मोजार्ट के जीवन और कार्य की अंतिम अवधि। मोजार्ट की जीवनी

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार W.A.Mozart स्कूल के प्रतिनिधियों में से एक है। उनका उपहार बचपन से ही प्रकट हो गया था। मोजार्ट के काम तूफान और हमले आंदोलन और जर्मन ज्ञानोदय के विचारों को दर्शाते हैं। विभिन्न परंपराओं और राष्ट्रीय विद्यालयों का कलात्मक अनुभव संगीत में सन्निहित है। अधिकांश प्रसिद्ध सूचीजो बहुत बड़ा है, ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है। उन्होंने बीस से अधिक ओपेरा, इकतालीस सिम्फनी, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम और ऑर्केस्ट्रा, कक्ष वाद्य और पियानो रचनाएँ लिखीं।

संगीतकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (ऑस्ट्रियाई संगीतकार) का जन्म 01/27/1756 को साल्ज़बर्ग के खूबसूरत शहर में हुआ था। रचना के अलावा? वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, कंडक्टर, ऑर्गनिस्ट और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति थे। उनके पास एक बहुत ही भव्य स्मृति और कामचलाऊ व्यवस्था की प्यास थी। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट न केवल अपने समय के, बल्कि हमारे समय के भी सबसे महान लोगों में से एक है। उनकी प्रतिभा विभिन्न रूपों और विधाओं में लिखी गई रचनाओं में परिलक्षित होती है। मोजार्ट के काम अभी भी लोकप्रिय हैं। और यह इस बात की गवाही देता है कि संगीतकार ने "समय की परीक्षा" पास कर ली है। विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि के रूप में हेडन और बीथोवेन के साथ उनके नाम का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

जीवनी और रचनात्मक पथ। जीवन के १७५६-१७८० वर्ष

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। उन्होंने लगभग तीन साल की उम्र से ही लिखना शुरू कर दिया था। पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। 1762 में, वह अपने पिता और बहन के साथ जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के विभिन्न शहरों में एक महान कलात्मक यात्रा पर गए। इस समय, मोजार्ट के पहले कार्यों का निर्माण किया गया था। उनकी सूची धीरे-धीरे विस्तार कर रही है। 1763 से वह पेरिस में रह रहे हैं। वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा बनाता है। 1766-1769 की अवधि में वह साल्ज़बर्ग और वियना में रहता है। वह आनंद के साथ महान आचार्यों की रचनाओं के अध्ययन में लग जाता है। इनमें हैंडेल, दुरांटे, कैरिसिमी, स्ट्राडेला और कई अन्य शामिल हैं। 1770-1774 के वर्षों में। मुख्य रूप से इटली में पाया जाता है। वह उस समय के प्रसिद्ध संगीतकार - जोसेफ मैस्लिवचेक से मिलते हैं, जिनके प्रभाव का पता वोल्फगैंग एमेडियस के आगे के काम में लगाया जा सकता है। 1775-1780 में उन्होंने म्यूनिख, पेरिस और मैनहेम की यात्रा की। आर्थिक दिक्कतों का सामना करना पड़ रहा है। अपनी माँ को खो देता है। इस अवधि के दौरान, मोजार्ट की कई रचनाएँ लिखी गईं। सूची बहुत बड़ी है। यह:

• बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम;
• छह क्लैवियर सोनाटा;
• कई आध्यात्मिक गाना बजानेवालों;
• डी मेजर की कुंजी में सिम्फनी 31, जिसे पेरिसियन के रूप में जाना जाता है;
• बारह बैले नंबर और कई अन्य रचनाएँ।

जीवनी और रचनात्मक पथ। १७७९-१७९१ जीवन के वर्ष

1779 में उन्होंने साल्ज़बर्ग में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया। 1781 में, उनके ओपेरा इडोमेनियो का प्रीमियर म्यूनिख में बड़ी सफलता के साथ किया गया था। एक रचनात्मक व्यक्ति के भाग्य में यह एक नया मोड़ था। फिर वह वियना में रहता है। 1783 में उन्होंने कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की। इस अवधि के दौरान, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्यों को खराब तरीके से प्रकाशित किया गया था। लिस्ट इतनी लंबी नहीं है। ये ओपेरा L'oca del Cairo और Lo sposo deluso हैं, जो अधूरे रह गए। 1786 में, उन्होंने लोरेंजो दा पोंटे द्वारा लिब्रेट्टो के बाद फिगारो की अपनी उत्कृष्ट शादी लिखी। इसका विएना में मंचन किया गया और इसे बड़ी सफलता मिली। कई लोग इसे मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते थे। 1787 में, एक समान रूप से सफल ओपेरा प्रकाशित किया गया था, जिसे लोरेंजो दा पोंटे के सहयोग से भी बनाया गया था। उसी समय उन्हें "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। जिसके लिए उन्हें 800 फ्लोरिन का भुगतान किया जाता है। बहाना नृत्य और हास्य ओपेरा लिखता है। मई 1791 में, मोजार्ट को कैथेड्रल के सहायक कंडक्टर के रूप में काम पर रखा गया था। इसका भुगतान नहीं किया गया था, लेकिन लियोपोल्ड हॉफमैन (जो बहुत बीमार थे) की मृत्यु के बाद उनकी जगह लेने का अवसर प्रदान किया गया था। हालांकि, ऐसा नहीं हुआ. दिसंबर 1791 में, शानदार संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कारण के दो संस्करण हैं। पहली बीमारी के बाद आमवाती बुखार की जटिलता है। दूसरा संस्करण किंवदंती के समान है, लेकिन कई संगीतविदों द्वारा समर्थित है। यह संगीतकार सालिएरी द्वारा मोजार्ट का जहर है।

मोजार्ट के प्रमुख कार्य। कार्यों की सूची

ओपेरा उनके काम की मुख्य शैलियों में से एक है। उनके पास एक स्कूल ओपेरा, सिंगस्पिल्स, ओपेरा-सीरिया और बफा, साथ ही एक बड़ा ओपेरा है। कम्पो की कलम से:

• स्कूल ओपेरा: "द मेटामॉर्फोसिस ऑफ हाइकेंथ", जिसे "अपोलो और जलकुंभी" के रूप में भी जाना जाता है;
• ओपेरा-श्रृंखला: इडोमेनियो (एलिजाह और इदामांटे), द मर्सी ऑफ टाइटस, मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा;
• ओपेरा बफा: "द इमेजिनरी गार्डनर", "द डिसीव्ड ब्राइडग्रूम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "वे ऑल लाइक दिस", "द काहिरा गूज", "डॉन जुआन", "द प्रेटेंटियस सिंपलटन";
• सिंगस्पिली: "बास्टियन और बास्टिएन", "जैदा", "सेराग्लियो से अपहरण";
• महान ओपेरा: "द मैजिक फ्लूट";
• बैले-पैंटोमाइम "ट्रिंकेट";
• जनता: 1768-1780, साल्ज़बर्ग, म्यूनिख और वियना में बनाया गया;
• Requiem (१७९१);
• ओटोरियो वेटुलिया लिबरेटेड;
• कैंटटास: "पेनिटेंट डेविड", "द जॉय ऑफ ब्रिकलेयर्स", "फॉर यू, सोल ऑफ द यूनिवर्स", "लिटिल मेसोनिक कैंटाटा"।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

ऑर्केस्ट्रा के लिए WA मोजार्ट के काम अपने पैमाने पर हड़ताली हैं। यह:

• सिम्फनी;
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम और रोंडो और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए;
• सी प्रमुख की कुंजी में दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए, बेसून के लिए, फ्रेंच हॉर्न के लिए, बांसुरी और वीणा के लिए (सी) प्रमुख);
• दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा (ई फ्लैट प्रमुख) और तीन (एफ प्रमुख) के लिए संगीत कार्यक्रम;
• डायवर्टिसमेंट और सेरेनेड्स के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग, पवन पहनावा।

ऑर्केस्ट्रा और पहनावा के लिए टुकड़े

मोजार्ट ने ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के लिए बहुत कुछ बनाया। उल्लेखनीय कार्य:

• गैलिमथियास म्यूज़िकम (१७६६);
• मौरिश्चे ट्रूर्मुसिक (१७८५);
• ऐन म्यूजिकलिशर स्पा (१७८७);
• मार्च (उनमें से कुछ सेरेनेड्स में शामिल हुए);
• नृत्य (देश नृत्य, जमींदार, minuets);
• चर्च सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, युगल, विविधताएं।

क्लैवियर (पियानो) के लिए

इस वाद्य के लिए मोजार्ट की संगीत रचनाएँ पियानोवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह:

• सोनाटास: १७७४ - सी मेजर (सी २७९), एफ मेजर (सी २८०), जी मेजर (सी २८३); १७७५ - डी मेजर (К २८४); १७७७ - सी मेजर (के ३०९), डी मेजर (के ३११); १७७८ - एक नाबालिग (के ३१०), सी मेजर (के ३३०), ए मेजर (के ३३१), एफ मेजर (के ३३२), बी फ्लैट मेजर (के ३३३); १७८४ - सी माइनर (К ४५७) में; १७८८ - एफ मेजर (के ५३३), सी मेजर (के ५४५);
• भिन्नता के पंद्रह चक्र (१७६६-१७९१);
• रोंडो (1786, 1787);
• फंतासी (1782, 1785);
• विभिन्न नाटक।

W. A. ​​Mozart . द्वारा सिम्फनी नंबर 40

मोजार्ट की सिम्फनी 1764 से 1788 तक रची गई थी। तीन बाद वाला बन गयाइस शैली की सर्वोच्च उपलब्धि। कुल मिलाकर, वोल्फगैंग ने 50 से अधिक सिम्फनी लिखीं। लेकिन रूसी संगीतशास्त्र की संख्या के अनुसार, अंतिम 41 वीं सिम्फनी ("बृहस्पति") है।

मोजार्ट (नंबर 39-41) द्वारा सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी हैं अनूठी रचनाजो उस समय स्थापित टाइपिंग की अवहेलना करता है। उनमें से प्रत्येक में मौलिक रूप से नया कलात्मक विचार है।

सिम्फनी नंबर 40 इस शैली की सबसे लोकप्रिय कृति है। पहला आंदोलन सवाल-जवाब की संरचना में वायलिन के एक उत्तेजित राग के साथ शुरू होता है। मुख्य पार्टीओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से चेरुबिनो के एरिया की याद दिलाता है। पार्श्व भाग गेय और उदास है, यह मुख्य के विपरीत है। विकास की शुरुआत बाससून की एक छोटी धुन से होती है। अंधेरे और शोकाकुल स्वर दिखाई देते हैं। नाटकीय कार्रवाई शुरू होती है। दोबारा होने से तनाव बढ़ जाता है।

दूसरे भाग में एक शांत-चिंतनशील मनोदशा बनी रहती है। सोनाटा रूप भी यहाँ प्रयोग किया जाता है। वायलस मुख्य विषय को बजाते हैं, फिर वायलिन इसे उठाते हैं। दूसरा विषय "स्पंदन" लगता है।

तीसरा शांत, कोमल और मधुर है। विकास हमें उत्तेजित मनोदशा में वापस लाता है, चिंता प्रकट होती है। आश्चर्य फिर से एक हल्की श्रद्धा है। तीसरा आंदोलन एक मार्च की विशेषताओं के साथ एक मीनार है, लेकिन आकार में तीन-चौथाई है। मुख्य विषय साहसी और निर्णायक है। यह वायलिन और बांसुरी द्वारा किया जाता है। तीनों में पारदर्शी देहाती आवाज निकलती है।

तीव्र समापन नाटकीय विकास जारी रखता है, अपने उच्चतम बिंदु - परिणति तक पहुंचता है। चौथे भाग के सभी वर्गों में चिंता और उत्तेजना निहित है। और केवल अंतिम बार ही एक छोटा सा बयान देते हैं।

W. A. ​​Mozart एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, कंडक्टर, ऑर्गनिस्ट और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति थे। उनके पास संगीत के लिए एक पूर्ण कान, एक महान स्मृति और कामचलाऊ लालसा थी। उनकी उत्कृष्ट कृतियों ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था। उनके पिता संगीतकार और वायलिन वादक लियोपोल्ड मोजार्ट थे, जिन्होंने काउंट सिगिस्मंड वॉन स्ट्रैटनबाक (साल्ज़बर्ग के राजकुमार-आर्कबिशप) के कोर्ट चैपल में काम किया था। प्रसिद्ध संगीतकार की मां अन्ना मारिया मोजार्ट (नी पर्थल) थीं, जो सेंट गिलगेन के छोटे से कम्यून में आश्रम के आयुक्त-न्यासी के परिवार से आई थीं।

कुल मिलाकर, मोजार्ट परिवार में सात बच्चे पैदा हुए, लेकिन उनमें से ज्यादातर, दुर्भाग्य से, कम उम्र में ही मर गए। लियोपोल्ड और अन्ना की पहली संतान, जो जीवित रहने में कामयाब रही, वह भविष्य के संगीतकार मारिया अन्ना की बड़ी बहन थी (बचपन से रिश्तेदारों और दोस्तों को लड़की नैनरल कहा जाता था)। वोल्फगैंग का जन्म करीब चार साल बाद हुआ था। जन्म बेहद कठिन था, और डॉक्टरों को लंबे समय तक डर था कि वे लड़के की मां के लिए घातक होंगे। लेकिन कुछ समय बाद अन्ना ठीक हो गए।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का परिवार

कम उम्र से ही मोजार्ट के दोनों बच्चों ने संगीत के प्रति प्रेम और इसके लिए उत्कृष्ट प्रतिभा का प्रदर्शन किया। जब उसके पिता ने नाननेरल को वीणा बजाना सिखाना शुरू किया, तो उसका छोटा भाई केवल तीन साल का था। हालाँकि, पाठ के दौरान आने वाली आवाज़ों ने छोटे लड़के को इतना उत्तेजित कर दिया कि तब से वह अक्सर वाद्य यंत्र के पास जाता था, चाबियाँ दबाता था और सुखद-ध्वनि वाले सामंजस्य को उठाता था। इसके अलावा, वह उन संगीत कार्यों के टुकड़े भी बजा सकता था जो उसने पहले सुने थे।

इसलिए, पहले से ही चार साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपना प्राप्त करना शुरू कर दिया था खुद के सबकहार्पसीकोर्ड बजाना। हालांकि, अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए लघुचित्रों और टुकड़ों को सीखना जल्द ही बच्चे को ऊब गया, और पांच साल की उम्र में, युवा मोजार्ट ने इस प्रकार की गतिविधि में अपने छोटे टुकड़े जोड़े। और छह साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने वायलिन में महारत हासिल कर ली, और व्यावहारिक रूप से बिना बाहरी मदद के।

नाननेरल और वोल्फगैंग कभी स्कूल नहीं गए: लियोपोल्ड ने उन्हें घर पर ही उत्कृष्ट शिक्षा दी। उसी समय, युवा मोजार्ट हमेशा किसी भी विषय के अध्ययन में बड़े जोश के साथ डूब जाता था। उदाहरण के लिए, यदि यह गणित के बारे में था, तो लड़के के कई मेहनती अध्ययनों के बाद, सचमुच कमरे में सभी सतहें: दीवारों और फर्श से फर्श और कुर्सियों तक - जल्दी से चाक शिलालेखों के साथ संख्याओं, समस्याओं और समीकरणों के साथ कवर किया गया।

यूरो यात्रा

पहले से ही छह साल की उम्र में, "चमत्कारिक बच्चा" इतना अच्छा खेला कि वह संगीत कार्यक्रम दे सकता था। नाननेरल की आवाज उनके प्रेरित वादन में एक अद्भुत जोड़ बन गई: लड़की ने ठीक गाया। लियोपोल्ड मोजार्ट अपने बच्चों की संगीत क्षमताओं से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उनके साथ विभिन्न यूरोपीय शहरों और देशों में लंबी यात्राओं पर जाने का फैसला किया। उन्हें उम्मीद थी कि यह यात्रा उन्हें लाएगी बड़ी कामयाबीऔर काफी मुनाफा।

परिवार ने म्यूनिख, ब्रुसेल्स, कोलोन, मैनहेम, पेरिस, लंदन, हेग और स्विट्जरलैंड के कई शहरों का दौरा किया। यात्रा कई महीनों तक चली, और साल्ज़बर्ग लौटने के बाद - वर्षों तक। इस समय के दौरान, वोल्फगैंग और नैनेल ने दंग रह गए दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम दिए, साथ ही ओपेरा हाउस में भाग लिया और अपने माता-पिता के साथ प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया।

1764 में, युवा वोल्फगैंग के पहले चार सोनाटा, जो वायलिन और क्लैवियर के लिए अभिप्रेत थे, पेरिस में प्रकाशित हुए थे। लंदन में, लड़का कुछ समय के लिए जोहान क्रिश्चियन बाख (जोहान सेबेस्टियन बाख का सबसे छोटा बेटा) से सीखने के लिए भाग्यशाली था, जिसने तुरंत बच्चे की प्रतिभा को नोट किया और होने के नाते कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार, वोल्फगैंग को कई उपयोगी सबक दिए।

भटकने के वर्षों में, "चमत्कारिक बच्चे", जो पहले से ही स्वभाव से सबसे अच्छे स्वास्थ्य से दूर थे, काफी थक गए। उनके माता-पिता भी थके हुए थे: उदाहरण के लिए, लंदन में मोजार्ट परिवार के प्रवास के दौरान, लियोपोल्ड गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। इसलिए, 1766 में, कौतुक अपने माता-पिता के साथ अपने गृहनगर वापस लौट आए।

रचनात्मक गठन

चौदह वर्ष की आयु में, वोल्फगैंग मोजार्ट, अपने पिता के प्रयासों से, इटली चला गया, जो युवा गुणी की प्रतिभा से प्रभावित था। बोलोग्ना में पहुंचे, उन्होंने संगीतकारों के साथ फिलहारमोनिक अकादमी की एक तरह की संगीत प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक भाग लिया, जिनमें से कई उनके पिता के लिए उपयुक्त थे।

युवा प्रतिभा के कौशल ने एकेडमी ऑफ कॉन्स्टेंस को इतना प्रभावित किया कि उन्हें एक शिक्षाविद चुना गया, हालांकि आमतौर पर यह मानद दर्जा केवल सबसे सफल संगीतकारों को दिया जाता था, जिनकी उम्र कम से कम 20 वर्ष थी।

साल्ज़बर्ग लौटने के बाद, संगीतकार ने बहुमुखी सोनाटा, ओपेरा, चौकड़ी और सिम्फनी की रचना में सिर झुका लिया। वह जितना बड़ा होता गया, उसके काम उतने ही साहसी और मौलिक होते गए, वे संगीतकारों के कामों की तरह कम और कम होते गए, जिनकी वोल्फगैंग ने एक बच्चे के रूप में प्रशंसा की। 1772 में, भाग्य ने मोजार्ट को जोसेफ हेडन के साथ लाया, जो उनके मुख्य शिक्षक और सबसे करीबी दोस्त बन गए।

जल्द ही, वोल्फगैंग को अपने पिता की तरह आर्चबिशप के दरबार में नौकरी मिल गई। उन्हें बड़ी संख्या में आदेश मिले, लेकिन पुराने बिशप की मृत्यु और नए के आगमन के बाद, अदालत में स्थिति बहुत कम सुखद हो गई। युवा संगीतकार के लिए ताजी हवा की सांस 1777 में पेरिस और बड़े जर्मन शहरों की यात्रा थी, जिसे लियोपोल्ड मोजार्ट ने अपने प्रतिभाशाली बेटे के लिए आर्कबिशप से भीख मांगी थी।

उस समय, परिवार को काफी मजबूत वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, और इसलिए केवल माँ ही वोल्फगैंग के साथ जाने में सक्षम थी। बड़े हुए संगीतकार ने फिर से संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन उनकी साहसी रचनाएँ पसंद नहीं थीं शास्त्रीय संगीतउस समय का, और बड़ा हो चुका लड़का अब अकेले अपने रूप-रंग से खुश नहीं था। इसलिए, इस बार दर्शकों ने संगीतकार को बहुत कम सौहार्द के साथ प्राप्त किया। और पेरिस में, एक लंबी और असफल यात्रा से थककर, मोजार्ट की माँ की मृत्यु हो गई। संगीतकार साल्ज़बर्ग लौट आया।

करियर का सुनहरा दिन

वित्तीय समस्याओं के बावजूद, वोल्फगैंग मोजार्ट लंबे समय से आर्चबिशप द्वारा उसके साथ किए गए व्यवहार से नाखुश था। उनकी संगीत प्रतिभा पर संदेह किए बिना, संगीतकार ने इस तथ्य पर नाराजगी जताई कि उनके नियोक्ता ने उन्हें एक नौकर के रूप में माना। इसलिए, 1781 में, उन्होंने शालीनता के सभी कानूनों और अपने रिश्तेदारों के अनुनय की अवहेलना करते हुए, आर्कबिशप की सेवा छोड़ने और वियना जाने का फैसला किया।

