Kamariorkesteri

Orkesteri on pieni kokoonpano, jonka ytimen muodostavat jousilla esiintyjät. soittimet (6-8 viulua, 2-3 alttoviulua, 2-3 selloa, kontrabasso). Sisään. sisältää usein cembalon, joka yhdessä sellojen, kontrabasson ja usein fagottien kanssa osallistuu yleisen bassoesitykseen. Joskus K.: ssa noin. henki sisältyy. välineet. 17-18-luvuilla. tällaisia ​​orkestereita (toisin kuin kirkon tai oopperan soittimia) käytettiin konserttien esittämiseen, konsertteihin sooloinstrumenteilla, kons. sinfoniat, ork. sviittejä, serenadeja, divertissementtejä jne. Silloin heillä ei ollut nimeä "K. o". Tämä termi tuli käyttöön vasta 1900-luvulla. K. o., Sekä suuret että pienet, ovat riippumattomia. orkesterityyppi. K. o: n herätys johtuu suurelta osin kasvavasta kiinnostuksesta esiklassista. ja varhaiset klassikot. musiikki, erityisesti J.S.Bachin teoksille, ja halu toistaa sen todellinen ääni. K. o: n enemmistön ohjelmiston perusta muodostavat tuotteen. A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart ja muut. Tärkeä rooli kiinnostunut myös K.: sta. moderni säveltäjät, jota ohjaa halu löytää sopivat keinot musien ruumiillistumiseen. "pienen suunnitelman" ideoita reaktiona 1900-luvun alussa jättimäisiin mittasuhteisiin kasvaneeseen "superorkesteriin". (R. Strauss, G.Mahler, I.F.Stravinsky) ja halu pelastaa musia. tarkoittaa moniäänisyyden elpymistä. K. o. 20. vuosisata luontaiset keinot. vapaus, epäsäännöllisyys, ikään kuin sävellyksen satunnaisuus, joka kerran jokaisen taiteen määrittämä. suunnittelultaan. Alle nykyaikainen. K. o. tarkoittaa usein sävellystä, jossa, kuten kamariyhtyeessä, jokainen instrumentti. osapuoli esitellään ennakolta. yksi solisti. Joskus K. o. rajoitettu vain jousille. instrumentit (J.P. Rääts, Konsertto kamariorkesterille, op. 16, 1964). Niissä tapauksissa, joissa henki myös tulee siihen. soittimien kokoonpano voi vaihdella useista. solistit (P. Hindemith, " Kamarimusiikki"Nro 3, op. 36, obligato-sellolle ja 10 sooloinstrumentille, 1925), jopa 20-30 esiintyjää (A.G.Schnittke, 2. konsertti viululle ja kamariorkesterille, 1970; D. D. kamariorkesteri, op. 135, 1971), mutta saavuttamatta kuitenkaan pienen sinfoniaorkesterin kokoonpanoa. kirjoittaa sävellyksiä useisiin eri tyylilajeihin, mukaan lukien modernit ulkomaiset orkesterit: K. vanhaa musiikkia"Musica anticua" hallinnassa. B. Klebel (Itävalta), "Rooman virtuoosit" harjoituksen aikana. R. Fasano (1947), Zagrebin radio- ja televisio-kamariorkesteri (1954), Clarion Concerts -kamariorkesteri (USA, 1957), kamariorkesteri A: n valvonnassa. Brott (Kanada) ja muut K. o. saatavana pl. suuret kaupungit Neuvostoliitto: Moskova K. o. hallinnassa R.B. Barhaya (1956), K. o. Moskovan konservatorio harjoituksen alla. Teriana (1961), Leningrad K. o. hallinnassa L.M.Gozman (1961), Kiova K. o. hallinnassa I. I. Blazhkova (1961), K. o. Liettuan valtio Filharmoninen harjoitus. S. Sondetsky (Kaunas, 1960) ja muut.
Kirjallisuus: Ginzburg L., Rabey V., Moskovan kamariorkesteri, kokoelmassa: Muusikko-esiintyjän mastery, voi. 1, M., 1972; Raaben L., Leningradin kamariorkesterit, kirjassa: Musiikki ja elämä. Musiikki ja muusikot Leningradissa, L., 1972; Quittard H., L "Orchestra des concert de chambre au XVII-e siècle," ZIMG ", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l" écurie sous le règne de François ", 1 -er, "L" anné musicale ", I, 1911; erillinen painos, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e siècle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Carse A., Orkesteri XVIII vuosisadalla, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchester de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Barsova.

Musikaali tietosanakirja... - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä. Toim. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

Katso mitä "kamariorkesteri" on muissa sanakirjoissa:

Pieni orkesteri, jonka perusta on kielisoitin, jota täydentää harppu, henkinen, nyt myös lyömäsoittimet. Ohjelmisto koostuu pääosin 1600- ja 1700-luvun musiikista. (konsertit sooloinstrumenteilla, concerto grosso, sviitit jne.) sekä ... ... Iso tietosanakirja

Kamariorkesteri on pieni yhtye (yleensä 4-12 henkilöä), joka suorittaa kamarimusiikkia. Ennen sinfoniaorkestereiden esiintymistä (1800-luvulla) he olivat itse asiassa ainoa orkesteriryhmän tyyppi (lukuun ottamatta joitain ... ... Wikipedia

Pieni orkesteri, jonka perusta on kielisoitin, jota täydentää cembalo, sarvet, nyt myös lyömäsoittimet. Ohjelmisto koostuu pääosin 1600- ja 1700-luvun musiikista. (konsertit sooloinstrumenteilla, konsertti-grossi, sviitit jne.) sekä ... tietosanakirja

