Ballroom dance polonees päiväkodille. Suunnitelma-yhteenveto integroidusta oppitunnista "tanssimusiikki"

Oppitunnin tarkoitus: Koululaisten musiikkikulttuurin muodostuminen tärkeäksi osaksi henkistä kulttuuria.

Oppitunnin tavoitteet:

• Jatka tutustumista musiikkigenreihin, laajenna ymmärrystäsi musiikin genrestä - tanssista.
• Lisää kiinnostusta ja rakkautta musiikin taiteeseen;
• Kehitä laulu- ja kuorotaitoja.

Käytetty materiaali:

• Rahmaninov S. "Polka"
• Chopin "Polonaisi a-duurissa"
• Chopin "Mazurka"
• Tšaikovski P. "Valssi" baletista "Sleeping Beauty"
• Tšaikovski P. "Valssi"
• Adler "Menuetin laulu"

1. Ajan järjestäminen. Järjestä oppilaat luokan eteen. Sisäänkäynti luokkahuoneeseen musiikin kera.
2. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Opettaja: Hei kaverit! (opettaja soittaa laskevaa d-molli kolmikkoa, kahdesti kutakin ääntä)

Opiskelijat: Hei! (kun opiskelijat vastaavat, opettaja soittaa laskevaa d-molli kolmikkoa).

Opettaja: Aloitamme oppitunnin! Tänään tunnilla jatkamme tutustumista musiikillinen genre- tanssi. Kerro minulle, milloin ihmiset tanssivat?

Opiskelijat: Kun on loma, kun on hauskaa, matineilla...

Opettaja: Mitä tansseja tiedät?

Opiskelijat: valssi, polka...

Opettaja: Joo! Ja ensimmäinen tanssi, jonka tapaamme tänään, on poloneesi . (Kuulostaa Chopinin poloneesilta)/ Venäjäksi käännettynä tanssin nimi kuulostaa yksinkertaisesti sanalta "puolalainen". Mistä maasta luulet tämän tanssin syntyneen?

Opiskelijat: Puolassa!

Opettaja: Todellakin, tämä tanssi tuli meille Puolasta. Vanha puolalainen juhlallinen tanssi, johon osallistuivat vain soturiritarit. Poloneise on tunnettu hovitanssina Euroopassa 1500-luvulta lähtien. Poloneise on hyvin yksinkertainen tanssi, se on jotain paraatin tapaista. Siksi sillä on toinen nimi - kulkuetanssi.

Opettaja: Ja seuraava tanssi tuli myös Puolasta.

Opiskelija:

Mazurka soi. tottunut
Kun mazurka jyrisi,
Kaikki suuressa salissa vapisi,
Parketti halkeili hänen kantapäänsä alla.

Opettaja: Tämä - mazurka . Luulen, että harvat tietävät, mistä tämän tanssin nimi tulee. Mazurka on Puolasta peräisin oleva tanssi. Siellä on Masovian alue, ja tällä alueella asuvia ihmisiä kutsuttiin masurialaisiksi. Tanssi on saanut nimensä paikallisten nimestä - mazurka. Mikä on mazurkan luonne? (Chopinin "Mazurka" soi).

Opiskelijoiden vastaukset.

Opettaja: Ja seuraavaa tanssia pidetään usein puolalaisena tanssina, vaikka tämä ei ole totta, koska polkka ilmestyi Tšekin tasavallassa. Tšekin kielen sana "Polka" tarkoittaa "puoli askelta". He tanssivat sitä pareittain ympyrässä liikkuen pienillä ja nopeilla hyppyillä. Joten kutsun kaikki polkan ystävät tanssimaan! Lapset tekevät liikkeitä opettajan osoittamalla tavalla. (Kuulostaa "Polka" Rahmaninovilta).

Opettaja: Kerran he rakastivat vanhaa tanssia menuetti . Ja missä maassa menuetti ilmestyi, saat nyt selville itse. (Opettaja laulaa Adlerin laulun "Minuetti").

Opettaja: Mistä maasta menuetti syntyi?

Opiskelijat: Ranskassa.

Opettaja: Täysin oikein. Menuetti on ranskalainen tanssi, jolle on ominaista suuri määrä jousia ja kurkkuja. (Opi laulu. 1 työvaihe kynällä.)

Opiskelija:

Tästä tanssista ei ole paljoa puhuttu.
Häntä lauletaan lauluissa ja runoissa!
Ja ei väliä kuinka monta tanssia tapahtui.
Parempi ja kauniimpi valssi Ei!

Opettaja: Sana "valssi" käännettynä saksan kielestä tarkoittaa "pyörimistä", "kiertämistä". Todellakin, kun kuuntelemme valssia, mielikuvituksessamme ilmenee jonkinlainen pyörre. Valssi ilmestyi kauan sitten - yli 200 vuotta sitten. Mutta tähän päivään asti se ei ole huonompi suosioltaan uusille muodikkaille tansseille. Kuka keksi valssin? Emme voi vastata tähän kysymykseen, koska valssia ei keksinyt yksi henkilö, vaan tuhannet. Ja nämä ihmiset asuivat pienissä kaupungeissa Saksassa ja Itävallassa - "landal", mikä tarkoittaa maakuntaa. Siellä syntyi tanssi, jota kutsuttiin Lendleriksi. Kerran maailman musiikillisessa pääkaupungissa - Wienissä - tanssia kutsuttiin valssiksi. (Valssi baletista "Sleeping Beauty" soi). Tämän valssin on kirjoittanut tunnettu venäläinen säveltäjä P.I. Tšaikovski. P. Tšaikovski kirjoitti paljon kauniita valsseja, ja olemme nyt kuunnelleet yhtä valsseista. Mikä on valssin luonne?

Opiskelijoiden vastaukset.