वहां संगीतकार बैरन गॉटफ्रीड वैन स्टीवन से मिले, जो उस समय संगीतकारों के संरक्षक संत थे और उनके पास हैंडेल और बाख के कार्यों का एक बड़ा संग्रह था। उनकी सलाह पर, मोजार्ट ने अपने काम को समृद्ध करने के लिए बारोक शैली में संगीत बनाने की कोशिश की। उसी समय, मोजार्ट ने वुर्टेमबर्ग की राजकुमारी एलिजाबेथ के लिए एक संगीत शिक्षक का पद पाने की कोशिश की, लेकिन सम्राट ने एक गायन शिक्षक के रूप में एंटोनियो सालियरी को चुना।

शिखर रचनात्मक कैरियरवोल्फगैंग मोजार्ट 1780 के दशक में गिर गया। यह तब था जब उसने अपना सबसे प्रसिद्ध ओपेरा लिखा: द मैरिज ऑफ फिगारो, द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी। वहीं, लोकप्रिय "लिटिल नाइट सेरेनेड" को चार भागों में लिखा गया था। उस समय, संगीतकार का संगीत बहुत मांग में था, और उन्हें अपने काम के लिए अपने जीवन में सबसे बड़ी रॉयल्टी मिली।

दुर्भाग्य से, मोजार्ट के लिए अभूतपूर्व रचनात्मक उछाल और मान्यता की अवधि बहुत अधिक समय तक नहीं चली। 1787 में, उनके प्यारे पिता की मृत्यु हो गई, और जल्द ही उनकी पत्नी कॉन्स्टेंस वेबर एक पैर के अल्सर से बीमार पड़ गईं, और उनकी पत्नी के इलाज के लिए बहुत सारे पैसे की जरूरत थी।

सम्राट जोसेफ द्वितीय की मृत्यु से स्थिति और बढ़ गई, जिसके बाद सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय सिंहासन पर चढ़ा। वह, अपने भाई के विपरीत, संगीत का प्रशंसक नहीं था, इसलिए उस समय के संगीतकार नए सम्राट के स्थान पर भरोसा नहीं कर सकते थे।

व्यक्तिगत जीवन

मोजार्ट की एकमात्र पत्नी कॉन्स्टेंस वेबर थी, जिनसे वे वियना में मिले थे (सबसे पहले, वोल्फगैंग शहर जाने के बाद, उन्होंने वेबर परिवार से एक अपार्टमेंट किराए पर लिया)।

लियोपोल्ड मोजार्ट अपने बेटे की एक लड़की से शादी के खिलाफ थे, क्योंकि उन्होंने इसमें अपने परिवार की कॉन्स्टेंस के लिए "लाभदायक पार्टी" खोजने की इच्छा देखी थी। हालाँकि, शादी 1782 में हुई थी।

संगीतकार की पत्नी छह बार गर्भवती हुई, लेकिन दंपति के कुछ बच्चे बचपन से ही जीवित रहे: केवल कार्ल थॉमस और फ्रांज ज़ेवर वोल्फगैंग बच गए।

मौत

1790 में, जब कॉन्स्टेंस फिर से इलाज के लिए गए, और आर्थिक स्थितिवोल्फगैंग मोजार्ट और भी असहनीय हो गया, संगीतकार ने फ्रैंकफर्ट में कई संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। प्रसिद्ध संगीतकार, जिसका चित्र उस समय प्रगतिशील और बेहद सुंदर संगीत की पहचान बन गया, का जोरदार स्वागत किया गया, लेकिन संगीत समारोहों की फीस बहुत कम थी और वोल्फगैंग की उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी।

1791 में, संगीतकार के पास एक अभूतपूर्व रचनात्मक उछाल था। इस समय, "सिम्फनी 40" उनकी कलम के नीचे से निकला, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले - अधूरा "रिक्विम"।

उसी वर्ष, मोजार्ट गंभीर रूप से बीमार पड़ गया: उसे कमजोरी से पीड़ा हुई, संगीतकार के पैर और हाथ सूज गए, और जल्द ही वह अचानक उल्टी के झटके से बेहोश हो गया। वोल्फगैंग की मृत्यु 5 दिसंबर, 1791 को हुई और इसका आधिकारिक कारण आमवाती सूजन बुखार था।

हालांकि, आज तक, कुछ लोगों का मानना ​​है कि मोजार्ट की मौत का कारण जाने-माने संगीतकार एंटोनियो सालियरी द्वारा जहर देना था, जो अफसोस की बात है कि वोल्फगैंग की तरह प्रतिभाशाली नहीं था। इस संस्करण की लोकप्रियता का एक हिस्सा संबंधित "छोटी त्रासदी" द्वारा लिखा गया है। हालाँकि, इस संस्करण की कोई पुष्टि नहीं है वर्तमान मेंनहीं मिला था।

• संगीतकार का असली नाम जोहान्स क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस (गॉटलिब) मोजार्ट जैसा लगता है, लेकिन उन्होंने खुद हमेशा मांग की कि उन्हें वोल्फगैंग कहा जाए।

• पूरे यूरोप में युवा मोजार्ट्स के एक बड़े दौरे के दौरान, परिवार हॉलैंड में समाप्त हो गया। तब देश में उपवास था, और संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। केवल वोल्फगैंग के लिए एक अपवाद बनाया गया था, उसकी प्रतिभा को भगवान का उपहार मानते हुए।
• मोजार्ट को एक आम कब्र में दफनाया गया था, जहां कई और ताबूत थे: उस समय परिवार की वित्तीय स्थिति इतनी कठिन थी। इसलिए, महान संगीतकार का सटीक दफन स्थान अभी भी अज्ञात है।

यह मेरा गहरा विश्वास है कि मोजार्ट उच्चतम, चरमोत्कर्ष बिंदु है, जिस तक संगीत के क्षेत्र में सुंदरता पहुंच गई है।
पी. त्चिकोवस्की

"कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य! ” इस प्रकार पुश्किन ने शानदार ढंग से का सार व्यक्त किया शानदार कलामोजार्ट। वास्तव में, हमें संगीत कला के किसी भी रचनाकार में, विचार की निर्भीकता के साथ शास्त्रीय पूर्णता का ऐसा संयोजन, रचना के स्पष्ट और स्पष्ट पैटर्न के आधार पर व्यक्तिगत निर्णयों की ऐसी अनंतता नहीं मिलेगी। मोजार्ट के संगीत की दुनिया धूप, स्पष्ट और समझ से बाहर रहस्यमय, सरल और बेहद जटिल, गहरा मानवीय और सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय प्रतीत होती है।

W. A. ​​मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के दरबार में एक वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। प्रतिभाशाली प्रतिभा ने मोजार्ट को चार साल की उम्र से संगीत की रचना करने की अनुमति दी, बहुत जल्दी क्लैवियर, वायलिन, अंग बजाने की कला में महारत हासिल कर ली। पिता ने कुशलता से अपने बेटे की पढ़ाई की निगरानी की। 1762-71 में। उन्होंने दौरे की यात्राएं कीं, जिसके दौरान कई यूरोपीय अदालतें अपने बच्चों की कला से परिचित हुईं (सबसे बड़ी, वोल्फगैंग की बहन एक प्रतिभाशाली कीबोर्ड प्लेयर थी, उन्होंने खुद गाया, संचालित किया, उत्कृष्ट रूप से खेला विभिन्न यंत्रऔर तात्कालिक), जिसने हर जगह प्रशंसा जगाई। 14 साल की उम्र में, मोजार्ट को गोल्डन स्पर के पोप ऑर्डर से सम्मानित किया गया और बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया।

अपनी यात्रा के दौरान, वोल्फगैंग विभिन्न देशों के संगीत से परिचित हुआ, जिसने उस युग की विशिष्ट शैलियों में महारत हासिल की। इसलिए, लंदन में रहने वाले I.K.Bach के साथ परिचित, वियना (1768) में पहली सिम्फनी (1764) को जीवंत करता है, उन्हें शैली में ओपेरा के आदेश मिलते हैं इतालवी ओपेरा-बफ़ा ("प्रेटेंडेड सिंपलटन") और जर्मन सिंगस्पील ("बास्टियन एंड बैस्टियन"; एक साल पहले, साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में एक स्कूल ओपेरा (लैटिन कॉमेडी) "अपोलो एंड हाइकेंथ" का मंचन किया गया था। इटली में उनका प्रवास विशेष रूप से फलदायी था , जहां मोजार्ट जी.बी. मार्टिनी (बोलोग्ना) द्वारा अपने काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी) में सुधार कर रहा है, मिलान में ओपेरा-सीरिया मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस (1770), और 1771 में - ओपेरा लुसियस सुल्ला का मंचन किया गया।

प्रतिभाशाली युवक को चमत्कारिक बच्चे की तुलना में कला के संरक्षकों में कम दिलचस्पी थी, और एल। मोजार्ट ने राजधानी के किसी भी यूरोपीय अदालत में उसके लिए जगह खोजने का प्रबंधन नहीं किया। मुझे अदालत के संगतकार के कर्तव्यों को पूरा करने के लिए साल्ज़बर्ग लौटना पड़ा। मोजार्ट की रचनात्मक आकांक्षाएं अब पवित्र संगीत की रचना के आदेशों के साथ-साथ मनोरंजक नाटकों तक सीमित थीं - डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड्स (अर्थात, विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए नृत्य भागों के साथ सूट जो न केवल अदालत की शाम को, बल्कि शाम को भी बजते थे। सड़कों, ऑस्ट्रियाई शहरवासियों के घरों में)। मोजार्ट ने इस क्षेत्र में बाद में वियना में अपना काम जारी रखा, जहां इस तरह का उनका सबसे प्रसिद्ध काम बनाया गया था - "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787), एक प्रकार की लघु सिम्फनी, हास्य और अनुग्रह से भरा हुआ। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, क्लैवियर और वायलिन सोनाटास आदि के लिए मोजार्ट और कॉन्सर्टो लिखते हैं। इस अवधि के संगीत की ऊंचाइयों में से एक - जी माइनर नंबर 25 में सिम्फनी, जो युग के विद्रोही "वेर्थर" मूड की विशेषता है, जो आत्मा के करीब है। साहित्यिक आंदोलन"तूफान और हमले"।

प्रांतीय साल्ज़बर्ग में, जहां उन्हें आर्कबिशप के निरंकुश दावों द्वारा आयोजित किया गया था, मोजार्ट ने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस में बसने के असफल प्रयास किए। इन शहरों की यात्रा (1777-79), हालांकि, कई भावनात्मक (गायक अलोइसिया वेबर के लिए पहला प्यार, उसकी मां की मृत्यु) और कलात्मक छापें, विशेष रूप से, क्लैवियर सोनाटास (एक नाबालिग, विविधता के साथ एक प्रमुख) में परिलक्षित हुई। और रोंडो अल्ला टर्का), वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी में। कुछ ओपेरा प्रोडक्शंस (द ड्रीम ऑफ स्किपियो - 1772, द शेफर्ड ज़ार - 1775, दोनों साल्ज़बर्ग में; द इमेजिनरी गार्डनर - 1775, म्यूनिख) ने नहीं किया। ओपेरा हाउस के साथ नियमित संपर्क के लिए मोजार्ट की आकांक्षाओं को पूरा करें। सेरिया ओपेरा इडोमेनियो, क्रेते के राजा (म्यूनिख, 1781) के निर्माण ने एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में मोजार्ट की पूर्ण परिपक्वता, जीवन और कार्य के मामलों में उनके साहस और स्वतंत्रता का खुलासा किया। म्यूनिख से वियना पहुंचकर, जहां आर्कबिशप राज्याभिषेक समारोह में गए, मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग लौटने से इनकार करते हुए उसके साथ संबंध तोड़ लिया।

मोजार्ट का बेहतरीन विनीज़ पदार्पण सेराग्लियो सिंगस्पील (1782, बर्गथिएटर) से अपहरण था, जिसके बाद कॉन्स्टेंस वेबर से उनकी शादी हुई ( छोटी बहनएलॉयसियस)। हालाँकि (बाद में ओपेरा के आदेश इतनी बार प्राप्त नहीं हुए थे। दरबारी कवि एल। दा पोंटे ने बर्गथिएटर के मंच पर अपने लिबरेटो पर लिखे गए ओपेरा के निर्माण में सहायता की: मोजार्ट के दो केंद्रीय कार्य - द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) और डॉन जियोवानी (1788), और बफ ओपेरा "सो एवरीबडी डू" (1790), और संगीत "थिएटर डायरेक्टर" (1786) के साथ एक-एक्ट कॉमेडी भी शॉनब्रुन (आंगन का ग्रीष्मकालीन निवास) में आयोजित किया गया था।

वियना में पहले वर्षों के दौरान, मोजार्ट ने अक्सर अपनी "अकादमियों" (संरक्षकों के बीच सदस्यता द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम) के लिए क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शन किया। जे.एस. बाख (साथ ही जी.एफ. सी माइनर (1784-85) में फंटासिया और सोनाटा में यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, आई हेडन को समर्पित छह स्ट्रिंग चौकियों में, जिनके साथ मोजार्ट की एक महान मानवीय और रचनात्मक मित्रता थी। जितना गहरा मोजार्ट का संगीत मानव अस्तित्व के रहस्यों में प्रवेश करता है, उतना ही अधिक व्यक्तिगत रूप से उनके कार्यों की उपस्थिति बन जाती है, उन्हें वियना में कम सफलता मिली (1787 में प्राप्त कोर्ट चैंबर संगीतकार की स्थिति ने उन्हें केवल बहाना नृत्य बनाने के लिए बाध्य किया)।

संगीतकार ने प्राग में बहुत अधिक समझ पाई, जहां 1787 में फिगारो की शादी का मंचन किया गया था, और जल्द ही इस शहर के लिए लिखे गए डॉन जियोवानी का प्रीमियर (1791 में, मोजार्ट ने प्राग, द मर्सी ऑफ टाइटस में एक और ओपेरा का मंचन किया) , जो सबसे अधिक मोजार्ट के काम में दुखद विषय की भूमिका को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। उसी साहस और नवीनता ने डी मेजर (1787) में प्राग सिम्फनी और पिछले तीन सिम्फनी (ई फ्लैट मेजर में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40, सी मेजर में नंबर 41 - "बृहस्पति"; गर्मियों में 1788) को चिह्नित किया। , जिसने अपने युग के विचारों और भावनाओं की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल और पूर्ण तस्वीर दी और 19 वीं शताब्दी की सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। 1788 में तीन सिम्फनी में से, केवल जी माइनर में सिम्फनी एक बार वियना में प्रदर्शित की गई थी। मोजार्ट की प्रतिभा की अंतिम अमर रचनाएँ ओपेरा द मैजिक फ्लूट - प्रकाश और तर्क के लिए एक भजन (1791, वियना उपनगर में रंगमंच) - और संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किया गया शोकाकुल राजसी रिक्वेम था।

मोजार्ट की अचानक मृत्यु, जिसका स्वास्थ्य शायद रचनात्मक ताकतों के लंबे समय तक ओवरस्ट्रेन और उसके जीवन के अंतिम वर्षों की कठिन परिस्थितियों से कम हो गया था, रिक्वेम के आदेश की रहस्यमय परिस्थितियां (जैसा कि यह निकला, अनाम आदेश एक निश्चित से संबंधित था) गणना एफ। वाल्ज़ैग-स्टुपच, उसे अपनी रचना के रूप में पारित करने का इरादा), एक आम कब्र में दफन - यह सब मोजार्ट के जहर के बारे में किंवदंतियों के प्रसार को जन्म दिया (उदाहरण के लिए, पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" देखें) ), जिसे कोई पुष्टि नहीं मिली है। कई बाद की पीढ़ियों के लिए, मोजार्ट का काम सामान्य रूप से संगीत की पहचान बन गया, मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को फिर से बनाने की क्षमता, उन्हें सुंदर और पूर्ण सद्भाव में प्रस्तुत करना, हालांकि, आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों से भरा हुआ। कला की दुनियाऐसा लगता है कि मोजार्ट का संगीत कई अलग-अलग पात्रों, बहुआयामी मानवीय पात्रों से बसा हुआ है। यह युग की मुख्य विशेषताओं में से एक को दर्शाता है, जिसकी परिणति 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति थी - महत्वपूर्ण तत्व (फिगारो, डॉन जुआन, जुपिटर सिम्फनी, आदि की छवियां)। मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, आत्मा की गतिविधि भी सबसे अमीर के प्रकटीकरण से जुड़ी है भावनात्मक दुनिया- इसके आंतरिक रंगों और विवरणों की विविधता मोजार्ट को रोमांटिक कला का अग्रदूत बनाती है।

मोजार्ट के संगीत का सर्वव्यापी चरित्र, जिसने युग की सभी शैलियों को अपनाया (पहले से उल्लेख किए गए लोगों को छोड़कर - बैले "ट्रिंकेट" - 1778, पेरिस; स्टेशन पर "वायलेट" सहित नाट्य प्रदर्शन, नृत्य, गीतों के लिए संगीत IV गोएथे, मास, मोटेट्स, कैंटटास, आदि। कोरल काम करता है, विभिन्न रचनाओं के चैम्बर पहनावा, ऑर्केस्ट्रा के साथ पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा के लिए कॉन्सर्टो, आदि) और जिसने उन्हें शास्त्रीय नमूने दिए, काफी हद तक स्कूलों, शैलियों की बातचीत द्वारा इसमें निभाई गई बड़ी भूमिका से समझाया गया है। युग और संगीत शैलियों ...

संगठित विशिष्ट लक्षणविनीज़ शास्त्रीय स्कूल, मोजार्ट ने इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संस्कृति, लोक और पेशेवर रंगमंच, विभिन्न ओपेरा शैलियों आदि के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उनके काम में फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से पैदा हुए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक संघर्ष परिलक्षित होते हैं (लिब्रेट्टो " Figaro's Wedding" के बाद लिखा गया था आधुनिक नाटकपी. ब्यूमर्चैस "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो"), जर्मन हमले की विद्रोही और संवेदनशील भावना ("तूफान और हमले"), मानव साहसी और नैतिक प्रतिशोध ("डॉन जुआन" के बीच विरोधाभास की एक जटिल और शाश्वत समस्या है। )

मोजार्ट के काम की व्यक्तिगत उपस्थिति उस युग के लिए विशिष्ट कई इंटोनेशन और विकास के तरीकों से बना है, जो महान निर्माता द्वारा विशिष्ट रूप से संयुक्त और सुने गए हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ ओपेरा से प्रभावित थीं, सिम्फनी विकास की विशेषताएं ओपेरा और द्रव्यमान में प्रवेश करती हैं, एक सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी माइनर में सिम्फनी मानव आत्मा के जीवन के बारे में एक तरह की कहानी है) में निहित विवरण के साथ संपन्न किया जा सकता है चैम्बर संगीत, एक सिम्फनी के महत्व के साथ एक संगीत कार्यक्रम, आदि। द मैरिज ऑफ फिगारो में इतालवी बफा ओपेरा के शैली सिद्धांत "मेरी ड्रामा" शीर्षक के पीछे एक स्पष्ट गीतात्मक उच्चारण के साथ यथार्थवादी पात्रों की कॉमेडी के निर्माण का पालन करते हैं। डॉन जियोवानी में संगीत नाटक के लिए एक पूरी तरह से व्यक्तिगत समाधान है, जो शेक्सपियर के कॉमेडी और उदात्त दुखद विरोधाभासों से प्रभावित है।

मोजार्ट के कलात्मक संश्लेषण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक द मैजिक फ्लूट है। एक जटिल कथानक के साथ एक परी कथा की आड़ में (ई। शिकानेडर के लिब्रा में कई स्रोतों का उपयोग किया गया था), ज्ञान, अच्छाई और ज्ञानोदय की सार्वभौमिक न्याय विशेषता के यूटोपियन विचार हैं (फ़्रीमेसोनरी का प्रभाव भी यहाँ स्पष्ट था। - मोजार्ट "मुक्त राजमिस्त्री के ब्रदरहुड" के सदस्य थे। पैपजेनो का "बर्ड-मैन" एरियस इन स्पिरिट लोकगीतबुद्धिमान ज़ोरास्त्रो के हिस्से में सख्त कोरल धुनों के साथ बारी-बारी से, प्रेमी टैमिनो और पामिना के अरिया के हार्दिक गीत - रात की रानी के रंगतुरा के साथ, इतालवी ओपेरा में लगभग पैरोडी कलाप्रवीण व्यक्ति गायन, अरिया और पहनावा का संयोजन बोले गए संवाद (सिंगस्पिल की परंपरा में) को विस्तारित फाइनल में विकास के माध्यम से बदल दिया जाता है। यह सब मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा की आवाज से एकजुट है, जो उपकरण के कौशल के मामले में भी "जादुई" है, (एकल बांसुरी और घंटियों के साथ)। मोजार्ट के संगीत की बहुमुखी प्रतिभा ने इसे पुश्किन और ग्लिंका, चोपिन और त्चिकोवस्की, बिज़ेट और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच के लिए कला का आदर्श बनने की अनुमति दी।

