Ryhmäakvaariokokoonpano tänään. Boris Grebenshchikov - rock-ryhmän "Aquarium" perustaja ja pysyvä johtaja (8 kuvaa)

Ryhmän "Aquarium" loivat Boris Grebenštšikov ja Anatoli "George" Gunitsky heinäkuussa 1972 (yhden version mukaan - ensimmäinen päivä).

Ryhmän nimen antoi George - Budapest Streetin kahvilan kunniaksi, jonka ohi hän ohitti 31. bussilla. BG otti haltuunsa kitaran ja laulun, George otti rummut. Aluksi konsertteja ei ollut, mutta kokoonpanossa tapahtui jatkuvia muutoksia - joten joulukuussa Picnic-ryhmän tuleva johtaja Edmund Shklyarsky ilmestyi ja katosi välittömästi. Tammikuussa kuitenkin ilmestyi basisti Mihail "Fan" Feinstein-Vasiliev, kuukautta myöhemmin Andrei "Dyusha" Romanov, ja siten "Aquariumin" klassinen sävellys alkoi muotoutua.

Julkistettuaan useita epäammattimaisia ​​äänitteitä yhtye aloitti vuonna 1975 esiintymisen Baltian maissa, missä muusikot liftasivat. Yhdellä näistä matkoista Aquarium saa palkinnon "kiinnostavimmasta ja monipuolisimmasta ohjelmasta" Tallinnan populaarimusiikkifestivaaleilla. Samalla matkalla oli erittäin hyödyllinen tuttavuus Moskovan tähden - Andrei Makarevitšin kanssa. Sen jälkeen "Aquarium" alkoi matkustaa Moskovaan konserteilla.

"Tuttavuus alkoi siitä, että Makarevitš yritti vietellä vaimoni ja viedä hänet huoneeseensa, mutta heidän täytyi ottaa minut mukaansa. Olimme siellä hyvin humalassa, ja vaimoni pysyi koskemattomana. Meistä tuli erittäin läheisiä ystäviä Makarevitšin kanssa ja olemme edelleen parhaita ystäviä. He veivät meidät Moskovaan ja me Leningradiin. Moskova piti meistä, mutta ei juurtunut, Leningrad ei erityisesti pitänyt heistä, mutta he tottuivat ja niistä tuli muodikkain ryhmä."

Seuraavat vuodet olivat täynnä melko intensiivistä konserttitoimintaa. Aina silloin tällöin luinen käsi Neuvostoliiton armeija repäisivät ryhmän riveistä jokaisen erityisen arvokkaan muusikon, mutta vuoden tai kahden kuluttua he palasivat terveinä, vahingoittumattomina ja henkisesti terveinä.

11. maaliskuuta 1980 "Aquarium" osallistui Artemy Troitskyn kutsusta VIA:n ja rockyhtyeiden "Spring Rhythms" liittovaltion festivaaleille Bolshoissa konserttisali Tbilisin kaupungista. Troitskyn mukaan tuomaristo "kadonnut vihreän merkin" EXIT " alle kesken ohjelmaansa, ja loppua kohden esiintyminen näytti sotkulta. Palattuaan Leningradiin "Aquariumille" puhkesi ongelmia:

BG ystävineen "lensi" mistä tahansa, joukkueelta riistettiin tukikohta ja varusteet.

Maaliskuussa 1980 Andrei Tropillon kanssa oli historiallinen tuttavuus. Bändin todellinen diskografia alkoi "Blue Albumilla". Muusikot eivät vain äänittäneet albumejaan, vaan auttoivat myös muita ryhmiä: heidän avullaan nauhoitettiin Mike Naumenkon ensimmäiset albumit "Kino", "Alice".

Vuonna 1981 rumpali Alexander Kondrashkin ja pianisti Sergei Kuryokhin alkoivat soittaa Aquariumissa. 7. maaliskuuta 1981 "Aquarium" liittyi äskettäin avatun Leningradin rockklubin jäseneksi, ja kesällä alkoi äänittää kolme albumia kerralla: "Triangle", "Acoustics" ja "Electricity". Ensimmäinen ilmestyi "Kolmio", puolet teksteistä, jotka kuuluivat George Gunitskylle. Ja Sergei Kuryokhin tuli studioon ja soitti heti loistavan pianoosuuden Mochalkin's Bluesille.

Elokuussa 1983 julkaistiin heidän tunnetuin albuminsa Radio Africa. Nauhoituksen aikana studiossa vallitsi yhtenäinen kaaos, kaikki käsillä olleet olivat mukana äänityksessä - tuloksena jopa neljä rumpalia (lyömäsoittimia lukuun ottamatta) ja yhtä monta basistia sekä Sergei Kuryokhin ja Igor Butman mainittiin albumilla. Seuraava albumi "Day of Silver" oli ensimmäinen, jolle kappaleet keksittiin etukäteen, eikä niitä ole sävelletty viime hetkellä.

Tällä hetkellä Aleksanteri Titovista tuli pysyvä bändin basisti, ja entinen basisti Fan, yksi Aquariumin veteraaneista, joutui rajoittumaan lyömäsoittimiin. Pian Titov alkoi pelata rinnakkain "Kinon" kanssa ja Fan - "Zoon" kanssa.

Toinen perustajaisistä - Dyusha Romanov - ilmestyi tähän mennessä kaukana jokaisesta konsertista eikä jokaisesta äänityksestä. Lyhyesti sanottuna "Aquarium" oli hajoamassa silmiemme edessä, ja monet tuon ajan konsertit soitettiin pienennettynä. Vasta syksyllä 1985 ryhmän näyttämötapaaminen tapahtui Leningradin nuorisopalatsin lavalla, johon kuuluivat: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov ja Kussul. Ja tammikuussa ilmestyi uusi albumi Joulukuun lapset.

”Kotona oli kiuas kylpyhuoneessani, koska silloin ei vielä ollut höyrylämmitystä, ja muistan, että istuimme kiukaan vieressä pimeässä kylpyhuoneessa ja luimme satuja. Se oli hienoa, sanon enemmän - se muovasi koko maailmankuvani. Sieltä muuten ilmestyivät kappaleet "I am a käärme" ja monet muut.

Tällä hetkellä "Aquarium" -tallenteet alkoivat julkaista vinyylinä. Itse asiassa ensimmäinen kokemus oli venäläisen rockin "Red Wave" kokoelma, jonka Joanna Stingray julkaisi Yhdysvalloissa.

Kaksoisalbumi sisältää äänityksiä pietarilaisista yhtyeistä "Aquarium" "Alisa", "Kino" ja "Strange Games". Sen jälkeen yritys "Melodia" alkoi hämmentää: heidän julkaisemassaan levyssä, joka tunnetaan nimellä " Valkoinen albumi”Sisältää osan materiaalia kahdelta viimeiseltä levyltä. Hyvin pian "rautaesirippu" avautui ja "Aquariumin" muusikot alkoivat kadota ulkomaille pitkäksi aikaa.

Uusi vaihe "Aquariumin" elämässä alkoi syyskuussa 1992. Itse asiassa siitä tuli looginen jatko "BG-Bandille", jossa "vanhoista miehistä" jäivät vain BG ja Titov. Pian Grebenštšikov nosti vauhtia uudelleen ja alkoi julkaista albumeja joka vuosi.

Samaan aikaan alkoi ilmestyä antologioita, ja varhaisia ​​albumeja julkaistiin säännöllisesti uudelleen CD:llä. Yhtyeen 25-vuotisjuhlan kunniaksi "Aquariumin" "uusi vanha" kokoonpano kokoontui useisiin konsertteihin.

BG jatkaa sooloalbumien ja sivuprojektien julkaisun vuorottelemista työskentelyn kanssa "Aquariumin" kanssa, minkä seurauksena "Diskografia"-osio ryhmän virallisella verkkosivustolla on volyymiltaan vertaansa vailla. Vuonna 1999 julkaistiin albumi "Psi", joista kolme kappaletta, "Masha and the Bear", "Stop, car" ja "Until they carry sake", lähetettiin Nashe Radiossa. Samana vuonna julkaistiin multimediasingle "Skorbets", jossa bassoosuuden esitti Tequilajazzzin johtaja Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov kuoli vuonna 2000. Traagisesta tapahtumasta huolimatta ryhmä jatkoi aktiivisuuttaan: kokoelma "Territory" ja "Terrarium"-projektin albumi (nykyinen "Aquarium" plus kutsutut muusikot) "Pentagonal Sin" julkaistiin.

Toinen yleisen kiinnostuksen nousu venäläisen musiikin legendaa kohtaan tapahtui vuoden 2002 alussa, "Aquariumin" 30-vuotispäivän merkin alla. Molemmissa pääkaupungeissa pidettyjen juhlakonserttien aattona Sojuz-studio julkaisi albumin Sister Chaos, joka sai poikkeuksellisen imartelevia arvosteluja - muun muassa äänen odottamattomasta nykyaikaisuudesta. Samana keväänä sama studio aloitti BG:n elinikäisten klassikoiden massiivisen uudelleenjulkaisun toveriensa kanssa "Anthology of AQUARIUM" puitteissa.