Opettaja: Suosittelen pelaamaan pelikilpailua "Kuka on paras esittämään valssia?" (Lapset osallistuvat mielellään. Soi P. Tšaikovskin "valssi")

Opettaja: Hyvin tehty! Kaverit, mikä "valas" vierailee meillä tänään?

Opiskelijat: Tanssi.

Opettaja: Mitä tansseja tapasimme tänään?

Opiskelijat: Poloneise, mazurka, polka, menuetti, valssi.

Opettaja: Tanssi avaa oven mille tahansa musiikille. Tanssin avulla astumme sisään minkä tahansa sinfonian, baletin oviin. Ja haluan päättää tämän oppitunnin seuraavilla sanoilla:

Voi tanssia! Olet mahtava luomus
Mikään ei ole kauniimpaa ei valoa,
kuin rakkauden ja inspiraation voitto,
Ovation ihastuttava kimppu!
Mazurka, poloneise ja polka,
Kaikkien tanssien kuningas on vanha kunnon valssi.
Ja musiikki on lumoava voima
Kantaa ja kiertää meitä tähtien pyörteessä!

Poistu "italialaisen polkan" alta.

Ohje

Jokaisen tanssin perusta on askel. Poloneisin askel antaa sille erityisen juhlallisuuden. Kuvittele, kummalla puolella kumppanisi seisoo. Jalkaa, joka on lähimpänä sitä, kun seisot sen vieressä, kutsutaan sisäjalkaksi. Ensimmäisessä vaiheessa se on viite. Nosta ulkojalkaa ja vie se eteenpäin, kyykistäen hieman tukijalan päällä. Ulkojalka asetetaan varpaalle. Toinen vaihe tehdään sisäjalalla ilman kyykkyä, mutta se siirretään myös varpaalle. Kolmas askel on ulkojalka täydellä jalalla.

Toinen "sykli" alkaa sisäjalalla. Samaan aikaan tuki on ulkoinen, ja sen päälle on istuttava. Samalla tavalla kuin ensimmäisessä tapauksessa, jalka tuodaan eteenpäin varpaassa. Toinen vaihe tehdään myös varpaalle, kolmas - koko jalalle.

Kun hallitset vaiheet ja mikä tärkeintä, opit suorittamaan ne musiikin tahtiin - opi perusmuodostelmat. On parempi tehdä tämä kumppanin tai jopa ryhmän kanssa, koska poloneesissa on monia muutoksia. Yritä tehdä kävelykatu yhdessä. Valitse johtava pari, joka liikkuu vastapäivään ympyrässä. Kaikki muut parit seuraavat häntä. Maksaa Erityistä huomiota käsien asentoon. Promenadin loppua kohti tanssijat muodostavat pylvään, joka kulkee salin tai aukion läpi.

Tanssihahmot voidaan ilmoittaa, kuten balleissa usein tehtiin. Ilmoita käytävä. Ensimmäinen pariskunta kääntyy muita tanssijoita päin ja kävelee pylvään keskustaa pitkin salin päähän. Sitten toinen pari tekee saman, sitten kolmas ja niin edelleen, kunnes kaikki osallistujat ovat ohittaneet. Salin päässä olevat parit liikkuvat yhden läpi vasemmalle ja oikealle.

Käytävän jälkeen parit muodostavat kaksi pylvästä salin sivuille. Seuraava perushahmo on poikkipalkki. Parit asettuvat riviin sarakkeisiin, jotka alkavat liikkua kohti. Osallistujat siirtyvät vastaantulevan kolonnin aukkoihin. Sen jälkeen tanssijat muodostavat jälleen pareja samojen kumppaneiden kanssa ja jatkavat liikkumista, sitten asettuvat jälleen kahdessa rivissä.

Sitten alkaa naisten soolo. Kumppani muuttaa toisen naisen vastakkaisen kumppanin luo, joka tällä hetkellä myös muuttaa toisen herrasmiehen luo. Soolo jatkuu, kunnes naiset kohtaavat. He menevät edessään seisovan herrasmiehen luo ja kiertävät häntä vastapäivään, jonka jälkeen kaikki pareittain. Toinen hahmo - naiset ohittavat herrat. Kumppani laskeutuu toiselle polvilleen ja nostaa kätensä. Kumppani kiertää häntä neljä kertaa. Kuten useimmat poloneis-liikkeet, tämäkin soitetaan vastapäivään.

Poloneise - puolalainen tanssi, joka valloitti Euroopan kuninkaalliset tuomioistuimet

Poloneista kutsutaan "marssien kuninkaaksi" sen armon, juhlallisuuden ja loiston vuoksi. Tämä tanssi oli pakollinen osa hovipalloja. Tärkeät seremonialliset tapahtumat hallitsijoille ja kuninkaalle eivät voineet tulla ilman sitä. Oli kuin hänet luotiin osoittamaan omaa loistoaan ja loistoaan, mikä ansaitsi hänelle kuninkaiden erityisen rakkauden. Mistä se sai alkunsa ja kuinka se voitti avajaitanssin tittelin, kerromme tällä sivulla.

Mikä on poloneisi. Tanssiominaisuudet

Tämä on kulkuetanssi, kiireetön ja hillitty. Ymmärtääksesi sen ominaisuuksia, suosittelemme yhdistämään mielikuvituksen. Kuvittele suuri, runsaasti koristeltu sali, jonka sivuilla kaikki läsnä olevat seisovat. Huoneen keskiosa on tyhjä, mutta ei kauaa. Juhlallinen musiikki soi ja kulkue alkaa. Miehet ja naiset pareittain tulevat saliin, liikkuvat hitaasti sitä pitkin, keskittyen koko ajan ensimmäiseen pariin. Hän on se, joka määrittää tanssin luonteen.

