Mikä on genremuisti? Musiikkimuoto: jakso

Kirjallinen sankari on monimutkainen, monipuolinen henkilö. Hän voi elää useassa ulottuvuudessa yhtä aikaa: objektiivinen, subjektiivinen, jumalallinen, demoninen, kirjallinen. Hänellä on kaksi muotoa: sisäinen ja ulkoinen. Se tapahtuu kahdella tavalla: introvertti ja ekstrovertti.

Hyvin tärkeä rooli sankarin sisäisen ulkonäön kuvaamisessa on hänen tietoisuudellaan ja itsetietoisuudellaan. Sankari ei voi vain järkeillä, rakastaa, vaan myös olla tietoinen tunteista, analysoida omaa toimintaansa. Erityisen kirkas yksilöllisyys kirjallinen sankari heijastuu hänen nimessään. Ammatti, kutsumus, ikä, sankarin historia polkevat sosialisaatioprosessia.

16. Genren käsite. "Muisto genrestä", genren sisältö ja genren kantaja

Genre on kunkin lajin historiallisesti kehittynyt sisäinen alajako, joka yhdistää teoksia yleiset piirteet sisältöä ja muotoa. Jokaisella niistä on tietty joukko pysyviä ominaisuuksia. Monien kirjallisuuden lajien alkuperä ja juuret ovat kansanperinteessä. Genrejä on vaikea systematisoida ja luokitella (toisin kuin kirjallisuuden genrejä), vastusta niitä itsepintaisesti. Ensinnäkin siksi, että niitä on paljon: jokaisessa fiktiossa genret ovat erityisiä (haiku, tanka, gaselli idän maiden kirjallisuuksissa). Lisäksi genreillä on erilainen historiallinen ulottuvuus; Toisin sanoen genret ovat joko yleismaailmallisia tai historiallisesti paikallisia. Kirjallisilla genreillä (sisällön lisäksi olennaiset ominaisuudet) on rakenteellisia, muodollisia ominaisuuksia, joilla on erilainen varmuuden mitta.

Perinteisiä genrejä, jotka ovat tiukasti formalisoituja, ovat erillään toisistaan, erikseen. Ne määräytyvät tiukoilla säännöillä - kaanoneilla. Genren kaanoni on tietty järjestelmä vakaiden ja kiinteiden genren piirteiden. Genren kanonisuus on jälleen tyypillisempi antiikin taiteen kuin moderniin taiteeseen.

Komedia on draaman genre, jossa toiminta ja hahmot tulkitaan sarjakuvan muotoihin; tragedian vastakohta. Näyttää kaiken ruman ja naurettavan, hauskan ja kömpelön, pilkkaa yhteiskunnan paheita.

Draama on ollut yksi draaman johtavista genreistä valistuksen jälkeen (D. Diderot, G. E. Lessing). Kuvaa pääasiassa ihmisen yksityiselämää hänen jyrkästi ristiriitaisissa, mutta toisin kuin tragediassa, ei toivottomissa suhteissaan yhteiskuntaan tai itseensä

Tragedia on eräänlainen dramaattinen teos, joka kertoo päähenkilön valitettavasta kohtalosta, joka on usein tuomittu kuolemaan.

Runo on säkeistetty kirjallisuusteos.

Elegia on lyyrisen runouden genre. Vakaat piirteet: läheisyys, pettymyksen motiivit, onneton rakkaus, yksinäisyys, maallisen olemassaolon heikkous jne.

Romanssi - musiikillinen ja runollinen ääniteos instrumentaalisen (pääasiassa pianon) säestyksellä

Sonetti - kiinteä muoto: 14 rivin runo, joka muodostaa 2 nelirivistä (2 riimille) ja 2 kolmirivistä tersettiä (2 tai 3 riimille).

Laulu on lyyrisen runouden vanhin muoto; runo, joka koostuu useista säkeistä ja kuorosta.

Essee - luotettavin kerrontatyyppi, eeppinen kirjallisuus, joka näyttää tosiasioita tosielämästä.

Tarina on keskimuoto; teos, joka korostaa sarjan tapahtumia päähenkilön elämässä.

Runo on eräänlainen lyyrinen eeppinen teos; runollinen tarinankerronta.

Tarina on lyhyt muoto, teos yhdestä tapahtumasta hahmon elämässä.

Romaani on loistava muoto; teos, jonka tapahtumiin yleensä osallistuu monet hahmot, joiden kohtalot kietoutuvat yhteen.

Eepos - teos tai teossykli, joka kuvaa merkittävää historiallista aikakautta tai suurta historiallista tapahtumaa.

"genremuistin" käsite

Genre on kunkin lajin historiallisesti vakiintunut sisäinen alajako, joka yhdistää teoksia, joilla on yhteisiä sisältö- ja muotopiirteitä.

"Muisto genrestä" on jäätynyt, muodollisesti merkityksellinen rakenne, jonka vankeudessa on jokainen tämän genren valinnut luoja.

Genreä muovaavia alkuja olivat sekä runolliset metrit (metrit), että strofinen organisointi ja suuntautuminen tiettyihin puherakenteisiin ja rakennusperiaatteet. Taiteellisten keinojen kompleksit määrättiin tiukasti jokaiselle genrelle. Genren lait alistivat kirjailijoiden luovan tahdon.

Epäilyksen päivinä, tuskallisten pohdiskelujen päivinä ei kovin onnistuneesta teatterikaudesta, "uuden aallon" kriisistä, teatterin pyhyydestä ja epäjumaluudesta, on väistämättä vaihdettava "optiikkaa" ja "käännettä". ”ammattimainen objektiivi nähdäkseen jotain merkityksellistä. Joten tulimme tarpeeseen ymmärtää genren luonne nykyteatteria. Modernin esityksen genren puute on ilmeistä, mutta sitä ei teatteritietoisuus ymmärrä. Onko genreä ollenkaan? Mikä on lavagenre korrelaatiossaan klassisen genren kanssa? Miten klassiset genret liittyvät kirjailijateatteriin ja luojan kehittyneeseen taiteelliseen tietoisuuteen? Vai eikö luoja ole kehittynyt ja hänen genremuistinsa on unessa? Saneleeko katsoja genren?

Eli suurimmassa osassa yleisesti ottaen Kokoontuimme kerran toimitukseen "pehmentämään" ongelmaa ja sitten katsomaan esityksiä genren prisman läpi. Olemme filosofian tohtori Lev Zaks (estetiikan puolesta), taidehistorian kandidaatti Nikolai Pesotsinski (teatteritutkimuksen ja teatterihistorian puolesta), Marina Dmitrevskaja, Olga Skorochkina ja Elena Tretyakova (kaikki taidehistorian kandidaatit, toimittajilta) PTZh ja teatterikritiikin puolesta) ja Maria Smirnova-Nevsvitskaya (humanitaarisesta ajattelusta yleensä). Jos sinä, rakkaat lukijat ja kollegat, luulette, että olemme tulleet ainakin joihinkin johtopäätöksiin, olette väärässä. Keskustelumme on vain lähestymistapa aiheeseen, joka kuitenkin näyttää meille tärkeältä.

Leo Zaks. Näen tehtävämme siinä, että yritämme ymmärtää nykyteatteritaiteen genretilannetta. Useiden vuosisatojen ajan (ja huippu täällä on tietysti 1600-luku, vaikka tämä pätee myös 1700-luvulle, vähemmässä määrin 1800-luvulle) genreä pidettiin sekä taiteellisen tietoisuuden että taiteellisen käytännön tukirakenteena: tiukasta genrejärjestelmästä puhumattakaan ranskalainen teatteri klassismin aikakaudella voimme myös muistaa Diderot'n, joka laajensi merkittävästi tätä järjestelmää kehittämällä pikkuporvarillisen draaman teoriaa.

Mutta jos otamme 1900-luvun genrekäytännön, kuva osoittautuu täysin erilaiseksi. Ja mikä tässä on mielenkiintoista, on syvä ristiriita teorian ja käytännön välillä.

Teoreetikot ovat ymmärtäneet genren perustavanlaatuisen roolin (tässä voimme muistaa tutkijat historiallista runoutta ja nimeä monia akateemikko Veselovskista Bahtiniin). MM Bahtin muotoili genren teorian merkittävällä tavalla taiteellisen ilmaisun kiinteäksi tyypiksi, jolla on alkuperäinen, geneettinen sisältönsä ja (mikä on erittäin mielenkiintoista) muisti. Eli Bahtinin mukaan perinne on olemassa ja genre muistaa tämän perinteen taiteilijasta riippumatta. Hän osoitti, että halusi tai ei, genrestä on objektiivinen muisti. Kun taiteilija kääntyy tietyn materiaalin puoleen tietyn nykyaikaisuuden pohjalta, tämä muisti toimii ja tämän päivän luovuus osoittautuu jonkin vanhan kokemuksen ilmaisuksi. Bahtin väitti tämän jopa nuorempana - P.N. Medvedevin nimellä julkaistussa kirjassa, joka oli omistettu kirjallisuuden kritiikin muodolliselle menetelmälle, sekä Rabelais'n ja Dostojevskin kypsissä teoksissa ja myöhemmissä muistiinpanoissa. Ja vielä yksi Bahtinin avainideoista, joka rimmaa kiinnostuksen kohteiden kanssa humanistiset tieteet XX vuosisadalla on kiinnostusta arkaaiseen. Kaikilla kehittyneillä, vakiintuneilla genreillä on arkaainen alkuperä.