ई. तारेवा

उनके पहले शिक्षक और संरक्षक उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट थे, जो साल्ज़बर्ग आर्चबिशप के दरबार में सहायक कंडक्टर थे। 1762 में, उनके पिता ने वोल्फगैंग का परिचय दिया, जो अभी भी एक बहुत ही युवा कलाकार है, और उसकी बहन नाननेरल को म्यूनिख और वियना के आंगनों में: बच्चे कीबोर्ड बजाते हैं, वायलिन बजाते हैं और गाते हैं, और वोल्फगैंग भी सुधार करता है। १७६३ में, उन्होंने इंग्लैंड तक दक्षिणी और पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, दक्षिणी फ्रांस, स्विटजरलैंड का लंबा दौरा किया; दो बार वे पेरिस में थे। लंदन में, हाबिल, जे.के.बाख, साथ ही गायक तेंदुची और मंज़ुओली के साथ एक परिचित है। बारह साल की उम्र में, मोजार्ट ने ओपेरा द इमेजिनरी शेफर्डेस और बास्टियन और बास्टियन की रचना की। साल्ज़बर्ग में, उन्हें संगतकार नियुक्त किया गया था। १७६९, १७७१ और १७७२ में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां उन्हें मान्यता मिली, उन्होंने अपने ओपेरा को मंच पर रखा और व्यवस्थित शिक्षा में लगे रहे। 1777 में, अपनी मां की कंपनी में, उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम (जहां उन्हें गायक एलोइसी वेबर से प्यार हो जाता है) और पेरिस (जहां उनकी मां की मृत्यु हो जाती है) की यात्रा की। वह वियना में बस गए और 1782 में एलॉयसियस की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी कर ली। उसी वर्ष, उनके ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" को बड़ी सफलता मिली। वह विभिन्न शैलियों के कार्यों का निर्माण करता है, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए, एक दरबारी संगीतकार (विशिष्ट जिम्मेदारियों के बिना) बन जाता है और ग्लक की मृत्यु के बाद, रॉयल चैपल के दूसरे कंडक्टर का पद प्राप्त करने की उम्मीद करता है (पहला सालियरी था)। उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, विशेष रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोजार्ट की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, जिसमें उनके व्यवहार के बारे में गपशप भी शामिल थी। Requiem को अधूरा छोड़ देता है। धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के कुलीन सम्मेलनों और परंपराओं के लिए सम्मान, मोजार्ट में जिम्मेदारी और आंतरिक गतिशीलता की भावना के साथ जोड़ा गया था, जिसके कारण कुछ लोग उन्हें रोमांटिकतावाद के सचेत पूर्ववर्ती के रूप में मानते थे, जबकि अन्य के लिए वह एक परिष्कृत और बुद्धिमान के अतुलनीय पूर्णता बने हुए थे। आयु, सम्मानपूर्वक नियमों और सिद्धांतों से संबंधित। किसी भी मामले में, यह उस समय के विभिन्न संगीत और नैतिक क्लिच के साथ निरंतर टकराव से था कि मोजार्ट के संगीत की इस शुद्ध, कोमल, अविनाशी सुंदरता का जन्म हुआ, जिसमें इतने रहस्यमय तरीके से बुखार, चालाक, थरथराहट है जिसे "राक्षसी" कहा जाता है। ". इन गुणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, ऑस्ट्रियाई मास्टर - संगीत का एक सच्चा चमत्कार - रचना की सभी कठिनाइयों को इस ज्ञान के साथ पार कर गया कि ए। आइंस्टीन सही ढंग से "सोनामबुलिस्टिक" कहते हैं और तत्काल आंतरिक आग्रह के परिणामस्वरूप। उन्होंने आधुनिक समय के एक आदमी की गति और आत्म-नियंत्रण के साथ काम किया, हालांकि वह एक शाश्वत बच्चा बना रहा, किसी भी सांस्कृतिक घटना से अलग, जो संगीत से संबंधित नहीं है, पूरी तरह से संबोधित किया जाता है बाहर की दुनियाऔर साथ ही मनोविज्ञान और विचार की गहराई में अद्भुत अंतर्दृष्टि में सक्षम।

मानव आत्मा का एक अतुलनीय पारखी, विशेष रूप से महिला एक (समान रूप से अपनी कृपा और द्वंद्व को व्यक्त करते हुए), चतुराई से उपहास करने वाले, सपने देखने वाले संपूर्ण विश्वआसानी से गहरे दुख से सबसे बड़े आनंद की ओर बढ़ते हुए, जुनून और संस्कारों के एक पवित्र गायक - चाहे बाद वाले कैथोलिक हों या मेसोनिक - मोजार्ट अभी भी एक व्यक्ति के रूप में मोहित करते हैं, आधुनिक अर्थों में संगीत के शिखर पर बने हुए हैं। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अतीत की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया, सभी संगीत शैलियों को परिपूर्ण किया और उत्तरी और लैटिन इंद्रियों के एक आदर्श संयोजन के साथ अपने लगभग सभी पूर्ववर्तियों को पार कर लिया। मोजार्ट की संगीत विरासत को सुव्यवस्थित करने के लिए, 1862 में एक विशाल कैटलॉग प्रकाशित करना आवश्यक था, जिसे बाद में अद्यतन और संशोधित किया गया, जिसमें इसके संकलक एल। वॉन कोशेल का नाम है।

समान रचनात्मक उत्पादकता- इतना दुर्लभ नहीं, हालांकि, यूरोपीय संगीत में - न केवल जन्मजात क्षमताओं का परिणाम था (वे कहते हैं कि उन्होंने अक्षरों के समान सहजता और सहजता के साथ संगीत लिखा था): एक छोटी अवधि के भीतर, उन्हें भाग्य द्वारा आवंटित किया गया और कभी-कभी द्वारा चिह्नित किया गया अकथनीय गुणवत्ता छलांग, इसे विभिन्न शिक्षकों के साथ संचार के माध्यम से विकसित किया गया था, जिसने महारत के गठन के संकट काल को दूर करने की अनुमति दी। उन संगीतकारों में से, जिनका उन पर सीधा प्रभाव था, किसी को नाम देना चाहिए (उनके पिता, इतालवी पूर्ववर्तियों और समकालीनों के साथ-साथ डी। वॉन डिटर्सडॉर्फ और आईए हस्से) आई। शोबर्ट, सीएफ एबेल (पेरिस और लंदन में), बाख, फिलिप इमानुएल और विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन के दोनों बेटे, जो बड़े वाद्य रूपों में "वीरता" और "सीखा" शैलियों के संयोजन का एक मॉडल थे, साथ ही साथ एरियस और ओपेरा-सेरिया, केवी ग्लक - थिएटर के संदर्भ में , रचनात्मक दृष्टिकोणों में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, माइकल हेडन, एक उत्कृष्ट काउंटरपॉइंटिस्ट, महान जोसेफ के भाई, जिन्होंने बदले में, मोजार्ट को दिखाया कि कैसे सबसे जटिल तकनीकों को छोड़े बिना, संवाद की दृढ़ अभिव्यक्ति, सरलता, सहजता और लचीलेपन को प्राप्त करना है। . मौलिक उनकी पेरिस और लंदन की यात्राएं थीं, मैनहेम के लिए (जहां उन्होंने प्रसिद्ध स्टैमिट्ज़ ऑर्केस्ट्रा को सुना, जो यूरोप में पहला और सबसे उन्नत पहनावा था)। आइए हम वियना में बैरन वॉन स्वीटेन के सर्कल को भी इंगित करें, जहां मोजार्ट ने बाख और हैंडेल के संगीत का अध्ययन किया और उसकी सराहना की; अंत में, हम इटली की यात्रा पर ध्यान देते हैं, जहां वह प्रसिद्ध गायकों और संगीतकारों (सम्मार्टिनी, पिकिनी, मैनफ्रेडिनी) से मिले और जहां बोलोग्ना में उन्होंने पाद्रे मार्टिनी को एक सख्त शैली के काउंटरपॉइंट में एक परीक्षा दी (सच बताने के लिए, बहुत सफल नहीं) .

एमॅड्यूस

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जीवनी

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जो तब साल्ज़बर्ग आर्कबिशोप्रिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया में स्थित है। उनके जन्म के बाद दूसरे दिन, उन्होंने सेंट रूपर्ट के कैथेड्रल में बपतिस्मा लिया। एक बपतिस्मात्मक प्रविष्टि लैटिन में उसका नाम जोहान्स क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस (गॉटलिब) मोजार्ट के रूप में देती है। इन नामों में, पहले दो शब्द सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम का नाम हैं, जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं किया जाता है, और चौथा मोजार्ट के जीवन के दौरान भिन्न होता है: लैट। एमॅड्यूस, आई. गॉटलिब, इतालवी। अमादेओ, जिसका अर्थ है "भगवान का प्रिय।" मोजार्ट खुद वोल्फगैंग कहलाना पसंद करते थे।

मोजार्ट की संगीत प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। उनके पिता लियोपोल्ड प्रमुख यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे। उनकी पुस्तक द एक्सपीरियंस ऑफ ए सॉलिड वायलिन स्कूल (जर्मन: वर्सच ईनर ग्रंडलिचेन वायलिन्सचुले) 1756 में प्रकाशित हुई थी, मोजार्ट के जन्म का वर्ष, कई संस्करणों के माध्यम से चला गया और रूसी सहित कई भाषाओं में अनुवाद किया गया। वोल्फगैंग के पिता ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजाने की मूल बातें सिखाईं।

लंदन में, युवा मोजार्ट का विषय था वैज्ञानिक अनुसंधान, और हॉलैंड में, जहां उपवास के दौरान संगीत को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया गया था, मोजार्ट के लिए एक अपवाद बनाया गया था, क्योंकि पादरियों ने उनकी असाधारण प्रतिभा में भगवान की उंगली देखी थी।

1762 में, मोजार्ट के पिता अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ, एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा, और फिर जर्मनी, पेरिस, लंदन, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। हर जगह मोजार्ट ने आश्चर्य और प्रसन्नता व्यक्त की, संगीत और शौकीनों दोनों में पारंगत लोगों द्वारा पेश किए गए सबसे कठिन परीक्षणों से विजयी होकर उभरे। 1763 में, हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ था। १७६६ से १७६९ तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्राडेला, कैरिसीमी, दुरांटे और अन्य महान आचार्यों के काम का अध्ययन किया। सम्राट जोसेफ द्वितीय के कहने पर, मोजार्ट ने कुछ ही हफ्तों में ओपेरा "इमेजिनरी सिंपलटन" (इतालवी: ला फ़िंटा सेम्पलिस) लिखा, लेकिन इतालवी मंडली के सदस्यों, जिन्हें 12 वर्षीय संगीतकार का यह काम मिला, ने किया। लड़के का संगीत नहीं बजाना चाहते थे, और उनकी साज़िशें इतनी प्रबल थीं कि उनके पिता ने ओपेरा के प्रदर्शन पर जोर देने की हिम्मत नहीं की।

मोजार्ट ने 1770-1774 इटली में बिताया। 1771 में, मिलान में, फिर से नाटकीय इम्प्रेसारियो के विरोध के साथ, मोजार्ट के ओपेरा मिट्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस (इतालवी: मिट्रिडेट, रे डि पोंटो) का मंचन किया गया, जिसे जनता ने बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया। उनके दूसरे ओपेरा, लुसियो सुल्ला (लुसियो सुल्ला) (1772) को वही सफलता मिली। साल्ज़बर्ग के लिए, मोजार्ट ने म्यूनिख के लिए एक नए आर्कबिशप, 1772 के चुनाव के अवसर पर "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (इतालवी इल सोग्नो डि स्किपियोन) लिखा - ओपेरा "ला बेला फ़िंटा जिआर्डिनिएरा", 2 जन, प्रस्तावक (1774) ) जब वह 17 साल का था, तो उसके कामों में पहले से ही 4 ओपेरा थे, कई आध्यात्मिक कविताएँ, 13 सिम्फनी, 24 सोनाटा, छोटी रचनाओं के द्रव्यमान का उल्लेख नहीं करने के लिए।

1775-1780 में, भौतिक समर्थन के बारे में चिंताओं के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस की एक बेकार यात्रा, अपनी मां की मृत्यु, मोजार्ट ने अन्य बातों के अलावा, 6 क्लैवियर सोनाटा, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक बड़ी सिम्फनी नंबर . 31 डी मेजर में, उपनाम पेरिस, कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।

1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग (माइकल हेडन के सहयोग से) में कोर्ट ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया था। 26 जनवरी, 1781 को म्यूनिख में ओपेरा इडोमेनियो का बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया। गीत और नाटकीय कला के सुधार की शुरुआत इडोमेनियो से होती है। इस ओपेरा में, पुराने इतालवी ओपेरा सेरिया के निशान अभी भी दिखाई दे रहे हैं (बड़ी संख्या में रंगतुरा एरियस, इदामांटे का हिस्सा, कैस्ट्रेटो के लिए लिखा गया है), लेकिन एक नई प्रवृत्ति को गायन में और विशेष रूप से गायक मंडलियों में महसूस किया जाता है। इंस्ट्रुमेंटेशन में भी एक बड़ा कदम आगे देखने को मिलता है। म्यूनिख में अपने प्रवास के दौरान, मोजार्ट ने म्यूनिख चैपल के लिए मिसेरिकोर्डियास डोमिनी ऑफरोरियम लिखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत से चर्च संगीत के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। प्रत्येक नए ओपेरा के साथ, मोजार्ट की तकनीकों की रचनात्मक शक्ति और नवीनता ने खुद को उज्जवल और उज्जवल दिखाया। 1782 में सम्राट जोसेफ द्वितीय की ओर से लिखा गया ओपेरा "एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" (जर्मन: डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल), उत्साह के साथ प्राप्त हुआ और जल्द ही जर्मनी में व्यापक हो गया, जहां इसे पहला राष्ट्रीय जर्मन ओपेरा माना गया। यह मोजार्ट के कॉन्स्टेंस वेबर के साथ रोमांटिक रिश्ते के दौरान लिखा गया था, जो बाद में उनकी पत्नी बन गई।

मोजार्ट की सफलता के बावजूद, उनका आर्थिक स्थितिशानदार नहीं था। साल्ज़बर्ग में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अपनी जगह छोड़कर और विनीज़ कोर्ट के अल्प इनाम का लाभ उठाते हुए, मोजार्ट को अपने परिवार का समर्थन करने के लिए सबक देना पड़ा, देशी नृत्य, वाल्ट्ज और यहां तक ​​कि संगीत के साथ दीवार घड़ियों के लिए टुकड़े, और शाम को खेलना पड़ा। विनीज़ अभिजात वर्ग (इसलिए उनके कई पियानो संगीत कार्यक्रम)। ओपेरा ल'ओका डेल काहिरा (1783) और लो स्पोसो डेलुसो (1784) अधूरा रह गया।

1783-1785 के वर्षों में, 6 प्रसिद्ध स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई गई थी, जिसे मोजार्ट ने इस शैली के मास्टर जोसेफ हेडन को समर्पित किया था, और जिसे उन्होंने सबसे बड़े सम्मान के साथ प्राप्त किया था। उनका भाषण "डेविड पेनिटेंटे" (पेनिटेंट डेविड) उसी समय का है।

1786 में, मोजार्ट की असामान्य रूप से विपुल और अथक गतिविधि शुरू हुई, जो उसके स्वास्थ्य के विकार का मुख्य कारण था। रचना की अविश्वसनीय गति का एक उदाहरण ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है, जिसे 1786 में 6 सप्ताह में लिखा गया था, और फिर भी, रूप की महारत, संगीत विशेषताओं की पूर्णता, अटूट प्रेरणा के साथ हड़ताली। वियना में, द मैरिज ऑफ फिगारो लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन प्राग में यह असाधारण खुशी का कारण बना। मोजार्ट लोरेंजो दा पोंटे के सह-लेखक ने जल्द ही द मैरिज ऑफ फिगारो के लिब्रेट्टो को समाप्त कर दिया, क्योंकि संगीतकार की मांग पर, उन्हें डॉन जियोवानी के लिब्रेट्टो में भागना पड़ा, जिसे मोजार्ट ने प्राग के लिए लिखा था। यह महान कार्य, जिसका संगीत की कला में कोई एनालॉग नहीं है, 1787 में प्राग में प्रकाशित हुआ था और द मैरिज ऑफ फिगारो से भी अधिक सफल था।

विएना में इस ओपेरा को बहुत कम सफलता मिली, जिसे आम तौर पर संगीत संस्कृति के अन्य केंद्रों की तुलना में मोजार्ट ठंडा कहा जाता है। 800 फ्लोरिन (1787) की सामग्री के साथ कोर्ट कंपोजर का खिताब मोजार्ट के सभी कार्यों के लिए एक बहुत ही मामूली इनाम था। फिर भी, वह वियना से जुड़ा हुआ था, और जब १७८९ में, बर्लिन का दौरा करने के बाद, उन्हें फ्रेडरिक-विल्हेम II के कोर्ट चैपल का प्रमुख बनने का निमंत्रण मिला, जिसमें ३ हजार थेलर की सामग्री थी, तब भी उन्होंने वियना छोड़ने की हिम्मत नहीं की। .

हालांकि, मोजार्ट के जीवन के कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि उन्हें प्रशियाई अदालत में जगह की पेशकश नहीं की गई थी। फ्रेडरिक विल्हेम II ने केवल छह सरल का आदेश दिया पियानो सोनाटासउसकी बेटी के लिए और उसके लिए छह तार चौकड़ी। मोजार्ट यह स्वीकार नहीं करना चाहता था कि प्रशिया की यात्रा विफल हो गई थी, और यह दिखावा किया कि फ्रेडरिक विलियम द्वितीय ने उसे सेवा में आमंत्रित किया था, लेकिन जोसेफ द्वितीय के सम्मान में, उसने जगह से इनकार कर दिया। प्रशिया में प्राप्त आदेश ने उनके शब्दों को सत्य का आभास दिया। यात्रा के दौरान जुटाई गई धनराशि दुर्लभ थी। वे मुश्किल से 100 गिल्डर के कर्ज का भुगतान करने के लिए पर्याप्त थे, जो यात्रा खर्च के लिए फ्रीमेसन हॉफमेडेल के भाई से लिए गए थे।

डॉन जियोवानी के बाद, मोजार्ट ने 3 सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी की रचना की: ई फ्लैट मेजर (केवी 543) में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40 (केवी 550) और सी मेजर "बृहस्पति" (केवी 551) में नंबर 41, डेढ़ महीने में लिखा गया 1788 में; इनमें से अंतिम दो विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। 1789 में, मोजार्ट ने प्रशिया के राजा को एक कॉन्सर्ट सेलो (डी मेजर) के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की।

सम्राट जोसेफ II (1790) की मृत्यु के बाद, मोजार्ट की वित्तीय स्थिति इतनी निराशाजनक हो गई कि उसे लेनदारों के उत्पीड़न से वियना छोड़ना पड़ा और एक कलात्मक यात्रा के माध्यम से, अपने मामलों में कम से कम थोड़ा सुधार करना पड़ा। मोजार्ट के अंतिम ओपेरा कोसी फैन टुटे (1790), द मर्सी ऑफ टाइटस (1791) थे, जिसमें अद्भुत पृष्ठ हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह सम्राट लियोपोल्ड II के राज्याभिषेक के लिए 18 दिनों में लिखा गया था, और अंत में, द मैजिक फ्लूट "( १७९१), जिसे जबरदस्त सफलता मिली, बहुत तेजी से फैल गया। इस ओपेरा, जिसे पुराने संस्करणों में मामूली रूप से एक ओपेरेटा कहा जाता है, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो के साथ मिलकर, राष्ट्रीय के स्वतंत्र विकास के आधार के रूप में कार्य करता है। जर्मन ओपेरा... मोजार्ट की विशाल और विविध गतिविधियों में ओपेरा सबसे प्रमुख स्थान रखता है। मई १७९१ में, मोजार्ट ने गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद कपेलमिस्टर की जगह लेने की उम्मीद में, सेंट स्टीफन कैथेड्रल में सहायक कपेलमेस्टर की अवैतनिक स्थिति में प्रवेश किया; हॉफमैन, हालांकि, इससे बच गए।

स्वभाव से एक रहस्यवादी, मोजार्ट ने चर्च के लिए बहुत काम किया, लेकिन उसने इस क्षेत्र में कुछ महान उदाहरण छोड़े: मिसेरिकोर्डियास डोमिनि - एवे वेरम कॉर्पस (केवी ६१८), (१७९१) और राजसी शोकपूर्ण रिक्वायरम (केवी ६२६) के अलावा, जिस पर मोजार्ट ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में विशेष प्रेम के साथ अथक परिश्रम किया। "Requiem" लिखने का इतिहास दिलचस्प है। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, सभी काले रंग में एक रहस्यमय अजनबी मोजार्ट का दौरा किया और उसे एक Requiem (मृतकों के लिए अंतिम संस्कार द्रव्यमान) का आदेश दिया। जैसा कि संगीतकार के जीवनीकारों ने स्थापित किया था, यह काउंट फ्रांज वॉन वाल्सेग-स्टुपच था, जिसने खरीदे गए काम को अपने स्वयं के रूप में पारित करने का निर्णय लिया। मोजार्ट काम में लग गया, लेकिन गलतफहमी ने उसे नहीं छोड़ा। काले मुखौटे में एक रहस्यमयी अजनबी, "काला आदमी" उसकी आंखों के सामने अथक रूप से खड़ा रहता है। संगीतकार यह सोचना शुरू कर देता है कि वह इस अंतिम संस्कार को अपने लिए लिख रहा है ... अधूरे Requiem पर काम, जो आज तक शोकपूर्ण गीतवाद और दुखद अभिव्यक्ति के साथ आश्चर्यजनक श्रोताओं को उनके छात्र फ्रांज ज़ेवर सुस्मेयर द्वारा पूरा किया गया था, जिन्होंने पहले लिया था ओपेरा टाइटस की दया की रचना में भाग।

