Vartalon eri osilla maalattuja kuvia kutsutaan. Nykytaiteen hulluimmat muodot

Nyt on erittäin muodikasta keskustella "nykytaiteesta" ja sen hahmoista, ja jokainen pitää velvollisuutenaan keskustella tästä aiheesta

Money-art - taidetta luoda sovelluksia seteleitä.

Raha ei tietenkään ole värien mellakan kannalta kannattavin materiaali.

Kirjan kaiverrus- Brian Dietmerin luoma taide, jossa as lähdemateriaali käytetään kirjoja, joista luodaan sovelluksia kirurgisella veitsellä.

Airbrushing - tämä on kuvataiteen erityinen suuntaus, joka poikkeaa muista erikoislaitteen, airbrushin (pieni ruiskupistoolin periaatteella järjestetty pneumaattinen työkalu, jolla taiteilija levittää väriaineita) käytössä.

Airbrush pystyy ruiskuttamaan nestemäinen maali kaikenlaista, joten se on löytänyt käyttökelpoisuutensa luotaessa maalauksia monille erilaisille pinnoille. Näitä voivat olla paperipinnat, kangas, puu, muovi, betonirakenteet, rakennuksen seinät, ihmiskeho ja tietysti metalli. Siksi ei ole yllättävää, että airbrushista on tullut yleisintä autojen suunnittelussa.

Spray maali taidetta- ruiskupiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erikoispaksulle paperille.
Itse asiassa ruiskumaalaus on airbrushingin "jälkeläinen", mutta siinä on vähän puhdasta taiteellisia piirteitä... Ruiskupiirustusten teema on erikoinen: pääsääntöisesti fantastisia tai jopa surrealistisia maisemia - avaruutta, ulkomaalaista jne.
Lisäksi itse spraymaalien mestariteosten luomisprosessi on kiehtova "katuesitys", joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Ruiskumaalauksen taito sai alkunsa Euroopasta ja on nyt tullut myös Venäjälle.

Kehotaide(kehotaide)- yksi taiteen muodoista, jossa luovuuden pääkohde on ihmiskeho ja sisältö paljastetaan ei-verbaalisen kielen avulla: asennot, eleet, ilmeet, merkkien kohdistaminen kehoon, "koristeet ". Vartalotaiteen kohteena voivat olla myös piirustukset, valokuvat, videot ja vartalotutket.

Anime - japanilainen animaatio ... Toisin kuin muiden maiden sarjakuvat, jotka on tarkoitettu pääasiassa lasten katseluun, suurin osa Tuotetusta animesta on suunniteltu teini-ikäisille ja aikuisille, ja pitkälti tästä syystä se on erittäin suosittu maailmassa. Animella on erottuva tapa piirtää hahmoja ja taustoja. Julkaistu televisiosarjojen ja elokuvien muodossa. Juoni voi kuvata monia hahmoja, erota monissa paikoissa ja aikakausissa, genreissä ja tyyleissä. Anime-juonen lähde on usein manga.

Manga - japanilainen sarjakuva, joskus kutsutaan koomikko... Manga, nykyisessä muodossaan, alkoi kehittyä toisen maailmansodan päätyttyä vahvasti länsimaisen perinteen vaikutuksen alaisena, mutta juurtunut syvälle aikaisempaan japanilaiseen taiteeseen.

Japanissa mangaa lukevat kaiken ikäiset ihmiset ja sitä arvostetaan muotona. Kuvataide, ja kirjallisena ilmiönä, siksi siellä on monia eri genrejä ja eniten erilaisia ​​aiheita: seikkailu, romantiikka, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, bisnes ja muut.

Kuvataide syntyi yhdessä ihmissivilisaation kanssa. Mutta voimme vakuuttavasti sanoa, että muinaiset taiteilijat, jotka koristelivat luolien seiniä piirustuksilla, eivät voineet edes kuvitella, millaista muotoa taide ottaisi tuhansien vuosien kuluttua.

1. Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan täysin ymmärtää vain tietystä pisteestä tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva tulee näkyviin vain, kun katsot maalausta peilin läpi. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi ovat joitakin Leonardo da Vincin 1400-luvulta peräisin olevia töitä.

Useita muita kuuluisia esimerkkejä tästä taidemuodosta syntyi renessanssin aikana, mukaan lukien Hans Holbein nuoremman maalaus "suurlähettiläs" ja Andrea Pozzon freskot Sant'Ignazion kirkon kupolissa Roomassa. Vuosisatojen aikana anamorfoositekniikka on kehittynyt, ja nyt voit löytää sekä 3-D-kuvia paperille että katutaidetta, joka simuloi reikiä seinissä tai halkeamia maassa. Erityisen mielenkiintoinen lajike tästä tyylistä on anamorfinen typografia.

Esimerkkinä tiedekunnan opiskelijoiden työ. graafinen suunnittelu Joseph Egan ja Hunter Thompson, jotka koristavat yliopistonsa käytäviä vääristyneillä teksteillä, jotka muuttuvat viesteiksi, kun niitä katsotaan tietystä kohdasta.

2. Fotorealismi

1960-luvulla syntyi fotorealistiliike, jonka tavoitteena oli luoda silmiinpistävän realistisia kuvia, jotka eivät eronneet valokuvista. He jopa kopioivat pienimmät yksityiskohdat valokuvista luomalla omia maalauksiasi. On myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi, joka kattaa paitsi maalauksen, myös kuvanveiston. Hän sai paljon vaikutteita modernista pop-taidekulttuurista.

Vaikka kaupallisia kuvia ei kuitenkaan käytetä pop-taiteessa, fotorealismi välittää tarkasti tavallista jokapäiväinen elämä... Huomattavia fotorealistisia maalareita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwayne Hanson.

3. Likaisten autojen maalaus

Pesemättömään autoon piirtämistä ei usein pidetä a korkea taide koska useimmat näistä "taiteilijoista" kirjoittavat harvoin muuta kuin "pese minut". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija nimeltä Scott Wade on tullut tunnetuksi upeista piirustuksistaan, joita hän luo Texasin teiden jälkeen pölyttyneiden autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormin tai tikuin, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä. Luoja epätavallinen genre Taide on osallistunut jo useisiin taidenäyttelyihin.

4. Kehon nesteiden käyttö taiteessa

Se voi tuntua oudolta, mutta monet taiteilijat luovat teoksensa käyttämällä ruumiinnesteitä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää työssään virtsaa ja valtavaa määrää eläinverta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan ​​Blood and Urine Blues. Merkittävää on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen tunnelman.

5. Piirustus kehon osilla

V Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosion kasvu oma keho piirtämistä varten. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren kunniaksi espanjalainen taiteilija, Pablo Picasso), piirtää ... peniksellä. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti peppuaan ja kivespussiaan siveltimenä. Patch on tehnyt tällaista työtä jo yli kymmenen vuotta ja sen suosio kasvaa vuosi vuodelta.

Muista myös Kira Ain Varseji, joka maalaa rintojaan abstrakteja muotokuvia; Ani K., joka piirtää kielellään ja Stephen Marmer, koulun opettaja maalaamalla pakaroillaan. Ehkä oudoin näistä taiteilijoista on norjalainen Morten Wiskum, jonka oletetaan maalaavan katkaistulla kädellä.

6. Käänteinen 3D-renderöinti

Taiteilijat pyrkivät tekemään kaksiulotteisista esineistä kolmiulotteisia käyttämällä anamorfoosia, kun taas käänteisen 3-D-renderöinnin tarkoituksena on tehdä päinvastoin - saada kolmiulotteinen esine näyttämään piirustukselta tai maalaukselta. Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkytöntä akryylimaalit saada ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta. Toinen suosittu artisti on Cynthia Greig Detroitista. Toisin kuin Mead, Greig käyttää tavallisia esineitä. taloustavarat elävien mallien sijaan. Hän peittää ne valkoisella maalilla ja puuhiili luoda illuusion epätodellisuudesta.