Orkesteri on pieni, usein kussakin osassa yksi esiintyjä; katso orkesteri ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Kamariorkesteri- (myöhäisistä lat. ja italialaisista kamerahuoneista, kammio) lyhennetty sinfonisena. 15-30 esiintyjän orkesteri. K.O.: n koostumukset ovat hyvin erilaisia. KO: n ytimessä on pieni ryhmä kielisoittimet, puupuhaltimet lisätään silmään (jopa 8 ... ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (Tšekki Sukův komorní orchestr) Tšekin kamariorkesteri, jonka perusti viulisti Josef Suk vuonna 1974 ja joka nimettiin hänen isoisänsä, säveltäjä Josef Sukin mukaan. Orkesteri esiintyy ilman kapellimestaria; Nuorempi narttu pysyi taiteellisena ... ... Wikipedia

- (English Chamber Orchestra of Europe; COE) akateeminen Yhtye, perustettu vuonna 1981 ja sijaitsee Lontoossa. Orkesterin 50 muusikon joukossa 15 edustajaa eurooppalaiset maat... SISÄÄN eri aikaan orkesteriesitykset ja äänitteet ... ... Wikipedia

Orkesteri on joukko muusikoita, jotka soittavat erilaisia ​​instrumentteja. Mutta sitä ei pidä sekoittaa yhtyeen kanssa. Tässä artikkelissa kerrotaan, minkä tyyppiset orkesterit ovat. Ja heidän sävellyksensä Soittimet myös pyhitetään.

Erilaisia ​​orkestereita

Orkesteri eroaa yhtyeestä siinä, että ensimmäisessä tapauksessa samat instrumentit yhdistetään ryhmiksi, jotka soittavat yhtenäisesti eli yhtenä yhteisenä melodiana. Ja toisessa tapauksessa jokainen muusikko on solisti - hän pelaa osuutensa. Orkesteri on kreikkalainen sana ja kääntää tanssilattialle. Se sijaitsi näyttämön ja yleisön välissä. Kuoro sijaitsi tällä alustalla. Sitten se alkoi näyttää modernilta orkesterikuopilta. Ja ajan myötä muusikot alkoivat asettua sinne. Ja nimi "orkesteri" meni instrumentaalisten esiintyjien ryhmille.

Orkesterityypit:

• Sinfoninen.
• Merkkijono.
• Tuuli.
• Jazz.
• Pop.
• Orkesteri kansansoittimet.
• Sotilaallinen.
• Koulu.

Instrumenttien kokoonpano erityyppisiä orkesteri on tarkasti määritelty. Symphonic koostuu jousien, lyömäsoittimien ja puhallinsoittimien ryhmästä. Jouset ja puhallinorkesterit koostuvat nimiä vastaavista työkaluista. Jazzilla voi olla erilainen koostumus... Pop-orkesteri koostuu vaskista, jousista, lyömäsoittimista, koskettimistoista ja

Kuorolajikkeet

Kuoro on suuri laulajien kokonaisuus. Esittäjien on oltava vähintään 12. Useimmissa tapauksissa kuorot esiintyvät orkesterien mukana. Orkesterityypit ja kuorot ovat erilaisia. On olemassa useita luokituksia. Ensinnäkin kuorot jaetaan tyyppeihin äänen koostumuksen mukaan. Se voi olla: nais-, mies-, seka-, lasten- ja poikakuoroja. Esitystavan mukaan erotetaan kansan ja akateeminen.

Ja myös kuorot luokitellaan esiintyjien lukumäärän mukaan:

• 12-20 henkilöä - laulu- ja kuoroyhtye.
• 20-50 taiteilijaa - kamarikuoro.
• 40-70 laulajaa on keskimäärin.
• 70-120 osallistujaa - iso kuoro.
• Jopa 1000 taiteilijaa - konsolidoitu (useista ryhmistä).

Kuorot ovat statuksensa mukaan jaoteltuja: koulutus-, ammatti-, amatööri-, kirkko.

sinfoniaorkesteri

Kaikkiin orkesterityyppeihin ei kuulu. Tähän ryhmään kuuluvat: viulut, sellot, alttoviulut, kontrabassot. Yksi orkestereista, johon kuuluu jousi- ja jousiperhe, on sinfoninen. Hän rakentaa useista eri ryhmille Soittimet. Nykyään sinfoniaorkestereita on kahdenlaisia: pieniä ja suuria. Ensimmäisellä niistä on klassinen sävellys: 2 huilua, sama määrä fagotteja, klarinetteja, obooja, trumpetteja ja sarvia, enintään 20 jousea ja toisinaan timpanit.

Se voi olla mitä tahansa koostumusta. Se voi sisältää 60 tai enemmän jousisoittimia, tuubaa, enintään 5 pasunaa eri sävyjä ja 5 trumpettia, jopa 8 ranskalaista sarvea, enintään 5 huilua, sekä obooja, klarinetteja ja fagotteja. Siihen voi kuulua myös sellaisia ​​tuuliryhmän lajikkeita kuin oboe d'amour, pikolohuilu, kontrabasso, englantisarvet, kaikenlaiset saksofonit. lyömäsoittimet... Usein suuri sinfoniaorkesteri sisältää urkuja, pianoa, cembaloa ja harppua.

Torvisoittokunta

Lähes kaikentyyppisten orkesterien kokoonpanossa on perhe. Tähän ryhmään kuuluu kaksi lajiketta: kupari ja puu. Jotkut orkesterityypit koostuvat vain puhallin- ja lyömäsoittimista, kuten vaskipuhaltimet ja armeijat. Ensimmäisessä lajikkeessa päärooli kuuluu korneetteihin, sarviin erityyppisiä, tuuba, baritoni-eufoniumit. Toissijaiset soittimet: pasuunat, trumpetit, ranskalaiset sarvet, huilut, saksofonit, klarinetit, obot, fagotit. Jos puhallinorkesteri on suuri, kaikkien sen soittimien määrä kasvaa pääsääntöisesti. Harput ja näppäimistöt voidaan lisätä hyvin harvoin.

