia päässäni liikkuu!

Polina astuu sisään.

ILMIO KAHdeksAS

Zhadov ja Polina.

TOIMITUS VIIDES

HAHMAT

Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky. Anna Pavlovna Vyshnevskaya. Akim Akimych Jusov. Vasily Nikolaevich Zhadov. Pauline. Anton. Poika.

Ensimmäisen näytöksen huone.

ILMIÖ ENSIN

VYSHNEVSKAYA ja ANTON (antaa kirjeen tarjottimelle ja lähtee).

Jusov astuu sisään näkyvästi järkyttyneenä.

ILMIO KAKSI

Vyshnevskaya ja Jusov.

Jusov istuu alas.

Oletko huolissasi jostain? Jusov. Ei ole sanoja, sir... suu tunnoton. Vyshnevskaja. Kyllä, mikä se on? Jusov (pudistaa päätään). Sillä ei ole mitään väliä miehelle... laiva merellä... yhtäkkiä haaksirikko, eikä pelastajaa ole!... Vyshnevskaja. En ymmärrä. Jusov. Puhun heikkoudesta... mikä on kestävää tässä elämässä? Mitä tulemme mukaan? mitä kohtaamme? .. Jotkut teot ... voit sanoa, kuin taakka selkäsi takana ... irtisanoutuessa ... ja jopa ajatuksia ... (heiluttaa kättä) kaikki tallennetaan. Vyshnevskaja. Mitä, kuoli vai mitä, joku? Jusov. Ei, herra, vallankumous elämässä. (Naistelee tupakkaa.) Rikkaudessa ja jaloudessa on pimennys ... tunteemme ... unohdamme köyhät veljet ... ylpeys, lihallinen mielihyvä ... Tästä syystä rangaistus tapahtuu tekojemme mukaan. Vyshnevskaja. Olen tiennyt tämän jo pitkään; En vain ymmärrä, miksi hukkaat kaunopuheisuuttasi edessäni. Jusov. Lähellä sydäntäni... Myönnettäköön, vaikka en ole täällä kovinkaan vastuussa... mutta silti niin erityisestä ihmisestä! Mikä on kestävää? .. kun edes ihmisarvo ei suojele. Vyshnevskaja. Millä erikoisella? Jusov. Kaatui meihin, sir. Vyshnevskaja. Kyllä, puhu! Jusov. Väitetään, että laiminlyöntejä, puutteita määrissä ja erilaisia ​​väärinkäytöksiä on havaittu. Vyshnevskaja. Mitä? Jusov. Olemme siis oikeudessa, herra... Eli en itse asiassa ole kovinkaan vastuussa, mutta Aristarkh Vladimirovitšin on... Vyshnevskaja. Mitä pitäisi? Jusov. Vastuu kaikesta omaisuudestasi ja sinut tuomitaan oletettavasti laittomista toimista. Vyshnevskaja (nostaa silmänsä). Takaisinmaksu alkaa! Jusov. Tietysti kuolevainen... He löytävät vikoja, joten ehkä he löytävät jotain; Uskon, että nykyisen tiukkuuden mukaan ne jätetään syrjään... Minun täytyy elää köyhyydessä ilman palaa leipää. Vyshnevskaja. Näytät olevan kaukana siitä. Jusov. Kyllä, lapset, sir.

Hiljaisuus.

Ajattelin, rakas, surullisena: miksi meille tällainen korvaus? Ylpeydestä ... Ylpeys sokaisee ihmisen, sokaisee hänen silmänsä. Vyshnevskaja. Tule, mikä ylpeys! vain lahjuksia varten. Jusov. Lahjuksia? Lahjukset, sir, merkityksetön asia... monet ovat alttiita. Ei ole nöyryyttä, se on pääasia... Kohtalo on kuin onni... kuten kuvassa on esitetty... pyörä ja ihmiset siinä... nousee ylös ja taas putoaa, nousee ja sitten nöyrtyy, korottaa itsensä ja taas ei mitään... joten kaikki on pyöreää. Järjestä hyvinvointisi, työskentele, hanki omaisuutta... nouse unissa... ja yhtäkkiä alasti!.. Kirjoitus on allekirjoitettu tämän omaisuuden alla... (Tunteella.) Ihana mies maailmassa! Kokonainen vuosisata hälyttää, Haluaa löytää onnen, Mutta hän ei usko, että kohtalo hallitsee häntä. Tässä on mitä sinun täytyy purra! Mitä pitäisi muistaa? Synnymme, meillä ei ole mitään, ja hautaan. Mitä varten me työskentelemme? Tässä on filosofia! Mikä on mielemme? Mitä hän voi saavuttaa?

Vyshnevsky astuu sisään ja menee hiljaa toimistoon. Jusov nousee ylös.

Poika astuu sisään.

Mene lääkäriin ja pyydä häntä tulemaan mahdollisimman pian.

Vyshnevsky tulee ulos ja istuu nojatuoliin.

ILMIO KOLME

Sama ja Vyshnevsky.

Hiljaisuus.

Olet muuttunut kamalasti. Onko sinulla huono olo? Lähetin lääkäriin. Vyshnevsky. Mitä tekopyhyyttä! Mikä ilkeä valhe! Mitä ilkeyttä! Vyshnevskaja (ylpeänä). Ei valheita! Olen pahoillani puolestasi, kuten säälin ketään epäonnea - ei enempää, en vähempää. (Menee pois ja istuu alas.) Vyshnevsky. En tarvitse katumuksiasi. Älä sääli minua! Olen häpeällinen, pilalla! Minkä vuoksi? Vyshnevskaja. Kysy omaltatunnoltasi. Vyshnevsky. Älä puhu omastatunnosta! Sinulla ei ole oikeutta puhua hänestä... Yusov! Mihin minä kuolin? Jusov. Vaikeudet... kohtalo, sir. Vyshnevsky. Vau, mikä kohtalo! Vahvat viholliset - se on syy! Se on se mikä minut pilasi! Perkele! He kadehtivat hyvinvointiani. Kuinka olla kateuttamatta! Mies nousee muutamassa vuodessa, rikastuu, luo rohkeasti vaurauttaan, rakentaa taloja ja kesämökkejä, ostaa kylä kylän jälkeen, kasvaa niitä pitemmäksi koko päällä. Kuinka olla kateuttamatta! Mies kävelee vaurauteen ja kunniaan, kuten portaat. Jotta voit ohittaa hänet tai ainakin saada hänet kiinni, tarvitset mielen, nerouden. Ei ole minnekään viedä mieltä, no, laita jalkasi sille. tukehtun raivosta... Jusov. Ihmisen kateus voi siirtää kaiken ... Vyshnevsky. Putoaminen ei raivoa minua, ei, vaan voitto, jonka annan heille kaatumallani. Mistä nyt puhutaan! mikä ilo! Voi luoja, en selviä! (Kutsumus.)

Sisään Anton.

Vesi!..

Anton suostuu ja lähtee.

Nyt minun täytyy puhua kanssasi. Vyshnevskaja. Mitä haluat? Vyshnevsky. Minusta on ilo kertoa sinulle, että olet turmeltunut nainen. Vyshnevskaja. Aristarkh Vladimirovich, täällä on vieraita. Jusov. Haluatko lähteä? Vyshnevsky. Pysyä! Sanon saman asian koko perheen edessä. Vyshnevskaja. Miksi loukkaat minua? Sinulla ei ole ketään, joka vuodattaisi impotenttia raivoasi. Eikö se ole synti sinulle! Vyshnevsky. Tässä on todiste sanoilleni. (Heittää kirjekuoren.) Jusov nostaa ja antaa Vyshnevskajalle. Vyshnevskaja. Kiitos. (Tutkii niitä kouristelevasti ja laittaa ne taskuunsa.) Vyshnevsky. Yusov, mitä he tekevät naiselle, joka miehensä kaikista siunauksista huolimatta unohtaa velvollisuutensa? Jusov. Hm... hmm... Vyshnevsky. Kerron sinulle: he potkivat sinut häpeään! Kyllä, Yusov, olen onneton, melko onneton, olen yksin! Älä kuitenkaan pudota minua. Ihminen, riippumatta siitä, kuinka korkeassa asemassa hän on, etsii surussa lohdutusta perheestä. (Pahasti.) Ja löydän perheestäni... Vyshnevskaja. Älä puhu perheestä! Sinulla ei ole koskaan ollut sitä. Et edes tiedä mitä perhe on! Sallikaa minun nyt, Aristarkh Vladimirovich, kertoa sinulle kaikki, mitä olen kestänyt asuessani kanssasi. Vyshnevsky. Sinulla ei ole tekosyitä. Vyshnevskaja. En halua keksiä tekosyitä - minulla ei ole mitään tekosyitä. Kärsin ihastumisen hetken ajan paljon surua, paljon nöyryytystä, mutta uskokaa minua, murimatta kohtalolle ja kiroamatta, kuten sinä. Haluan vain kertoa sinulle, että jos olen syyllinen, se on yksin minun edessäni, ei sinun edessäsi. Et saa syyttää minua. Jos sinulla olisi sydän, tuntisit, että olet pilannut minut. Vyshnevsky. Ha, ha! Syytä käytöksestäsi jotakuta muuta, älä minua. Vyshnevskaja. Ei sinä. Otitko vaimon? Muista kuinka menit naimisiin kanssani! Kun olit sulhanen, en kuullut sinulta sanaakaan perhe-elämästä; Käyttäydyt kuin vanha byrokratia viettelemässä nuoria tyttöjä lahjoilla, katsoit minua kuin satyyriä. Näit inhoni sinua kohtaan, ja siitä huolimatta ostit minut rahalla sukulaisiltani, kuten Turkissa ostetaan orjia. Mitä sinä haluat minulta? Vyshnevsky. Olet vaimoni, älä unohda! ja minulla on aina oikeus vaatia sinulta velvollisuutesi suorittamista. Vyshnevskaja. Kyllä, sinä, en sano, pyhitit ostoksesi, ei - mutta suljit sen, naamioit sen avioliitoksi. Muuten se oli mahdotonta: sukulaiseni eivät suostuisi, mutta sinulle se on sama. Ja sitten, kun olit jo mieheni, et katsonut minua vaimona: ostit hyväilyni rahalla. Jos huomasit minussa inhoa ​​sinua kohtaan, kiiruhdit luokseni jollain kalliilla lahjalla, ja sitten lähestyit minua rohkeasti, täysin oikeutetusti. Mitä minun piti tehdä?.. olet edelleen mieheni: alistin. O! lopeta itsesi kunnioittaminen. Mikä halveksunnan tunne itseäsi kohtaan! Täältä sait minut! Mutta mitä minulle tapahtui myöhemmin, kun sain tietää, että edes rahat, jotka annat minulle, eivät ole sinun; että niitä ei ostettu rehellisesti... Vyshnevsky(nousee). Turpa kiinni! Vyshnevskaja. Jos haluat, vaikenen tästä, sinua on jo rangaistu tarpeeksi; mutta jatkan itsestäni. Vyshnevsky. Sano mitä haluat, en välitä; et muuta mielipidettäni sinusta. Vyshnevskaja. Ehkä muutat mieltäsi itsestäsi sanojeni jälkeen. Muistatko kuinka ujoin yhteiskuntaa kohtaan, pelkäsin sitä. Ja hyvästä syystä. Mutta sinä vaadit - minun piti antaa periksi. Ja niin, täysin valmistautumattomana, ilman neuvoja, ilman johtajaa, toit minut piiriisi, jossa kiusaus ja pahe ovat joka askeleella. Kukaan ei varoittanut tai tukenut minua! Opin kuitenkin itse kaiken niiden ihmisten vähäpäisyyden ja turmeluksen, jotka muodostavat tuttavuutesi. Huolehdin itsestäni. Tuolloin tapasin Lyubimovin yrityksessä, sinä tunsit hänet. Muista hänen avoimet kasvonsa, hänen kirkkaat silmänsä, kuinka älykäs ja kuinka puhdas hän itse oli! Kuinka kiihkeästi hän väitteli kanssasi, kuinka rohkeasti hän puhui kaikenlaisista valheista ja valheista! Hän sanoi sen, mitä minä jo tunsin, vaikkakin epäselvää. Odotin vastalauseitasi. Sinulta ei ollut vastalauseita; sinä vain herjasit häntä, keksit ilkeitä juoruja hänen selkänsä takana, yritit pudottaa hänet julkisuuteen, etkä mitään muuta. Kuinka halusinkaan silloin rukoilla hänen puolestaan; mutta minulla ei ollut mahdollisuutta eikä järkeä tehdä niin. Minun täytyi vain... rakastaa häntä. Vyshnevsky. Niin teit? Vyshnevskaja. Niin minä tein. Näin myöhemmin kuinka pilasit sen, kuinka vähitellen saavutit tavoitteesi. Eli et ole yksin, vaan kaikki, jotka sitä tarvitsivat. Aluksi aseistasit yhteiskunnan häntä vastaan, sanoit, että hänen tuttavuutensa oli vaarallinen nuorille, sitten toistit jatkuvasti, että hän oli vapaa-ajattelija ja haitallinen henkilö, ja asetit hänen pomonsa häntä vastaan; hänet pakotettiin jättämään palvelu, sukulaiset, tuttava, lähteä täältä ... (Sulkee silmänsä nenäliinalla.) Näin kaiken, koin kaiken itse. Näin ilkeyden voiton, ja sinä pidät minua edelleen tytönä, jonka ostit ja jonka pitäisi olla kiitollinen ja rakastaa sinua lahjoistasi. Puhtaista suhteistani häneen he käyttivät ilkeitä juoruja; naiset alkoivat avoimesti panetella minua, mutta salaa kadehtivat minua; nuoret ja vanhat byrokratia alkoivat vainota minua ilman seremonioita. Tähän olet tuonut minut, naisen, joka on kenties paremman kohtalon arvoinen, naisen, joka kykenee ymmärtämään elämän todellisen tarkoituksen ja vihaamaan pahaa! Siinä kaikki, mitä halusin kertoa sinulle - et enää koskaan kuule minulta moitteita. Vyshnevsky. Turhaan. Olen nyt köyhä mies, ja köyhät antavat vaimonsa vannoa. Se on heille mahdollista. Jos olisin se Vyshnevsky, kuten olen ollut tähän päivään asti, ajaisin sinut pois puhumatta; mutta nyt vihollisteni ansiosta meidän on laskeuduttava kunnollisten ihmisten piiristä. Alemmassa ympyrässä aviomiehet riitelevät vaimojensa kanssa ja joskus tappelevat - ja tämä ei aiheuta skandaalia.