Akvaarioryhmän elämäkerta

Ryhmä "Aquarium" syntyi XX vuosisadan kaukaisena 72 vuotena. Hän aloitti rokkarielämänsä osana ainoaa pysyvää johtajaansa, solistia, ideologista inspiroijaa Boris Borisovich Grebenštšikovia ja sitten Anatoli Avgustovich Gunitskya (30.11.1953). Anatoli ja Boris opiskelivat molemmat samassa koulussa, mutta vuonna eri luokat(Boris on luokkaa nuorempi). Opiskeluaikana tavattuaan he perustivat oman ryhmänsä, jonka jäsenten kokoonpano muuttui koko historian ajan. Vain idea ja Boris Grebenshchikov eivät muuttuneet. Ensimmäinen albumi julkaistiin vuonna 1973 ja ensimmäinen Aquarium-yhtyeen konsertti tapahtui helmikuussa 1976.

Sen perustamisesta lähtien "Aquariumin" osallistujat ovat yrittäneet lisätä erilaisia ​​tyylejä hänen esityksessään (reggae, folk, jazz jne.), kun taas 80-luvulla. ei lopulta päätetty. Tällä hetkellä rock-yhtyeen "klassinen aika" alkaa. Vuodesta 1980 lähtien ryhmän on joskus tuottanut tunnettu Artemy Troitsky. Hän kutsuu myös Tbilisin Aquariumin osallistumaan Spring Rhythms -rockifestivaaliin.

Osallistumisen jälkeen ryhmä kielletään virallisesti Neuvostoliitossa, Boris Grebenštšikov karkotetaan työstä, komsomolista, riistetään tieteelliset arvonimet ... Group Aquarium albumit alkaa julkaista, kiertue, maine tulee. Vuodesta 1989 lähtien ryhmä on äänittänyt myös englanninkielisiä albumeita. Ja jo vuonna 1991 Boris Grebenštšikov ilmoitti joukkueen romahtamisesta. Sitten "BG-Band" luodaan.

"BG-Bandin" jälkeen reinkarnoitui ryhmä akvaariolauluja ja hän esittää musiikkia vuosina 1992-1997. Sitten taas lausunto ryhmän hajoamisesta.

1997-1999 järjestetään suojeluksessa yksintyötä Boris Grebenshchikov yhdessä The Bandin, Gabrielle Rothin & The Mirrorsin, Deadushkin kanssa. Albumien äänitys ei tietenkään tapahtunut ilman muusikoiden apua, joista myöhemmin tuli osa Aquarium 3.0:aa.

Ryhmä "Aquarium" uudessa koostumuksessa hakee konserttia Albert Hallissa, "PoboRoll" -palkintoa (tietysti panoksesta musiikin kehittämiseen), esityksiä YK:n edessä. Ollut olemassa vuoteen 2013 asti, Akvaarioryhmä voitti miljoonien välittävien fanien rakkauden.

Viimeisin hajoaminen liittyy Boris Grebenštšikovin haluttomuuteen löytää itsensä nykyaikaisesta politisoidusta mediatilasta. On bändejä ja muusikoita, jotka ovat omaksuneet tietyn poliittinen puoli, ja Aquarium-ryhmä päätti päästä pois tästä hälinästä. Television, videon, radion ja Internetin välttäminen ei kuitenkaan vaikuttanut millään tavalla BG:n työhön. Uusia kappaleita ja musiikkia kirjoitetaan edelleen. Moniulotteinen ryhmäakvaario kuuntele jota sekä vanhat että nuoret pitävät parempana, kuten aina, se ei muuta hänen filosofiaansa

Akvaarioryhmän jäsenet

"Aquarium" on pitkäikäinen ryhmä. Rock-yhtye sai alkunsa vuonna 1972, siitä lähtien, kun Boris Grebenštšikov ("BG") ja Anatoli ("George") Gunitski päättivät tehdä musiikkia yhdessä. Ei yksi eikä toinen musiikkikasvatus ei ollut. Kaksi nuorta miestä esitti innostuneesti psykedeelejä ja harjoitteli kotona.

Vuonna 1973 Mihail ("Fan") Vasiliev liittyi kavereihin, vuonna 1975 - Andrey Romanov ("Dyusha") ja Vsevolod Gekkel. Seuraavaksi värvättiin Aleksanteri Aleksandrov, Sergei Plotnikov, Nikolai Markov, Mihail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina ja monet, monet muut.

Bändin jäsenet lähtivät ja palasivat sitten takaisin (alkuun tämä johtui tarpeesta palvella armeijassa, sitten muusikot lähtivät tai perustivat muita ryhmiä). Artemy Troitsky sanoi haastattelussa Echo Moskvy -radiolle, että ryhmän elämäkerta on jaettu kahteen ajanjaksoon, 1 - Akvaario ja 2 - Boris Grebenštšikov ja Akvaarioryhmä, eli sooloura BG eri muusikoiden säestämänä.

Ryhmän viimeinen kokoonpano koostuu 9 henkilöstä:

Boris Grebenshchikov - ryhmän perustamisesta lähtien,

Alexander Titov ja Aleksei Zubarev pelasivat 3 (83-91, 92-96, vuodesta 2008) ja 2 (92-97 ja 2013) jaksoa ryhmän elämäkerrasta.

Andrey Surotdinov on työskennellyt ryhmässä vuodesta 1995,

Igor Timofejev yli 10 vuoden ajan - vuodesta 2003

Oleg Shavkunov ja Boris Bubekin - vuodesta 1997 ja 1998

Brian Finnegan, Liam Bradley (2007 ja 2011)

Sen olemassaolon aikana ryhmään kuuluivat:

noin 45 laulajaa,

noin 25 kitaristia,

16 basistia,

34 rumpalia

noin 17 kosketinsoittajaa,

35 henkilöä pelasi kielisoittimia,

48 - puhallinsoittimissa,

6 - kosketinsoittimilla,

sekä noin 39 äänisuunnittelijaa

On ymmärrettävää, miksi Troitsky ei pitänyt Aquariumia ryhmänä, vaan Boris Grebenštšikovin työnä huolehtivien muusikoiden avulla.

Akvaarioryhmän diskografia

Grebenštšikov ja akvaarioryhmä Heillä on arsenaalissaan melko suuri, ellei valtava määrä levyjä. Yli 40 vuoden ajan muusikot ovat ilahduttaneet fanejaan kappaleilla. Akvaarioryhmäsivusto listaa 31 luonnollista albumia sekä live-tallenteita, antologioita, englanninkielisiä albumeita, kokoelmia, yhteistyöprojekteja, 4 incognito-albumia. Lataa ryhmäakvaario ei ole vaikeaa, ei helppoa viettää paljon aikaa kuunnellaksesi kaikkea ladattua.

Kun Anatoli Gunitski ja Boris Grebenštšikov perustivat vuonna 1972 Akvaario”, He eivät olisi voineet kuvitella, että ryhmästä tulisi kultti monen sukupolven rockmusiikin ystäville. Alkuvuosina kollektiivi ei käytännössä esiintynyt konserteilla, vaan äänitti useita magneettisia albumeita ("Pyhän akvaarion kiusaus", "Menuetti viljelijälle", "Vertaukset Count Diffuserista" ja muut). Ryhmän säännöllinen konserttitoiminta alkoi vuonna 1976, kaksi vuotta myöhemmin luotiin ensimmäinen albumi, josta tuli suosittu ("All Brothers - Sisters", yhdessä Mike Naumenkon kanssa).

Vuonna 1980 "Aquarium" esiintyy rockfestivaaleilla Tbilisissä ja se muistetaan järkyttävyydestään. Grebenštšikov erotettiin komsomolista eksentrinen käytöksen vuoksi ja erotettiin työstään.

Tammikuussa 1981 julkaistua Blue Albumia pidetään yhtyeen ensimmäisenä "historiallisena" albumina. Saman vuoden syksyllä avattiin myöhemmin koko maassa tunnetuksi tullut Leningrad Rock Club, joka hyväksyi ryhmän riveihinsä ja vuonna 1983 ryhmä osallistuu ensimmäiseen Leningradissa järjestettävään rockfestivaaliin. Kuuluisa ja tähän päivään asti tunnettu sävellys "Rock and Roll is Dead" ilmestyi albumilla "Radio Africa", joka julkaistiin samana vuonna.

Vuonna 1983 "Aquarium" pääsi kolmen parhaan Neuvostoliiton rock-yhtyeen joukkoon. Seuraavan vuoden kesällä äänitettiin "Hopean päivä", jota pidetään edelleen yhtenä niistä parhaita projekteja ryhmiä. Albumin kappaleet on säilytetty "Aquariumin" yritystyyliin: meditatiivisia, hieman käsittämättömiä tekstejä, joissa on selkeä filosofinen sävy.

Ryhmä ei antanut suuria konsertteja, mikä selittyy myös ajan erityispiirteillä. Kuitenkin vuonna 1987 ensimmäinen virallinen Melodiyan julkaisema levy ilmestyi. Levyn julkaisun jälkeen "Aquarium" alkoi esiintyä televisio-ohjelmissa ja lopulta "tuli maanalaisesta". Ryhmän kappaleita esitettiin elokuvassa "Assa", vuonna 1987 julkaistiin toinen albumi "Melodiya", mutta Grebenshchikov ei ollut tyytyväinen levyyn.

Seuraavana vuonna "Aquarium" antoi ensimmäisen konserttinsa ulkomailla, mutta Grebenštšikov omisti yhä enemmän aikaa yksin projekteja, joten ryhmän toiminta keskeytettiin pian.

