1.3 Kuuluisat kuvittajat Taiteilijat

Kuva ei vain lisää tekstiä, ja fiktiointi Hänen aikansa. Lapset kirja kuva Palvelee monia tavoitteita. Hän esittelee fantasia, elvyttää muistoja, auttaa osallistumaan seikkailuihin, kehittää lapsen mieli, sydän ja sielu. Suuri vastuu tässä jalo-liiketoiminnassa putoaa taiteilijan kuvittajan harteille. Haluaisin muistaa kuuluisat kotimaiset ja ulkomaiset taiteilijat - kuvittajat, jotka ovat tehneet merkittävästi lasten kirja kuvaa.

Illustrator Venäjän satu oli ihana taiteilija Ivan Yakovlevich Bibin (1876-1942). Hän sai mainetta yhtenä erikoisimmista ja alkuperäisimmistä grafiikan mestareista, erikoistyypin kuvasta. Tämä on suuri muotoinen ohut kannettava tietokone, jossa on suuret värit. Taiteilija täällä ei ollut pelkästään piirustusten tekijä, vaan myös kaikki kirjanpitoiset osat, nimikirjaimet, erikoisnäkymä Fontti ja koristekorut. Vuosina 1901-1903 Bibibin luo kuvia satuja "Tsarevna-frog", "Vasilisa-kaunis", "Mary Morrevna", "valkoinen ankka" ja toiset tunnetaan hänen työstä satujaksi Pushkin "Tsar Saltanin tarina "," Golden Cockerelin tarina "," Fairy Tale Fisherman ja Fish. " Yksi Billibin-kuvitusten ominaisuuksista on huumoria ja armot ja akuutti ironia, joka on niin tyypillinen Venäjän kansan keiju. Bilibine on innokkaasti työskentelee luonnoksilla roomalaisen Corsakovin kultaisen kutkoksen ensimmäiseen formulaatioon. Fairy-tarina sankarit - Hyvä ja paha, kaunis ja ruma - huolestunut lapsuudesta, opetti rakastamaan hyvää ja kauneutta, vihaa pahaa, pelkuri, epäoikeudenmukaisuutta.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, jotka levittävät tavanomaisten lajityyppien puitteet ja osoittivat upea maailma, valaistu ihmisten runollinen fantasia. Vasnetsov Yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista kääntyi luokitellessasi kansan keijujen ja eeppisten kuvien maalauksessa. Hänen kohtalo oli kuin hänelle suunniteltu laulaja venäläisen keijaran etukäteen. Hänen lapsuutensa kulki ankarissa viehättävässä Vyatan alueella. Sanan sana, joka kertoo satujen lapsille, kertomukselle harhaanjohtavista ihmisistä, joilla on ollut paljon ihmisiä, jotka kuka kuka oli ollut ikäänsä, taiteilijan tunnustamisen mukaan "pakotti itsensä Rakasta menneisyyttä ja ihmisten nykyistä, päättäväisesti päättäväisesti. " Jo nyt hänen työnsä alussa hän loi joukon kuvia Skate-Gorbunkalle ja "Fire Birdille". Fairy Talesin lisäksi hänellä on teoksia, jotka on omistettu eeppisen sankarilliseen kuviin. "Vitya risteyksessä", "Kolme sankaria". Kuuluisa kangas "Ivan Tsarevich harmaa susi" on kirjoitettu yhdestä tunnetuimmista ja tavallisimmista keijuista toistettaviksi 1800-luvun rintakehässä.

Yuri Aleksevich Vasnetsov (1900-1973) - kuvitettu ja koristeltu venäläiset kansanmuodot, kappaleet, toiminnot sekä kuuluisan lasten kirjoittajat: V. Bianki, K. Chukkoovsky, S. Marshak ja muut. Se on oikein kutsuttu taiteilija Venäjän satu. "Kolme karhu", "Konk-gorbok", "teremok" ja monet muut. Fantastic, upeat maisemat perustuvat todellisesta venäläisestä näyttökerroista. Taiteilijan lintuja ja eläimiä hankkivat hänet todellisessa todellisuudessa merkittyjä tapoja. Kotimaan päälliköiden lisäksi on upeita ulkomaisia \u200b\u200btaiteilijoita, jotka loivat monia uskomattomia ja kauniita kuvia satuja.

Moritz von Schwitz (1804-1871) kuuluisa saksalainen taidemaalari ja kuvittaja. Hän loi niin sanottuja "monumentaalisia kuvia" satujen perusteella. Nämä ovat suuria taiteellisia kantoja, jotka näkyy Münchenin vanhan Pinakotekin salissa. Yksitoista vesiväriä Schwitz tunnetaan laajalti, nämä ovat Cinderella-syklit, "seitsemän ravensia ja uskollinen sisar", "kaunis Meluzin". Hän loi kuuluisan, toistuvasti toistui graafiset arkit satuja "seitsemän shvabs", "kissa saappaat" kokoelmaan "Vintage ja New Children's Songs, Riddles ja Fables", "Fables" Lafontenan. Epätavallisen emotionaalisesti ilmaisi kuvaansa satu "Juniper", Ryubecalen legenda ja hyvään luontainen patriarkaalinen "historia kaunis merenneito" E. Mörik.

Kuuluisa ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Gustava Dore (1833-1883), joka yhdistää aivohalvauksen helppous, kyky rikastuttaa kuvattujen tuotteiden olemuksen lukemattomia alkuperäisiä havaintoja löytyi innostuneen vasteen Ranskan yleisöltä. Dore on yksi 1800-luvun toisesta puoliskosta tunnetuimmista ja muokkaimmista kuvittajista. Aito Glory toi kirja kuvituksia hänelle kirjallisuus toimii: "Kuvitettu RABL" (1854), "Don Quixote" palvelijat (1862), " Jumalallinen komedia"Dante (1861-1868) sekä kuvitukset Balzakille, Miltonille. Klassikkoa pidetään kalliita Charles Perron tarinoille.

Jon Bauer (1882-1917) on saanut laajan mainetta kirjasta "kääpiöiden ja trollien keskuudessa" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), joka julkaistiin vuosittain Ruotsissa jouluna. Se hän loi perinteen upean metsän kuvassa ja asuin magic-merkkejä. Bauer erikoistunut grafiikkaan Skandinavian legendoihin.