7. Varjotaide

Varjot ovat luonnossa ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon työskennellä varjojen kanssa. He asettelevat erilaisia ​​esineitä siten, että niiden varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjot yhdistetään perinteisesti johonkin mystiseen tai mystiseen, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhun tai tuhon teemaa.

8. Käänteinen graffiti

Samoin kuin likaisten autojen maalaus, käänteinen graffiti on kuvien luomista poistamalla likaa, ei lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja lian poistamiseen seinistä luoden upeita maalauksia. Liike syntyi kiitos Englantilainen taiteilija Paul "Moose" Curtis, joka maalasi kuvan ravintolan savuiselle seinälle, jossa hän pessi astioita teini-iässä. Toinen brittiläinen taiteilija, Ben Long, luo maalauksensa asuntovaunujen takaosaan ja poistaa likaa sormellaan pakoputkesta.

9. Body art illuusio

Vartalomaalausta tai vartalotaidetta on ollut olemassa jo pitkään, jopa mayat ja muinaiset egyptiläiset kokeilivat käsiään tässä taidemuodossa. Moderni body art illuusio on maalausta ihmiskehosta niin, että se sulautuu ympäröivään taustaan ​​tai muuten pettää silmiä. Jotkut ihmiset maalaavat itsensä näyttämään eläimiltä tai autoilta, kun taas toiset käyttävät maalia luodakseen illuusion reikistä ihoonsa.

10. Kevyt grafiikka

Kummallista kyllä, joitain ensimmäisiä valomaalauksen yrityksiä ei pidetty ollenkaan taiteena. Frank ja Lillian Gilbreth (hahmot romaanissa Cheaper by the Dozen) tulivat kuuluisiksi työntekijöiden tehokkuuden parantamisesta. Jo vuonna 1914 he alkoivat käyttää valoa ja avointa suljinkameraa yksittäisten työntekijöiden liikkeiden tallentamiseen. Tutkimalla saatuja valokuvia he toivoivat löytävänsä tapoja tehdä työtä yksinkertaisempaa ja helpompaa. Tekniikka ilmestyi taidemaailmaan ensimmäisen kerran vuonna 1935, kun surrealistinen taidemaalari Man Ray käytti avoimen suljinkameran kuvaamiseen itseään valovirtojen ympäröimänä.

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehittyessä myös taide muuttui. Kaikkina aikoina on ollut monenlaista taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, millaisia ​​muotoja taide saa nykyään. Kehityksen kanssa nykytaide tyyppejä ja ohjeita oli monia. Tässä on Top 10 outointa ja epätavallisia muotoja nykytaide.

Kymmenes sija

Käänteinen graffiti

Kaikki tietävät mitä graffiti on. Tämä modernin kaupungin taide sisältää erilaisten kuvien näyttämisen puhtaille seinille spraymaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaisia ​​seiniä ja pesuaineita. Tasomaalaukset näkyvät lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein aluslevyjä tai installaatioita lian poistamiseen ja luomiseen kauniita kuvia... Ja joskus yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella taiteilija luo hämmästyttävän piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ympäröivät kaupungin pölyn ja pakokaasujen likaiset seinät, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden upeat piirustukset.

Yhdeksännellä sijalla

Hiekkaveistos

Veistos on kuvataiteen muoto, joka säilyttää kuvan monta vuotta. Mutta hiekkaveistokset eivät ole eniten luotettava tapa tallentaa kuvan vuosisatoja, mutta siitä huolimatta tämä toiminta on tulossa yhä suositummaksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat epärealistisen kauniita ja monimutkaisia ​​töitä taide. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäinen. Ja pidentääkseen mestariteostensa käyttöikää, mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Kahdeksas sija on miehitetty

Piirustukset kehon nesteillä

Tuntuu oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa käyttämällä kehon nesteitä. Ja vaikka monet ihmiset eivät pidä tästä oudosta taiteesta, sillä on kannattajia, ja tämä tosiasia on hieman yllättävä, koska siellä oli jopa koettelemuksia ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä vuoksi heidän kankaissaan on usein synkkä, ahdistava tunnelma. Maalausten tekijät käyttävät mieluummin nesteitä vain omista organismeistaan.