Zhadov saapuu vaimonsa kanssa.

ILMIO NELJÄ

Sama, Zhadov ja Polina.

Hiljaisuus.

En tiedä mitä tehdä häpeän kanssa... Kyllä, häpeän, häpeän, että olen kanssasi. Vyshnevsky (nousemassa). Joten ulos! Zhadov (lyhyesti). Menen. Polina, nyt voit mennä äitisi luo; En pidä sinua. Nyt en muuta itseäni. Jos kohtalo johtaa minut syömään yhden mustan leivän, syön yhden mustan leivän. Mikään siunaus ei houkuttele minua, ei! Haluan varata itselleni arvokkaan oikeuden katsoa kaikkia suoraan silmiin, häpeämättä, ilman salaista katumusta, lukea ja katsella satiireja ja komediaa lahjojen ottajista ja nauraa puhdas sydän, suoraa naurua. Jos koko elämäni koostuu vaivoista ja vaikeuksista, en murise... Pyydän Jumalalta yhtä lohtua, odotan yhtä palkintoa. Mitä mieltä sinä olet?

Lyhyt hiljaisuus.

Odotan sitä aikaa, jolloin lahjusten saaja pelkää enemmän julkista oikeudenkäyntiä kuin rikollista. Vyshnevsky (nousee). Minä kuristan sinut omin käsin! (Väpinää.) Yusov, minusta tuntuu pahalta! Vie minut toimistolle. (Poistuu Yusovin kanssa.)

VIIDES ILMIÖ

Vyshnevskaya, Zhadov, Polina ja sitten Jusov.

Polina painautuu peloissaan Zhadovia vasten; Zhadov nojaa kätensä pöytään ja laskee päänsä.
Jusov seisoo ovella täysin ymmällään.

Teoksen kirjoittanut A.N. Ostrovskin "Tuottoinen paikka" on aina herättänyt paitsi yleisön, myös sensuurin huomion. Ensimmäinen tuotanto vuonna 1857 kiellettiin ensi-iltana. Maly Theatre S.A.:n johtaja Tšernevski kirjoitti sinä päivänä ohjelmistoluetteloon: "Ilmoitettu komedia" Kannattava paikka "peruttiin kiellolla." Kriitikon R. Dolzhanskyn mukaan tämä johtuu siitä, että Ostrovski on sopusoinnussa mihin tahansa aikaan: "Meyerhold esitti Vallankumouksen teatterissa 1920-luvulla - esitys sisältyi kaikkiin oppikirjoihin. 60-luvulla Mark Zakharov esitti satiiria teatterissa - se osoittautui niin moderniksi, että muutaman esityksen jälkeen se kiellettiin kokonaan. Brežnevin aikakauden lopulla Vsevolod Meyerholdin oppilas Mihail Tsarev kääntyy myös näytelmän sosiaalisiin ongelmiin. Hänen näyttelijäkokemuksensa esityksissä, jotka perustuvat A.N. Ostrovski ("Jokaisessa viisaassa on tarpeeksi yksinkertaisuutta", "Syyllinen ilman syyllisyyttä") heijastui myös "Tuottoisen paikan" tuotannossa.

Näytelmä perustuu tyypilliseen venäläiseen draamakonfliktiin yhteiskunnan ja yksilön välillä, joka ei halua elää epäoikeudenmukaisten lakien mukaan. "Elämäkirjailijana" A.N. Ostrovski oli kiinnostunut siitä, kuinka vahva ihminen on taistelussa moraalisia ihanteita varsinkin jos tämä henkilö on asetettu äärimmäisen materiaalitarpeen olosuhteisiin. Näytelmän sankari Zhadov (Vladimir Bogin), rikkaan miehen Vyshnevskyn (Mihail Tsarev) veljenpoika, kohtaa rahanraivauksen, valheiden ja totuuden maailman. Hän löytää turmeluksen ja irstailun joka askeleella. Ensinnäkin hänen setänsä ja hänen avustajiensa käytöksessä, jotka pilkkaavat nuoren miehen halua elää "yhdellä palkalla", ilman lahjuksia, "puhtaalla omallatunnolla".

Maly-teatterin esityksessä Griboedovin näytelmään "Voi nokkeluudesta" perustuva V.G. Bogin on jo onnistunut välittämään Chatskyn kuvassa intohimoisen muutoksenhalun ja sankarin kokeman tuskallisen epätoivon, joka ei löydä ymmärrystä "nuorille", yksinäisille ajatuksiinsa. Zhadov menee naimisiin Polinan (Elena Tsyplakova), porvarillisen Kukushkinan (Olga Khorkova) tyttären kanssa siinä toivossa, että hänen valitun nuoruus ja naiivius opettavat hänelle edistyneitä ideoita. Seurauksena on, että heidän perheensä on köyhyyden partaalla, kun taas Polinan sisko Julia (Elena Doronina) kävelee silkeissä ja uusissa vaatteissa aiheuttaen näin kateutta. Esityksen rytmi on melko monimutkainen, koominen elementit korvataan vähitellen masentavan, synkän tunnelman kasvulla. Näytelmässä naisten äänet soivat jatkuvasti: tämä on Polinan sisar, joka viekkaasti houkutteli tunnustusta Belogubovilta, ja Kukushkin, jonka "tyrannia" O. Khorkovan ilmaisun vuoksi sai groteskeja mittasuhteita, tämä on tietysti Vyshnevskaya, esittäjänä N. Kornienko puolustaen omaa kunniaansa vanhan aviomiehensä panettelun edessä. Kokonainen galleria avautuu katsojan eteen naishahmoja, joka ei yhdistä vain eri ikäisiä, vaan mikä tärkeintä, psykologisesti erilaisia ​​muotokuvia. Näytelmän lopussa Zhadov päättää pyytää setänsä kannattavaa työtä, mikä tietysti osoittaa hänen tappionsa. Mutta mitä tämän takana on? Mikä on se uhraus, jonka hän on valmis tekemään ihanteidensa nimissä, ja esiintyykö moraalinen ihmisarvo välttämättä rinnakkain köyhyyden kanssa? M. Tsarevin lausunto johtaa näihin kysymyksiin ennemmin kuin vastaa niihin.

Luumu. Teatteri Satyricon. Paina toistosta

Kommersant, 15. maaliskuuta 2003

"Tunnuttava paikka" sattuu taas

Ostrovskin näytelmä "Satyriconissa"

Eilen Moskovan teatterissa "Satyricon" sai ensi-iltansa Aleksanteri Ostrovskin näytelmään perustuva näytelmä "Tuottoinen paikka", jonka on lavastanut teatterin taiteellinen johtaja Konstantin Raikin. Yllättävää, mutta totta: eiliseen iltaan asti tässä teatterissa ei ollut koskaan esitetty venäläisiä klassikoita. Ja nyt "Satyriconin" linnoitus on antautunut. Kommersantin kolumnisti ROMAN DOLZHANSKY uskoo, että antautuminen oli erittäin onnistunut.

Ei tarvinnut olla teatteriprofeetta ennakoidakseen, että Ostrovski "Satyriconissa" pärjäisi sekä ilman raskasta historiallista arkea että ilman melko vanhanaikaista näyttelemistä tai mehukasta replikoiden maistelua. Pitsien ripustus ja penkeillä istuminen ei kuulu Konstantin Raikinin teatterin ohjelmistoon. Kaikista Ostrovskin suurista komedioista "Tuottoinen paikka" on kuitenkin vähiten koskettava antiikin tai monimutkaisten venäläisten iskulauseiden joukossa. Loistolle ei ole aikaa: kyse on siitä, miten oikea elämä kirjaimellisesti vääntää nuoren miehen käsiä ja suoristaa hänen aivonsa ja saa hänet siksi unohtamaan korkeat kirjalliset kunnian ja arvokkuuden ihanteet. Kuinka yksinkertainen tarve ruokkia perhettä pakottaa eilisen totuudenetsijän astumaan kurkkunsa päälle oma biisi ja mennä rikkaan sukulaisen luo pyytämään häneltä leipäbyrokraattista paikkaa.

Aina kun se esitetään, "Tuottoinen paikka" on aina ajan tasalla, ellei se ole harkitsematta lavastettu, mutta Ostrovskin todella ottanut sen sydämeensä. Meyerhold esitti 1920-luvulla Vallankumouksen teatterissa - esitys sisältyi kaikkiin oppikirjoihin. 60-luvulla Mark Zakharov esitti satiiria teatterissa - se osoittautui niin moderniksi, että muutaman esityksen jälkeen se kiellettiin kokonaan. Joten myös Konstantin Raikinin esitys osuu arkakohtaan. Totta, nyt katsoja on aivan eri paikassa kuin ainakin 20 vuotta sitten. Tässä mielessä voimme sanoa, että "Satyriconin" esitys Ostrovskin avulla muodostaa tärkeän sosiaalisen kokeilun.

Jos tuolloin yleisö taputti henkisesti vain paheista syyttäjä Žadovia, niin nyt yleisö taputtaa myös setä Vyshnevskylle, modernin kuvernöörin ulkonäölle lahjusten ottajalle, joka yrittää opettaa veljenpojalleen arjen käytännöllisyyden perusteita. Aika näytti poistaneen Ostrovskin näytelmästä sen ainoan totuuden vertikaalin, johon "progressiivisen" katsojan olisi pitänyt luottaa. Mutta Konstantin Raikin tunsi akuutisti, että tämä "kannattava paikka" ei vain murentunut, vaan päinvastoin, siitä tuli kovempi ja dramaattisempi. Jokaisen hahmon takaa paljastuu se pahamaineinen "oma totuus", joka antaa näytelmän pääkonfliktille lähes eksistentiaalisen luonteen. Ja Zhadovin takana on myös "hänen oma syynsä": miksi hän meni naimisiin, jos valitsi elämänkoodin yksinäisen vastustamisen tien. Osoittautuu, että kaikki ovat yhtä tuomittuja, eikä kukaan ole syyllinen, paitsi se, joka teki ihmisestä sellaisen kuin hän oli, on ja tulee olemaan.

Tämän objektiivisen totuuden löytäminen tapahtuu korkealla teatterin tunteella. "Satyriconin" vakuuttavassa ja hermostuneessa esityksessä hahmojen dialogit muuttuvat avoimille ja raivoisiksi yhteenotoksiksi. Lavastussuunnittelija Boris Valuev loi Ostrovskille tiukan mustavalkoisen ympäristön: valkoinen portaali lavan yläpuolella ja kapeneva valkoinen matto leikkikentällä eivät johda mustaan ​​mihinkään. Ja sinne on piilotettu enemmän kuin yksinkertaisia ​​rekvisiitta - jakkarat, pöydät, tuolit, nojatuolit, sohvat, ja ne kaikki ovat pyörillä. Vaihtelevien kohtausten nopeuteen liittyvän puhtaasti teknisen mukavuuden lisäksi nämä pyörät antavat taiteilija Maria Danilovan harmaa-valko-mustan väreihin pukemien hahmojen ratsastaa lavalla nousematta paikaltaan. Se näyttää olevan yksinkertaisin idea, mutta se vastaa yllättävän täsmälleen ohjaajan asettamaa esityksen rytmiä ja asettaa sen osittain itsekin.