Koko galleria fabulous kuvat Eläimet loi Granville (hänen todellinen nimi on Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - ranskalainen taiteilija, aikataulu, sarjakuva ja kuvittaja. Hänellä oli suuri vaikutus lasten kirjojen tyylin muodostumiseen. Kuvitettu Basni Lafontaine (1837) "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Vuosisatojen vaihteessa Uusia lahjakkaita tekijöitä esiintyi Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Kahdenkymmenennen vuosisadan alussa he näkivät joidenkin aikaisempien parhaiden kirjojen valon. BERNETT, E. NESBIT ja R. KIPLING. Erinomainen runoilija ja Prosika Joseph Reddard Kipling sijaitsee kartano englanninkielinen kirjallisuus Tämä jakso. Se on yhdistelmä syvästi konservatiivinen maailmankatsava ja kirkas alkuperäinen lahjakkuus. Hänen satuihinsa lapsille, hyvä huumorija ja rikas fantasiatoimittaja. Joissakin satuja, Kipling teki esityksiä taiteilijana.

Kate Greenway (1846-1901) on englantilainen taiteilija, joka on kuuluisa lapsille, myös satuja. Ensimmäinen kirja Greenway "ikkunan alla" oli suuri menestys. Yksi kaikista kuuluisa työ Taiteilijat ovat tulleet esimerkki "Tales of Mother Goose" ja legenda Gamelnsky Rotatista.

Disney, Ionaishis, Kittelsen, Tuwi Janson (kuvaavat omia satuja Mummi Trollsista), O. Balovineva, joka hankki laajan mainetta sen hienoja kuvia arabic Fairy Tales.

Luku II. Tietokonegrafiikka kirja kuvassa

Hän kirjoitti Goethe. Näillä ongelmilla on vain epäsuora suhtautuminen työhömme. Tässä voit kuitenkin jäljittää yhteyden. Työmme tarkoituksena on Ammatillisen ohjauksen psykologisopostisten tekniikoiden automatisointi ja testaus vanhempien koululaisten kanssa. Kirjaimellisessa käännöksessä sana ekologia tarkoittaa talon tutkimusta, asunnon. Toisin sanoen tietyt elinympäristöt. Meidän tapauksessamme, harkitse ...

Kokeellinen sivusto valittiin 9 ja luokka. Tässä luokassa 29 henkilöä: 17 poikaa ja 12 tyttöä. Kokeilun tarkoitus: opiskelijoiden ammatillisen itsemääräämisoikeuden psykologisten ja pedagogisten olosuhteiden tunnistaminen biologian koulutuksen prosessissa; Sekä kestävä myönteinen motivaatio biologian kurssin tutkimukseen ja opiskelijoiden ammatillisen itsemääräämisoikeuden kehittämiseen opiskelemaan kurssia "Yleistä ...

Museoiden julkaisut

Kuvia lapsuudesta

N Riddles osaksi lasten kirjallisuutta, minkä linjat ovat edelleen käsittämättömiä little Reader, saada kirkkaita ja maagisia kuvia. Lasten kirjojen kuvittajat, jotka valitsevat tämän polun, ovat pääsääntöisesti totta hänelle koko luovan elämän ajan. Ja heidän lukijansa kasvavat, säilyttävät liitetiedoston kuvien jatkuvasta lapsuudesta. Natalia Lednikov muisti työn erinomaisten kotimaisten kuvittajien työtä.

Ivan bilibiini

Ivan bilibiini. "Firebird". Kuva "Fairy tarina Ivan-Tsarevich, Fire-Bird ja Grey Wolf." 1899

Boris Kustodiev. Muotokuva Ivan Bilibina. 1901. Yksityinen kokoonpano

Ivan bilibiini. "Dead Ivan Tsarevich ja Grey Wolf." Kuva "Fairy tarina Ivan-Tsarevich, Fire-Bird ja Grey Wolf." 1899

Theatrical Design, Akatemian opettaja, Bibibin loi ainutlaatuisen tekijän tyylin, joka myöhemmin kutsui "Bilibinsky". Taiteilijan työ erottui runsaasti koristeita ja kuvioita, kuvien upeat kuvien tarkka merkintä venäläisen puvun ja elämänerojen historiallisen ulkonäön kanssa. Ensimmäinen esimerkki Bibin Drew takaisin vuonna 1899 "Fairy tarina Ivan Tsarevich, Fire-Birds ja Harmaasusi." Neljäkymmentä vuotta, taiteilija osoitettiin venäjäksi kansantarut ja epics. Hänen piirustuksensa asuivat lasten kirjojen sivuilla ja Pietarin, Prahan, Pariisin teatteriesit.

Boris Dehteraev

Boris DehtereV. Kuva tuote "kissa saappaat". 1949 Kuva: Kids-Pix.blogspot.ru

Boris DehtereV. Vuosi on tuntematon. Kuva: ArtPanorama.su.

Boris Dehterev. Kuva "Red Hood". 1949 Kuva: Fairyroom.ru

Vesiväriset muotokuvat lievällä harjalla Boris Dehteuterov sai Cinderella ja punainen hattu, kissa saappaat ja C-sormen poika, Alexander Pushkinin keijujen sankareita. Kuuluisa kuvittaja taiteilija loi lasten kirjan "tiukka ja jalo ulkonäkö". Kolmekymmentä vuotta hänen luovaa elämää, professori Mghhi "Surikova, ei pelkästään opiskelija oppiminen: Boris Dehteehers oli tärkein taiteilija kustantamossa" Lasten kirjallisuus "ja avasi oven satujen maailmanlaajuisille pienille lukijoille.

Vladimir sueev

Vladimir sueev. Kuva työstä "Kuka kertoi minulle". 1962 Kuva: WordPress.com

Vladimir sueev. Vuosi on tuntematon. Kuva: Tilaa.ru.

Vladimir sueev. Kuva "Apple Bag" -työstä. 1974 Kuva: Llibre.ru

Kuvitukset, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuin pakastetut sarjakuvasivut, luodut Vladimir Sutuev, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton monimulateriaalista. Sutuev kuoli paitsi viehättäviä kuvia klassikoihin - Kornea Chukovskin, Samuel Marshakin, Sergei Mikhalkov: n satuja, mutta myös omia tarinoita. Työskentely lasten kustantamossa Sheeeev kirjoitti noin neljäkymmentä opettavaa ja nokkela satuja: "Kuka kertoi minulle?", "Omenat", "chop-corrupt". Ne rakastivat monia sukupolvia lasten kirjoja, joissa pidät lapsuudessaan, kuvat olivat enemmän kuin teksti.