Samalla kun teoria tajusi genrejen tärkeyden, taiteellisessa käytännössä alkoi tapahtua juuri päinvastaisia ​​asioita. Tämä johtui 1900-luvun realismin ja modernismin ja tietysti postmodernismin erityispiirteistä. Genretietoisuus hämärtyy, genrejen välisten rajojen ankaruus katoaa, niiden selkeät, kiinteät ja jossain määrin kanonisoidut ääriviivat, genrejen rajaaminen korvataan aktiivisella keskinäisellä vaikuttamisella, sulautumisella - ja genresymbioosien muodostumisella, " sekoitettu" tulee huipulle: tragikomedia, traaginen farssi jne. .d. Mutta juuri siksi, että kaikki on sekaisin, genrekomponentti puuttuu havaintojeni mukaan nykyajan ammattilaisten mielissä, he toimivat ikään kuin genren ohittaen, se ei ole heille välttämätöntä. Ja saattaa näyttää siltä, ​​että jos nykyään kaikki on sekaisin ja kaikki genret ovat samanarvoisia ja kaikki voidaan yhdistää, niin genrellä ei ole merkitystä eikä genre-ongelmaa ole. Tästä on mahdotonta olla samaa mieltä, vaikka "sekailu" kukoistaa taidemaailmassa. Loppujen lopuksi, kun lapsi syntyy seka-avioliitosta elämässä, tämä ei tarkoita, että hän ei olisi venäläinen tai juutalainen. Se kantaa molempien geneettisiä ominaisuuksia.

Sama tapahtuu taiteessa. Sekoittaen, toisiinsa vaikuttaen nämä genret säilyttävät alkuperäisen sisältöpohjansa, ja jos genre jostain syystä putoaa taiteellisen käytännön ulkopuolelle tai siirtyy periferiaan, se tarkoittaa, että jotain tapahtuu sen alkuperäiselle semantiikalle. Nykyään perinteinen genrejärjestelmä rikastuu monilla uusilla genreillä, teatteriin tulee genrejä muunlaisesta taiteesta, jotka eivät aiemmin olleet teatterikäytännössä, ja toisaalta itse elämä, sen genret luovat uusia teatteritaiteen genremuunnelmia. "Massa" genret - trilleri, salapoliisi, fantasia. Mikä on O. Menshikovin "Keittiö"? Tietenkin tämä on "sekoitus", joka perustuu massakulttifantasiaan.

Erikseen on tarpeen puhua uusien genrejen elintärkeästä ravinnosta, joka johtuu uusien kommunikaatiomuotojen, viestinnän, kielen ja uusien tilojen sisällyttämisestä vanhoihin genreihin, kun vanha genre näyttää säilyttävän ominaisuutensa, mutta siitä tulee Täysin erilainen. Koska genre on tapa nähdä ja ymmärtää maailma tietyllä tavalla, se on vuosisatoja vanhassa taidekäytännössä kiteytynyt näkemys todellisuudesta.

Marina Dmitrevskaja. Sanoit, että genre muistaa menneisyytensä. Sano nyt, että taiteilijan genretietoisuus. Jos genre muistaa itsensä, taiteilijan tietoisuudella ei ole mitään tekemistä sen kanssa... Kuka muistaa mitä?

L.Z. Nyt korostan genren objektiivista logiikkaa, mutta tämä logiikka elää taiteilijoiden mielessä. Jos taiteilija ryhtyy esimerkiksi lavastamaan tragedia, niin tehdessään hän joutuu tragedian genreen keskittyneiden voimien toimintakentälle. Jos hän sitoutuu näyttämään komedian, hän työskentelee tietyn maailmankuvan kanssa, joka on vangittu tähän genreen. Jos kävelet kahdella jalalla - tämä on yksi kävelyjärjestelmä, neljällä - toinen. Olen perinteinen, ja minua huolestuttaa genrejen muistin teema. Ja tämän yhteydessä se, kuinka nykyteatterin rikastumisen myötä tapahtuu putoamista tärkeiden, perinteisten, semanttisten genrejen reuna-alueelle. Genren devalvaatio. Ja tässä suosikkiesimerkkini on tragedia. Mitä näemme tänään?

Elena Tretjakova. Näemme, kuinka sille ei ole sijaa traagisessa maailmassa...

L.Z. Ei ole olemassa moderneja tragedioita, mutta kun ne ottavat vastaan ​​klassisia - antiikkia, shakespearelaisia ​​(ja tässä minulle esimerkkinä on N. Kolyadan erittäin mielenkiintoinen, tunteita koskettava esitys "Romeo ja Julia", josta PTZh kirjoitti numeroissa nro. 24 ja 26), - genren peruspiirteet poistetaan: tragedian ideologinen mittakaava, syvyys, tunkeutuminen elämän traagisiin lakeihin, teatteri menettää kyvyn nähdä ihmistä, joka vastustaa maailman tragediaa , ja niin edelleen. Loppujen lopuksi, mikä teki muinaisesta Shakespeare-racine-tragediasta tragedian? Henkilö, joka on osa traagista konfliktia ja katastrofia, mutta toisaalta nousee ottamaan koko maailman taakan harteilleen ja puolustamaan itseään - vaikkakin kuoleman kustannuksella jne.

M.D. Mutta tragedia on ollut poissa teatterista hyvin pitkään, 1900-luvulla se on syvästi perifeerinen genre!

L.Z. Okhlopkov yritti esimerkiksi juurruttaa sitä Neuvostoliiton teatteriin...

M.D. Eikä juurruttanut.

L.Z. Katso nyt. Elämme (objektiivisesti) traagista aikakautta. Yksi maailma korvataan toisella. Persoonallisuus katoaa, arvojärjestelmät romahtavat, korjaamattomat tappiot, tienhaarat... Elämässä on kaikkea, mikä muodostaa tragedian ideologisen ja emotionaalisen merkityksen, mutta taide, jonka oletettavasti olisi pitänyt saada kaikki kiinni, lähtee. se. Ja pikkuporvarillisesta draamasta on tulossa tärkein genre nykyään. Mutta pikkuporvarillinen draama ei ole "diderotilaisessa" ylevässä mielessä, vaan kaikkein vulgaarisimmassa, "post-Gorkin" merkityksessä. Melodraama, arkikomedia, anekdootti hallitsevat. Eli yksityinen elämä yksityisessä, omavaraisessa mielessään on täyttänyt kaiken, ja todellisuuden traaginen mittakaava hiipuu taustalle.

E.T. Ehkä tämä johtuu siitä, että kuoleman käsite on devalvoitunut. Kuolemaa ei pidetä eksistentiaalisena kategoriana. Kun amerikkalaisessa elokuvissa tapetaan joka minuutti, eikä kukaan tunne mitään, ja kun syyskuun 11. päivänä istuimme kaikki, näimme tuhansien ihmisten kuoleman televisiossa ja oli tunne, että katsomme elokuvaa. Kulttuuri ja elämä ovat rokottaneet meidät tragedian genreä vastaan.

M.D. 1600-luvulla he eivät nähneet kuolemaa televisiossa aamusta iltaan ...

L.Z. 1600-luku on veristen ja pitkien sotien vuosisata. Satavuotinen sota!

M.D. Mutta tämä ei vieraantunut massakulttuurista, videojaksosta.

L.Z. Ihminen eli pienessä maailmassa ja ajatteli maailmankaikkeutta (myrsky kuningas Learissa). Ja elämme valtavassa maailmassa, mutta koemme pienen tilan.

Maria Smirnova-Nesvitskaja. En tiedä onko syyllinen media vai maailman äärimmäinen ahdas, mutta minusta näyttää siltä, ​​että traaginen todellisuus, joka ympäröi ihmistä joka puolelta, ohjaa hänet kieltämään tragedian. Hän ei halua häntä. Lapset lukevat "Vanka Zhukov" ja nauravat, opettaja on hämmästynyt - miksi he loppujen lopuksi aina itkivät? Ja he eivät halua huolehtia, he näkevät tarpeeksi tästä talosta. Ihminen kaipaa psykoterapeuttista vaikutusta.

M.D. On selvää, että teatterista on tulossa muuttopaikka. Mutta se on tärkeää: he jättivät tragedian ja draaman - mistä he tulivat?

L.Z. Aikakauden genre on melodraama.

M.D. Ehkä pieni tila on yksityishenkilölle pelastus hänen näkemäänsä valtavassa maailmassa, ja siksi hän valitsee itselleen sopivan melodraaman, saippuaoopperan? Hän pelkää äärettömyyttä, tarvitsee ennakoitavissa olevia rajoja, joissa hän tunteisi olevansa täynnä.

M.S.-N. Ja minusta näyttää siltä, ​​​​että he ovat tulleet "rikollisuuden" genreen (televisio auttoi tässä). Ihminen haluaa osallistua, mutta jotain mukavaa.

L.Z. Mutta saippuaooppera on melodraaman suora seuraaja. Muistin ja äidin menetys, jota seuraa äidin ja muistin saaminen. Isoäidin menetys ja sitä seurannut isoäidin hankinta ...

M.D. Melodraamassa minun täytyy itkeä ja uskoa johonkin. Melodraama on vähentynyt tragedia. Ja tässä on genren simulaatio. Tai jäljitelmä.

Olga Skorochkina. 1900-luvun ihmiskunta on kyllästynyt kulttuurin tragediaan. Ja tragedia genrenä ei voi kyllästyä?

L.Z. Tietoisuus väsyy, ja genre menee kulttuurin letargiaan odottamaan siivissä. Ennemmin tai myöhemmin se tulee uudestaan ​​esille.

Nikolai Pesochinsky. 1900-luvulla ei ole tragediaa, koska ei ole olemassa "klassista" maailmankuvan kokonaisuutta, ihminen on menettämässä perinteisen arvohierarkian. "Jumala on kuollut", Nietzschen mukaan, ja taiteessa ei todellakaan ole pystysuoraa linjaa, jolle tragedian mentaliteetti rakentuu.

L.Z. Tragedia on aina syntynyt tajunnan murtumisesta. Koko tietoisuus ei synnyttänyt sitä. Tässä mielessä oletettavasti 1900-luvun tietoisuuden olisi pitänyt synnyttää tragedia ja synnyttää se. Otetaan Sartre tai absurdin teatteri.