Mikään taiteilijan idea ja ohjaajan arvaukset eivät kuitenkaan olisi näyttäneet niin vakuuttavilta, ellei "Tuottoa paikkaa" olisi pelattu niin hyvin. Kaikki roolit on tehty kuperaksi ja tarttuvaksi, ja monet ovat suoraan sanottuna groteskeja, mutta kukaan ei häiritse toisiaan lavalla. Tämä on harvinainen tapaus, kun tarkkailijasi on vilpittömästi suuttunut sanomalehtitilan puutteesta: melkein jokaisella näyttelijällä, lukuun ottamatta esitykseen osallistuvia Moskovan taideteatterikoulun opiskelijoita, on jotain sanottavaa. Ja kahdesta, Denis Sukhanovista ja Grigory Siyatvindasta, ei voi muuta kuin sanoa.

Denis Sukhanov esittää Zhadovia ilman romanttista kehää. Tämä laiha, kyyhkyinen ja kovalla äänellä nuori mies on jopa jotenkin epämiellyttävä - aivan kuten äänekkäät periaatteet ovat epämiellyttäviä muille. Se on välttämätöntä, mutta häntä on erittäin vaikea kunnioittaa, koska herra Sukhanov ei pyydä myötätuntoa ja pakkopurkauksen kohtaus ei näytä traagisena tappiona, vaan melkein kuin järjen hulluutta. Tosiasia on, ettei koulutus eikä omantunnon läsnäolo erottaa häntä byrokraattisesta maailmasta, vaan jotain psykofyysistä. Siksi "Satyriconissa" Zhadovin ja muiden välillä ei pelata niinkään eturistiriitaa tai maailmankatsomusten yhteentörmäystä, vaan verityyppien yhteensopimattomuutta.

Grigory Siyatvinda esittää vanhaa virkailijaa Jusovia, värikkäintä koko Ostrovskin byrokraattisesta veljeskunnasta, melkein ilman meikkiä - paksu puku, harmaa viiksiharja ja suuret lasit. Hän on naurettavan hauska niin kävelyn pikkujutuissa tai artikuloitumattomissa äänissä kuin "ohjelmassa" humalatanssissa tavernassa. Ja Jusovin elämänasennon manifestit kruunaavat fantasmagoria: vanha mies hyppää tuoleille, palvelijat alkavat marssia kovaääniseen musiikin tahtiin ja viedä hänet huutaen jonnekin pimeyteen. Näissä puolihysteerisissa läpimurroissa tyhjyyteen on jotain Gogolia tai Sukhovo-Kobylinia. Ja itse esitys päättyy fantastisesti: tuolit-pöydät kelluvat yhtäkkiä hitaasti ylös, ja kaikilta riistetään viimeinen tuki, jälleen jakautumatta oikeaan ja väärään.

venäläinen sanomalehti, 17. maaliskuuta 2003

Alena Karas

paikallisia tansseja

Konstantin Raikin esitti Ostrovskin kuuluisan näytelmän "Satyriconissa"

Konstantin Raikinin UUSI esityksessä voit tehdä useita löytöjä kerralla. Raikin on yksi kansallisteatterin eloisimmista ja arvaamattomimmista henkilöistä. Et voi koskaan sanoa tarkalleen, mitä hän tekee seuraavaksi, mihin korkeuksiin hän saavuttaa. "Tuottoisessa paikassa" Raikin löysi itsensä hienovaraisena ohjaajana ja erinomaisena opettajana. Ja vaikka ensimmäinen näytös on sanoinkuvaamattoman tylsä ​​ja näyttelijät huutavat toisinaan niin, että mikrofonitkin nolostuvat, useat loistavat misan-kohtaukset ja roolit tekevät "Profitable Placesta" kauden kohokohdan.

Yhdessä taiteilija Boris Valuevin ja Maria Danilovan tyylikkäiden pukujen kanssa hän loi enemmän tanssiin kuin dramaattiseen esitykseen sopivan tilan - lakonisen, suurella vapaalla pinnalla, jolla näyttelijät tanssivat omituisia tanssejaan helposti liukuen. yhdessä heidän kanssaan - tuolit, pöydät, huonekalut pyörillä. Kaikki kelluu ja huojuu kannattavaa paikkaa etsiessään, ja tämä laivavalssi saa pään pyörähtämään alistaen väistämättä elintilan itselleen. Näyttää siltä, ​​että kuva tästä loputtomasta liukumisesta, riehuvan, holtittoman, eksentrinen tanssin rytmistä syntyi Raikinissa aikaisemmin kuin kaikki muut esityksen yksityiskohdat. Itse asiassa kaikki esityksen hahmot ilmaisevat itseään tanssin kautta, kukin eri tavalla. Palvelijat tanssivat Vyshnevskin talossa (Juri Lakhin on ehkä esityksen ainoa monumentaalinen ja liikkumaton kasvot, elämän herra) raahaten pöytiä ja tuoleja perässään. Kuuma Zhadov tanssii, ja hänen "tansseissaan" kaikenlaista orjuutta halveksuvan ylpeän nuoren miehen ylimielinen ylimielisyys korvataan ajetun hevosen kävelyllä - kiihkeällä jalkojen luettelolla oman akselinsa ympäri. Tanssimuutosten myötä tapahtuu syvällisiä muutoksia myös psykologisissa tiloissa. Ohjaaja Raikin, näyttelijä Raikinin jälkeen, omaksui Meyerholdin uskon - hänelle hahmon liike vastaa liikettä sinänsä, ja siksi jokainen tunteen ja ajatuksen muutos vastaa eleen muutosta. Kun nuori Denis Sukhanov - Zhadov, täynnä rajattoman vapauden tunnetta, heiluttelee laajasti jalkojaan ja käsiään, tanssii eksentrinen valssinsa, joka resonoi ihmisarvosta liikkeellä ollessaan, näyttää siltä, ​​​​että hänen yhtä eksentrinen hiuspäänsä - kurittomien moppi hiukset - valsseja hänen kanssaan. Eräänlainen ylimielinen ja hemmoteltu "majuri", jonka saarnoista ei makseta tietoa tai kokemusta. Ehkä vain - synnynnäinen totuudentunto. Kaikki muut muutokset hänen tanssissaan ja luonteessaan ovat odottamattomia. Ja siksi erityisen arvokas.

Mutta poikkeamme pää "tanssijasta" - Vyshnevskyn toimiston vanhasta virkailijasta Akim Akimych Jusovista. Toistaa sen - ja tämä osoitti Raikinin - Grigory Siyatvindan - pahuutta, huumoria ja pedagogista rohkeutta. Nuori musta näyttelijä, joka on viimeisen kahden kauden aikana onnistunut osallistumaan moniin erilaisiin projekteihin, tanssi Jusovin roolia äärimmäisen luonteeltaan ja älykkäästi. Pieni, tukeva vatsa, hän ei kävele, vaan pyörii lavalla. Ovela, pohjasta noussut opportunisti, joka ei ole koskaan valmistunut mistään yliopistosta ja seisoo siinä lujasti - eräänlainen venäläisen elämän suosikkihahmo, kotimainen tyyppi, joka on vuosisatojen ajan todistanut, että jopa ilman tiedettä ja valistusta voi asettua mukavasti maailmaan. Hänelle, Yusov - Siyatvindylle, Raikin keksi koko esityksen tanssihitin. Nuoret virkamiehet, hyvän lahjuksen juhlaa juhlivan rukoilevan Belogubovin johdolla, pyytävät vanhaa miestä "kävelemään". Vanha mies haluaisi, mutta viereisessä pöydässä istuva lahjomaton Zhadov hämmentää hänet. Yhtäkkiä musiikki alkoi soida, ja kaikki epäilykset - sivulta, hän ei enää kuulu itselleen. Hän ei vielä ymmärtänyt, mistä oli kysymys, ja hänen silmänsä ui eräänlaisessa onnellisessa kaivossa; itsensä unohtaessa he heittävät pois takkinsa - ja "menivät". Ostrovskin upeassa tunnuslauseessa näyttelijä havaitsi fantasmagorisen tanssin, ei edes tanssia, vaan ruman ja villisti ilmaisun sielun valituksen ja hurmion, vilpittömän ja uskomattoman valituksen.

Tästä Siyatvindan tanssista Raikinin esitys saa todellista vauhtia ja siitä tulee taiteellinen tapahtuma. Ja vaikka näyttelijät huutavat ja heiluttavat käsiään edelleen kohtuuttomasti, ja vaikka "satirikoinen" karkea jännitys tekee veronsa useammin kuin kerran, esitys tästä hetkestä alkaa viedä sinut kokonaan. Glafira Tarkhanova tanssii esityksessään yhtä ilmeikkäästi tanssiaan. Mikä outo yhteensattuma tapahtui Moskovan draamalavalla: toista kertaa peräkkäin esitys muistuttaa Maria Babanovan hienoista rooleista - Tanyasta Arbuzovin ja Polinan samannimisessä näytelmässä "Tuottoisa paikka". Ohjaus Vsevolod Meyerhold. Konstantin Raikinin uudessa näytelmässä Polinaa (kuten Tanyaa RAMT:ssa) "tanssii" debutantti - hänen oppilaansa Moskovan taideteatterikoulusta.

Hänen pelissään, kuten Sukhanovin ja Siyatvindan, on selvää, millaisesta teatterista Raikin haaveilee. Teatterista, jossa tunne ilmaistaan ​​äärimmäisen ja tarkasti eleenä.

Newstime, 17. maaliskuuta 2003

Dina Goder

Totuudenmukainen ja oikukas

Konstantin Raikin esitti "Tuottoisen paikan" Satyriconissa

Ei, loppujen lopuksi Konstantin Arkadievich ei tarvitse olla ohjaaja. Loppujen lopuksi hän voi hyvin. Taiteilija tulee ulos - et voi irrottaa silmiäsi. Hän hoitaa teatteriaan viisaasti: jos kymmenen vuotta sitten Satyricon pidettiin vain näyttämönä, jolla taputellen ja kaakuttaen ryntää kasvottomia nuoria, niin nyt sen ohjelmisto on täynnä hyviä esityksiä ja näyttäviä näyttelijöitä on ilmestynyt. Raikin puhuu teatterista mielenkiintoisella tavalla, Moskovan taideteatterikoulun opiskelijoille hän on yksi tarkkaavaisimmista ja rakastetuimmista opettajista. No, mistä hän välittää?

Raikin ei kestänyt sitä, pukeutui "kannattavaan paikkaan". Ja ikään kuin hän olisi hylännyt teatterinsa niiksi kymmeneksi vuodeksi. Jälleen nuoret ryntäävät lavalla, esittäen lukuisia palvelijoita, eikä ole selvää, miksi huonekaluja liikutetaan pyörillä edestakaisin. Taas kaikki taiteilijat huutavat taukoamatta, jännittävät suoniaan, heiluttavat käsiään ja pullistelevat silmiään. Ja kaikki yhtenä, myös Satyriconin pääministerit, näyttävät maakuntalaisilta ja lahjakkailta. Yksinkertaisesti ei sanota ainuttakaan monologia - kaikki juoksevat takaisin ja juoksevat jokaisen lauseen jälkeen. Ohjaajan kliseet pinoutuvat päällekkäin: rakkausselitys alkoi - ja valssi alkoi soida, ja sohva, jolla rakastajat istuvat, alkoi pyöriä... Mutta tärkeintä on, että se on täysin käsittämätöntä miksi tämä esitys lavastettiin, mitä he halusivat kertoa maailmalle? Mutta he selvästi halusivat jotain, muuten he eivät olisi tehneet ohjelmaa Venäjän tuhannen ruplan setelin muodossa Jaroslavlin Kremlin kanssa, korkea-arvoinen Vyshnevsky ei olisi näyttänyt jalopankiirilta kalliissa tyylikkäässä puvussa, ja päähenkilö, nuori totuudenetsijä, joka ei halua elää lahjuksilla, ei olisi kävellyt modernissa vaaleassa takkissa. (Totta, ei ole selvää, mitä muut puvut tarkoittavat: frakki, silinteri, hatut höyhenillä, lattialle ulottuvat mekot ja byrokraattiset univormut, mutta tällä ei ole enää merkitystä.)