1990-luvun alussa Grebenštšikov perusti BG-Bandin, johon kuului myös muusikoita, jotka osallistuivat Aquariumin toimintaan. Yhtye levytti legendaarisen "Russian Albumin", jossa, kuten nimestä voi päätellä, "venäläinen" tyyli ja "venäläinen" lauluperinne nousi hallitsevaksi.

Toinen, yhtä kuuluisa, "venäläiseen tyyliin" jaettu albumi oli "Kostroma mon amour", jonka äänitti uudistettu "Aquarium", joka aloitti toimintansa syksyllä 1992.

1990-luvun alun kappaleissa yhdistyvät valssirytmejä, viittauksia venäläiseen kansanperinteeseen ja buddhalaisuuteen, ja harvinaisia ​​soittimia, kuten cembaloa ja kontrabassoa, otetaan vähitellen käyttöön.

Ryhmän "kolmas kutsu" aloitti toimintansa vuonna 1999 ja työskenteli vuoteen 2013 saakka, jolloin ilmoitettiin, että kollektiivi lopetettiin aiemmassa muodossa (vuosien aikana albumit "Careless Russian Tramp", "Songs of a Fisherman") , "Pushkinskaya 10" ja jne.). Mutta ryhmän jäsenet vaihtuivat useita kertoja, joten koostumusta tuskin voi kutsua kiinteäksi. Koko tämän ajan Grebenshchikov yhdisti osallistumisen ryhmään ja sooloura... Vuonna 2012 meni vuosipäiväkonsertteja ryhmiä, harvinaisia ​​ja arkistotallenteita julkaistiin.

Akvaariosta on kirjoitettu useita kirjoja ja täysimittaisia ​​tutkimuksia, monia tieteellisiä artikkeleita, ja Grebenštšikov julkaisi teoksensa kahdessa osassa.

Perustaja ja johtaja ryhmä "Akvaario" - Boris Grebenštšikov(syntynyt 27. marraskuuta 1953 Leningradissa).

Vuonna 1968 Boris aloitti ensimmäiset askeleensa kuusikielisen kitaran kehittämisessä. Hieman aikaisemmin hän oli jo tehnyt arkoja yrityksiä hallita seitsenkielistä kieltä, mutta hän ei pitänyt siitä. Aluksi hän lauloi ja soitti kappaleiden covereita.
Syksyllä 1971, ohitettuaan englanninkielisten kappaleiden kirjoittamisen ja esittämisen, hän ohjasi mielellään työnsä äidinkielelleen venäjäksi.
Nimi ryhmä AKVAARIO Boris keksi idean yhdessä Anatoli Gunitskyn kanssa (Aquariumin ensimmäinen rumpali; vihittyjen joukossa hänen nimensä on George). Gunitsky ja Boris opiskelivat samassa koulussa, mutta eri luokissa. Jopa kouluvuosinaan he kirjoittivat yhdessä runoja, näytelmiä jne.
Ja niin vuonna 1972 Aquarium-ryhmän ensimmäinen selkäranka muodostui viidestä ihmisestä.

Vuonna 1973 kaverit pitivät säännöllisten harjoitusten lisäksi ensimmäisen konserttinsa, mutta ryhmä esiintyi silti melko harvoin. Samana vuonna ilmestyvät heidän ensimmäiset magneettialbuminsa.

Kesä 1974 Akvaarion järjesti teatteri, joka myöhemmin muuttui studioteatteriksi. Mutta kuusi kuukautta myöhemmin George ja Groshevsky jatkavat työskentelyä tässä teatterissa, ja Grebenštšikov ja jäljellä olevat kaverit, kuten innokkaat rock and roll -soittimet, päättivät mennä erilleen teatteriurastaan.

Vuonna 1975- ryhmään liittyi sellisti Vsevolod Gakkel (Seva).

Keväällä 1976- bändi esiintyi Tallinnan Rock Festivalilla, jossa kaverit tapasivat Andrei Makarevichin ().
Kuusi kuukautta myöhemmin ryhmä sai sanomalehdistä tietää palkinnosta, jonka he olivat saaneet mielenkiintoisesta musiikkiohjelmasta.

Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen hyvin nauhoitettu albumi. Akvaario.

Yhtye alkoi kiertää yhä useammin kamariakustisilla konserteilla. Ja heidän tallenteensa alkoi myös levitä hitaasti yhteiskunnassa.

Pian ryhmään liittyi Sasha Aleksandrov, joka soitti fagottia. Mutta vuonna 1977 hän ja toinen osallistuja (Dyusha) menivät armeijaan.

Jonkin ajan kuluttua joukkuetta täydennettiin kolmella muusikolla: Mike ja Guberman (tuli hajoamisesta) ja Alexander Lyapin.

Ja vuonna 1980 Aquarium onnistui todella tekemään itsensä tunnetuksi Tbilisin rockfestivaaleilla. Vaikka ryhmä jäi ilman palkintoja, se jäi kova skandaali... Asia on siinä, että akvaarion muusikot käyttäytyivät esitysten aikana epäkeskeisesti ja uhmakkaasti muihin verrattuna, mutta heidän yllätyksensä tämä vaikutti kielteisesti tuomaristoon. Tämän seurauksena kaikki BG:n jäsenet erotettiin komsomolista ja heiltä riistettiin virkatyö.

Alkuvuodesta 1981 Bändi julkaisi Blue Albumin, joka sisälsi joitain reggae-kappaleita. Ja saman vuoden kesällä julkaistiin albumi "Triangle".

Tämä vuosi "Akvaario" hänet hyväksyttiin Leningrad Rock Clubiin.

Vuodesta 1982 lähtien ryhmä on alkanut esiintyä aktiivisesti, pääasiassa Moskovassa ja Leningradissa, ja osallistui myös useille rock-festivaaleille. Samanaikaisesti äänitettiin seuraavat albumit ja konserttilaulujen kokoelmat "Akvaario".

Samanaikaisesti, samana vuonna, B. Grebenshchikov auttoi taloudellisesti luomaan debyyttialbumi"45" oli silloin vielä vähän tunnettu

Ryhmä alkoi saada nopeasti suosiota. Ja niin vuoden 1983 loppuun mennessä Neuvostoliiton musiikillisten asiantuntijoiden tutkimuksen tulosten mukaan "Aquariums" pääsi kolmen parhaan joukkoon. parhaat yhtyeet Neuvostoliitto.

Vuoden 1984 lopulla - ryhmän ensimmäinen albumi julkaistiin, äänitetty ammattimaisessa studiossa.

Tammikuussa 1986 he julkaisivat seuraavan, mutta hieman synkän albumin - "Children of December".

Saman vuoden keväällä- viimeinen "samizdat" -albumi "Ten arrows", omistettu elokuussa kuolleen Alexander Kussulin muistolle. Siitä huolimatta Aquariumia pidettiin jotenkin underground-yhtyeenä, mutta pian sen jälkeen kun USA:ssa julkaistiin venäläisen rockin "Red Wave" vinyylikokoelma, joka sisälsi myös Aquariumin kappaleita, ja ryhmän ensimmäinen virallinen "White Album" julkaistiin v. Neuvostoliitto.

Vuonna 1987 - Aquarium lopulta poistui piilostaan ​​osallistuttuaan keskusteluohjelmaan " Musiikki soi"Leningrad TV. Ja keväällä lehdessä" Nuoriso "he kutsuvat "Akvaario" paras musiikkiryhmä maa. A Boris Grebenštšikov- paras muusikko.

Vuonna 1987 - kappaleesta tuli Mosfilmissä kuvatun "Assa"-elokuvan pääääniraita, ja ryhmä nauhoitti myös seuraavan albuminsa "Equinox", joka julkaistiin seuraavana vuonna, mutta BG itse ei ollut tyytyväinen siihen. .

Kesä 1988 - Aquarium esiintyi ensimmäistä kertaa ulkomailla - Kanadassa. Sen jälkeen kaverit jatkoivat esiintymistä ryhmässä kotona, mutta Boris Grebenštšikov matkusti usein Yhdysvaltoihin, jossa hän antoi muutaman konsertin yhtyeen ulkopuolella.

Koko vuoden 1990 loput "Aquariumin" jäsenet yrittivät perustaa omia ryhmiä, vaikka jotkut onnistuivat äänittämään jo seuraavana vuonna 1991
albumisi tunnelmaa.

Syksyllä 1990 - samanaikaisesti ryhmä äänitti ääniraitoja elokuvalle "House under the Starry Sky".
Samaan aikaan Grebenštšikov äänitti toista englanninkielistä sooloalbumiaan nimeltä "Radio London", joka julkaistaan ​​vasta 6 vuotta myöhemmin.

Maaliskuussa 1991 - virkistyskeskuksessa "Jubilee" "Aquarium" esiintyi Leningrad Rock Clubin kymmenvuotispäivänä.

Huhtikuussa 1991 - Grebenštšikov kokosi joukkueen - "BG-Band" - eräänlaisen "Aquariumin" reinkarnaation, johon kuuluivat melkein kaikki samat muusikot.
"BG Band" oli olemassa 2 vuotta, mutta tänä aikana kaverit antoivat 170 konserttia, joissa esitettiin aivan uusia kappaleita sekä "Aquariumin" edellisestä ohjelmistosta.

Alkuvuodesta 1992 BG-Band äänitti Moskovassa venäläisen albumin, joka sisälsi kappaleita tältä ajalta. Ja marraskuussa se julkaistiin vinyylilevy tämä osoittautui varsin onnistuneeksi albumiksi. Vuonna 1995 se julkaistiin uudelleen CD:llä, joka lisäsi 5 kappaletta lisää "BG-Band" -aikakaudelta.

Siitä huolimatta "Aquarium" -ryhmän 2 kappalekokoelmaa julkaistiin samanaikaisesti.
Syyskuussa 1992- uuden akvaarion tiimi koottiin - eräänlainen sekoitus "BG-Bandia" ja entistä "Aquariumia".

Ja vuonna 1993 julkaistiin albumi "Favorite Songs of Ramses IV", josta tuli siten elvytetyn "Aquariumin" ensimmäinen albumi.

Vuonna 1994 julkaistiin seuraava albumi "Songs of Petersburg", joka koostui 1980-luvun sävellyksistä, mutta jota ei ollut julkaistu aiemmin.

Vuonna 1994 B. Grebenštšikov itse julkaisi seuraavat 2 sooloalbumia, joista osa nauhoitettiin yhdessä "Aquariumin" kanssa.

Vuoden 1996 alussa julkaistiin konserttialbumi "Cyclone Center", ja vuonna 1996 julkaistiin studioalbumi "Snow Lion".

Vuonna 1997 - Akvaario juhli vuosipäivää - 25 vuotta ilmestymispäivästään, jonka kunniaksi he antoivat 2 konserttia - Pietarissa ja Moskovassa. Tämän jälkeen akvaarion koostumus hajosi.

Samana vuonna Grebenštšikov yhdessä Amerikkalainen ryhmä"The Band" äänittää albumia "Lilith", joka julkaistiin sekä venäläisenä että amerikkalaisena versiona.

Sitten Boris, liittoutumassa Aleksanteri Ljapinin kanssa, esitti jonkin aikaa akustista duettoa, ja pian heihin liittyivät Oleg Shavkunov (lyömäsoittaja), V. Kudrjavtsev (basso) ja A. Surotdinov (koskettimet, viulu). He kiersivät tällä kokoonpanolla heinäkuuhun 1998 saakka. Lisäksi äskettäin uudistetulla kokoonpanolla "Electric Dog" -konserttiohjelmalla Aquarium-ryhmä aloitti suuren konserttikiertue Venäjän kaupungeissa ja bl. ulkomailla.

Albumi "Kunstkamera" julkaistaan, joka koostuu kappaleista 1980-luvun lopulta - 1990-luvun puolivälistä. Lisäksi Boris Grebenshchikov täydentää soolodiskografiaan kolmella albumilla kerralla: "Refuge", "Boris Grebenshchikov and Deadushki" ja "Prayer and Fasting".

Ja toukokuussa 1999 julkaistiin toinen Grebenshchikov-sooloalbumi - " Boris Grebenštšikov laulaa kappaleita ", joiden äänityksen aikana muut" Akvaarion "jäsenet osallistuivat. Sen jälkeen sen sävellys hajoaa jälleen.

Akvaarion kolmatta koolle kutsuttiin levy "?" (joka tarkoittaa "Psi") - ryhmän 15. albumi. Borisin mukaan albumilla ei ole mitään erityistä konseptia, vaan kaikki näyttää vain ryhmän tilan juuri sillä ajanjaksolla.

Seuraavina vuosina ryhmä osallistui uusien albumien äänittämiseen, joista tunnetuin oli "Sister Chaos" (2002). Boris itse julkaisi myös 13. sooloalbuminsa - "Crossing".

Digitaalitekniikan noususuhdanteen vuoksi Aquarium julkaisi uudelleen kaikki albuminsa CD-levyillä, jotka sisälsivät myös bonuskappaleita.

Vuonna 2003 julkaistiin albumi "Songs of a Fisherman", jonka nauhoittamiseen osallistuivat intialaiset muusikot, ja lisäksi äänitys tapahtui suoraan Intiassa.
Myöhemmin, B. Grebenštšikovin 50-vuotissyntymäpäivänä, julkaistiin kaksoisalbumikokoelma "50 BG".

Vuonna 2004 Grebenshchikovin seuraava sooloalbumi, Without Words, julkaistiin.

Vuonna 2005 yhtye julkaisi albumin "ZOOM ZOOM ZOOM", jonka kappaleet äänitettiin Espanjassa.

Vuonna 2005 akvaario sai oman virallisen verkkosivuston www.aquarium.ru

Keväällä 2006 - albumi "Careless Russian Tramp" julkaistiin

Vuonna 2007 julkaistiin kokoelma kappaleita 1986-1990 akvaariosta - "Feodalism", joissain mukautuksissa ja ryhmän uudessa koostumuksessa.
Samana vuonna ryhmä esiintyi Lontoossa, ja Boris itse esiintyi soolona YK:ssa.

joulukuuta 2008- leimattiin seuraavan albumin - "White Horse" -julkaisulla ja lokakuuta 2009 - albumilla "Pushkinskaya, 10".

2009-2010 - "Akvaario" konserttikiertueella "Day of Joy", kiertueita ympäri Venäjää ja naapurimaita.

Syyskuussa 2011 muusikot julkaisivat 22 studioalbumi- "Arkangeli".

Helmikuun alussa 2012- Akvaarion 40-vuotisjuhlan kunniaksi muusikot suorittivat vuosipäiväkonserttikiertueen liioiteltulla otsikolla "Yhtyeen 4000 vuotta".

Maaliskuussa 2013 - BG lopetti yhteydenpidon venäläisen lehdistön kanssa.

B. Grebenštšikovin 60-vuotissyntymäpäivänä ranskalainen buda julkaisi hänen toisen osan valitut teokset, jonka otsikko on "Boris Grebenchikov AQUARIUM 19952013".

Boris oli naimisissa kolme kertaa ja hänellä on 3 lasta (poika ja kaksi tyttöä, joista toinen on adoptoitu). Vuonna 2009 hänelle tehtiin sydänleikkaus.

"Akvaario"- yksi ensimmäisistä ja suosituimmista musiikkiryhmät Neuvostoliitto jolla oli erityinen vaikutus luovaa toimintaa ei yksikään sukupolvi, vaan Grebenštšikovista on tullut täysin kulttipersoonallisuus. Luovuus "Aquarium" mainitaan usein muiden kirjoittajien ja kirjallisuuden teksteissä.

Elämäkerta, akvaarioryhmän elämäntarina

Todellisuudessa Boris Grebenštšikov alkoi opiskella kitaraa vuonna 1968, ennen sitä hän yritti hallita kitaraa. seitsemänkielinen kitara että hän ei pitänyt siitä kovinkaan paljon. Ensimmäinen kappale, jonka hän soitti ja lauloi kunnolla, oli The Beatlesin "Ticket to Ride". Lyhyen englanninkielisten kappaleiden kirjoittamisen jälkeen hän ymmärsi selkeästi tarpeen laulaa ja säveltää venäjäksi, tämä tapahtui syksyllä 71, kuunneltuaan John Lennonin kappaletta "60D". AQUARIUMin idea ja nimi tuli Borisilta yhdessä Anatoli Gunitskin (George) kanssa (vaikka Boris oli aiemmin soittanut Avtovossa toimivassa ryhmässä).

Kysyttäessä, miksi George sai nimen George, vastaus annetaan yleensä: "Mutta koska hän ei näytä Santanalta." Gunitski opiskeli Borisin kanssa, mutta luokkaa vanhempi. Vielä koulussa ollessaan he kirjoittivat yhdessä näytelmiä, runoja jne. Georgesta tuli AQUARIUMin ensimmäinen rumpali.

Sekä Boris että George sävelsivät 73 vuoden ajan joukon kappaleita, joista osa sisältyi heidän yhteiselle albumilleen "The Temptation of the Holy Aquarium". Boris oli yksi ensimmäisistä, joka keksi levytysryhmän käsitteen. Albumilla oli sellaisia ​​numeroita kuin "I am a schizo", "My mind is dead" Georgelta, "Mochalkin blues" ja joukko muita Borisia. Tällä hetkellä ei ole lainkaan tiedossa, onko tämän albumin äänite säilynyt missään.

Vuonna 1973 Grebenštšikov teki debyyttinsä lavalla. Se tapahtui festivaaleilla Yuccassa, jossa Boris lauloi akustinen kitara Kat Stevensin kappaleita. SAINT PETRBURG, MANIA esiintyi samalla festivaaleilla, ja Boris oli hänen mukaansa erittäin mairitteleva ja miellyttävä siirtyä kuuntelijan tilasta esiintyjän tilaan.

Ryhmän seuraava jäsen oli Mikhail Vasiliev (Fan). Boris ja Fan tapasivat kerran samassa istunnossa ja tapasivat sitten sattumalta metrossa, ja toisella oli Moody Blues -levy ja toisella John Mayel. Syntyi luonnollinen keskustelunaihe, jossa kävi ilmi, että Mihail soitti kitaraa ja bassoa ryhmässä "Fraction of Psychedelia" yhdessä Volodya Rusakovin, Sasha Afanasjevin ja Andrei Apostaševin kanssa. Heidän ohjelmistonsa koostui kuitenkin nimensä mukaisesti DORZista, FRANK ZAPPASTA, JIMI HENDRIXistä ja KRIM:stä sekä omasta materiaalista.

JATKUU ALLA

Romanttinen albumi "The Proverbs of the Count Diffuser" julkaistiin jo vahvan itämaisen filosofian vaikutuksen alaisena, jossa oli myös kappale "Praise to Sri Krishna". "Gone Abbey Road, Gone Orbit ja Saigon ...", jota monet toistavat nostalgialla tähän päivään asti.

