Esitys musiikin oppitunnille aiheesta: Musiikkiteoksen maaginen ainutlaatuisuus. Esitys aiheesta "" musiikkiteoksen maaginen yhtenäisyys" Mikä muodostaa teoksen maagisen ainutlaatuisuuden

"Sinä sanot, että sanoja tarvitaan täällä.

Voi ei! Juuri täällä sanoja ei tarvita, ja missä ne ovat voimattomia,

on täysin aseistettu "musiikin kielellään ..."

(P. Tšaikovski)

Halu ilmentää luonnon piirteitä voi jatkuvasti herättää henkiin merkittäviä töitä taide. Onhan luonto niin monimuotoista, niin rikasta ihmeitä, että näitä ihmeitä riittäisi useammalle kuin yhdelle muusikoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden sukupolvelle.

Katsotaanpa P. Tšaikovskin pianosarjaa "Vuodenajat". Jokaisella Tšaikovskin teoksella on Vivaldin tavoin sen kuukauden nimeä vastaava otsikko, jolle se on omistettu, sekä pakollinen alaotsikko ja sen sisältöä syventävä ja konkretisoiva epigrafi.

"Tammikuu. Takkatulen äärellä", "Helmikuu. Laskiaisjuhla", "Maaliskuu. Song of the Lark, "Huhtikuu. Lumikello", "Toukokuu. Valkoiset yöt", "Kesäkuu. Barcarolle", "Heinäkuu. Ruohonleikkurin laulu", "Elokuu. Sato", "Syyskuu. Metsästys", "Lokakuu. Syksyn laulu", "Marraskuu. Troikassa”, ”Joulukuu. Joulun aika.

Tällaiset kuvat yhdistettiin Tšaikovskissa erityisen runouden havaintoon, joka on vuoden jokaisen kuukauden sielu.

Varmaan jokainen ihminen tietty aika vuoden herättää kokonaisen kerroksen kuvia, ajatuksia, kokemuksia, läheisiä ja vain hänelle ymmärrettäviä. Ja jos erilaisia ​​säveltäjiä loivat omat "vuodenajat", sitten nämä ovat tietysti täysin erilaisia ​​teoksia, jotka heijastavat paitsi luonnon runoutta, myös erityistä taiteen maailma niiden luojat.

Kuitenkin, aivan kuten hyväksymme luonnon sen erilaisissa ilmenemismuodoissaan - loppujen lopuksi sateen ja lumimyrskyn ja pilvisen syyspäivä, - samalla tavalla hyväksymme säveltäjän teoksissaan ilmentämän taiteellisen rakkauden täyteisen ilmeen. Siksi kuuntelemalla näytelmää ”Marraskuu. Troikassa”, emme usko, että kellojen soittamisen hevostroikka olisi kauan poistunut elämästämme, että marraskuu herättää meissä aivan toisenlaisia ​​ajatuksia. Uudelleen ja uudelleen sukeltaamme tämän kauniin musiikin tunnelmaan, joka kertoo niin ilmeikkäästi "marraskuun sielusta", että suuri Tšaikovski hengitti siihen.

Musiikki voi kertoa meille upeista maista ja luonnon ikuisesta runoudesta, se sukeltaa meidät kaukaiseen historialliseen menneisyyteen ja antaa meille unelman upeasta tulevaisuudesta, se luo uudelleen sankarien hahmoja - myös niitä, jotka ovat meille jo tuttuja. kirjallisuutta tai kuvataidetta.

Historia, ihmiset, hahmot, ihmissuhteet, luontokuvat - kaikki tämä on edustettuna musiikissa, mutta erityisellä tavalla. Oikein löydetty intonaatio, kirkas rytminen kuvio kertoo teoksesta paljon enemmän kuin pisin ja yksityiskohtaisin kirjallinen kuvaus. Jokainen taide ilmaisee itseään omilla, vain omilla keinoillaan: kirjallisuus vaikuttaa sanaan, maalaus - väreihin ja linjoihin, ja musiikki valloittaa melodioillaan, rytmeillään ja harmonioillaan.