Todennäköisesti "Tuottoinen paikka", yksi Ostrovskin päänäytelmistä "vanhan maailman" rumuudesta ja ihanteiden säilyttämisen mahdottomuudesta, olisi näyttänyt paljon paremmalta 90-luvun alussa, mutta nytkin sitä voisi jotenkin modernisoida. Tämä ei ole. Zhadovia näyttelevä Denis Sukhanov, kuuluisa Satyricon Chanticleer, hyppää jälleen, heiluttelee punaisia ​​kiharoitaan ja resonoi loputtomasti, ensin välinpitämättömällä ilmalla ja sitten - kuvaaen hermostuneisuutta, närkästystä ja syvää moraalista kärsimystä. Moskovan taideteatterikoulu-studion hurmaava oppilas Glafira Tarkhanova, joka näyttelee Polinkaa, huutaa ja irvistelee koko ajan ajatteleen, että tältä näyttää juonen alussa lapsellinen spontaanius ja lopussa narttu. En puhu muista. Kaikki väitteet kuuluvat kuitenkin ohjaajalle. Mitä haluat tehdä, jos ohjaaja uskoo, että finaalissa päähenkilön pitäisi mennä etualalle ja heittäytyä vihaisesti suoraan saliin: "Odotan aikaa, jolloin lahjusten saaja pelkää enemmän julkista tuomioistuinta kuin rikostuomioistuimessa"! ihailla häntä kansalaisasema? Taputtaako? No, yleisö, vaikkakin hieman ymmällään, taputtaa kuuliaisesti.

"Satyricon" on uusi teatteri, jonka yleisö on ainakin rikas, mutta myös uusi - herkkäuskoinen ja kokematon. Täällä yleisö kuiskaa innoissaan tietämättä kuinka Romeon ja Julian tarina päättyy. Kuten tavallista, jos esityksessä on vaikea ymmärtää, mitä tarkalleen pitäisi pitää pääasiana, yleisö valitsee itselleen mielenkiintoisimman. Profitable Placessa hänen pääkiintonsa eivät ole lahjusten irtisanomiset, vaan tarinat morsiamen kasvatuksesta. Siitä, kuinka heidän pitäisi houkutella lupaavia kosijoita ja olla häiden jälkeen oikeita, vaatien yhä enemmän uusia lahjoja. Juuri aulassa tapahtuneen päähänpiston aikana naapurini kännykkä soi takaapäin. Melkein ääntään madaltamatta hän kertoi minulle istuvansa teatterissa ja kuinka hän piti kaikesta täällä. Ja sitten hän twitterili pitkään shoppailusta.

Sanomalehti, 17. maaliskuuta 2003

Artur Solomonov

Ostrovski kääntyi

"Satyricon" esitteli yleisölle A. Ostrovskin "Tuottoisen paikan". Ohjaajana toimi teatterin taiteellinen johtaja Konstantin Raikin.

"Herra, kuinka tärkeä Ostrovski onkaan!" - joku katsoja kuiskasi, kun lavalla epätoivoinen päähenkilö, joka erosi illuusiosta rehellisesti elää, yritti tulla tavalliseksi ihmiseksi: on normaalia ottaa lahjuksia, tukea vaimoaan heillä. Ja sitten loppujen lopuksi, mitä tapahtui: hän rakastaa vaimoaan - hänellä ei ole voimaa, mutta hän ruokkii häntä vain lauseilla rehellisyydestä, velvollisuudesta ja jaloudesta. Se ei onnistunut - vaimo oli edelleen nälkäinen.

Katsoja, joka ilmoitti Jumalalle, että Ostrovski on merkityksellinen, on oikeassa. Raha on kuin elementti, joka määrää teot, impulssit, vaikuttaa perusvaistoihin. Ja vielä yksi asia: kun näyttämöstä lausuttiin maksimit, että aviomies on velvollinen elättämään vaimoaan, että jos perhe on köyhyydessä, vika ei ole kenenkään muun, paitsi miehen, yleisö piti niitä itsestäänselvyytenä. Ei naurua. Yleisön ehdoton solidaarisuus näitä lausuntoja kohtaan tuntui. Jos tällainen törmäys esitettäisiin jossain, vaikkapa Berliinissä, niin se ei aiheuttaisi mitään, paitsi kohteliasta kiinnostusta "heidän tapoihinsa". Ja mitä tulee rahan voimaan ja siihen, miten elämä saa ihmisen ensin taipumaan, sitten murtumaan ja sitten myös todistamaan, että näin ei olisi pitänyt tehdä, se on varsin yleismaailmallista.

Zhadov (Denis Sukhanov) - suorastaan ​​kevättuulta. Tuore, naiivi, nirso. Hän istuu pöydän ääressä - koputtaa sitä välittömästi sormillaan. Jos hän näkee rakkaan tätinsä, hän suutelee häntä. Kun hän alkaa puhua moraalista, hän innostuu. Moralisoivaa kanaa. Ja kohtauksissa rakkaan Polinkan kanssa hän muuttuu kyyhkyseksi. No mitä muuta sanoa? Odotat vain, että hänen silmänsä avautuvat, ja voit ihailla, kuinka hän sitten huutaa ja koukuttaa. Ja "he nostavat hänen silmäluomiaan" yhdessä: hänen vaimonsa Polinka (Glafira Tarkhanova) ja hänen äitinsä (Anna Yakunina) ja setä (Juri Lakhin) ja vanha virkamies Jusov (Grigory Siyatvinda). Heidän ponnistelunsa kruunaa menestys.

Kannattava paikka on se, josta päähenkilö ylpeänä kieltäytyy. Mihin hän lopulta ryömii nelijalkain. Ajatus "tuottoisesta paikasta" ohjaa näytelmää. Tässä on kaksi tyttöä, jotka haaveilevat vaihtavansa sijaintiaan: lähteäkseen äitinsä kodista miehensä kotiin. Mieluiten kannattava aviomies. Tässä ovat virkamiehet, jotka huutavat paikoista ja paikoista.

Ironian ja patoksen suhde on esityksen kiehtovin hetki, eikä tämä suhde näytä aina olevan ohjaajan alainen. Tietysti näin sen pitäisi olla: Žadovin, joka väittää jotain hyvyydestä, kauneudesta ja rehellisyydestä, pitäisi herättää ristiriitaisia ​​tunteita: "no, sinä typerys", "hän on oikeassa, sanotaan mitä tahansa", "elämä murtaa hänen sarvistaan" , ja itse asiassa se on sääli", "ylpeyttä ja rehellisyyttä on paljon, mutta Jumala ei välittänyt" jne. Zhadovin epävarmuus on varsin taiteellista. Toisin sanoen tämä kannan epämääräisyys johtaa kysymyksen selkeämpään muotoiluun.

"Tuottoisen paikan" lavastanut Meyerhold vähensi niin sanottujen arjen merkkien esiintymisen lavalla minimiin. Tämän piti pelastaa Ostrovski merkinnästä "arjen kirjoittaja", paljastaa hahmojen intohimot ja estää heitä näkemästä asioiden kokonaisuutta - tässä on yöpöytä, laatikko, siinä on avain, tässä on pöytä , tuoli, joka sopii hänen sävyyn, ja se ei ole tällaista tänään, eikä se lopu huomenna - jonain sankareita sortavana, ei vain heidän elämäntapansa määräävänä. Siten sankarit ikään kuin vapautettiin menneisyyden taakasta ja ympäristön pahamaineisesta vaikutuksesta. Ja sitten syitä vapauden puutteelle ja kääpiöhahmoille piti etsiä syvemmältä. "Satyriconin" esityksessä jokainen saa sanoa sanansa, jokainen on oikeassa, ja "arjesta" - vain sohvat, tuolit, pyörillä olevat pöydät, jotka katoavat heti, ilmestyvät ja finaalissa ne vedetään kokonaan jonnekin ylös. Esineiden ja rahan vallasta puhuva näytelmä on kalustettu säästeliäästi, ja maisemat ovat tarkoituksella köyhiä. Eli mennään syvemmälle. Kyse ei ole lahjuksista ja rahasta, ei halusta pukea vaimosi kauniisti – nämä ovat yksityiskohtia. Puhumme elämän laista, joka ohjaa Ostrovskin oleellisesti julmia näytelmiä, joissa onnellinen ja vahva ovat oikeassa. Missä "totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" ja "sudet ja lampaat" yksinkertaisesti vaihtavat paikkoja, uudet saalistajat korvaavat vanhat, ja tämä on kaikkien uudistusten ydin.

Ostrovskin ei-pateettinen esitys näistä totuuksista, joidenkin näytelmiensä virheellisesti onnellinen loppu, taiteellinen harmonia, joka voidaan sekoittaa hänen kuvaamansa elämän harmoniaan - kaikki tämä on myös "Tuottoisessa paikassa". Ja näytelmässä "Satyricon". Raikin kieltäytyi ottamasta Zhadovin puolta, joka näyttää Chatskyn parodialta (joka itse on melkein parodia), ja niiden puolelle, jotka persoonallistivat ikivanhan elämäntavan. Hän lyhensi joitain kohtauksia, lisäsi muutaman päivän sanan, antoi ajan kulua nopeammin. Ja hän jätti yleisön päätettäväksi, kenen puolella se on ja onko tässä kiistassa tarpeen olla puolella ja onko riitaa ollenkaan.

Maaliskuu 2003

Grigori Zaslavsky

Lahjukset ovat sileitä

Teatteri "Satyricon" esitti "Tuottoisen paikan" ensi-illan

Ketterät nojatuolit ja sohvat, jotka helposti ja äänettömästi poistuvat paikaltaan ja kiertelevät näyttämöllä kuin rohkeat tanssijat, ovat kuin elävä kissa teatterissa - uskotaan, että kissa voi häiritä esitystä: luonnollista taustaa vasten mikä tahansa peli muuttuu valhe. Satyricon-teatterin uudessa esityksessä lavalla ei ole muuta kuin tuolit, pöydät ja kaksi pyörille laitettua sohvaa (skenografia Boris Valuev). He liikkuvat kuin elävinä, helposti ja vapaasti vaatien taiteilijoilta samaa vapautta, eli erityistä, luonnollista taitoa. Kaikki tarpeeton näyttelijäliike muuttuu säveleksi, pettää tapahtuvan väärennöksen.

Kaikki eivät onnistu.

Jotta esityksen puutteista ei puhuttaisi, puhutaan onnistumisista. Puhutaanpa siis miesrooleista. "Satyriconissa" on monia hyviä, jo tunnettuja nuoria näyttelijöitä (nimetään heti Vdovina, Butenko, Steklova), mutta "Tuottoisessa paikassa" näytelmän ohjaaja. Konstantin Raikin otti tunnetun riskin ja päästi lavalle Moskovan taideteatterikoulun naisopiskelijoita (ja opiskelijoita), jossa hän opettaa heitä näyttelijätaidot. Mutta näyttää siltä, ​​​​että hän kiirehti: opiskelijat, joille on uskottu suuria rooleja, ovat edelleen hukassa iso lava, joskus heillä ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi ääntä ja siksi he eivät puhu - he huutavat.

He huutavat yksitoikkoisen kovaäänisesti, samaan säveleen. Joidenkin jo koulutuksensa suorittaneiden näyttelijöiden puheissa ei kuitenkaan ole enää värejä - tämä on Anna Yakunina Felisa Kukushkina roolissa; hän huutaa kuin markkinatyttö. Todennäköisesti ohjaaja vaati häneltä tällaista samankaltaisuutta. Todennäköisesti torilla myyjä osaa huutaa juuri näin, avoimella valkoisella äänellä, mutta teatterissa sellainen väritön huuto kyllästyy pian.

Aioimme kuitenkin puhua onnesta. Parasta tässä esityksessä ovat seurueen miespuolisen roolit Satyriconissa, joka on perinteisesti vahvempi (muissa tapauksissa tukee vahvasti taiteellisen johtajan Konstantin Raikinin lahjakkuus ja kokemus, mutta Profitable Placessa hän näyttelee vain ohjaajana): Aristarkh Vladimirych Vyshnevsky - Juri Lakhin, Vasily Nikolaevich Zhadov - Denis Sukhanov, Akim Akimych Yusov - Aleksei Jakubov(toisessa sävellyksessä tätä roolia esittää Grigory Siyatvinda).

Sukhanov, joka on juuri saanut "Idolin" aloittelevana nuorena näyttelijänä, on nyt varmasti ehdokas muihin, varsin kypsiin ehdokkoihin ja palkintoihin. Hieman pörröisillä hiuksilla, sotkuisilla tunteilla hänen Zhadovnsa näyttää laskeutuneen kukko Chanticleerin venäläiseen viskoosiseen elämään, jonka romantiikka ei ole vielä käynyt veressä.