Puhallinorkestereiden ohjelmistoon kuuluu:

• Marsseja.
• Tanssisali eurooppalaisia ​​tansseja.
• Oopperaariat.
• Sinfonia.
• Konsertit.

Puhallinorkesterit esiintyvät usein avoimilla kaduilla tai kulkevat kulkueen mukana, koska ne kuulostavat erittäin voimakkailta ja kirkkailta.

Kansansoittimien orkesteri

Heidän ohjelmisto sisältää pääasiassa sävellyksiä kansanhahmo... Mikä on heidän instrumentaalinen sävellyksensä? Jokaisella kansalla on oma. Esimerkiksi venäläiseen orkesteriin kuuluu: balalaikas, gusli, domra, zhaleiki, pilli, nappiharmonikka, helistimet ja niin edelleen.

Sotilaallinen yhtye

Orkesterityypit, jotka koostuvat puhallin- ja lyömäsoittimista, on jo lueteltu edellä. On toinen lajike, joka sisältää nämä kaksi ryhmää. Nämä ovat armeijan bändejä. Ne palvovat seremonioiden kuulemista sekä osallistumista konsertteihin. Sotilasnauhat ovat kahdenlaisia. Jotkut koostuvat myös messinkisarvista. Niitä kutsutaan homogeenisiksi. Toinen tyyppi on sotilasyhtyeitä, joiden kokoonpanossa on muun muassa ryhmä puupuhaltimia.

Orkesteri on suuri määrä muusikot, jotka soittavat eri soittimia samanaikaisesti. Orkesteri eroaa yhtyeestä sen vuoksi, että läsnä ovat kokonaiset ryhmät tietyntyyppisiä soittimia. Melko usein orkesterissa yhden osan suorittaa useita muusikoita kerralla. Orkesterin lukumäärä voi olla erilainen, esiintyjien vähimmäismäärä on viisitoista, enimmäismäärä esiintyjiä ei ole rajoitettu. Jos haluat kuunnella live-orkesteria Moskovassa, voit tilata lippuja konserttiin verkkosivustolta biletluxury.ru.

Orkesterityyppejä on useita: sinfoninen, kamari-, pop-, sotilas- ja folkorkesteri. Ne kaikki eroavat toisistaan ​​soittimien kokoonpanossa.

Sinfoniaorkesterin on sisällettävä jousi-, puhallin- ja lyömäsoittimia. Sinfoniaorkesterissa voi olla myös muun tyyppisiä soittimia, jotka ovat tarpeen tietyn teoksen esittämiseksi. Sinfoniaorkesteri voi olla suuri tai pieni, kaikki riippuu muusikoiden määrästä.

Kamariorkesterissa muusikot soittavat puhallinta ja jousisoittimia. Tämä orkesteri voi esittää musiikkiteoksia jopa liikkuessaan.

Sinfoniaorkesterissa käytettyjen instrumenttien lisäksi pop-orkesteri sisältää elektronisia soittimia. Esimerkiksi syntetisaattori, rytmiosa jne.

Jazzorkesteri käyttää puhallin- ja kielisoittimia sekä erityisiä rytmi-osioita, joissa esitetään vain jazz-sävellyksiä.

Orkesterissa kansanmusiikki käyttää etnisiä soittimia. Venäläiset bändit käyttävät balalaikaa, nappiharmonikkaa, zhaleikaa, domraa jne.

Sotilasorkesteri koostuu rumpuja soittavista esiintyjistä sekä puhallinsoittimista, nimittäin messingistä ja puusta. Esimerkiksi trumpeteilla, pasuunoilla, käärmeillä, klarineteilla, oboilla, huiluilla, fagoteilla ja muilla.

Kamarimusiikki on instrumentaalia tai laulumusiikkia pienelle esiintyjien ryhmälle: soolosävellykset, erilaiset kokoonpanot (duetti, trio jne.), romansseja ja kappaleita. Kamarimusiikki kehittyi orkesterimusiikin rinnalla 1500-luvulta ja painotti enemmän instrumentaalista kuin laulumusiikkia.

Alkuperäisessä merkityksessään kamarimusiikki oli tarkoitus esittää suhteellisen pienissä (lähinnä koti) huoneissa - toisin kuin kirkossa, teatterissa tai suurissa tiloissa konserttisali, miksi esiintyjien lukumäärä on hyvin rajallinen, instrumentit valitaan erityisen voimakkailta ääneltä, esimerkiksi jouset (kvartetit, kvintetit, sekstetit, oktetit), paljon harvemmin puupuhaltimet (Mozartin kvintetti jousisoittimille klarinetille, Beethovenin kvintetti pianolle, oboe, klarinetti, fagotti, ranskalaiset sarvet, hänen septinsä es-dur pianolle, viululle tai alttoviululle, sellolle, kontrabassolle, klarinetille, fagotille, ranskalaiselle sarvelle).

Kamarimusiikin jatkuva esiintyminen julkisissa konserteissa on muuttanut termin merkitystä. 1700-luvun lopusta lähtien ilmaisua "kamarimusiikki" on sovellettu yhtyeen esityksiin kirjoittamiin teoksiin, joissa jokainen osa on tarkoitettu yhdelle esiintyjälle (eikä ryhmille, kuten kuorossa ja orkesterissa) ja kaikille osat ovat suunnilleen yhtä suuret (toisin kuin teokset solistiäänelle tai soittimelle).

Kamarimusiikin historiassa voidaan jäljittää kolme ajanjaksoa:

Vuosina 1450–1650, jolle on ominaista alttoviulun ja muiden perheiden soittotekniikan kehitys, puhtaasti instrumentaalinen musiikkiäänityylin jatkuvan vallitsevuuden kanssa. Tämän ajanjakson elossa olleista teoksista, jotka on kirjoitettu erityisesti äänettömille instrumentaalisävellyksille, ovat Orlando Gibbonsin fantasiat sekä Giovanni Gabrielin canzona ja sonaatit.