Viktor Chizhikov

Victor Chizhikov. Kuva "Dr. Aibolit" -työstä. 1976 Kuva: Fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Vuosi on tuntematon. Kuva: Dic.Academic.ru.

Victor Chizhikov. Kuva "Chippolino" -tapahtumien työstä. 1982 Kuva: PlaneTaskazok.ru

Vain päällikkö luoda koskettavia kuvia lasten kirjoille voisi koskettaa kyyneliä koko stadionia. Joten tapahtui Viktor Chizhikov, joka maalasi Olympic Bear vuonna 1980 ja oli myös kirjoittaja satoja lasten kirjoja: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Ensimmäistä kertaa kotimaisen lasten kirjallisuuden historiassa julkaistiin kirjoja taiteilijan kuvituksia, mukaan lukien kaksikymmentä luokan "vieraileva V. Chizhikov". "Minulle oli aina onnea piirtää lasten kirja"", sanoi taiteilija itse.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Kuvitukset "Volchishko" -työstä. 1931 Kuva: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Kuva: lib.ru

Evgeny Charushin. Kuvitukset "vauvan häkissä". 1935 Kuva: WordPress.com

Kirjat eläimistä Charushin Lue lapsuudesta ja hänen rakkaansa oli "Eläinten elämä" Alfred Borma. Tuleva taiteilija uudelleen uudelleen monta kertaa, ja vanhassa suuressa iässä meni täytetyn työpajan lähellä talon vetämään luontoa. Siten syntyi eläinlääkäri, joka valmistui Akatemian valmistuttuaan lasten tarinan työhön eläimistä. Hyväksymätön kuva Charushinille kirjasta Vitaly Bianki hankki jopa Tretyakov-galleria. Ja työskennellessäsi Samuel Marshakin kanssa kirjan "vauva häkissä", kirjailijan vaatimuksessa, Charushin yritti kirjoittaa. Joten hänen tarinansa "Toka", "Volchisho" ja muut ilmestyivät.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Kuvitukset "fantasioiden" työstä. 1960 Kuva: PlaneTaskazok.ru

Ivan Semenov. Vuosi on tuntematon. Kuva: COLORY.RU.

Ivan Semenov. Kuva tuote "Live Hat". 1962 Kuva: PlaneTaskazok.ru

Kuuluisa lyijykynän ja kaiken luoja lasten aikakauslehti "Funny kuvat" alkoi sarjakuvia. Hänen rakkaan liiketoiminnan vuoksi minun piti lopettaa Lääketieteellinen laitosJoten koska oppiminen oli vain kerran. Ensimmäisen lapsen tunnustus taiteilija nosti kuvituksia iloiset tarinat Nicholas Nosov "Fantashers" ja "Living Hat" ja kirjan levittäminen "Bobik vierailevat Barbosa", kun Semenovin kuvat ylittävät kolme miljoonaa kappaletta. Vuonna 1962 Ivan Semenov yhdessä Agnian kanssa Barto ajoi näyttelyn Neuvostoliiton lasten kirjoista koko Englannissa. Siihen mennessä taiteilija päätyi toimittajille " Iloinen kuvat"Ja tiesin kirjaimellisesti kaikki lapsen kirjallisuudesta ja Neuvostoliiton lasten elämästä.

Leonid Vladimirsky

Alexander Volkova

"Fairy-tarinoilla eläimet ovat kuin erilaiset ihmiset: hyvä tai paha, älykäs tai tyhmä, ilkikurinen, hauska, hauska", - kertoi hänen työstään lasten kirjoista eläimistä Siberian taiteilija Evgeny Rachev. Hän sai ensimmäisen vaikutelman eläinmaailmasta Taiga, jossa hän teki luonnosten luonnosta. Hänen maagiset lasten vaikutukset tulivat elämään grafiikan epämiellyttäviin tarinoihin: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Wolf ja Kozdy". Fairy tarinat pienimmille kiitos fantasia racheva sai hämmästyttävän fabulous MaaMissä tapaat susi Caftanissa - et ole yllättynyt.

Blogi tekijä: Jokaisen ihmisen keiju on erittäin tärkeä osa elämää. Hän, joka ei lukenut satuja lapsuudessa - hän ei tiennyt täydellisen onnellisuuden ja harmonian tunteita sisällä ja ympärillään. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä muistamme hyvin varhaislapsuus Ihmeellisten satujen tekijät, jotka auttoivat meitä kasvamaan, parhaita moraalisia ominaisuuksia ja maailman korkean estetyyppisen tunteen, jossa me vain syömme. Mutta kuvittajat, joita me, joskus eivät tiedä, - kuka he ovat, mitä heidän nimensä on, kun he asuivat, mitä EPOCH-aikakausi upeat taiteilijat. No, ehkä, Bilibina - Illustrator tiesi, koska Bibibina tiesi vanhempamme, suuret ja isoäidit, jotka kasvoivat ihmeellisiin kirjoihin, esimerkiksi "Pushkinin satuja", jossa on havainnollisia taiteilijoita.
Mutta Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - muutamia mainittuja tai tiesi, paitsi perheet, joissa kukaan tunsi taidehistoriaa (ja arkkitehtuurista), mutta kuitenkin kirjoja, jotka yrittivät antaa jälkeläisiä kuvissaan, erityisesti " Syntynyt lyijykynällä käsissä "ja kuuluisa kevyt seinä, aikakauslehdet, kirjat, väitöskirjat tai muut vanhempien ja vanhempien veljen ja sisarten teokset, - on olemassa niin huonosti ystävällinen vauvansiirto. Jos tämä on heimo, joka on kasvanut Bibinissa, Degtyarev, Sutuv, ei ole osunut lyijykynällä, - se alkoi etsiä ja ostaa kirjoja suosikki kirjoittajia, niin että he olivat aina kanssani, niin näyttää siltä että maailma on paikallaan. "Kaikki tämä tapahtui esihistoriallisessa aikakaudella ilman Internetiä."