Ja elämä ei siedä romanttista tulkintaa. Puolitoista vuosisataa sitten Ostrovskin keksintöjä kuullaan elämän ajankohtaisimpana ja todellisimpana totuutena. Ja pointti tässä ei tietenkään ole tekstin lähes huomaamattomasti toteutettu editointi, sen oikea vapauttaminen vanhentuneista yksityiskohdista. Ja se ei ole kyky lähettää yksittäisiä huomautuksia "sanalle" ohittamalla kumppanin, lähettää salille (sali "saa kiinni" jokaisen sellaisen sanan ja odottaa, etsii jo seuraavaa publicistista puhetta).

Hyvä tietysti, Ostrovski. Näytelmän valinta on tarkka, ja täytyy myöntää, että teatterin valinta osoittautui oikeaksi (tässä mielessä: teatteri valitsee näytelmän, näytelmä valitsee teatterin). On aika epäillä Raikinia tahallisesta provokaatiosta, sillä Satyricon puhuu yleisölle omalla kielellään ja asioistaan ​​ja huolenaiheistaan. Yleisö ymmärtää, mutta ei loukkaantunut, koska Ostrovski itse todistaa finaalissa oikeasta ja voitosta.

Vyshnevsky ei katuu, että hän otti lahjuksia ja intohimon vuoksi hän otti enemmän kuin oli tarpeen, riitti yli reunan. Ei Jusov pelaa takaisin ja kieltäytyy pehmeästä filosofiasta, jonka mukaan sekä sudet voidaan ruokkia että lampaat ovat turvassa (eräänlainen näkemys Venäjän ihanteellisesta rakenteesta muuten - samanlainen kuin G. Kh. Popov). Zhadov tulee ja pyytää, tai pikemminkin, anoo takaisin setänsä suosiota ja kannattavaa paikkaa. Mitä kaunaa voi olla?!

Voidaan nähdä, että miesnäyttelijöistä Denis Sukhanov sai eniten huomiota ja osallistumista ohjaajalta, joka tuli paremmin kuin muut, täysin aseistettuna lahjakkuudella ja taidolla: tuloksena oli hahmo, ei naamio, kuten monet muut. tässä tylsässä, vaikkakin erittäin pitkässä esityksessä (kolme tuntia yhdellä väliajalla).

Ohjelmassa todetaan, että Ostrovskin komediaa tarjotaan yleisölle "teatterin näyttämöversiona" ja siksi teatterille voidaan ehkä jättää oikeus esittää tapahtuva yhden todellisen sankarin taisteluna naamioiden kanssa, taisteluna. joka vääristää sankaria itseään ja pakottaa hänet ryömimään polvillaan finaalissa ja pyytämään hyväksyntää "naamioihin", suostumaan oikeuteensa tulla omakseen omien joukossa.

Mutta myös editoidussa muodossa Ostrovskin näytelmä saa hieman erilaisen muodon ja jonkin verran volyymia muille sankareille. Ja se on jotain, äänenvoimakkuus puuttuu.

Niinpä Jusovin upeasti sävelletty tanssi-tanssi, jossa kierretään lavalla kahdella tuolilla, jossa vanha virkamies muuttuu valmentajaksi, kun hänen toverinsa ja sukupuolensa kuvaavat mielellään neljää reipasta hevosta (kuten muutkin nokkelat keksityt kohtaukset) eräänlaisena "numerona", erikoistehoste. Kuten kaikkien tuolien, sohvien ja pöytien viimeinen lento, jotka yhtäkkiä irtautuvat tutuista ja kuluneista paikoistaan ​​ja vain jäätyvät ilmaan. Siitä vastaa kuitenkin kansainvälisten kilpailujen voittaja Roman Tsitelashvili.

Vedomosti, 18. maaliskuuta 2003

Oleg Zintsov

Ota tai jätä

"Satyriconissa" he esittivät esityksen lahjonnan vaaroista

Uuden näytelmän "Satyricon" ohjelma on tehty 1000 ruplan setelin muodossa. Setelissä on leima: "A. N. Ostrovski. Kannattava paikka. Komedia." Itse asiassa ohjelma kertoo lähes kaiken Konstantin Raikinin tuotannosta: sekä väitteestä relevanssiin että siitä, kuinka tämä relevanssi ymmärretään. Puuttuu vain vero- ja tulliministeriön hengessä oleva iskulause: "On aika päästä pois varjoista."

Rutiinit alas tietysti: Maria Danilova puki Ostrovskin sankarit pukuihin, jotka eivät olleet erityisen moderneja, mutta selvästi ei museomaisia, vaan jotain siltä väliltä: tässä on muodikkaat kukkivat, mutta vanhanaikaiset höyhenhatut. Boris Valuev vieritti tuolit ja sohvat pyörillä tyhjälle lavalle - ei aivan kuten Ikeassa, mutta ei niin kuin isoäidin mökissä; pikemminkin tavallisen käden huonekaluliikkeestä. Finaalissa kaikki kalusteet leijuvat hitaasti ilmaan ja roikkuvat lavan päällä: kuva on kirkas ja tarkka. Mutta tämän painopisteen lisäksi "Tuottoisesta paikasta" ei tiukan selvityksen mukaan ole mitään muistettavaa.

Voidaan kuitenkin sanoa, että esitys on soitettu rytmikkäästi ja älykkäästi, kuten Satyriconissa on tapana. Eli näyttelijät juoksevat paljon ja huutavat kovaäänisesti kertoen tarinan siitä, että ei ole hyvä ottaa lahjuksia, mutta oi, kuinka vaikeaa on elää hyvällä omallatunnolla. Toisinaan näyttää siltä, ​​että he haluavat soittaa Ostrovskia täällä Gogolina, toisinaan tulee mieleen ohjelma "Täysi talo, täysi talo". Pari kohtausta, joissa on mukana kollegiaalisen arvioijan Kukushkina (Anna Yakunina) leski, ovat melko rumia, mutta yleisesti ottaen - ei kauhua, mitä se on.

Virallisen Jusovin roolissa Aleksei Yakubov täyttää rehellisesti vanhan narrin roolin (Grigory Siyatvinda esittää eri näyttelijöitä). Juri Lakhin esittää paatunutta lahjoja Vyshnevskyä tavalla, jota voidaan ehkä kutsua perinteiseksi. Ironinen ja temperamenttinen Denis Sukhanov idealisti Zhadovin roolissa kukoistaa kuin hän viimeistelee Chauntecleerin roolia äskettäisestä Satyricon-musikaalista kanankopan elämästä. Moskovan taideteatterikoulu-studion nätti opiskelija Glafira Tarkhanova on Polinkan pilatun roolin perusteella vielä liian aikaista mennä julkisuuteen.

Yleisesti ottaen lavan toverit eivät ole yksimielisiä, mutta yhden asian he muistavat lujasti: "Tuottoinen paikka" on hirveän ajankohtainen juoni.

Tämän näytelmän relevanssi ei kuitenkaan ole muuttunut sen ensimmäisen julkaisun jälkeen vuonna 1857, joten on jotenkin outoa keskustella siitä. Jos haluat nähdä lavalla tapahtuvassa jotain muuta taiteellista merkitystä, sinun on myönnettävä, että Konstantin Raikinin kolmesta tämän päivän roolista - teatterin päällikkö, näyttelijä ja ohjaaja - viimeinen, valitettavasti, on vähiten kiinnostava. "Tuottoinen paikka" on yksi niistä esityksistä, joissa mikä tahansa kohtaus voidaan esittää ohjaajan keksimällä tavalla tai se voi olla täysin erilainen, mutta kokonaiskuvassa tämä ei muuta yhtään mitään. Tämän ensiesityksen kuvaaminen teatterikielen näkökulmasta (ideat, lavastustekniikat, näyttelijätehtävät jne.) voi olla yhtä onnistunutta kuin puhuminen Ariel-mainoksen "tavallisen jauheen" ominaisuuksista: on selvää, että se pyyhkii pois. pahempi kuin ihmelääke, mutta tähän ei ole mitään lisättävää. Paitsi ehkä se, että Raikinin Ostrovski ei suinkaan ole "Zamoskvorechyen laulaja", vaan suorastaan ​​rohkea satiirin hallitsija.

Mutta tässä teatterin nimi velvoittaa.

Izvestia, 18. maaliskuuta 2003

Marina Davydova

"Tunnuttavasta paikasta" - louhokselle

Kuuluisa Ostrovskin näytelmä lavastettiin "Satyriconissa"

Ehkä teatterin latinankielisen nimen vuoksi, mutta pikemminkin Raikinin lahjakkuuden luonteen vuoksi - dynaaminen, tryffaldinistinen ja läheisesti sidottu länsieurooppalaiseen komediaperinteeseen - venäläiset klassikot eivät ole koskaan olleet Satyriconin lavalla. Nyt "Tuottoisen paikan" näyttämisen jälkeen voimme vakuuttavasti sanoa, että turhaan. Ostrovski menee "Satyriconiin" ja menee "Satyriconiin" vähintäänkin Goldoni, Molière ja Shakespeare yhteensä.

Pyydän vain - älä odota argumentteja siitä, kuinka Ostrovskin teksti kannattavista paikoista, uraismista, nuoruuden ihanteiden menettämisestä, virkamiesten häikäilemättömyydestä jne. resonoi nykytilanteen kanssa. Ei resonoi. Tietysti Venäjällä otetaan edelleen lahjuksia, vaimot pettävät edelleen aviomiehiään ja pienet lapset pissaavat edelleen housuihinsa. Mitä sitten? Jos tarkastelemme näytelmän tilannetta tarkemmin, huomaamme, että sosioekonomista moraaliamme erottaa Ostrovskin aikaisesta moraalista pohjaton kuilu.

Venäjän lainsäädännössä erotettiin kaksi lahjonnan tyyppiä - lahjonta ja kiristys. Ensimmäisessä tapauksessa virkamies otti rahaa siihen, mitä hänen omantuntonsa ja lain mukaan oli tehtävä. Toisessa - mitä oli mahdotonta tehdä. Ahneutta rangaistiin armottomasti, lahjontaa katsottiin sormien läpi. Joten "Tuottoisen paikan" virkamiehet, jotka ovat katkeruudesta ja vihasta kastelevat idealisti Zhadovin sanat heittäytyneet kasvoihin, ovat lahjuksia. Näiden virkamiesten joukossa, kuten Ostrovskin tekstistä seuraa, vallitsee tiukka yritysmoraali ja korkeat kunnia-ajatukset. Yhden hahmon tarina tietyn virkailijan suorasta petoksesta on Zhadovin päävastaso Jusov kokenut hirviömäisenä häpeänä koko byrokraattiselle kastille. Kerro nyt rehellisesti, missä meillä on a) niin erittäin moraalisia virkamiehiä, b) Zhadovia, jotka taistelevat heitä vastaan ​​(ja 1800-luvun puolivälissä, Nikolai I:n kuoleman jälkeen, Venäjällä todella nousi kokonainen sukupolvi tällaisia ​​idealisteja) .

Kun Mark Zakharov esitteli tämän näytelmän Neuvostoliiton sulan lopussa ja uskoi Zhadovin roolin Andrei Mironoville, tilanne oli täysin erilainen. Stalinin jälkeisen asevelvollisuuden idealistit eivät olleet vielä kuolleet sukupuuttoon, mutta horisontissa häämöi jo pysähtyneisyys ja Ostrovskin byrokraattinen maailma nähtiin jälleen päätään nostavien Neuvostoliiton haamujen ruumiillistumana. Oli joku ja ketä vastaan ​​taistella. Nyt et löydä kiihkeitä, naiiveja nuoria miehiä edes kirkkaimmassa valossa, ja lahjonta, alkuperäisen pääoman ryöstön rinnalla, näyttää, kuten toveri Bender sanoisi, "lasten rottaleikkiä".

Oikein ymmärtäminen, että kahden nykyisen maailman törmäys näyttäisi turhalta anakronismilta ja että mustavalkoinen tulkinta suhteessa loistavan kirjailijan näytelmään (jos joku muu epäilee Ostrovskin olevan nero , laita nämä epäilykset pois päästäsi) on yksinkertaisesti tyhmä, Raikin meni toiseen , "ambivalenttisella" tavalla. Hän uskoi Zhadovin roolin taiteilija Denis Sukhanoville, kuten nytkin jo selvä, huomattava lahjakkuus ja erittäin laaja valikoima, mutta pikemminkin negatiivinen kuin aurinkoinen Mironovin viehätys. Mitä tulee virkamiehiin, he eivät ole kauheita esityksessä eivätkä edes inhottavia. Jusov on kulta, ja siinä kaikki, Zhadovin setä Aristarkh Vyshnevsky (Juri Lakhov) on traaginen hahmo. Näytelmän finaalin Ostrovski värittää aidosti shakespearelaisilla sävyillä. virallinen ura ja Henkilökohtainen elämä Vyshnevsky on juuri epäonnistunut, ja juuri tällä hetkellä hänen järkevä veljenpoikansa tulee hänen luokseen pyytämään tuottoisaa työtä.