Mutta tähän kulkue, täynnä armoa ja arvokkuutta, päättyy. Tanssijat siirtyvät seuraaviin hahmoihin. Kumppanit kiertävät kumppaninsa ympärillä, sitten he eroavat hetkeksi ja vaihtavat paria. Sen jälkeen kaikki parit asettuvat riviin ja nostavat yhteen kädet ylös. Muodostuu eräänlainen tunneli, jonka läpi ensimmäinen pari kulkee, sitten toinen jne.

Joten mikä tekee poloneesista niin erikoisen:

juhlallisuus ja painovoima jokaisessa liikkeessä;

tämä on improvisaatiotanssi, jossa ensimmäinen pari esittää pääroolin;

rituaalien ja sääntöjen noudattaminen. Poloneisi alkaa siis ritornellolla tai musiikillisella johdatuksella. Vasta sen jälkeen ensimmäinen kavaleri kutsuu kaikki tanssimaan;

yksinkertainen koreografia. Vaikka se näyttää yksinkertaiselta vain ensi silmäyksellä. Kaikki eivät pysty pitämään asentoaan pitkään ja täyttämään jokaista askelta armolla ja armolla.

Poloneesin historia: puolalainen kulttuuri

Poloneesin alkuperää koskevaan kysymykseen ei ollut pitkään aikaan yhtä näkemystä. Jotkut asiantuntijat uskoivat, että tanssilla on ranskalaiset juuret, toiset - että espanjalais-arabialaiset perinteet tuntuvat siinä. Kolmas osapuoli osoittautui oikeaksi perustelussaan, jonka mukaan Puolaa voidaan pitää poloneisen alkuperän "syyllisenä".

Puolalaisista tansseista puhuttiin ensimmäisen kerran 1500-luvun puolivälissä. Samaan aikaan termiä "puolalainen tanssi" käyttivät yksinomaan ulkomaalaiset. Puolalaiset itse kutsuivat tanssejaan unkarilaiseksi, mitä todennäköisimmin Stefan Batoryn kunniaksi, joka oli unkarilainen.

Kaikki tanssivat Puolassa: alkaen tavalliset ihmiset kuninkaalle. Kaikista tyyleistä erottui "Great Dance", jota pidetään poloneesin esi-isänä. Hänen tunnusmerkki oli juhlallisuutta. Kuvittele vain soturien kolonni, joka suorittaa alkuperäisiä askelia arvokkaasti ja ylpeänä. Se on soturit. Uskotaan, että alun perin tanssi oli yksinomaan miehiä ja sen tarkoituksena oli osoittaa itseluottamusta sekä ilahduttaa kauniita naisia. Asiantuntijoiden on vaikea sanoa, kuinka paljon tämä vastasi todellisuutta. Mutta yhdestä asiasta he ovat samaa mieltä: poloneisi on aina ollut täynnä juhlallisuutta ja sisäistä arvokkuutta.

Puolan aristokratialla oli erityinen suhde poloneisiin. Genry - kuten Puolan kuningaskunnan etuoikeutettua luokkaa kutsuttiin - piti tätä tanssia melkein ainoana hallitsijoiden arvoisena. Ja sillä ei ole väliä, että liikkeiden perusta "pikattu" sisään kansankulttuuria. Kuka tästä puhuisi, kun tanssiparien joka askeleella voi tuntea hovitanssien vaikutuksen ja pääasiassa ranskalaista alkuperää olevien kellojen ja menuettien.

Seremoniallinen kulkue Euroopan halki

Poloneesin esiintyminen muissa eurooppalaiset maat olemme velkaa Stanislav Leštšinskille, jota puolalaiset kutsuivat hyväntekijäkuninkaaksi. Tukholmassa ollessaan hän osoitti kykynsä tanssia omaperäisellä tyylillä, mikä herätti yleistä ihailua. Se tapahtui vuonna 1711 - poloneisi alkoi levitä Ranskan, Saksan, Ruotsin ja muiden maiden, mukaan lukien Venäjän kuningaskunnan, kuninkaallisiin tuomioistuimiin.

Mutta vain poloneesin tanssiminen oli tylsää eurooppalaiselle aristokratialle. Tekijä: vähintään, niin ajattelivat hovitanssin mestarit. He muuttivat koreografiaa, lisäsivät uusia elementtejä antaen tanssille ainutlaatuisen kansallisen viehätyksen.

Polonaise on vakiinnuttanut asemansa tuomioistuinkulttuuria kuninkaallisia perheitä. Yksikään hää, juhla tai virallinen tapahtuma ei pärjäisi ilman sitä. Sitä tanssittiin useita kertoja illan aikana juhlallisesti pareittain piirissä.

1700-luvun lopulla poloneisi palasi Puolaan ja siitä tuli sen symboli. Se ei juurikaan muistuttanut tanssin alkuperäistä versiota, joka kerran kulki matkalla Euroopan sisäpihojen halki. Rytmi muuttui, musiikillinen säestys ilmestyi laulun sijaan, tanssiasu ilmestyi uudessa asussa: eurooppalainen mekko tuli muotiin.

Samaan aikaan säveltäjät alkoivat osoittaa erityistä kiinnostusta tanssia kohtaan. He sävelsivät poloneesin säestykseen melodioita, joita myöhemmin käytettiin enemmän konserteissa kuin tanssijuhlissa.

Poloneise-auringonlasku

1800-luku korvaa 1700-luvun. Aristokratian maut muuttuvat, kulttuuri ja käsitys kauneudesta muuttuvat. Mutta poloneisi elää. Totta, musiikissa esiintyy melankolisempia sävyjä, ja sen juhlallisuus houkuttelee yksinomaan vanhaa sukupolvea, joka elää menneiden vuosien perinteissä.