मोजार्ट का 5 दिसंबर को 1791 की रात 00-55 बजे अज्ञात बीमारी से निधन हो गया। उसका शरीर सूजा हुआ, मुलायम और लोचदार पाया गया, जैसा कि विषाक्तता के मामले में होता है। इस तथ्य के साथ-साथ महान संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों से जुड़ी कुछ अन्य परिस्थितियों ने शोधकर्ताओं को उनकी मृत्यु के कारण के इस संस्करण का सटीक बचाव करने का आधार दिया। मोजार्ट को वियना में सेंट मार्क के कब्रिस्तान में एक आम कब्र में दफनाया गया था, इसलिए दफनाने की जगह ही अज्ञात रही। संगीतकार की याद में, उनकी मृत्यु के नौवें दिन, प्राग में 120 लोगों की भारी भीड़ के साथ एंटोनियो रोसेटी की रिक्विम का प्रदर्शन किया गया।

निर्माण

मोजार्ट के काम की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का एक अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्यों को भी छोड़ दिया। मोजार्ट का संगीत विभिन्न के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है राष्ट्रीय संस्कृतियां(विशेष रूप से इतालवी), फिर भी यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है।

मोजार्ट सबसे महान संगीतज्ञों में से एक है। इसका माधुर्य ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीतों की विशेषताओं को इतालवी कैंटीलेना की मधुरता के साथ जोड़ता है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनाएँ कविता और सूक्ष्म कृपा से प्रतिष्ठित हैं, उनमें अक्सर एक साहसी प्रकृति की धुन होती है, जिसमें महान नाटकीय मार्ग और विपरीत तत्व होते हैं।

मोजार्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। इस तरह की संगीत कला के विकास में उनके ओपेरा पूरे युग का प्रतिनिधित्व करते हैं। ग्लक के साथ, वह ओपेरा शैली के सबसे बड़े सुधारक थे, लेकिन उनके विपरीत, उन्होंने संगीत को ओपेरा का आधार माना। मोजार्ट ने एक पूरी तरह से अलग प्रकार का संगीत नाटक बनाया, जहां ओपेरा संगीत मंचीय कार्रवाई के विकास के साथ पूर्ण एकता में है। नतीजतन, कोई विशिष्ट सकारात्मक नहीं हैं और नकारात्मक वर्णपात्र जीवंत और बहुआयामी हैं, लोगों के संबंध, उनकी भावनाओं और आकांक्षाओं को दिखाया गया है। सबसे लोकप्रिय ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जियोवानी और द मैजिक फ्लूट थे।

मोजार्ट ने बहुत ध्यान दिया सिम्फोनिक संगीत... इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर में काम किया, उनके वाद्य संगीत को ओपेरा एरिया और नाटकीय संघर्ष की मधुरता से अलग किया जाता है। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")। मोजार्ट शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम शैली के रचनाकारों में से एक बन गया।

मोजार्ट के कक्ष और वाद्य रचनात्मकता को विभिन्न प्रकार के पहनावा (युगल से पंचक तक) और पियानो के लिए टुकड़े (सोनाटा, विविधताएं, कल्पनाएं) द्वारा दर्शाया गया है। मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड और क्लैविचॉर्ड को छोड़ दिया, जिसमें पियानो की तुलना में कमजोर ध्वनि होती है। मोजार्ट की पियानो शैली लालित्य, विशिष्टता, माधुर्य और संगत के सूक्ष्म परिष्करण द्वारा प्रतिष्ठित है।

संगीतकार ने कई आध्यात्मिक कार्यों का निर्माण किया है: जनता, कैंटटास, भाषण, साथ ही साथ प्रसिद्ध Requiem।

कोशेल द्वारा संकलित नोट्स के साथ मोजार्ट की कृतियों की विषयगत सूची ("क्रोनोलोजिस्क-थीमैटिसचेस वेरज़ीचनिस सैम्टलिचर डब्लू.ए. मोजार्ट्स", लीपज़िग, १८६२), ५५० पृष्ठों का एक खंड है। केशेल की गणना के अनुसार, मोजार्ट ने 68 आध्यात्मिक कार्य (जनता, प्रस्ताव, भजन, आदि), थिएटर के लिए 23 काम, हार्पसीकोर्ड के लिए 22 सोनाटा, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 45 सोनाटा और विविधताएं, 32 स्ट्रिंग चौकड़ी, लगभग 50 सिम्फनी, 55 संगीत कार्यक्रम लिखे। और आदि, कुल ६२६ कार्य।

Mozart के बारे में

शायद, संगीत में ऐसा कोई नाम नहीं है जिसके लिए मानव जाति इतनी अनुकूल रूप से झुकी हो, इतनी आनन्दित हो और छुआ हो। मोजार्ट संगीत का ही प्रतीक है।
— बोरिस असफिएव

अतुल्य प्रतिभा ने उन्हें सभी कलाओं और सभी शताब्दियों के सभी आचार्यों से ऊपर उठाया।
— रिचर्ड वैगनर

मोजार्ट में कोई खिंचाव नहीं है, क्योंकि वह तनाव से ऊपर है।
— जोसेफ ब्रोडस्की

उनका संगीत निश्चित रूप से सिर्फ मनोरंजन नहीं है, मानव अस्तित्व की सारी त्रासदी इसमें सुनाई देती है।
- बेनेडिक्ट XVI

Mozart में काम करता है

मोजार्ट के जीवन और कार्य का नाटक, साथ ही साथ उनकी मृत्यु का रहस्य, सभी प्रकार की कलाओं के कलाकारों के लिए एक उपयोगी विषय बन गया है। मोजार्ट साहित्य, नाटक और सिनेमा के कई कार्यों के नायक बन गए। उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है - नीचे उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं:

नाटक। खेलता है। पुस्तकें।

* "छोटी त्रासदियों। मोजार्ट और सालियरी।" - 1830, ए। पुश्किन, नाटक
* "प्राग के रास्ते पर मोजार्ट"। - एडुआर्ड मोरीके, कहानी
* "अमेडियस"। - पीटर शेफ़र, खेलते हैं।
* "स्वर्गीय श्री मोजार्ट के साथ कई बैठकें।" - 2002, ई। रैडज़िंस्की, ऐतिहासिक निबंध।
* "मोजार्ट की हत्या"। - 1970 वीस, डेविड, उपन्यास
*"उत्कृष्ट और सांसारिक"। - 1967 वीस, डेविड, उपन्यास
* "ओल्ड शेफ"। - के.जी. पास्तोव्स्की
* "मोजार्ट: द सोशियोलॉजी ऑफ ए जीनियस" - 1991, नॉर्बर्ट एलियास, अपने समकालीन समाज की स्थितियों में मोजार्ट के जीवन और कार्य का समाजशास्त्रीय अध्ययन। मूल शीर्षक: "मोजार्ट। ज़ूर सोशियोलॉजी ने जिनी को ईइन्स किया "

फिल्में

* मोजार्ट और सालियरी - 1962, दिर। वी। गोरिककर, मोजार्ट आई। स्मोकटुनोवस्की के रूप में
* छोटी त्रासदी। मोजार्ट और सालियरी - 1979, दिर। एम। श्वित्ज़र मोजार्ट वी। ज़ोलोटुखिन की भूमिका में, आई। स्मोकटुनोवस्की सालियरी की भूमिका में
* एमॅड्यूस - 1984, दिर। मोजार्ट टी. हल्सो के रूप में मिलोस फॉरमैन
* मोजार्ट द्वारा मंत्रमुग्ध - २००५ वृत्तचित्र, कनाडा, जेडडीएफ, एआरटीई, ५२ मिनट। डीआईआर। थॉमस वॉलनर और लैरी वेनस्टेन
* मोजार्ट, फिल्म "एड लिबिटम" के बारे में प्रसिद्ध कला समीक्षक मिखाइल काज़िनिक
* "मोजार्ट" एक दो-भाग वाली वृत्तचित्र है। यह 21.09.08 को "रूस" चैनल पर प्रसारित किया गया था।
* "लिटिल मोजार्ट" मोजार्ट की वास्तविक जीवनी पर आधारित बच्चों की एनिमेटेड श्रृंखला है।

संगीत। रॉक ओपेरा

* मोजार्ट! - 1999, संगीत: सिल्वेस्टर लेवी, लिब्रेट्टो: माइकल कुंजेज़
* मोजार्ट एल "ओपेरा रॉक - 2009 अल्बर्ट कोहेन / डोव अटिया द्वारा, मोजार्ट के रूप में: मिकेलंगेलो लोकोंटे

कंप्यूटर गेम

* मोजार्ट: ले डर्नियर सीक्रेट (द लास्ट सीक्रेट) - 2008, डेवलपर: गेम कंसल्टिंग, प्रकाशक: माइक्रो एप्लीकेशन

कलाकृतियों

ओपेरा

* "पहली आज्ञा का कर्तव्य" (डाई शुल्डिग्किट डेस एर्स्टेन गेबोट्स), १७६७। नाट्य भाषण
* "अपोलो और हयाकिंथस" (अपोलो एट हयाकिंथस), 1767 - लैटिन पाठ पर छात्र संगीत नाटक
* "बास्टियन अंड बास्टिएन" (बास्टियन अंड बास्टियेन), १७६८। एक और छात्र बात, सिंगस्पील। जे-जे-रूसो द्वारा प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा का जर्मन संस्करण - "द विलेज विजार्ड"
* ला फ़िंटा सेम्पलिस (ला फ़िंटा सेम्पलिस), 1768 - गोल्डोनी के लिब्रेटो पर आधारित एक ओपेरा बफ़ो अभ्यास
* "मिथ्रिडेट्स, पोंटो के राजा" (मित्रिडेट, रे डि पोंटो), 1770 - रैसीन की त्रासदी पर आधारित इतालवी ओपेरा-सीरिया की परंपरा में
* "अल्बा में एस्केनियो" (अल्बा में एस्केनियो), 1771. ओपेरा-सेरेनेड (देहाती)
* बेतुलिया लिबरेटा, 1771 - वक्ता। जूडिथ और होलोफर्नेस की कहानी के कथानक पर
* "द ड्रीम ऑफ स्किपियोन" (इल सोग्नो डि सिपिओन), 1772. ओपेरा-सेरेनेड (देहाती)
* "लुसियो सिला" (लुसियो सिला), 1772. ओपेरा श्रृंखला
* "टैमोस, मिस्र का राजा" (थैमोस, कोनिग इन एजिप्टेन), १७७३, १७७५। गेब्लर के नाटक के लिए संगीत
* "द इमेजिनरी गार्डनर" (ला फिन्टा जिआर्डिनिएरा), 1774-5 - फिर से ओपेरा बफ की परंपराओं की वापसी
* "ज़ार-शेफर्ड" (इल रे पास्टर), 1775. ओपेरा-सेरेनेड (देहाती)
* "ज़ैद", १७७९ (एच. चेर्नोविन द्वारा पुनर्निर्मित, २००६)
* "आइडोमेनियो, क्रेते के राजा" (इडोमेनियो), १७८१
* "सेराग्लियो से अपहरण" (डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल), 1782। सिंगस्पिल
* "काहिरा हंस" (लोका डेल काहिरा), 1783
* "धोखा देने वाला जीवनसाथी" (लो स्पोसो डेलुसो)
* "थिएटर डायरेक्टर" (डेर शॉस्पील्डिरेक्टर), १७८६। म्यूजिकल कॉमेडी
* "द मैरिज ऑफ फिगारो" (ले नोज़े डि फिगारो), 1786। 3 महान ओपेरा में से पहला। ओपेरा-बफ की शैली में।
* "डॉन जियोवानी" (डॉन जियोवानी), 1787
* "तो हर कोई करता है" (कोसी फैन टुटे), १७८९
* "द मर्सी ऑफ़ टाइटस" (ला क्लेमेंज़ा डि टिटो), १७९१
* डाई ज़ुबेरफ्लोट, १७९१. सिंगस्पील

अन्य काम

* 17 जन, जिनमें शामिल हैं:
* "कोरोनेशन", केवी ३१७ (१७७९)
* सी माइनर में "ग्रेट मास", केवी ४२७ (१७८२)

* "रिक्विम", केवी ६२६ (१७९१)

* लगभग 50 सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
* "पेरिसियन" (1778)
* नंबर 35, केवी 385 "हैफनर" (1782)
* नंबर 36, केवी 425 "लिंज़" (1783)
* नंबर 38, केवी 504 "प्रज़स्काया" (1786)
* नंबर 39, केवी 543 (1788)
* नंबर 40, केवी 550 (1788)
* नंबर 41, केवी 551 "बृहस्पति" (1788)
* पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 27 संगीत कार्यक्रम
* वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 संगीत कार्यक्रम
* दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1774)
* वायलिन, वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1779)
* बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम (1778)
* जी प्रमुख के। 313 (1778) में नंबर 1
* डी मेजर के. 314 में नंबर 2
* डी मेजर के. ३१४ (१७७७) में ओबे और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
* एक प्रमुख के. ६२२ (१७९१) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
* बी-फ्लैट प्रमुख के. १९१ (१७७४) में बेससून और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
* फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम:
* डी मेजर के। 412 (1791) में नंबर 1
* ई फ्लैट मेजर के. 417 (1783) में नंबर 2
* ई फ्लैट मेजर के. 447 में नंबर 3 (1784 और 1787 के बीच)
* ई फ्लैट मेजर के 495 (1786) में नंबर 4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 10 सेरेनेड, जिनमें शामिल हैं:
* "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787)
* ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 डायवर्टिसमेंट
* पवन उपकरणों के विभिन्न समूह
* विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा, तिकड़ी, युगल
* पियानो के लिए 19 सोनाटा
* पियानो के लिए विविधताओं के 15 चक्र
* रोंडो, कल्पनाएं, नाटक
* ५० से अधिक अरिया
* गाना बजानेवालों, गीतों को शामिल करता है

नोट्स (संपादित करें)

1 ऑस्कर के बारे में
2 डी वीस। द सब्लाइम एंड द अर्थली एक ऐतिहासिक उपन्यास है। एम., 1992. पी.674.
3 लेव गुनिन
4 लेविक बी.वी. "विदेशों का संगीत साहित्य", वॉल्यूम। 2. - एम।: संगीत, 1979 - पी। 162-276
5 मोजार्ट: कैथोलिक, मास्टर मेसन, पोप का पसंदीदा

साहित्य

* एबर्ट जी। मोजार्ट: ट्रांस। उनके साथ। एम।, 1978-85। टी. 1-4। अध्याय 1-2।
* वीस डी. द सबलाइम एंड द अर्थली: ए हिस्टोरिकल नॉवेल अबाउट मोजार्ट्स लाइफ एंड हिज़ टाइम। एम।, 1997।
* अपने समय की संस्कृति के संदर्भ में चिगरेवा ई। मोजार्ट के ओपेरा। एम।: यूआरएसएस। 2000
* चिचेरिन जी. मोजार्ट: रिसर्च एट्यूड। 5 वां संस्करण। एल., 1987.
* स्टीनप्रेस बीएस मोजार्ट की जीवनी के अंतिम पृष्ठ // स्टीनप्रेस बीएस निबंध और अध्ययन। एम।, 1980।
* शूलर डी। अगर मोजार्ट ने एक डायरी रखी ... हंगेरियन से अनुवादित। एल बालोवा। कोवरिन का पब्लिशिंग हाउस। टाइप करें। एथेनियम, बुडापेस्ट। 1962.
* आइंस्टीन ए। मोजार्ट: व्यक्तित्व। रचनात्मकता: प्रति। उनके साथ। एम।, 1977।

जीवनी

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग में हुआ था और बपतिस्मा के समय उन्हें जोहान क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंग थियोफिलस नाम मिला। मां - मारिया अन्ना, नी पर्थल, पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट, संगीतकार और सिद्धांतकार, 1743 से - साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक। मोजार्ट्स के सात बच्चों में से दो बच गए: वोल्फगैंग और उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना। भाई और बहन दोनों में शानदार संगीत प्रतिभा थी: लियोपोल्ड ने अपनी बेटी को हार्पसीकोर्ड सबक देना शुरू किया जब वह आठ साल की थी, और 175 9 में नैनरल के लिए अपने पिता द्वारा रचित हल्के टुकड़ों के साथ संगीत पुस्तक, छोटे वोल्फगैंग को पढ़ाने के दौरान उपयोगी थी। तीन साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड पर तिहाई और छठा चुना, पांच साल की उम्र में उन्होंने सरल मिनट की रचना करना शुरू कर दिया। जनवरी 1762 में, लियोपोल्ड अपने चमत्कारिक बच्चों को म्यूनिख ले गए, जहां वे बवेरियन इलेक्टर की उपस्थिति में खेले, और सितंबर में लिंज़ और पासाऊ के लिए, वहाँ से डेन्यूब के साथ वियना तक, जहाँ उन्हें कोर्ट में, शोनब्रुन पैलेस में प्राप्त किया गया था। , और दो बार महारानी मारिया थेरेसा से रिसेप्शन प्राप्त किया। इस यात्रा ने दस साल तक चलने वाले संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की शुरुआत की।

वियना से, लियोपोल्ड और उनके बच्चे डेन्यूब के साथ प्रेसबर्ग चले गए, जहां वे 11 से 24 दिसंबर तक रहे, और फिर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वियना लौट आए। जून 1763 में, लियोपोल्ड, नाननेरल और वोल्फगैंग ने अपनी सबसे लंबी संगीत यात्रा शुरू की: वे नवंबर 1766 के अंत तक साल्ज़बर्ग में घर नहीं लौटे। लियोपोल्ड ने एक यात्रा डायरी रखी: म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग और श्वेत्ज़िंगन, पैलेटिनेट इलेक्टर का ग्रीष्मकालीन निवास। 18 अगस्त को वोल्फगैंग ने फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम दिया। इस समय तक, उन्होंने वायलिन में महारत हासिल कर ली थी और इसे स्वतंत्र रूप से बजाया था, हालांकि कीबोर्ड पर इतनी शानदार प्रतिभा के साथ नहीं। फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने अपना वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, हॉल में उपस्थित लोगों में 14 वर्षीय गोएथे भी थे। इसके बाद ब्रुसेल्स और पेरिस थे, जहां परिवार ने 1763 और 1764 के बीच पूरी सर्दी बिताई। मोजार्ट्स को वर्साय में क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान लुई XV के दरबार में प्राप्त किया गया था और पूरे सर्दियों में अभिजात वर्ग के लोगों ने बहुत ध्यान आकर्षित किया था। उसी समय, वोल्फगैंग के काम - चार वायलिन सोनाटा - पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुए थे।

अप्रैल १७६४ में, परिवार लंदन चला गया और वहाँ एक वर्ष से अधिक समय तक रहा। उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, मोजार्ट्स का किंग जॉर्ज III द्वारा गंभीरता से स्वागत किया गया। जैसा कि पेरिस में, बच्चों ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान वोल्फगैंग ने अपनी अद्भुत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। लंदन समाज के पसंदीदा संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख ने तुरंत बच्चे की विशाल प्रतिभा की सराहना की। अक्सर, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर रखकर, वह उसके साथ हार्पसीकोर्ड पर सोनाटा का प्रदर्शन करता था: वे बारी-बारी से खेलते थे, प्रत्येक कई उपायों के लिए, और इसे इतनी सटीकता के साथ करते थे कि ऐसा लगता था जैसे एक संगीतकार खेल रहा था। लंदन में, मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की। उन्होंने जोहान क्रिश्चियन के वीर, जीवंत और ऊर्जावान संगीत का अनुसरण किया, जो लड़के के शिक्षक बन गए, और उन्होंने रूप और वाद्य स्वाद की एक सहज भावना दिखाई। जुलाई 1765 में, परिवार ने लंदन छोड़ दिया और हॉलैंड चला गया, सितंबर में हेग में, वोल्फगैंग और नैनेरल को गंभीर निमोनिया हुआ, जिसके बाद लड़का फरवरी तक ही ठीक हो गया। फिर उन्होंने अपना दौरा जारी रखा: बेल्जियम से पेरिस तक, फिर ल्योन, जिनेवा, बर्न, ज्यूरिख, डोनौशिंगन, ऑग्सबर्ग और अंत में म्यूनिख तक, जहां मतदाता ने फिर से चमत्कारिक बच्चे के नाटक को सुना और सफलता पर चकित रह गए। बनाया था। जैसे ही वे साल्ज़बर्ग लौटे, 30 नवंबर, 1766 को, लियोपोल्ड ने अपनी अगली यात्रा की योजना बनाना शुरू कर दिया। इसकी शुरुआत सितंबर 1767 में हुई थी। पूरा परिवार वियना पहुंचा, जहां उस समय चेचक की महामारी फैल रही थी। बीमारी ने दोनों बच्चों को ओलमुट्ज़ में पछाड़ दिया, जहाँ उन्हें दिसंबर तक रहना पड़ा। जनवरी 1768 में, वे वियना पहुंचे और फिर से अदालत में उनका स्वागत किया गया। वोल्फगैंग ने इस समय अपना पहला ओपेरा - "द इमेजिनरी सिंपलटन" लिखा था, लेकिन कुछ विनीज़ संगीतकारों की साज़िशों के कारण इसका उत्पादन नहीं हुआ। उसी समय, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका पहला बड़ा जनसमूह दिखाई दिया, जो एक बड़े और परोपकारी दर्शकों के सामने अनाथालय में चर्च के उद्घाटन पर किया गया था। आदेश से, एक तुरही संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, जो दुर्भाग्य से बच नहीं पाया है। साल्ज़बर्ग के घर के रास्ते में, वोल्फगैंग ने अपनी नई सिम्फनी "के। 45a ", लाम्बैच में बेनिदिक्तिन मठ में।