Sinfoninen musiikki

Sinfoninen musiikki - sinfoniaorkesterin esittämiksi tarkoitetut kappaleet. Sisältää suuren monumentaalisia teoksia ja pieniä näytelmiä. Tärkeimmät tyylilajit: sinfonia, sviitti, alkusoitto, sinfoninen runo. Sinfoniaorkesteriin, suureen muusikkoryhmään, kuuluu kolme instrumenttiryhmää: puhallin, lyömäsoittimet ja jouset.

Pienen sinfoniaorkesterin klassinen (kaksinkertainen tai kaksinkertainen) sävellys muodostettiin J.Haydnin teoksista (vaskitupelit, timpanit ja jousikvintetti). Moderni pieni sinfoniaorkesteri voi olla epäsäännöllinen.

Suuressa sinfoniaorkesterissa (1800-luvun alusta) puhallinryhmissä lyömäsoittimia laajennettiin, harput, joskus flyygeli; taivutettujen jousien ryhmä kasvaa numeerisesti. Sinfoniaorkesterin kokoonpanon nimi määräytyy kunkin puhallinperheen instrumenttien lukumäärän mukaan (kaksinkertainen, kolminkertainen jne.).

Sinfonia (kreikkalaisesta sinfoniasta - konsonanssi) on sinfoniaorkesterille tarkoitettu musiikkikappale, joka on kirjoitettu syklisessä sonaattimuodossa, joka on instrumentaalimusiikin korkein muoto. Koostuu yleensä 4 osasta. Klassinen tyyppi sinfonia muotoutui 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. (J.Haydn, W.A.Mozart, L.V. Beethoven). Romanttiset säveltäjät hyvin tärkeä hankkinut lyyrisiä sinfonioita (F.Schubert, F.Mendelssohn), ohjelman sinfoniat(G.Berlioz, F.Lista).

Merkittävän panoksen sinfonioiden kehitykseen antoi Länsi-Euroopan säveltäjät 19-20 vuosisatoja: I.Brahms, A.Bruckner, G.Mahler, S.Frank, A.Dvorak, J.Sibelius ja muut.Symfoneilla on merkittävä asema venäläisessä musiikissa: A.P.Borodin, P.I.Tchaikovsky, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rachmaninov, N.Ya.Myaskovsky, SS Prokofjev, DDShostakovich, AI Khachaturyan ja muut.

Instrumentaalimusiikin sykliset muodot, - musiikilliset muodot koostuu useista suhteellisen itsenäiset osat, paljastaen yhdessä taiteellisen käsitteen. Syklinen sonaattimuoto koostuu pääsääntöisesti neljästä osasta - nopeasta 1. sisään sonaatin muoto, hidas lyyrinen 2., nopea 3. (scherzo tai menuetti) ja nopea 4. (viimeinen). Tämä muoto on tyypillinen sinfonialle, joskus sonaatti, kamariyhtye, lyhennetty syklinen muoto (ilman scherzoa tai menuettia) on tyypillinen konsertille, sonaatti. Toinen syklisen muodon muoto muodostuu sarjasta, joskus muunnelmista (orkesteri, piano), joissa kappaleiden lukumäärä ja luonne voivat olla erilaiset. Tapaa ja laulusyklit(sarja lauluja, romansseja, yhtyeitä tai kuoroja), yhdistää juoni, yhden kirjoittajan sanat jne.

Sviitti (ranskalainen sviitti, lit. - rivi, jakso), instrumentaalinen syklinen musiikkikappale useista vastakkaisista osista. Sviitti erottuu sonaatista ja sinfoniasta, koska osien lukumäärää, luonnetta ja järjestystä ei ole tiukasti säännelty, läheinen yhteys lauluun ja tanssiin. Sviitti 17-18 vuosisataa koostui allemande, chime, sarabanda, gigi ja muut tanssit. 19-20-luvuilla. syntyy orkesterittomia ei-tanssisviittejä (PI Tšaikovski), joskus ohjelmallisia (N.A.Rimsky-Korsakovin "Scheherazade"). On sviittejä, jotka koostuvat oopperoiden, balettien musiikista sekä teatteriesitysten musiikista.

Overture (ranskalainen ouverture, latinalaisesta aperturasta - avaus, alku), orkesterin johdatus oopperaan, baletti, dramaattinen esitys jne. (usein sonaattimuodossa), sekä itsenäinen orkesteriteos, yleensä ohjelmaluonteinen.

Sinfoninen runo on sinfonisen ohjelmamusiikin genre. Yhden osan orkesteriteos mukaisesti romanttinen idea taiteen synteesi, joka mahdollistaa erilaiset ohjelman lähteet (kirjallisuus, maalaus, harvemmin filosofia tai historia). Genren luoja on F.List.

Ohjelmoitu musiikki - musiikkikappaleet, jotka säveltäjä tarjosi havainnon konkretisoivalla sanallisella ohjelmalla. Monet ohjelmalliset teokset liittyvät juoniin ja kuviin merkittävistä kirjallisista teoksista.

kenttämauriat-orkesteri, Glenn Miller -orkesteri
Orkesteri(kreikkalaisesta ορχήστρα) - suuri joukko instrumentaalimuusikkoja. Toisin kuin kamariyhtyeet, orkesterissa jotkut sen muusikot muodostavat ryhmiä, jotka soittavat yhtenäisesti.