Vaikka poloneisi korvasi ensimmäisen tanssin, sen suosio alkoi hiipua. Nyt voit nähdä parin esittävän perinteistä puolalaista tanssia valmistujaisjuhlissa ja pukuesityksissä, jotka on omistettu menneiden aikakausien jälleenrakentamiselle.

Poloneesin historia Venäjällä

Puolalainen tanssi, jolla poloneista Venäjällä useimmiten kutsuttiin, oli erittäin hyödyllinen keisarilliseen hoviin. Ylemmän luokan edustajat alkoivat esittää sitä Pietari I:n johdolla, joka piti kovasti tästä tanssista. Minkä vuoksi? Mahdollisuudesta esitellä keisarillisten hallien rikkautta. Tuon ajan aikalaiset jopa kuvasivat muistelmissaan, kuinka vieraat kävelivät halleissa, kaikissa huoneissa ja portaissa. Tätä tanssin ominaisuutta käytettiin edelleen näyttämään pallon omistajan kodin kaikkea ylellisyyttä.

Peterin aikana poloneisi oli harvoin avaustanssi. Yleensä sitä edelsi jousitanssi. Katariina Suuri jatkoi tätä perinnettä. Hän antoi poloneesille myös toisen roolin pitäen parempana menuettia. Puolalainen tanssi tuli avaustanssiksi Pavel Petrovichin johdolla juhlissa. Samaan aikaan ritarikunnan edustajat olivat ensimmäiset parit esityksen aikana.

On huomionarvoista, että Venäjällä poloneisia oli kaksi muunnelmaa: tavallinen ja seremoniallinen. Seremonia oli osa hääjuhlaa, ja tavallinen oli osa mitä tahansa juhlaa.

Venäjän aateliston rakkaus poloneisiin juontaa juurensa 1900-luvun alkuun. Hovietiketin vaikutuksesta tanssi muuttui, mutta sen juhlallisuus ja rauhoittavaisuus eivät kadonneet mihinkään. Nämä tyylin piirteet vahvistivat keisarin asemaa yhteiskunnassa ja korostivat hänen asemaansa ja suuruuttaan.

Mielenkiintoisia seikkoja

Nimi "poloneise" keksittiin vasta 1700-luvulla Puolan ulkopuolella. Puolalaiset itse kutsuivat tanssiaan muinaiseksi. Hieman myöhemmin termi "Taniec polski" tai "Puolalainen tanssi" otettiin käyttöön. Tällä nimellä hänet tunnettiin parhaiten kotimaassaan.

Ei musiikkia, vain tanssijoiden laulu seurasi poloneista sen syntymän kynnyksellä, kunnes myöhään XVIII vuosisadalla. Vasta sitten se ilmestyi instrumentaalinen musiikki, jota ilman oli vaikea kuvitella tanssin esitystä kuninkaallisissa juhlissa.

Romanovien dynastian 300-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1913 omistettu juhla avattiin poloneesilla. Kuten musiikillinen säestys Glinkan musiikkia esitettiin. Tanssi kesti lähes 20 minuuttia. Tänä aikana tanssiparit tekivät 3 kierrosta hallissa.

Ja vielä: lainasivatko aatelit poloneesin liikkeet tavallisilta ihmisiltä vai päinvastoin? Tämä kysymys jää avoimeksi asiantuntijoiden keskuudessa. On olemassa mielipide, että tavalliset puolalaiset tapasivat erittäin myönteisesti uusi tanssi ja loi sen pohjalta yksinkertaisen version esityksestä nimeltä "chodzony".

Venäjällä venäläiset upseerit rakastivat erityisesti poloneisia.

pallo, päivälle omistettu häät Pietari III ja Katariina Suuri, kesti vain 1 tunnin. Koko tämän ajan vieraat tanssivat vain poloneeseja.

Sekä mies- että naisten puvut, jossa polonees esitettiin, erottuivat rikkaudesta ja ylellisyydestä. Niiden valmistukseen käytettiin kalliita kankaita - kullattua brokaattia, samettia ja satiinia. Kengät olivat punaisia ​​tai kultaisia.

Merkittäviä poloneeseja

"Jäähyväiset isänmaalle" Mihail Oginsky, puolalainen säveltäjä. Tämän sävellyksen toinen nimi on Oginskyn poloneise. Tämä riittää kuuluisa sävelmä on kirjoitettu vuonna 1794. Missä olosuhteissa ei ole tarkkaan tiedossa. Mutta on olemassa versio, että Oginsky kirjoitti sen lähtiessään Kansainyhteisöstä. Mielenkiintoista on, että Valko-Venäjällä haluttiin tehdä "Farewell to the Motherland" maan hymni, mutta komissio piti melodiaa liian monimutkaisena.

Mihail Oginskyn "Jäähyväiset isänmaalle" (kuuntele)

Poloneesi oopperasta Elämä kuninkaalle» Mihail Ivanovitš Glinka. Tämä teos esiteltiin ensimmäistä kertaa yleisölle vuonna 1836. Ylemmän ympyrän edustajat pitivät musiikista niin paljon, että he alkoivat käyttää sitä melkein jokaisessa poloneesin esityksen yhteydessä.

Poloneise oopperasta A Life for the Tsar (kuuntele)

Poloneise As-duurissa Frederic Chopin. Kaikkiaan tämä säveltäjä kirjoitti 16 poloneesia, mutta juuri tämä sävellys erottuu loistostaan ​​ja loistostaan.

Frederic Chopinin poloneise As-duuri (kuuntele)

Poloneesi oopperasta Eugene Onegin» Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski tekee vaikutuksen loistokkuudellaan, juhlallisuudellaan ja loistollaan. Kuuntelemalla häntä alat ymmärtää, miksi Venäjän keisarillisen hovin edustajat rakastivat puolalaista tanssia niin paljon.

Poloneise oopperasta "Jevgeni Onegin" (kuuntele)

lisäkoulutus

"Lasten taidekoulu"

Koonnut:

Korenchenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

opettaja

pianon osasto

Kesova Gora 2016

Lasten taidekoulu

Aihe:

Oppitunnin tyyppi : yhdistetty oppitunti.

Tavoitteet:

Tehtävät:

koulutuksellinen:

koulutuksellinen:

kehitetään:

Ennustetut tulokset:

aihe:

metaaihe:

Integroitu oppituntisuunnitelma:

4. Oppitunnin suorittaminen -3 min.

Laitteet:

Tuntien aikana.

Opiskelija lukee:

Ovation ihastuttava kimppu!

Mazurka, poloneise ja polka,

Ja musiikki on lumoava voima

Opiskelija puhuu:

Opiskelija lukee:

Opiskelija lukee:

Maailmassa on monia valsseja,

Aikuiset ja lapset kiertävät

Ja pienimmille

Ja valssia kutsutaan pieneksi.

3 solua, piano.

Opiskelija lukee:

Pallot, pallot ja musiikki soi,

Ja me kutsumme tanssia "menuetiksi"

Tsyurkalo Daniel, 2. luokka,

Opettaja:

Tanssi on kevyttä tuulta

Kuten vaahtokarkki, hän on hellä,

Joten koi lepattaa

Tuoretta aamulla.

M. Glinka "Polka"

Opiskelija lukee:

Emme voi lopettaa

Tanssii sydän ja sielu.

Se sattuu, polka on hyvä

Iloiseen musiikkiin

Tanssimme polkaa.

Opettaja:

J.S. Bach "Giga" e-molli

Opettaja:

Opiskelija:

Melkein kaipasin sinua...
Loppujen lopuksi avaan pallon.

Olen puolalainen tanssija ja pitkään

Tämä on minulle annettu nimi...

• Bhimbetkan kallioasuntoja (Intia
• veistoksia .
• tanssi ( kreikkalainen koreografia Terpsichore corybantes Ja bacchantes
• St. Vitus Ja kuoleman tanssi 1300-luvulla bala paritanssi 1385 sisään Amiens lese , pavan , allemande , fandango , sardaani , muisheranga flamenco Krakowiak .
• SISÄÄN 1589 Tuano Arbo , joka kertoo ulkonäönklassinen tanssi . XVII (17) vuosisadalla ilmestyybaletti , sellaisella ominaisia ​​tansseja Mitenmenuetti Ja country tanssi . SISÄÄN 1713 Pariisissa ensimmäinen balettikoulu, jonka tunnit pidettiinKuninkaallinen ooppera . XVIII (18) vuosisadalla ilmestyyvalssi , bolero Ja katrilli , ja XIX (19) vuosisadalla - polkka . kuuluisa balerina XIX (19) vuosisadalla oli Gisellen roolin esiintyjäCarlotta Grisi .
• SISÄÄN 1830 sisään Pariisi (Montparnasse ) ilmestyi naislavainen tanssikankaan , jonka tunnusomaisena elementtinä olivat energiset jalkojen heilahtelut, kohottavat hameet ja upea split lopussa. kuuluisa esiintyjä cankaani oliLa Goulue . SISÄÄN 1868 Ranskassa oli tanssin genre Mitenburleski , josta se myöhemmin haarautuistrip-tease (Punainen mylly , 1893 ).
• SISÄÄN 1892 tulee näkyviin Moderni tanssi (Loi Fuller ), jota myöhemmin kehitettiin ja popularisoitiinIsadora Duncan
• Perustettiin vuonna 1911Venäläinen baletti Diaghilev johon he osallistuivat aktiivisestiVaslav Nijinsky Ja Matilda Kshesinskaya . Vuonna 1934 Vaganova julkaisi teoksenKlassisen tanssin perusteet
• 1900-luvun alussa ilmestyi sellaisia ​​tansseja kuinfokstrotti , Charleston , cha-cha-cha . tärkeä rooli syntymisessä moderni tanssi pelasi afroamerikkalaista perinnettäkeinu ja musiikkia jazz . Tanssikumppaneiden konflikti korostuu tansseissapaso doble Ja tango . maailmankuulu brasilialainen ostikarnevaali samba . Itäisten ja länsimaisten perinteiden tunkeutuminen loi sellaisen tanssin suunta kuten japanilainenbuto . 1970-luvulla New Yorkissa akontakti-improvisaatio - tekniikka, jolla on ollut merkittävä vaikutus länsimaisen modernin tanssin kehitykseen. Samaan aikaan amerikkalaisessa katu hip hop kulttuuri on syntymässäjarrutusvoima .
• 1900-luvun lopulla klubi-subkulttuurin vaikutuksesta ilmaantui tansseja tyypillisin eroottisin liikkein, kuten esim.Mene mene .

Opettaja:

Kaverit, tänään opit paljon tanssimusiikista, tanssien historiasta, tanssityypeistä. Katsotaan kuinka muistat tanssien nimet ja ratkaiset ristisanatehtävän.

Voit tehdä tämän katsomalla muutaman videon, jotka auttavat sinua määrittämään tanssimusiikin tai itse tanssin nimen.

1. Mustalaistanssi, joka tuli Espanjasta. Esittäjänä tanssija musta-punaisessa mekossa kastanetteilla, viuhka (flamenco)

2. Hidas saksalainen barokin aikakauden hovitanssi, ilmestyi 1500-luvulla, on 2-tahdin kokoinen (alemanda)

3. Nopea kansantanssi, joka on säilynyt Irlannissa, ennen vanhaan englantilaiset merimiehet rakastivat sitä. Siinä on kolmiosainen koko. He tanssivat sitä pienen viulun (jig) musiikin mukaan, mistä johtuu nimi (jiga tai jigi)

4. Venäläinen tanssi, ottaa ranskalainen nimi. Esittää kaksi tai neljä paria vastakkain (quadrille)

5. Vanha espanjalainen hautaustanssi 1500-luvulta, luotu erityisesti hautajaisrituaalia varten (saraband)

6. Tämän tanssin nimi tulee italialaisesta Taranton kaupungista ja myös myrkyllisen hämähäkin nimestä, jonka purema aiheuttaa hulluutta. Huilumusiikin säestyksellä, tanssittiin kastanetteilla ja tamburiinilla (tarantella)

7. Tanssi koossa 3/4, joka esitettiin palloilla. Tuli suosituksi Wienissä 1700-luvulla (valssi)

8. Argentiinan kansantanssi, rakkauden ja intohimon tanssi. Argentiina jopa juhlii hänen päivää (tango)

9. Ranskalainen hoviherra hidas tanssi barokin aika 1500-luvulla. 1700-luvulla sitä alettiin pitää vanhanaikaisena allemanden ja sarabanden ohella. Sen sijaan ne esiintyivät gavotteina, rigaudonina ja gigaina (kellot)

10. Nopea, eloisa eurooppalainen tanssi. kirjoitti säveltäjä Johann Strauss ja hänen poikansa. Sitä pidetään puolalaisena tanssina, vaikka se esiintyi Böömissä, Tšekin tasavallassa. (Polka (pulka) - puolet tšekin kielellä, koska sen koko on 2/4) (polka)

Kuuntele oppitunnin lopussa, mitä lapsilla on sanottavaa oppitunnista. Mitä uutta opit, oliko se mielenkiintoista? Kannattaako integroitujen oppituntien pitäminen? Pyydä opiskelijoita arvioimaan opiskelijoiden ja opettajien työtä, nimeämään uusia työ- ja keskusteluaiheita.

Seuraavalla oppitunnilla taideosaston opiskelijat alkavat valmistella luonnoksia sävellykseen "Tanssi".

Kirjallisuus

1. Stolova E.,. Kelkh E., Nesterova N., " Musiikkikirjallisuus"(Pikakurssi)

Ed. "Säveltäjä". Pietari, 2010

3. Barakhtina Yu.V. Musiikin tekeminen lapsille ja aikuisille. Novosibirsk, toim. "Ocarina", 2012

4. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. "Musiikkikirjallisuus". Volgograd. Ed. "Musiikki", 2007

5. Musiikkikansio syntetisaattorille. Kokoanut ja toimittanut Clip I.L. Ed. "Deca-Sun", 2009

6.https://ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. Kaikkien aikojen ja kansojen koreografian historia. M., 1908

Esikatselu:

Kunnan budjettilaitos

lisäkoulutus

"Lasten taidekoulu"

Suunnitelma - yhteenveto integroidusta oppitunnista

aiheesta: "Tanssimusiikki"

Koonnut:

Korenchenko Zh.N.

kuvataiteen opettaja

Lasten taidekoulun taideosasto,

Ovadovskaya N.I.

opettaja

pianon osasto

Kesova Gora 2016

Yhteenveto integroidusta oppitunnista

"Tanssimusiikkia" 6. ja 7. luokilla

taiteen ja musiikin osasto

Lasten taidekoulu

Aihe: « tanssimusiikki» yleisopetuksena musiikin laitoksen opiskelijoille, tiedonhankintatunnina taiteen laitoksen opiskelijoille.

Oppitunnin tyyppi : yhdistetty oppitunti.

Tavoitteet: antaa yleinen idea tanssimusiikista, herättää ja rohkaista halua olla mukana tanssin kulttuurissa, muotoutua esteettinen havainto tanssin kauneuden, viljellä ylpeyden tunnetta kulttuurista ja historiallinen perintö eri kansoja.

Tehtävät:

koulutuksellinen:esitellä "tanssimusiikin" genre, laajentaa tietoa tanssin historiasta, tanssimusiikin tyypeistä, tarkkailla esimerkkejä useiden taiteen lajien yhteisöllisyydestä,

koulutuksellinen: muodossa esteettinen maku, yksilön moraaliset tarpeet, tutustuttaa tanssikulttuuriin, juurruttaa rakkautta ja kunnioitusta ihmisiä ja tämäntyyppistä taidetta kohtaan,

kehitetään: aktivoida tarkkaavaisuus, havainnointi, henkisen toiminnan kehittäminen - kyky kuunnella, analysoida ja tehdä johtopäätöksiä sekä figuratiivista ajattelua, puhe, emotionaalinen - tahdonvoimainen persoonallisuuden alue laajentaa opiskelijoiden näköaloja.

Ennustetut tulokset:

aihe: kuuntele ja analysoi musiikkiteoksia opiskelijoiden esittämiä, tarkkaile musiikillisia ja tanssityyppejä taide, melodian, rytmin yhdistelmä, tanssiliikkeitä samoin kuin puku.

metaaihe: kognitiivinen - havaita ja analysoida tietoa,

kommunikatiivinen - hallitsemaan vuoropuhelun viestintämuoto

Sääntely - järjestä heidän toimintansa, hyväksy ne

Tavoitteet ja tavoitteet, soveltaa niitä käytännössä,

Henkilökohtainen - arvioi toiminnan tuloksia,

Integroitu oppituntisuunnitelma:

1. Organisatorinen osa - 2 min

2. Musiikkiopiskelijoiden konsertti. osastot - 20 min

3. Esitys "Tanssien historia" - 5-7 min.

3. Videotarina "Tanssityypit" ja ristisanatehtävän ratkaiseminen - 13-15 min

4. Oppitunnin suorittaminen -3 min.

Laitteet:

musiikkimateriaali: F. Chopin "Valssi" nro 6, nro 7,

E. Doga "Valssi". Oginsky "Polonais", I.S. Bach "ranskalainen sarja"

"Alemanda", "Giga", Rahmaninov "Polka",

Tietokone, interaktiivinen taulu, tanssimusiikkivideo,

Pöytä ristisanatehtävällä, esitys "Tanssien historia"

Tuntien aikana.

Opiskelija lukee:

Oi tanssi, olet upea luomus

Maailmassa ei ole mitään kauniimpaa

Kuin juhlaa ja inspiraatiota,

Ovation ihastuttava kimppu!

Mazurka, poloneise ja polka,

Kaikkien tanssien kuningas on vanha kunnon valssi,

Ja musiikki on lumoava voima

Kantaa ja kiertää meitä tähtien pyörteessä!

Tänään tunnilla tutustumme eri kansojen tanssimusiikkiin eri aikoina. kuunnella musiikin laitoksen opiskelijoiden esityksiä. Taiteen laitoksen opiskelijat tutustuttavat tanssien historiaan, ja tunnin lopussa nähdään, kenellä on hyvä muisti ja ratkaise ristisanatehtävä.

Tanssit saivat alkunsa muinaisista ajoista. Ne heijastavat ihmisten elämää, monet sen tavat ovat ihmisten tunteiden ja ajatusten ilmaisua. Jokaisen tanssin musiikilla on oma temponsa, tuntomerkkinsä ja rytmisensä. Tänään opit sellaisista tansseista kuin valssi, poloneisi, polka, menuetti, jigi ja muut.

Esittäjänä pianonsoiton opettaja Ovadovskaya N.I. Säveltäjä E. Dogin "Valssi" elokuvasta "My sweet and lempe beast" soi.

Opiskelija puhuu:

Sana "valssi", käännetty saksasta - "kierrätys", "kiertyminen", - ilmestyi kauan sitten, yli 200 vuotta sitten. Siinä on kolmiosainen koko. Ja tähän päivään asti se ei ole huonompi kuin muodikkaita tansseja. Valssi on kasvanut itsenäiseksi konserttigenre, kiitos I. Straussin työn. 1900-luvulla lyyristä valssia edustaa venäläisten säveltäjien musiikki: - A. Hatšaturjanin intensiivinen intohimoinen valssi Y. Lermontovin draaman "Masquerade" musiikista, Sviridovin eleginen valssi musiikillisista kuvituksista A. Pushkinin tarinaan " ja muut.

Opiskelija lukee:

Parit tanssiaskeleita "yksi, kaksi, kolme"

Mikä tämä tanssi on? Tiesitkö? - sano ... (valssi)

Sukhanova Anastasia, luokan 1 opiskelija, esiintyy syntetisaattorilla

"Kevät" ranskalaisen valssin tyyliin.

Opiskelija lukee:

Maailmassa on monia valsseja,

Aikuiset ja lapset kiertävät

Ja pienimmille

Ja valssia kutsutaan pieneksi.

Fokina Lena, 2. luokan oppilas esiintyy

Khachaturian "Spring Waltz" syntetisaattorilla.

"Waltz" Maykapar esittää Batrakova Anastasia,

3 solua, piano.

Opettaja Ovadovskaya N.I. tulee:

Menuetin syntymäpaikka on Ranskan Poitoun maakunta Bretagnen osavaltiossa. Kansanmenuetti on elävää ja liikuttavaa tanssia, jossa on kevyitä hyppyjä ja tasaisia ​​kyykkyjä. 1700-luvun alussa menuetin muoti tuli myös Venäjälle. 1700-luvun jälkipuoliskolla menuetti Euroopassa - ei vain tanssia, vaan myös instrumentaalikappale. Muoto on kolmiosainen, keskiosa on kolmiosainen.

Opiskelija lukee:

Pallot, pallot ja musiikki soi,

Herrat kutsuvat rouvan tanssimaan.

Ranskalainen tanssi liikuttaa siluettia

Ja me kutsumme tanssia "menuetiksi"

Utochkina Victoria, 3. luokka, esiintyy

Cipoli "Minuetti". piano.

Tsyurkalo Daniel, 2. luokka,

Esittää Czernyn "Etuden" menuetin tyyliin.

Opettaja:

Polka on tšekkiläinen tanssi, jolla on vilkas ja iloinen luonne. Vauhti on tasaista, joskus nopeaa.

Hahmo on iloinen, pirteä, säteilevä. Polkatanssi kaksinkertainen, tuli juhlasali 1800-luvun puolivälissä.

Tanssi on kevyttä tuulta

Kuten vaahtokarkki, hän on hellä,

Joten koi lepattaa

Tuoretta aamulla.

Vasilyeva Lika, 3. luokka, esiintyy pianolla

M. Glinka "Polka"

Opiskelija lukee:

Emme voi lopettaa

Valkoinen valo silmissä pyörii,

Tanssii sydän ja sielu.

Se sattuu, polka on hyvä

Lena Fokina puhuu, 1. luokka. syntetisaattori

Aleksandrov "Uudenvuoden polka"

Iloiseen musiikkiin

Tanssimme polkaa.

Puhuja Olesya Baryshnikova, 2. luokka.

Lemoine "Etude" polkan tyyliin.

Opettaja:

Muinainen sarja on moniosainen syklinen teos, joka koostuu useista tanssikappaleista. Sarjan perusta on: alemand, courante, sarabande ja gigue. Sykli perustuu vastakkaisten tanssien periaatteeseen (luonteeltaan, tempoltaan, metrorytmeiltä, ​​tekstuurilta). Ne yhdistyvät yhdeksi kokonaisuudeksi: tonaliteetti, kunkin tanssin 2-osainen muoto, genre, kontrasti.