Kuuntele näytelmääP. Tšaikovski "Marraskuu" alkaen piano sykli"Vuodenajat".

Kuuntele Marraskuu-näytelmän avausosion ääni ja yritä kuvitella millaista syksyä säveltäjä piirtää musiikkiinsa, mitä tunteita ja tunnelmia sen ääni meissä herättää.

P. Tšaikovski

Huomaa esimerkki 2

P. Tšaikovski. "Marraskuu. Kolmiossa." Pianosyklistä "The Seasons". Ensimmäinen jakso. Kappale T

Muistatteko, että säveltäjä piti tämän syklin eräänlaisena musiikillisena kertomuksena luonnon elämästä, sen jatkuvasti muuttuvasta ulkonäöstä, joka on niin alttiina vuodenaikojen loputtomalle liikkeelle.

Näytelmän toinen osa tuo meidät lähemmäksi näytelmän nimessä ilmaistua sisältöä - "Troikalla". Tämän jakson musiikkia rikastuttaa kirkas visuaalinen hetki - kellojen soitto. Se arvaa hevoskolmikon iloisen juoksun, joka oli aikoinaan olennainen osa venäläistä kansallista elämää. Tämä kellojen soitto antaa näkyvyyttä näytelmän äänelle ja tuo samalla esiin toisen iloisen hetken - jokaiselle venäläiselle sydämelle rakkaan kuvan ihailun hetken.

Huomaa esimerkki 3

P. Tšaikovski. "Marraskuu. Kolmiossa." Pianosyklistä "The Seasons". Toinen jakso. Kappale

Kellojen soiminen viimeistelee näytelmän ”November”, jonka ääni vaimenee loppua kohden, ikään kuin ohitsemme ryntänyt troikka pikkuhiljaa poistuisi ja katoaisi kylmän syyspäivän sumuun.

Ehkäpä tässä viimeisessä äänen häipymisessä muistetaan ensimmäistä kertaa rivit epigrafista näytelmään? Itse näytelmässä ei todellakaan ole kaikuja siitä luvatusta melankoliasta ja ahdistuksesta, joka runossa on annettu. Miten sitten ymmärtää näytelmän epigrafian ohjelmallinen sisältö?

Marraskuu, viimeinen syyskuu, viimeiset päivät ennen kuin pitkä talvi tulee. Täällä kellojen soiessa troikka ryntäsi - ja nyt se on yhä kauempana meistä, piiloutuen kaukaisuuteen, ja kellojen soitto hiljenee... Jäähyväisnäytelmä - sellainen on "marraskuu" sijainnissaan vuodenaikojen kiertokulkua. Ja vaikka säveltäjän katse on kuinka iloinen, hän pystyy näkemään elämän viehätyksen ja täyteyden mihin aikaan vuodesta tahansa, hän ei silti ole vapaa akuutista katumuksesta, joka on aina väistämätöntä erotettaessa jostain tutusta ja rakkaudesta. omalla tavallaan. Ja jos näin on, voimme sanoa, että ohjelmointi on täällä merkittävästi laajenee ja syveneemusiikillinen kuva, tuomalla siihen semanttisen alatekstin, jota emme olisi saaneet kiinni pelkästään musiikista.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Onko P. Tšaikovskin näytelmän "Marraskuu" tunnelma sopusoinnussa tämän kauden ideoiden kanssa?

2. Mikä on N. Nekrasovin runon "Troika" rooli näytelmän "Marraskuu" yhteydessä?

3. Mikä teoksen ohjelmakomponenteista (kuukauden nimi, näytelmän nimi, epigrafiruno) mielestäsi lisää heijastaa musiikin luonnetta?

4. Mitkä ovat mielestäsi tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot inkarnaatiossa? taiteellisia kuvia vuodenajat A. Vivaldin ja P. Tšaikovskin teoksissa?