N.P. Kaikki absurdi on traagista, mutta se ei elä yhtenäisen tragedian rakenteessa. Tämä on vain ei-integraalisen tietoisuuden tragedia. Mutta minulla on radikaalimpi idea. Kun ohjaajateatterin historia alkoi 1900-luvun alussa (ei näyttelijöiden näytelmien tulkinta, vaan kokonaisuutena rakennettu esitys), ohjelmaesitysten määritteleminen genreittäin kävi vaikeaksi. Mikä genre on Stanislavskyn "Kirsikkatarha" (siis skandaalit Tšehovin kanssa)? Entä Meyerholdin nukketeatteri? Kyllä, kirjallisuuskritiikassa Blokin draamaa kutsutaan "lyyriseksi". Mutta mitä tämä selittää Meyerholdin esityksen genressä ja sen rakenteessa? Maeterlinckin "The Death of Tentagile" on nimetty "palaksi nukketeatterille", mutta tämä ei ole genre. Entä Meyerholdin ylitarkastaja? Vakhtangovin esitykset? Ja "Phaedra" Tairov ei ole tragedia puhtaimmassa muodossaan.

E.T. Entä Shakespearen esitykset 1930-luvulla? Entä Optimistinen tragedia?

N.P. Ja siellä tietysti rikotaan "klassisten" genrejen lakeja. Mikään teatterin virstanpylväsesitys ei ole genre-merkintä.

M.D. Paitsi dramaattiset. "Voi nokkeluudesta" Tovstonogovilla oli genre.

N.P. Kyllä, Tovstonogov on genreohjaaja, tämä on poikkeus. Mutta Efros ei ole.

M.D. Hän on ehdottoman dramaattinen. Avioliitto ja Don Juan (alun perin molemmat komediat) sekä tragedia Romeo ja Julia muuttuivat draamaksi.

N.P. Yleisesti ottaen aloin epäillä, että kun puhumme teatteritaiteesta, voimme puhua samoista genreistä, joita meillä on mielessä dramaturgiassa. Brechtin eeppinen teatteri tai Strehlerin Campiello – onko niillä genreä? Luovan menetelmän ja genren välillä on vuorovaikutusongelma. Ja käy ilmi, että menetelmä, joka määrittää lavarakenteen, tukahduttaa genren rakenteena. Meille on opetettu, että tragedia rakentuu yhden tyyppiselle konfliktille, komedia toiselle (koominen epäjohdonmukaisuuskonflikti) ja draama konfliktinratkaisuun. Mutta eri teatterijärjestelmissä tämä tukahdutetaan, ja se, mitä kutsutaan samaksi genreksi, osoittautuu täysin erilaiseksi. klo eri ohjaajia Esitysjärjestelmä samassa genressä on erilainen. Esimerkiksi assosiatiivisen editoinnin menetelmä ratkaisee tässä enemmän kuin genren. Toinen. Elokuvakriitikot ovat pitkään jakaneet elokuvan selvästi tekijälliseen ja genreen. Tekijäelokuva on toteamus, joka ei tottele genrerakennetta ja vaikuttaa katsojaan eri tavalla. Ja genreelokuva on sellaista, joka kunnioittaa jäykkää rakennetta ja tietää millä mekanismilla se vaikuttaa tyypillisiin yleisiin prosesseihin yleisön tiedostamattomassa havainnoissa. Lisäksi mukana olivat psykoanalyytikot, jotka genreelokuvan puitteissa määrittelivät kunkin genren luonteen, esimerkiksi eron toimintaelokuvan ja trillerin välillä. Toimintaelokuvassa sankari voittaa, tämä on satu, jossa samaistumalla sankariin ja "yrittämällä auttaa häntä" saavutamme menestystä, pääsemme eroon arjen komplekseista. Trillerissä sankari on uhri, samaistumme häneen ja väistäen kaikkia vaaroja yritämme paeta omia syviä irrationaalisia pelkojamme. Melodraama kompensoi tunteiltaan köyhän elämän puutetta. Ehkä tämä pätee myös teatteriin, joka on jaettu tekijä- ja genreen? Yritysteatteri on selkeästi genre. On myös ohjaajia, joiden ajattelu ei riko perinteisiä genren rajoja. V. Pazi, riippumatta siitä, mitä hän pukee päällensä, esittää melodraaman (jopa silloin, kun hän laittaa "Toibele ja hänen demoninsa", näytelmän, jossa on useita muita psykologisia, mystisiä, koomisia motiiveja).

M.D. Mutta siellä on Nyakroshus tragedioineen. Suljen vain ajatuksen, että taiteilijagenren tietoisuus. Riippumatta siitä, mitä Nyakroshyus pukee päälleen - Pirosmani tai Macbeth - hän pukee tragedian, hänen kanssaan kaikki on aina ratkaisematonta. Ja riippumatta siitä, mitä Sturua esittää, tragikomedia tulee olemaan.

O.S. Elokuvaasiantuntijat eivät auta meitä tässä. Nyakroshus on niin yhdistelmä kirjailijateatteria ja tragedian muistoa!

N.P. Olisi mukavaa ymmärtää, mitä me yleensä kutsumme näyttämölajiksi. Tässä pitäisi puhua näyttämörakenteen säännönmukaisuuksista, teatteritoiminnan erityisestä typologiasta. Tämä on kenties täysin erilainen genrejärjestelmä verrattuna elokuvaan, mutta myös dramaturgiaan eräänlaisena kirjallisuutena.

L.Z. Riippumatta siitä, soittaako suuri sinfoniaorkesteri vai pieni, lauluelementtejä, jotka eivät kuulu genreen alusta alkaen, tai ei, osallistuuko kuoro vai ei, sinfonia pysyy sinfoniana. Säilyttääkö teatteri olemuksensa?

N.P. Otetaanpa kaikki "uuden aaltomme" esitykset. A. Galibinin näytelmässä "La funf in der luft" oli sekä traagista että koomista ja absurdia, mutta genreä ei voitu määrittää. Sama hänen "Urban Romancensa" kanssa. Ja miten määritellään A. Praudinin "Dead Demon" -genre? Tumanovin "Kuun susissa" oli elementtejä traagisesta (kuten esteettinen luokka), mutta se ei ollut tragedia genren merkityksessä. Meidän on joko hylättävä tämä käsite kokonaan tai ymmärrettävä, mitä tarkoitamme genrellä. Meillä ei ole teoriaa näytelmän genrestä. Muuten, eikö samaa genrekategorian tuhoa tapahdu muillakin taiteilla? Puhuimme elokuvasta. Ja maalauksessa? nykyaikainen maalaus ei tunne muotokuvia, maisemia, asetelmia...

M.S.-N. Kyllä, ja lajityyppien luokittelu eri taiteen tyypeissä näyttää nykyään väärältä - todellakin kuvataiteet genren määrittelee yleensä kuvan aihe: maisema, muotokuva, asetelma, joka jättää kulissien taakse suurimman ja merkittävimmän taidekerroksen myöhään XIX ja läpi 1900-luvun - impressionismi, abstraktionismi, suprematismi, ei-figuratiivinen taide jne. Jos otamme 1900-luvun taiteen historian, huomaamme, että juuri genrerakenteen jäykkyyden myötä genrejen ulkopuolella syntynyt ja olemassa oleva absurdi, abstraktionismi jne. eivät ”kasva yhteen”. Absurdin dramaturgia, Andre Gide, joka kirjoittaa ensimmäisen romaanin siitä, kuinka hän kirjoittaa romaanin. Bataille, joka sanoo, ettei ole kirjallisuutta, vaan vain kirjoittaminen, prosessi. Ja - Malevitšin "Musta neliö", jossa havainto siirretään semanttisesti katsojan ja teoksen väliseen tilaan. Mikä on Black Squaren genre? Mitä ihminen näkee, sen saa. Vetous havaitsijan tietoisuuteen, katsojaan, lukijaan. Ja minusta näyttää siltä, ​​että maalausta, kirjallisuutta ja teatteria seuraten genren käsite kantautuu nykyään katsojan ja teoksen väliseen tilaan. Poikkeaminen jäädytetystä rakenteesta, joka on genreluokitus, näyttää minusta tapahtuneen kauan sitten ja lujasti. Genreluokitus voidaan elvyttää vasta sivilisaatiomme kuoleman ja elpymisen jälkeen.

L.Z. Mutta perinteinen käsitys genrestä lepää kahdella pilarilla: toisaalta se on tietty maailmankuva, mutta myös tietyn muotoinen tapa kommunikoida havainnoinnin kanssa.

M.D. Genren perinteinen ymmärtäminen on minulle yleisesti ottaen vaikea kysymys. Kuinka käsitellä tätä päivää muinainen tragedia moderni mies, jonka käsite "kohtalo" on täysin erilainen kuin kreikkalainen käsitys "kivestä"? Vihaiset kreikkalaiset jumalat eivät anna ihmiselle valintaa, määräämällä hänen kohtalonsa (Oidipus yritti valita, ja muistamme kuinka asia päättyi). Uuden ajan ihminen ymmärtää, että joka kerta, kun Jumala antaa hänelle moraalisen valinnan ja valinnan mukaan myös teon, antaako hän voimaa kantaa ristinsä eteenpäin vai ei. Valinnan puuttuminen tai sen keskeisyys antaa traagiselle aivan toisen merkityksen.

M.S.-N. Mutta tänään on tienhaarukka: yksi asia lasketaan, kulttuurikerros tekee toisen, esitys on kontekstilla kyllästetty...

M.D. Ja genrestä löytyy myös näyttelijätunnelmaa. Mitä tahansa Oleg Borisov soittikin, hän pelasi traagisen eron.

O.S. Ja riippumatta siitä, mitä O. Yakovleva soitti Efrosin kanssa, se oli tragedia.

M.D. Ihminen on genre. Huolimatta siitä, kuinka publikaani G. Kozlova tahansa, puhtaasti traaginen tai puhtaasti koominen maailmankuva ei ole hänelle luontainen. Sen genre on draama. Pidän ajatuksesta taiteilijan genretietoisuudesta, mutta en osaa määritellä Galibinin, Praudinin tai Klimin genreä.

O.S. Menetelmä korvaa genren.