• 1 Historiallinen luonnos
• 2 sinfoniaorkesteri
• 3 puhallinorkesteri
• 4 jousiorkesteri
• 5 Kansan instrumenttien orkesteri
• 6 Varietioorkesteri
• 7 Jazzorkesteri
• 8 Sotilasjoukko
• 9 Sotamusiikin historia
• 10 koulun orkesteri
• 11 Huomautuksia

Historiallinen luonnos

Ajatus instrumentaaliesittäjien ryhmän samanaikaisesta musiikin tekemisestä palaa muinaisiin aikoihin: takaisin sisään Muinainen Egypti pienet muusikkoryhmät soittivat yhdessä erilaisissa juhlissa ja hautajaisissa. Varhainen esimerkki orkestroitumisesta on Monteverdin Orpheuksen partituuri, joka on kirjoitettu neljäkymmentä instrumenttia varten: niin monta muusikkoa palveli Mantuan herttuan hovissa. aikana XVII Vuosisatojen ajan kokoonpanot koostuivat pääsääntöisesti vastaavista soittimista, ja vain poikkeustapauksissa harjoitettiin erilaisten soittimien yhdistämistä. TO alkupuolella XVIII vuosisadalla muodostettiin orkesteri, joka perustui kielisoittimiin: ensimmäinen ja toinen viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso. Tällainen jousien sävellys mahdollisti täysimittaisen neljän äänen harmonian käyttämisen basson oktaavisen kaksinkertaistamisen kanssa. Orkesterin johtaja esitti samanaikaisesti yleisen basson osan cembalossa (maallisessa musiikissa) tai uruilla. kirkkomusiikkia). Myöhemmin oboet, huilut ja fagotit tulivat orkesteriin, ja usein samat esiintyjät soittivat huiluilla ja oboilla, eivätkä nämä instrumentit voineet kuulostaa samanaikaisesti. 1700-luvun jälkipuoliskolla klarinetit, trumpetit ja lyömäsoittimet (rummut tai timpanit) liittyivät orkesteriin.

Sana "orkesteri" ("orkesteri") tulee muinaiskreikkalaisen teatterin näyttämön edessä olevan pyöreän alueen nimestä, jossa asui antiikin Kreikan kuoro, joka on osallistunut mihinkään tragediaan tai komediaan. renessanssin aikana ja myöhemmin 1700-luvulla orkesteri muuttui orkesterisyvennys ja antoi vastaavasti nimen siinä sijaitsevalle muusikkoryhmälle.

sinfoniaorkesteri

Orkesteria kutsutaan sinfoniseksi orkesteriksi, joka koostuu useista heterogeenisistä instrumenttiryhmistä - jousien, puhaltimien ja lyömäsoittimien perhe. Tällaisen liiton periaate muodostui Euroopassa 1700-luvulla. Aluksi sinfoniaorkesteriin kuului ryhmiä taivutetut soittimet, puu- ja vaskisoittimet, joihin liittyi muutama lyömäsoitin. Myöhemmin näiden ryhmien kokoonpano laajeni ja monipuolistui. Tällä hetkellä useiden sinfoniaorkestereiden joukossa on tapana erottaa pienet ja suuret sinfoniaorkesterit. Pieni sinfoniaorkesteri on pääosin klassisen sävellyksen omaava orkesteri (joka soittaa musiikkia 1800-luvun lopulta - 1800-luvun alkupuolelta tai nykyaikaisia ​​tyylitelmiä). se koostuu 2 huilusta (harvoin pikolo), 2 oboasta, 2 klarinetista, 2 fagotista, 2 (harvoin 4) ranskalaisesta sarvesta, joskus 2 trumpetista ja timpanista, enintään 20 instrumentin kielisarjasta (5 ensimmäistä ja 4 sekuntiviulua) , 4 alttoviulua, 3 selloa, 2 kontrabassoa). Sinfoniaorkesteri (BSO) sisältää pasuunaa, jossa tuubi on kupariryhmässä, ja sillä voi olla mikä tahansa sävellys. Puupuhaltimien (huilut, oboet, klarinetit ja fagotit) määrä voi olla enintään 5 kussakin perheessä (joskus enemmän klarinetteja) ja sisältää niiden lajikkeet (pienet ja alttohuilut, oboe d "amor ja englantisarvet, pienet, altto- ja Kupariryhmään voi kuulua korkeintaan 8 ranskalaista sarvea (mukaan lukien Wagnerin (ranskalainen torvi) tuubat), 5 trumpettia (mukaan lukien pienet, altto, basso), 3-5 pasuunaa (tenori ja basso) ja tuuba. Joskus käytetään saksofoneja (kaikki 4 tyyppiä, katso. jazzorkesteri). Jousiryhmä tavoittaa vähintään 60 instrumenttia. Valtava valikoima lyömäsoittimia on mahdollista (lyömäsoittoryhmän perustana ovat timpanit, virveli- ja bassorummut, symbaalit, kolmio, tomotit ja kellot). Harppu, piano, cembalo, urut käytetään usein.

Torvisoittokunta

Puhallinorkesteri on orkesteri, joka koostuu yksinomaan puhallin- ja lyömäsoittimista. Puhallinorkesteri perustuu Copperiin puhallinsoittimet, johtava rooli puhallinorkesterissa puhallinsoittimien joukossa ovat flugelhorn-ryhmän laajamittaiset puhallinsoittimet - sopraanosuihkusarvet, kornetit, alttosarvet, tenorgornit, baritoni-eufoniumit, basso- ja kontrabassitubat (huom. sinfoniaorkesterissa, käytetään vain yhtä kontrabassoa.) Ne perustuvat kapearaiteisten puhallinsoittimien, trumpettien, ranskalaisten sarvien, pasuunojen osiin. Puupuhaltimia käytetään myös puhallinorkestereissa: huilut, klarinetit, saksofonit, suurina kokoonpanoina - obot ja fagotit. Suurissa puhallinorkestereissa puiset instrumentit toistuvat toistuvasti (kuten sinfoniaorkesterin kielet), käytetään lajikkeita (erityisesti pieniä huiluja ja klarinetteja, englantilaista oboea, altto- ja bassoklarinettia, joskus kontrabassoklarinettia ja kontrabassoa, althuilua ja amurgopoikaa käytetään harvoin ). Puu-ryhmä on jaettu kahteen alaryhmään, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kaksi messinkialaryhmää: klarinettisaksofoni (kirkkaan kuulostavat yksinäiset ruoko-instrumentit - niitä on hieman enemmän) ja huilut, obot ja fagotit (ääntä heikommat kuin klarinetit, kaksois-ruoko- ja pilli-instrumentit) ... Ryhmä ranskalaisia ​​sarvia, trumpetteja ja pasuunoja jaetaan usein kokoonpanoihin; käytetään piipuja (pieniä, harvoin alttoja ja bassoa) ja pasuunoja (basso). tällaisissa orkestereissa on suuri lyömäsoittoryhmä, jonka perustana ovat kaikki samat timpanit ja "janissariryhmä" pienet, sylinterimäiset ja isot rummut, symbaalit, kolmio sekä tamburiini, kastanjetit ja siellä siellä. Mahdollinen kosketinsoittimet- piano, cembalo, syntetisaattori (tai urut) ja harput. Suuri puhallinorkesteri voi soittaa paitsi marsseja ja valsseja myös alkusoittoja, konsertteja, oopperaariat ja jopa sinfoniaa. Paraatien jättimäiset komposiittipuhallinorkesterit perustuvat tosiasiallisesti kaikkien instrumenttien tuplaamiseen, ja niiden kokoonpano on erittäin huono. Nämä ovat vain monta kertaa suurennettuja pieniä puhallinorkestereita ilman oboja, fagotteja ja pienellä määrällä saksofoneja. Puhallinorkesteri erottuu voimakkaasta, kirkkaasta äänellisyydestään, ja siksi sitä käytetään usein ei sisällä, vaan ulkona (esimerkiksi kulkueiden mukana). Sotilamusiikin esitys on tyypillistä puhallinorkesterille suosittuja tansseja Eurooppalaista alkuperää (niin sanottu puutarhamusiikki) - valsseja, polkoita, mazurkoita. Viime aikoina puutarhamusiikin puhallinorkesterit muuttavat sävellystään sulautumalla muiden tyylilajien orkestereihin. Joten suoritettaessa kreolitansseja - tango, fokstrotti, blues jive, rumba, salsa, käytetään jazz-elementtejä: janissary-perkussioryhmän sijaan jazz-rumpusetti (1 esiintyjä) ja joukko afro-kreoli-instrumentteja (katso jazz-orkesteri) ). Tällaisissa tapauksissa koskettimia (flyygeli, urut) ja harppua käytetään yhä enemmän.

Jousisoitinorkesteri

Jousiorkesteri on pohjimmiltaan ryhmä sinfonisen orkesterin jousimerkkejä. jousiorkesteriin kuuluu kaksi viularyhmää (ensimmäiset viulut ja toiset viulut) sekä alttoviulut, sellot ja kontrabassot. Tämäntyyppinen orkesteri on tunnettu 1500-luvulta lähtien.

Kansansoittimien orkesteri

Eri maissa kansansoittimista koostuvat orkesterit ovat yleistyneet, ja ne esittävät sekä muille yhtyeille kirjoitettujen teosten transkriptioita että alkuperäisiä sävellyksiä. Esimerkkinä tästä on venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri, joka sisältää domra- ja balalaika-perheiden instrumentit sekä gusli-, nappiharmonikka-, zhaleiks-, helistimet, pillit ja muut soittimet. Ajatus tällaisen orkesterin luomisesta ehdotettiin vuonna myöhään XIX vuosisadan balalaika-pelaaja Vasily Andreev. Useissa tapauksissa tällainen orkesteri esittelee lisäksi instrumentteja, jotka eivät todellisuudessa kuulu kansanmusiikkiin: huilut, obot, erilaiset kellot ja monet lyömäsoittimet.

Varietioorkesteri

Pop-orkesteri on joukko muusikoita, jotka esittävät pop- ja Jazz-musiikki... Pop-orkesteri koostuu jousista, tuulista (mukaan lukien saksofonit, joita ei yleensä ole edustettuina sinfoniaorkesterien puhallinryhmissä), koskettimista, lyömäsoittimista ja sähköisistä soittimista.

Variety Symphony Orchestra - suuri instrumentaalikoostumus, joka pystyy yhdistämään esiintymisperiaatteet erityyppisiä musiikkitaide... Pop-osaa edustaa tällaisissa sävellyksissä rytmiryhmä (rumpusetti, lyömäsoittimet, piano, syntetisaattori, kitara, bassokitara) ja täydellinen big band (trumpettien, pasuunojen ja saksofonien ryhmät); sinfoninen - suuri ryhmä jousisoittimet, ryhmä puupuhaltimia, timpanit, harppu ja muut.

Pop- ja sinfoniaorkesterin edeltäjä oli sinfoninen jazz, joka syntyi Yhdysvalloissa 1920-luvulla. ja joka loi suosittu viihteen ja tanssi-jazzmusiikin konserttityylin. Venäläiset orkesterit L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), State Jazz Orchestra V. Knushevitsky (1937) johdolla esiintyivät sinfonisen jazzin valtavirrassa. Termi "Varieteen sinfoniaorkesteri" ilmestyi vuonna 1954. Näin johti A. Petukhov Yliopiston radion ja television Varietuusorkesteria Yu. Silantyevin johdolla, joka perustettiin vuonna 1945. 1983 Silantyevin kuoleman jälkeen. , sitten M.Kazhlaev. Variety-sinfoniaorkestereihin kuuluivat myös Moskovan Eremitaasin teatterin, Moskovan ja Leningradin varieteatterien orkesterit, Sinisen ruudun orkesteri (johtaja B. Karamyshev), Leningrad konserttiorkesteri(johtaja A. Badhen), Latvian PSR: n valtion pop-orkesteri Raimonds Paulsin johdolla, Ukrainan valtion pop-sinfoniaorkesteri, Presidentin orkesteri Ukraina jne.