Kappaleiden ohjelmisto:

1. Mikä on syksy? Tämä on taivas Itkevä taivas jalkojesi alla Linnut lentävät lätäköissä pilvien kanssa Syksy, en ole ollut kanssasi pitkään aikaan. KORUS: Syksy. Laivat palavat taivaalla Syksy. Olisin poissa maasta Missä suru hukkuu mereen Syksy, pimeä etäisyys. 2. Mikä on syksy? Nämä ovat kiviä Uskollisuus mustenevan Nevan yli Syksy muistutti jälleen sielua tärkeimmästä Syksy, minulta on jälleen riistetty rauha. Syksy. Olisin poissa maasta Missä suru hukkuu mereen Syksy, pimeä etäisyys. 3. Mikä on syksy? Se on tuuli Leikkii taas repeytyneillä ketjuilla Syksy, ryömämmekö, saavummeko aamunkoittoon, Mitä tapahtuu isänmaalle ja meille. Syksy, ryömämmekö, elämmekö nähdäksemme vastauksen? Syksy, mitä meille tapahtuu huomenna. KORUS: Syksy. Laivat palavat taivaalla Syksy. Olisin poissa maasta Missä suru hukkuu mereen Syksy, pimeä etäisyys. Kaupunki sulaa parvessa sumussa Syksy, mitä minä tiesin sinusta Kuinka paljon lehdet repeytyvät Syksy on aina oikea.

Taideteoksen sisällön ja muodon yhtenäisyydestä

1. Selvitys tutkimukseen liittyvästä ongelmasta pääaihe vuoden.
2. Taiteen syvyyden ilmentyminen on todellisen luovuuden tärkein kriteeri.
3. Mikä muodostaa idean ja sen toteutuksen "maagisen ainutlaatuisuuden".

Taiteellinen materiaali:

Runous:

1. F. Tyutchev. "Ei mitä luulet, luonto...";
2. A. Vivaldi. Konserttia edeltävä sonetti "Kesä"

Maalaus:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin meren rannalla"

Musiikki:

1. A. Vivaldi. "Kesä". III osa. Syklistä "Neljä konserttoa viululle ja orkesterille "The Seasons" (kuuntelu).

Toiminnan ominaisuudet:

1. Tunne kuvia monenlaisia taide.
2. Havainnoi ja tunnistaa ulkoiset ja sisäiset yhteydet musiikin ja muiden taiteiden välillä (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).
3. Keskustele kuvien kirkkaudesta musiikissa ja muissa taiteissa (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).

"Henki yksin, koskettamalla savea, luo siitä miehen..."

A. de Saint-Exupery

Musiikki! Kuinka kaunis ja todella rajaton tämä ihmiskulttuurin alue onkaan! Musiikkiklassikoiden luomuksissa piilee koko valtameri eläviä intohimoja, yleviä unelmia ja ihmiskunnan jaloja pyrkimyksiä.

Musiikin aarteet, joita sukupolvet ovat keränneet vuosisatojen aikana, ovat erittäin monipuolisia. Musiikki ympäröi meitä joka päivä, kaikkialla ja kaikkialla - töissä ja kotona, pitkillä matkoilla tai ystävyystapaamisissa, kansallisten surupäivinä tai juhlallisina. musiikillisia ääniä mukanamme koko elämämme ajan. On vaikea löytää maan päältä ihmistä, joka voisi elää ilman musiikkia, joka pärjäisi ilman yksinkertaisimpiakin musiikillisia vaikutelmia.

Musiikin maailma on todella rajaton. Se kattaa eri aikakausilta historia, eri yhteiskunnan kerrokset, erilaisia, hyvin erilaisia ​​toisistaan kansallisia perinteitä. Pinnallisesti ajatteleva kuuntelija hylkää joskus helposti hänelle vieraan, kaukaisessa menneisyydessä tai vieraissa maissa ja mantereilla syntyneen musiikin. sillä välin musiikillista kulttuuria XX vuosisata laajensi merkittävästi sen kronologista ja maantieteellistä ulottuvuutta nykyaikaisen median (radio, televisio, levyt) kukoistamisen sekä kansojen välisten lisääntyneiden yhteyksien ansiosta.