Ivan Yakovlevich Bilibin. Kuvitukset "Tsar Saltanin tarina"

Ja niin Internet ilmestyi. Se tuntuu - mitä hyvää! Mutta ei, kuinka paljon ei sovi vauvan heimoon, kaikki on myös kuuluisa peräkkäin, mutta nyt ei ole vaarattomia lyijykynät, mutta merkkejä ja lisää roskia markkereiden muodossa - heidän edelleen rakkaansa
books with Fairy Tales and kuvat - Infant Tribe näyttää samalla tavalla, parhaimmillaan jotain jäljitelmällä Walt Disney ja, joka on jotain jäljitelmä japanilaisia \u200b\u200bsarjakuvia, niin kauhea, että jopa aikuiset voimakkaat hermoja tulee huijata Tietokoneen näyttö, jossa näitä sarjakuvia pidetään imeväisillä.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Fairy tarinat ja kuvat.
Yhdessä viestejä, jotka lähetin tarinan kuvitelluista satuista, kutsui "vintage kuvat Fairy Talesille". Tämä ihana viesti ja kannata minua tarinan suosikkien satuista suosikki kuviasi, rakkaus, jonka kautta koko elämä ei ole yhdestä sukupolvesta ihmisistä, jotka asuvat Neuvostoliitossa ja myöhemmin Venäjän federaatiossa. Tänään tarina menee lasten kirjallisuuden Neuvostoliiton kuvittajalle, erinomaisesta taiteilijasta, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Taiteilija-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Alexandrovich Dehtterev (1908-1993), neuvostoliiton aikataulu, Artist-kuvittaja. Suosittu taiteilija RSFSR. Laureat Stalinistipalkinto Toinen aste (1947).
B. A. Dehtterev syntyi 31. toukokuuta (13. kesäkuuta) vuonna 1908 Kaluga. Vuosina 1925-1926 hän opiskeli Studio D. N. Kardovskyissä, vuonna 1926-1930 viehättävässä Vhuteinan tiedekunnassa. Hän työskenteli julkaisutoiminnassa "Lasten kirjallisuus" (32 vuotta vuodesta 1945), tärkein taiteilija. Vuosina 1935-1937 - apulaisprofessori A. I. Kravchenko GMI nimeltään A. S. Pushkin, vuodesta 1948 Grafiikan osaston päällikkö Mghhi nimeltään V. I. Surikova. Voidaan sanoa, "School Dehtereva" määritteli kehityksen kirjan grafiikka maat. Vastaava jäsen Ah Neuvostoliiton. Työskenteli pääasiassa tekniikassa lyijykynän piirustus Ja akvarellit.

B. A. Dehtterev oli yksi ensimmäisistä kaavioista, jotka vetoavat kirjojen havainnollistamiseen. Hän kuvasi ja laatinut M. Gorkyn, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("Tsar Saltan", Kalastaja ja kalasta kalastaminen ", 1951), Sh. Perso ("kissa saappaat") ja muut, Fairy Tales "C-sormen poika", "Thumbelina", "Cinderella", "Red Cap" (1949), "Blue Bird" M. Meterlininka, "Uncle Tom Hut "G. BILECHER-STOWE," Sementti "Fv Gladkov", miten teräs oli karkaistu "Na Ostrovsky. Hän loi myös sarjan piirustuksia CPSU-historian aiheista ja piirustuksista Neuvostoliiton johtajien elämään: "Kokoukset Coprade Stalin" G. F. Baidukova (1938), "Lapset ja kouluvuosia Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. KONONONOVA jne.
B. A. Dehtterev kuoli vuonna 1993.

Taiteellinen perintömestari ei ole käytetty vain kirjan grafiikka. A. F. Pakhomov - Monumentaalisten maalausten tekijä, viehättävä kangas, Koneen grafiikka: piirustukset, akvarellit, lukuisat etamistit, joista Leningrad-sarjan jännittävät luettelot saarnat päivinä. Kuitenkin se tapahtui, että taiteilijan kirjallisuudessa oli epätarkkoja ajatus aito asteikko ja sen toiminta. Joskus hänen työnsä valaistus alkoi vain 30-vuotiaiden teoksista ja joskus myöhemmin - sotilasvuosien joukkokiviä. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan \u200b\u200bkaventanut ja unelmoi ajatuksesta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja kirkasta perintöstä, joka loi puolen vuosisadan ajan, mutta myös köyhtynyt Neuvostoliiton taidetta kokonaisuutena.

Luovuuden A. F. Pakhomovin tarve on pitkään hylätty. Ensimmäinen monografia ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti vain osa teoksista katsottiin siinä. Tästä huolimatta ja eräistä perinteiden ymmärtämisestä, erityisen ajankohtana, ensimmäisen biografian V. P. Anikayeva säilyi arvon tosiasiallisesta puolelta sekä (tarvittavien oikaisujen) käsitteellisesti. Esiteissä, jotka tulivat 50-luvulla taiteilijasta, 20s - 30s: n materiaalin kattavuus osoittautui kapeammaksi ja sen seurauksena kattavuus oli valikoivampi. Nykyään teosten kuvaileva ja arviointi, joka on A. F. Pakhomov, kaukana meiltä kahdella vuosikymmenellä, tuntuu suurelta osin kadonneesta vakuuttavasta.

60-luvulla A. F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "hänen työstään". Kirja osoitti selvästi eräiden nykyisten ajatusten harhaluusta työstään. Taiteilijan ajatukset tehtiin tässä työssä ja taiteessa sekä näiden linjojen tekijän tekijän tekijä Alexey Fedorovich Pakhomovin kanssa, mikä auttoi ehdotetun monografian lukijoiden luomista.

A. F. Pakhomov kuuluu erittäin suuri määrä maalauksia ja grafiikkaa. Ilman tyhjentävää valaistusta, monografian tekijä katsoi tehtävänsä ajatuksen päällikön työn tärkeimmistä osapuolista, sen vauraudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat Art A. F. Pakhomovin muodostumiseen. Kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi, joka on erikoistunut taiteilijan teoksiin, sallivat työnsä kehityksen pysyvästi ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yksi suurimmista mestareista neuvostoliiton taide, A. F. Pakhomov kuljetti kaikki hänen velvollisuutensa elämässä ja luova tapa kuuma rakkautta isänmaan kansansa. Suuri humanismi, totuudenmukaisuus, rikkaus ja se toimii tällaisen henkisen, vilpitöntä, täynnä lämpöä ja optimismia.