लियोपोल्ड द्वारा नियोजित अगली यात्रा का लक्ष्य इटली था - ओपेरा का देश और निश्चित रूप से, सामान्य रूप से संगीत का देश। साल्ज़बर्ग में 11 महीने के अध्ययन और यात्रा की तैयारी के बाद, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने आल्प्स में तीन यात्राओं में से पहली यात्रा शुरू की। वे दिसंबर १७६९ से मार्च १७७१ तक एक वर्ष से अधिक समय तक अनुपस्थित रहे। पहली इतालवी यात्रा निरंतर विजय की एक श्रृंखला में बदल गई - पोप और ड्यूक के साथ, नेपल्स के राजा फर्डिनेंड IV के साथ और कार्डिनल के साथ, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकारों के साथ। मोजार्ट ने नियपोलिटन के नेताओं के साथ मिलान में निकोलो पिकिनी और जियोवानी बतिस्ता सममार्टिनी से मुलाकात की ओपेरा स्कूल नेपल्स में निकोलो इओमेली और जियोवानी पैसिएलो। मिलान में, वोल्फगैंग को कार्निवल के दौरान एक नई ओपेरा श्रृंखला का प्रदर्शन करने का आदेश मिला। रोम में, उन्होंने प्रसिद्ध मिसरेरे ग्रेगोरियो एलेग्री को सुना, जिसे उन्होंने बाद में स्मृति से लिखा था। पोप क्लेमेंट XIV ने 8 जुलाई, 1770 को मोजार्ट प्राप्त किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया। प्रसिद्ध शिक्षक पाद्रे मार्टिनी के साथ बोलोग्ना में काउंटरपॉइंट में संलग्न होने के दौरान, मोजार्ट ने पोंटस के राजा मिथ्रिडेट्स के एक नए ओपेरा पर काम शुरू किया। मार्टिनी के आग्रह पर, उन्होंने प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में एक परीक्षा दी और उन्हें अकादमी में भर्ती कराया गया। मिलान में क्रिसमस के दिन ओपेरा को सफलतापूर्वक दिखाया गया। वोल्फगैंग ने 1771 के वसंत और शुरुआती गर्मियों में साल्ज़बर्ग में बिताया, लेकिन अगस्त में पिता और पुत्र अल्बा में नए ओपेरा अस्कानिया के प्रीमियर की तैयारी के लिए मिलान के लिए रवाना हुए, जो 17 अक्टूबर को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। लियोपोल्ड आर्कड्यूक फर्डिनेंड को मनाने की उम्मीद कर रहे थे, जिनकी शादी के लिए मिलान में एक उत्सव आयोजित किया गया था, वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए, लेकिन एक अजीब संयोग से, महारानी मारिया थेरेसा ने वियना से एक पत्र भेजा, जहां मजबूत अभिव्यक्तियों में उन्होंने मोजार्ट्स के प्रति असंतोष व्यक्त किया। , विशेष रूप से, उसने अपने "बेकार परिवार" को बुलाया। लियोपोल्ड और वोल्फगैंग को साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, इटली में वोल्फगैंग के लिए उपयुक्त ड्यूटी स्टेशन खोजने में असमर्थ। उनकी वापसी के दिन, 16 दिसंबर, 1771 को, मोजार्ट्स के प्रति दयालु राजकुमार-आर्कबिशप सिगिस्मंड की मृत्यु हो गई। उन्हें काउंट जेरोम कोलोरेडो द्वारा सफल बनाया गया था, और अप्रैल 1772 में उनके उद्घाटन समारोह के लिए, मोजार्ट ने एक "नाटकीय सेरेनेड", द ड्रीम ऑफ स्किपियो की रचना की। कोलोरेडो ने युवा संगीतकार को 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ सेवा में स्वीकार किया और मिलान की यात्रा करने की अनुमति दी, मोजार्ट ने इस शहर के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया, लेकिन नए आर्कबिशप ने अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, मोजार्ट्स के लंबे समय तक बर्दाश्त नहीं किया। अनुपस्थित थे और उनकी प्रशंसा करने के लिए इच्छुक नहीं थे। कला। तीसरी इतालवी यात्रा अक्टूबर 1772 से मार्च 1773 तक चली। मोजार्ट का नया ओपेरा, लुसियस सुल्ला, क्रिसमस 1772 के अगले दिन किया गया था, और संगीतकार को कोई और ओपेरा आदेश नहीं मिला। लियोपोल्ड ने फ्लोरेंटाइन लियोपोल्ड के ग्रैंड ड्यूक के संरक्षण को प्राप्त करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। इटली में अपने बेटे की व्यवस्था करने के कई और प्रयास करने के बाद, लियोपोल्ड को अपनी हार का एहसास हुआ और मोजार्ट्स ने इस देश को छोड़ दिया ताकि वहां वापस न आएं। तीसरी बार, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने ऑस्ट्रिया की राजधानी में बसने की कोशिश की; वे जुलाई के मध्य से सितंबर 1773 के अंत तक वियना में रहे। वोल्फगैंग को विनीज़ स्कूल के नए सिम्फोनिक कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला, विशेष रूप से जन वानहाल और जोसेफ हेडन द्वारा मामूली चाबियों में नाटकीय सिम्फनी के साथ, इस परिचित के फल जी नाबालिग में उनकी सिम्फनी में स्पष्ट हैं, "के। 183 ". साल्ज़बर्ग में रहने के लिए मजबूर, मोजार्ट ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया: इस समय सिम्फनी, डायवर्टिसमेंट, चर्च शैलियों के काम, साथ ही पहली स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी - इस संगीत ने जल्द ही लेखक को सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा प्रदान की ऑस्ट्रिया में। 1773 के अंत में बनाई गई सिम्फनी - 1774 की शुरुआत में, "के। १८३ "," के. 200 "," के। 201 ", उच्च नाटकीय अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। साल्ज़बर्ग प्रांतवाद से वह नफरत करते थे, मोजार्ट को 1775 कार्निवल के लिए एक नए ओपेरा के लिए म्यूनिख के एक आयोग द्वारा दिया गया था: द इमेजिनरी गार्डनर का प्रीमियर जनवरी में सफल रहा था। लेकिन संगीतकार ने साल्ज़बर्ग को लगभग कभी नहीं छोड़ा। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन ने साल्ज़बर्ग में रोजमर्रा की जिंदगी की ऊब के लिए कुछ हद तक मुआवजा दिया, लेकिन वोल्फगैंग, जिसने अपनी वर्तमान स्थिति की तुलना विदेशी राजधानियों के जीवंत वातावरण से की, धीरे-धीरे अपना धैर्य खो दिया। 1777 की गर्मियों में, मोजार्ट को आर्कबिशप की सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और उसने विदेश में अपना भाग्य तलाशने का फैसला किया। सितंबर में, वोल्फगैंग और उसकी मां ने जर्मनी से पेरिस की यात्रा की। म्यूनिख में, मतदाता ने उसकी सेवाओं से इनकार कर दिया; रास्ते में, वे मैनहेम में रुक गए, जहां स्थानीय आर्केस्ट्रा और गायकों द्वारा मोजार्ट का स्वागत किया गया। हालाँकि उन्हें कार्ल थियोडोर के दरबार में सीट नहीं मिली, लेकिन वे मैनहेम में रहे: इसका कारण गायक अलोइसिया वेबर के लिए उनका प्यार था। इसके अलावा, मोजार्ट को एलोइसिया के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने की उम्मीद थी, जिसके पास एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था, वह जनवरी 1778 में गुप्त रूप से नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी के दरबार में भी गया था। लियोपोल्ड को शुरू में विश्वास था कि वोल्फगैंग मैनहेम संगीतकारों की एक कंपनी के साथ पेरिस जाएगा, अपनी मां को साल्ज़बर्ग वापस जाने देगा, लेकिन यह सुनकर कि वोल्फगैंग प्यार में पागल था, उसने उसे तुरंत अपनी मां के साथ पेरिस जाने का आदेश दिया।

पेरिस में प्रवास, जो मार्च से सितंबर 1778 तक चला, बेहद असफल रहा: 3 जुलाई को वोल्फगैंग की मां की मृत्यु हो गई, और पेरिस के कोर्ट सर्कल ने युवा संगीतकार में रुचि खो दी। हालांकि मोजार्ट ने सफलतापूर्वक पेरिस में दो नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया और क्रिश्चियन बाख पेरिस पहुंचे, लियोपोल्ड ने अपने बेटे को साल्ज़बर्ग लौटने का आदेश दिया। वोल्फगैंग ने वापसी में तब तक देरी की, जब तक वह कर सकता था और विशेष रूप से मैनहेम में रहा। यहाँ उसने महसूस किया कि एलॉयसियस उसके प्रति पूरी तरह से उदासीन था। यह एक भयानक झटका था, और केवल भयानक धमकियों और उनके पिता की दलीलों ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। जी मेजर में मोजार्ट की नई सिम्फनी, "के। 318 ", बी फ्लैट मेजर," के। 319 ", सी मेजर," के। 334 "और डी मेजर में इंस्ट्रुमेंटल सेरेनेड्स," के। 320 "रूप और ऑर्केस्ट्रेशन की क्रिस्टल स्पष्टता, भावनात्मक बारीकियों की समृद्धि और सूक्ष्मता और उस विशेष सौहार्द द्वारा चिह्नित हैं जो मोजार्ट को सबसे ऊपर रखते हैं ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जोसेफ हेडन के संभावित अपवाद के साथ। जनवरी १७७९ में, मोजार्ट ने आर्कबिशप के दरबार में ५०० गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ ऑर्गनिस्ट के रूप में अपने कर्तव्यों को फिर से शुरू किया। चर्च संगीत, जिसे वह बनाने के लिए बाध्य था रविवार की सेवाएं , गहराई और विविधता में उनके द्वारा इस शैली में पहले जो लिखा गया था, उससे कहीं अधिक है। सी मेजर में "कोरोनेशन मास" और "मास ऑफ सेलिब्रेशन", "के। 337 ". लेकिन मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग और आर्कबिशप से नफरत करना जारी रखा, और इसलिए म्यूनिख के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। जनवरी 1781 में म्यूनिख में उनका शीतकालीन निवास था, "आइडोमेनियो, क्रेते के राजा" को निर्वाचक कार्ल थियोडोर के दरबार में रखा गया था। Idomeneo पिछली अवधि में मुख्य रूप से पेरिस और मैनहेम में संगीतकार द्वारा प्राप्त अनुभव का एक शानदार सारांश था। कोरल लेखन विशेष रूप से मूल और नाटकीय रूप से अभिव्यंजक है। उस समय, साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप वियना में थे और उन्होंने मोजार्ट को तुरंत राजधानी जाने का आदेश दिया। यहां, मोजार्ट और कोलोरेडो के बीच व्यक्तिगत संघर्ष ने धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर कब्जा कर लिया, और 3 अप्रैल, 1781 को विनीज़ संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के पक्ष में दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में वोल्फगैंग की शानदार सार्वजनिक सफलता के बाद, आर्कबिशप की सेवा में उनके दिन गिने गए। . मई में, उन्होंने अपना त्याग पत्र सौंप दिया, और 8 जून को दरवाजे से बाहर कर दिया गया। अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, मोजार्ट ने अपनी पहली प्रेमिका की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, और दुल्हन की मां ने लियोपोल्ड के क्रोध और निराशा के लिए वोल्फगैंग से विवाह अनुबंध की बहुत अनुकूल शर्तें प्राप्त करने का प्रयास किया, जिसने अपने बेटे पर पत्र फेंके। , उसे अपना मन बदलने के लिए भीख माँगना। वोल्फगैंग और कॉन्स्टेंस की शादी वियना के सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में हुई थी। 4 अगस्त, 1782 को स्टीफन। और यद्यपि कॉन्स्टैन्ज़ा अपने पति के रूप में पैसे के मामलों में असहाय थी, जाहिर है, उनकी शादी एक खुशहाल थी। जुलाई 1782 में, मोजार्ट के ओपेरा द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो का मंचन वियना के बर्गथिएटर में किया गया था, यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और मोजार्ट न केवल अदालत और अभिजात वर्ग में, बल्कि तीसरे एस्टेट के संगीत कार्यक्रमों में भी वियना की मूर्ति बन गया। कई वर्षों तक, मोजार्ट प्रसिद्धि की ऊंचाइयों पर पहुंच गया; वियना में जीवन ने उन्हें विभिन्न गतिविधियों, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरित किया। वह बहुत मांग में था, सदस्यता द्वारा वितरित उनके संगीत कार्यक्रमों (तथाकथित अकादमी) के टिकट पूरी तरह से बिक गए थे। इस अवसर के लिए, मोजार्ट ने शानदार पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की रचना की। 1784 में, मोजार्ट ने छह सप्ताह में 22 संगीत कार्यक्रम दिए। १७८३ की गर्मियों में, वोल्फगैंग और उसकी मंगेतर ने साल्ज़बर्ग में लियोपोल्ड और नाननेरल का दौरा किया। इस अवसर पर, मोजार्ट ने सी माइनर में अपना अंतिम और सर्वश्रेष्ठ मास लिखा, "के। 427", जो समाप्त नहीं हुआ था। मास 26 अक्टूबर को साल्ज़बर्ग के पीटर्सकिर्चे में किया गया था, जिसमें कॉन्स्टेंटा ने सोप्रानो एकल भागों में से एक गाया था। कॉन्स्टेंज़ा, जाहिरा तौर पर, एक अच्छी पेशेवर गायिका थी, हालाँकि उसकी आवाज़ कई मायनों में उसकी बहन एलोशिया की आवाज़ से नीच थी। अक्टूबर में वियना लौटकर, युगल लिंज़ में रहे, जहाँ लिंज़ सिम्फनी दिखाई दी, “के। 425 ". अगले वर्ष फरवरी में, लियोपोल्ड ने अपने बेटे और बहू के पास उनके बड़े विनीज़ अपार्टमेंट में मुलाकात की कैथेड्रल... यह खूबसूरत घर आज तक बचा हुआ है, और हालांकि लियोपोल्ड कॉन्स्टेंटा के प्रति अपनी नापसंदगी से छुटकारा नहीं पा सके, उन्होंने स्वीकार किया कि संगीतकार और कलाकार के रूप में उनके बेटे का व्यवसाय बहुत सफल रहा। मोजार्ट और जोसेफ हेडन के बीच कई वर्षों की ईमानदार दोस्ती की शुरुआत इस समय से होती है। लियोपोल्ड हेडन की उपस्थिति में मोजार्ट के साथ एक चौकड़ी शाम में, अपने पिता की ओर मुड़ते हुए कहा: "आपका बेटा - महानतम संगीतकारउन सभी से जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या जिनके बारे में सुना है।" हेडन और मोजार्ट का एक दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव था; मोजार्ट के लिए, इस प्रभाव का पहला फल छह चौकड़ी के चक्र में स्पष्ट होता है, जिसे मोजार्ट ने सितंबर 1785 में एक प्रसिद्ध पत्र में एक मित्र को समर्पित किया था।

1784 में मोजार्ट एक फ्रीमेसन बन गया, जिसने उनके जीवन दर्शन पर गहरी छाप छोड़ी। मेसोनिक विचारों को मोजार्ट के बाद के कई लेखों में देखा जा सकता है, विशेष रूप से द मैजिक फ्लूट। उन वर्षों में, वियना में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिकों, कवियों, लेखकों, संगीतकारों को मेसोनिक लॉज में शामिल किया गया था, जिनमें हेडन, फ्रीमेसोनरी की खेती कोर्ट सर्कल में की गई थी। विभिन्न ओपेरा और नाटकीय साज़िशों के परिणामस्वरूप, लोरेंजो दा पोंटे, कोर्ट लिब्रेटिस्ट, प्रसिद्ध मेटास्टेसियो के उत्तराधिकारी, ने मोजार्ट के साथ कोर्ट संगीतकार एंटोनियो सालियरी और दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, लिबरेटिस्ट एबॉट कास्टी के गुट के विरोध में काम करने का फैसला किया। मोजार्ट और दा पोंटे ने ब्यूमर्चैस के अभिजात-विरोधी नाटक द मैरिज ऑफ फिगारो के साथ शुरुआत की, और नाटक के जर्मन अनुवाद से प्रतिबंध अभी तक नहीं हटाया गया था। विभिन्न तरकीबों की मदद से, वे सेंसरशिप से आवश्यक अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे, और 1 मई, 1786 को, द मैरिज ऑफ फिगारो को पहली बार बर्गथिएटर में दिखाया गया। हालांकि बाद में इस मोजार्ट के ओपेरा को एक बड़ी सफलता मिली, जब पहली बार इसका मंचन किया गया तो इसे जल्द ही विसेंट मार्टिन वाई सोलर के नए ओपेरा ए रेयर थिंग द्वारा बदल दिया गया। इस बीच, प्राग में, द वेडिंग ऑफ फिगारो ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की, ओपेरा की धुनें सड़कों पर बजती थीं, और इससे अरिया बॉलरूम और कॉफी की दुकानों में नृत्य किए जाते थे। मोजार्ट को कई प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जनवरी 1787 में, उन्होंने और कॉन्स्टेंटा ने प्राग में लगभग एक महीना बिताया, और यह महान संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था। ओपेरा मंडली के निदेशक बोंदिनी ने उन्हें एक नया ओपेरा देने का आदेश दिया। यह माना जा सकता है कि मोजार्ट ने खुद प्लॉट चुना - डॉन जुआन की पुरानी किंवदंती, लिब्रेटो को दा पोंटे के अलावा किसी और द्वारा तैयार नहीं किया जाना था। ओपेरा डॉन जियोवानी को पहली बार 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में दिखाया गया था।

मई 1787 में, संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। यह वर्ष आम तौर पर मोजार्ट के जीवन में एक मील का पत्थर बन गया, जहाँ तक इसके बाहरी प्रवाह और संगीतकार की मनःस्थिति का संबंध है। उनके प्रतिबिंब गहरे निराशावाद के रंग में रंगे जा रहे थे; सफलता की चमक और युवा वर्षों की खुशी हमेशा के लिए चली गई। संगीतकार के पथ का शिखर प्राग में डॉन जियोवानी की विजय थी। 1787 के अंत में वियना लौटने के बाद, मोजार्ट को असफलता का शिकार होना पड़ा, और अपने जीवन के अंत में - गरीबी। मई 1788 में वियना में डॉन जियोवानी का उत्पादन विफलता में समाप्त हुआ: प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, ओपेरा का बचाव अकेले हेडन ने किया था। मोजार्ट ने सम्राट जोसेफ II के दरबारी संगीतकार और कंडक्टर का पद प्राप्त किया, लेकिन इस पद के लिए अपेक्षाकृत कम वेतन के साथ, प्रति वर्ष 800 गिल्डर। सम्राट हेडन और मोजार्ट दोनों के संगीत के बारे में बहुत कम समझते थे। मोजार्ट के कार्यों के बारे में उन्होंने कहा कि वे "विनीज़ के स्वाद में नहीं हैं।" मोजार्ट को अपने साथी मेसोनिक लॉज माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेने पड़े। वियना में स्थिति की निराशा को देखते हुए, दस्तावेजों की पुष्टि करते हुए कि कितनी जल्दी तुच्छ मुकुट अपनी पूर्व मूर्ति को भूल गए, एक मजबूत प्रभाव डालते हैं, मोजार्ट ने बर्लिन, अप्रैल - जून 1789 में एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा करने का फैसला किया, जहां उन्हें एक जगह मिलने की उम्मीद थी। प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम II के दरबार में खुद के लिए। परिणाम केवल नए ऋण थे, और यहां तक ​​​​कि महामहिम के लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक आदेश, जो एक सभ्य शौकिया सेलिस्ट था, और राजकुमारी विल्हेल्मिना के लिए छह क्लैवियर सोनाटा के लिए।

१७८९ में, कॉन्स्टेंटा का स्वास्थ्य, फिर वोल्फगैंग का स्वास्थ्य हिल गया, और परिवार की वित्तीय स्थिति बस खतरे में पड़ गई। फरवरी 1790 में, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु हो गई, और मोजार्ट को यकीन नहीं था कि क्या वह नए सम्राट के अधीन दरबारी संगीतकार के रूप में अपना पद रख सकता है। 1790 के पतन में फ्रैंकफर्ट में सम्राट लियोपोल्ड का राज्याभिषेक समारोह आयोजित किया गया था, और मोजार्ट ने जनता का ध्यान आकर्षित करने की उम्मीद में अपने खर्च पर वहां की यात्रा की। यह प्रदर्शन, "कोरोनेशन" क्लैवियर कॉन्सर्ट, "के। 537 ”, 15 अक्टूबर को हुआ, लेकिन पैसा नहीं लाया। वियना में वापस, मोजार्ट हेडन से मिले; लंदन इम्प्रेसारियो ज़ालोमन हेडन को लंदन में आमंत्रित करने के लिए आया था, और मोजार्ट को अगले सर्दियों के मौसम के लिए अंग्रेजी राजधानी में एक समान निमंत्रण मिला। हेडन और ज़ालोमन को देखकर वह फूट-फूट कर रोने लगा। "हम एक दूसरे को फिर कभी नहीं देखेंगे," उन्होंने दोहराया। पिछली सर्दियों में, उन्होंने ओपेरा "एवरीबडी डू इट" के पूर्वाभ्यास के लिए केवल दो दोस्तों, हेडन और पुचबर्ग को आमंत्रित किया था।