Useimmiten pop-sinfoniaorkestereita käytetään laulujuhlien, televisiokilpailujen, harvemmin instrumentaalimusiikin aikana. Studiotyö (musiikin nauhoittaminen radiota ja elokuvaa varten, äänikantajille, äänitteiden luominen) on etusijalla konserttityöhön nähden. Erilaisista sinfoniaorkestereista on tullut eräänlainen laboratorio venäläiselle, kevyelle ja jazzmusiikille.

Jazzorkesteri

Jazzorkesteri on yksi mielenkiintoisimmista ja ainutlaatuisimmista ilmiöistä nykymusiikkia... Nousi myöhemmin kuin kaikki muut orkesterit, hän alkoi vaikuttaa muihin musiikin muotoihin - kamari-, sinfoninen, puhallinorkestereiden musiikki. Jazz käyttää monia sinfoniaorkesterin instrumentteja, mutta sen laatu on täysin erilainen kuin kaikki muut orkesterimusiikin muodot.

Tärkein ominaisuus, joka erottaa jazzin eurooppalaisesta musiikista, on rytmin suurempi rooli (paljon enemmän kuin armeijan marssissa tai valssissa). Tässä suhteessa jokaisella jazz-orkesterilla on erityinen instrumenttiryhmä - rytmiosa. Jazzorkesterilla on vielä yksi piirre - jazzimprovisaation vallitseva rooli johtaa huomattavaan vaihteluun sen kokoonpanossa. Jazzorkestereita on kuitenkin useita tyyppejä (noin 7-8): kamariyhdistelmä (vaikka tämä onkin yhtyeen alue, mutta se on ilmoitettava, koska se on rytmiosan ydin), Dixieland-kamariyhtye , pieni jazz-orkesteri - pieni big band, suuri jazz-orkesteri ilman kieliä - big band, suuri jazz-orkesteri jousilla (ei sinfoninen tyyppi) - laajennettu big band, sinfoninen jazz-orkesteri.

Kaikentyyppisten jazzorkestereiden rytmi-osaan kuuluu yleensä lyömäsoittimia, kielisoitimia ja kosketinsoittimia. Tämä on jazzrumpusetti (1 esiintyjä), joka koostuu useista rytmimbaaleista, useista aksenttisymbaaleista, useista tom-tomeista (joko kiinalaisista tai afrikkalaisista), pedaalisymbaaleista, virvelirummusta ja erityisestä afrikkalaista alkuperää olevasta isorummusta - Etiopian (Kenian) tynnyri ”(Hänen äänensä on paljon pehmeämpi kuin turkkilainen bassorumpu). Monissa eteläisen jazz- ja latinalaisamerikkalaisen musiikin tyyleissä (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha jne.) Käytetään muita lyömäsoittimia: joukko kongo-bongorumpuja, marakoita (chocalo, cabasa), kelloja , puulaatikot, senegalilaiset kellot (agogo), clave jne. Muut rytmiosaston instrumentit, jotka jo pitävät melodisen-harmonisen pulssin: flyygeli, kitara tai bandžo ( erityinen laji Pohjois-Afrikan kitara), akustinen basso tai kontrabasso (soitetaan vain kitkemällä). suurissa orkestereissa on joskus useita kitaroita, kitara sekä bandžo, molemmat bassotyypit. Harvoin käytetty tuuba on rytmiosan vaskibassoinstrumentti. suuret orkesterit (kaikkien kolmen tyyppiset big bandit ja sinfoninen jazz) käyttävät usein vibrafonia, marimbaa, flexatonea, ukulelea, blues-kitaraa, mutta nämä instrumentit eivät enää kuulu rytmi-osioon.

Muut jazzorkesterin ryhmät riippuvat orkesterityypistä. combo yleensä 1-2 solistia (saksofoni, trumpetti tai jousisolisti: viulu tai altti). Esimerkkejä: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixielandissa 1-2 trumpettia, 1 pasuuna, klarinetti- tai sopraanosaksofoni, joskus altto- tai tenorisaksofoni, 1-2 viulua. banjo dixielandin rytmiosaa käytetään useammin kuin kitaraa. Esimerkkejä: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (Neuvostoliitto).

Pienellä big bandilla voi olla 3 trumpettia, 1-2 pasuunaa, 3-4 saksofonia (sopraano = tenori, alto, baritoni, kaikki soittavat myös klarinetteja), 3-4 viulua, joskus selloa. Esimerkkejä: Ellingtonin ensimmäinen orkesteri, 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Suuressa big bandissa yleensä 4 trumpettia (1-2 soittaa korkeita sopraano-osia pienillä erityisillä suukappaleilla), 3-4 pasuunaa (4 pasuunaa tenori-kontrabassoa tai tenoribassoa, joskus 3), 5 saksofonia (2 altoa, 2 tenoria = sopraano, baritoni).

Laajennetussa big bandissa voi olla jopa 5 trumpettia (teleskoopeilla), jopa 5 pasuunaa, ylimääräisiä saksofoneja ja klarinetteja (5-7 yleistä saksofonia ja klarinetteja), jousikielet (enintään 4-6 viulua, 2 alttoviulua, 3 selloa) ), joskus ranskalainen sarvi, huilu, pikolo (vain Neuvostoliitossa). Samanlaisia ​​kokeiluja jazzissa tekivät USA: ssa Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, Kuubassa - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, Neuvostoliitossa - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Sinfoniseen jazzorkesteriin kuuluu suuri merkkijonoryhmä(40-60 esiintyjää), lisäksi on mahdollista myös kumaroidut kontrabassot (isossa bändissä voi olla vain kumartettuja selloja, kontrabasso osallistuu rytmiosioon). Mutta tärkeintä on käyttää huiluja, jotka ovat harvinaisia ​​jazzille (kaikissa muodoissa pienistä bassoihin), oboihin (kaikki 3-4 tyyppiä), ranskalaisiin sarviin ja fagoteihin (ja kontrabassoon), jotka eivät ole lainkaan tyypillisiä jazzille . Klarinetteja täydentävät basso, alttoviulu, pieni klarinetti. Tällainen orkesteri voi esittää sinfonioita, erityisesti sille kirjoitettuja konsertteja, osallistua oopperoihin (Gershwin). Sen erikoisuus on voimakas rytminen pulssi, jota ei ole tavallisessa sinfoniaorkesterissa. Sinfoninen jazzorkesteri tulisi erottaa sen täydellisestä esteettisestä vastakohdasta - pop-orkesteri, joka ei perustu jazziin, vaan beat-musiikkiin.

Erityyppisiä jazzorkestereita ovat jazz-puhallinorkesteri (kirkon jazz-orkesteri (puhallinorkesteri, jolla on jazz-rytmi-osa, myös kitararyhmä ja vähentynyt räpyläsarvien rooli) on olemassa vain maissa Latinalainen Amerikka , sisältää urut, kuoron, kirkon kellot, koko rytmiosio, rummut ilman kelloja ja agogoa, saksofonit, klarinetit, trumpetit, pasuunat, jouset jousille), jazz-rock-yhtye (Miles Davisin kollektiivi, Neuvostoliiton - "Arsenal" jne.).

Sotilaallinen yhtye

Sotilaallinen yhtye- erityinen kokopäiväinen sotilasyksikkö, joka on suunniteltu suorittamaan sotilasmusiikkia musiikkiteoksia joukkojen taistelukoulutuksen aikana, sotilaallisten rituaalien hallinnon aikana, seremonioita samoin kuin konserttitoimintaan.

Tšekin armeijan keskusjoukko

On homogeenisia sotilasorkestereita, jotka koostuvat vaski- ja lyömäsoittimista, ja seka-orkesterit, joihin kuuluu myös ryhmä puupuhaltimia. Sotilasorkesteria johtaa armeijan kapellimestari. Soittimien (puhallin ja lyömäsoittimet) käyttö sodassa oli jo muinaisten kansojen tiedossa. 1300-luvun aikakirjat viittaavat jo instrumenttien käyttöön venäläisjoukoissa: "ja alkoivat kuulla sodan trumpettien ääniä, ja juutalaiset harput ovat siistit (äänet), ja bannerit mölyilevät liikkumatta".

Leningradin merivoimien tukikohdan admiraliteettiorkesteri

Joillakin prinsseillä, joissa oli 30 lippua tai rykmenttiä, oli 140 trumpettia ja tamburiinia. Vanhoihin venäläisiin sotilasinstrumentteihin kuuluvat timpanit, joita käytettiin tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana Reitarskin ratsuväen rykmenteissä, ja kannet, jotka nykyisin tunnetaan nimellä tamburiini. Vanhoina aikoina tamburineja kutsuttiin pieniksi kuparikulhoiksi, jotka oli päällystetty nahalla ja joihin ne osuivat tikkuilla. Ne asetettiin ratsastajan eteen satulaan. Joskus tamburiinit saavuttivat poikkeukselliset koot; heitä ajoi useita hevosia ja kahdeksan ihmistä. Nämä tamburiinit olivat esi-isiemme tunnettuja nimellä tympanum.

XIV-luvulla. jo tunnetut tupakka- eli rummut. Surnaa tai antimonia käytettiin myös vanhoina aikoina.

Lännessä enemmän tai vähemmän järjestäytyneiden armeijan yhtyeiden järjestely kuuluu 17. taulukkoon. Louis XIV: n aikana orkesteri koostui putkista, oboista, fagoteista, trumpeteista, timpanista, rummuista. Kaikki nämä instrumentit jaettiin kolmeen ryhmään, jotka yhdistettiin harvoin yhteen.

1700-luvulla klarinetti esiteltiin armeijan orkesterille, ja sotamusiikki sai melodisen merkityksen. 1800-luvun alkuun asti sotilaallisiin yhtyeisiin sekä Ranskassa että Saksassa kuului edellä mainittujen instrumenttien lisäksi ranskalaiset sarvet, käärmeet, pasuunat ja turkkilainen musiikki, eli iso rumpu, symbaalit, kolmio. Männän keksinnöllä vaskisoittimille (1816) oli suuri vaikutus sotilasorkesterin kehitykseen: ilmestyi trumpetteja, korneetteja, byugelhorneja, ophideideja männillä, tuubaa ja saksofoneja. On syytä mainita myös vain vaskisoittimista koostuva orkesteri (fanfaari). Tällaista orkesteria käytetään ratsuväen rykmenteissä. Uusi organisaatio myös länsimaiden sotilashenkilöt muuttivat Venäjälle.

Sen etualalla Tšekkoslovakian joukon orkesteri näkyy, 1918 (kaupunki).

Sotamusiikin historia

Sotilasjoukko paraatissa Pereslavl-Zalessky

Pietari I oli kiinnostunut armeijan musiikin parantamisesta; päästettiin Saksasta asiantuntevia ihmisiä sotilaiden kouluttamiseen, jotka pelasivat klo 11–12 Admiralty-tornissa. Anna Ioannovnan ja myöhemmin orkesterin hallituskautta vahvistettiin oopperatuomioistuimen esityksissä parhaat muusikot vartijajoukkoilta.

Sotamusiikkiin kuuluu myös rykmentin laulukirjojen kuoroja.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa materiaali Tietosanakirja Brockhaus ja Efron (1890-1907)

Kouluorkesteri

Ryhmä muusikoita, jotka koostuvat koulun opiskelijoista ja jota yleensä johtaa alkeisopettaja musiikkikoulutus... Muusikoille se on usein heidän uuden musiikillisen uransa lähtökohta.

Muistiinpanot (muokkaa)

1. Kendall
2. Lajikkeen orkesteri

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smiga Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Orchestra Concert

Tietoja orkesterista