L.Z. Menetelmäluokka ei kata nyt mitään. On parempi puhua maailmankuvasta. Yleisesti ottaen teatteri näyttämön ja salin välisenä vuorovaikutuksena kasvaa esitaiteellisesta ihmisten kommunikaatiotavasta. Ihmisten kommunikaatiota on kolme, jotka vastaavat kolmea teatterityyppiä. Virallista roolipeliviestintää on tiettyjen sääntöjen mukaan - tämä on rituaaliteatteri, joka toimii perus-, systeemisten arvojen kanssa, ja katsoja on myös mukana toiminnassa, ei yksilönä. Venäläisessä teatterissa tätä on aina ollut hyvin vähän, mutta Tairovin ja Koosen taiteesta löytyy elementtejä, ja nyt juuri sellainen käänne on tapahtumassa A. Vasiljevin kanssa. Toinen tyyppi on peliviestintä, joka vastaa esitysteatteria. Sinulle tarjotaan alaa, jolla pelaat. Ja kolmas on ihmisten välinen kommunikaatio, ja venäläisten rakkain teatteri on sellainen, eli tietysti kokemusteatteri.

N.P. Kaikki liittyy asiaan. taiteellinen menetelmä. Lisäksi riittiä ja peliä ei erotettu toisistaan ​​alusta alkaen. Ja Vasiljevilla on sekä metafyysinen että leikkisä luonne. Ja tässä on vain mielenkiintoista, että teatterin alkuperällä ei ole genreä, teatteri on alun perin synkreettinen. Taide alkaa ilman genreä. Toisaalta genre on kommunikatiivinen luokka. Täällä katsomme Pienen "orkesteria". draamateatteri, ja jos emme tiedä mitä guignol, farssi, kiroilu jne. ovat, jos en hallitse tätä genren kieltä, minusta näyttää siltä, ​​​​että näen jumalanpilkkaa hölynpölyä. Siellä on genren totuus, joka tulee todella katsojalta.

M.D. Mitä muinaisen katsojan tulisi tietää? Tragediaa ja komediaa. Ja kuinka monta genreä on kasvanut 1900-luvun aikana! Samaan aikaan, kuten N. Pesochinsky kerran aivan oikein sanoi, ohjaajien (etenkään yleisön) genremuisti ei ulotu 1930-luvun Akdraman esityksiä pidemmälle. Niiden esteettinen muisti genrejä kohtaan on minimaalinen. Minusta näyttää siltä, ​​että ohjaajamme voivat poimia sarjakuvasta dramatiikkaa, dramaattista koomista, mutta he eivät irrota koomiikkaa traagisesta ja traagista sarjakuvasta. Eli ne eivät toimi pylväiden kanssa. Keinu ei keinu leveästi.

L.Z. On olemassa termi "tragedia". Kun kaikki on kuin tragediaa, mutta ei ole katarsisia ja muita asioita...

M.S.-N. Ihmiskunta on menettänyt tiedon jo useita kertoja olemassaolonsa aikana. Useita kertoja menetti kultaleikkauksen teorian, sitten taas avattiin, löydettiin. Nykyään teeputkien ja tragedian genren salaisuus on kadonnut.

Nyt voidaan puhua kulttuurin synkretismin paluusta, rajojen katoamisesta ja jopa puuttumisesta paitsi tragedian ja komedian välillä, myös taiteen ja ei-taiteen välillä. Kriitikoiden mukaan monet asiat ovat nyt kulttuurin rajojen ulkopuolella. Ja silti suurin osa ihmiskunnasta kuluttaa niitä nimenomaan kulttuurin ja taiteen tuotteina. Ja vielä yksi asia - keskustelumme logiikka nostaa keskusteluun toisen tähän liittyvän ongelman - "maku" -ongelman, arviointiongelman.

M.D. Kuten Arcadia-näytelmässä sanotaan, "pudotamme ja poimimme samaan aikaan. Mitä me emme ota, ne, jotka seuraavat meitä, poimivat.

Mistä hän puhuu musiikillinen genre

Genre-muisti. Niin erilaisia ​​lauluja, tansseja, marsseja...

Musiikkisisällön valtava maailma on salattu ennen kaikkea genreihin. On olemassa jopa sellainen käsite kuin "genren muisti", joka osoittaa, että genret ovat keränneet valtavan assosiatiivisen kokemuksen, joka herättää kuuntelijassa tiettyjä kuvia ja ideoita.

Mitä me esimerkiksi näemme, kun kuuntelemme valssia tai polkaa, marssia tai kehtolaulua?

Eikö olekin totta, että mielikuvituksessamme ilmestyy heti parit, jotka kiertelevät jalossa tanssissa (valssi), iloista nuoruutta, eloisaa ja nauravaa (polka), juhlallista polkua, tyylikkäät univormut (marssi), hellä äidin ääni, syntyperäinen koti(kehtolaulu).

Tällaiset tai vastaavat esitykset herättävät nämä genret kaikissa maailman ihmisissä.

Monet runoilijat, erityisesti Alexander Blok, kirjoittivat tästä musiikin kyvystä - kyvystä herättää kuvia ja ideoita muistissa:

Menneisyyden ääniin nousee
Ja sulkea näyttää selvältä:
Sitä minulle unelma laulaa
Se puhaltaa upealla mysteerillä...

Kuuntele: Frederic Chopin. Poloneesi As-duuri (yksityiskohta).

Vetous tiettyihin genreihin ja säveltäjät itse herättivät usein eloisia ja eloisia kuvia. On siis olemassa legenda, että F. Chopin sävelsi poloneesin As-duurissa näki ympärillään menneiden aikojen herrasmiesten ja rouvien juhlallisen kulkueen.

Tämän valtavia muistokerroksia, ideoita ja kuvia sisältävän musiikin tyylilajin ominaisuuden vuoksi säveltäjät käyttävät monia niistä tarkoituksella - terävöittääkseen yhtä tai toista elämänsisältöä.

Kaikki tietävät, kuinka usein aitoa musiikkia käytetään musiikkiteoksissa. kansangenrejä tai taitavasti toteutettuja tyylitelmiä. Loppujen lopuksi ne olivat läheisimmin sidoksissa ihmisten elämäntapaan, ne kuulostivat työn ja hauskanpidon aikana, häissä ja hautajaisissa. Tällaisten genrejen elintärkeä sisältö kietoutuu erottamattomasti niiden soundiin, joten tuomalla ne teoksiinsa säveltäjä saavuttaa täydellisen autenttisuuden vaikutuksen, joka upottaa kuulijan ajan ja tilan väriin.

Mihail Ivanovitš Glinkan puolalaisesta näytelmästä Ivan Susaninissa masurkan ja poloneesin genrejen käytön ansiosta tulee hienovarainen piirre puolalaiselle aaterilla, joka osallistuu edelleen kehittäminen ooppera - puolalaisten ja Susaninin kuoleman kohtauksessa.

Kuuntele: Glinka. Mazurka oopperasta Ivan Susanin.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovin "Sadko" -elokuvassa kansaneepos antaa oopperalle eeppisen merkityksen, luonnehtien hahmoja ylevästi runollisesti.

Kuulo: Rimski-Korsakov. Upea laulu oopperasta "Sadko".

Koraali Sergei Prokofjevin kantaatissa "Aleksandri Nevski" tulee elävästi luonnehtimaan ristiretkeläisiä.

Kuuntelee: Prokofjev. "Ristiretkeläiset Pihkovassa" kantaaatista "Aleksanteri Nevski".

Luottaminen folk genreen tai genreen muinaista taidetta siitä tulee usein väline yleismaailmallisten kulttuuriarvojen ymmärtämiseen.

Kuinka paljon ranskalainen Maurice Ravel onnistui sanomaan espanjalaisessa tanssissaan "Bolero"...

Kuulo: Ravel. "Bolero".

Mihail Ivanovitš Glinka Espanjan alkusoittoja"Jota of Aragon" ja "Yö Madridissa"...

Kuuntele: Glinka. "Jota of Aragon" (yksityiskohta).

Modest Mussorgski "Vanhassa linnassa" upottamalla meidät keskiaikaisen Euroopan tunnelmaan trubaduurien ja majesteettisen surullisten ritarien kanssa...

Kuuntele: Mussorgski. " vanha lukko Kuvia näyttelyssä sarjasta.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski elokuvassa "Italian Capriccio"!

Kuuntelee: Tšaikovski. "Italialainen capriccio"

Musiikin vuosisatoja vanha historia on täynnä tällaisia ​​esimerkkejä. Joo, esittely. kansanlaulu antaa teokselle selkeän ilmeen Kansallinen luonne, ja erikoinen luonne.

Kaikki tietävät venäläisen kansanlaulun "Pellolla oli koivu". Hänen melodiansa näyttää yksinkertaiselta ja vaatimattomalta. Juuri tämän kappaleen P. Tšaikovski valitsi kuitenkin neljännen sinfoniansa finaalin pääteemaksi. Ja suuren säveltäjän tahdosta hänestä tuli lähde musiikillinen kehitys koko osan muuttaen sen luonnetta ja ulkonäköä musiikillisen ajattelun virran mukaan. Hän onnistui antamaan musiikin soundille joko tanssi- tai lauluhahmon, tunnelman sekä unenomaisen että juhlallisen - sanalla sanoen hänestä tuli tässä sinfoniassa äärettömän monimuotoinen, mitä vain aito musiikki voi olla.

Kuuntelee: Tšaikovski. Sinfonia nro 4. Finaali (fragmentti).

Ja silti, yhdessä - sen päälaadussa - se säilyi koskemattomana: syvän kansallisella venäläisellä soundilla, ikään kuin vangitsisi Venäjän luonnetta ja ulkonäköä, joka on niin rakas säveltäjän itsensä sydämelle.

Joten olemme jälleen vakuuttuneita, että vetoomus kansallislauluun tai tanssin genre sisään pala musiikkia on aina keino kuvata kirkkaasti ja luotettavasti.

Miksi tämä tapahtuu?