1791 में, लेखक, अभिनेता और इम्प्रेसारियो, जो मोजार्ट के लंबे समय से परिचित थे, इमानुएल शिकानेडर ने उन्हें एक नया ओपेरा चालू किया जर्मनविएडेन के उपनगर विएना में अपने फ्रीहाउस्टेटर के लिए, और वसंत ऋतु में मोजार्ट ने द मैजिक फ्लूट पर काम करना शुरू किया। उसी समय, उन्हें प्राग से एक राज्याभिषेक ओपेरा, द मर्सी ऑफ टाइटस के लिए एक आदेश मिला, जिसके लिए मोजार्ट के छात्र फ्रांज ज़ेवर सुस्मेयर ने कुछ बोलचाल की कविताएँ लिखने में मदद की। अपने छात्र और कॉन्स्टेंस के साथ, मोजार्ट एक प्रदर्शन की तैयारी के लिए अगस्त में प्राग गए, जो 6 सितंबर को बिना किसी सफलता के हुआ, बाद में यह ओपेरा बहुत लोकप्रिय हुआ। मोजार्ट फिर द मैजिक फ्लूट को पूरा करने के लिए जल्दी से वियना के लिए रवाना हो गया। ओपेरा 30 सितंबर को प्रदर्शित किया गया था, और साथ ही उन्होंने अपना अंतिम समाप्त किया वाद्य रचना- एक प्रमुख में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "के। 622 ". मोजार्ट पहले से ही बीमार था, जब रहस्यमय परिस्थितियों में, एक अजनबी उसके पास आया और एक अपेक्षित आदेश दिया। यह काउंट वाल्सेग-स्टुपच का प्रबंधक था। गिनती ने अपनी मृत पत्नी की याद में एक निबंध को अपने नाम के तहत प्रदर्शन करने का इरादा किया। मोजार्ट, विश्वास है कि वह अपने लिए एक अपेक्षित रचना कर रहा था, जब तक उसकी ताकत ने उसे नहीं छोड़ा, तब तक उसने स्कोर पर काम किया। 15 नवंबर, 1791 को उन्होंने लिटिल मेसोनिक कैंटटा पूरा किया। उस समय बाडेन में कॉन्स्टेंस का इलाज चल रहा था और जब उसे पता चला कि उसके पति की बीमारी कितनी गंभीर है तो वह जल्दी से घर लौट आई। 20 नवंबर को, मोजार्ट अपने बिस्तर पर ले गया और कुछ दिनों बाद इतना कमजोर महसूस किया कि उसने संस्कार ग्रहण कर लिया। ४-५ दिसंबर की रात को, वह एक भ्रम की स्थिति में गिर गया और एक अर्ध-चेतन अवस्था में कल्पना की कि वह "क्रोध के दिन" पर अपने ही अधूरे काम से टिमपनी खेल रहा है। सुबह के करीब एक बज रहे थे जब वह दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं। शोकग्रस्त और किसी भी साधन की कमी वाले कॉन्स्टेंटा को सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफन। वह अपने पति के शरीर के साथ सेंट के कब्रिस्तान की लंबी यात्रा पर जाने के लिए बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उन्हें कब्र खोदने वालों को छोड़कर बिना किसी गवाह के दफनाया गया था, गरीबों के लिए एक कब्र में, जिसके स्थान को जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था। Suessmeier ने अपेक्षित को पूरा किया और लेखक द्वारा छोड़े गए पाठ के बड़े अधूरे अंशों को व्यवस्थित किया। यदि मोजार्ट के जीवनकाल में उनकी रचनात्मक शक्ति केवल अपेक्षाकृत कम संख्या में श्रोताओं द्वारा महसूस की गई थी, तो संगीतकार की मृत्यु के बाद पहले दशक में, उनकी प्रतिभा की पहचान पूरे यूरोप में फैल गई। मैजिक बांसुरी को व्यापक दर्शकों के साथ मिली सफलता से यह सुगम हुआ। जर्मन प्रकाशक आंद्रे ने के अधिकार हासिल कर लिए अधिकांशमोजार्ट की अप्रकाशित रचनाएँ, जिसमें उनके उल्लेखनीय पियानो संगीत कार्यक्रम और उनके बाद के सभी सिम्फनी शामिल हैं, उनमें से कोई भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुआ था।

1862 में, लुडविग वॉन कोशेल ने मोजार्ट के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की कालानुक्रमिक क्रम में... उस समय से, संगीतकार के कार्यों के शीर्षक में आमतौर पर कोशेल नंबर शामिल होता है - जैसे अन्य लेखकों के कार्यों में आमतौर पर ओपस का पदनाम होता है। उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्टो नंबर 20 का पूरा शीर्षक होगा: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 20 या "के। 466 ". कोचेल इंडेक्स को छह बार संशोधित किया गया था। 1964 में, Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, Germany ने एक गहन संशोधित और विस्तारित कोशेल इंडेक्स प्रकाशित किया। इसमें कई कार्य शामिल हैं जिनके लिए मोजार्ट की लेखकता सिद्ध हुई है और जिनका पहले के संस्करणों में उल्लेख नहीं किया गया था। निबंधों की तिथियां भी वैज्ञानिक अनुसंधान डेटा के अनुसार अद्यतन की गई हैं। 1964 के संस्करण में, कालक्रम में परिवर्तन किए गए थे, और इसलिए, कैटलॉग में नए नंबर दिखाई दिए, हालांकि, कोशेल कैटलॉग के पुराने नंबरों के तहत मोजार्ट का काम जारी है।

जीवनी

महान संगीतकार की जीवनी प्रसिद्ध सत्य की पुष्टि करती है: तथ्य बिल्कुल अर्थहीन हैं। तथ्यों के साथ, आप किसी भी कल्पना को साबित कर सकते हैं। मोजार्ट के जीवन और मृत्यु के साथ दुनिया यही करती है। सब कुछ वर्णित, पढ़ा, प्रकाशित किया गया है। और वही सब वे दोहराते हैं: "वह अपनी मृत्यु से नहीं मरा - उसे जहर दिया गया था।"

ईश्वरीय उपहार

प्राचीन मिथक से, राजा मिडास को भगवान डायोनिसस से एक अद्भुत उपहार मिला - उसने जो कुछ भी नहीं छुआ वह सोने में बदल गया। एक और बात यह है कि उपहार एक चाल बन गया: दुर्भाग्यपूर्ण आदमी लगभग भूख से मर गया और, तदनुसार, दया के लिए प्रार्थना की। पागल उपहार भगवान को लौटा दिया गया था - आसानी से मिथक में। लेकिन अगर वास्तविक व्यक्तिकोई कम शानदार उपहार नहीं दिया, केवल संगीतमय, फिर क्या?

इसलिए मोजार्ट ने प्रभु से एक चुना हुआ उपहार प्राप्त किया - उसके द्वारा स्पर्श किए गए सभी नोट संगीतमय सोने में बदल गए। उनके काम की आलोचना करने की इच्छा पहले से ही विफलता के लिए बर्बाद है: आखिरकार, आपके लिए यह घोषित करना कभी नहीं होगा कि शेक्सपियर एक नाटककार के रूप में नहीं हुआ था। संगीत, जो सभी आलोचनाओं से ऊपर है, बिना एक के लिखा गया था झूठा नोट! रचना में मोजार्ट के लिए कोई भी शैली और रूप उपलब्ध थे: ओपेरा, सिम्फनी, संगीत, चैम्बर संगीत, पवित्र कार्य, सोनाटा (कुल 600 से अधिक)। एक बार संगीतकार से पूछा गया कि वह हमेशा इतना अच्छा संगीत कैसे लिखते हैं। "मैं कोई दूसरा रास्ता नहीं जानता," उसने जवाब दिया।

हालांकि, वह एक महान "स्वर्ण" कलाकार भी थे। कोई मदद नहीं कर सकता, लेकिन याद रखें कि उनका संगीत कार्यक्रम "स्टूल" पर शुरू हुआ था - छह साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने एक छोटे से वायलिन पर अपनी रचनाएँ बजाईं। यूरोप में अपने पिता द्वारा आयोजित एक दौरे पर, उन्होंने हार्पसीकोर्ड पर अपनी बहन नाननेरल के साथ चार हाथ बजाकर दर्शकों को प्रसन्न किया - तब यह एक नवीनता थी। जनता द्वारा पेश की गई धुनों के आधार पर उन्होंने मौके पर ही जबरदस्त नाटकों की रचना की। लोगों को विश्वास नहीं हो रहा था कि यह चमत्कार बिना किसी तैयारी के हुआ, और उन्होंने बच्चे के लिए हर तरह की तरकीबें लगाईं, उदाहरण के लिए, कीबोर्ड को कपड़े के टुकड़े से ढक दिया, उसके फंसने का इंतजार किया। कोई बात नहीं - गोल्डन चाइल्ड ने किसी भी संगीत पहेली को हल किया।

मौत के लिए एक सुधारक के रूप में अपने हंसमुख स्वभाव को बनाए रखने के बाद, उन्होंने अक्सर अपने समकालीन लोगों को अपने संगीत चुटकुलों से आश्चर्यचकित कर दिया। मैं एक उदाहरण के रूप में केवल एक प्रसिद्ध उपाख्यान का हवाला दूंगा। एक बार, एक डिनर पार्टी में, मोजार्ट ने अपने दोस्त हेडन को एक शर्त दी कि वह एक एट्यूड नहीं खेलेंगे जिसे उन्होंने तुरंत बनाया था। अगर वह नहीं खेलता है, तो वह अपने दोस्त को आधा दर्जन शैंपेन देगा। विषय आसान लग रहा था, हेडन ने सहमति व्यक्त की। लेकिन अचानक, पहले से ही खेलते हुए, हेडन ने कहा: “मैं इसे कैसे खेल सकता हूँ? मेरे दोनों हाथ पियानो के अलग-अलग सिरों पर पैसेज बजाने में व्यस्त हैं, और उसी समय, मुझे बीच के कीबोर्ड में नोट्स बजाना है - यह असंभव है!" "मुझे अनुमति दें," मोजार्ट ने कहा, "मैं खेलूँगा।" तकनीकी रूप से असंभव प्रतीत होने वाली जगह पर पहुँचकर, वह झुक गया और आवश्यक कुंजियों को अपनी नाक से दबा दिया। हेडन की नाक में दम था, और मोजार्ट लंबी नाक वाला था। दर्शकों ने हँसी के साथ "सोना" और मोजार्ट ने शैंपेन जीता।

12 साल की उम्र में, मोजार्ट ने अपने पहले ओपेरा की रचना की और इस समय तक एक उत्कृष्ट संवाहक भी बन गए थे। लड़का कद में छोटा था और, शायद, यह देखना मज़ेदार था कि कैसे उसे ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के साथ एक आम भाषा मिली, जिसकी उम्र उसकी उम्र से तीन या उससे अधिक थी। वह फिर से "मल" पर खड़ा हो गया, लेकिन पेशेवरों ने उसकी बात मानी, यह महसूस करते हुए कि उनके सामने एक चमत्कार था! वास्तव में, यह हमेशा ऐसा ही रहेगा: संगीत के लोगों ने अपने उत्साह को छिपाया नहीं, उन्होंने एक दिव्य उपहार को पहचान लिया। क्या उसके लिए मोजार्ट का जीवन आसान था? एक जीनियस पैदा होना अद्भुत है, लेकिन उसका जीवन शायद बहुत आसान होता अगर वह हर किसी की तरह पैदा होता। लेकिन हमारा - नहीं! क्योंकि हमारे पास उनका दिव्य संगीत नहीं होगा।

हर दिन ट्विस्ट एंड टर्न्स

छोटा संगीतमय "घटना" एक सामान्य बचपन से वंचित था, उस समय भयानक असुविधाओं से जुड़ी अंतहीन यात्राओं ने उनके स्वास्थ्य को हिला दिया। आगे सब संगीत का कामउच्चतम तनाव की मांग की: आखिरकार, उसे दिन या रात के किसी भी समय खेलना और लिखना पड़ता था। अधिक बार रात में, हालांकि संगीत उसके सिर में स्पष्ट रूप से हमेशा बजता था, और यह ध्यान देने योग्य था कि वह संचार में अनुपस्थित था, और अक्सर उसके आसपास की बातचीत पर प्रतिक्रिया नहीं करता था। लेकिन, जनता की प्रसिद्धि और आराधना के बावजूद, मोजार्ट को लगातार पैसे की जरूरत थी और वह कर्ज में डूबा हुआ था। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अच्छा पैसा कमाया, हालांकि, उन्हें यह नहीं पता था कि कैसे बचाना है। आंशिक रूप से क्योंकि वह मनोरंजन के अपने प्यार से प्रतिष्ठित था। उन्होंने घर पर (वियना में) शानदार नृत्य शाम की व्यवस्था की, एक घोड़ा खरीदा, एक बिलियर्ड टेबल (वह एक बहुत अच्छा खिलाड़ी था)। उन्होंने फैशनेबल और महंगे कपड़े पहने। पारिवारिक जीवन भी महंगा था।

जीवन के अंतिम आठ वर्ष आम तौर पर एक निरंतर "धन दुःस्वप्न" बन गए हैं। कॉन्स्टेंस की पत्नी छह बार गर्भवती हुई थी। बच्चे मर रहे थे। केवल दो लड़के बच गए। लेकिन खुद 18 साल की उम्र में मोजार्ट से शादी करने वाली महिला की तबीयत गंभीर रूप से बिगड़ गई। उसे महंगे रिसॉर्ट में उसके इलाज के लिए भुगतान करना पड़ा। उसी समय, उन्होंने खुद को किसी भी तरह के भोग की अनुमति नहीं दी, हालांकि वे आवश्यक थे। उन्होंने कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत की, और पिछले चार साल सबसे शानदार कार्यों के निर्माण का समय बन गए हैं, सबसे हर्षित, हल्का और दार्शनिक: ओपेरा डॉन जुआन, द मैजिक फ्लूट, टाइटस मर्सी। मैंने 18 दिनों में आखिरी लिखा था। अधिकांश संगीतकारों को इन नोटों को फिर से लिखने में दोगुना समय लगेगा! ऐसा लग रहा था कि उसने चमत्कारिक रूप से सुंदर संगीत के साथ भाग्य के सभी प्रहारों का तुरंत जवाब दिया: कॉन्सर्ट नंबर 26 - राज्याभिषेक; ४० वीं सिम्फनी (निस्संदेह सबसे प्रसिद्ध), ४१ वां "बृहस्पति" - एक विजयी लगने वाले समापन के साथ - जीवन का भजन; "लिटिल नाइट सेरेनेड" (अंतिम संख्या 13) और दर्जनों अन्य कार्य।

और यह सब अवसाद और व्यामोह की पृष्ठभूमि के खिलाफ जिसने उसे पकड़ लिया: उसे ऐसा लग रहा था कि उसे धीमी गति से काम करने वाले जहर से जहर दिया जा रहा है। इसलिए जहर की कथा का उदय - उन्होंने स्वयं इसे प्रकाश में लॉन्च किया।

और फिर उन्होंने Requiem का आदेश दिया। मोजार्ट ने इसमें किसी प्रकार का शगुन देखा और अपनी मृत्यु तक इस पर कठिनाई से काम किया। उन्होंने केवल 50% स्नातक किया और इसे अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय नहीं माना। काम उनके छात्र ने पूरा किया, लेकिन काम में अवधारणा की यह असमानता सुनाई देती है। इसलिए, मोजार्ट के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की सूची में Requiem को शामिल नहीं किया गया है, हालांकि वह दर्शकों द्वारा पूरी तरह से प्यार करता है।

सच्चाई और बदनामी

उनकी मृत्यु भयानक थी! महज 35 साल की उम्र में उन्हें किडनी फेल हो गई थी। उसका शरीर सूज गया था और भयानक बदबू आने लगी थी। वह पागल हो गया, यह महसूस करते हुए कि वह अपनी पत्नी और दो बच्चों को कर्ज में छोड़ रहा है। उनकी मृत्यु के दिन, वे कहते हैं, कॉन्स्टेंटा मृतक के बगल में बिस्तर पर चली गई, इस उम्मीद में कि एक संक्रामक बीमारी को पकड़ने और उसके साथ मरने की उम्मीद है। व्यायाम नहीं किया। अगले दिन, एक आदमी दुर्भाग्यपूर्ण महिला पर उस्तरा से दौड़ा और उसे घायल कर दिया, जिसकी पत्नी कथित तौर पर मोजार्ट के साथ गर्भवती थी। यह सच नहीं था, लेकिन वियना में हर तरह की गपशप फैल गई और इस आदमी ने आत्महत्या कर ली। हमें सालियरी की याद आई, जिसने मोजार्ट को अदालत में एक अच्छे पद पर नियुक्त करने के बारे में सोचा था। कई साल बाद, मोजार्ट की हत्या के आरोपों से तड़पते हुए, सालियरी एक पागलखाने में मर गया।

यह स्पष्ट है कि कॉन्स्टेंस अंतिम संस्कार में शामिल नहीं हो सका, और बाद में यह उसके सभी पापों और वोल्फगैंग के प्रति नापसंदगी का मुख्य आरोप बन गया। कॉन्स्टेंस मोजार्ट का पुनर्वास हाल ही में हुआ। यह बदनामी कि वह एक अविश्वसनीय रूप से बेकार थी, हटा दी गई थी। कई दस्तावेज रिपोर्ट करते हैं, इसके विपरीत, एक व्यवसायी महिला की समझदारी के बारे में, जो निस्वार्थ रूप से अपने पति के काम का बचाव करने के लिए तैयार है।

बदनामी गैर-अस्तित्व के प्रति उदासीन है, और, बूढ़ा हो जाने पर, गपशप किंवदंतियां और मिथक बन जाती है। और भी अधिक जब महान लोगों की जीवनी उन लोगों द्वारा ली जाती है जो कम महान नहीं हैं। प्रतिभा के खिलाफ प्रतिभा - मोजार्ट के खिलाफ पुश्किन। उन्होंने गपशप को जब्त कर लिया, रोमांटिक रूप से पुनर्विचार किया और इसे सबसे सुंदर कलात्मक मिथक बना दिया, उद्धरणों में बिखरा हुआ: "प्रतिभा और खलनायक असंगत हैं", "यह मेरे लिए मजाकिया नहीं है जब एक चित्रकार बेकार है / राफेल की मैडोना मुझे दाग देती है", "आप, मोजार्ट , भगवान हैं और आप इसे नहीं जानते हैं।" आदि। मोजार्ट साहित्य, रंगमंच और बाद में छायांकन, शाश्वत और आधुनिक का एक पहचानने योग्य नायक बन गया, जिसे समाज ने "कहीं से एक आदमी" नहीं चुना, एक अपरिपक्व लड़का-चुना ...