SISÄÄN Vologdan alue Lähellä Kaupunginta Kadnikov joen rannalla, Varlamovin kylä levitettiin. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta), 1900, Efimi Petrovna PakhoMoyn talonpoika syntyi poika, jota kutsuttiin Alexeiksi. Hänen isänsä, Fedor Dmitrietich, järjestettiin "erityisistä" maanpashhersista, jotka eivät tienneet serfdomin kauhuja. Tämä seikka ei ollut viimeinen rooli hengenpelastajalla ja vallitsevissa ominaisuuksissa, kyky pysyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. He myös juurtuivat erityisen optimistisen, näkemysten leveyden, mielenterveyden, reagointikyvyyden piirteisiin. Alexey nostettiin työllisyystilanteessa. Asui polttamalla. Kuten koko kylässä, keväällä ei ollut tarpeeksi leipää, oli tarpeen ostaa se. Tarvitaan lisätuloja, jotka osallistuivat aikuisten perheenjäseniä. Yksi veljistä oli Kamenotes. Monet kyläläiset olivat lastia. Kuitenkin elämän alkuajat muisti nuoren alexeyn iloisimpana. Jälkeen kaksivuotinen koulutus joulukoulussa ja sitten kaksi vuotta - naapurikylän Zemstvo-koulussa hänet lähetettiin "kansalaisuudettomaksi tilille ja hallituksen Charachille" suuremmassa peruskoulussa Kadnikovin kaupungissa. Luokkien aika pysyi A. F. Pakhomovan muistoksi erittäin raskas ja nälkä. "Siitä lähtien minun huolimaton lapsuuteni talossa", hän sanoi: "Minä ikuisesti alkoi näyttää minulle onnellisimman ja runouden ajan, ja tämä lapsuuden runous tuli myöhemmin työssäni." Alexeyn taide kyky ilmestyi aikaisin, vaikka hän asui, ei ollut edellytyksiä niiden kehitykselle. Mutta jopa opettajien puuttuessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota lahjakkuuteensa ja esitteli Alean lyijykynät, paperi ja lisääntyminen venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Varhaiset Pakhomov-piirustukset, jotka on säilynyt nykypäivään, etsivät sen jälkeen, mikä on rikastuttanut ammattitaidon, on ominaista hänen työstään. Pieni taiteilija kiehtoi miehen kuvan ja ensisijaisesti lapsen. Hän vetää veljiä, sisko, naapurit lapset. Mielenkiintoisesti, näiden taajuuden rivien rytmi lyijykynät Hyvittää kypsä huokosten piirustuksista.

Vuonna 1915 Kadnikovin koulun loppuun mennessä Yu: n aateliston johtajan ehdotuksesta. Zubov, paikalliset taidetta ystävät julistivat tilauksen ja rahat keräsi lähetettiin Pakhomov Petrogradille koululle A. L. Stiglitsa. Kun vallankumous, muutokset ja Alexey Pakhomovin elämä. Uusien opettajien vaikutuksesta, jotka ilmestyivät koulussa, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - hän pyrkii syvemmään ymmärtämään taidetta. Lady oppiminen suuren master piirustus Shujaev antoi hänelle paljon arvokasta. Nämä luokat asettivat rakenteen perustan ihmiskehon. Hän pyrki syvään tutkimukseen anatomian. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, että ei tarvitse kopioida ympäröivää, vaan mielekkäästi kuvata häntä. Piirustus, hän ei tottunut olemaan riippuvainen musttomaisista olosuhteista, mutta riippumatta siitä, kuinka "valaisee" luontoa omalla silmällä, jättäen kirkkaat läheiset osat tilavuudesta ja kauniimpi, joka on kaukana. "Totta", taiteilija huomasi samanaikaisesti ", en tullut uskollinen Shukhaev, eli en ole tehnyt Sanginaa, uppinut sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Olimme hyödyllisiä, kuten Pakhomov tunnusti, kirjan näkyvien taiteilijoiden oppitunnit - Dobuzhinsky ja Chekhonin. Hän muisti erityisesti viimeistä neuvontaa: Jotta voisimme kirjoittaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kansi kerralla harjalla ilman valmistelevaa merkkiä lyijykynällä ", osoite kirjekuoressa." Taiteilijan mukaan tällainen halutun valaisimen kehittäminen auttoi myöhemmin luonnosta luonnoksista, missä hän pystyi aloittamaan yksityiskohtaisesti, kaikki paikat, jotka kaikki kuvasi arkki.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisellä Petrogradilla ilman pysyvää tulosta, Pakhomov meni kotiin, joka ilmoitti piirustus opettajalle Kadnikovissa. Nämä kuukaudet toivat valtava etuja koulutuksen täydentämiseksi. Kun olet lukenut luokkahuoneessa ja toinen vaihe, hän ahneasti lukenut, kun taas valo sallii ja silmät eivät olleet väsyneitä. "Koko aika oli innoissaan olevassa tilassa, minusta kattoi tietämyksen kuumetta. Minun edessäni koko maailma paljastui, mikä minä, se osoittautuu, melkein ei tiennyt, - muistutti Steven-höyryistä. - Otin helmikuun ja lokakuun kierrokset ilolla, kuten useimmat ihmiset, jotka ympäröivät minua, mutta vain nyt lukemalla sosiologiaa, poliittista taloutta, historiallista materiaalit, historiaa, aloin todella ymmärtää tapahtumien olemuksen, joka tapahtui. "