Unkarilainen säveltäjä Bela Bartok, kansanlaulujen keräilijä, sanoi tämän erittäin tarkasti: ”Kantrimusiikki palvelee tiettyä tarkoitusta, sillä on tietty ohjelma, joka liittyy tiettyihin tapoihin, kylän kirjoittamattomien lakien mukaan... Joulua tulee juhlia antiikin tarinoita, häitä voitiin pitää vain tiettyjä rituaaleja noudattaen, sadonkorjuun aikana sen piti laulaa sadonkorjuun lauluja.

Näistä sanoista käy selvästi ilmi, että musiikillisesta sisällöstä, joka on vuosisatojen ajan sidottu tiettyyn genreen, on tullut sen ikuinen ja luovuttamaton kumppani, joten kuuntelemme tietyn, pitkään vakiintuneen genren musiikkia, yhdistämme siihen tiettyä, vain luontaista sisältöä.

Vastaavasti muillakin genreillä - valssi, elgia, marssi - on oma sisältöluonne. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jokainen näistä genreistä liittyy tiettyihin elämän tilanteita tai erityisiä tunnelmia - joskus runollisia ja tanssivia, joskus juhlallisesti majesteettisia. Tietenkin jokainen genre mahdollistaa monenlaisia ​​tulkintoja: esimerkiksi marssi - yksi musiikin päälajeista - voi olla sekä humoristinen että vakava.

Vertaa kahden marssin ääntä:

marssi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin baletista "Pähkinänsärkijä".

Kuuntelee: Tšaikovski. Marssi baletista "Pähkinänsärkijä".

ja Toreadorin marssi Georges Bizet'n oopperasta "Carmen"...

Kuuntelee: Bizet. Toreadorin marssi oopperasta Carmen.

Ja mitä erilaisia ​​valsseja!

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin" valssi kuulostaa kirkkaalta ja täyteläiseltä. Sen äänissä melkein näkyvästi arvaamme juhlasalin häikäisevän valon, tyylikkäät vieraat, jotka kokoontuvat meluisaan ja iloiseen iltaan.

Kuuntelee: Tšaikovski. Valssi oopperasta Eugene Onegin.

Frederic Chopinin valssit kuulostavat runollisilta ja lempeiltä ja tuovat esiin niin hienovaraisen ja unenomaisen kuvan, että joskus tanssittavuuden tunne jopa pyyhkiytyy pois.

Kuuntelee: Chopin. Valssi h-molli.

Ja silti huolimatta rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, jotka eroavat musiikkiteosten eri genrejen tulkinnassa, tärkeimmät genret ovat edelleen tunnistettavissa.

Voit puhua tietyn kappaleen tai tanssin suorasta lainauksesta tai voit puhua laulusta tai tanssista, mutta nämä arviot perustuvat tiettyjen vakaiden piirteiden havaintoon.

Melodisuus, melodisuus, pituus todistavat kappaleen puolesta, kolmiosaisuus yhdistettynä "kiertävän" rytmin jatkuvuuteen tuo mieleen valssin jne.

Kaikki tämä viittaa siihen, että olivatpa musiikin genret kuinka rikkaita ja niiden merkitykset kuinka syvällisiä tahansa, musiikissa sisältö ilmenee musiikin ilmaisukeinoissa: melodiassa ja harmoniassa, rytmissä ja tekstuurissa, jotka yhdessä muodostavat musiikillisen ilmaisun muodon. . Äänet, laulut, musiikilliset lauseet ja lauseet, intervallit ja soinnut, vedot ja sävyt - kaikilla on oma sisältönsä.

Ja kuuntelemalla musiikkia, katsomalla, kuinka nämä äänet, sävelet ja lauseet vähitellen muodostavat harmonisen kuuloisen kokonaisuuden, ymmärrämme: musiikki on omavaraista, elävässä äänessä se ilmaisee sisältöään kaikella mahdollisella täyteydellä. Ja sanat eivät voi kertoa hänelle, mitä musiikki itse voi kertoa maailmasta ja meistä kaikista.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Miten ymmärrät ilmaisun "genremuisti"?
2. Miksi musiikissa käytetään genrejä? kansanmusiikki? Nimeä nämä teokset.
3. Miten musiikin ilmaisuvälineet liittyvät genren omaperäisyyden luomiseen?

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 31 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Chopin. Poloneise As-duuri (fragmentti), mp3;
Glinka. Mazurka oopperasta "Ivan Susanin", mp3;
Rimski-Korsakov. Upea laulu oopperasta "Sadko", mp3;
Prokofjev. "Crusaders in Pskov" kantaaatista "Aleksanteri Nevski", mp3;
Maurice Ravel. "Bolero", mp3;
Glinka. "Jota of Aragon" (fragmentti), mp3;
Mussorgski. "Vanha linna" sarjasta "Pictures at an Exhibition", mp3;
Tšaikovski. "Italian Capriccio", mp3;
Tšaikovski. Sinfonia nro 4. Finaali (fragmentti), mp3;
Tšaikovski. maaliskuu baletista "Pähkinänsärkijä", mp3;
Bizet. Toreadorin marssi oopperasta "Carmen", mp3;
Tšaikovski. Valssi oopperasta "Jevgeni Onegin", mp3;
Chopin. Valssi h-molli, mp3;
3. Ohessa artikkeli - oppitunnin yhteenveto, docx.

Lit.zhanry - tämä on taidetta, joka on kehittynyt kehitysprosessissa. kirjallisuuden tyyppisiä teoksia. Kirjallinen luokittelu perustuu genre-ominaisuuksiin, joilla on vakain, historiallisesti toistettavissa oleva luonne. Teoksen tärkein genre-ominaisuus on sen kuuluminen yhteen tai toiseen litteeseen. suku: dramaattinen, eeppinen, lyyrinen ja lyyrinen-eeppinen genret erotetaan toisistaan. Suvuissa lajit erotetaan - yleiset lomakkeet. Ne eroavat teoksen puheen organisoinnista (runous ja proosa), tekstin määrästä (eepos ja eepos), juonenmuodostuksen periaatteista jne. Genre-ongelmien mukaan teokset voivat kuulua kansallishistorialliseen , moralistisia ja romanttisia genrejä. Eeppiset genret: 1) kansallishistorialliset genret: - sankarilaulu - "laulu voitoista ja tappioista", pääsankari on joukkueen paras edustaja Hector, Akhilleus). Yhdistelmä hyperbolista kuvaa fyysistä voimaa ja huomiota moraalisia ominaisuuksia. - runo - tarina tärkeästä historiallisesta tapahtumasta, hyperbolinen kuva sankarista ja objektiivinen kerronnan sävy. - tarina - todelliset historialliset tapahtumat ("Tartu Igorin kampanjasta") - tarina 2) moraaliset kuvailulajit: satu, runo, idylli, satiiri 3) romanttinen: "maaginen" satu, romaani, tarina, novelli, novelli , essee.

Dramaattiset genret: - tragedia - konflikti sankarin mielessä - draama - hahmojen yhteentörmäykset sellaisten elämänvoimien kanssa kuin kissa. vastustaa ulkopuolelta - komedia - humoristisen tai satiirisen patosin täynnä oleva näytelmä, jossa juonikonfliktin avulla paljastetaan hahmoja Lyyriset genret: - Oodi - innostuneita tunteita ilmaiseva runo. - satiiri - säe, joka ilmaisee närkästystä, närkästystä - elgia - säe, täynnä surua - epigrammi, epitafi, madrigali. Lyyriset-eeppiset genret: satu - lyhyesti allegorinen kertomus ja sitä seuraava oppitunti - balladi - runollinen juonityötä, kertomus on lyyrisen lävistämä
LIPPU 2
^ Aineisto ja vastaanotto kirjallisuudessa.

Materiaali on kaikkea, mitä kirjoittaja otti valmiiksi. Materiaalista taiteilija rakentaa teoksensa. Ohut maailmassa, materiaali muuttuu tekijän käyttämien tekniikoiden vaikutuksesta. Osa todellisuuden muuttamisesta taiteeksi. todellisuus - juonen ja juonen välinen suhde, ts. materiaalin ja muodon suhde. Materiaali on kaikkea, mitä kirjoittaja otti valmiiksi. Muoto - kuinka kirjoittaja järjesti kaiken. Lukija poimii lukuprosessin aikana materiaalia lomakkeesta, rakentaa hahmojen elämänlinjat - juonen (tapahtumat kronologisessa järjestyksessä). Tarinan siirtyminen juonesta juonirakenteeseen on materiaalin, kissa, muunnos. annetaan taiteilijalle luonnollisessa muodossaan. Dekkari on klassinen ristiriita juonen ja juonen välillä. Ohut Aikaa voidaan järjestää uudelleen. Tekniikat teoksen piirtämiseen - tekijän tekniikat. sävellysliike. Juoni on tapahtumien kronologinen sarja. Juoni on se, miten juoni kerrotaan tietyssä teoksessa. Koostumus - juonen ja juonen välinen suhde. Teoksessa todellisuus on aineeton; se ei ole se, mikä ympäröi tekijää. Taiteilija on olemassa luonnollisen kielen maailmassa, kissa. lukijat ymmärtävät. luonnollinen kieli kaikessa rikkaudessaan on materiaalia, kissa. taiteilija muuttaa tämän kielen omakseen.
LIPPU 3.
^ taiteellista aikaa ja tilaa kirjallisessa teoksessa. Chronotop.

