Museot-osion julkaisut

Äidit venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

Nuori talonpoika ja aurinkoisen Italian asukas, Petrogradin tehtaan työntekijä ja partisaanin vaimo. Muistamme, kuinka kotimaiset taiteilijat kuvasivat äitejä kankaillaan.

Alexey Venetsianov. Heinänvalmistus. 1820. osavaltio Tretjakovin galleria

Karl Bryullov. Italialainen nainen odottaa vauvaa. 1830. Venäjän valtionmuseo

Karl Bryullov. Italialainen nainen, jolla on lapsi ikkunassa. 1831. Valtion museo Kuvataide, joka on nimetty A.S.Pushkinin mukaan

Karl Bryullov. Äiti herää itkevästä vauvasta. 1831. Venäjän valtionmuseo

Vuonna 1822 Taideakatemian jatko-opiskelija Karl Bryullov meni Italiaan - hän sai stipendin Yhdistyksen taiteilijoiden kannustamisesta matkustamaan ulkomaille. Siellä maalari maalasi kopioita renessanssin maalauksista, luonnoksia luonnosta ja kohtauksia kaupunkilaisten elämästä.

Monissa Bryullovin maalauksissa päähenkilö tuli nuori äiti tai tyttö, joka odotti vauvaa. Kankailla on monia koskettavia yksityiskohtia: yksi sankaritar tutkii pienen paidan, kun hänen aviomiehensä kokoaa telineen, toinen näyttää jotain lapselle ikkunassa, ja nuori äiti nousee yöllä kehtoon.

Maalaukset ovat täynnä pehmeää valoa, joka vuotaa avoin ovi, ikkunasta tai kynttilän liekistä yöpöydällä. Joten Karl Bryullov sijoitti korostuksia teoksiinsa: valaistusta äidistä ja lapsesta tummennettua tai mykistettyä taustaa vasten tuli välittömästi juoni.

Kuzma Petrov-Vodkin. Äiti. 1913. Valtion Tretjakovin galleria

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 Petrogradissa. 1920. Valtion Tretjakovin galleria

Kuzma Petrov-Vodkin. Äiti. 1913. museo Kuvataide, Kharkov

Äitiysaiheesta tuli yksi tärkeimmistä Kuzma Petrov-Vodkinille hänen työnsä kypsänä aikana. Yleensä taiteilija kuvasi talonpoikia - kauniita, punertavia, täynnä terveyttä. Petrov-Vodkin oli ihastunut ikonimaalaukseen ja käyttänyt talonpoikien muotokuvissa erityistekniikoita: ne muistuttivat renessanssin madonoita.

Vuonna 1920 keskellä Sisällissota, taiteilija maalasi yhden kuuluisimmista maalauksistaan ​​- "1918 Petrogradissa" - joka tunnetaan myös nimellä "Petrograd Madonna". Hänen taustansa ei ole enää idyllinen. Äiti ja vauva ovat ympäröityjä kiviseinät nälkäinen kaupunki; ikkunoissa oleva lasi on rikki, lineaarinen maisema on yksinkertainen ja karu.

Loistava Lokakuun vallankumous muuttanut naisten - eikä vain talonpoikien - sosiaalista asemaa. Jopa heroiinin huivi on sidottu uudella tavalla: tehtaan työntekijät peittivät päänsä tällä tavoin korostaakseen kuulumistaan ​​proletaariluokkaan.

Alexander Deineka. Äiti. 1932. Valtion Tretjakovin galleria

Alexander Deinekan maalausten päähenkilöt ovat nuoren Neuvostoliiton kansalaisia. He harrastavat urheilua ja rakentavat taloja, osallistuvat rauhanomaisiin kongresseihin ja taistelevat Isänmaallisen sodan rintamilla. Esittäessään heitä vahvoja ja terveellisiä taiteilija käytti tekniikoitaan ja kiinnitti erityistä huomiota väreihin. Hän kirjoitti: ”Vahvan nuoren ruumiin ruskea rusketus voi aiheuttaa positiivisia tunteita» .

Yksi kuuluisia teoksia Alexandra Deinekistä tuli kuva "Äiti" vuonna 1932. Taiteilija kuvasi hänessä komean profiilin omaavan naisen, nukahti olkapäällään pieni poika... Vaaleat kasvot, pehmeät siluetit, tarkoituksellisesti ilmaisematon tumma tausta - kaikki on suunniteltu keskittämään katsojan huomio mysteerin hetkeen äidin ja lapsen elämästä.

”Kymmeniä kertoja maalasin nukkuvia lapsia väsyneinä ja koskettavina, ja löysin heistä sekä muovien« mukavuuden »että värisevän värin, mutta kaikista näistä luonnoksista puuttui konkreettisuutta. Osoittautuu, että nukkuvalle lapselle oli annettava toinen paikka, ja aivan yllättäen näin hänet äitinsä olalla, majesteettinen ja hellä samanaikaisesti. Kaikki oli järjestetty helposti, plastisesti ja vakuuttavasti. "

Alexander Deineka

Mikhail Savitsky. Partisaani Madonna. 1967. Tretjakovin valtion galleria

1950- ja 60-luvuilla Venäläinen maalaus ilmestyi uusi suunta - "vakava tyyli". Se perustui taiteellinen menetelmä ensimmäisellä vuosikymmenellä Neuvostoliiton valta: selkeät ääriviivat, tiiviys, linjojen lineaarinen esitys. Maalarit piirtivät tontteja tällaisille kankaille Neuvostoliiton kansalaisten jokapäiväisestä työstä ja armeijan menneisyydestä.

Vuonna 1967 Moskovan kokoomanäyttelyn vieraille esiteltiin taiteilija Mikhail Savitsky luoma maalaus "Partisaani Madonna". Äiti ja lapsi on kuvattu siinä karkeasti, melkein juliste. Savitskin kangas muistuttaa Petrov-Vodkinin tapaan myös kuvakkeiden maalaamisen perinteitä: pallomainen perspektiivi, suuret väritasot ja kirkas, melkein loistava vauva tummalla taustalla juoni keskellä. Mietiskelevästä imettävästä äidistä, jolla on alasti lapsi, tulee rauhallisen menneisyyden ilmentymä, toisin kuin muut kankaan hahmot - lähtevät partisaanit ja surullinen vanhempi nainen.

Kuvan otsikossa - "Partisan Madonna" - Mihail Savitsky yhdistettiin uskonnollinen perinne ateistisen valtion ideologian kanssa. Tämä oli käsittämätöntä stalinistisen ajanjakson aikana, mutta siitä tuli täysin mahdollista sula-aikoina.

Savitsky-kangas teki valtavan vaikutelman All Union -näyttelyn vieraille. Heti näyttelyn jälkeen Tretyakov-galleria osti maalauksen.

Sinun ei tarvitse olla sukututkimuksen ammattilainen opettaaksesi nuorille kaiken sukututkimuksesta. Tarvitset vain aikaa, omaa intohimosi menneisyyteen ja lasten testaamia luovia ideoita.

Tarjoamme luvun kirjasta " 7 ideaa saada lapset kiinnostumaan sukututkimuksesta "

Istuimme ja söimme jäätelöä, tuolloin muistiini nousi hauska ja "herkullinen" sukutarina. Isoisäni työskenteli Pietarissa Petrokholod-jäätelötehtaalla. Hän toimi mestarina uusien makujen luomisessa.

Lasten kiinnostuneiden katseiden jälkeen lisäin tarinaani lisää värejä ja kosketuksia. Ensimmäisenä käytettiin Petrokholodin tehtaan esite, jonka Julia-täti löysi perheasiakirjoista. Tässä kirjasessa oli valokuva isoisäni merkkituotteissa. Hän seisoi jäätelön sekoitusaltaan vieressä.

Seuraava kosketus oli valokuva Zhenyan setä. Tässä kuvassa oli puinen jäätelökone, jota isoisäni käytti kotona.

No, tämän tarinan silmiinpistävin kosketus oli otos luettelosta, päivätty vuonna 1959, mikä kuvastaa poikieni isoisoisänisän työtä tehtaalla.

Tämän esittelyn jälkeen lapsissani paloi halu saada omat jäätelökoneet. He halusivat luoda uudelleen isoisänisän reseptit.

Mitä elementtejä voidaan käyttää parantamaan ja näkyvyyttä perhehistoria? Löydä arkistoista erilaisia ​​asiakirjoja: kirjeitä, päiväkirjoja, muistikirjoja. Ennen kuin annat ne lasten käsiin, käytä arkistotiedostoja varmistaaksesi, että nämä arvot ovat suojattuja. Kätevämpi vaihtoehto on online-merkinnät kaupunkiluetteloissa, väestölaskennoissa ja vuosikirjoissa. Esimerkiksi GARF-verkkosivusto< http://statearchive.ru/index.html > on valtava luettelo arkistoasiakirjoista.

Jaa ja esitä perheen esineitä. Nämä voivat olla urheilupalkinnot, tilaukset ja mitalit, piirustukset, kirjonta, valokuvat.

Jos sinulla ei ole perheen esineitä, etsi korvaavia tuotteita kirpputoreilta, antiikkikaupoista, verkkohuutokauppasivustoista ja myymälöistä. Isäni näyttää pari rautakengän muotoa. Hän seuraa näitä esineitä tarinalla brittiläisistä esi-isistään - kenkävalmistajista, joiden kunniaksi näitä muotoja pidetään. Pystyimme löytämään monia hyödyllisiä ja mielenkiintoisia antiikkia Internet-huutokaupasta

Jokainen taiteilija ei uskalla maalata lapsen muotokuvaa, lasten kuvat kankailla ilmestyivät melko myöhään. Tietenkin aikaisemmat maalarit yrittivät kuvata lapsia, mutta ne olivat enemmän kuin aikuisten miniatyyrikopioita, mutta lapsellista spontaanisuutta, luonteenpiirteitä, liikkeitä, eleitä on melko vaikea välittää.

Tällaisten kuvien katselu on erittäin miellyttävää, mutta lapsia on vaikea piirtää, koska on erittäin vaikeaa saada lasta asettamaan taiteilijalle useita tunteja. Kuitenkin tunnetut taiteilijat onnistuivat tässä täydellisesti, puhumme heidän maalauksistaan.

Pierre Auguste Renoir jätti paljon perintöä, hänen maalaustensa joukossa on monia kuvia lapsista. Lapset, jotka katsovat kirjojen sivuja, tai lapsi, joka nojaa äitinsä sivulle - kaikki on kuvattu niin totuudenmukaisesti ja kauniisti, että on yksinkertaisesti mahdotonta vastustaa.

On mahdotonta puhumattakaan taiteilijoista, jotka maalasivat lasten muotokuvia. Länsi-Euroopan mestareilla kesti useita vuosisatoja hengellisen alueen parantamiseksi lapsen muotokuva, Venäläiset taiteilijat ovat saavuttaneet hämmästyttäviä tuloksia nopeutetulla vauhdilla. Maalauksessa olevat lasten kuvat ovat täynnä hämmästyttävää valoa, ne ovat koskettavia ja lempeitä. Jean Baptiste Greuzen, Mika Morozovin ja lasten Stroganovin muotokuva, venäläisen taidemaalari Serovin maalama, Poikapää, Tropinin, Kharlamovin "Tyttöpää" ja muut.

Diego Velazquez on myös hyvin kirkas edustaja Espanjan maalauksen kultakausi.

Hänet tunnetaan ennen kaikkea muotokuvistaan, myös lapsille tarkoitetuista genre-sävellykset... Oikeuden taidemaalarina hän maalasi muotokuvia kuninkaista, heidän pihanpitäjistään ja perheenjäsenistään. Erityistä huomiota tässä osassa pikkulasten muotokuvat ansaitsevat: tuon aikakauden puvut, kasvojen pehmeät ääriviivat, edelleen lapsenmuotoiset, erinomainen sävyjen yhdistelmä.

Muistamalla maalauksia, joissa on pieniä lapsia, palataan Madonna and Child -kuvaan. Silmiinpistävimmistä mestariteoksista erottuu Leonardo da Vincin ja Raphaelin maalaus. Näiden mestareiden harjalla luomat kuvat ovat tuttuja koko maailmalle.

Monet ulkomaisia ​​taiteilijoita kuvattuja lapsia, luoden erityinen sävellys. Se näyttää olevan lapsi ja perus näyttelijä ja on samalla mukana käynnissä olevassa toiminnassa. Silmiinpistävä esimerkki tästä on Jean Baptiste Greuzen maalaus "Vaurioitunut lapsi". Tarkkailijoille se herättää ristiriitaisimpia tunteita: sekä myötätuntoa lastenhoitajaa kohtaan että suuttumusta lasta kohtaan. "Olisi hyvä vyö hänelle" - monet sanovat, mutta tähän päivään saakka pilaantuneita jälkeläisiä löytyy monista perheistä, joten on täysin mahdollista väittää, että taiteilija yritti näyttää sosiaaliset ongelmat yhteiskunnassa.

Täysin päinvastaiset tunteet kuin Chardinin maalauksella "Rukous ennen illallista". Äiti tarjoilee ruokaa pöydällä, kahden tyttären henkistyneet kasvot rukoilevat ennen ateriaa - näyttää siltä, ​​että hahmot ovat samat, nainen ja lapsi, mutta miten ilmapiiri muuttuu!

"Tyttö pallolla" - kuuluisa kangas Picasso, lapsen joustava ja siro hahmo, tasapainottaa epävakaalla pallolla, kun taas vahva mies seuraa esitystä. Se tuntuisi yksinkertaiselta juonelta, mutta silti tutut tuntevat tämän kuvan eri maat maailma.

Älkäämme unohtako venäläisiä maalareita, joiden kankaisiin kuuluu lapsia. Ensinnäkin "Rider" Bryullov. Tietysti kuvan keskeinen paikka on hevosten kauneus - vain Bryullov pystyi kuvaamaan näitä eläimiä niin hienovaraisesti ja hienostuneesti. Mutta katsokaa tarkemmin: vaaleanpunaisessa mekossa oleva tyttö tarkkailee äitiään innostuneesti aidan lähellä. Ihastuttavat tummat kiharat, isot ruskeat silmät, kimaltelevat jännityksestä, taltatut huulet - tämä tyttö on todellinen kauneus aristokraattisesta perheestä!

Plastovin "Ensimmäinen lumi" tarjoaa meille toisenlaisen kuvan: kurja hirsimökki, rosoiset askelmat, likainen piha - ja puhdasta valkoista lunta putoaa taivaalta. Köyhyydessä elävät lapset näkevät harvoin jotain puhtauden kimaltelevaa, ehkä siksi he ovat niin tyytyväisiä ensimmäiseen lumeen.

Kipeä sääli ja melankolia valloittaa sydämen, ja tarkastellessaan Perovin maalausta "Troika", käsityöläisten yli 10-vuotiaat opiskelijat kantavat raskasta jäätynyttä vesisäiliötä. Väsymys, epätoivo näkyvät selvästi heidän kasvoillaan eivätkä yksinkertaisesti voi koskettaa rentojen katsojien sydäntä.

Pieni suru syntyy, kun tarkastellaan Vasnetsovin maalausta "Alyonushka". Luultavasti ei tarvitse kertoa kaikille kuuluisa satu, kaikki ymmärtävät, mitä vanhempi sisar kaipaa, istuessaan suuren kiven päällä ja katsellen mutainen vesi lampi.

Lapset päästävät sisään kupla Ivanovin harjat ja Baby Kustodievin uiminen ovat eloisa esimerkki lapsellisesta huolimattomuudesta, joka koskettaa ja saa sinut hymyilemään. Maaseudun vapaa koulu Morozov on toinen retrospektiivi, mutta lasten kasvoilta voit lukea kaikki tunteet: kiinnostuksesta suoraan ikävystymiseen.

Perovin "linnut", Repinin "he eivät odottaneet", ukkosmyrskyn juoksevat lapset Makovsky - nämä ovat eläviä esimerkkejä kuinka eri tavalla lasten kuvat voidaan sovittaa koko koostumukseen.

Lasten kuvan teeman paljastaminen maalauksissa kuuluisia taiteilijoita, kannattaa muistaa V. Serovin maalauksesta "Tyttö persikoilla". Kangas on valmistettu lempeistä pastelliväreistä ja korostaa parhaalla mahdollisella tavalla nuoruuden haurautta ja hellyyttä. Tämä on yksi taiteilijan parhaista ja mieleenpainuvimmista maalauksista.

Neuvostoliiton realismia kuvataan maalauksessa "Deuce Again". Kangas kuvaa perhettä, joka tapaa poikansa koulusta. Tytärnauhalla oleva tyttö ja väsynyt äiti katsovat häpeällisesti epäonnista poikaansa ja veljeään, nuorempi poika kunnes hän ymmärtää, mistä on kyse, ja näyttää siltä, ​​että vain yksi koira on iloinen siitä, että sen pieni isäntä on palannut koulusta. Elämän kuva sen on täytynyt tapahtua monien ihmisten elämässä, kun he olivat lapsia.

Ja lopuksi yksi positiivisimmista ja ystävällisimmistä nykytaiteilijoita- Amerikkalainen Donald Zolan. Ainoastaan ​​lapsi, joka vilpittömästi rakastaa ja ymmärtää lapsia, voi luoda tällaisia ​​ihmeitä. Uneliaisuus ja pahuus, suru ja spontaanisuus - Zolanin maalauksissa olevat lapset ovat erilaisia, mutta ne kaikki muistuttavat meitä siitä, että lapsuus on todella onnellista aikaa se herättää hämmästyttäviä muistoja aikuisilla.

Hevosen nainen, 1832

"Tyttö poimii rypäleitä" 1827

"Kreivitär Yulia Samoilovan muotokuva adoptoidun tyttärensä kanssa"

"Inessa de Castron kuolema" 1834

Beckin muotokuva tyttärensä kanssa, 1840

Herminia paimenilla

Muotokuva Volkonsky-lapsista nummella, 1843

Muotokuva kreivitar Yulia Pavlovna Samoilovasta oppilaansa ja arapkansa kanssa, 1832-1834

Orlova-Davydovan kreivitären muotokuva tyttärensä kanssa, 1834

Muotokuva Teresa-Michele Tittonista poikiensa kanssa, 1850-1852

Alexey Venetsianov- Venäläinen taidemaalari Kreikan alkuperä, yksi perustajista jokapäiväinen genre venäläisessä maalauksessa.
Tverin maakunnan kauppiasperheestä. Syntynyt Moskovassa 7. helmikuuta 1780.
Nuoruudessaan virkailijana hänet pakotettiin opiskelemaan taidetta suurelta osin yksin, kopioimalla maalauksia Eremitaašista. Vuosina 1807-1811. otti maalaustunteja V.L.Borovikovskylta
Häntä pidetään venäläisten painettujen sarjakuvien perustajana. Aikana Isänmaallinen sota 1812 loi yhdessä I.I.T. Terebenevin kanssa sarjan propagandaa ja satiirisia kuvia aiheesta, jonka aiheena on kansalaisten vastarinta ranskalaisille hyökkääjille.
Vuodesta 1811 Venetsianov on Taideakatemian kunniajäsen.
Eläkkeelle siirtyessään vuonna 1819 Venetsianov A.G. asettui kylään. Safonovka, Vyshnevolotskyn alue, Tverin maakunta, jossa hän alkoi kirjoittaa genre-maalauksia idyllisen luonteen maaseudulta.
Kylään hän perusti taidekoulu, joka koulutti yli 70 maalaria. Venetsianov yhdessä Zhukovsky V.A: n ja Bryullov K.P.: n kanssa edisti Shevchenko T.G.: n vapauttamista orjuuden orjuudesta.

Zakharka, 1825

Tässä ovat ne ja isän lounas, 1824

A.A.Venetsianovan, taiteilijan tyttären, muotokuva 1825-1826

Nukkuva paimenpoika, 1823-182

Talonpoikaislapset kentällä, 1820-luku

Nastya Khavskayan muotokuva, 1826

Talonpoika pukeutuu vankkareisiin, 1820-luku

Kiprensky Orest Adamovich- venäläinen taiteilija, taidemaalari ja graafikko, mestari muotokuva maalaus.
Syntynyt 13. (24) maaliskuuta 1782 Nezhinskayan kartanossa (nykyinen Leningradin alue). Oletettavasti oli avopuoliso maanomistaja A.S. Djakonov. Vuosi hänen äitinsä syntymän jälkeen talonpoikainen orjuus naimisiin pihalla Adam Schwalben kanssa. Sukunimi Kiprensky keksittiin.
Kun poika oli kuusi vuotta vanha, Dyakonov antoi hänelle vapauden ja määräsi hänet Pietarin taideakatemian koululle.
Yhdeksän vuotta myöhemmin Kiprensky hyväksyttiin luokalle historiallinen maalaus, jota tuolloin pidettiin korkein genre Kuvataide.
Vuonna 1805 O. A. Kiprensky tiivistää opintonsa akatemiassa maalauksella "Dmitry Donskoy Mamai kukistamisen jälkeen", josta hän sai Bolshoi kultamitali ja oikeus matkustaa ulkomaille. Napoleonin armeijoiden vihamielisyyksien vuoksi tätä matkaa on kuitenkin lykättävä.
Akatemian valmistuttua päätaiteilijan työssä oli muotokuva. O. Kiprensky oli yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka alkoi kehittää muotokuvakoostumusta, jossa mallin sosiaalisen omaisuuden arvostus korvattiin lopulta kiinnostuksella henkilön persoonallisuuteen, hänen sisäisen arvonsa tunnustamiseen. Itse asiassa hän on yksi venäläisen maalauksen romanttisen tyylin perustajista.
Kiprensky asuu Moskovassa (1809), Tverissä (1811), Pietarissa (vuodesta 1812).
Tänä aikana eniten kuuluisia teoksia hänen teoksissaan ovat: muotokuvia pojasta A.A.Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), puolisot V.S. Khvostov ja D. N. Khvostova (1814) ja V. A. Zhukovsky (1816) ja muut.
Vuonna 1816 O.Kiprensky meni ulkomaille. Italian työmatka oli maalarille hedelmällinen. Hän oli täynnä tilauksia. Arvostamalla venäläisen taiteilijan taitoa Firenzen Uffizi-galleria tilasi hänelle omakuvan (1820).
TO parhaat teokset tämä aika kuuluu maalaukseen "Italian puutarhuri" (1817), A.M. Golitsyn (noin 1819) ja E.S. Avdulina (noin 1822) ja muut.
On välttämätöntä mainita "Mariuccin muotokuva", joka soitti taiteilijan kohtalossa merkittävä rooli... Hänen mallinaan oli viehättävä tyttö, Mariucce Falcucci. Hänen äidillään ei ollut ihmisarvoista elämäntapaa. Kiprensky lähti Italiasta ja osti Mariuccian murtuneelta äidiltä ja sijoitti hänet luostarin täysihoitoon.
Venäjä tervehti taiteilijaa epäystävällisesti. Kuitenkin vuonna 1824 Taideakatemian toisen julkisen näyttelyn jälkeen, jossa Kiprensky osoitti teoksiaan, hänen maineensa palautettiin.
Vuonna 1827 taiteilija kirjoittaa kuuluisa muotokuva KUTEN. Pushkin. "Näen itseni peilissä, mutta tämä peili imartelee minua ...", - kirjoitti kuuluisa runoilija kiitokirjeessä.
Vuonna 1828 O. Kiprensky lähti jälleen Roomaan, missä hän meni naimisiin entisen oppilaansa Mariuccen kanssa. Naimisiin menemiseksi hänen täytyi salaa kääntyä katolilaisuuteen. mutta perhe-elämä ei tuonut taiteilijalle onnea. Enemmän hän ei luonut mitään merkittävää.
17. lokakuuta 1836 Kiprensky Orest Adamovich kuoli Roomassa keuhkokuumeeseen ja haudattiin sinne Sant'Andrea delle Fratten kirkkoon. Clotilden tytär syntyi hänen kuolemansa jälkeen.

Tyttö unikon seppeleessä neilikalla kädessään (Mariuccia)

Napolin kalastajapojat

Napolilainen tyttö hedelmillä

Muotokuva Avdotya Ivanovna Molchanovasta tyttärensä Elizabethin kanssa, 1814

Äiti lapsen kanssa (rouva Presin muotokuva?)

A.A.: n muotokuva Chelishchev, 1808 - alkuvuosi 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- venäläinen taiteilija, akateemikko, venäläisen kuvataiteen romantiikan edustaja, muotokuvamaalari.
Syntynyt Karpovkan kylässä (Novgorodin maakunnassa) 19. (30) maaliskuuta 1776 maaorjojen perheessä, kreivi AS Minikh; myöhemmin hänet lähetettiin kreivi II Morkovin käyttöön Minichin tyttären myötäjäisenä.
V. A. Tropinin. Hän osoitti kykynsä piirtää poikana, mutta mestari lähetti hänet Pietariin opiskelemaan leivonnaiskokkina. Hän osallistui taiteiden akatemian luokkiin ensin salaa ja vuodesta 1799 lähtien - Morkovin luvalla; opintojensa aikana hän tapasi O.A.Kiprenskyn.
Vuonna 1804 omistaja kutsui nuoren taiteilijan paikalleen, ja siitä lähtien hän asui vuorotellen Ukrainassa, uudessa porkkana-alueella Kukavkassa, sitten Moskovassa, palvelijamaalarin asemassa.
Vuonna 1823 Tropinin V.A sai ilmaisen ja akateemikon arvonimen, mutta luopuessaan urastaan ​​Pietarissa, pysyi Moskovassa. ()

Poika kirveellä, 1810-luku

Arseny Vasilievich Tropininin muotokuva, noin vuonna 1818

Pojan muotokuva, 1820-luku

V.I.-muotokuva Ershova tyttärensä kanssa, 1831

Poika kurja

Prinssi Mihail Alexandrovich Obolenskin (?) Muotokuva lapsena noin vuonna 1812

Kultanapilla poika, 1825

Tyttö nukella, 1841

Poika, jolla on kuollut kultasieni, 1829

Dmitry Petrovich Voikovin muotokuva tyttärensä Varvara Dmitrievnan ja englantilaisen Miss Forty'n kanssa, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20.06 (2.07). 1839 - 17 (30) .09.1915), venäläinen taiteilija, Pietarin taideakatemian varsinainen jäsen (1898).
Syntynyt Moskovassa EI Makovskyn perheessä, joka on yksi Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun järjestäjistä. Taiteilija Vladimir Makovskyn vanhempi veli.
Opiskeli MUZhVZ: ssä (1851-58) S. K. Zaryankon johdolla ja Taideakatemiassa (vuodesta 1858).
Yksi "neljäntoista mellakan" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev jne.) Osanottajista Konstantin Makovsky jätti Taideakatemian vuonna 1863, jolloin hänestä tuli yksi Taiteilijan Artelin jäsenistä ja sitten liittyi Itinerants-yhdistyksen jäseneksi (katso taiteilijat Wanderers).
Konstantin Makovskyn työ voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. 1860-luvulla - 1870-luvun alku, kiertävien ideoiden vaikutuksesta hän kääntyi kohtauksiin kansanelämästä ("Silakkanainen" vuonna 1867, "Balagans Admiralteyskaya -aukiolla" vuonna 1869, molemmat maalaukset ovat Venäjän valtionmuseossa, St. Petersburg, "Pienet urkuhiomakoneet aidan talvella" (1868, yksityinen kokoelma).
Käännekohta taiteilijan työssä voidaan pitää matkana Egyptiin ja Serbiaan (1870-luvun puolivälissä). Tämän tapahtuman jälkeen Makovsky alkoi nojata yhä enemmän akateemiseen suuntaan ("Pyhän maton paluu Mekasta Kairoon", 1876, Venäjän museo).
Vuonna 1883 tapahtui viimeinen tauko Itinerantsin kanssa. Siitä hetkestä lähtien hän maalasi pääasiassa ulospäin upeita muotokuvia ja genre-historiallisia kohtauksia (taiteilijan vaimon muotokuva 1881, "Kissing Rite", 1895, molemmat Venäjän museossa; "Prinssi Repnin Ivan Julman juhlissa", Irkutskin alueellinen taidemuseo). Konstantin Makovskyn maalaukset olivat valtava menestys korkea-asteen yhteiskunnassa. Hän oli yksi aikojen arvostetuimmista taiteilijoista.
Makovsky Konstantin Jegorovich kuoli onnettomuudessa (raitiovaunu törmäsi miehistöönsä) vuonna 1915 Pietarissa. Taiteilija jätti valtavan taiteellisen perinnön.

Lapset juoksevat ukkosta, 1872

Talonpoika lounas kentällä. 1871 g.

Muotokuva pojasta työpajassa

Pienet urkuhiomakoneet aidalla talvella, 1868

Taiteilijan studiossa, 1881

Perhemuotokuva Volkovista

Prinsessa Maria Nikolaevna

Taiteilijan lasten muotokuva, 1882

Perhemuotokuva, 1882

Herra Balashovin lapset

Isoisän tarinoita. 1881 (?)

Tarinankertoja

<Makovsky Vladimir Egorovich(26. tammikuuta (7. helmikuuta) 1846, Moskova - 21. helmikuuta 1920, Petrograd) - erinomainen venäläinen taiteilija, akateemikko (1873), Pietarin taideakatemian varsinainen jäsen (1893).
Yksi genre-tyylilajin suurimmista mestareista 1800-luvun realistisessa maalauksessa.
Syntynyt Moskovassa EI Makovskyn perheessä, joka on yksi Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun järjestäjistä. K.E.Makovskyn veli.
Vuosina 1861-1866 Vladimir opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa venetsialaisen koulun seuraajan S. K. Zaryankon, E. S. Sorokinin ja V. A. Tropininin kanssa.
Hän valmistui yliopistosta hopeamitalilla ja III-asteen luokan taiteilijan nimikkeellä teoksesta "Kirjallisuusluku". Tänä aikana, joka tapahtui samanaikaisesti venäläisen maalauksen realistisen tyylilajin nousun kanssa, määritettiin sen luova suunta.
Vuonna 1869 Makovsky sai maalauksesta "Hevosia vartioivat talonpoikien pojat" otsikon "Ensimmäisen asteen taiteilija Vigee-Lebrun-kultamitalilla ilmaisun puolesta". Vuonna 1873 "Nightingale Lovers" -maalauksesta Makovsky V. Ye. Taideakatemia edisti akateemikoksi.
Matkailevien taidenäyttelyiden liiton jäsen vuodesta 1872.
Vuodesta 1894 Makovsky V.E. asui Pietarissa. Hän toimi menestyksekkäästi myös kirjojen ja aikakauslehtien kuvittajana ja opettajana (vuodesta 1882 hän opetti Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa ja sitten Taideakatemiassa).

Työssään V.E.Makovsky jatkoi ja kehitti venäläisen genren perustajien - A.G.Venetsianovin ja V.A.Tropininin - parhaita venäläisten tyylimaalareiden P.A.Fedotovin ja V.G.Perovin parhaita perinteitä.

Kvasia myyvä poika, 1861

Päivämäärä, 1883

Talonpoikien pojat, 1880

Sateesta, 1887

Isoäitien peli, 1870

Paimenennaiset, 1903

Kalastajat, 1886

Talonpoikaislapset, 1890

Talonpoikien vartiointi hevosia yöllä, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Venäläinen taidemaalari, kotimaalauksen mestari, muotokuvaaja, historiallinen maalari.
Syntynyt Tobolskissa 21. tai 23. joulukuuta 1833 (2. tai 4. tammikuuta 1834). Hän oli laiton (koska hänen vanhempansa olivat naimisissa syntymänsä jälkeen) paikallisen syyttäjän, paroni GK Kridenerin, poika, ja sukunimen "Perov" antoi tulevalle taiteilijalle lempinimen muodossa hänen lukutaito-opettajansa, ylemmän diakonin .
Osa lapsuudestaan ​​vietettiin Arzamasissa, jossa hän opiskeli A.V.Stupinin koulussa (1846-1849, keskeytyksin).
Vuonna 1853 hän tuli Moskovan maalaus- ja veistoskouluun. Perovin opettajat olivat Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., luokkatoveri ja ystävä - Pryanishnikov I.M.
Vuonna 1858 hänen maalaukselleen "Poliisin saapuminen tutkittavaksi" (1857) myönnettiin iso hopeamitali, sitten hän sai pienen kultamitalin maalauksesta "Ensimmäinen sijoitus. Sextonin poika, ylennetty kollegiaaliseksi rekisterinpitäjäksi. "(1860, olinpaikkaa ei tiedetä). Perovin ensimmäiset teokset menestyivät näyttelyissä hyvin. Viimeistä kilpailua varten V.G.Perov valmisteli maalauksen "Saarnaa kylässä" (1861, Tretjakovin osavaltion galleria). Kirjoittaja sai suuren kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille.
Lähdettyään ulkomailta taiteilija asettui Pariisiin. Perov ei kuitenkaan "tuntenut kansaa, heidän elämäntapaansa eikä luonnettaan", ei nähnyt itselleen mitään hyötyä työskennellä Ranskassa ja pyysi lupaa palata kotimaahansa etukäteen. Hän sai luvan jatkaa eläkkeensä jatkamista Venäjällä ja tuli Moskovaan vuonna 1864.
V.G.Perov tuli taiteen historiaan kriittisen suuntauksen johtajana Venäjän 1860-luvun arkimaalauksessa yhdistämällä teoksessaan myötätuntonsa "nöyryytettyihin ja loukattuihin" ja vallan satiirisen ulkonäön vihaiseen pateettisuuteen. Taiteilijan teoksella oli merkittävä vaikutus venäläisen, lähinnä Moskovan taiteen kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla.
Hän oli yksi "Vaeltajayhdistyksen" (1870) perustajajäsenistä.
Vuosina 1871-1882 Perov V.G. opetti Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P. olivat opiskelijoidensa joukossa.
Perov V.G. kuoli Kuzminkin kylässä (näinä vuosina - lähellä Moskovaa) 29. toukokuuta (10. kesäkuuta) 1882. ()

Nähdään kuolleen

Nukkuvat lapset

Troikka

Tyttö kannulla

Käsityöläispoika tuijottaa papukaijaa

Kalastus

<Alexey Korzukhin(1835-1894) - venäläinen genre-taidemaalari. Tuleva taiteilija syntyi 11. (23.) maaliskuuta 1835 Uktusskyn tehtaalla (nykyinen Jekaterinburg) orjan kultapesurin perheessä. Löysi taiteellisen lahjakkuuden aikaisin. Jo murrosiässä hän maalasi muotokuvia sukulaisista ja osallistui kuvakkeiden maalaamiseen paikallista kirkastumisen kirkkoa varten (1840-luku).
Korzukhin saapui Pietariin vuonna 1857 ja vuotta myöhemmin hänestä tuli Taideakatemian opiskelija. Täällä hän opiskeli vuosina 1858-1863. Hänen maalauksensa "Perheen humalassa isä" vuonna 1861 palkittiin pienellä kultamitalilla Akatemian toimesta. Hän kuitenkin kieltäytyi kilpailemasta suuresta kultamitalista ja oikeudesta eläkkeensaajan matkalle: yhdessä muiden kuuluisan 14: n mellakan vuonna 1863 osallistujien kanssa hän lähtee Akatemiasta ja tulee Taiteilijaartellin jäseneksi ( Kramskoy, Konstantin Makovsky, Lemokh jne.)
Korzukhin sai vuonna 1868 Taideakatemian akateemikon arvonimen maalauksesta "Perheen isän paluu messuilta".
Matkailijoiden liiton perustajajäsen: hänen allekirjoituksensa oli liiton peruskirjan mukainen, jonka hallitus hyväksyi vuonna 1870.
Korzukhinin työ ei rajoittunut vain tyylilajimaalauksiin. Taiteilija maalasi myös muotokuvia, suoritti usein kirkkomääräyksiä (hän ​​osallistui Vapahtaja Kristuksen katedraalin viehättävään koristeluun, Jeletsin katedraalin maalaus, teki useita kuvia Riian katedraalille).
Narodnaya Volyan murhasta keisari Aleksanteri II tahattomana todistajana, josta taidemaalari tuli vuonna 1881, oli hänelle äärimmäinen shokki ja sillä oli raskas vaikutus taiteilijan terveyteen. Hän jatkoi kuitenkin aktiivista luovaa toimintaansa.
Aleksei Ivanovich Korzukhin kuoli Pietarissa 18. (30.) lokakuuta 1894.

Palataan kaupungista

Talonpoikien tytöt eksyivät metsään

Lintujen viholliset

Tyttö

Isoäiti ja tyttärentytär

Leivän reunalla

Tärkein tietolähde on verkkosivusto webstarco.narod.ru, jota täydentää jäljennökset useista taidegallerioista: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com ja monet muut.

Lapsia Neuvostoliiton taiteilijoiden tyylimaalauksissa 14. toukokuuta 2016

Lasten kuvat taiteilijoiden kankailla ilmestyivät melko myöhään. Tietysti ennen kuin maalarit yrittivät kuvata lapsia, mutta ne olivat enemmän kuin aikuisten miniatyyrikopioita, mutta lapsellista spontaanisuutta, luonteenpiirteitä, liikkeitä, eleitä on melko vaikea välittää. Lasten muotokuvien maalaamisen oppiminen kesti useita vuosisatoja. Venäläiset taiteilijat menestyivät tässä erityisen hyvin. Lasten kuvat maalauksissaan ovat täynnä hämmästyttävää valoa, ne ovat koskettavia ja hellä.

Uskon, että lapset ovat taiteilijalle aina win-win-aihe. Tämä tuntui erityisesti Neuvostoliiton aikana. Kumpaakin oppikirjasta avaat, voit löytää kopion joistakin taiteilijoista tietystä aiheesta ... Samalla lapsen tietoisuus ymmärsi maalausten juonteet. Koska elämä heijastui sinne, elämämme, tosielämä. Ei joitain sarjakuvia siellä ... Katso kuitenkin itse. En halua kommentoida. Katso vain.

He saivat kielen. 1943. F.Rethetnikov

Ei ottanut kalastusta. K. Uspenskaja-Kologrivova

"Vaikea siirtymä" F. Sychkov

Kolme (Lapset joen rannalla). 1937-1946 vuotta. A. Plastov

Uusivuosi. Vuosi 1967. A. Gulyaev

Neuvostoliiton Kirgisian tytär. 1950 vuosi. S. Chuikov

Saapui lomalle. 1948 vuosi. F.Rethetnikov

Rauhaksi! 1950 vuosi. F.Rethetnikov.

Jälleen deuce. Vuosi 1951. F.Rethetnikov

Maalivahti. 1949 vuosi. S. Grigoriev

Ensimmäinen syyskuu. Vuosi 1951. A. Volkov

Aamu. Vuosi 1954. T. Yablonskaya

Vaihda uudelleen. Vuosi 1954. F.Rethetnikov

Talvi on tullut. Lapsuus. 1960 S. Tutunov

Lapset katolla. 1963 vuosi. P. Radoman

Erinomainen tutkimus. G.Gavrilenko

Ratkaisematon ongelma. Vuosi 1969. V. Tsvetkov

Viisi muuta. Vuosi 1954. E. Gundobin

Neuvostoliitossa koulutukselle annettiin suuri merkitys. Siksi ei ole yllättävää, että monet Neuvostoliiton taiteilijoiden maalaukset ilmestyivät lasten koulunkäynnistä.

Törmäsin kauan unohdettuun kappaleeseen sattumalta. Tänään kuuntelemme hieman naiivisti ja, kuten nykypäivän lapset sanovat, "kammottavia" ... Mutta juuri näin meidät kasvatettiin Neuvostoliiton aikana. Eikä pahimmat ihmiset osoittautuneet yleensä.

Uusimmat viestit tästä lehdestä

• 
  Onko Neuvostoliitossa tapahtunut venäläisten kansanmurha?

  Vuoden 2019 kirkkain poliittinen show! SVTV: n ensimmäinen klubikeskustelu. Aihe: "Onko Neuvostoliitossa tapahtunut venäläisten kansanmurha?" Venäjän keskustelu ...

• 
  M.V.POPOV VS B.V. YULIN - Fasismi vientiin

  Keskustelu aiheesta "Fasismi vientiä varten" professori Popovin ja sotahistorioitsija Yulin Voten välillä siitä, kuka mielestäsi voitti ...

• 
  Pieni tyttö huutaa Neuvostoliittoa: Neuvostoliitossa kaikki oli totta

• 
  Kapitalistisen talouden umpikujat

  Kriisi on aika päästä eroon vakauden aikana syntyneistä illuusioista, jolloin näytti siltä, ​​että kaikki todellinen on järkevää, ja kaikki ...

• 
  Väkivalta (naisiin ja lapsiin) ja yleinen turvallisuus. Anton Beljajev

  Anton Beljajev, matemaattisen mallinnuksen asiantuntija yleisen turvallisuuden ja teollisen suunnittelun alalla, entinen osallistuja ...