Ennen nuoria miehiä avattiin tieteen ja kirjallisuuden aarteita; Oli melko luonnollista, että hänen aikomuksensa jatkaa Petrogradin keskeytyneessä koulutuksessa. Salon kaistan tuttu rakennuksessa hän alkoi osallistua N. A. Tyrsa, joka oli sitten entisen Stiglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat olivat hyvin yllättynyt hänen puku," Pakhomov kertoi. - Näiden vuosien komission jäsenet käyttivät nahkakappaleita ja takkeja, joissa oli puutteita ja Nagania, ja Tyrsa käveli ruokolla ja keiloilla. Mutta hänen keskustelut taidetta kuunteli henkensä. " Työpajan päällikkö todisti vanhentuneita näkemyksiä maalauksesta, esitteli oppilaita impressionistien saavutuksiin, kokemuksella jalostettavaksi, uskomattoman herätti huomiota hakuun, jotka näkyvät Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa. Tyrsin tulevan taiteen selkeä ohjelma ei edistynyt, hänestä harjoittavat hänen työpajansa, hän vaati välittömästi: kirjoita tuntuu tapa. Vuonna 1919 Pakhomov kehotti punaista armeijaa. Hän oppii tiiviisti tämän sotilaallisen ympäristön puolesta, ymmärsin aidosti ihmisten luonne Neuvoston maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työstään. Seuraavan vuoden keväällä Demobilisoitu Pakhomovin taudin jälkeen, joka saapui Petrogradiin, siirtyi Na Tyrsin työpajasta VV Lebedeviin, päätti saada käsityksen kuubismin periaatteista, mikä heijastui useissa teoksissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa. Pakhomovin teoksista, joka on valmis tällä hetkellä, hieman säilynyt. Esimerkiksi "asetelma" (1921), joka erottuu hienolla tekstuurilla. Siinä epäröi halua hakea opettajaa Lebedevistä etsimään pinnallista valmistumista, vaan rakentavaa kanavan kuvausjärjestöä, ei unohda kuvattujen muovisten ominaisuuksien.

Juuri uusi hienoa työtä Pakhomov - Kuvat "Senokos" - peräisin Vavarodin kylä. Hänelle oli materiaalia. Taiteilija kuvasi tavanomaista kotitalouspaikkaa takana ja nuorten talonpojien avustukset naapureidensa kanssa. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kollektiiviseen tilaukseen oli sitten tulevaisuuden tapaus, mutta itse tapahtuma, joka osoittaa nuorten rasitteet ja työn intohimo, oli jo samanlainen kuin uudet suuntaukset. Etudes ja luonnokset Kostov-luvut, maiseman fragmentit: Yrtit, pensaat, Stubble Todistavat hämmästyttävä sekvenssi ja taiteellisen muotoilun vakavuus, jossa rohkeita kuvioituja hakuja yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisemiseksi. Pakhomovin kyky saada kiinni liikkeiden rytmiin, jotka vaikuttivat koostumuksen dynamiikkaan. Tähän kuvaan taiteilija käveli useita vuosia ja täytti monia valmistelevia töitä. Useissa niissä hän kehitti tonttien läheisiä tai niihin liittyviä tärkeimpiä teemoja.

Kuva "voittaa Spit" (1924) osoittaa kaksi nuorta talonpoikaa työssä. Ne tekivät Pakhomov luonteesta. Sitten hän läpäisi tämän lehtien harjalla, yhteenvetoisesti näytettäessä ei valvoa malleja. Hyvät muoviset ominaisuudet, jotka yhdistävät voimakkaan liikkeen siirtoon ja ruhojen käytön yleinen maalaus ovat näkyvissä vuoden 1923 "kaksi koszasta" aikaisemmassa työssä. Syvä totuudenmukaisuus ja voit sanoa, ja piirustuksen vakavuus, taiteilija oli kiinnostunut tasosta ja tilavuudesta. Levyllä taitavasti käytetty taikina. Maisemoitu ympäristö annetaan vihje. Tunne viistetyn ja seisovan ruohon rakenne, joka edistää rytmistä monimuotoisuutta.

Kohtauksen "Senokos" värin huomattavaa kehityksen joukossa pitäisi kutsua akvarelli "Kosar vaaleanpunainen paita". Lisäksi viehättävän hämärtyn lisäksi se levitettiin märkä värikäs kerros, joka kiinnitti kuvan erityisen terävyyden ja otettiin käyttöön toisessa tekniikassa (maalaus öljyllä) kuvassa. Väri suuri arkki "SENOKOS", jonka Watercolor on kirjoittanut. Siet, kohtaus näytti nähtävän korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikki kuviot, jotka menevät Kostovin riviin ja saavuttamaan erityisen dynamiikan niiden liikkeiden lähettämisestä, mikä edistää lukujen sijaintia diagonaalisesti. Tämän tekniikan arviointi, taiteilija rakennettu ja kuva ei unohtanut häntä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti yhteisen valikoiman maalauksen ja antoi vaikutelman aamu-haze, läpäissyt auringonvalo. Sama teema ratkaistiin muuten öljyllisessä kuvassa "Takana" kuvaus Kossti ja syrjään laiduntamalla lähellä ostoskoria. Maisema on toinen kuin muissa luonnoksissa, vaihtoehdoissa ja itse kuvassa. Sen sijaan kenttä - nopean joen rannalla, jota korostetaan virroilla ja veneellä, jossa on rivi. Ilmeinen aromi maisema, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, vain etualalla tuodaan lämpimät sävyt. Tietty koristekuvuus löytyy yhdistelmästä, jossa on ympäristö, tiivistää kokonaisvärejä.

Yksi Pakhomovan maalauksista urheilun aiheista 20s - "luistimissa". Taiteilija rakensi koostumuksen pitkin liikkeen hetken ja siten hedelmällisin, mikä antoi ajatuksen siitä, mitä on kulunut ja mitä tapahtuu. Toinen luku on osoittautunut kontrasti, mikä tekee rytmistä monimuotoisuudesta ja lopullisesta komposiittimäärästä. Tässä kuvassa yhdessä urheilun kiinnostusta Pakhomovin valitus on tärkein hänen työnsä kannalta - lasten elämä. Aikaisemmin tämä taipumus on vaikuttanut taiteilijan aikatauluun. Alkaen 20-luvulta lähtien syvä ymmärrys ja neuvoston maiden lasten kuvien luominen oli Pakhomovin erinomainen panos Art. Suurten viehättävien ja muovisten ongelmien tutkiminen, taiteilija ratkaisi heidät ja teoksissa tämän uuden tärkeän aiheen. Vuoden 1927 näyttelyssä esitettiin kangas "talonpoika tyttö", mikä, vaikka hän oli kaikkeni hänen tehtävänsä edellä esitetyillä muotokuvilla, oli myös riippumaton kiinnostus. Taiteilijan huomion keskittyi tytön pään ja käden kuvaan, joka on kirjoitettu suurella muovi tunne. Nuoren tyyppi on alun perin takavarikoitu. Lähellä tätä kanavaa tunne tunne tunne on "tyttö kampaus", altistunut ensimmäistä kertaa vuonna 1929. 1927: n siriläisestä kuvasta se erotettiin uudella, avaamattomalla koostumuksella, mukaan lukien lähes koko kasvun luku, joka lähetettiin monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija osoitti rennon potkun tyttö, korjata kampaus ja menettää pienessä peilissä, joka makaa polvissaan. Kaksinkertaiset yhdistelmät Kultainen kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, scarlet-neuleet ja vala-vihertävät hevoset vaikuttavat kuvan emotionaalisuudesta. Pakhomov kaapattiin ohuesti Kindergartenin kannustin, osoitin aiheuttaa. Kirkas, epätavalliset kuvat lakkasi katsojat. Molemmat teokset olivat osa Neuvostoliiton taiteen ulkomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä.

Koko puolen vuosisadan luovaa toimintaa, A. F. Pakhomov oli tiiviisti tiiviisti Neuvostoliiton maan elämän kanssa, ja tämä oli kyllästynyt hänen teoksellaan innoittamalla vakaumus ja elinvoimaisuus. Hänen taiteellinen yksilö on kehittynyt aikaisin. Tutustu hänen työnsä kanssa, että jo 20-luvulla se erotettiin syvyydestä ja säätiöstä, joka on rikastettu maailmankulttuurin opiskelusta. Sen muodostumisessa on selvää, että Jotton ja Pratamonsans-tekniikan rooli, mutta vähemmän syvää oli muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus. A. F. Pakhomov kuului mestareiden lukumäärään, innovatiivisiin lähestymistapoihin rikas klassinen perintö. Sen teokset ovat luontaisia \u200b\u200bnykyaikaisessa mielessä ratkaisemaan sekä kuvallisista että graafisista tehtävistä.

PAKHOMOV: n uusien teemojen kehittäminen Kylässä "1905", "ratsastajat", "Spartak", lasten maalauskierroksessa on tärkeä Neuvostoliiton taidetta. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyaikaisen kuvan luomisessa, hänen muotokuvansa on visuaalinen todistus. Ensimmäistä kertaa hän esitteli niin kirkkaat ja elintärkeät kuvat Neuvostoliiton kansallisista kansalaisista. Hänen sukellansa puoli on erittäin arvokas. Hänen teokset rikastuivat ja laajentavat ideoita kotimaisen maalauksen historiasta. Jo 20-luvulta suurimmat museot Maat osti Pakhomovin kankaalle. Hänen teoksensa sai kansainvälisen mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

A. F. Pakhomovin innoittamana sosialistisen todellisuuden. Huomiota kiinnitti turbiinien testausta, kudonta tehtaiden ja uuden elämässä maatalous. Kollektiivisuuksiin liittyvät teemat paljastuvat teoksissaan ja laitteiden käyttöönottoon ja käyttämällä yhdistelmää ja traktoreiden työtä yöllä ja armeijan ja laivaston elämässä. Korostamme PAKHOMOV: n saavutusten erityisarvoa, koska kaikki tämä näytettiin taiteilijaksi 20. ja 1930-luvun alussa. Hänen kuva "Pioneers Solebl", sarja kommunia "viemäri" ja muotokuvia "kauniita miekkoja" kuuluvat taiteilijoiden syvimpien teosten muutoksesta kylässä, kollektiivisuudesta.

Työ A. F. Pakhomova erottaa ratkaisujen monumentaalisuus. Varhaisessa Neuvostoliiton WallSopissa taiteilijan työ kuuluu kaikkein silmiinpistävimmistä ja mielenkiintoisimmista. KRASNAYA vala-kortteja, maalauksia ja luonnoksia kaikkien kansakuntien lasten tanssista ", kuvia Jacestista, kuten yleensä Pakhryovin maalauksen parhaissa luomuksissa, tuntee suhdetta muinaisen kansallisen perintöperinnön suuriin perinteisiin, joka on maailman taiteen valtiovarainministeriö. Syvästi alkuperäinen värillinen, maalausten, maalausten, muotokuvien sekä koneen ja kirjangrafiikan muotoinen puoli. Täysistuntoon maalauksen loistavat menestykset osoittavat sarjan "auringossa" - eräänlainen antheemin nuoriso Neuvostoliitosta. Tässä alastoman kehon kuvassa taiteilija teki yhtenä suurista mestareista, jotka osallistuivat tämän tyylilajin kehittämiseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaku yhdistettiin vakavien muovi-ongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovan edessä taiteella oli yksi nykyaikaisimman suurimmista laatikoista. Mestari omistaa mestarillisesti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja. Työskentele ripsiväri ja akvarelli, kynä ja harja loistavien piirustusten vieressä graphite kynä. Hänen saavutukset ylittävät kotimainen taide ja tulla useissa maailmanlaajuisten grafiikan luomisessa. Esimerkkejä ei ole vaikea löytää 20-luvulla tehtyjen piirustusten sarjassa, ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukossa matkustaa ympäri maata ja sykliä edelläkävijöistä.

A. F. Pakhomovin osuus grafiikassa on valtava. Hänen koneet I. kirjatLapset liittyvät erinomaisiin menestyksiin tällä alalla. Yksi Neuvostoliiton havainnollisen kirjallisuuden perustajista hän esitteli lapsen syvän ja yksilöllisen kuvan. Hänen piirustuksensa kiehtoi lukijat elinvoimaisuuden ja ilmeisyyden kanssa. Ilman opetusta yksin taiteilija toi ajatuksia lapsille, herätti tunteitaan. MUTTA tärkeät aiheet Koulutus I. kouluelämä! Nick taiteilijoita ei ratkaistu niin syvästi ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa se on niin kuviollinen ja realistinen, hän kuvasi V. V. Mayakovskin jakeita. Taiteellinen löytö oli hänen piirustuksensa L. Tolstoy -tuotteisiin lapsille. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin luovuus, Illustrator moderni ja klassinen kirjallisuus, laittomasti rajoittavat vain lasten kirjan aluetta. Erinomaiset taiteilijan piirustukset Pushkinin, Nekrasovin kirjoituksiin, Zoshchenko Todistavat 30-luvun grafiikan suuret menestykset. Hänen teoksensa vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän hyväksymistä.

Art A. F. Pakhomov erottaa kansalaisuus, nykyaikaisuus, merkityksellinen. Leningradin estämisen vaikeimmissa testeissä taiteilija ei keskeyttänyt toimintaa. Yhdessä kaupungin kaupungin päälliköiden kanssa Neva, hän, kun kerran nuoruudessa sisällissodassa työskenteli edestä tehtävissä. Sarja Litografia Pakhomova "Leningrad Blockin päivinä", joka on yksi sotavuosien merkittävimmistä olentoista, paljastaa vertaansa vailla oleva valor ja rohkeutta Neuvostoliiton ihmisille.

Satojen litografien kirjoittaja, A. F. Pakhomov on nimettävä niistä harrastajille, jotka osallistuivat tämäntyyppisen painetun grafiikan kehittämiseen ja levittämiseen. Mahdollisuus houkutella monenlaisiin katsojalle, verenpalauksen osoitteen massa kiinnitti huomionsa.

Sen teoksista on ominaista hienojen varojen klassinen selkeys ja laconidi. Henkilön kuva on sen päätavoite. Taiteilijan perinteisiin kuuluvan taiteilijan luovuuden äärimmäisen tärkeä puoli on muovin ilmeikkyys, joka on selvästi näkyvissä maalauksessaan, piirustuksissa, kuvissa, topit uusimpiin teoksiinsa. Hän vietti sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A. F. Pakhomov - "Syvällinen alkuperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin upotettu ihmisten elämän kartoittamiseen, mutta samaan aikaan maailman taiteen imukykyinen saavutus. Luovuus A. F. Pakhomov, Taidemaalari ja grafiikka on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyvich Lebedev

14 (26) .05.1891, Pietari - 11/21/1967, Leningrad

Suosittu taiteilija RSFSR. Neuvostoliiton taideakatemian jäsen

Hän työskenteli Pietarissa työpajassa F. A. Roubo ja vieraili piirustus-, maalaus- ja veistos M. D. Bernstein ja L. V. Sherwood (1910-1914), opiskeli Pietarissa Arts-Akatemiassa (1912-1914). Yhteiskunnan jäsen "neljä taidetta". Yhteistyössä Satirikon Magazinesissa, "Uusi Satirikon". Yksi järjestäjistä "Kasvu tuulet "Petrogradissa.

Monet eivät ymmärrä lainkaan, miksi on olemassa kuvissa, jos kirja ei ole tarkoitettu lapselle. Muuten kirja kuva ei ole pelkästään temaattinen piirustus, vaan olennainen osa tekstiä täydentää tekstiä ja tekee siitä hieman helpommin lukijalle. Tietenkin nykyaikaiset kuvat ovat kaikkein pohjimmiltaan erilaiset klassisen kirjan kaiverrus, mutta niistä ei löydy vain ihmisarvoinen työja todelliset mestariteokset. Lisäksi yhden kerran suuret taidemaalari-artistit osallistuivat luomaan kuvituksia, joille kirjoittaminen kirjallinen perusta Se oli samanlainen kuin kokeilu.

Ivan Yakovlevich Bilibin oli yksi ensimmäisistä venäläisistä taidemaalari-taiteilijoista, jotka alkoivat luoda kuvia Venäjän kansan keijuille ja epicille. Ensimmäinen kirja hänen kuvituksellaan tuli ulos, kun nuori taiteilija oli 25-vuotias. Sääntönä Bibibin työskenteli kirjoissa, joilla oli pieni määrä tai ns. "Notebook -kirjat". Ominaisuus Taiteilija oli suunnittelutyyli, jonka mukaan teksti ja kuvat olivat yksi koko. Siksi Bibinin koristeltu kirjoissa piirustukset annettiin täsmälleen sama kuin teksti. Kaikki Bilibinin kuvat, jotka käyttävät upeaa juhlavuutta kansanmektorin ominaisuuksiin, luotiin ainutlaatuisella teknologialla. Taiteilija teki ensin piirustuksen kynällä ostoskoriin, käänsi sen Watman-arkkiin ja käyttäen ohut harja, hitsaa mustan rivin kuvan, jonka jälkeen hän etsi maalata. Fibibina-kuvitusten tunnetuimmista teoksista "sisko Alynushka ja veli Ivanushka", "Vasilisa ihana", "Finist-Clear Sokol", "Tsarevna-frog" sekä työmme "Lukomorye", "Tsar Saltan ..." ja "tarina kultaisen cockerel."

Toinen erinomainen taiteilija sekä lahjakas kuvittaja oli Yuri Aleksevich Vasnetsov, koko gallerian luoja lasten kirjoille. Kaikki hänen lapsuudensa ja hänen nuoruudensa Vasnetov käyttivät Vyatkan kaupungissa, joka tuli hänen inspiraatiotaan ja herätti useita kuvia, jotka heijastavat pienen maakuntien päivittäistä ja juhlavaa elämää. Vasnetsov-tyyli on erittäin tunnistettavissa: siinä on aina kirkkaita maaleja, sopivia malleja, taustalla ja kuvilla, jotka sisältävät vaaleanpunaisia, sinisiä, keltaisia \u200b\u200bja punaisia \u200b\u200bvärejä. Värien Vasnetsovin kuvissa on keskeinen rooli. Yksi vielä ominaisuus Kuvat Yu.a. Vasnetsova on se, että taiteilija luo hämmästyttävän upean maailman - lapsuuden maailma, jossa ei ole julmuutta ja missä hyvä aina voittaa pahan. Kuuluisin teos ovat kuvia lasten kirjoille "kettu ja jänis", "Kolme karhu", "Wolf ja Kozat", "Yershi Lapset", "Viisikymmentä porsaat" ja niin edelleen.

Venäläisten taiteilijoiden kirja kuvaa ovat ainutlaatuinen, todella kaunis, kirkas, ystävällinen ja hyvin sielullinen. Ne eroavat toisistaan mielenkiintoisia kuvia ja helppokäyttöisyys. Siksi ei ole mitään yllättävää siinä, että venäläisiä ihmisiä pidetään maailman lukemisessa.