Kaksinaisuutta pahentaa tapa, jolla Raikin keksi naishahmoja. Päähenkilön Polinkan (Glafira Tarkhanova) vaimo on naiivi tyttö, joka iloitsee uudesta hatusta, kuin lapsi helistimessä. Sellaisen ihmisen rohkaiseminen elämään rehellisessä köyhyydessä on kuin sanoisi ekaluokkalaisille, etteivät he aja karusnoissa. Polinkan äiti ei ole tekopyhä filisteri, vaan tavallinen konkreettinen nainen, joka tietää kuinka paljon puntaa jyllää, joka kasvatti kaksi lasta ja torjuu Zhadovin idealismin oikeutensa mukaisesti. Ottaen huomioon, että hän samaan aikaan pesee lattiat Zhadovin asunnossa, vetää ylös oman mekkonsa hameet (palvelijalle ei ole rahaa), päähenkilön asemasta tulee melko haavoittuva. Esityksen päähermo ei ole konflikti rehellisen ihmisen ja epärehellisten ihmisten välillä, vaan maximalistin ja realistin vastakkainasettelu. Haluttomuus elää valheen mukaan ja kyvyttömyys elää yksin totuuden mukaan. Tällä tavalla katsottuna Ostrovskin "Tuottoinen paikka" alkaa muistuttaa paljon sydämelle rakas Raikin Molièren "misantrooppi" ja hermostunut, kihara ja muovinen Zhadov (Sukhanov juoksee joka kerta lavalle ikään kuin hän olisi noin tanssia " Joutsenlampi") - Alcesteen venäläisen sielun kanssa. Eikä täällä voi olla sukupolvien välistä konfliktia. Sellaisia ​​friikkejä ei löydy sukupolvesta toiseen.

"Tuottoa paikkaa" soitetaan myös hyvin molierella tavalla - rohkeilla (joskus liian rohkeilla) väreillä, Molièrelle sopivalla burleskilla, vaikka ei aina Ostrovskille, ja jonkinlaisella nuorekkaalla innostuksella. Esityksessä ei ole erityisiä ohjaaja- ja lavastustaitoja (on jopa ilmeisiä epäonnistumisia, kuten Vyshnevskyn vaimon huutaminen omalla äänellään ja extrat, jotka juoksevat lavalla järjettömästi), mutta löydät varmasti täältä tunnusomaisen Satyricon-laatutekijän. , älykäs tulkinta ja useita hyvin pelattuja rooleja. Niistä on erityisesti syytä huomioida Aleksei Yakubov, joka esittää täydellisesti temperamenttista pikajuttua Jusovia (voi vain arvata, kuinka hyvä hänen kanssaan vuorostaan ​​leikkivä Grigory Siyatvinda on hyvä tässä roolissa). Jos luulet, että tämä ei riitä, et ole käynyt teatterissa pitkään aikaan.

"Satyriconin" sijasta ryntäisin nyt täydellä vauhdilla venäläisiin klassikoihin. "Tuottoiselta paikalta" - louhokselle.

Pääkaupunki Iltasanomalehti, 17. maaliskuuta 2003

Gleb Sitkovsky

Ostrovski pyörillä

"Satyriconissa" he soittivat Konstantin Raikinin lavastettua Ostrovskin "Tuottoa paikkaa".

Siitä lähtien, kun Maryina Roshchassa perustettiin Satyricon-niminen teatteri, Raikin on noudattanut tiukasti yhtä rautaista ja samalla kultaista sääntöä: joko olet ohjaaja tai näyttelijä. Jos olet lavastamassa näytelmää, sinun on ehdottomasti kielletty astua lavalle. Esitykset, joissa Satirikinovskin taiteellinen johtaja esiintyy, on onnellinen kohtalo - joka ikinen on kriitikkojen laulama ja joka vuosi osallistutaan kaikenlaisiin tärkeisiin teatterifestivaaleihin. Konstantin Arkadievitšin johtajan kohtalo ei ole ollut niin onnistunut tähän asti, vaikka jokainen kriitikko vahvistaa sinulle, että tämä ohjaaja on taitava ja kekseliäs, ei huonompi kuin muut. Ohjaaja Raikin ei tähtää ajatusten hallitsijoihin, mutta ennen kaikkea hän arvostaa tyylikkyyttä, ylellisyyttä, ylellisyyttä näyttämöllä. Pääasia, että puku istuu, ja siinä se.

Kuinka sitten joku vapaaehtoinen klassisen perinnön vartija, jolla on eräänlainen kevytmielinen elämänasento, kauhistuu tarttuessaan Ostrovskiin? Lisäksi aiemmin "Satyriconissa" he eivät edes ajatellut ottaa vastaan ​​kotimaisia ​​klassikoita: se on harvinainen tapaus teatterin julisteessa! - et löydä yhtään venäläistä kirjailijaa.

Ostrovski päästettiin Satyriconin näyttämölle, mutta he kohtelivat häntä ankarasti, vaikkakin oikein. He pyyhkäisivät ahkerasti pois hurmaavia anakronismeja, kuten "konvehdit" ja virkailijoiden "ole hyvä, herra" hahmojen puheesta, pukeutuivat moderniin tyyliin (pukusuunnittelija Maria Danilova) ja kielsivät ikkunan vieressä istuvia naisia ​​puhaltamasta lautaselle. teestä.

Raikin rakastaa näyttelijöiden liikkumista lavalla, ja jos se olisi hänen tahtonsa, hän luultavasti kieltäisi Ostrovskin hahmoja kokonaan istumasta. Mutta koska tämä oli mahdotonta, ohjaaja loi yhdessä näyttämösuunnittelija Boris Valuevin kanssa huonekaluja pyörillä, ja tämä idea itsessään synnytti monia erittäin kekseliäitä misan-kohtauksia. Esimerkiksi Jusovin (Grigory Siyatvinda) humalaisen tanssin aikana kaikki tavernan vierailijat, jotka istuvat pöydissä, aloittavat nopean kierroksen humalaisen virkamiehen liikkumattoman hahmon ympärillä.

Raikin yritti päivittää näytelmän juonen mahdollisimman paljon ja lähentää sitä moderni elämä, joka ei yleensä merkinnyt paljon työtä. Tyylikkäästi pukeutuneet katsojat suhtautuivat myötätuntoisesti sanoihin, että "nykyään on tapana elää ylellisyydessä", ja vaimot aulassa katsoivat miehiä mielekkäästi, kun järkevä leski Kukushkina (Anna Yakunina) opetti tyttärilleen: teroittakaa niin saatte. raha. Zhadovin jalo köyhyys (Denis Sukhanovin erinomainen työ) herättää aluksi paljon vähemmän myötätuntoa yleisössä kuin opportunisti Belogubovin (Sergei Klimovin) taitava kekseliäisyys, joka onnistui löytämään itselleen "tuottoisen paikan". Kyyninen moderni yhteiskunta on pitkään ollut vakuuttunut siitä, että uuden vaimon hattu on tärkeämpää kuin monet ylevät sanat rehellisyydestä ja moraalista. Perinteistä satyricon-katsojaa pidetään erittäin varakkaana, ja varmasti jotkut esitykseen tulleista ovat erittäin kannattavia paikkoja, jotka tuovat huomattavia tuloja byrokratialle. Raikin ei ole jotain, joka häpeäisi yleisöä. Pidä vain peili pystyssä. Yleisö rakastaa sitä.

Kulttuuri, 20. maaliskuuta 2003

Natalia Kaminskaya

Tanssia saarnatuolissa

"Kannattava paikka" Satyriconissa

Ohjaaja, joka on nykyään ryhtynyt näyttämään A. N. Ostrovskin näytelmiä (ainakin niitä, joissa sosiaaliset aksentit ovat erityisen selkeästi sijoittuneet), on kuin mies, joka on tarttunut tiikerin pyrstään. Piteleminen on pelottavaa, irti päästäminen on vielä pelottavampaa. Hieman lähempänä nykyaikaa ja joudut vulgaariin sosiologismiin. Jos jätät kaiken ennalleen, he kysyvät: missä on ohjaus? Sillä välin törmäykset ja jopa pelkät tekstit ovat hetkellisen merkityksensä vuoksi virheen partaalla. "Tuottoa paikkaa" ei lavastettu Moskovassa pitkään aikaan. Kohdat Satyriconin näyttämöltä soivat aikalaisille hyvin, vain otsassa. Suoraan sanottuna ja melkein säädyttömästi. Tässä nopea: "Henkilö, joka ei tiennyt tai jolla ei ollut aikaa ansaita omaisuutta, kateuttaa aina omaisuutta...", "Meillä ei ole yleistä mielipidettä ... Tässä on julkinen mielipide sinulle: jos et jää kiinni, et ole varas", "Kunnolliset ihmiset eivät pakota vaimoja töihin, tätä varten heillä on palvelijat ... "Lainattujen rivien siveettömyys ei ole edes tosiasia se kirjaimellinen sosiaalinen totuuskohta jää niistä esiin, mutta siinä tosiasiassa, että se, alhainen, painaa edelleen nykyvenäläisen mieltä joka päivä. Jos puhumme "korkeasta", niin se, kuten aina Ostrovskin kanssa, on romanttista totuuden rakastajassa, tällä kertaa Zhadovissa, ja hänen vaimossaan Polinkassa, joka oli erotettu olemassaolon köyhyydestä, mutta lopulta hän jäi rakkaan miehensä luo.

Sen sijaan Konstantin Raikinin ohjaajan transkriptiossa romanttisuus "saattaa paljon kasvoja". Mutta myös mautonta maalaisjärkeä frotee edessä korruptoitunut virkamies Vyshnevsky ei saa vähempää.

Kaikki nämä kynän alta lentävät väitteet saivat kuitenkin muistiinpanojen kirjoittajan itsekin hämmennykseen. Miksi sinä istut Moskovan teatterissa vuonna 2003, alat miettiä sosiaalisia asioita, jotka on jo kahdesti vulgarisoitu (ensin neuvostoideologia, sitten vaikka esikapitalistinen)?

Hei Raikin! Ah kyllä, Satyricon ikuisella näytelmähimollaan, tansseineen, suorapuheisella näyttelijäkomediallaan, peittelemättömällä mielihyvän halullaan yleisölle, ulkomaisten autojen rivien kanssa katsojan sisäänkäynnin edessä, jyrkkien lippuhintojen kanssa jne! . .

Hämmästyttävintä on, että tässä esityksessä on kaikki Raikinin "yleiset merkit" ja suunta yleinen estetiikka Satyricon. Mutta sinä kestät tietyn shokin salista, et ollenkaan siitä "kuinka" Ostrovskin sana sanottiin, vaan siitä "mitä" meille kerrottiin. Yu. Lakhinin virallinen Vyshnevsky ei noudata lainkaan kirjoittajan huomautusta "rappeutunut vanha mies, jolla on kihdin merkkejä". Edessämme on vahva mies, jolla on brutaali hius, pukeutunut melkein moderniin pukuun ja puhuu melkein elämän omistajan tämän hetkisillä intonaatioilla. Kaikki tämän esityksen miehet, Zhadov mukaan lukien, näyttävät melkein aikalaisilta. Mutta juuri tämä "melkein" tuottaa silmiinpistävän vaikutuksen. Voisiko Satyriconin Vyshnevsky ajaa taloonsa upouudella Bentleyllä? Melkein! Näyttääkö Zhadov D. Sukhanova nykyaikaiselta nuorelta idealistilta (missä nämä idealistit ovat, näytä tämä mies!)? Melkein.

Ohjaaja jättää alusta alkaen yhdessä näyttelijöiden kanssa tietyn aukon klassisten sankarien ja heidän välillään. nykyaikaiset prototyypit Ostrovskin maailman sosiomoraalisten dilemmojen ja heidän nykyisen komediaprojektionsa välillä. Mutta edustavatko ne komediaa, herrat? Tavernassa alkaa tanssia kokenut virkamies Jusov - A. Jakubov, joka otti reilun määrän alkoholia ja jota rukoileva Belogubov (S. Klimov) työnsi. Muovinen Yakubov tekee tanssiihmeitä, niin rakastettuja tällä lavalla. Mutta tämä tanssi on töykeä, ruma, ikään kuin tästä "elämän opettajasta" potkittaisiin humalassa pätevyyden hetkellä jotain synkkää, murskattua ja alun perin keskinkertaista. Ja taas - näyttelijän ohimenevän vapauden ja hänen hahmonsa voimakkaan köyhyyden välinen kuilu. Polinkaa, Zhadovin nuorta vaimoa, esittää Moskovan taideteatterikoulun opiskelija kauniilla Moskovan taideteatterin sukunimellä Tarkhanova. Hän soittaa kirkkaasti, holtittomasti ja melko satyrikonisesti (tutkii K. Raikinin kurssilla) näyttävästi. Innostuneen tytön muuttuminen vaativaksi nartuksi tapahtuu äkillisesti. Tämä Polinka lähettää miehensä pyytämään setänsä kannattavaa työtä, huutaa rumasti ja hysteerisesti, sekunnissa hän muistuttaa alkuperästään. Hänen äitinsä Kukushkina - A. Yakunina esityksessä on monipuolisesti töykeä ja näyttää Elena Stepanenkon arjen hahmoilta. Voisimme puhua myös jaksoista ja väreistä, joissa suhteellisuus- ja makuaisti menee skaalalta. Mutta jostain syystä en halua. Pelkästään se tosiasia, että Zhadovia näyttelee D. Sukhanov, eilisen kukko Chauntecleer, nuori mies, jolla on Mercution eksentrinen kasvot, selvästi ei-sankarillinen rooli, mutta ei neurasteeninen, pikemminkin teatterifantasian hahmo, puhuu sen vakavuudesta. ohjaajan lausunto. Tämä Zhadov ei ole hauska. Eikä anteeksi. Eikä se näytä voittajalta. Kun hän päättää pyytää sedältä paikkaa, hän vääntelee ja ulvoo kuin fyysisestä tuskasta. Vyshnevskyn talossa on puoliksi murtunut hahmo. Ja sitten hän tulee rampille ja surullisena saliin katsoen heittää kuuluisan lauseensa: "Odotan aikaa, jolloin lahjuksen saaja pelkää enemmän julkista tuomioistuinta kuin rikollista." Sali räjähtää suosionosoituksista. Sama sali, joka riemuitsee yksinkertaisten nokkeluuksien yli ja taputtaa jokaista tanssinumeroa.

Nämä "parte" - yleensä jotain käsittämätöntä. Raikin kaikessa vakavuudessaan sallii taiteilijansa teatteriin vuonna 2003! Heitä maksiiminsa yleisölle Vyshnevsky ja Yusov. Zhadov yrittää tunnustaa jonkin verran. Mitä se oikeasti on? Minne menimme? "teatteriosaston", "teatteritribüünin" aikakaudella? Heittäköön minua kivellä, mutta niin näyttää olevan. O. Tabakov, sillä riskillä, että ei myy lippuja, tuo lavalle kaksi suurta tiedemiestä ratkaisemaan atomipommin ongelmaa. A. Ponomarev esittää näytelmän naisesta Tanyasta, joka löytää onnen utopistisesta, mutta jonkinlaisesta sosiaalisesta ideasta. Ja K. Raikin päättää heittää saliin sakramentaalisia lauseita sosiaalisesta hyvästä ja pahasta. Palatakseni kannattavaan paikkaan, uskallan sanoa, että Zhadovin viimeinen pakomatka on hyvin kaukana sekä vulgaarisesta sosiologismista että avuttomista todellisuusyrityksistä. Tämä Raikinin esitys on katkera, joskus huligaaninen, tietoinen ja ehdottoman vilpitön lausunto. Teatrallisella "melkein" erottavalla fiktiolla todellisuudesta. Mutta myös täysin tietoisella tunteella tästä todellisuudesta, jossa ei ole tarpeeksi ilmaa.

Tulokset, 25. maaliskuuta 2003

Marina Zayonts

Ei odottanut

Konstantin Raikin esitti Aleksanteri Ostrovskin näytelmän "Tuottoinen paikka" Satyricon-teatterissa

Konstantin Raikin, oikea sana, ei lakkaa hämmästyttämästä. Rauhoitu vain, että ymmärrät jo kaiken hänestä, aivan kuten hän kerran teki - ja hän esittelee sinulle jotain, joka ei sovi mihinkään kehyksiin. Muut hänen ikäisensä lepäävät pitkään laakereillaan, mutta hän ei silti anna periksi, ryntää eteenpäin jonnekin, tuntemattomaan.

Useimmiten ohjaajat, saavutettuaan jotain ammatissa, istuvat luistimelleen - ja no, ajavat. Ja näin tapahtuu kriitikkojen kanssa: jokin ajatus tulee mieleen, ja sinä rynnät sen kanssa, rakas, kuin kirjoitetulla laukulla suojaten sitä salamurhilta kaikin voimin. Lausunto, että näyttelijöiden ei tarvitse ohjata, vain yksi näistä, rakasti kyyneliin. Ja miksi itse asiassa? Joillekin se ei ehkä ole välttämätöntä, mutta joillekin se on aivan oikein. Täällä Raikin, luultavasti siksi, että hän ei ole aivan ohjaaja, mutta opiskelee edelleen (ja muuten hän ei häpeä tätä tosiasiaa ollenkaan), jokaisella seuraavalla esityksellä hän löytää jotain uutta itsestään, hallitseen ammattia ei isku, mutta perusteellisesti.

Ostrovskia Raikinin suuntaan ei todellakaan odotettu. Täällä kaiken pitäisi olla hänelle vierasta: moralisointi, kiireetön rytmi, kaikki nämä "syvän antiikin" merkit, tee lautasesta ja loputtomat keskustelut ympäri ja ympäri. Ja Raikin on kärsimätön mies, jolla on hullu temperamentti, temppujen, pelien, liikkeiden rakastaja - mitä tämä "kannattava paikka" hänelle tekee, mistä se hyppäsi ulos? Miksi hän sitoutui lukemaan ja lukemaan sen uudelleen, suuri yleisö ei tiedä, mutta yksi asia on selvä: hän luki sen ja oli sanoinkuvaamattoman yllättynyt - se kuulostaa modernilta! Arvaus, kuten sanotaan, ei ole syvä. Kerran, 60-luvulla, Mark Zaharovin kuuluisassa Theatre of Satire -esityksessä hän kuulosti löydökseltä, joka ravisteli sekä yleisöä että viranomaiset perusteisiinsa. Siellä Andrei Mironovin Zhadov ei vastustanut lahjuksia ottavia virkamiehiä, hän, kapinallisidealisti, vastusti koko neuvostojärjestelmää - ainakin siltä näytti. Mutta nyt yleisestä korruptiosta kertovan esityksen esittäminen on kuin juoksemaan sanomalehtijournalismin perässä housut ylhäällä. Missä on uutinen, kiitos?

Uutinen kertoo, kuinka Raikin käsitteli näytelmää ilman, että sen ajankohtaispinta houkutteli häntä yhtään. Ostrovskille soveltuvia yksityiskohtaisia ​​koristeita ei ole. Näyttämö on käytännössä tyhjä (skenografi Boris Valuev), vain tuolit, jakkarat, sohvat ja nojatuolit laitetaan pyörille, ja niiden nopea liike määrää koko esityksen räikeän, rajun rytmin. Raikin poisti tekstistä kaikki ajan merkit, puki hahmot (Maria Danilovan avustuksella) jos ei nykyaikaisiin pukuihin, niin ei vanhoihin, ja aikalaisemme olivat tuskallisen tuttuja, temperamenttisia, vakuuttuneita, aggressiivisen töykeitä. Joskus he menevät eturintamaan ja puhuvat suoraan yleisölle kipeästä. Esimerkiksi Vyshnevsky (Juri Lakhin), Zhadovin setä ja hänen tärkein vastustajansa, heittää sen julkisuuteen luottaen ymmärtävänsä: "Mikä fiksu tyttö ajattelisi mennä naimisiin rikkaan miehen kanssa?" - ja yleisö taputtaa nauraen. Ja samaan aikaan ei ole sosiaalista tuskaa, kuka meistä ei tietäisi, että kaikki ottavat sen. Virkamiehet, jopa tsaarin, jopa neuvostovallan, jopa villin kapitalismin aikana, ottavat lahjuksia ja ottavat ne. Komedia ja paljon muuta. Ja ohjelma sanoo niin: komedia ja paljon hauskoja asioita lavalla, mutta vain finaalin draama osoittautuu vakavaksi. Tämä kaveri, Zhadov, joka tuli hakemaan paikkaa, joutui vaikeuksiin, joista ei vielä tiedetä, kuinka hän selviää, ja se on sääli hänen puolestaan. Mutta - mikä on täysin odottamatonta - ja lahjonnasta ja muista palvelurikoksista tuomittu Vyshnevsky on melkein enemmän sääli. Hän, joka ostaa rahalla, jos ei vaimonsa rakkautta, mutta ainakin kiintymystä, menetti asemansa, ei kestänyt julkista häpeää, hän ei kestänyt yksinäisyyttä.

Raikinin "Tuottoisessa paikassa" ei ole oikeaa ja väärää. Ohjaaja katsoi jokaisen kohtaloa ja tunsi myötätuntoa jokaista kohtaan. Tässä Zhadov ei ole seurattava esimerkki, eivätkä hänen vastustajansa ole suinkaan roistoja. Tässä setä, saatuaan tietää, että epäonninen veljenpoika aikoo mennä naimisiin myötäjäisen kanssa, kurottaa välittömästi taskuunsa rahaa. Ja Belogubov (Sergey Klimov), tyhmä, mutta menestynyt kilpailija urallaan, yrittää auttaa vilpittömästi, ikään kuin pyytäen anteeksi hyvinvointiaan. Ja vanha mies Jusov (Aleksei Jakubov tai - eri kokoonpanossa - Grigory Siyatvinda), joka niin epätoivoisesti tanssi mustalaistyttöä liikkuvilla tuoleilla, ei ole ollenkaan hirviö, vaan on jossain määrin samanlainen kuin Tshehovin Kuusi, joka pitää itsepäisesti kiinni. vanhat instituutiot kuin lapsi. Koska ilman rahaa, kuten ilman naisia, on mahdotonta elää maailmassa, ei. Ja et ehkä pidä siitä niin paljon kuin haluat, mutta naimisiin meneminen tytön kanssa, jota et voi elättää, ei ole myöskään miehen teko - et tarvitse paljon älykkyyttä. Denis Sukhanovin täydellisesti soittama Zhadovilla ei ehkä ole paljon järkeä, mutta hänen tunteensa ovat yli reunan. Levoton, itsepäinen nuori mies, joka on lukenut hyviä kirjoja, ei tiedä elämästä vähän, hänellä on mielessään vain ihanteet. Ja ongelmia tapahtui - ei kirjoille, vaimolleen Polinka ryntäsi tukemaan.

Kanssa naisrooleja erityinen tarina. Kuka olisi uskonut, että Raikin sukeltaa psykologiaan niin yksityiskohtaisesti ja huolellisesti ja vetää esiin hienovaraisia ​​ja täysin implisiittisiä käyttäytymisen motiiveja ihmisluonnon syvyyksistä. Varmasti kukaan ei tiedä. Moskovan taideteatterikoulun toisen vuoden opiskelijan Glafira Tarkhanovan esittämä Polinka, joka tähän asti on esitetty kaikille sortunut, naiivi hölmö, ei ole vain ujo, hän hyppäsi kaikkien yli temperamentin suhteen, joskus hän osoitti liikaa luonnetta. Tai tässä on äiti Kukushkina. Useampi kuin yksi näyttelijöiden sukupolvi maalasi hänet kaustisilla satiirisilla väreillä ja Anna Yakunina - täysin eri tavalla. Hänen Kukushkina on tietysti baba, mutta voit ymmärtää häntä. Hän kasvatti kaksi tytärtä ilman miestä, ajatteli heidän tulevaisuuttaan ja meni naimisiin. Hän tuli Polinaan opettamaan elämää, Zhadova alkoi häpeämään, ja sillä välin hän nosti helman ja alkoi pestä lattiaa - auttaakseen tytärtään.

Kävi selväksi, että Raikin on myös hyvä opettaja. He eivät myöskään odottaneet tätä: he vaativat pitkään itsepäisesti teatteriryhmää, että se palvelee vain päätähteä. Konstantin Arkadievich oli järkyttynyt, loukkaantunut ja yritti itsepäisesti todistaa, että hänen näyttelijät olivat lahjakkaita. Se myös onnistui. Hän on yleensä syntynyt voittamaan, muuten hän ei yksinkertaisesti ole kiinnostunut elämisestä.

Yksi merkittävimmistä venäläisistä näytelmäkirjoittajista on Aleksanteri Ostrovski. "Tuottoinen paikka" (lyhyt yhteenveto teoksesta on tämän katsauksen aihe) on näytelmä, jolla on tärkeä paikka hänen työssään. Se julkaistiin vuonna 1856, mutta se sai esittää teatterissa vasta seitsemän vuotta myöhemmin. Teoksesta on useita merkittäviä näyttämötuotantoja. Yksi suosituimmista on työskentely A. Mironovin kanssa yhdessä päärooleista.

aika ja paikka

Vanha Moskova toiminnan joidenkin heidän kuuluisia kirjoituksia valitsi näytelmäkirjailija Ostrovskin. "Tuottoinen paikka" (näytelmän yhteenveto tulee aloittaa kuvauksella päähenkilöiden aamusta, koska juuri tässä kohtauksessa lukija tutustuu heihin ja saa tietää heidän hahmoistaan ​​ja sosiaalisesta asemastaan) on teos, joka on ei poikkeusta.

Sinun tulee myös kiinnittää huomiota tapahtumien aikaan - keisari Aleksanteri II:n hallituskauden ensimmäisiin vuosiin. Se oli aikaa, jolloin yhteiskunnassa oli syntymässä vakavia muutoksia taloudellisessa, poliittisessa ja kulttuurisektoreilla. Tämä seikka tulee aina muistaa tätä teosta analysoitaessa, sillä tekijä heijasteli tätä muutoshenkeä kertomuksessa.

Johdanto

Ostrovski on todellinen keskiluokan elämän ja elämän kuvaamisen ja kuvaamisen mestari. "Tuottoinen paikka" (lyhyt yhteenveto tästä kirjoittajan uudesta teoksesta on jaettava useisiin semanttisiin osiin sävellyksen ymmärtämisen helpottamiseksi) on näytelmä, joka heijastaa pääasiallista luovia periaatteita näytelmäkirjailija.

Alussa lukija esitellään pääasiaan näyttelijät tämä tarina: Vyshnevsky, vanha, sairas mies, ja hänen viehättävä nuori vaimonsa, hieman kekseliäs Anna Pavlovna. Heidän keskustelustaan ​​käy selväksi, että puolisoiden suhde jättää paljon toivomisen varaa: Anna Pavlovna on kylmä ja välinpitämätön aviomiehelleen, joka on erittäin tyytymätön tähän. Hän vakuuttaa hänet rakkaudestaan ​​ja omistautumisestaan, mutta hänen vaimonsa ei silti kiinnitä häneen mitään huomiota.

Juoni juoni

Ostrovski yhdisti näytelmissään mestarillisesti nokkelan yhteiskuntakritiikin hienovaraiseen huumoriin. "Tunnuttava paikka", jonka yhteenvetoa on täydennettävä mainitsemalla juonen kehittämisen sysäyksenä, on teos, jota pidetään yhtenä tekijän työn parhaista. Toiminnan kehittämisen alkua voidaan pitää Anna Pavlovnan kuittauksena rakkauskirje keski-ikäiseltä mieheltä, joka kuitenkin oli jo naimisissa. Ovela nainen päättää antaa läksyn epäonniselle ihailijalle.

Muiden hahmojen ulkonäkö

Ostrovskin näytelmissä on tunnusomaista juonen dynaaminen kehitys, jossa painotetaan keskiluokan sosiaalisten paheiden nauramista. Käsiteltävänä olevassa työssä lukija tutustuu tyypillisiin kaupungin byrokratian edustajiin, joita edustavat Vyshnevskyn alaiset Jusov ja Belogubov.

Ensimmäinen on jo vuosia vanha, joten hänellä on kokemusta kirjanpidosta, vaikka hänen ammatit eivät ilmeisesti ole mitään erityistä. Hän kuitenkin nauttii pomonsa luottamuksesta, josta hän on erittäin ylpeä. Toinen on suoraan hänen alaisuudessaan. Hän on nuori ja hieman kokematon: esimerkiksi Belogubov itse myöntää, että hän ei ole kovin hyvä lukemaan ja kirjoittamaan. Siitä huolimatta nuori mies aikoo järjestää elämänsä hyvin: hän tähtää virkailijan päälliköksi ja haluaa mennä naimisiin.

Kyseisessä kohtauksessa virkamies pyytää Jusovia hakemaan ylennystä, ja hän lupaa hänelle suojeluksensa.

Zhadovin ominaisuudet

Ostrovskin näytelmät tunnetaan venäläisessä kirjallisuudessa siitä, että ne esittelevät kokonaisen gallerian näytelmäkirjailijan nykyaikaisia ​​muotokuvia aikakaudelta. Kirjoittajan kuva Vyshnevskyn veljenpojasta osoittautui erityisen värikkääksi.

Tämä nuori mies asuu setänsä talossa, palvelee hänen kanssaan, mutta aikoo saavuttaa itsenäisyyden, koska hän halveksii perheensä ja ympäristönsä elämäntapaa. Lisäksi hän pilkaa Belogubovia ensimmäisestä esiintymisestä lähtien hänen huonosta luku- ja kirjoitustaidostaan. Lukija saa myös tietää, että nuori mies ei halua tehdä alhaista toimistotyötä Jusovin komennossa.

Sellaista itsenäistä asemaa varten setä haluaa ajaa veljenpoikansa ulos talosta, jotta hän itse yrittäisi elää pienellä palkalla. Pian syy tähän käyttäytymiseen käy selväksi: Zhadov ilmoittaa tätilleen aikovansa mennä naimisiin ja elää oman työnsä mukaan.

sedän ja veljenpojan välinen riita

"Tuottoinen paikka" on näytelmä, joka perustuu ajatukseen nuorten ja vanhempien sukupolvien vastakkainasettelusta. Kirjoittaja hahmotteli tämän ajatuksen jo työn ensimmäisessä osassa, kun hän hahmotteli perustavanlaatuista eroa elämän asennot Zhadov ja hänen setänsä palvelijat.

Joten Jusov ilmaisee tyytymättömyytensä työhönsä ja toivoo, että Vyshnevsky erottaa hänet palvelun laiminlyönnistä. Tämä esiin nouseva vastakkainasettelu saavuttaa viimeisen pisteensä sedän ja hänen veljenpoikansa välisen avoimen konfliktin kohtauksessa. Ensimmäinen ei halua Zhadovin menevän naimisiin köyhän tytön kanssa, mutta nuori mies ei tietenkään halua antaa periksi. Heidän välillään on väkivaltainen riita, jonka jälkeen Vyshnevsky uhkaa veljenpoikansa katkaista perhesuhteet hänen kanssaan. Hän saa tietää Jusovilta, että Zhadovin morsian on köyhän lesken tytär, ja vakuuttaa tämän olemaan naimatta tytärtään hänen kanssaan.

Uusia sankareita

Ostrovski kuvasi teoksissaan taitavasti vanhojen järjestysten ja uusien suuntausten yhteentörmäystä. "Tuottoinen paikka" (näytelmän analyysiä voidaan tarjota koululaisille, kuten lisätehtävä näytelmäkirjailijan työstä, koska se on hänen maamerkkinsä luova ura) on teos, jossa tämä ajatus kulkee punaisena lankana narratiivin läpi. Ennen toista näytöstä sen puhuu suoraan Jusov, joka ilmaisee pelkonsa nykyajan nuorten rohkeuden ja röyhkeyden vuoksi ja kehuu Vyshnevskin elämäntapaa ja tekoja.

Toisessa näytöksessä kirjailija esittelee lukijalle uusia hahmoja - leski Kukushkina ja hänen tyttärensä: Yulenka, joka on kihloissa Belogubovin kanssa, ja Polina, Zhadovin rakas. Molemmat tytöt ovat älyttömiä, liian naiiveja, ja heidän äitinsä ajattelee vain taloudellinen tilanne tulevat puolisot.

Tässä kohtauksessa kirjailija tuo hahmot yhteen ensimmäistä kertaa, ja heidän keskustelustaan ​​opimme, että Polina rakastaa vilpittömästi Zhadovia, mutta tämä ei estä häntä ajattelemasta rahaa. Zhadov puolestaan ​​haaveilee itsenäisestä elämästä ja valmistautuu aineellisiin vaikeuksiin, joihin hän yrittää tottua morsiamensa.

Kuvaus Kukushkineista

Kirjoittaja kuvasi Kukushkinaa käytännöllisenä naisena: hän ei pelkää päähenkilön vapaata ajattelua. Hän haluaa majoittaa kodittomia naisiaan ja vakuuttaa häntä häistä varoittaneelle Jusoville, että Zhadov käyttäytyy röyhkeästi, koska hän on sinkku, mutta avioliitto, he sanovat, korjaa hänet.

Kunnioitettava leski ajattelee tässä suhteessa hyvin maailmallisesti, ilmeisesti oman kokemuksensa perusteella. Tässä tulee heti huomata perustavanlaatuinen ero kahden sisaruksen välillä: jos Julia ei rakasta Belogubovia ja pettää häntä, Polina on vilpittömästi kiintynyt sulhasensa.

Sankarien kohtalo vuodessa

Ostrovskin komedian "Tuottoinen paikka" päähenkilö Zhadov meni naimisiin rakkaudesta naisen kanssa, jota hän jumaloi, mutta joka oli kehityksessään häntä huonompi. Polina halusi elää kylläisenä ja tyytyväisenä, mutta avioliitossa hän tiesi köyhyyden ja köyhyyden. Hän osoittautui valmistautumattomaksi sellaiseen elämään, mikä puolestaan ​​pettyi Zhadoviin.

Opimme tästä tavernan kohtauksesta, jossa vuotta myöhemmin näytelmän päähenkilöt kokoontuvat yhteen. Myös Belogubov ja Jusov tulevat tänne, ja heidän keskustelustaan ​​lukija saa selville, että ensimmäinen pärjää erinomaisesti, sillä hän ei epäröi ottaa lahjuksia palveluistaan. Jusov kehuu osastoaan, ja Zhadovia pilkataan, koska hän ei tunkeutunut ihmisiin.

Belogubov tarjoaa hänelle rahaa ja holhoamista, mutta Zhadov haluaa elää rehellisesti ja siksi hylkää tämän tarjouksen halveksuneena ja suuttuneena. Hän itse on kuitenkin hyvin sairas levottomasta elämästä, juo, minkä jälkeen seksuaalivirkailija potkaisee hänet ulos tavernasta.

Perhe-elämä

Todellinen kuvaus pikkuporvarillisesta elämästä on näytelmässä "Tuottoinen paikka". Ostrovski, jonka teosten juoni erottuu 1800-luvun puolivälin sosiaalisen todellisuuden tunnusomaisten ilmiöiden kuvauksen aitoudesta, välitti erittäin ilmeikkäästi aikakautensa hengen.

Näytelmän neljäs näytös on omistettu pääasiassa Zhadovien perhe-elämälle. Polina tuntee olonsa onnettomaksi huonossa ympäristössä. Hän kokee köyhyytensä sitäkin terävämmin, koska hänen sisarensa elää täydessä vauraudessa ja hänen miehensä hemmottelee häntä kaikin mahdollisin tavoin. Kukushkina neuvoo tytärtään vaatimaan rahaa mieheltään. Hänen ja palautetun Zhadovin välillä on riita. Sitten Polina alkaa äitinsä esimerkkiä noudattaen vaatia rahaa mieheltään. Hän kehottaa häntä kestämään köyhyyttä, mutta elämään rehellisesti, minkä jälkeen Polina pakenee, mutta Zhadov tuo hänet takaisin ja päättää mennä setänsä luo pyytämään paikkaa.

Viimeinen

Näytelmä "Tuottoinen paikka" päättyy odottamattoman iloiseen lopputulokseen. Ostrovsky, jonka genre on pääasiassa komedia, pystyi osoittamaan modernin sosiaaliset paheet jopa humoristisissa luonnoksissa. Viimeisessä, viidennessä, näytöksessä Zhadov pyytää nöyrästi työtä sedältään, mutta vastauksena jälkimmäinen yhdessä Jusovin kanssa alkavat pilkata häntä siitä, että hän petti periaatteensa elää itsenäisesti ja rehellisesti, ilman varastamista tai lahjuksia. Raivostuneena nuori mies ilmoittaa, että hänen sukupolvensa joukossa on rehellisiä ihmisiä, hylkää aikomuksensa ja ilmoittaa, ettei hän enää osoita heikkoutta.

Polina tekee sovinnon hänen kanssaan, ja pari lähtee Vyshevskyn talosta. Jälkimmäinen kokee sillä välin perhedraamaa: Anna Pavlovnan juoni paljastuu, ja loukkaantunut aviomies järjestää hänelle kohtauksen. Lisäksi hän on menossa konkurssiin, ja Jusovia uhkaa irtisanominen. Teos päättyy siihen, että Vyshnevsky kärsii iskun hänelle sattuneista onnettomuuksista.

Joten Aleksanteri Ostrovski ("Tuottoinen paikka" on elävä esimerkki tästä) töissään yhdisti taitavasti historiallisia todellisuutta ja terävää satiiria. Uudelleenkertomamme näytelmä voidaan tarjota koululaisille kirjailijan töiden syvempään tutkimiseen.