जीवनी

मोजार्ट वोल्फगैंग एमेडियस (27/01/1756, साल्ज़बर्ग, - 5/12/1791, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। संगीत के महानतम उस्तादों में से, एम। एक शक्तिशाली और सर्वांगीण प्रतिभा के शुरुआती फूल के लिए, अपनी असामान्य के लिए खड़ा है जीवन नियति- बाल कौतुक की विजय से लेकर वयस्कता में अस्तित्व और मान्यता के लिए कठिन संघर्ष तक, उस कलाकार का अद्वितीय साहस जिसने एक स्वतंत्र गुरु के असुरक्षित जीवन को एक निरंकुश रईस की अपमानजनक सेवा के लिए पसंद किया, और अंत में, व्यापक अर्थ संगीत की लगभग सभी विधाओं को शामिल करते हुए रचनात्मकता का।

खेल शुरू संगीत वाद्ययंत्र और एम. को उनके पिता, वायलिन वादक और संगीतकार एल. मोजार्ट ने लिखना सिखाया था। 4 साल की उम्र में, एम। ने हार्पसीकोर्ड बजाया, 5-6 साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू किया (8-9 साल की उम्र में एम। ने पहली सिम्फनी बनाई, और 10-11 में - संगीत थिएटर के लिए पहला काम किया। ) 1762 में, एम. और उनकी बहन, पियानोवादक मारिया अन्ना ने ऑस्ट्रिया, फिर इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड का दौरा करना शुरू किया। एम. ने एक पियानोवादक, वायलिन वादक, अरगनिस्ट और गायक के रूप में प्रदर्शन किया। १७६९-७७ में उन्होंने संगतकार के रूप में, १७७९-८१ में साल्ज़बर्ग राजकुमार-आर्कबिशप के दरबार में आयोजक के रूप में कार्य किया। १७६९ और १७७४ के बीच उन्होंने इटली की तीन यात्राएँ कीं; 1770 में उन्हें बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया (उन्होंने अकादमी के प्रमुख, पाद्रे मार्टिनी से रचना का पाठ लिया), और रोम में पोप से ऑर्डर ऑफ द स्पर प्राप्त किया। मिलान में, एम ने अपने ओपेरा मिथ्रिडेट्स, पोंटस के ज़ार का संचालन किया। 19 वर्ष की आयु तक, संगीतकार 10 संगीत और मंचीय रचनाओं के लेखक थे: नाट्य वाद्यवृंद "द ड्यूटी ऑफ़ द फर्स्ट कमांडमेंट" (पहला भाग, 1767, साल्ज़बर्ग), लैटिन कॉमेडी "अपोलो और जलकुंभी" (1767, साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय) ), जर्मन सिंगस्पील "बास्टियन एंड बैस्टियन" (1768, विएना), इटालियन ओपेरा-बफ़ा "प्रेटेंडेड सिंपलटन" (1769, साल्ज़बर्ग) और "इमेजिनरी माली" (1775, म्यूनिख), इटालियन ओपेरा-सीरीज़" मिथ्रिडेट्स "और" लुसियस सुल्ला "(1772, मिलान), ओपेरा-सेरेनेड्स (देहाती) "एस्कैनियस इन अल्बा" ​​(1771, मिलान), "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (1772, साल्ज़बर्ग) और "द शेफर्ड ज़ार" (1775, साल्ज़बर्ग); 2 कैंटटा, कई सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, सोनाटा, आदि। किसी भी महत्वपूर्ण संगीत केंद्र या पेरिस में नौकरी पाने के प्रयास असफल रहे। पेरिस में, एम. ने जे.जे. नोवर्स "ट्रिंकेट्स" (१७७८) द्वारा पेंटोमाइम के लिए संगीत लिखा। म्यूनिख (१७८१) में क्रेते के राजा ओपेरा इडोमेनियो के मंचन के बाद, एम. आर्कबिशप के साथ टूट गया और वियना में बस गया, पाठ और अकादमियों (संगीत कार्यक्रम) के माध्यम से अपनी आजीविका अर्जित की। राष्ट्रीय संगीत थिएटर के विकास में एक मील का पत्थर एम। सिंगस्पिल "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" (1782, वियना) था। 1786 में एम द्वारा लघु संगीतमय कॉमेडी "थिएटर डायरेक्टर" और ब्यूमर्चैस की कॉमेडी पर आधारित ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रीमियर हुआ। वियना के बाद, प्राग में "द मैरिज ऑफ फिगारो" का मंचन किया गया, जहां एम. "द पनिश्ड लिबर्टीन, या डॉन जुआन" (१७८७) के अगले ओपेरा की तरह, इसे एक उत्साही स्वागत के साथ मिला। १७८७ के अंत से, एम. सम्राट जोसेफ के दरबार में एक कक्ष संगीतकार थे, जो मुखौटे के लिए नृत्यों की रचना करने के कर्तव्य के साथ थे। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, एम. को वियना में कोई सफलता नहीं मिली; केवल एक बार एम। ने वियना इंपीरियल थिएटर के लिए संगीत लिखने में कामयाबी हासिल की - एक हंसमुख और सुंदर ओपेरा "वे सभी ऐसे हैं, या स्कूल ऑफ लवर्स" (अन्यथा - "सभी महिलाएं ऐसा करती हैं", 1790)। प्राग (१७९१) में राज्याभिषेक समारोह के साथ मेल खाने वाले एक प्राचीन कथानक पर ओपेरा "टाइटस मर्सी", को ठंडे रूप से प्राप्त किया गया था। एम. का अंतिम ओपेरा - "द मैजिक फ्लूट" (वियना सबअर्बन थिएटर, 1791) को लोकतांत्रिक जनता के बीच पहचान मिली। जीवन की कठिनाइयों, गरीबी, बीमारी ने संगीतकार के जीवन के दुखद अंत को करीब ला दिया, 36 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें एक आम कब्र में दफनाया गया।

एम। विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के प्रतिनिधि हैं, उनका काम 18 वीं शताब्दी का संगीतमय शिखर है, जो ज्ञानोदय के दिमाग की उपज है। क्लासिकिज्म के तर्कवादी सिद्धांतों को इसमें भावुकता के सौंदर्यशास्त्र, "तूफान और हमले" आंदोलन के प्रभाव के साथ जोड़ा गया था। उत्साह और जुनून एम. के संगीत की उतनी ही विशेषता है जितना कि धीरज, इच्छा और उच्च संगठन। एम के संगीत में वीरतापूर्ण शैली की कोमलता और कोमलता संरक्षित है, लेकिन, विशेष रूप से परिपक्व कार्यों में, इस शैली की शैली को दूर किया जाता है। एम. का रचनात्मक विचार गहन अभिव्यक्ति पर केंद्रित है मन की शांति, वास्तविकता की विविधता के सही प्रदर्शन पर। समान बल के साथ, एम. का संगीत जीवन की परिपूर्णता, होने की खुशी - और एक ऐसे व्यक्ति की पीड़ा को व्यक्त करता है जो एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था के उत्पीड़न के अधीन है और खुशी और आनंद के लिए जुनून से प्रयास कर रहा है। दुःख अक्सर त्रासदी तक पहुँचता है, लेकिन एक स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाला आदेश प्रबल होता है।

ओपेरा एम पिछली शैलियों और रूपों का संश्लेषण और नवीनीकरण है। एम. संगीत को ओपेरा में नेतृत्व देता है - मुखर सिद्धांत, आवाजों का समूह, और सिम्फनी। साथ ही, वह स्वतंत्र रूप से और लचीले ढंग से अधीनस्थों संगीत रचनानाटकीय कार्रवाई का तर्क, पात्रों का व्यक्तिगत और समूह लक्षण वर्णन। अपने तरीके से, एम ने के.वी. ग्लक के संगीत नाटक (विशेष रूप से, इडोमेनियो में) की कुछ तकनीकों का विकास किया। कॉमिक और आंशिक रूप से "गंभीर" इतालवी ओपेरा के आधार पर, एम ने ओपेरा-कॉमेडी "द मैरिज ऑफ फिगारो" का निर्माण किया, जो पात्रों को चित्रित करने में गीत और मस्ती, कार्रवाई की जीवंतता और परिपूर्णता को जोड़ती है; इस सामाजिक ओपेरा का विचार अभिजात वर्ग पर लोगों की श्रेष्ठता है। ओपेरा-नाटक ("मेरी नाटक") "डॉन जुआन" कॉमेडी और त्रासदी, शानदार सम्मेलन और रोजमर्रा की वास्तविकता को जोड़ती है; एक पुरानी किंवदंती का नायक, सेविलियन सेड्यूसर, जीवन ऊर्जा, युवा, ओपेरा में महसूस करने की स्वतंत्रता का प्रतीक है, लेकिन व्यक्ति की इच्छाशक्ति का विरोध किया जाता है ठोस सिद्धांतनैतिकता। राष्ट्रीय परी कथा ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" ऑस्ट्रो-जर्मन सिंगस्पिल की परंपराओं को जारी रखता है। सेराग्लियो से अपहरण की तरह, यह बोली जाने वाली बातचीत के साथ संगीत रूपों को जोड़ती है और एक जर्मन पाठ पर आधारित है (अधिकांश एम। के अन्य ओपेरा इतालवी लिब्रेट्टो में लिखे गए हैं)। लेकिन उनका संगीत विभिन्न शैलियों से समृद्ध है - ओपेरा-बफा और ओपेरा-सीरिया की शैलियों में ओपेरा एरिया से लेकर कोरल और फ्यूग्यू तक, एक साधारण गीत से मेसोनिक संगीत प्रतीकों तक (साजिश मेसोनिक साहित्य से प्रेरित है)। इस काम में, एम। ने भाईचारे, प्रेम और नैतिक दृढ़ता का महिमामंडन किया।

आई। हेडन द्वारा काम किए गए सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के शास्त्रीय मानदंडों से शुरू होकर, एम। ने सिम्फनी, पंचक, चौकड़ी, सोनाटा की संरचना में सुधार किया, उनकी वैचारिक-आलंकारिक सामग्री को गहरा और व्यक्तिगत किया, उनमें नाटकीय तनाव लाया, आंतरिक विरोधाभासों को तेज किया। और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की शैलीगत एकता को मजबूत किया (बाद में हेडन ने एम से बहुत कुछ लिया)। मोजार्ट के वाद्यवाद का एक अनिवार्य सिद्धांत अभिव्यंजक कैंटेबिलिटी (मधुरता) है। एम। (लगभग 50) की सिम्फनी में, अंतिम तीन (1788) सबसे महत्वपूर्ण हैं - ई-फ्लैट मेजर में एक हंसमुख सिम्फनी, उदात्त और रोजमर्रा की छवियों का संयोजन, दुख, कोमलता और साहस से भरी जी माइनर में एक दयनीय सिम्फनी , और सी मेजर में एक राजसी, भावनात्मक रूप से बहुआयामी सिम्फनी, जिसे बाद में इसे "बृहस्पति" नाम दिया गया। स्ट्रिंग पंचक (7) में, सी मेजर और जी माइनर (1787) में पंचक बाहर खड़े हैं; स्ट्रिंग चौकड़ी (23) के बीच - छह "पिता, संरक्षक और मित्र" आई। हेडन (1782-1785), और तीन तथाकथित प्रशिया चौकड़ी (1789-90) को समर्पित। चैंबर संगीत एम। में विभिन्न रचनाओं के लिए पहनावा शामिल है, जिसमें पियानो और पवन उपकरणों की भागीदारी शामिल है।

एम। - ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय रूप का निर्माता। इस शैली में निहित व्यापक पहुंच को बनाए रखने के बाद, एम. के संगीत समारोहों ने एक सिम्फ़ोनिक गुंजाइश और विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति हासिल की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा (21) के संगीत समारोहों में शानदार कौशल और संगीतकार के स्वयं के प्रदर्शन के प्रेरित, मधुर तरीके से, साथ ही साथ उनके उच्च कलाकामचलाऊ व्यवस्था। एम. ने 2 और 3 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 (6?) संगीत कार्यक्रम, और 4 पीतल के एकल वाद्ययंत्रों (1788) के साथ कॉन्सर्ट सिम्फनी सहित विभिन्न पवन उपकरणों के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे। अपने प्रदर्शन के लिए, और आंशिक रूप से अपने छात्रों और परिचितों के लिए, एम। ने पियानो सोनाटास (19), रोंडोस, कल्पनाओं, विविधताओं, पियानो के लिए चार हाथों और दो पियानो के लिए, पियानो और वायलिन के लिए सोनाटास की रचना की।

एम। का दैनिक (मनोरंजक) आर्केस्ट्रा और पहनावा संगीत महान सौंदर्य मूल्य का है - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, कैसेशन, निशाचर, साथ ही साथ मार्च और नृत्य। एक विशेष समूह में ऑर्केस्ट्रा ("मेसोनिक अंतिम संस्कार संगीत", 1785) और गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ("लिटिल मेसोनिक कैंटाटा", 1791 सहित) के लिए उनकी मेसोनिक रचनाएं शामिल हैं, जो "द मैजिक फ्लूट" की भावना के समान हैं। एम. ने मुख्य रूप से साल्ज़बर्ग में चर्च कोरल वर्क्स और चर्च सोनटास को अंग के साथ लिखा। दो अधूरे बड़े काम वियना काल से संबंधित हैं - मास इन सी माइनर (लिखित भागों का उपयोग कैंटटा पेनिटेंट डेविड, 1785 में किया गया है) और प्रसिद्ध रिक्विम, एम की सबसे गहरी कृतियों में से एक है। (काउंट एफ द्वारा 1791 में गुमनाम रूप से आदेश दिया गया था) वाल्सेग-स्टुपच; छात्र एम द्वारा पूरा किया गया - संगीतकार एफ.के.सुस्मेयर)।

एम. ऑस्ट्रिया में चैम्बर गीतों के शास्त्रीय उदाहरण बनाने वाले पहले लोगों में से थे। कई अरिया बच गए हैं और मुखर पहनावाएक ऑर्केस्ट्रा के साथ (लगभग सभी इतालवी में), कॉमिक वोकल कैनन, आवाज और पियानो के लिए 30 गाने, जिसमें "वायलेट" से लेकर IV गोएथे (1785) तक के शब्द शामिल हैं।

उनकी मृत्यु के बाद वास्तविक प्रसिद्धि एम। एम. का नाम सर्वोच्च संगीत प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा, सौन्दर्य की एकता का प्रतीक बना जीवन सत्य... मोजार्ट की कृतियों का स्थायी मूल्य और मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उनकी विशाल भूमिका संगीतकारों, लेखकों, दार्शनिकों, वैज्ञानिकों के बयानों पर जोर देती है, जिसकी शुरुआत आई। हेडन, एल। बीथोवेन, IV गोएथे, ईटीए हॉफमैन से होती है और ए के साथ समाप्त होती है। आइंस्टीन, जी.वी. चिचेरिन और आधुनिक शिल्पकारसंस्कृति। "कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य!" - यह उपयुक्त और विशिष्ट विशेषता ए। पुश्किन ("मोजार्ट और सालियरी") की है। त्चिकोवस्की ने कई में "चमकदार प्रतिभा" के लिए प्रशंसा व्यक्त की संगीत रचनाएँ, आर्केस्ट्रा सूट "मोजार्टियाना" सहित। मोजार्ट समाज कई देशों में मौजूद हैं। एम। की मातृभूमि में, साल्ज़बर्ग में, मोजार्ट स्मारक, शैक्षिक, अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों का एक नेटवर्क बनाया गया था, जिसका नेतृत्व अंतर्राष्ट्रीय संस्थान मोजार्टम (1880 में स्थापित) ने किया था।

एम की सूची।: ओचेल एल। वी। (ए. आइंस्टाइन द्वारा संपादित), क्रोनोलॉजिस्कथेमैटिसचेस वेरज़ीचनिस समटलिचर टोनवेर्के। ए मोजार्ट्स, 6. औफ्ल।, एलपीजेड। 1969; अन्य में, अधिक पूर्ण और संशोधित संस्करण - 6. औफ्ल।, hrsg। वॉन गिग्लिंग, ए. वेनमैन और जी. सिवर्स, विस्बाडेन, 1964 (7 औफ्ल., 1965)।

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बीएस स्टीनप्रेस।

सुबह के करीब एक बज रहे थे जब वह दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं। शोकग्रस्त और किसी भी साधन की कमी वाले कॉन्स्टेंटा को सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफन। वह अपने पति के शरीर के साथ सेंट के कब्रिस्तान की लंबी यात्रा पर जाने के लिए बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उन्हें कब्र खोदने वालों को छोड़कर बिना किसी गवाह के दफनाया गया था, गरीबों के लिए एक कब्र में, जिसके स्थान को जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था।

27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया) में जन्मे और बपतिस्मा के समय उन्हें जोहान क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंग थियोफिलस नाम मिला। मां - मारिया अन्ना, नी पर्थल; पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट (1719-1787), संगीतकार और सिद्धांतकार, 1743 से - साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक। मोजार्ट्स के सात बच्चों में से दो बच गए: वोल्फगैंग और उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना। भाई और बहन दोनों में शानदार संगीत प्रतिभा थी: लियोपोल्ड ने अपनी बेटी को आठ साल की उम्र में हार्पसीकोर्ड बजाने का पाठ पढ़ाना शुरू कर दिया था, और हल्के टुकड़ों के साथ संगीत पुस्तक, जिसे उनके पिता ने १७५९ में नाननेरल के लिए लिखा था, उस समय उपयोगी थी जब उन्हें थोड़ा पढ़ाना था। वोल्फगैंग। तीन साल की उम्र में, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड पर तिहाई और छठा चुना, पांच साल की उम्र में उन्होंने सरल मिनट की रचना करना शुरू कर दिया। जनवरी 1762 में लियोपोल्ड अपने चमत्कारिक बच्चों को म्यूनिख ले गया, जहाँ वे बवेरियन इलेक्टर की उपस्थिति में खेले, और सितंबर में - लिंज़ और पासाऊ के लिए, वहाँ से डेन्यूब के साथ - वियना तक, जहाँ उन्हें अदालत में (शोनब्रुन में) प्राप्त किया गया था। पैलेस) और दो बार महारानी मारिया थेरेसा में स्वागत समारोह से सम्मानित किया गया। इस यात्रा ने दस साल तक चलने वाले संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की शुरुआत की।

वियना से, लियोपोल्ड और उनके बच्चे डेन्यूब के साथ प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया) चले गए, जहां वे 11 से 24 दिसंबर तक रहे, और फिर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वियना लौट आए। जून १७६३ में लियोपोल्ड, नाननेरल और वोल्फगैंग ने अपनी सबसे लंबी कॉन्सर्ट यात्राएं शुरू कीं: वे नवंबर १७६६ के अंत में ही साल्ज़बर्ग लौट आए। लियोपोल्ड ने एक यात्रा डायरी रखी: म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग और श्वेट्ज़िंगन (पैलेटिनेट निर्वाचक का ग्रीष्मकालीन निवास) . 18 अगस्त को, वोल्फगैंग ने फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम दिया: इस समय तक उन्होंने वायलिन में महारत हासिल कर ली थी और उस पर स्वतंत्र रूप से बजाया था, हालांकि कीबोर्ड पर इस तरह की असाधारण प्रतिभा के साथ नहीं; फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने अपना वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया (हॉल में उपस्थित लोगों में 14 वर्षीय गोएथे भी थे)। इसके बाद ब्रुसेल्स और पेरिस आए, जहां परिवार ने 1763/1764 की पूरी सर्दी बिताई।

मोजार्ट्स को वर्साय में क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान लुई XV के दरबार में प्राप्त किया गया था और पूरे सर्दियों में अभिजात वर्ग के लोगों ने बहुत ध्यान आकर्षित किया था। उसी समय, वोल्फगैंग के काम - चार वायलिन सोनाटा - पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुए थे।

अप्रैल १७६४ में परिवार लंदन चला गया और वहाँ एक साल से अधिक समय तक रहा। उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, मोजार्ट्स का किंग जॉर्ज III द्वारा गंभीरता से स्वागत किया गया। जैसा कि पेरिस में, बच्चों ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान वोल्फगैंग ने अपनी अद्भुत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। लंदन समाज के पसंदीदा संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख ने तुरंत बच्चे की विशाल प्रतिभा की सराहना की। अक्सर, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर रखकर, वह उसके साथ हार्पसीकोर्ड पर सोनाटा का प्रदर्शन करता था: वे बारी-बारी से खेलते थे, प्रत्येक कई उपायों के लिए, और इसे इतनी सटीकता के साथ करते थे कि ऐसा लगता था जैसे एक संगीतकार खेल रहा था।

लंदन में, मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की। उन्होंने जोहान क्रिश्चियन के वीर, जीवंत और ऊर्जावान संगीत का अनुसरण किया, जो लड़के के शिक्षक बन गए, और उन्होंने रूप और वाद्य स्वाद की एक सहज भावना दिखाई।

जुलाई १७६५ में परिवार लंदन छोड़कर हॉलैंड चला गया; सितंबर में हेग में, वोल्फगैंग और नाननेरल को गंभीर निमोनिया हुआ, जिसके बाद लड़का फरवरी तक ही ठीक हो गया।

फिर उन्होंने अपना दौरा जारी रखा: बेल्जियम से पेरिस तक, फिर ल्योन, जिनेवा, बर्न, ज्यूरिख, डोनौशिंगन, ऑग्सबर्ग और अंत में म्यूनिख तक, जहां मतदाता ने फिर से चमत्कारिक बच्चे के नाटक को सुना और सफलता पर चकित रह गए। बनाया था। जैसे ही वे साल्ज़बर्ग (30 नवंबर, 1766) लौटे, लियोपोल्ड ने अगली यात्रा की योजना बनाना शुरू कर दिया। इसकी शुरुआत सितंबर 1767 में हुई थी। पूरा परिवार वियना पहुंचा, जहां उस समय चेचक की महामारी फैल रही थी। बीमारी ने दोनों बच्चों को ओल्मुट्ज़ (अब ओलोमौक, चेक गणराज्य) में पछाड़ दिया, जहाँ उन्हें दिसंबर तक रहना पड़ा। जनवरी १७६८ में वे वियना पहुंचे और फिर से अदालत में उनका स्वागत किया गया; वोल्फगैंग ने इस समय अपना पहला ओपेरा, ला फिन्टा सेम्प्लिस लिखा था, लेकिन कुछ विनीज़ संगीतकारों की साज़िशों के कारण इसका मंचन नहीं किया गया था। उसी समय, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका पहला बड़ा जनसमूह दिखाई दिया, जो एक बड़े और परोपकारी दर्शकों के सामने अनाथालय में चर्च के उद्घाटन पर किया गया था। आदेश से, एक तुरही संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, जो दुर्भाग्य से बच नहीं पाया है। साल्ज़बर्ग के घर के रास्ते में, वोल्फगैंग ने लैम्बैच में बेनिदिक्तिन मठ में अपनी नई सिम्फनी (के। 45 ए) का प्रदर्शन किया।