Maailma on ohut. ei voi olla tilan ja ajan ulkopuolella. Analyysi osoittaa, että mikä tahansa tapahtuma liittyy aikaan, ja kuvitteellinen tila liittyy siihen, mitä nyt tapahtuu. Tuotanto ja aika ovat taiteellisen maailman universaaleja piirteitä, joilla on omat ominaisuutensa. Huppu. aika pyrkii eristämään reaaliaikaa, mutta ei voi koskaan täysin eristää itseään reaaliajasta. Taiteellinen tuotanto korreloi aina ympäröivän tilan kanssa. Erilaisia ​​lähestymistapoja ongelmaan aika:

1) Kirjallisuuden kielioppiaika menneisyyteen, nykyhetkeen, tulevaisuuteen + erityispiirteet (sov. ja ei-sov. lajit) venäjäksi 2) Kirjoittajan näkemys aikaongelmasta on kirjoittajan filosofia 3) Kirjallisuuden kannalta olennainen tutkimus thin.time as thin. faktakirjallisuutta. Olennainen kirjallisuudessa taiteellisesti hallittu ajallisten ja tilasuhteiden vuorovaikutus on kronotooppi (kirjaimellisesti "aika-avaruus"). Ymmärrämme kronotoopin muodollisesti olennaisena kirjallisuuden kategoriana. Valaisimessa. kronotooppi, tilalliset ja ajalliset merkit sulautuvat kokonaisuutena. Ajan merkit paljastuvat avaruudessa, ja aika käsittää ja muuttaa tilaa - tämä on kronotoopin ominaisuus. Kirjallisuudessa kronotoopilla on merkittävä genremerkitys. Genret ja genrelajit määräytyvät tarkasti kronotoopin mukaan, ja aika on kronotoopin johtava alku. Chr. määrittää kirjallisen teoksen taiteellisen yhtenäisyyden suhteessa todellisuuteen. Kronotoopin merkitys: - juoni - hr. ovat romaanin tärkeimpien juonitapahtumien organisatorisia keskuksia. Juonen solmut sidotaan ja puretaan siihen. - kuvallinen - aika saa aistillis-visuaalisen luonteen, tarinan tapahtumia on määritelty. Aika ja tila kirjallisuudessa Todellisuus aika-avaruuskoordinaateissaan erilaisia ​​tyyppejä taidetta opitaan eri tavoin. Fiktio toistaa ensisijaisesti elämän prosesseja, jotka tapahtuvat ajan kuluessa, ts. ihmisen elämäntoiminta (kokemukset, ajatukset, ideat jne.). Lessing tuli siihen tulokseen, että runoudessa toistetaan pääasiassa toimintaa, ts. esineitä ja ilmiöitä, jotka seuraavat ajassa peräkkäin. Samanaikaisesti kirjoittajaa ei sido tarve vangita nykyinen aika kirjaimellisesti ja suoraan. Kirjallisessa teoksessa voidaan antaa huolellisia, yksityiskohtaisia ​​kuvauksia erittäin lyhyestä ajanjaksosta (Tolstoin kuvaus "Lapsuudessa" tunteista, joita Nikolenka Irteniev koki äitinsä arkussa). Useammin kirjoittaja antaa kompakteja ominaisuuksia pitkiltä ajanjaksoilta. Kirjoittajat ikään kuin venyttävät ja tiivistävät kuvatun toiminnan aikaa. Tilasuhteiden hallitsemisessa kirjallisuus on muita taiteita huonompi. Lessing korosti, että vierekkäin esiintyviä esineitä kuvataan pääasiassa maalauksessa ja kuvanveistossa. Samalla hän katsoi, että kirjallisessa teoksessa ei pidä nostaa esille kiinteiden esineiden kuvausta. Taiteellisessa tilantutkimuksessa kirjallisuudella on myös etuja kuvanveistoon ja maalaukseen verrattuna. Kirjoittaja voi nopeasti siirtyä kuvasta toiseen siirtäen lukijan helposti eri paikkoihin. Kirjallisten teosten tilaesittelyillä on usein yleistävä merkitys (tien motiivi Kuolleet sielut"Gogol tilana, joka herättää ajatuksen suunnatusta, määrätietoisesta liikkeestä). Sanan taiteilijalla on siis pääsy paitsi ajallisten (se on epäilemättä ensisijainen), myös tilaesitysten kieleen.
LIPPU 4
^ Taiteen alkuperä. Taide keinona tuntea maailma Taiteen toiminnot.

Maailman kehityksen alkuvaiheessa, kun ihmiset elivät heimojärjestelmässä, taideteokset eivät vielä olleet sellaisia. Niissä taiteellinen sisältö oli erottamattomassa yhtenäisyydessä muiden sosiaalisen tietoisuuden näkökohtien - mytologian, taikuuden, moraalin, puolifantastisten legendojen - kanssa. Tätä yhtenäisyyttä kutsutaan "synkretismiksi". Alkukantainen TV oli sisällöltään synkreettinen, primitiivisen tietoisuuden ja television pääaihe oli luonto, kasvien ja eläinten elämä, erilaiset luonnonilmiöt. Tietoisuuden ja television ominainen piirre oli figuratiivisuus. He esittivät kaikki ilmiöt erityisen vahvana ja elävänä yksilöllisenä ilmentymänä siitä. Ihmiset liioittelivat mielikuvituksessaan voimaa, merkitystä, kokoa, tiedostamatta tyypillisivät luonnonilmiöitä. Esitykset ja kuvat erosivat fanaattisuuden asteelta. ominaispiirre oli antropomorfismi - luonnon elämän tiedostaminen ihmisen kaltaisena Ihmiset yrittivät vaikuttaa luontoon taikuuden avulla uskoen, että tietyt ilmiöt voivat johtua jäljittelystä tai tahallisesta keinotekoisesta lisääntymisestä. He piirsivät eläimiä, veistivät hahmoja kivestä ja puusta metsästyksen helpottamiseksi tai toistivat eläinten elämää. Puheen kehittyessä syntyy "eläintarinoita", jotka perustuvat eläinten personifikaatioon. Synkreettisestä TV:stä alkoi kehittyä taide, ensisijaisesti kuvataide - maalaus, kuvanveisto, näyttämöpantomiimi ja eeppinen kirjallisuus. Kehityksen myötä ilmestyy rituaalisia pyöreitä tansseja - kollektiivista tanssia, jota säestää laulu ja joskus pantomiimi, kaikkien tärkeimpien ilmeikkäiden taiteiden alku: ohut. tanssia, musiikkia, sanallisia sanoituksia Myöhemmin syntyy draamaa - yhdistelmä pantomimic-toimintaa ja hahmojen tunnepuhetta. Kuorosta syntyi vähitellen rituaalilaulu lyyristä runoutta. Musiikki on kehittynyt samalla tavalla. erikoislaatuinen taidetta, samoin kuin tanssitaidetta. Kaikki taiteen lajit saivat alkunsa kansantelevision ideologisen sisällön primitiivisestä synkretiikasta. Taiteen toiminnot: kognitiivinen, virkistys, esteettinen nautinto, leikki (teatteri) - leikki sanoilla, kuvilla, äänillä, assosiaatioilla, opettavainen, didaktinen (tarut, opetukset, sosialismin kirjallisuus), kommunikoiva.
LIPPU 5
^ Kirjallisen prosessin käsite.

Lit.process - kaikkien tällä hetkellä ilmestyvien teosten kokonaisuus. Sitä rajoittavat tekijät: - kirjallisuuden esittäminen lit. Prosessiin vaikuttaa aika, jolloin tietty kirja ilmestyy. - palaa. prosessia ei ole olemassa aikakauslehtien, sanomalehtien ja muiden painettujen julkaisujen ulkopuolella. ("Young Guard", "New World" jne.) - kirjallinen prosessi liittyy julkaistujen teosten kritiikkiin. Suullisella kritiikillä on myös merkittävä vaikutus L.P. "Liberaali terrori" oli nimitys kritiikille 1700-luvun alussa. Kirjalliset yhdistykset ovat kirjailijoita, jotka pitävät itseään läheisinä kaikissa asioissa. He toimivat tiettynä ryhmänä, valloittaen osan kirjallisesta prosessista. Kirjallisuus on ikään kuin "jaettu" heidän kesken. He julkaisevat manifesteja, jotka ilmaisevat tietyn ryhmän yleisiä tunteita. Manifestit ilmestyvät lit. ryhmiä. Kirjallisuudelle n.20v. manifestit ovat epätyypillisiä (symbolistit loivat ensin ja kirjoittivat sitten manifesteja). Manifestin avulla voit tarkastella ryhmän tulevaa toimintaa ja määrittää välittömästi, mistä se erottuu. Yleensä manifesti (in klassinen versio- ryhmän toiminnan ennakointi) osoittautuu vaaleammaksi kuin valaistuksi. virta, kissa. hän kuvittelee.

kirjallinen prosessi. Taiteellisen puheen avulla kirjallisissa teoksissa ihmisten puhetoiminta toistetaan laajasti ja täsmällisesti. Verbaalisessa kuvassa oleva henkilö toimii "puheen välittäjänä". Tämä koskee ennen kaikkea lyyrisiä sankareita, hahmoja dramaattisia teoksia ja eeppisten teosten kertojat. Puhe fiktiossa toimii kuvan tärkeimpänä aiheena. Kirjallisuus ei tarkoita vain sanoja elintärkeitä ilmiöitä, mutta myös toistaa itseään puhetoimintaa. Käyttämällä puhetta kuvan kohteena kirjoittaja voittaa sanallisten kuvien kaavamaisuuden, joka liittyy niiden "aineettomuuteen". Ilman puhetta ihmisten ajattelua ei voida täysin toteuttaa. Siksi kirjallisuus on ainoa taide, joka hallitsee vapaasti ja laajasti ihmisen ajattelua. Ajatteluprosessit ovat keskiössä sielunelämä ihmiset, muodostuvat intensiivisestä toiminnasta. Ymmärtämisen tavoilla ja keinoilla tunnemaailma Kirjallisuus eroaa laadullisesti muista taiteen muodoista. Kirjallisuudessa henkisten prosessien suoraa kuvaamista käytetään tekijän ominaisuuksien ja hahmojen itsensä lausumien avulla. Lit-ralla taiteena on eräänlainen universaalisuus. Puheen avulla voit toistaa minkä tahansa todellisuuden puolen; sanan visuaalisilla mahdollisuuksilla ei todellakaan ole rajoja. Lit-ra ilmentää täydellisimmin taiteellisen toiminnan kognitiivista alkua. Hegel kutsui kirjallisuutta "universaaliksi taiteeksi". Mutta kirjallisuuden visuaaliset ja kognitiiviset mahdollisuudet toteutuivat erityisen laajasti 1800-luvulla, jolloin Venäjän ja lännen taiteessa eurooppalaiset maat realistisesta menetelmästä tuli johtava menetelmä. Pushkin, Gogol, Dostojevski, Tolstoi heijastivat taiteellisesti maansa ja aikakautensa elämää sellaisella täydellisyydellä, jota ei voi saavuttaa millään muulla taiteella. Fiktion ainutlaatuisuus on myös sen selkeä, avoin ongelmallisuus. Ei ole yllättävää, että taiteen suuntaukset muodostuvat kirjallisen luovuuden, älyllisimmällä ja ongelmallisimmalla, alueella: klassismi, sentimentalismi jne.
LIPPU 6.
^ Juoni, juoni, sävellys kirjallisessa teoksessa.