Vartalon eri osien maalauksia

seitsemännellä sijalla

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. Viime aikoina piirtäminen kehon osilla on saamassa yhä enemmän suosiota. Mitkä kehon osat eivät käytä näitä luovia ihmisiä... Australialainen Tim Patch on yli kymmenen vuoden ajan piirtänyt epäitsekkäästi omalla peniksellä. Maalausten työskentelyn aikana Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "siveltimeen" ja alkoi käyttää tässä ominaisuudessa myös pakaroita ja kivespussia. Jotkut taiteilijat käyttävät rintakehään, kieltään ja pakaraan siveltimen sijaan. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes paikka -

Maalaus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!". Mutta luovat ihmiset, jopa tämä ainutlaatuinen materiaali kuinka lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "likagrafitteja". Amerikkalainen graafinen suunnittelija tuli villisti suosituksi maalaamalla likaisiin auton ikkunoihin. Upeita kuvia Teksasin teiden pölystä ja lialta luotu Scott Wade nosti kirjoittajansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroksille kepeillä, sormilla ja kynsillä, nyt hän esittää todellisia esityksiä, jotka ovat erittäin onnistuneita. Likaisten autojen maalaus - suhteellisen uutta lajia taidetta, josta vain harvat taiteilijat pitävät.

Rahan taidetta

viidennellä rivillä

Tuskin kukaan jää välinpitämättömäksi tälle taiteen suuntaukselle. Seteleistä käsitöiden ja sovellusten luomista kutsutaan rahataiteeksi. Useimmiten käsitöitä varten he käyttävät valuuttaa, joka on noussut pilviin - dollareita ja euroja. Ja vaikka tällaisesta "materiaalista" valmistetuissa käsitöissä ei ole rikasta värivalikoimaa, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Asenne uuteen taidemuotoon on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta, ja joku on raivoissaan siitä, että kirjoittaja on "raivoissaan". Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa hauskaa, sillä ihmisen, eläimen tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä sellaisina? Rahat loppuivat - otin hyllyltä mukavan pienen koiran ja menin ostoksille!

Neljäs paikka -

Kirjan kaiverrus

Puun kaiverrus on pitkästä aikaa kuuluisia lajeja koriste- ja soveltavaa taidetta, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmaantuu yhä enemmän uusia. Kirjoista veistäminen tai veistäminen on uusi ja omaperäinen suunta taiteessa, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja huolellinen; taiteilijat käyttävät työssään pinseteitä, veitsejä, veitsiä, pinsetejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että on jumalanpilkkaa käyttää kirjoja tällä tavalla, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiinsa vanhoja hakuteoksia tai vanhentuneita tietosanakirjoja, eli kirjoja tuhottavaksi. Joskus rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseksi taiteilijat käyttävät useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisesta taiteesta, meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen kaiverruksen.

Kolmas sija -

Anamorfoosi

Tämä on piirros tai rakennelma, mutta ne on luotu siten, että kuva on mahdollista nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain peilin heijastus... Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa tarkoituksella, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Tämä tekee tällaisesta taiteesta mielenkiintoisen, kun kuvat ilmestyvät tyhjästä, joka puhuu kolmiulotteisia maalauksia ja kirjoituksia.

Tämä taiteen muoto on ollut tunnettu useita vuosisatoja. V eurooppalaista taidetta Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide ilmestyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja kolmiulotteiset kuvat paperista siirtyivät vähitellen kadulle, missä ne ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uusi suunta on anamorfinen painatus - vääristyneen tekstin soveltaminen, joka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

Tällainen kirjan kohtelu kauhistuttaa ja ihailee samanaikaisesti filologia. Kuvanveistäjät ovat muuntaneet sanallisen taiteen suureksi visuaaliseksi mestariteokseksi. Monissa tapauksissa muoto puhuu sisällön kanssa. Ja Guy Laramien teoksissa kirja on kuvattu miniatyyrimaisemassa.

kulturologia.ru

Jotkut poraavat kuvaa, jotkut leikkaavat sen, jotkut lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer kirjoitti tarkoituksella veistoskirjan nimeltä The Code Tree. Hän leikkasi sanoja Bruno Schulzin romaanista "Crocodile Street". Jäljelle jäävä teksti, joka näkyy sivujen läpi, luo uuden taideteoksen erilaisia ​​vaihtoehtoja merkitys. Kirjoittaja yritti julkaista kirjan, mutta he kieltäytyivät painamasta sitä Amerikassa. Mikään muu painotalo ei ole ottanut tällaista tekniikkaa vaikea prosessi... Pieni painos painettiin Belgiassa. Lukijat yllättyivät nähdessään läpileikattuja sivuja tavallisen kirjan kannen alta.

Varjoteatteri on muutettu staattiseksi versioksi. Kuvanveistäjä rakentaa hahmon ja sijoittaa valonlähteen niin, että veistoksesta tuleva varjo näyttää naturalistiselta kuvalta. Itse hahmolla ei useinkaan ole tunnistettavia ääriviivoja. Sen materiaali voi toimia mitä tahansa: roskista nuken osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluat tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

archive.ru

Lasten kepponen on kasvanut taidelajiksi. Pölyisellä pinnalla, siveltimellä tai sormella, taiteilijat kopioivat maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirustuksia. Yksi näkyvät edustajat likainen autotaide Scott Wade, koristaa paitsi hänen ajoneuvoaan, myös hänen autoaan tuntemattomat... Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott kaataa siihen tarkoituksella mutaa. Tällaisia ​​mestariteoksia ei halua pestä pois, joten mudalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät rahaa autopesussa.

www.autoblog.com

Ulkona olevat esineet peitetään langalla. Ihmisiä, jotka koristavat katuja neulekankailla, kutsutaan lankapommittimiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä on neulonut mukavia villapaitoja busseissa, autoissa, patsaissa, puissa, penkeillä kaikkialla maailmassa.

art-on.ru

Tämä suunta ei sisällä vain piirustuksia kehosta, vaan myös kaikki toimet, joiden pääkuvallinen instrumentti on ihmiskeho. Implantit ja kaikenlaiset muunnelmat tekevät taiteilijasta taide-esineen. Avantgarde-taiteessa tunnetaan taiteilijoiden epämiellyttävät itseesittelyt, jotka vapauttavat kehon sosiaalisten normien kehyksestä. Taiteilijat järkyttävät katsojia tuskallisilla tunteilla. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao kesti kasvien istuttamisen ihoonsa ilman anestesiaa. Esityksen "Planting the Grass" jälkeen Yang Zhichaon ruumiiseen jäi arpia kasveista, jotka eivät juurtuneet.

www.artsy.net

Kiinalaista mestaria Huang Tai Shania pidetään lehtiveiston klassikkona. Se poistaa osan lehden yläkerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää veitsellä luonnollisia kuvia ja kuvioita selkein linjoin.

art-veranda.ru

Kevyt grafiikka on tunnettu siitä lähtien myöhään XIX vuosisadalla. Hidas suljinnopeuskamera tallentaa viivoja valonlähteen liikkeestä. Tämä tekniikka piti Pablo Picassosta. Tunnettu teossarjastaan ​​"Light Drawings of Picasso", joka on tehty pimeässä huoneessa pienellä sähkölampulla yhdessä valokuvaaja Guyon Milin kanssa.

Venäläiset valokuvaajat Artjom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta jäädytetyksi valoksi, ja nimi jäi kiinni.

hiveminer.com

Eläviä kankaita

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvattuun tilavuuteen. Perspektiivin keksimisestä maalauksessa 3D-elokuvien tekniikkaan. Mutta 2000-luvulla kolmiulotteisten kuvien kääntöpuoli on saamassa suosiota. Ihmiset tai esineet peitetään maalilla ja kirjoitetaan sisään ympäristöön niin, että ne näyttävät visuaalisesti kaksiulotteisilta. Akryylillä ja maidolla maalatut Alexa Meadin mallit istuvat liikkumattomina useita tunteja, samalla kun yleisö on vaikuttunut illuusiosta. Ja Cynthia Greig saa asiat näyttämään litteiltä graafisilta piirroksilta valokuvissa.

www.factroom.ru

Tämän tyyppisen luovuuden mestarit päinvastoin leikkivät perspektiivillä ja luomistasoilla kolmiulotteinen kuva... 2D-pinnalle piirretty piirustus näyttää kolmiulotteiselta tietystä kulmasta.

hdviewer.com

60-luvulla viime vuosisadalla amerikkalaiset konseptuaalit toivat installaatioita museoista luontoon. Useimmiten maataideteokset ovat suurikokoisia sävellyksiä, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu asennukseen. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 identtistä ukkosenjohdinta. Ukkosmyrskyssä "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti välkkyvistä sähköpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva osoitteesta archival.proboards.com

Subjektiivisuus saa meidät katsomaan sellaisia ​​luomuksia ja havaitsemaan sellaista epätavallista luovuutta. Mitä voit sanoa Casey Jenkinsin työstä, kun hän vietti 28 päivää neuloen emättimensä kanssa? Se, miten taiteilija haluaa ilmaista itseään, riippuu vain hänen mielikuvituksestaan, mutta onneksi kaikki taiteen muodot eivät ole niin äärimmäisiä.

Steve Spazuk - kynttilän noki

1. Savuhuone on ainutlaatuinen tapa, keksitty viime vuosisadan 30-luvulla, jonka avulla voit luoda kuvia kankaalle kynttilän tai petrolilampun noen avulla. Piirustus on viimeistelty lyijykynillä ja siveltimillä. Jopa Dali kannatti tätä menetelmää.

2. Viimeisten 15 vuoden aikana Spazuk on luonut useita monimutkaisia ​​koostumuksia kokonaan noesta, mukaan lukien pienimmät kuvat lintuista, hyönteisistä ja tanssivista hahmoista, joita hän viimeistelee höyhenillä, kukilla ja tulella.

Val Thompson - Paint and Ash

3. Taide liittyy usein miellyttäviin elämän hetkiin, mutta monet taiteilijat saavat ilmaisunsa taiteessa, kun heidän sielussaan on surua tai kipua. Joissakin taloissa voit nähdä kuolleiden sukulaisten muotokuvia, toisissa - uurnoja, joissa on vainajan tuhkaa. Sunderlandissa asuva taiteilija Val Thompson päätti sekoittaa maalia ja tuhkaa luodakseen maalauksia, jotka symboloivat kuolleen henkilön viimeistä inkarnaatiota. Luotuaan kerran tällaisen kuvan hän tajusi, että kukaan muu kuin hän ei ollut mukana tällaisessa taiteessa, ja ihmiset pitävät hänen työstään. Val aloitti liiketoimintansa kutsumalla yrityksensä Ash2Art ja myy maalauksiaan 1 150 dollarilla.

Honore Fragonard - Balsamoidut ruumiit

4. 20 minuutin ajomatkan päässä Pariisin Louvresta on Fragonard-hajuvesimuseo, joka esittelee ihmiskehon anatomisia poikkeavuuksia. Sen perusti 1700-luvulla anatomian professori Honore Fragonard. Museo oli paikka, jossa hän työskenteli epätavallista luovuutta- balsamoitu ruumiit. Hänestä tuli ainutlaatuisen menetelmän kirjoittaja, jolla hän loi kuuluisa kokoelma vartalot, joissa on kuorittu iho ja paljaat lihakset. Fragonard sai ruumiita kokeita varten teloitusten jälkeen, lääketieteellisistä kouluista ja jopa tuoreista haudoista. Palsamoinnin jälkeen tiedemies poisti elimet ja asetti ne ruumiisiin, koska hän halusi luoda tietyn kuvan tai koostumuksen. Hän pystyi vaihtamaan elimiä ruumiiden välillä ja jopa laittamaan eläimen elimiä ihmisiin ja päinvastoin.

5. Lopussa Fragonard käytti maaleja valtimoiden ja suonien korostamiseen. Siten hän loi 700 kuvaa, mutta vain 20 niistä on tänään esillä. Kerran Fargonar opetti eläinlääketieteellisessä koulussa, mutta hänet erotettiin poikkeuksellisen ja kummallisen käytöksen vuoksi.

Milo Moire - vartalotaide

6. Suorituskykyä tarkastellaan tänään nykyaikainen ilmentymä taidetta ja siitä on tulossa erittäin suosittu. Sen palveluksessa on niin kuuluisa ruotsalainen taiteilija ja malli kuin Milo Moir. Hän käyttää vartaloaan kankaana. Vuonna 2014 hän vieraili Taidenäyttely Basel Baselissa. Taiteilija meni sinne bussilla, ja paluumatkalla hän seisoi jonossa hetken ennen kuin nousi bussiin. Miksi me kerromme tämän kaiken, kysyt? Tosiasia on, että hän oli täysin alasti ja kaikki hänen vartalonsa vaatteet oli yksinkertaisesti allekirjoitettu, mukaan lukien rintaliivit ja takki.

7. Mutta tämä tapaus ei ole verrattavissa siihen, mitä tapahtui taiteilijalle Kölnin näyttelyssä viime vuoden elokuussa. Milo kiipesi "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture" -projektinsa puitteissa mäkeä ja synnytystä simuloimalla päästi maalilla täytetyt munat emättimestään suoraan kankaalle. Kangas taitettiin ja avattiin uudelleen symmetrisen kuvion luomiseksi.

Hananuma Masakishi - puuta, lohenpyrstöä ja liimaa

8. Masakishi, kiinalainen taiteilija, eli 1800-luvun lopulla. Kun hän sai tietää olevansa kuolemassa tuberkuloosiin, hän päätti jättää tyttöystävälleen arvokkaan lahjan - veistoksensa, joka oli tehty valtavasta määrästä tummia puuelementtejä, jotka on yhdistetty erityisellä lohenpyrstöllä ja liimalla. Taiteilija teki vartaloon mikroskooppisia reikiä päästäkseen karvojen sisään. Masakashi poisti kaikki hampaansa istuttaakseen ne patsaan. Hän antoi patsaalleen lasinsa ja vaatteensa. Sen jälkeen kun patsas oli ollut esillä museossa, yleisö ei voinut erottaa, missä todellinen Masakashi oli ja missä hänen patsaansa, ne olivat niin samanlaisia. Taiteilija kuoli 10 vuotta myöhemmin. Vuoden 1996 Kalifornian maanjäristyksen aikana patsas vaurioitui ja sitä säilytetään nykyään Lontoossa.

Mark Quinn - Veriveistos

9. Englantilainen kuvanveistäjä Mark Quinn, törkeyden mestari, esitteli Trafalgar Squarella Lontoossa suuren patsaan raskaana olevasta taiteilijasta, vammaisesta Alison Lapperista. Mark ikuisti myös näyttelijä Kate Mossin veistoksessa yhdessä jooga-asennoista (miksi hän valitsi asennon, jossa Mossin pää kietoutui hänen jalkoihinsa ja käsivarsiensa, kukaan ei tiedä). Toinen Moss Markin patsas oli tehty 18 karaatin kullasta. Lisäksi hän loi 9 veistoksen sarjan siitä, kuinka sikiö kehittyy äidin kohdussa. Osana "I" -projektia Mark loi veistoksisen kuvan päästään 5 litrasta omaa vertaan, jota hän keräsi 5 kuukauden ajan. Viiden vuoden välein kuvanveistäjä tekee uuden näyttelyn ja kutsuu tätä sarjaa "Quinnin elämänpäiväkirjaksi". Kuvanveistäjä toivoo, että ennen kuolemaansa hän tekee kaikista päistä yhden, viimeisen.

Millie Brown - maalaus oksennuksella

10. Se kuulostaa inhottavalta, mutta on taiteilija, joka on erikoistunut juuri tähän tapaan ilmaista itseään. Millie Brown, 27, pitää taiteilijoiden perinteiset menetelmät tylsinä ja epäkiinnostavina. Joten hän oppi oksentamaan tarvittaessa. Nielettyään värjätyn maidon hän röyhtäisi sen takaisin ja luo kankaansa. Ennen "piirtämistä" taiteilija ei syö kahteen päivään, jotta vatsa on täysin tyhjä. Taiteilija pitää esitysten välillä kuukauden tauon. Millien ainutlaatuinen menetelmä kiinnosti Lady Gagaa, ja hän kuvasi sen videoonsa. Yksi Millien maalauksista, Nexus Vomitus, myytiin 2 400 dollarilla vuonna 2011.

Vincent Castilla - verellä maalattuja maalauksia

11. Castilla syntyi New Yorkissa ja on pääasiassa mukana maalaamisessa rautaoksidilla. Kuulostaa hyvältä, kunnes huomaat, että se on ihmisverta. Hän ei ryöstä hautoja, ei sieppaa ihmisiä, hän maalaa kuvia omalla verellään. Kaikkia hänen teoksiaan yhdistää yksi teema, joka liittyy ihmisen syntymän ja elämän kysymyksiin, joten hänen mielestään veri on juuri se materiaali, joka auttaa häntä ilmaisemaan suunnitelmansa. Taiteilija luonnostelee ensin lyijykynällä ja käyttää sitten verta. Maalauksiaan "verenvuotoiksi" kutsuva Castilla on yksi harvoista taiteilijoista, jotka ovat esittäneet Sveitsissä H.R. Giger.

Lani Beloso - Kuukautisveri

12. Lani Beloso loi maalauksensa "Fragment of the Period" käyttämällä kuukautisverta. Kun havaijilainen taiteilija tajusi, että hänen lääkärinsä tilaa kutsutaan menorragiaksi eli runsaiksi kuukautisvuoksiksi, hän päätti kerätä verta ja käyttää sitä hyödyksi. Aluksi taiteilija istui kuukautensa aikana kankaalle ja veri valui alas luoden kuvia, sitten hän päätti yksinkertaisesti kerätä verta, luoda maalauksia ja peittää ne hartsilla. Siten taiteilija loi 13 maalausta vuonna aikajärjestyksessä... Hän kutsui tätä sarjaa eräänlaiseksi puhdistukseksi.

Laina Victor - kultaa

13. Laina vastustaa kaikenlaisten nesteiden käyttöä ihmiskehon, luoda taideteoksia. 28-vuotias taiteilija luo kullattuja teoksia moderni tyyli joka toistaa keskiaikaa. Hänen pakkomielleensä kultaan sai Victorin luopumaan elokuvaurastaan ​​ja keskittymään taide-esineiden luomiseen.

14. Taiteilija käyttää kultalevyjä, ei kullattua maalia. Kyllä, se on erittäin kallista, mutta Victor sanoo, että työn on oltava täydellinen. Hän esittelee töitään Dubaissa ja Nigeriassa.