Tiedämme paljon enemmän musiikillisesta menneisyydestä, tunnemme paremmin Aasian, Afrikan kansojen musiikin, Latinalainen Amerikka. Tämän päivän valistunut kuuntelija kokee erityistä esteettistä iloa, käsittäen musiikillisen antiikin viehätyksen, Mozartin ja Haydnin, Couperinin ja Vivaldin näytelmien haalistumattoman viehätyksen. Hän lakkaa ihailemasta suuren Bachin ikuisesti eläviä luomuksia, jotka eivät ole menettäneet kauneutta ja viisautta ollenkaan. Bachin musiikin mestariteokset eivät vain vanhene, vaan näyttävät vangitsevavan entistä vahvemmin, syvemmälle. ihmiset XXI vuosisadat. Samoin Glinkan upea musiikki ei vanhene meille, joka kerta hätkähtää ikuisesti nuorella tunteellisella viehätysvoimallaan.

syvimpiä luomuksia klassista taidetta elää vuosisatoja menettämättä tuoreuttaan. Ihmiskunta valitsee ne sadoista ja tuhansista näytteistä, ja ne ovat päässeet maailmankulttuurin kultarahastoon. Sellaiset teokset eivät vanhene, aika on voimaton niiden edessä. Heillä on korkea taiteellinen täydellisyys ja ihmiskunnan kehittyneet ideat, ja he säilyttävät tähän päivään asti eräänlaisen standardin, mallin arvon, toisinaan saavuttamattomina.

Yli kaksisataaviisikymmentä vuotta on kulunut siitä, kun Johann Sebastian Bach suoritti kuuluisan h-molli messunsa, ja tätä musiikkia kuunnellaan edelleen innokkaasti, viisauden ja tunteiden voimalla. Yli sataviisikymmentä vuotta sitten kirjoitettiin Beethovenin yhdeksäs sinfonia, mutta nykyään jokainen sen esitys tapahtuu tungosta salissa. Victor Hugo sanoi kerran, että taiteen mestariteos syntyy ikuisesti. Tämä ero on ikuisesti elävä klassinen musiikki musiikista matalaa, muodikasta, mutta nopeasti ikääntyvää.

Tietenkään jokainen sinfonia tai ooppera ei ole välttämättä parempi, merkityksellisempi, syvempi kuin mikään kappale. Parhaat luomukset kansantaidetta varsinkin kauneimpia kappaleita erilaisia ​​kansoja maailma, yhtä kuolematon kuin tunnustettuja teoksia klassisia säveltäjiä.

Kerran A. I. Herzen kirjoitti pojalleen: "On olemassa klassisia taiteellisia luomuksia, joita ilman ihminen ei ole lihava mies". Hän tarkoitti, että ihmiset, jotka ohittavat nämä suuret rikkaudet, köyhtyvät anteeksiantamattomalla tavalla henkinen maailma riistää itseltään vertaansa vailla olevan älyllisen ilon. Ja elämä, joka on vailla kauneutta, jota taiteen valo ei valaise, muuttuu joksikin tylsäksi, värittömäksi, mekaaniseksi.

Miksi jotkut teokset kuolevat heti syntyessään, kun taas toiset elävät vuosisatoja tuoden syvyyksiinsä yhä useampia sukupolvia?

Vuosisatoja sitten antiikin kreikkalainen filosofi Aristoteles korosti eroa kauniiden kasvojen ja kauniisti maalattujen kasvojen välillä. Suuri ajattelija arvasi ensimmäisten joukossa, että taiteen merkitys ei ole kauniiden ilmiöiden kuvaamisessa, vaan asioiden piilotetun olemuksen etsimisessä ja ilmentymisessä.

Kyky nähdä piilotettu, syvä on yksi todellisen luovuuden välttämättömistä edellytyksistä. Tämän kirjoitti upea venäläinen runoilija F. Tyutchev, joka opetti meitä oikea ymmärrys luonto.