(मोजार्ट के कार्यों की संख्या पर एक नोट: १८६२ में लुडविग वॉन कोशेल ने कालानुक्रमिक क्रम में मोजार्ट के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की। उस समय से, संगीतकार के कार्यों के शीर्षक में आमतौर पर कोशेल संख्या शामिल होती है - जैसे अन्य लेखकों के कार्यों में आमतौर पर शामिल होते हैं ओपस का पदनाम। उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्ट नंबर २० का पूरा शीर्षक होगा: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर २० (के। ४६६) कोचेल इंडेक्स को छह बार संशोधित किया गया था १ ९ ६४ में पब्लिशिंग हाउस ब्रेइटकोफ एंड हर्टेल (विस्बाडेन, जर्मनी) ने एक गहन संशोधित और बढ़े हुए कोशेल इंडेक्स प्रकाशित किया। ऐसे कई काम हैं जिनके लिए मोजार्ट की लेखकता सिद्ध हुई है और जिनका पहले के संस्करणों में उल्लेख नहीं किया गया था। रचनाओं की तारीखों को भी तदनुसार अद्यतन किया गया है। वैज्ञानिक अनुसंधान के साथ। मोजार्ट कोशेल कैटलॉग के पुराने नंबरों के तहत मौजूद है।)

लियोपोल्ड द्वारा नियोजित अगली यात्रा का लक्ष्य इटली था - ओपेरा का देश और निश्चित रूप से, सामान्य रूप से संगीत का देश। साल्ज़बर्ग में 11 महीने के अध्ययन और यात्रा की तैयारी के बाद, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने आल्प्स में तीन यात्राओं में से पहली यात्रा शुरू की। वे एक वर्ष से अधिक (दिसंबर 1769 से मार्च 1771 तक) अनुपस्थित रहे। पहली इतालवी यात्रा निरंतर विजय की श्रृंखला में बदल गई - पोप और ड्यूक के साथ, राजा (नेपल्स के फर्डिनेंड IV) के साथ और कार्डिनल के साथ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकारों के साथ। मोजार्ट ने मिलान में एन. पिकिनी और जीबी सममार्टिनी से मुलाकात की, नियपोलिटन ओपेरा स्कूल के प्रमुख एन. इओमेली, जे.एफ. और नेपल्स में मेयो और जे. पैसीलो। मिलान में, वोल्फगैंग को कार्निवल के दौरान एक नई ओपेरा श्रृंखला का प्रदर्शन करने का आदेश मिला। रोम में, उन्होंने प्रसिद्ध मिसरेरे जी. एलेग्री को सुना, जिसे उन्होंने बाद में स्मृति से लिखा। पोप क्लेमेंट XIV ने 8 जुलाई, 1770 को मोजार्ट प्राप्त किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर प्रदान किया।

प्रसिद्ध शिक्षक पाद्रे मार्टिनी के साथ बोलोग्ना में काउंटरपॉइंट में संलग्न होने के दौरान, मोजार्ट ने एक नए ओपेरा मिट्रिडेट्स, पोंटो के राजा (मित्रिडेट, रे डि पोंटो) पर काम करना शुरू किया। मार्टिनी के आग्रह पर, उन्होंने प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में एक परीक्षा दी और उन्हें अकादमी में भर्ती कराया गया। ओपेरा सफल रहा

मिलान में क्रिसमस के दिन होम दिखाया जाता है।

वोल्फगैंग ने 1771 के वसंत और शुरुआती गर्मियों में साल्ज़बर्ग में बिताया, लेकिन अगस्त में पिता और पुत्र अल्बा में नए ओपेरा एस्कैनियो के प्रीमियर की तैयारी के लिए मिलान के लिए रवाना हुए, जो 17 अक्टूबर को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। लियोपोल्ड को आर्कड्यूक फर्डिनेंड को मनाने की उम्मीद थी, जिसकी शादी के लिए मिलान में एक समारोह आयोजित किया गया था, वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए; लेकिन एक अजीब संयोग से, महारानी मारिया थेरेसा ने वियना से एक पत्र भेजा, जिसमें उन्होंने मोजार्ट्स के साथ अपने असंतोष को मजबूत अभिव्यक्तियों में व्यक्त किया (विशेष रूप से, उन्होंने उन्हें "बेकार परिवार" कहा)। लियोपोल्ड और वोल्फगैंग को साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, इटली में वोल्फगैंग के लिए उपयुक्त ड्यूटी स्टेशन खोजने में असमर्थ।

उनकी वापसी के दिन, 16 दिसंबर, 1771 को, मोजार्ट्स के लिए उदार राजकुमार-आर्कबिशप सिगिस्मंड की मृत्यु हो गई। वह काउंट जेरोम कोलोरेडो द्वारा सफल हुए, और अप्रैल 1772 में उनके उद्घाटन समारोह के लिए, मोजार्ट ने "नाटकीय सेरेनेड" इल सोग्नो डि स्किपियोन की रचना की। कोलोरेडो ने युवा संगीतकार को 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ सेवा में स्वीकार किया और मिलान की यात्रा करने की अनुमति दी (मोजार्ट ने इस शहर के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया); हालांकि, नए आर्कबिशप, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, मोजार्ट्स की लंबी अनुपस्थिति को बर्दाश्त नहीं करते थे और उनकी कला की प्रशंसा करने के लिए इच्छुक नहीं थे।

तीसरी इतालवी यात्रा अक्टूबर १७७२ से मार्च १७७३ तक चली। मोजार्ट का नया ओपेरा, लुसियो सिला, क्रिसमस १७७२ के एक दिन बाद किया गया था, और संगीतकार को कोई और ओपेरा आदेश नहीं मिला। लियोपोल्ड ने फ्लोरेंटाइन लियोपोल्ड के ग्रैंड ड्यूक के संरक्षण को प्राप्त करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। इटली में अपने बेटे की व्यवस्था करने के कई और प्रयास करने के बाद, लियोपोल्ड को अपनी हार का एहसास हुआ और मोजार्ट्स ने इस देश को छोड़ दिया ताकि वहां वापस न आएं।

तीसरी बार, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने ऑस्ट्रिया की राजधानी में बसने की कोशिश की; वे जुलाई के मध्य से सितंबर 1773 के अंत तक वियना में रहे। वोल्फगैंग को विनीज़ स्कूल के नए सिम्फोनिक कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला, विशेष रूप से जे। वानहाल और जे। हेडन द्वारा मामूली चाबियों में नाटकीय सिम्फनी के साथ; इस परिचित के फल जी माइनर (के। 183) में उनकी सिम्फनी में स्पष्ट हैं।

साल्ज़बर्ग में रहने के लिए मजबूर, मोजार्ट ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया: इस समय सिम्फनी, डायवर्टिसमेंट, चर्च शैलियों के काम, साथ ही पहली स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी - इस संगीत ने जल्द ही लेखक को सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा प्रदान की ऑस्ट्रिया में। 1773 के अंत में बनाई गई सिम्फनी - 1774 की शुरुआत में (उदाहरण के लिए, के। 183, 200, 201) उच्च नाटकीय अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

साल्ज़बर्ग प्रांतवाद से एक छोटा ब्रेक मोजार्ट को 1775 कार्निवल के लिए एक नए ओपेरा के लिए म्यूनिख के एक आयोग द्वारा दिया गया था: जनवरी में इमेजिनरी गार्डनर (ला फिन्टा जिआर्डिनिएरा) का प्रीमियर सफल रहा था। लेकिन संगीतकार ने साल्ज़बर्ग को लगभग कभी नहीं छोड़ा। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन ने साल्ज़बर्ग में रोजमर्रा की जिंदगी की ऊब के लिए कुछ हद तक मुआवजा दिया, लेकिन वोल्फगैंग, जिसने अपनी वर्तमान स्थिति की तुलना विदेशी राजधानियों के जीवंत वातावरण से की, धीरे-धीरे अपना धैर्य खो दिया।

1777 की गर्मियों में, मोजार्ट को आर्कबिशप की सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और उसने विदेश में अपना भाग्य तलाशने का फैसला किया। सितंबर में, वोल्फगैंग और उसकी मां ने जर्मनी से पेरिस की यात्रा की। म्यूनिख में, मतदाता ने उसकी सेवाओं से इनकार कर दिया; रास्ते में, वे मैनहेम में रुक गए, जहां स्थानीय आर्केस्ट्रा और गायकों द्वारा मोजार्ट का स्वागत किया गया। हालाँकि उन्हें कार्ल थियोडोर के दरबार में सीट नहीं मिली, लेकिन वे मैनहेम में रहे: इसका कारण गायक अलोइसिया वेबर के लिए उनका प्यार था। इसके अलावा, मोजार्ट को एलोइसिया के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने की उम्मीद थी, जिसके पास एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था, वह भी उसके साथ गुप्त रूप से नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी (जनवरी 1778 में) के दरबार में गया था। लियोपोल्ड को शुरू में विश्वास था कि वोल्फगैंग मैनहेम संगीतकारों की एक कंपनी के साथ पेरिस जाएगा, अपनी मां को साल्ज़बर्ग वापस जाने देगा, लेकिन यह सुनकर कि वोल्फगैंग प्यार में पागल था, उसने उसे तुरंत अपनी मां के साथ पेरिस जाने का आदेश दिया।

पेरिस में प्रवास, जो मार्च से सितंबर 1778 तक चला, बेहद असफल रहा: 3 जुलाई को वोल्फगैंग की मां की मृत्यु हो गई, और पेरिस के कोर्ट सर्कल ने युवा संगीतकार में रुचि खो दी। हालांकि मोजार्ट ने सफलतापूर्वक पेरिस में दो नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया और क्रिश्चियन बाख पेरिस पहुंचे, लियोपोल्ड ने अपने बेटे को साल्ज़बर्ग लौटने का आदेश दिया। वोल्फगैंग ने वापसी में तब तक देरी की, जब तक वह कर सकता था और विशेष रूप से मैनहेम में रहा। यहाँ उसने महसूस किया कि एलॉयसियस उसके प्रति पूरी तरह से उदासीन था। यह एक भयानक झटका था, और केवल भयानक धमकियों और उनके पिता की दलीलों ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया।

मोजार्ट की नई सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी मेजर, के। 318; बी फ्लैट मेजर, के। 319; सी मेजर, के। 334) और इंस्ट्रुमेंटल सेरेनेड्स (उदाहरण के लिए, डी मेजर, के। 320) फॉर्म की क्रिस्टल स्पष्टता द्वारा चिह्नित हैं। और ऑर्केस्ट्रेशन, समृद्धि और भावनात्मक बारीकियों की सूक्ष्मता और वह विशेष सौहार्द जिसने मोजार्ट को सभी ऑस्ट्रियाई संगीतकारों से ऊपर रखा, सिवाय शायद जे। हेडन को।

जनवरी १७७९ में, मोजार्ट ने आर्कबिशप के दरबार में ५०० गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ ऑर्गनिस्ट के रूप में अपने कर्तव्यों को फिर से शुरू किया। चर्च संगीत, जिसे वह रविवार की सेवाओं के लिए लिखने के लिए बाध्य था, गहराई और विविधता में, इस शैली में उनके द्वारा पहले लिखे गए संगीत की तुलना में बहुत अधिक है। सी मेजर (के. 337) में कोरोनेशन मास और मिसा सोलमनिस विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। लेकिन मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग और आर्कबिशप से नफरत करना जारी रखा, और इसलिए म्यूनिख के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। जनवरी १७८१ में इडोमेनियो, क्रेते के राजा (इडोमेनियो, रे डि क्रेटा) को इलेक्टर कार्ल थियोडोर (उनका शीतकालीन निवास म्यूनिख में था) के दरबार में स्थापित किया गया था। इडोमेनियो पिछली अवधि में संगीतकार द्वारा प्राप्त अनुभव का एक शानदार परिणाम था, मुख्य रूप से पेरिस और मैनहेम में। कोरल लेखन विशेष रूप से मूल और नाटकीय रूप से अभिव्यंजक है।

उस समय, साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप वियना में थे और उन्होंने मोजार्ट को तुरंत राजधानी जाने का आदेश दिया। यहां, मोजार्ट और कोलोरेडो के बीच व्यक्तिगत संघर्ष ने धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर कब्जा कर लिया, और 3 अप्रैल, 1781 को विनीज़ संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के पक्ष में दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में वोल्फगैंग की शानदार सार्वजनिक सफलता के बाद, आर्कबिशप की सेवा में उनके दिन गिने गए। . मई में, उन्होंने अपना त्याग पत्र सौंप दिया, और 8 जून को दरवाजे से बाहर कर दिया गया।

अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, मोजार्ट ने अपनी पहली प्रेमिका की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, और दुल्हन की मां ने वोल्फगैंग (लियोपोल्ड के क्रोध और निराशा के लिए, जिसने अपने बेटे को पत्र फेंके थे) से विवाह अनुबंध की बहुत अनुकूल शर्तें प्राप्त करने का प्रयास किया। , उसे अपना मन बदलने के लिए भीख माँगना)। वी

ओल्फ़गैंग और कॉन्स्टेंटा की शादी वियना के सेंट पीटर्सबर्ग के गिरजाघर में हुई थी। स्टीफंस 4 अगस्त, 1782 को। और हालांकि कॉन्स्टेंटा अपने पति के रूप में पैसे के मामलों में असहाय थी, जाहिर है, उनकी शादी एक खुशहाल थी।

जुलाई १७८२ में, मोजार्ट के ओपेरा डाई एंटफ्रुंग ऑस डेम सेरेल (डाई एंटफ्रुंग ऑस डेम सेरेल) का विएना के बर्गथिएटर में मंचन किया गया था; यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और मोजार्ट वियना की मूर्ति बन गया, और न केवल अदालत और अभिजात वर्ग में, बल्कि तीसरे एस्टेट के संगीत कार्यक्रमों में भी। कुछ ही वर्षों में, मोजार्ट प्रसिद्धि की ऊंचाइयों पर पहुंच गया; वियना में जीवन ने उन्हें विभिन्न गतिविधियों, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरित किया। वह बहुत मांग में था, सदस्यता द्वारा वितरित उनके संगीत कार्यक्रमों (तथाकथित अकादमी) के टिकट पूरी तरह से बिक गए थे। इस अवसर के लिए, मोजार्ट ने शानदार पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की रचना की। 1784 में मोजार्ट ने छह सप्ताह में 22 संगीत कार्यक्रम दिए।

१७८३ की गर्मियों में, वोल्फगैंग और उसकी दुल्हन साल्ज़बर्ग में लियोपोल्ड और नाननेरल की यात्रा पर गए। इस अवसर पर, मोजार्ट ने सी माइनर (के। 427) में अपना अंतिम और सर्वश्रेष्ठ मास लिखा, जो हमारे पास पूरी तरह से नहीं आया है (यदि संगीतकार ने रचना को बिल्कुल भी समाप्त कर दिया)। मास 26 अक्टूबर को साल्ज़बर्ग के पीटर्सकिर्चे में किया गया था, जिसमें कॉन्स्टेंटा ने सोप्रानो एकल भागों में से एक गाया था। (कॉन्स्टान्ज़ा, जाहिरा तौर पर, एक अच्छी पेशेवर गायिका थीं, हालाँकि उनकी आवाज़ कई मायनों में उनकी बहन अलोइसिया की आवाज़ से कम थी।) अक्टूबर में वियना लौटकर, युगल लिंज़ में रहे, जहाँ लिंज़ सिम्फनी दिखाई दी (के। 425)। अगले वर्ष फरवरी में, लियोपोल्ड ने कैथेड्रल के पास अपने बड़े विनीज़ अपार्टमेंट में अपने बेटे और बहू से मुलाकात की (यह खूबसूरत घर आज तक बच गया है), और हालांकि लियोपोल्ड अपनी नापसंदगी से छुटकारा नहीं पा सके कॉन्स्टेंस ने स्वीकार किया कि संगीतकार और कलाकार के रूप में उनके बेटे के मामले बहुत सफल हैं।

मोजार्ट और जे हेडन के बीच दीर्घकालिक ईमानदार दोस्ती की शुरुआत इस समय से होती है। लियोपोल्ड हेडन की उपस्थिति में मोजार्ट के साथ एक चौकड़ी शाम में, अपने पिता की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने कहा: "आपका बेटा उन सभी में सबसे बड़ा संगीतकार है जिसे मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या जिसके बारे में सुना है।" हेडन और मोजार्ट का एक दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव था; मोजार्ट के लिए, इस प्रभाव का पहला फल छह चौकड़ी के चक्र में स्पष्ट होता है, जिसे मोजार्ट ने सितंबर 1785 में एक प्रसिद्ध पत्र में एक मित्र को समर्पित किया था।

१७८४ में मोजार्ट एक फ्रीमेसन बन गया, जिसने उसके जीवन दर्शन पर गहरी छाप छोड़ी; मेसोनिक विचारों को मोजार्ट के बाद के कई लेखों में खोजा जा सकता है, विशेष रूप से द मैजिक फ्लूट में। उन वर्षों में, वियना में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कवि, लेखक, संगीतकार मेसोनिक लॉज के सदस्य थे (हेडन उनमें से थे), और फ्रीमेसनरी की खेती कोर्ट सर्कल में की जाती थी।

विभिन्न ओपेरा और नाट्य साज़िशों के परिणामस्वरूप, कोर्ट लिब्रेटिस्ट, प्रसिद्ध मेटास्टेसियो के उत्तराधिकारी, एल. दा पोंटे ने अदालत के संगीतकार ए। सालिएरी और दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, लिबरेटिस्ट एबॉट के गुट के विरोध में मोजार्ट के साथ काम करने का फैसला किया। कास्टी। मोजार्ट और दा पोंटे ने ब्यूमरैचिस के अभिजात-विरोधी नाटक द मैरिज ऑफ फिगारो के साथ शुरुआत की, और नाटक के जर्मन अनुवाद से प्रतिबंध अभी तक नहीं हटाया गया था। विभिन्न चालों की मदद से, वे सेंसरशिप के लिए आवश्यक अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे, और 1 मई, 1786 को, फिगारो की शादी (ले नोज़े डि फिगारो) को पहली बार बर्गथिएटर में दिखाया गया था। हालांकि बाद में यह मोजार्ट का ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, जब पहली बार इसका मंचन किया गया तो इसे जल्द ही वी। मार्टिन वाई सोलर (1754-1806) ए रेयर थिंग (उना कोसा रारा) द्वारा नए ओपेरा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। इस बीच, प्राग में, फिगारो की शादी ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की (ओपेरा की धुनें सड़कों पर बजती थीं, और इससे अरिया बॉलरूम और कॉफी की दुकानों में नृत्य किए जाते थे)। मोजार्ट को कई प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जनवरी १७८७ में उन्होंने और कॉन्स्टेंटा ने प्राग में लगभग एक महीना बिताया, और यह महान संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था। ओपेरा मंडली के निदेशक बोंदिनी ने उन्हें एक नया ओपेरा देने का आदेश दिया। यह माना जा सकता है कि मोजार्ट ने खुद साजिश को चुना - डॉन जुआन की पुरानी किंवदंती; लिब्रेटो को दा पोंटे के अलावा किसी और ने तैयार नहीं किया था। डॉन जियोवानी का ओपेरा पहली बार 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में दिखाया गया था।

मई 1787 में, संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। यह वर्ष आम तौर पर मोजार्ट के जीवन में एक मील का पत्थर बन गया, जहाँ तक इसके बाहरी प्रवाह और संगीतकार की मनःस्थिति का संबंध है। उनके प्रतिबिंब गहरे निराशावाद के रंग में रंगे जा रहे थे; सफलता की चमक और युवा वर्षों की खुशी हमेशा के लिए चली गई। संगीतकार के पथ का शिखर प्राग में डॉन जुआन की विजय थी। 1787 के अंत में वियना लौटने के बाद, मोजार्ट को असफलता का शिकार होना पड़ा, और अपने जीवन के अंत में - गरीबी। मई 1788 में वियना में डॉन जियोवानी का उत्पादन विफलता में समाप्त हुआ; प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, ओपेरा का बचाव अकेले हेडन ने किया था। मोजार्ट ने सम्राट जोसेफ II के दरबारी संगीतकार और कंडक्टर का पद प्राप्त किया, लेकिन इस पद के लिए अपेक्षाकृत कम वेतन (प्रति वर्ष 800 गिल्डर) के साथ। सम्राट हेडन और मोजार्ट दोनों के संगीत के बारे में बहुत कम समझते थे; मोजार्ट के कार्यों के बारे में उन्होंने कहा कि वे "विनीज़ के स्वाद में नहीं हैं।" मोजार्ट को अपने साथी मेसोनिक लॉज माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेने पड़े।

वियना में स्थिति की निराशा को देखते हुए (दस्तावेज़ यह पुष्टि करते हैं कि कितनी जल्दी तुच्छ मुकुट अपनी पूर्व मूर्ति को भूल गए), मोजार्ट ने बर्लिन (अप्रैल - जून 1789) के लिए एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा करने का फैसला किया, जहाँ उन्हें अपने लिए एक जगह खोजने की उम्मीद थी। प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम II का दरबार। ... परिणाम केवल नए ऋण थे, और यहां तक ​​​​कि महामहिम के लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक आदेश, जो एक सभ्य शौकिया सेलिस्ट था, और राजकुमारी विल्हेल्मिना के लिए छह क्लैवियर सोनाटा के लिए।

१७८९ में, कