Masaccio: maalauksia ja elämäkerta. Italialainen taiteilija Masaccio: maalaukset ja luojan elämäkerta

pää / Entinen

Masaccio on aikalaistensa, arkkitehti Brunelleschin ja kuvanveistäjä Donatellon kanssa, yksi Italian ja muun Länsi-Euroopan taiteen suurimmista uudistajista. Sen lyhyt, vain noin kuusi vuotta kestävä luovalla tavalla putoaa 1420-luvulle, jolloin myöhään goottilaiset mestarit asettivat sävyn firenzeläisessä maalauksessa ja työskentelivät viimeinen sukupolvi ns. "jottesques" - epigonit, jotka herättivät Giotton perinteiden henkeä. Masaccion taide näyttää erottuvan heidän työstään valtavalla ajallisella etäisyydellä, niin syvällinen on vallankumous, jonka hän teki Firenzen ja koko Italian maalauksessa.

Taiteilija sai lempinimen Masaccio (Big Maso, ts. Tommaso) aikalaisiltaan, jotka samanaikaisesti palkitsivat taiteilija Tommaso di Cristoforo di Fino, jonka kanssa Masaccio teki jatkuvasti yhteistyötä ja jota hän on voinut opiskella, lempinimellä Masolino (Pikku Maso).

Ensimmäiset meille tulleet Masaccion teokset ovat alttarimaalauksia, jotka olivat osa moniosaisia \u200b\u200balttareita, jotka on maalattu Pisan Karmiinikirkolle ja joita nyt pidetään useiden Italian kaupunkien museoissa. Itse alttarimaalauksen tyylilaji on konservatiivisin, ja se vaatii tiettyjen kaanonien noudattamista ja alttaritauluille pakollista kultaista taustaa. Mutta jo näissä sävellyksissä ilmenee Masaccion taiteellisen temperamentin voima, hänen päätöksensä omaperäisyys on silmiinpistävää. Tällainen on ristiinnaulitseminen, joka sisältyy tähän polyptyykkiin (1426, Napoli, Capodimonte-museo) voimakkaasti ja yleisesti valon ja varjon kontrasteilla, ristiinnaulitun Kristuksen, Marian, Johanneksen ja Magdaleenan hämmästyttävän ilmeikkään hahmolla kirkkaan punaisella kaapulla.

Alttaritaulun "Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa" (1424, Firenze, Uffizi-galleria) vähemmän kanonisessa sävellyksessä melkein samassa määrin kuin Masaccion maalaustyylin plastinen voima, muotojen leveys ja yleistyminen, elintärkeä luotettavuus , jopa tietty Maryn ja hänen äitinsä Annan kuvien yleisyys.

Pääteos Masaccio, josta tuli historian virstanpylväs italian renessanssi, ovat Santa Maria del Carminen (n. 1425-1428) firenzeläisen kirkon pienen Brancacci-kappelin seinämaalaukset. Työt freskoilla teetti Masaccio ja Masolino. Jälkimmäinen maalasi kappelin holvit ja lunetteja freskoilla, joita ei ole säilynyt tähän päivään saakka, ylempi osa kappelin oikean seinän ja loi yhden neljästä sävellyksestä alttarin seinälle. Mutta Masaccion maalausten osuus on merkittävämpi: hän omistaa kaksi isoa sävellystä, jotka sijaitsevat päällekkäin kahdessa rekisterissä vasemmalla seinällä ja kolme neljästä, myös kahdessa rekisterissä, sävellyksiä alttarin seinällä.

Brancaccin kappelin seinämaalaukset on omistettu apostoli Pietarin historiaan. Mutta tämä sykli avautuu kahdella pystysuoralla sävellyksellä, jotka sijaitsevat suurilla pilastereilla sisäänkäynnin yhteydessä ja jotka on omistettu Aatamin ja Eevan tarinalle - oikean seinän Masolinon "Kaatuminen" ja vasemman seinän Masaccion "Karkotus paratiisista". Tämä sävellys hämmästyttää paitsi dramaattisella voimallaan, valtavalla kuvien elinehdollaan myös Masaccion kuvakielen voimalla ja vapaudella. Hän työskentelee suurella harjalla, jättäen joskus jopa villin jälkiä freskon pinnalle, muodostaen huiveita voimakkailla valon ja varjon kontrasteilla; yleistys ja ilme, jolla Eevan kasvot, jotka huutavat vääristyneet, kirjoitetaan, voivat olla analogisia vain eurooppalainen maalaus paljon myöhemmin.

Masaccion suurin sävellys "Miracle with statir" sijaitsee kappelin vasemman seinän ylärekisterissä. Sen juoni on yksi evankeliumin jaksoista, jossa kerrotaan, että kun Kristus ja hänen opetuslapsensa lähestyivät Kapernaumin kaupungin portteja, vartija ei päästänyt heitä sisään vaatien veronkorvausta. Kristuksen käskystä apostoli Pietari meni järven rannalle, kalasti siellä kalan ja löysi sisuksistaan \u200b\u200bmaksamiseen tarvittavan kolikon - statirin.

Masaccion valtava fresko yhdistää legendan kolme jaksoa: keskellä hieman hämmentynyt veronkantaja puhuu majesteettisessa puolipyörässä seisoville apostoleille; vasemmalla, taustalla, Peter suolistaa jo pyydettyä kalaa, oikealla hän antaa majesteettisesti ja hieman vihaisesti kolikon keräilijälle. Toiminta toistetaan laajan maiseman panoraaman taustalla, joka on silmiinpistävä sen aitoudesta ja luonnollisuudesta. Masaccion edeltäjien joukossa maisema oli yleensä tavanomainen, ja sen merkitsivät kallioiset kukkulat ja puut, joilla oli samat sateenvarjomaiset tai pallomaiset kruunut. Freskossa Masaccio iskee luonnollisuudella ja laajalla hengityksellä syksyn maisema harmailla vuorilla, jotka ulottuvat syvyyteen, tasaisesti rajattuina, hieman sumuisina, lehdet heittäneet puut ja ruskea maa. Masaccion sankarit ovat silmiinpistäviä - harmaa-partaiset vanhimmat, mustahiukset miehet, joilla on tavallisten ihmisten ulkonäkö, ja nuoret miehet, joilla on raikas kylän punastuminen. Täynnä suuruutta ja arvokkuutta, he näyttävät meille koko gallerian suurista ja elinvoimaisista hahmoista. Nykyaikaisten restauroijien tutkimukset ovat osoittaneet, että Masaccio työskenteli jokaisen pään päällä koko päivän, kun taas The Miracle with Statirin maisematausta maalattiin vain kolmessa päivässä.

Toinen suuri Masaccion innovaatio on hänen tulkinta valosta. Hänen edeltäjilleen valo ja varjo olivat vain tapa mallia muotoa, antaa sille tilavuus; luvut ja esineet eivät yleensä heittäneet varjoa. Teoksissa Ihminen Statirin kanssa ja Paratiisista karkottaminen valo putoaa oikealta (tässä sijaitsee kappelia valaiseva todellinen ikkuna), ja apostolien hahmot heittävät pitkät varjot maahan.

Huomattava on myös ratkaisu alttariseinälle, jossa Masaccio yhdistää yhdestä näkökulmasta yhden katoavan pisteen kaksi koostumusta, jotka sijaitsevat ikkunan oikealla ja vasemmalla puolella, sekä pienen alttarin - "Pyhä Pietari parantaa varjoaansa vammautuneen" ja " Omaisuuden jakaminen ja Ananiasin kuolema ". Tämän ansiosta molemmat kohtaukset toistetaan yhdessä tilassa. Ja samalla kukin heistä on kuvattu energinen näkökulma, mikä tekee sävellyksestä dynaamisemman, toiminnan jännittävämmän, ja lähellä olevien kolossaalisten talojen massat tulevat erityisen vaikuttaviksi.

Erityinen paikka luova perintö Masaccio ja varhaisen renessanssin maalaushistoria ovat hänen viimeisen teoksensa - fresko "Kolminaisuus" (noin 1427-1428, Firenze, Santa Maria Novellan kirkko). Tämän maalauksen tilasi Masaccio jalo Florentine Lorenzo Lenzi, joka miehitti korkean hallituksen virka oikeudenmukaisuuden gonfalonier (kantaja). Ilmeisesti tämä sävellys ilmentää melko monimutkaista teologista ohjelmaa - tämän todistaa kuvaamalla sarkofagin, jossa on avoin kansi, jossa luuranko on, seinän pohjalle kirjoitettu ja sisällytetty freskon kokoonpanoon; joidenkin tutkijoiden mukaan tämä on "vanhan Aadamin" symboli, ihmiskunnan heikkous. Merkittävin asia on kuitenkin sen jälkeen täynnä hengitystä Brancaccin kappelin freskojen elämä Masaccio loi tietyn standardin ihanteellisesta sävellyksestä. Tämän perusteella voimme olettaa, että hän ei ollut vieras teoreettisilta ongelmilta, jo tuolloin jo kiinnostunut taiteellisesta ympäristöstä. Freskon sävellys, jossa Lorenzo Lenzi polvistuu kappelin sisäänkäynnillä ja hänen vaimonsa, Kristuksen ristiinnaulittu ja seisoo Marian ja Johanneksen ristiinnaulitsemisen juurella, on kuin porrastettu pyramidi, joka on kirjoitettu kaksikaariseen ja suorakulmaiseen kehykseen. ; Alhaalta katsottuna kappelin holvia on kuvattu virheettömällä perspektiivinäkymällä. On mahdollista, että arkkitehti Brunelleschi osallistui arkkitehtonisten motiivien kehittämiseen ja avaruuden perspektiiviseen rakentamiseen. Tavalla tai toisella, tämä fresko, joka valmistui lyhyt elämän polku Masacciosta tuli eräänlainen uuden, renessanssin taiteen manifesti, sen upea osoitus esteettiset periaatteet ja mahdollisuudet.

Irina Smirnova

Masaccio (itse asiassa Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21. joulukuuta 1401, San Giovanni Valdarno, Toscana - syksy 1428, Rooma) - kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzen koulun suurin mestari, uudistaja quattrocenton aikakauden maalaus.

Masaccion elämäkerta

Hänen elämänsä oli hyvin lyhyt, mutta taiteilijan taiteeseen jättämää jälkeä tuskin voidaan yliarvioida. Hän syntyi San Giovanni Valdarnon pikkukaupungissa ja kuoli Roomassa kaksikymmentäkahdeksan vuoden ikäisenä. Ensimmäiset maininnat Masacciosta taiteilijana ovat peräisin vuodelta 1418, jolloin nuori taiteilija tuli Firenzeen.

Ilmeisesti siellä hän opiskeli yhdessä aikansa kuuluisimmista maalaustöistä Bicci di Lorenzon luona.

Vuonna 1422 Masaccio liittyi lääkäreiden ja apteekkien työpajaan, ja vuonna 1424 Masaccio hyväksyttiin kypsän mestarinsa tunnustuksena taiteilijoiden työpajayhdistykseen, Saint Luke -veljeskuntaan.

Luovuus Masaccio

Hänen lyhyt elämä Masaccio onnistui toteuttamaan vallankumoukselliset muutokset, jotka Giotto aloitti maalauksessa. Kuten Giotto, freskot muodostavat hänen perustan taiteellinen perintö... Vielä arvokkaampia ovat muutamat Masaccion maalaustyöt, jotka aika on tuonut meille.

Lontoon galleria omistaa keskiosan polypeptistä Madonna ja lapsi neljän enkelin kanssa, jonka Masaccio teetti vuonna 1426 Pisan Santa Maria del Carminen kirkon kappelille.

Galleriassa on myös yksi viimeiset teokset taiteilija - sivupaneeli triptyykistä, joka kuvaa pyhät Jerome ja Johannes Kastaja. Se kirjoitettiin vähän ennen Masaccion kuolemaa Roomassa vuonna 1428.

Koristeellinen tyyli, joka oli niin levinnyt maalauksessa 1400-luvun alussa, on vieras Masaccion teoksille. Niissä, kuten edeltäjänsä Giotton teoksissa, kaikki on alisteinen avaruuden perspektiivirakentamiselle ja chiaroscuron käytölle.

Jälkeen varhainen kuolema muu työ, jonka paavi Martin V tilasi Santa Maria Maggioren kirkolle Roomassa, valmistui Masolino.

Voidaan liioittelematta sanoa, että Masaccion teokset ovat todellisia helmiä Lontoon kansallisen gallerian kokoelmassa.

Taiteilijan teokset

Madonna ja Child valtaistuivat neljän enkelin kanssa. 1426
Ristiinnaulitseminen. 1426
Madonna ja lapsi Saint Annen kanssa. 1424
Uusien käännynnäisten kaste. 1425-1428
Karkottaminen paratiisista. 1425-1428
Poika Theophiluksen ja Pietarin ylösnousemus saarnatuolissa. 1425-1428
Ihme statirin kanssa. 1425-1428
Pyhä Pietari parantaa varjoineen vammautuneen. 1425-1428
Omaisuuden jakautuminen ja Ananiasin kuolema 1425-1428
Kolminaisuus. 1427-1428
Magien palvonta. 1426
Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen. Johannes Kastajan niska. 1426

Bibliografia

Romanov N.I.Mazaccio // Moskovan yliopiston tieteelliset muistiinpanot. Ongelma 126. M., 1947.
Znamerovskaya T.P. Quattrocenton ongelmat sekä Masaccion / Leningradin Leninin ritarikunnan ja Työn punaisen lipun ritarikunnan luovuus valtion yliopisto nimetty A. A. Zhdanovin mukaan. - L.: Leningradin valtionyliopiston kustantamo, 1975. - 176, s. - 8 750 kopiota (alue)
Lazarev V.N.Mazaccio // Alku varhaisrenessanssi sisään italialainen taide... M. 1979.
Dzeri F.Masaccio. Kolminaisuus. M. 2002.

Karkottaminen paratiisista - Masaccio. 1427. Fresco.

Henkilö, joka näkee tämän freskon ensimmäistä kertaa elämässään, ei todennäköisesti osoita sitä 1400-luvulle, itse toteutustyyli näyttää hyvin modernilta. Ilmeikäs maalaustapa, kirkkaat värikohteet ja ilmeikkäät hahmot, joilla on oikeat ääriviivat ja vartalon rakenne, viittaavat meihin enemmän nykyaikaisiin kokeisiin taidealalla kuin varhaisen renessanssin aikakauteen. Siitä huolimatta näin on - fresko maalattiin "eteerisen" goottilaisen vallan aikana, jolloin alastomuutta pidettiin häpeällisenä ja häpeällisesti peitettynä verhoilla tai perinteisillä "viikunanlehdillä".

Mestarin fresko on piilotetun surun ruumiillistuma, joka sattui yhtäkkiä kahdelle ihmiselle, jotka eivät olleet koskaan ennen tunteneet mitään ongelmia. Raamatun perinnettä heijastava "Paratiisin karkotus" kuvaa juuri sitä hetkeä, jolloin Aadam ja Eeva karkotettiin Eedenistä. Paratiisi-elämä on ohi heille, Jumala on kironnut ja hylännyt heidät, ja vain odottava elämä on täynnä vaivaa ja vaikeuksia.

Ei ole yllättävää, että Eeva kirjaimellisesti huutaa surusta ja tunteesta omasta voimattomuudestaan. Hänen kuvansa on vaikuttavin, koska taiteilija onnistui vain muutamalla lyönnillä heijastamaan paljon ilmeellistä ja vahvaa ihmisen tunteet - kipu, suru, kärsimys, hämmennys, epäilyt heidän tulevaisuudestaan, häpeä. Näiden tunteiden lisäksi Eeva koki ensimmäistä kertaa elämässään häpeän omasta alastomuudestaan, joka ei Edenissä häirinnyt häntä lainkaan. Hän yrittää tuskallisesti piiloutua kätensä taakse kärsimällä myös siitä, että juuri hänestä tuli syyt, joskin epäsuorasti, kaatuminen ja maanpaossa.

Aadam ei häpeä alastomuuttaan, peittäen kasvonsa kätensä häpeässä ja surussa. Sobs ravistaa ruumiinsa, jolloin nuoret ja vahva mies... Vaikka juoni itsessään sisältää Aadamin ja Eevan kuvaamisen alastossa, taiteilijan rohkeus yksityiskohtaisissa ja realistisissa kuvauksissa ihmiskehot ei miellyttänyt vilkkuvia kirkkomiehiä. Kuten useimmissa vastaavissa tapauksissa, he yrittivät peittää kuvat perinteisillä vihreillä oksilla väärällä vaatimattomuudella.

Kuvan yksinkertaisuuden vuoksi ja melkein täydellinen poissaolo sisustus taustalla, kaikki freskoa katsojan huomio kiinnittyy kolmeen hahmoon - Aadam, Eeva ja enkeli, jossa on rangaistava miekka kädessään, kuvattu leijuen heidän yläpuolellaan. On selvää, että tie takaisin on heille kielletty - paratiisin portit ovat tiukasti kiinni, ja niitä vartioiva enkeli nosti miekan yksiselitteisesti korkealle hänen yläpuolelleen. Enkelin mekon vaaleanpunainen väri antaa erityistä ahdistusta siitä, mitä tapahtuu - tämä on avoin uhka ja varoitus.

Hämmästyttävää niin alkuvaiheessa Renessanssi, ihmiskehon kuvauksen realismi ja taito heijastaa voimakkaita tunteita saa sinut jälleen kerran katumaan, että mestari itse kuoli sellaisessa nuori ikä... Kuka tietää, jos hän pysyi elossa, eikö hänen taitonsa varjostanut suurinta osaa kuuluisista aikalaisistaan?

"Kolminaisuus" on yksi maalauksen historian ensimmäisistä teoksista, jonka kokoonpanossa sovellettiin lineaarisen perspektiivin lakeja, luoden illuusion kolmiulotteisesta avaruudesta.

Massiivisen kaaren holvin alla taiteilija maalasi Pyhän Kolminaisuuden hahmot. Ristiinnaulitsemisen kummallakin puolella seisovat Theotokos ja apostoli Johannes, ja pyhän tilan ulkopuolella on kaksi polvistuvaa miestä. Freskon hahmot ovat vahvoja ja staattisia, vain Jumalan Äidin ele rikkoo yleisen liikkumattomuuden. Kiinnitä huomiota Marian katseeseen. Kenelle hänen silmänsä ovat kääntyneet?
Alla on hauta, jossa on teksti: "Olin kuin sinä, ja sinun täytyy tulla kaltaiseksi."
Hauta muistuttaa katsojaa välittömästä kuolemasta, ja kolminaisuuden kuva synnyttää uskoa sielun pelastukseen.

Polvistuvien asiakkaiden luvut ovat ensimmäisiä uskonnolliseen sävellykseen otettuja muotokuvia.
Tämä seinämaalaus luotiin ensimmäisten joukossa käyttämällä pahvia - suuria, täysimittaisia \u200b\u200bpiirustuksia. Ne levitettiin seinälle, ja sitten hahmoteltiin puulla.

Kuten minkä tahansa tuoreelle kipsiin maalatun freskon tapauksessa, tutkijat pystyivät selvittämään, kuinka kauan taiteilija työskenteli sen parissa. Tällöin Masaccio kesti 28 päivää (tämä on kuinka monta kertaa tuoreet kipsi-laastarit lisättiin).

VIITE: Masaccio (1401 - 1427), firenzeläinen taiteilija, joka muutti aikansa maalauksen, Giotton jälkeen hän teki uuden valtavan harppauksen eurooppalaisessa maalauksessa.

Masaccion saavutukset:

- Kehitti järjestelmän syvän avaruuden kuvaamiseksi käyttäen suoraa keskinäistä näkökulmaa, jota myöhemmin kutsuttiin italiaksi. Otettu käyttöön ilmaperspektiivi, mikä mahdollisti kuvan tuomisen mahdollisimman lähelle elämää.
- Masaccio osasi edeltäjiä paljon taitavammin jakaa valoa ja varjoa, välittää kolmiulotteisuutta ja luoda selkeän spatiaalisen koostumuksen.
- Ensimmäinen keskiajan jälkeen kuvaava alastomia ruumiita.
- Yhdistetty kuva ja maisema.

Erityinen paikka Masaccion luovassa perinnössä ja varhaisen renessanssin maalaushistoriassa on hänen viimeisimmällä valmistuneella teoksellaan - freskolla "Trinity" (n. 1427-1428, Firenze, Santa Maria Novellan kirkko). Tämän maalauksen on tilannut Masaccio jalo firenzeläinen Lorenzo Lenzi, joka toimi oikeudenmukaisuuden Gonfalonierin korkean valtion virassa.

Kolminaisuutta esittäen Masaccio seuraa keskiaikaisia \u200b\u200bkaanoneita, joiden mukaan Jumalan Pojan tasohahmo kyyhkynen, Pyhän Hengen, siipien kanssa levisi sen päälle Isän Jumalan tasohahmossa. Täällä luvut saivat saman koon, niistä tuli suuria, joten vaadittiin syvän ympäristön luominen. Kappelin eteen on maalattu leveä askel, ja siihen on kiinnitetty kaksi freskon asiakkaiden polvistuvaa hahmoa perinteisissä poseissa, kädet ristissä. Koostumuksen alaosa (avattu palautuksen jälkeen vuonna 1952) on kuva sarkofagista, jossa perinteinen kirjoitus muistuttaa kuolemaa.

Ilmeisesti tämä sävellys ilmentää jonkin verran monimutkaista teologista ohjelmaa - tämän osoittaa seinäpohjaan kirjoitettu ja freskon kokoonpanoon sisällytetty kuva kannella olevasta sarkofagista, jossa on luuranko; joidenkin tutkijoiden mukaan tämä on "vanhan Aadamin" symboli, ihmiskunnan heikkous.

Masaccio loi tietyn standardin ihanteellisesta koostumuksesta. Tämän perusteella voimme olettaa, että hän ei ollut vieras teoreettisilta ongelmilta, jo tuolloin jo kiinnostunut taiteellisesta ympäristöstä. Freskon sävellys, jossa Lorenzo Lenzi polvistuu kappelin sisäänkäynnillä ja hänen vaimonsa, Kristuksen ristiinnaulittu ja seisoo Marian ja Johanneksen ristiinnaulitsemisen juurella, on kuin porrastettu pyramidi, joka on kirjoitettu kaksikaariseen ja suorakulmaiseen kehykseen. ; Alhaalta katsottuna kappelin holvia on kuvattu virheettömällä perspektiivinäkymällä.

Ensimmäistä kertaa freskon molemmat osat toteutettiin tarkoilla matemaattisilla laskelmilla yhdestä näkökulmasta, jonka horisontti viiva vastaa katsojan näkötasoa luoden illuusion kuvatun tilan, arkkitehtuurin ja kuvien todellisuudesta, tuntematon siihen asti maalaus. Freskon perspektiivirakenne oli keino paljastaa teoksen käsite.

Näkymän keskitetty suuntaus korosti päähahmojen merkitystä. Kuvatason toisella puolella ollessaan kappeli näytti kuuluvan toiseen maailmaan, ja luovuttajien, sarkofagin ja yleisön kuvat itse kuuluivat tähän maalliseen maailmaan. Lakoninen sävellys, muotojen veistoksellinen helpotus, kasvojen ilmeikkyys, terävyys muotokuvan ominaisuudet Asiakkaat.

Maalaus kilpailee veistoksen kanssa taiteen välittämisen taiteessa, koska se on todellisessa tilassa. Isän Jumalan pää on suuruuden ja voiman ruumiillistuma, Kristuksen edessä rauha vallitsee kärsimyksen varjossa.
On mahdollista, että arkkitehti Brunelleschi osallistui arkkitehtonisten motiivien kehittämiseen ja avaruuden perspektiiviseen rakentamiseen. Tavalla tai toisella, tästä freskosta, joka saattoi päätökseen Masaccion lyhyen elämän, tuli eräänlainen uuden renessanssitaiteen manifesti, majesteettinen osoitus sen esteettisistä periaatteista ja ominaisuuksista.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - suuri italialainen renessanssimaalari, lempinimeltään Masaccio , renessanssin perinteiden lainsäätäjä, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja. Syntynyt 21. joulukuuta 1401 notaarin perheessä San Giovanni Valdarnon kaupungissa. Hänen isänsä kuoli, kun tuleva taiteilija oli vain viisi vuotta vanha. Äiti, pienen kylämajan omistaja, meni naimisiin toisen kerran - paikallisen apteekkihenkilökunnan kanssa, joka myös kuoli, kun Masaccio oli 16-vuotias. Hän tuli Firenzeen opiskelemaan maalausta. Hänen elämäkerransa, renessanssitaiteilija Giorgio Vasari (1511-1574) sanoi, että lempinimi Masaccio ("hankala") annettiin hänelle huolimattomuudesta ympäröivään elämään.

Masolino da Panicalea ja Mariotto di Cristofanoa pidetään yhtenä hänen ensimmäisistä opettajistaan, vaikka näiden kahden mestarin maalaaminen on täysin eri varastosta, eikä Masaccion teoksissa ole näkyviä merkkejä heidän työnsä vaikutuksesta. Masaccion todellinen koulu oli hänen kommunikointinsa Brunelleschin ja Donatellon kanssa.

Vuonna 1422 Masaccio sisällytettiin lääkäreiden ja farmaseuttien yhdistyksen jäsenten luetteloon, johon taiteilijat kuuluivat, ja vuodesta 1424 hänestä tuli Pyhän Luukkaan killan jäsen.

Eniten aikaisin maalaus Masacciota pidetään alttaritauluna Madonnasta ja lapsesta Pyhän Annan ja enkelien kanssa (n. 1420, Uffizi-galleria, Firenze), jonka hän on maalannut yhdessä Masolinon kanssa. Siinä säilytetään tällaisten kuvien keskiaikainen ikonografinen perinne: Maria, joka pitää Jeesuksen vauvaa polvillaan, istuu Annan edessä. Kristus-vauvan kuva on hämmästyttävä: se on elossa, vahva lapsi, kauniisti veistetty lihaksikas runko. Yksi kerrallaan kirkas lausunto, teos kuvaa "pikku Herkulesta" ja muodostaa siten yhteyden Masaccion työn ja antiikkinäytteiden välillä. Pikkulasten Kristuksen kuvassa vuonna varhaiset teokset Masaccio, hänen työnsä tutkijat näkevät "uuden" ensimmäisen edustajan ihmiskunta"Renessanssin aika.

Jo tässä Masaccion teoksessa voidaan tuntea yleistyminen kuvien siirtämisessä, halu päästä eroon pienet osat, lyhyys sävellysrakenteet ja juoni, mahtava yksinkertaisuus, rohkeus vetää todelliseen maailmaan.

Noin 1425 Masaccio sai Firenzen karmeliittaluostarilta tilauksen maalata fresko luostarin sisäpihan seinälle. Juoni oli Santa Maria del Carmine -kirkon (vihkiminen) vihkiminen. Fresko maalattiin yksivärisillä vihreillä sävyillä. Tämä teos, johon taiteilija vietti 10 kuukautta, menehtyi luostarin uudelleenrakennuksen aikana noin 1600.

Vuonna 1426 Masaccio sopi 80 floriinista maalata alttarin Pisan Santa Maria del Carmine -kirkon kappelille. Taiteilija työskenteli sen parissa 10 kuukautta. XVIII vuosisadalla. Pisan alttari oli hajallaan ja sisään myöhään XIX sisään. sen jäljellä olevat 11 osaa tunnistettiin vuonna eri museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.

Masaccion fresko "Kolminaisuus" (1426 - 1427) Firenzen Santa Maria Novellan kirkolle oli uusi vaihe hänen työssään. Freskon yläosassa on syvyyteen ulottuva renessanssin kappeli, jonka ulkopuolelta kehystävät kaksi pilottia, joissa on Korintin pääkaupungit. Kaari lepää kahdella ionikolonnilla, jotka sijaitsevat jo kappelin sisällä. Sen takana avautuu kappelin tila, jonka etualalla on risti, jossa ristin ristiinnaulittu Kristus, Maria ja apostoli Johannes seisovat ristin molemmin puolin.

Masaccion luovuuden huippu oli freskoja Santa Maria del Carmnen kirkon Brancacci-kappelissa. (1427 - 1428), esillä yhdessä Mazolinon kanssa. Maalaus uskottiin Masolinolle, joka toi Masaccion töihin. Maalauksen teema oli apostoli Pietarin tarina, seinien kaaren alle sen piti sijoittaa kohtauksia, jotka liittyvät raamatullinen tarina ensimmäiset ihmiset. Syyskuussa 1425 Mazolino lähti, ja Masaccio jatkoi maalaamista yksin, mutta viimeistelemättä työtä hän myös lähti Roomaan ja kuoli siellä odottamattomasti vuonna 1428. Työt kappelissa lopetettiin, ja vasta 50 vuotta myöhemmin Filippino Lippi viimeisteli kappeli ....

Ihme statirin kanssa
HENKILÖ TILASTOLLA
(Matteus 17: 24--27)
(24) Kun he tulivat Kapernaumiin, didrakmien kerääjät tulivat Pietarin luo ja sanoivat: Eikö opettajasi anna didrakmeja? (25) Hän sanoo kyllä. Ja kun hän tuli taloon, Jeesus varoitti häntä ja sanoi: Kuinka luulet, Simon? Keneltä maan kuninkaat ottavat tulleja tai veroja? heidän poikainsa vai muukalaisten kanssa? (26) Pietari sanoi hänelle: muukalaisista. Jeesus sanoi hänelle: Joten pojat ovat vapaita; (27) Mutta jotta emme kiusaa heitä, mene merelle, heitä lauma ja ota ensimmäinen kala, joka putoaa, ja avaamalla sen suun löydät statyrin; ota se ja anna se heille minulle ja itsellesi.
(Matt 17: 24--27)

Useat tämän tarinan olosuhteet edellyttävät selityksiä, joita ilman tämän Kristuksen tekemän ihmeen taiteellisten tulkintojen merkitys ei ole täysin selvä.
Jeesus oli ilmeisesti useaan otteeseen joutunut maksamaan erilaiset verot, kuten kaikki juutalaiset. Evankeliumissa on kaksi tällaista tapausta. Ensimmäisen näistä kuvailee Matthew tässä lainatussa lainauksessa. Toinen jakso tapahtui Jerusalemissa (katso CAESARIN DINARIUS).
Pietarin varma myöntävä vastaus veronkantajan kysymykseen siitä, maksaako Jeesus erääntyneen veron, viittaa siihen, että ennen Jeesusta, hän ei halunnut rikkoa lakia, hän maksoi vahvistetut verot. Usein nämä kaksi maksua - didrachmat (Kapernaumissa) ja denaarit (Jerusalemissa) - ovat hämmentyneitä, ja evankeliumin lukija ja verotusta kuvaavien maalausten katsoja saa vaikutelman, että se ei ole oikein, että se tulee näyttää olevan samaa asiaa. Itse asiassa nämä ovat kaksi erilaista veroa. Ja siksi nämä ovat kaksi erilaisia \u200b\u200btarinoita ja kaksi erilaista maalauksellista aihetta.
Tässä jaksossa - rtatirilla (1 statir on yhtä suuri kuin 2 didrachmia - maksu kahdelle, Jeesus ja Pietari) - puhumme temppelin juutalaisen veron maksamisesta; toisessa tapauksessa kunnianosoitus Roomalle. Mutta jos toisen kerran kysyttäessä verojen maksamisesta Roomalle, Jeesus vastasi myöntävästi, tässä tapauksessa Hänen vastauksensa on kielteinen. Rauhallisena ollessaan Hän kuitenkin löytää kompromissin. Ja itse asiassa tämän kompromissin tekeminen vaati ihmeen, ja sitä vaadittiin jopa vuonna suuremmassa määrinkuin monissa muissa tapauksissa. Alistumalla maksun tarpeeseen hän osoittaa nöyryytensä siten, että asettaa itsensä korkealle koko riidan yläpuolelle. Ja vaikka Matteus ei kirjoittanut tämän tarinan loppua, ei ole epäilystäkään siitä, että kaikki sujui niin kuin Jeesus sanoi. Jos Jeesus tiesi, että kalan suussa, joka ensin putosi Pietarille, on kolikko, jonka se nieli, Hän on kaikkitietävä. Jos Hän loi statirin hänen suuhunsa, Hän on kaikkivoipa (näin piispa Michael selittää tämän ihmeen).

Jeesus Kristus

Masaccio, joka lähti Roomaan elokuussa 1428, onnistui aloittamaan työn siellä San Clementen kirkossa, jossa hän maalasi Golgatan freskon, kun hän kuoli yllättäen.

Huolimatta Masaccion elämän ja työn lyhyydestä, hänellä oli voimakas vaikutus uuteen taiteeseen. Sen avulla keskiaikaiset perinteet korvattiin uuden grandioottisen aikakauden - renessanssin - piirteillä. Masaccio erosi hallitsevasta maalauksesta XIV-luvun jälkipuoliskolla. koristeellinen ja kerronta. Hän otti ratkaisevan askeleen yhdistää hahmo ja maisema, antoi ensimmäistä kertaa ilmaperspektiivin.

Ontoman miehen parantaminen Pietarin ja Johanneksen toimesta ja Tabitan ylösnousemus

Masaccion teoksissa ilmestyi luonnollinen horisontti, joka kulki kuvattujen ihmisten silmien tasolla, käytettiin aktiivisesti lineaarinen perspektiivi... Freskoissa matala taso korvattiin todellisen syvän avaruuden kuvalla. Hahmojen muovinen varjostus on tullut vakuuttavammaksi ja rikkaammaksi, niiden rakenne on vahvempi, niiden ominaisuudet ovat monipuolisemmat.

Pyhä Pietari saarnatuolilla

Koristeellisen kirkkauden sijasta hillitty värimaailma ilmestyi, Masaccio loi yleisen ja lakonisen monumentaalisen muodon.

Pyhä Pietari

Käytetty materiaali: Tietosanakirja ympäri maailmaa

Joitakin vaikutelmia ja legendoja.

Paratiisista karkottaminen

Kun näet ensimmäisen kerran freskon "Aadamin ja Eevan karkottaminen paratiisista", saa vaikutelman, että edessämme on luomus, joka ei ole Quattrocenton alkua vaan 1800-luvun alkua - niin paljon voiman ja terävyyden ilmaisuna. tuntea, että Masaccio on aikansa edellä. Jos Aadam ja Eeva on kappelin toisella puolella Mazolinossa kirjoitettu pehmeästi ja sokerisesti, Masacciossa he uppoutuvat rajattomaan epätoivoon: Aadam peittää kasvonsa käsillään ja huusi Eevan, uppoutuneilla silmillä ja tummalla ammuva suu vääristynyt huudosta.

Freskojen parissa työskentelevä Masaccio toisinaan yksinkertaisesti huliginoi: esimerkiksi sijoittanut uuden testamentin tarinoita nykyaikaisista firenzeläisistä, pukeutuneena uusimpaan 1400-luvun muotiin.

Vuonna 1428 Masaccio kutsuttiin Roomaan, ja sykli jäi keskeneräiseksi; Filippino Lippi valmisti sen puoli vuosisataa myöhemmin. Freskot tunnistettiin välittömästi mestariteoksiksi, ja kaikki maalauksen opiskelijat menivät kopioimaan niitä. Heidän joukossaan ovat Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo ja Raphael sekä monet muut. Legendan mukaan nuori Michelangelo kertoi kerran ystävälleen, ettei hän koskaan pystyisi tekemään sitä. Ystävä taisteli ja mursi Michelangelon nenän.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vazari

Masaccio - 1400-luvun suuri italialainen taiteilija. Koko nimi taiteilija: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. Syntynyt 21. joulukuuta 1401 San Giovanni Valdarnossa Toscanassa. Tunnetaan yhtenä parhaat taiteilijat aikansa, Firenzen maalauskoulun päällikkö.

Masaccio on varhaisen renessanssin suuri taidemaalari. Hän työskenteli maalauksen kukoistuksen alussa ja vaikutti merkittävästi maalauksen peruslakien ja -periaatteiden muodostumiseen. Masaccion opettajat olivat Filippo Brunelleschi (1337-1446) ja (1386-1466). Masaccio tuli tunnetuksi uskonnollisesta maalauksestaan. Nykyaikaiset tutkijat uskovat, että Masaccion ensimmäinen työ oli Saint Juvenalin triptyykki, jota pidetään nyt San Pietro a Caschia di Reggellon kirkossa. Uskonnollisten maalausten, freskojen ja seinämaalausten joukosta tunnetaan myös kolme kulunutta Masacciosta. Kaikissa kolmessa muotokuvassa Masaccio kuvasi nuoria profiileina.

Italialainen taidemaalari Masaccio teki usein yhteistyötä toisen maalarin, Masolinon kanssa. Tutkijat uskovat, että Masaccio vaikutti Mazolinon työhön, mutta silti, Mazolino menestyi paremmin, kun hän kirjoitti teoksia, jotka ovat ymmärrettävämpiä yleisölle. On yksi tunnettu maalaus, jonka Masaccio ja Masolino maalivat yhdessä - "Madonna ja lapsi St. Anna ".

Eniten kuuluisia maalauksia 1400-luvun italialaisesta taidemaalarista Masacciosta tuli sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin: freskoja Brancaccin kappelille, "Karkotus paratiisista", "Ihminen satyrilla", "Neofyyttien kaste", "Pyhä Pietari parantaa sairaat varjollaan", "Jakelu" omaisuuden ja kuoleman Ananias "," Madonna ja lapsi "," St. Jerome ja Johannes Kastaja ”ja monet muut. suuri taiteilija Firenzen koulu kuoli Roomassa syksyllä 1428.