Ei mitä luulet, luonto,
Ei kipsiä, ei sieluttomia kasvoja,
Sillä on sielu, sillä on vapaus,
Siinä on rakkautta, siinä on kieltä.

Hienovaraisin kuulo, terävin näkö, herkin intuitio eivät kuitenkaan riitä taideteoksen syntymiseen. Ei riitä näkeminen ja ymmärtäminen - sinun on myös ruumiillistuttava. Luovuuden intensiivisin puoli liittyy joskus inkarnaatioon – siihen, joka pakottaa sinut kirjoittamaan vuoria paperille, tekemään uskomattomia matkoja, kokemaan uskomattomia matkoja, kokemaan syvän ahdistuksen hetkiä – ja kaikki yhden lauseen, vedon vuoksi, melodia.

Todellinen taide todella vaatii taiteilijalta täydellistä omistautumista ja itsensä unohtamista. Kyse ei ole vain luomisesta taideteos kuluttaa paljon aikaa. Tärkeintä on löytää se oikea lause tai melodia, ainoa, joka vastaisi sen luojan tarkoitusta.

Ei ole harvinaista, että muusikot myöntävät, että toisinaan hedelmättömien pitkien etsintöjen jälkeen tarvittavat intonaatiot tai harmoniat tulivat yhtäkkiä, ikään kuin ylhäältä, järkyttäen heidän vakuuttavuutensa ja totuutensa. Niin, Joseph Haydn, kun hänelle valkeni melodia (oratoriossa "Maailman luominen", joka ilmaisee valon syntyä), hän huudahti sen loistosta sokaissut: "Tämä ei ole minulta, tämä on ylhäältä!"

Siksi salaperäisen luonteen selitysten joukossa musiikillinen taide yksi ensimmäisistä on hänen jumalallisen olemuksensa tunnustaminen. Ja se, jolle kohtalo on määrännyt olla luoja, kantaa aluksi sielussaan tiettyä ihannetta, johon hän vertaa kaikkea luomaansa. Tällainen ihanne on eräänlainen idean ja sen toteutuksen "maaginen ainutlaatuisuus", tai jos käytämme tieteellistä määritelmää, sisällön ja muodon yhtenäisyys.

Musiikki ympäröi Antonio Vivaldia koko hänen elämänsä. Hän imi sen sisään ilman kanssa kotikaupunki- suolainen, mereltä tuoksuva, lauluista soi. Hänen ei tarvinnut keksiä mitään – melodiat kuhisivat hänen päässään kuin mehiläiset pesässä. Oli tarpeen vain heittää ne selkeään muotoon, alistaa ne koostumuksen laeille. Hän hallitsi täydellisesti kaikki taitonsa salaisuudet, mutta piti tunnetta tärkeimpänä. En ole koskaan ymmärtänyt niitä, joskus hyvinkin taitavia käsityöläisiä jotka näkivät kirjoituksissaan vain tilaisuuden kekseliäisiin kontrapisteisiin. Musiikki, vailla iloa, ei lämmitä sielua - miksi se on?

Oli hieno idea kirjoittaa neljä konserttoa viululle ja orkesterille vuodenaikojen vaihtelua vastaavasti. Mikä monenlaisia ​​kuvia, mikä ehtymätön värien rikkaus! Kevät säteilevällä taivaalla, kesäisen iltapäivän rauhoittava autuus, syksyn metsästyksen loisto ja lopuksi talven iloinen hauskanpito - luistimet. Hän kansoi musiikin lintujen viserryksellä ja vihellyksellä, purojen huminalla, metsästystorvien äänekkäillä huudoilla. Ihastuneena hän maalasi ukkosmyrskyn raivokkaan sinfonian: tiukkojen sadesuihkujen ääntä, tuulen ulvomista, salaman häikäiseviä siksakkia. Joskus hän näki tämän kaiken niin selvästi, että sanat tulivat hänen mieleensä musiikin mukana. Hän kirjoitti ne partituuriin toivoen, että säkeet auttaisivat ymmärtämään sävellystä paremmin.

"Kesä"

Lauma vaeltelee laiskasti pelloilla.
Raskasta, tukahduttavasta kuumuudesta
Kärsimys, kaikki luonnossa kuivuu,
Kaikki elävät olennot janoavat.

Yhtäkkiä intohimoinen ja voimakas
Borey, räjähtävä hiljaisuus rauha.
Ympärillä on pimeää, pahojen kääpiöiden pilviä.
Ja paimen itkee ukkosmyrskyn valtaamana.

Pelosta, köyhä, jäätyy:
Salama iskee, ukkonen pautoo,
Ja vetää ulos kypsät korvat
Myrsky on armottomasti ympärillä.

Ei, äänissä vuodenaikojen kuva osoittautui paljon kirkkaammaksi.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky yhdisti kaksi muusansa - meren ja Pushkinin - ja omisti kuvan runoilijalle.
On huomionarvoista, että maiseman eli kuvan merestä maalasi Aivazovsky ja runoilijan hahmon maalasi Ilja Efimovitš Repin. Tämä johtuu siitä, että Aivazovskin muotokuvausmahdollisuudet olivat hyvin rajalliset, mutta merimaisemat hän maalasi loistavasti.
Tutkijoiden vakuutusten mukaan kuvalla on suora yhteys runoon "Merelle". Siinä runoilija kuvailee jäähyväiset ylpeälle "vapaalle elementille", vertaa sitä ystäväänsä, jonka "kutsuva melu" jää sydämeen ikuisesti.

Hyvästi, vapaa elementti!
AT viime kerta edessäni
Pyörität sinisiä aaltoja
Ja loista ylpeällä kauneudella.

Katso kankaasta tarkemmin - sen maisema on romanttinen, merellinen, mutta ankara. Mustat kivipalikat on kasattu muodottomaan kasaan, ikään kuin sadun jättiläisen käsissä. Kankaan tausta itsessään on harmaa, melkein valkeahko, mutta Pushkinin koko musta hahmo eroaa terävästi koko sävyn kanssa. Vasen käsi sivuun laitettuna runoilija näyttää sanovan hyvästit merelle, joka on niin lähellä hänen sieluaan, ja oikealla hänellä on hattu. Tuuli sotteli Pushkinin hiuksia, repi hupun irti, mutta hän nauttii vain raivoavien elementtien suolasumusta. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja inspiroidut, ja hänen katseensa on kiinnitetty horisonttiin ...
Jos puhumme merestä, se on luonnon salaperäisin ja romanttisin luomus. Mies kohtasi hänet kaikkialla, näki hänestä iloa ja surua. Runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat eivät voineet ohittaa meriaiheita, minkä vuoksi merelle omistettujen teosten määrä on niin suuri. On sanottava, että Pushkin, as luova ihminen, ei voinut olla houkuttelematta meren romantiikkaa.
Hänelle siitä on tullut läheinen ystävä, jonka kanssa eroaminen ei anna sinun unohtaa yhdessä vietettyä aikaa. Näyttää siltä, ​​että meren vapaa ilmapiiri siirtyi Pushkinille itselleen, joka tunsi yhtenäisyyttä elementtien kanssa ja vetoa siihen. Ei ole yllättävää, että meri Aivazovskin kankaalla näyttää elävältä, ja jokaisella, joka on koskaan nähnyt kuvan, on vaikutelma, että se kommunikoi runoilijan kanssa.

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Vivaldi. Kesä. osa III (syklistä "The Seasons" viululle ja orkesterille), mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

"Maaginen ainutlaatuisuus" pala musiikkia

Musiikkiteos on sävellys, joka koostuu äänistä tekstin kanssa tai ilman, äänellä tai instrumenttien avulla esitettynä. Musiikkiteos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taideteos.