EP AQUARIUM "Minuet to the Farmer", jossa oli otsikkonumeron lisäksi myös "The Camel the Architect", "Maria Louise 7" ja "I Know Places" kuuluivat suunnilleen tähän aikaan. Borisin määritelmän mukaan se oli elektroabsurdista musiikkia.

Samaan aikaan kirjoitettiin, mutta ei äänitetty, suuri sarja kappaleita, kuten "Baby Kwak" "Ole kuin pankki minulle", "Hawai me, hawai", "Blues of a pig in the ears" hip trail in Baltia ja siihen aikaan tulvineet värikkäät tyypit. Nämä kappaleet unohtuivat nopeasti akvaristien keskuudessa, mutta psykiatristen sairaaloiden potilaat muistivat ne hyvin - usein tietämättä AQUARIUMin nimeä.

Suosittu lause "AQUARIUM-yhtye ei ole vain kokonaisuus, vaan elämäntapa" sopii parhaiten siihen, mitä AQUARIUM oli 70-luvulla. Se oli yhteisö, tiimi, voit kutsua sitä miksi haluat, nuoret miehet ja naiset, jotka olivat lähes aina yhdessä, muuttaen asunnosta toiseen. Se oli niin sanotusti "AQUARIUM - liuennut". 10-40 henkilöä, joita yhdistävät läheiset harrastukset avaa kuva elämä kaikille, jotka haluavat, jos ne sopisivat hänelle, eikä hän kiistänyt niitä. Sitä voi kutsua "musiikki-yhteisölliseksi yhteisöksi", voit kutsua sitä "eläviksi tuoduksi musiikiksi" - kuten kuka tahansa haluaa, näkökulmasta riippuen. Ja siellä oli niin sanotusti "AQUARIUM - keskittynyt" - toisin sanoen useita ihmisiä, jotka lähtivät yrityksestä tunniksi tai kahdeksi ottaakseen paikan lavalla, tarjotakseen iloa ja iloa itselleen ja muille ja sitten jälleen osa yhteiskuntaa. On tuskin mahdollista välittömästi tunkeutua kaikkeen tähän henkeen, mutta se on otettava huomioon, koska se antaa avaimen joidenkin näkökohtien ymmärtämiseen

akvaariossa, erityisesti energian ja ilon vaihdon käsitteet.

Kesällä 1974 koko yritys järjesti spontaanisti teatterin aivan Insinöörilinnan portaille. Ajatus jäi kiinni. Teatteri muuttui studioteatteriksi Tovstonogovin oppilaan Erik Goroshevskyn johdolla, ja kuusi kuukautta myöhemmin George päätti, että teatteri oli hänelle tärkeämpi kuin rummut. Välittömästi "Sananlaskujen" tallennuksen jälkeen Dyusha seurasi Georgea kuultuaan Goroshevskya. Boris ja Fan, johdonmukaisina rock 'n' roll -pelaajina, hylkäsivät nopeasti ajatuksen urasta teatterin näyttämö... Muusikoista oli pulaa. Tässä muistin eräs sellisti, jonka hän tapasi yhteiskonsertissa AQUARELI-yhtyeen (Myöhemmin - YABLOKO) kanssa ja hämmästytti soittimen eksotiikkaa ja uutta vaalittua ulkonäköä. Yhteisten tuttavien kautta tehdyt kyselyt osoittivat, että hän piti myös AQUARIUMISTA, mutta hän oli kyllästynyt AQUARELeihin; ja Seva Gakkel, ja tämä oli hän, kutsui heidät kotiinsa kupilliseen teetä ja harjoituksiin. AQUARIUM on alkanut täydellä korkeudella!

Jopa se tosiasia, että Fan meni pian yliopistosta valmistumisen jälkeen armeijaan, ei voinut pysäyttää tätä prosessia. Lisäksi teatterista alkoi puuttua musiikkia Duchetille ja selloon lisättiin huilu ja kolmas tai kaksi ääntä. Tässä muodossa he kävelivät ympäri Leningradia ja leikkivät - sekä hallissa että ulkona. Ja kun Leningradissa kypsyi ajatus BEATLESin syntymäpäivien juhlimisesta konsertein, tämän kokoonpanon AQUARIUM veteraanirumpali Mikhail Kordyukovin tukemana bongoissa oli juuri siellä.

Keväällä 1976 kuultuaan Tallinnassa järjestettävistä rockfestivaaleista AQUARIUM lähti liikkeelle. Naiivisuudesta kukaan ei ajatellut virallista kutsua, mutta tämä ei estänyt heitä esiintymästä siellä ja jopa saamasta palkintoa omituisimmasta ohjelmasta, jonka he saivat tietää noin puoli vuotta myöhemmin sanomalehdistä.

Samana vuonna Boris äänitti sooloalbumin "Peililasin toisella puolella", jossa Seva soittaa yhdessä numerossa, tämä oli ensimmäinen kunnollisesti tallennettu levy.

AQUARIM-levyt alkoivat levitä hitaasti, yhtye alkoi käydä kiertueella pääasiassa Baltian maissa. Pääosin kamariakustiset konsertit otettiin paremmin vastaan ​​äänitteiden ansiosta.

Toinen outo soitin, joka sai rekisteröinnin AQUARIUMIIN, oli fagotti. Sasha Aleksandrov, Sevan tuttava Goroshevskyn studiosta, soitti musiikkia siinä. Vuonna 1977 Dyusha ja Fagot Alexandrov menivät armeijaan.

Samana 77. vuotena aktivoitui Mike, joka oli ollut yhteinen tuttu 74. vuodesta lähtien. Poistuttuaan basistin roolista UNION OF ROCK MUSIC LOVERS -järjestössä hänestä tuli säännöllinen vieraileva kitaristi sähkökitaroissa rock and roll -ohjelmissa. Leningradin SUNNUNTAILLA, joka oli tuolloin hajonnut, ilmestyi Guberman. Konsertteja pidettiin eri instituuteissa ja yliopiston seinien sisällä. Tällaista yhdistettyä bändiä kutsuttiin Chuck Berryn laulu- ja instrumentaaliryhmäksi.

Tältä yhtye näytti, kun se antoi voimakkaan rock and roll -konsertin LISS:ssä: Jevgeni Guberman (Gološtšekinin "Voskresenye" ​​-yhtye) - rummut; Alexander Lyapin ("No, odota") - kitara; Boris, Mike, Fan, Seva. Näistä tapahtumista on säilytetty tallenteita: "Muistan elävästi Gakkelin heiluttavan chellaa muusikoiden pään yli, Grebenštšikovin, heittäneen mikrofonitelineen saliin ja taistelevan Miken kanssa kitaroiden kanssa."

Kommunikaatio Miken kanssa johti yhteiseen albumiin nimeltä "Kaikki veljet-sisaret. Tuolloin Borisilla oli ajatus, että kaikki ääntä heijastavat seinät vain häiritsevät. Siksi nauhuri vietiin ulos kentälle jatkojohdolla ja mikrofonit sijoitettu keskelle. Se tapahtui Nevan rannalla, lähellä Okhtinsky-siltaa. Laatu osoittautui "ei kovin, kovin paljoa". Se oli kuitenkin pohjimmiltaan ensimmäinen täyspitkä albumi Leningradissa kansilla, konsepti ja joukko kauniita kappaleita. Boris omisti siellä "Stole Rainin", "Road 21:n", "Sands of Petersburgin" ja joukon asioita, jotka myöhemmin sisällytettiin "Akustiikkaan." Fan auttoi myös äänityksessä.

Se oli ensimmäinen levy, joka levitettiin Leningradissa nimenomaan albumina, ei eräänlaisena nauhana nimettömien ihmisten levyillä. Hän oli "Blue Albumin" ja "Sweet N:n" edeltäjä. Sen leviämistä hillitsi vain ihmisten ääni ja valmistautumattomuus väestönlaskentaan.

Kuten tiedämme, 70-luvun loppua leimasi rock-musiikin kriisi, äärimmäisen kaupallisen "disco" -tyylin ilmaantuminen, mutta samalla syntymä " uusi aalto” ryhtyä reggae-musiikkiin tuolloin.

Vuonna 1979 Dyusha ja Fagot palasivat armeijasta, Michael Kordyukov oli rummuissa. Tässä sävellyksessä AQUARIUM meni Tšernigolovkan festivaalille, joka ei tapahtunut lähellä Moskovaa, missä he tapasivat Artjom Troitskyn ja saivat hänen kauttaan kutsun Tbilisiin, jossa liittovaltion festivaalin kautta ja rock-yhtyeitä. Leningradista festivaaleille saapui kolme yhtyettä: "Earthlings" (Myasnikovskie); AQUARIUM ja Kraftwerk. Jälkimmäinen oli A. Dryzlovin ryhmä, johtaja, joka oli mukana luomassa oman mafiansa, johon AQUARIUM kieltäytyi kategorisesti astumasta.