Juoni on tapahtumien kulku, joka kehittyy hahmojen toiminnasta. Tämä on tapahtumien tai ajatusten ja kokemusten liikettä, jossa paljastuvat vain ihmisten luonteet, teot, kohtalot, ristiriidat, sosiaalisia konflikteja. Koostumus - tapahtumien esitysjärjestys. Juonitoiminto: elämän ristiriitojen havaitseminen, ts. konflikteja. Juonen ja sommittelun ominaisuudet määräytyvät ongelman mukaan. Juoni - päätapahtumat, kangas, jotka kuvataan teoksessa tai jotka esitetään siinä. Juonen koostumus koostuu useista monimutkaisista elementeistä. AT klassisia teoksia tällaisia ​​elementtejä ovat yleensä esittely (hahmojen käyttäytymisen motivaatio näytetyssä konfliktissa, johdannossa, asetelmassa), juoni (pääkonflikti), toiminnan kehitys, kulminaatio (toiminnan kehityksen korkein jännityskohta) ja loppu. (kuvatun konfliktin ratkaisu). Mukana on myös prologi ja epilogi.

Teos alkaa yleensä prologilla. Tämä on eräänlainen johdanto juonen pääasialliseen kehitykseen. Kirjoittaja turvautuu epilogiin vasta, kun hän tajuaa, ettei lopputulos ole selkeästi ilmaistu teoksessa. Epilogi on kuvaus teoksen tapahtumien lopullisista seurauksista.
LIPPU 7
^ Epos kirjallisuuden genrenä.

Epos - kreikan sanasta "sana". Esine. narratiivista kirjallisuutta. Ensinnäkin eepos syntyi kansansankaritarinoiden genrenä: saagot, vertaukset, eeppiset, eeppiset laulut, legendat, sankarilliset tarinat, kansansankarilliset. tarina. Oli olemassa ennen renessanssia. Viimeisen 3 vuosisadan aikana, kun on tapahtunut käänne kohti henkilöä persoonana (yksilön ensisijaisuus kollektiiviin nähden), eepos alkaa erottua eräänlaisena kirjallisuutena nykyaikaisessa ymmärryksessämme. Puhuja raportoi menneestä toiminnasta tai muistaa. Puheen pitämisen ja tapahtuman välillä pidetään ajallista etäisyyttä. Puhetta johtaa kertoja, kissa. voi tulla tarinankertoja (Pushkinissa Grinev). Eepos on mahdollisimman vapaa tilan ja ajan kehityksestä. Se luonnehtii sankarin lisäksi myös puheen kantajaa (lisätään taiteellinen puhe: kirjoittajan selostus, kirjoittajan kuvaus, tekijän perustelut, hahmojen monologit ja dialogit). Eepos on ainoa kirjallisuuslaji, joka näyttää paitsi mitä sankari tekee, myös kuinka hän ajattelee. Int. monologit - sankarin tietoisuus. Erittäin tärkeitä ovat muotokuva ja maisema - yksityiskohdat. Ei vaadi tapahtuneen ehdollisuutta. Eeppisen teoksen volyymi on rajaton. Suppeassa mielessä eepos on sankarillinen kertomus menneisyydestä. Tuli eeppojen muodossa ("Iliad" ja "Odysseia"), saagoina - skandinaavinen eepos, lyhyitä eeppisiä kappaleita - venäläisiä eeppisiä
LIPPU 8
^ Kirjallisen tekstin eheyden käsite. Kirjallisen teoksen sisäinen maailma.

Taideteoksen eheyden käsitteen selittämiseksi on tanssittava idean käsitteestä. Se on Chern. sanoo, että idean tarkka paljastaminen edellyttää muodon olevan täydellinen, eikä siinä saa olla turhia yksityiskohtia. Tätä kutsutaan kaikkien yksityiskohtien ideologiseksi ja taiteelliseksi tarkoituksenmukaisuudeksi. Joten vain tällaisen lain mukaan luotu ääntäminen erottuu sen eheydestä (eli kaikkien elementtien yhtenäisyydestä ja välttämättömyydestä). Ääntämisen eheyden analyysi voi olla hyvin kiistanalaista. Esimerkkejä: Turgenev "OiD". Bast kengät-tuhkakuppi pöydällä P.P. Kirsanov, puhuessaan tekopyhyydestään, halusta näyttää "venäläiseltä" ihmiseltä. Tai Tšehovin "Vishn. puutarha” kaikki yksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä. Että. voimme sanoa, että tämä on kokonaisvaltainen ääntäminen. ?Kaikkien teoksen perusidean käsitteen kannalta tärkeiden yksityiskohtien, hahmojen ja toimintojen kokonaisuus muodostaa sisäinen maailma toimii.

LIPPU 9
^ Kirjalliset ohjeet. Kirjallisen manifestin käsite.

Kirjallinen suunta on tietyn maan ja aikakauden kirjailijoiden teokset, jotka ovat saavuttaneet korkean luovan tietoisuuden ja periaatteiden noudattamisen, mikä ilmenee heidän ideologisia ja luovia pyrkimyksiään vastaavan esteettisen ohjelman luomisessa, "manifestien" julkaisemisessa. ilmaisemalla sitä. Ensimmäistä kertaa historiassa kokonainen joukko kirjailijoita nousi oivaltavaansa luovia periaatteita 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa, kun Ranskassa syntyi erittäin voimakas kirjallinen suuntaus, nimeltään klassismi. Tämän suuntauksen vahvuus oli se, että sen kannattajilla oli hyvin täydellinen ja selkeä siviili-moralististen vakaumusten järjestelmä ja he ilmaisivat niitä johdonmukaisesti luovuudessaan. .Manifesti Ranskalainen klassismi siitä tuli Boileaun runokäsikirjoitus" runollista taidetta": Runon tulee palvella järkeviin tarkoituksiin, ideoita moraalinen velvollisuus yhteiskunnan edessä, kansalaispalvelu. Jokaisella genrellä tulee olla oma painopisteensä ja vastaava taidemuoto. Kehittäessään tätä genrejärjestelmää runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden tulee tukeutua luovia saavutuksia muinaista kirjallisuutta. Tuolloin pidettiin erityisen tärkeänä vaatimusta, että draamateokset sisälsivät ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyden. Venäläisen klassismin ohjelma luotiin 1940-luvun lopulla. 1700-luvulla Sumarokovin ja Lomonosovin ponnistelut ja monin tavoin toisti Boileaun teoria. Klassismin luovuttamaton etu: se vaati korkeaa luovuuden kurinalaisuutta. Luovan ajattelun periaatteellinen luonne, kaiken läpäisy kuvaannollinen järjestelmä yksi idea, syvä vastaavuus ideologisen sisällön ja taiteellisen muodon välillä ovat tämän suunnan kiistattomia etuja. Romantiikka syntyi 1700- ja 1800-luvun vaihteessa. Romantikot pitivät töitään klassismin vastakohtana. He vastustivat kaikkia "sääntöjä", jotka rajoittavat luovuuden, fiktion ja inspiraation vapautta. Heillä on

oli oma luovuuden normatiivisuus - emotionaalinen. Heidän luovuutensa luova voima ei ollut järki, vaan romanttiset kokemukset historiallisessa abstraktiossa ja siitä johtuva subjektiivisuus. Johtava kansallisia kirjallisuuksia Euroopassa syntyi lähes samaan aikaan romanttisia teoksia, joilla oli uskonnollis-moralistinen ja päinvastoin kansalaissisältö. Näiden teosten tekijät loivat luovan itsetuntemuksensa prosessissa vastaavat ohjelmat ja siten formalisoivat kirjallisuuden suuntauksia 1920-luvun jälkipuoliskolta lähtien. 1800-luvulla litroissa kehittyneissä Euroopan maissa alkoi aktiivinen realistisen elämänkuvan kehittäminen. Realismi on hahmojen sosiaalisten hahmojen toiston uskollisuutta heidän sisäisissä malleissaan, jotka ovat luoneet tietyn maan ja aikakauden sosiaalisen elämän olosuhteet. Tärkein ideologinen edellytys oli historismin ilmaantuminen johtavien kirjailijoiden tietoisuuteen, kyky tunnistaa oman historiallisen aikakautensa ja siten muiden historiallisten aikakausien yhteiskunnallisen elämän ainutlaatuisuus. Luovan ajattelun kognitiivisen voiman osoittaminen elämän ristiriitojen kriittisessä paljastamisessa, 1800-luvun realistit. Samalla he paljastivat heikkouden sen kehitysnäkymien ymmärtämisessä ja siten heidän ihanteidensa taiteellisessa ilmentymisessä. Heidän ihanteensa, kuten klassistien ja romantiikan, olivat jossain määrin historiallisesti abstrakteja. Siksi kuvat herkkuja osoittautui hieman kaavamaiseksi ja normatiiviseksi. Sen kehitys alkoi 1800-luvun eurooppalaisissa litroissa. kirjailijoiden ajattelun historismista noussut realismi oli kriittinen realismi.Kirjalliset yhdistykset julkaisevat manifesteja, jotka ilmaisevat tämän tai toisen ryhmän yleisiä tunteita. Manifestit ilmestyvät lit. ryhmiä. Kirjallisuudelle n.20v. manifestit ovat epätyypillisiä (symbolistit loivat ensin ja kirjoittivat sitten manifesteja). Manifestin avulla voit tarkastella ryhmän tulevaa toimintaa ja määrittää välittömästi, mistä se erottuu. Pääsääntöisesti manifesti (klassisessa versiossa - ennakoiden ryhmän toimintaa) osoittautuu vaaleammaksi kuin valaistuksi. virta, kissa. hän kuvittelee.
LIPPU 10
^ Kirjallisen teoksen sisältö. Kirjallinen ja objektiivinen idea kirjallisessa teoksessa.