Tärkein ja silmiinpistävin keino musiikillinen ilmaisukyky ovat: melodia harmonia rytmimoodi sointi Toisiaan tukemalla ja rikastuttamalla he suorittavat yhden luovan tehtävän - luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvitukseemme. Musiikin ilmaisuvälineet

Melodia Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, pääääneen musiikillinen teema. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sana melodia tulee kahdesta juuresta, melosta ja oodista, mikä tarkoittaa "laulun laulamista". Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

Harmonia

Tämä sana tuli meille Kreikasta ja tarkoittaa käännöksessä "harmonisuutta", "yhdenmukaisuutta", "koherenssia". Harmonialla on 2 merkitystä: korvaa miellyttävä äänten koherenssi, "harmonia"; äänten yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden säännöllisiksi järjestyksiksi. Harmonia

Rytmi Musiikin rytmi on musiikin eri kestojen vuorottelua ja suhdetta. Rytmi on myös kreikankielinen sana ja käännettynä "mitattu virtaus". Rytmi erottaa marssin valssista, mazurkan polkasta ja niin edelleen.

Lad Lad musiikissa luo tunnelmaa. Se voi olla iloinen, kirkas tai päinvastoin mietteliäs, surullinen. Harmittaa - Slaavilainen sana ja se on käännetty "rauhaksi", "järjestykseen", "suostumukseen". Musiikissa tila tarkoittaa äänenkorkeudeltaan eroavien äänten keskinäistä yhteyttä ja yhtenäisyyttä. Yleisimmät tilat ovat iso ja molli.

Timbre Timbre tarkoittaa ranskaksi "äänen väriä". Sävy on jokaisen tunnusmerkki musiikki-instrumentti tai ihmisen ääni.

Mistä musiikkikappaleista on vaikeampi puhua? Musiikkiteoksista, jotka eivät sisällä ohjelmaa. Ohjelmattoman musiikin musiikkiteoksista. Poissaolosta huolimatta kirjallinen ohjelma, sellaisilla teoksilla ei ole yhtä rikasta musiikillista sisältöä.

Mitä ovat ei-ohjelmamusiikin musiikkiteokset Konsertit; Sinfoniat; Sonaatit; Luonnokset; Instrumentaalikappaleita...

Mikä on sonaatti? Sonaatti (italialainen sonare - kuulostaa) - genre instrumentaalinen musiikki, yhtä hyvin kuin musiikillinen muoto nimeltään sonaattimuoto. Sävellys kamarin henkilökuntaa soittimet ja piano. Yleensä soolo tai duetto. L. V. Beethoven

”Rakasta ja opi musiikin suurta taidetta. Se avaa sinulle koko maailman korkeat tunteet. Se tekee sinusta henkisesti rikkaamman, puhtaamman, täydellisemmän. Musiikin ansiosta löydät itsestäsi uusia, aiemmin tuntemattomia vahvuuksia. Näet elämän uusissa sävyissä ja väreissä.” D.D. Šostakovitš.

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Musiikkiteoksen havainnon diagnostiikka 5-7 luokkien opiskelijoilla "Musiikkimaalauksen" menetelmällä.

Olen kiinnostunut psykologisista ja tunnetila lapsi, joka tulee musiikkitunnille. Näitä prosesseja haluttiin seurata dynamiikassa, yrittää auttaa lasta palauttamaan haittoja...

Tämä menetelmällinen kehittäminen on omistettu käsittelemään joitakin menetelmiä ja tekniikoita, jotka edistävät pianonsoittotaitojen muodostumista. Tässä artikkelissa luetellut menetelmät ja tekniikat ovat merkityksellisiä ...

001. Musiikkiteosten tunne-figuratiivisen havainnoinnin taitojen muodostuminen musiikkikirjallisuuden aikana tieto- ja viestintätekniikoiden avulla (esimerkiksi P. I. Tšaikovskin pianokappalesarjan "The Seasons" analyysistä)

Seminaari esiyliopiston kulttuurin, musiikin ja taiteen opettajille koulutusinstituutiot puolustusministeriö Venäjän federaatio"Miesten tunne-figuratiivisen havainnon taitojen muodostuminen...