Ksenia Anisimova, 4. luokka piano.

J.S. Bach "Giga" e-molli

Opettaja:

Poloneise on ikivanha juhlallinen tanssi, johon soturiritarit osallistuivat. Poloneise on tunnettu hovitanssina Euroopassa 1500-luvulta lähtien. melkein kaikki poloneesit on kirjoitettu monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa. Perinteisesti voidaan erottaa kaksi ryhmää: konserttivirtuoositeokset ja eeppiset runot historiasta (poloneesit, joissa kuullaan surua, kehotuksia taistella vapauden puolesta, uskoa valoisampaan tulevaisuuteen).

Opiskelija:

Melkein kaipasin sinua...
Loppujen lopuksi avaan pallon.

Olen puolalainen tanssija ja pitkään

Tämä on minulle annettu nimi...

Opettaja Ovadovskaja N.I. soittaa: M. Oginsky "Polonaise" a-molli

Tänään oppitunnilla musiikin laitoksen opiskelijat esiintyivät edessäsi. Kuuntelit tanssimusiikkia: valssia, polkaa, poloneesia, menuettia. Tämä musiikki on luonteeltaan, tempoltaan ja rytmiltaan erilaista, ja se on kaunista. Mutta muinaisista ajoista lähtien on ollut tanssimelodioita, joita emme ehkä ole kuulleet. Tässä ovat heidän nimensä: galliard, cotillon, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler - nämä ovat tansseja, jotka tulivat meille Länsi-Eurooppa. Tiedätkö venäläisiä tansseja? Esimerkiksi karagod (pyörötanssi), venäläinen neliötanssi? On monia muita venäläisiä tansseja: lady, kamarinskaya, matanya, trepak, Russian, topotukha. Taideopiskelijat kertovat sinulle muista tanssimelodioista.

Oppilaat ja kaikki katsojat menevät kuvataiteen luokkahuoneeseen.

Taiteen laitoksen opiskelija pitää esitelmän tanssin historiasta.

• On mahdotonta määrittää tarkasti ajanjaksoa, jolloin tanssista tuli osa ihmisyhteiskunnan kulttuuria, mutta on varmaa, että jo ennen tanssin syntyä. muinaiset sivilisaatiot hän oli tärkeä elementti seremoniat, rituaalit, juhlat ja viihdetapahtumat. Muinaisten kansojen tanssista on esihistoriallisia todisteita, esimerkiksi kuvia tanssivista ihmisistäBhimbetkan kallioasuntoja (Intia ) ja muinaiset egyptiläiset hautaukset, jotka ovat peräisin vuodelta 3300 eaa.
• Ensimmäinen esimerkki tanssin suunnitellusta käytöstä saattoi olla myyttitarinan säestys. Tanssia voitiin käyttää ilmaisemaan tunteita vastakkaista sukupuolta kohtaan ja se yhdistettiin rakkauspeliin. Ennen kirjoittamisen tuloa se toimi yhtenä tapana välittää legendoja. Tanssiasentoja ovat tutkineet tunnetut kreikkalaiset kuvanveistäjät tunteiden kuvaamiseksiveistoksia .
• tanssi ( kreikkalainen Χορός) oli laajasti edustettuna kulttuurissa Muinainen Kreikka. Tanssin kreikkalaisesta nimestä tulee käsitekoreografia . Joukossa Kreikkalaiset jumalattaret oli tanssin erityinen jumalatarTerpsichore . Uskonnollisia tansseja esitticorybantes Ja bacchantes . Muinaisen Kreikan tärkeä merkitys oli tanssin tietty maallistuminen. Siellä oli myös avioliittoa, sotilaallista (kollektiivinen tanssi aseilla), teatteria (pantomiimielementeillä) ja jopa salonkeja. Miehet ja naiset tanssivat erikseen.
• Kristinuskon leviämisen myötä tansseja alettiin pitää pakanuuden jäännöksenä ja niitä arvosteltiin. rituaali tanssi käytännössä katoaa. Tanssi muuttuu ilkeäksi tuomituksi ammatiksi: tanssiksiSt. Vitus Ja kuoleman tanssi 1300-luvulla . Siitä huolimatta Euroopassa alkaa "tanssivallankumous", jolloin tanssista tulee hallitsevan luokan etuoikeus. Vähitellen muodostunut ja hankittu merkitys salongitanssi ja konseptibala mihin valmis näkymä tuleeparitanssi välttämättömän herrasmiehen ja rouvan kanssa. Ensimmäinen pallo on historiallisesti kirjattu1385 sisään Amiens . Esimerkki vanhasta eurooppalaisesta tanssista onlese , pavan , allemande , fandango , sardaani , muisheranga . Mustalaisten mukana tulee tanssiflamenco . Puolassa laajalle levinnytKrakowiak .
• SISÄÄN 1589 tanssin opetusohjelma tulee näkyviin

Poloneise, kuten useimmat historialliset tanssit, koostui tanssihahmoista. Tanssijat tietyssä järjestyksessä esittivät yksitellen tanssin muodostaneet hahmot. Poloneisi heijastaa elävimmin tätä historiallisen tanssin rakentamisfilosofiaa.

Poloneesin perusfiguurit

Crossbar ja naiset yksin

Toinen historiallisen tanssin hahmo on ollut meille tiedossa pitkään. Sitä kutsutaan naisen ohitukseksi. Tämä on yksi helpoimmin suoritetuista poloneisihahmoista. Mies polvistuu ja kohottaa kätensä. Tyttö ottaa hänen kohotettuaan kätensä ja kävelee hänen ympärillään neljä kertaa vastapäivään.