"Earthlings" -esityksen lopussa salissa sytytettiin valot, joten katsojia oli vähän jäljellä. Ja ryhmän "Kraftwerk" kanssa oli seuraava tarina: lentävästä lautasesta kertovan kappaleen esityksen aikana saliin laukaistiin frisbee. Olosuhteet kehittyivät niin, että juuri tällä levyllä, joka leijui sujuvasti yleisön päällä, ryhmä "Kraftwerk" löi yhtä tuomariston jäsentä päähän, josta hän ei pitänyt ollenkaan. Skandaali syntyi, Baidak ja Dryzlov käyttivät hyväkseen tilaisuutta ja vaikutelmaa, jonka AQUARIUM-esitys teki kaikkein konservatiivisimpiin ihmisiin, nopeasti ja nopeasti kärryn asianomaisille viranomaisille, että AQUARIUM oli syyllinen kaikkiin raivoihin. AQUARIUMin esityksellä ei ollut analogeja. Se oli vain artefakti. Jokainen, joka on kuullut Electricityn ensimmäisen puolen, voi arvostaa sitä. Variety - "Ariel", "Gems" - ja yhtäkkiä jotain sellaista... Suomen televisio nauhoitti kaksi numeroa ja soittaa niitä vieläkin joskus.

Kaikkien näiden tapahtumien seuraukset olivat seuraavat: Boris potkittiin pois työstään yliopistossa ja sitten komsomolista (jossa hän myöhemmin toipui), konserttiesityksistä ei voinut puhua ja sähköohjelma lakkasi... Kuitenkin , jo ennen kuin hallintokoneen pyörät alkoivat pyöriä, AQUARIUM onnistui lähtemään Klaipedaan Borin, Dyushan, Fanin, Sevan ja Kordyukovin kanssa KONEEN kanssa. Sitten Makarevitš antoi heille konsertin Moskovassa, jossa mm erikoisvieras esiintynyt heidän kanssaan. Jossain täytyy olla tämän konsertin nauha.

AQUARIUM siirtyi jälleen puhtaaseen akustiikkaan. Koko kesän kappaleita kirjoitettiin ja harjoiteltiin hitaasti ja heti (tietysti taas Sevan talossa), ja syksyllä alkoi valtava kotikonserttien bändi Leningradissa ja Moskovassa. Siellä ja sitten vahingossa ilmestyi mies - jonkun kaukainen tuttava, joka tarjosi palvelujaan äänen tallennusalalla. Tammikuussa 81 Blue Album äänitettiin. "Blue Albumin" ulkonäkö - hyvin harkittu, oikein suunniteltu, sellaisilla hiteillä kuin "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" ja mikä tärkeintä - hyvin, laadukas äänitys, muutti tilanteen radikaalisti. Nyt kenenkään kuuntelevan ihmisen, ei välttämättä rockin ystävän, ei tarvinnut mennä helvettiin tietää minne, olla nopea lippujen kanssa, murtautua kolmen säätimen läpi kuunnellakseen musiikkia epäilyttävällä laitteella, joka usein ei salli tekstin lähettämistä. kulkea läpi. Ei, nyt oli mahdollista rauhassa, kotona tai juhlissa, laittaa kasetti nauhuriin ja ajatuksella kuunnella tekstejä, vaikka muuten olisi halu, ajatella niitä, kiinnostua .

Vuonna 1981 AQUARIUM esiintyi Leningradin nuorisopalatsissa ohjelmassa "Bards and Rock Music" yhdessä Mike ja Volodya Levyn kanssa. Nämä olivat akustisia konsertteja hieman basson, pianon ja rumpujen säestyksellä. Tällä kertaa rumpali oli Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURIN). Yleisen hälinän ja hermostuneisuuden ilmapiirissä Boris yksin onnistui pysymään rauhallisena.

Keskellä Tashchilovia laitteen kanssa hän lähestyi mikrofonia ja kysyi lempeästi operaattorilta: "Toveri Tropillo, harjoittelemme tänään, tai ehkä olisi parempi perua konsertti?" Esitykset kestivät kolme päivää ja antoivat mahdollisuuden tutustua Leningradin rockin ilmiöön monille ihmisille, jotka olivat aiemmin hyvin kaukana siitä. LDM jopa maksoi kaikille konserteista. (Boris sai jopa 20 ruplaa).

Kesällä 1981 yhdessä Kondrashkinin kanssa sekä kanssa jazzpianisti Sergei Kurekhin nauhoitettiin "Kolmio", josta Borisin suunnitelman mukaan piti tulla aikamme "kersantti". "Sillä oli vain yksi" kohtalokas "(sanan laajassa merkityksessä) sävellys" Misha kaupungin kaupungista. narisevia patsaita. ”Se sisälsi yhden asian "Temptationista", kappaleita Georgen säkeistä ja suosittu hitti "Two Tractor Drivers". Olya Pershina (Protasova) lauloi kahdessa numerossa. Se oli albumi todellisesta sisäisestä mytologiasta. Neljä kannen sivut jäävät parempaa työtä Andrey Usov ("Willie"), joka teki kuvituksen kaikille AQUARIUM-albumeille ja joihinkin Miken albumeihin. "Kolmiossa" on havaittavissa oleva vaikutus, jonka Borisin lukema "fantasia" (satufiktio) vaikutti Borisiin. "Misha from ...", sekä kirjoitus levityksestä riimuissa Tolkienin trilogiasta, mikä tarkoittaa AKVAARIO.

Vuonna 1981 julkaistiin "AQUARIUMin historian" toinen osa - "Sähkö". Ensimmäinen osa, "Acoustics", olipa se kuinka hauska, ilmestyi vuonna 1982. "Akustiikka" sisälsi suurimman osan kappaleista, joita soitettiin jatkuvasti akustisissa konserteissa, mukaan lukien monet kappaleet kappaleesta "All Brothers-Sisters", kuten "25 to 10", "Song for a New Life", omistettu A. Lipnitskylle, Moskovan omistajan videonauhuri, hieman skandaali "We'll All Be Better" ja lyhyitä temppuja Georgen sanoihin, jotka eivät sisältyneet "Kolmioon": "Kreivi Garcia" ja "Ystäville". Okudzhavan parodiaksi pidetty upea "Sonett", jälleen Georgen sanoin, ei myöskään sisältynyt lopulliseen painokseen. Viimeisin painos - 1983 - sisälsi Radio Africalle tarkoitetun "Olisi kiva tarttua kultaisia ​​hevosia kavioista". Se voidaan kuulla MCI-bootlegissä.

"Electricityn" ensimmäinen puoli oli Tbilisin festivaalin äänitys numeroilla "Heroes", "-30" ja "Flying Saucer". Toinen puoli koostui viidestä studiolevystä "Ystäväni on muusikko", "Minun olisi helpompi laulaa", "Ihana diletantti", "Babylon" ja "Kuka olet nyt". Tämä on hämmästyttävä tallenne. Siinä on minimissään vaatimattomuutta, maksimi vilpittömyyttä. "Babylonista" tuli reggaen huipentuma, "Ystäväni on muusikko", Dyushelle omistettu ja AQUARIUMin silloisesta elämästä inspiroitunut, jättää tilaa konserttikokeilulle, Moskovassa julkistettiin "Ihana diletantti". paras biisi 1981, ja kaksi muuta hämmästyttävät sieluun tunkeutuvalla arkuudella. Pianon on valmistanut Kurjohhin, soolokitaraa soittaa Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS), joka teki upean dueton, ja rummut ovat kaikkialla Alexander Kondrashkinissa, paitsi "Dilettantessa", jossa Guberman soittaa.

Vuonna 1982 yhtyeeseen ilmestyi johtaja-kitaristi Alexander Lyapin (WELL, POGODI, sessions), Dyushan vanha tuttu. Keskusteluissa "Kondrashkin on hyvä rumpali, mutta vähän myöhässä" rumpalin paikan otti jälleen Guberman, jonka tilalle tuli pian Petya Troshchenkov, joka piti itseään Gubermanin oppilaana ja vaati, että hänet kirjoitetaan kaikkialla nimellä P. Guberman ("Aroks ja Shter", "Tabu"). Boris oli nähnyt Moskovassa tarpeeksi videota, joka vaikutti hänen näyttämökuvaansa. Uudessa sähköohjelmassa Boris esiintyi yleisön edessä mustassa kimonossa, voimakas bändi selkänsä takana. Boris sai epäilemättä valtaa uusista energioista, mikä yhdistettynä jo kasvavaan koko unionin suosioon vaikutti valtavasti. Yksinkertaisesti sanottuna AQUARIUMista tuli ykkösryhmä, joka on edelleen tätä kirjoitettaessa.

Vuodesta 1982 lähtien alkoi myrskyinen konserttitoiminta, matkat Moskovaan, Arkangeliin ja muihin kaupunkeihin. Nämä olivat sähkökonsertteja ja akustiikkaa meille neljälle - Boryalle, Sevalle, Dyushalle ja Fanille, sekä yksin Boriksen sooloesityksiä. Vuonna 1982 julkaistiin virallinen bootleg "Aroks and Shter" (työsanat "Poetry" -numerosta "Triangle" -sarjassa), jossa oli hitti "Cold Beer", esittäjä Dyusha, kirjoitettu "Maxim ja Fjodorin" vaikutuksen alaisena. ". Mukana oli myös suurenmoiset 14 minuutin "We'll Never Get Older", "Ashes", "Marina". Lyhyesti sanottuna se oli karkea luonnos seuraavasta Taboo-albumista.

AQUARIUM tämän albumin kannessa oli kyseenalainen. Jollain tapaa se ei ollut sattumaa. Tosiasia on, että ongelmia on monia. Dyusha ja Fan työskentelivät osa-aikaisesti vesimelonien parissa eivätkä löytäneet aikaa päästäkseen istuntoon. Kävi ilmi, että voimakas sähkö studiossa, jossa asia on kirjoitettava useita kertoja, ei Lyapinille ole ollenkaan sama kuin konsertissa, jossa hän saa energiaa yleisöltä. Lopuksi Kuryokhinin ylimäärä koskettimissa tuntuu läpi koko albumin. Kaiken kaikkiaan se oli huono levy. Muoto voitti siellä sisällön, mutta silti oli kaksi ihanaa asiaa - reggae "Aristocrat" ja "Care of your hoi". saksofonilla

I. Butman, basso - B. Grishchenko (GULF STREAM).

Tänä aikana Moskovassa he julkaisivat oman bootleg-nimisen "Fish Breakfast", joka sisältää melko harvinaisia ​​kappaleita "Guys are catching their buzz" ja "Suburban Blues" Mikalta. Tallennuksen laatu on pelottava.

Vuonna 1982 rockklubin kautta yritettiin riistää AQUARIUMilta oikeus konserttiesityksiin. Syynä oli tällä kertaa uusi kärry, tällä kertaa Arkangelista, jonka oli kirjoittanut kaksi vanhaa naista jonkinlaisesta diskonvalvontakomiteasta tai jotain sellaista. He katsoivat Borisia lavalla mustassa kimonossa ja kysyivät kauhuissaan: "Oletko kiinalainen?" Viitaten ilmeisesti kimonoon. - "Oletteko te nationalisteja?" - vastasi rocktähti arvokkaasti. Koko rock-klubi kuitenkin äänesti kokouksessa tällaista toimintaa eli konserttitoiminnan kieltoa kolmeksi kuukaudeksi vastaan. Siksi ilmoitettiin, että oli toinen kokous, jossa kukaan ei tiennyt kuka oli, ja siitä huolimatta päätettiin kieltää konsertit kuudeksi kuukaudeksi. Vastauksena tähän AQUARIUM kesälle ja syksylle 1982 antoi ennätysnumero ilmoittamattomat akustiset konsertit Moskovassa ja Leningradissa.

Aquarium vietti vuoden 1983 alun melkein kuin big band Kuryokhinin ja saksofonien - Boluchevskyn ja Butmanin - kanssa. Kurjohhin, muuten, otti joskus myös saksofonia. Boriksen jazzkokeilut Kurjohinin, Kurjohinin ehdotuksesta ilmestyneen jazzsaksofonisti Chekasinin ja avantgarde-laulutähden Valja Ponomarjovan kanssa juontavat juurensa samaan aikaan. Yhteistyö ei jäänyt kokonaan rockin alalle, se siirtyi avantgarden puolelle. Tämän tuloksena syntyi levy "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", joka julkaistiin Englannissa vuonna 1983 "Leo Recordsin" toimesta. Pribaltiyskaya Gazeta sisällytti Borisin unionin viiden parhaan jazzkitaristin joukkoon.

Toukokuun 1983 festivaaleilla tuomaristo, johon kuuluivat Sadchikov ja Igakov, päätti, että AQUARIUM ansaitsee vain toisen sijan. Boris esitti siellä Vertinskyn romanssin, josta assosiaatiot ilmaantuivat ilman sanoja Radio Africaan otsikolla "Sinun tähti".

Radio African äänitteiden laatu poikkesi huomattavasti aikaisemmista albumeista. Se oli sekoitus poppia (Silver Spoke Music ja Moon Time) ja rockia. Valtava hitti "Rock and Roll is Dead" konserttiesitys liha ja veri, kuten aiemmat sähköiset asiat, menettivät puolet energiastaan ​​studiossa. Samaan aikaan ilmestyi uusi ääni, joka sisältyi "The Boy Evgrafiin" ja "Songs of Sucking People" - eräänlaiseen akustiikan ja sähkön synteesiin. Bassolla taas ja viimeisen (toistaiseksi) kerran Fan ilmestyi, siellä täällä bassoa soittaa Gakkel, "Take me to the river" - Grishchenko. Ja ensimmäistä kertaa Alexander Titov esiintyi "Time of the Moonissa" - korkeimman luokan basisti (ELOKUU, ZEMLYANE). Alexander piti AQUARIUM-ajatuksesta niin paljon, että hän sylki töihin ammattimuusikko ja mielenrauhalla meni vartijan, stokerin jne. jne.

Esteettien keskuudessa on jo tullut muotia moittia AQUARIUMIA. Vastauksena Borya, joka piti korvansa auki, alkoi pelotella ihmisiä huhuilla AQUARIUMIN välittömästä hajoamisesta. Kerran se tuntui todelta. Fani ei soittanut bassoa, hänet korvasi kokonaan Titov, Dyusha ei osallistunut jokaiseen konserttiin ja vihjasi epämääräisesti oman ryhmänsä luomiseen. Nelihenkiset akustiset konsertit kuitenkin jatkuivat. Albumista "Ichthyology" tuli eräänlainen kertomus heistä, jossa oli vanhaa ja uutta nauhoitettua konserteissa 83-84 vuoden aikana. Siellä "Vartija Sergeev", "Outo kysymys", " Uusi elämä uudessa viestissä "ja muut, esimerkiksi" Avaimet oviini ".

Ennen "Ichthyologya" Borisin tietämättä julkaistiin studiobootleg "MCI", jossa oli mukana tunnettu "Platan", iloinen "Alternative". Tämä on kokoelma versioita ja tietueita, jotka AQUARIUM itse hylkäsi. 84 vuotta vanhalla festivaaleilla AQUARIUM esiintyi erittäin vahvasti ja oli palkittujen joukossa (paikkoja ei jaettu). Siellä se kuulosti uusi hitti, joka saa yleisön päälle "Rock and Roll is Dead" - "Thirst" ("The Knife Cuts the Water").

Boris vietti talven ja kevään 1984 tavallisessa harjoituspisteessä - Gakkelin talossa, jossa hän työskenteli uutta projektia juomalla teetä; Master Bo ". Sen parissa työskentelee viulisti Sasha Kussul, josta tuttu Työskennellä yhdessä Kurekhinsky-orkesterissa "Pop Mechanics".

Grebenštšikov vietti kesän etsiessään uutta studiota, mutta epäonnistui löytämään sitä, turvautui jälleen Tropilloon.

Syksyllä 1984 valmistui albumi "Silver Day", jonka konseptia kuoriutui 8 kuukautta. Soundi oli jossain määrin sopusoinnussa esimerkiksi "Boy Evgrafin" kanssa, mutta levy oli paljon yhtenäisempi ja mietteliäsempi. Jossain määrin tämä oli tulosta spontaanisuutta rakastavan Borisin ja harjoituksia vaativan Gakkelin tiiviistä yhteistyöstä.

"Ivan Bodhidharmassa" he käyttivät trumpettia (A. Berenson), "Electricityssä" ja "Dreamsissa" se soittaa jousikvartetti... Samaan aikaan Lyapinin kitara pieneni ja siitä tuli elegantti. "Day of the Silver" on yksi AQUARIUMin parhaista ja ehkä tasapainoisimmista levyistä. Julkaisuhetkellä se nähtiin melkein ryhmän yli 10 vuoden toiminnan tuloksena. Borisin itsensä mukaan "The Day of Silver" päätti kierroksen AQUARIUMin historiassa. Kahden syksyn 1984 sähkökonsertin jälkeen, jotka pidettiin iskulauseen alla "Dance of the Old Dinosaurs", kaikki menivät hiljaa paikoilleen ja se oli kuin AQUARIUMin hajoaminen. Todellisuudessa se oli melko sapattia, aikaa arvioida tilannetta rauhallisesti ja tarkastella omia ristiriitaisuuksiamme. Yksi niistä oli Lyapinin halu pitkiin sooloihin konserteissa. Tämä herätti suurta mielihyvää suurimmassa osassa yleisöä, osoitti Ljapinin virtuositeettia ja täydellistä omistautumista kitarateollisuudelle ("joskus hän löi sitä lavalla, soitti hampailla, päänsä takana jne.), mutta toisinaan se meni vastoin Borisin suunnitelmia tälle laululle.

Nyt kun Ljapinilla oli kitaristi-instrumentalisti Vladimir Gustovin kanssa perustama instrumentaaliryhmä "Tele-U", jonka kanssa hän esiintyi suurella menestyksellä vuoden 1984 festivaaleilla, oli mahdollista pohtia uusia ideoita.

Samanaikaisesti tällaisten muusikoiden kuten Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva ja Dyusha taustalla näyttivät hieman oudolta. Lyhyesti sanottuna 18.10.84 pidetyn konsertin jälkeen AQUARIUM lopetti sähkökonsertit maaliskuussa pidetylle festivaali-85:lle asti. Tänä aikana oli erillisiä akustisia konsertteja, joihin kuuluivat: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Ihmisten keskuudessa liikkui erilaisia ​​huhuja AQUARIUMIN "lopusta". Boris itse selitti tämän sillä, että hän ei halunnut seistä paikallaan, että hänellä oli eräänlainen hiljainen sopimus vanhojen akvaristien kanssa tietystä luovuuden vapaudesta. "Ja nyt", hän sanoi, "on uusi vaihe." Tämän vaiheen ilmentymä nähtiin rockklubin kolmannella, maaliskuun festivaaleilla. AQUARIUM esiintyi Borisin, Titovin, Troshchenkovin, Kurjohhinin sekä Vladimir Chekasinin ja Alexander Kondrashkinin kanssa. Tämä synteesi osoittautui melko epäonnistuneeksi, koska Chekasin oli tottunut jazz-tiloihin, oli loppuunmyyty, soundi oli erittäin huono ja vaikutelma jäi synkäksi. On kuitenkin erittäin mielenkiintoista kuunnella tallennetta.

Toukokuussa Andrey Otryaskin, art-rockiin keskittyneen JUNGLI-yhtyeen superkitaristi, rekrytoitiin AQUARIUM-konserttisähköesityksiin Kurjohinin aloitteesta. Hänen melankolisen, haaveilevan luonteensa ominaisuudet ilmenivät nimenomaan AKVARIOISSA. Tosiasia on, että yksi pahamaineisista hitteistä "The Knife Cuts the Water" Otryaskin-kitaralla ei kuulostanut ollenkaan, mutta mikä tahansa hidas kappale, esimerkiksi "Cad Goddo", sai lavalla melkein studioäänen Andreyn hienostuneen äänen ansiosta. kaksikaulakitaran soittoa.

Kesällä 1985 AQUARIUM aloitti uuden albumin nauhoituksen oletettavalla otsikolla "Elämä puiden näkökulmasta", ja syyskuun lopussa tapahtui näyttämön jälleennäkeminen, joka muuttui LDM:n suureksi voitoksi. Lavalla olivat Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muusikot soittivat puoliakustisen ohjelman (basson ja mikrofonin säestyksellä) istuen ja saivat villit aplodit. Encore - samanlaisessa instrumentaaliversiossa - esitettiin "Rock and Roll is Dead", joka toi koko yleisön hurmioon. Hittien joukossa ovat "Boss" ja "Judge".

12. lokakuuta Grebenštšikov, Troshchenkov, Titov ja Ljapin ilmestyivät lavalle kauden avauksessa rockklubilla avaten konsertin uudella bluesilla "I am a käärme". Sitten Fan, Seva ja Dyusha astuivat lavalle, mikä ilahdutti suuresti vanhoja faneja. Konsertissa läsnä ollut AB Pugacheva kutsui Lyapinin "Recitaliin", josta hän kieltäytyi. Pop-Mechanicsin saksofonisti Chernov esiintyi yhdessä AQUARIUMin kanssa.

Syksy-85 meni ilman lisäsähköjä, mutta jälleen yhdistynyt akustinen AQUARIUM, joka oli täydennetty bassolla ja viululla, jatkoi aktiivista soittoa entiseen tapaan Leningradissa. Kierroksia tehtiin myös Moskovassa ja Tšeljabinskissa. Samaan aikaan työ albumin parissa jatkui. Äänitysistuntojen aikana nauhoitettiin materiaalia täyspitkälle tuplalle, erityisesti 14-minuuttinen versio kappaleesta "We will never get vanha". Materiaali osoittautui kuitenkin hyvin heterogeeniseksi ja niin sanotusti "vastusti" tekijöitään. Boris itse oli ilmeisesti myös epävarma asioiden valinnasta. Albumi julkaistiin vasta tammikuussa 1986 nimellä "Children of December" ja se oli melko sähköinen. Maailmankäsitys ja sen seurauksena Borisin työ alkoi erota kuuntelijoiden enemmistön käsityksestä, mikä heijastui sellaisissa kappaleissa kuin "Cad-Goddo", "The Village". Samaan aikaan oli myös perinteisesti akvaariosävellyksiä, esimerkiksi "Tanssii kevään reunalla" ja itse "Joulukuu lapset". "Thirst" -sovitus Polyanskyn kuoron avulla oli hyvin odottamaton. Soundi oli myös hyvin heterogeeninen, aivan kuin he olisivat säveltäneet albumia eri kokoelmista.

Osumat olivat "2-12-85-06" ja "I am a käärme". Jälkimmäinen äänitettiin hillitymmällä soundilla kuin konserteissa ja ensimmäistä kertaa siitä tuli plussaa. Suurimman osan johtokitaran osista esitti Boris itse, kun hän oli kutsunut Lyapinin vain "2-12 .." ja rock and rolliin "Hän voi liikkua itseään". Huomionarvoista on myös Kuryokhinin erinomainen soitto ja äänityksen korkea laatu. Grebenštšikov kutsui tätä albumia "salaiseksi".

Kuitenkin, kuten usein akvaarioalbumien kohdalla, jonkin ajan kuluttua "Children of December" löysi toisen ja kolmannen semanttiset kerrokset... Akustiikan ja sähkön yhdistelmä heijasti Boriksen halua yhdistää AQUARIUMin kaksi vaihetta yhdeksi kokonaisuudeksi.

Melkein välittömästi julkaistiin live-albumi nimeltä "10 arrows" - AQUARIUMin kymmenes albumi. Albumi oli dokumentaalinen heijastus 85-86 kuuden vuoden akustiikan konserteista. Albumista on useita versioita, sekä vain live-tallenteita. Kanoninen versio on se, jossa on akustinen versio kappaleesta "Se voi liikkua itse" ja studioversio "City". On vaikea ymmärtää "The Sky Is Getting Closer" -kappaleen kolmannen version sisällyttämistä albumiin ja harvinaisen "Crossroadsin" poissulkemista lopullisista versioista, jotka alkavat Mihail Vasiljevin pitkällä soololla lyömäsoittimilla. Mutta "Boss" ja "Raitiovaunu", jotka olivat aiemmin olleet likaisissa äänityksissä, ovat nyt saaneet pysyvän albumirekisteröinnin.

Neljännellä festivaalilla (toukokuussa 1986) AQUARIUM saavutti ennennäkemättömän menestyksen - tällä kertaa sekä yleisön että tuomariston kanssa, joka myönsi yhtyeelle Grand Prix -palkinnon. V konserttiohjelma useita uusia kappaleita soitettiin - "Adelaide", "Love is all that we are" ja herkin "Gold on blue". Loput ohjelmasta voisi olla nimeltään "History of the AQUARIUM - Life". Lavalta soi sekä puhtaasti sähköisiä että puhtaasti akustisia asioita. Näytti siltä, ​​että AQUARIUMin kaksi yhteensopimatonta hypostaasia sulautuivat tässä tapauksessa täydellisesti harmonisesti. Boris, kuuluisa mestari paradokseja, osoitti jälleen taiteensa.

Festivaalin jälkeen alkoi kesä 86, jonka uskon jäävän AQUARIUMin historiaan kesänä. Huolimatta siitä, että ulkoisesti mitään erikoista ei tapahtunut, paitsi onnistunut esiintyminen Moskovassa rocklaboratorion raportointikonsertissa. Itse asiassa tapahtumat kehittyivät kuin dekkarassa, jonka juoni on kuuluisasti kieroutunut.

Kesäkuussa Yhdysvalloissa, Kaliforniassa, Big Timer Records julkaisi kaksoisalbumin nimeltä Red Wave. Rockklubin ryhmiä äänitettiin 4: AQUARIUM, KINO, ALICE ja STRANGE GAMES, - jokaiselle ryhmälle yksi puoli. Joanna Stingray, paikallinen kalifornialainen laulaja, osallistui tämän albumin julkaisuun. Levikki oli todellakin vain 10 000 kappaletta, mutta siitä huolimatta tämä tapahtuma teki melko vahvan vaikutuksen kaikkiin venäläisestä rockista pitäviin. - Harrastuksena tai työskennellä akvaristeilla itsellään ei tietenkään ollut mitään tekemistä tämän albumin julkaisun kanssa. Onneksi "Red Waveen" sisältyvät kappaleet rekisteröitiin VOAP:iin, eikä ongelmia seurannut. Päinvastoin, kesän lopulla on alkanut vakavat keskustelut jättiläislevyn AQUARIUM julkaisusta Melodiya-yrityksellä. Kaksi taiteellista neuvostoa pidettiin, toinen oli runoilija Andrei Voznesensky, jonka jälkeen pallo hyväksyttiin. Se kestää noin 39 minuuttia - "Melodyn" raja - ja se on kokoelma "Day of Silver" ja "Children of December". Matriisien merkinnät ovat Tropyllian.

Kaikki nämä uutiset varjostivat erittäin surullista ja vaikeaa tapahtumaa: elokuussa uidessaan Volgassa Sasha Kussul hukkui. Hänen muistokseen valmistellaan albumia, joka sisältää hänen merkittävimmät teoksensa.

Festivaalin jälkeen, jota leimasi Gakkelin episodinen esiintyminen "Rock and Roll ..." -bassoesityksessä, Vsevolod vetäytyi jonkin verran live-esityksistä. Loput ovat edelleen yhdessä. Mitä tulee Alexander Lyapinin mahdolliseen osallistumiseen akustisiin konsertteihin. Mitä tulee Mikhail Vasilieviin, hän hallitsee koskettimia.

Tämän julkaisun volyymi ei jätä tilaa laajoille yleistyksille, mutta AQUARIUMISTA puhuttaessa sitä voidaan verrata vain 60-luvun lopun BEATLESiin (arvoltaan). Jokaista albumia myös odotetaan ja jokaisessa tekstissä etsitään myös toista ja kolmatta merkitystä. Grebenshchikovin luovuuden vaikutus mieleen on valtava, eikä AQUARIUMin roolia venäläisen rockin kehityksessä voi yliarvioida.