Kirjallisen teoksen sisältö Toistaa elämää sanassa kaikkia mahdollisuuksia hyödyntäen ihmisen puhe, kaunokirjallisuus ylittää kaikki muut taiteen muodot monipuolisuudellaan, monimuotoisuudellaan ja sisältönsä rikkaudella. Sisällöksi kutsutaan usein sitä, mikä on suoraan kuvattu ääntämisessä, mitä voidaan kertoa uudelleen lukemisen jälkeen. Mutta se ei ole aivan. Jos tämä on eeppinen tai dramaattinen tarina, voit ennustaa, mitä sankarille tapahtui, tai kertoa tapahtumista. Kuvassa lyyrinen teos sitä on mahdotonta sanoa ollenkaan. Siksi on välttämätöntä erottaa teoksessa tiedossa oleva ja siinä kuvattu. Kuvatut hahmot on luotu luovasti, fiktiivinen kirjailija jolla on kaikenlaisia ​​yksilöllisiä ominaisuuksia, asetettu tiettyihin suhteisiin. Sisältö ohut. tuote sisältää erilaisia ​​näkökohtia, joiden määrittelyyn on kolme termiä - aihe, ongelmallisuus, ideologinen ja emotionaalinen arviointi. Aiheet ovat niitä elämänilmiöitä, jotka heijastuvat tietyssä lausunnossa, teoksessa, erityisesti fiktiossa. Problematiikka on kirjailijan ideologista ymmärrystä teoksessa esittämistään sosiaalisista hahmoista. Tämä ymmärrys piilee siinä, että kirjoittaja nostaa esiin ja vahvistaa niitä pyhimyksiä, kuvattujen henkilöiden suhteita, joita hän ideologisen maailmankuvansa perusteella pitää eniten olentoina. Taideteoksia, taidetta. erityisesti kirjallisuus ilmaisee aina kirjailijoiden ideologista ja emotionaalista asennetta kuvaamiinsa sosiaalisiin hahmoihin. Juuri ominaisuuden ideologisessa arvioinnissa taideteosten ideologinen olemus ilmenee vahvimmin ja selkeimmin. litraa.
LIPPU 11
^ Ero tieteellisen ja taiteellisen ajattelun välillä.

Taide ja tiede eivät ole sama asia, mutta niiden ero ei ole sisällössä, vaan vain tavassa käsitellä tätä sisältöä. Phil toimii argumenteilla, runoilija kuvilla ja kuvilla, mutta molemmat sanovat saman asian. Elävällä ja elävällä kielellä aseistettu runoilija näyttää, vaikuttaa lukijoiden mielikuvitukseen ja filosofi mieleen. Toinen todistaa, toinen näyttää ja molemmat vakuuttavat, vain toinen loogisin perustein, toinen kuvin. Mutta ensimmäistä kuuntelevat ja ymmärtävät harvat, toisen - kaikki. Tiede ja taide ovat yhtä tärkeitä, eikä tiede voi korvata taidetta eikä tieteen taidetta...
LIPPU 12
^ Tulkinnan käsite.

Tulkinta on taideteoksen tulkintaa, sen merkityksen, idean, käsitteen ymmärtämistä. I-I suoritetaan uudelleen liikkeeseenlaskun ohut. sisältö, ts. sen kääntämisen kautta käsitteelliseksi ja loogiseksi (kirjallisuuskritiikki, päätyylilajit kirjallisuuskritiikki), lyyris-journalistinen (essee) tai muu taide. kieli (teatteri, elokuva, grafiikka). Tulkinta tapahtui jo antiikissa (Sokrates tulkitsi Simonidesen laulujen merkityksen). Tulkinnan teoreettiset perustat ovat kehittyneet Pyhän Raamatun tulkinnan jälkeen; romanttinen estetiikka kehitti heidän asemaansa edelleen. Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa termi "tulkinta" ilmestyi 1920-luvulla, mutta sai merkityksensä vasta 70-luvulla. St-va in-ii: se säilyttää alkuperäisen teoksen merkityksen, samalla tulkittuun teokseen ilmaantuu uusi merkitys. Tekijä tuo aina jotain uutta, omaansa tulkittuun teokseen, vaikka kuinka kovasti yrittää kääntää alkuperäistä. Tulkin havainto tulee aina sisältöön. Muutoksen syyt - tulkin on selitettävä asioita, jotka ovat menneet pois arjesta ajan myötä. Tällaisissa tapauksissa tarvitaan kirjoittajan kommentteja. Tulkinnassa jää aina semanttinen jäännös, jota ei voida tulkita.
LIPPU 13

Oppitunnin tavoitteet:

Ø Opi näkemään musiikki kiinteänä osana jokaisen ihmisen elämää.

Ø Kehitä emotionaalista reagointikykyä musiikillisia ilmiöitä, musiikillisten elämysten tarve.

Ø Kuuntelijan kulttuurin muodostuminen musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin tutustumisen pohjalta.

Ø Musiikkiteosten mielekäs hahmottaminen (musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, musiikin ilmaisuvälineet, musiikin sisällön ja muodon välisen suhteen ymmärtäminen).

musiikkimateriaalia oppitunti:

Ø F. Chopin.

Ø Pellolla oli koivu. Venäjän kansanlaulu(kuulo).

Ø P. Tšaikovski.

Ø V. Muradeli, runoja Lisyansky. Koulupolku (laulu).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, runoja A. Velichansky.

Lisämateriaali:

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

II. Oppitunnin aihe.

Oppitunnin aihe: Mistä musiikillinen genre kertoo. "Tyylilajin muisto"

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

– Miten ymmärrät ilmaisun "genren muisti"?

Musiikkisisällön laaja maailma on salattu ensisijaisesti genreihin. On olemassa jopa sellainen käsite kuin "genren muisti", joka osoittaa, että genret ovat keränneet valtavan assosiatiivisen kokemuksen, joka herättää kuulijoissa tiettyjä mielikuvia ja ajatuksia.

Mitä kuvittelemme, kun kuuntelemme valssia tai polkaa, marssia tai kehtolaulua? Mielikuvituksessamme nousevat mielikuvitukseen välittömästi jalossa tanssissa (valssi) kiertelevät parit, iloinen nuoruus, eloisa ja naurava (polka), juhlallinen polku, tyylikkäät univormut (marssi), hellä äidinääni, koti (keutulaulu). Tällaiset tai vastaavat esitykset herättävät nämä genret kaikissa maailman ihmisissä.

Monet runoilijat kirjoittivat tästä musiikin kyvystä - kyvystä herättää kuvia ja ideoita muistissa.

Vetous tiettyihin genreihin ja säveltäjät itse herättivät usein eloisia ja eloisia kuvia. Joten on legenda, että Fryderyk Chopin, joka sävelsi poloneesin A-duurissa, näki ympärillään menneiden aikojen herrasmiesten ja rouvien juhlallisen kulkueen.

Tämän valtavia kerroksia muistoja, ideoita ja kuvia sisältävien genrejen ominaisuuden vuoksi säveltäjät käyttävät monia niistä tarkoituksella - terävöittääkseen yhtä tai toista elämänsisältöä.

Ø F. Chopin. Poloneise As-duuri op. 53 nro 6 (kuuleminen).

Musiikkiteoksissa käytetään usein aitoja kansangenrejä tai taidokkaasti toteutettuja tyylitelmiä. Loppujen lopuksi ne olivat läheisimmin sidoksissa ihmisten elämäntapaan, ne kuulostivat työn ja hauskanpidon aikana, häissä ja hautajaisissa. Tällaisten genrejen elintärkeä sisältö kietoutuu erottamattomasti niiden soundiin, joten tuomalla ne teoksiinsa säveltäjä saavuttaa täydellisen autenttisuuden vaikutuksen, joka upottaa kuulijan ajan ja tilan väriin.

Kaikki tietävät venäläisen kansanlaulun "Pellolla oli koivu". Hänen melodiansa näyttää yksinkertaiselta ja vaatimattomalta.

Juuri tämän kappaleen P. Tšaikovski valitsi kuitenkin neljännen sinfoniansa finaalin pääteemaksi. Ja suuren säveltäjän tahdosta siitä tuli koko liikkeen musiikillisen kehityksen lähde, joka muutti sen luonnetta ja ulkonäköä musiikillisen ajattelun virtauksen mukaan. Hän onnistui antamaan musiikin soundille joko tanssi- tai lauluhahmon, tunnelman sekä unenomaisen että juhlallisen - sanalla sanoen hänestä tuli tässä sinfoniassa äärettömän monimuotoinen, mitä vain aito musiikki voi olla.

Ja silti, yhdessä - sen päälaadussa - se säilyi koskemattomana: syvän kansallisella venäläisellä soundilla, ikään kuin vangitsisi Venäjän luonnetta ja ulkonäköä, joka on niin rakas säveltäjän itsensä sydämelle.

Ø Pellolla oli koivu. Venäjän kansanlaulu(kuulo).

Ø P. Tšaikovski. Sinfonia nro 4. IV osa. Fragmentti (kuulo).

Laulu- ja kuorotyötä.

Ø V. Muradeli, runoja Lisyansky. Koulupolku (laulu).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin, runoja A. Velichansky. Vivaldin musiikkiin. (laulaa).

Työskentele äänenmuodostuksen, sanelun, hengityksen, esityksen luonteen parissa.

IV. Yhteenveto oppitunnista.

Kansalliseen laulu- tai tanssigenreen vetoaminen musiikkiteoksessa on aina keino kuvata elävästi ja luotettavasti.

V. Kotitehtävät.

Opi sanoitukset.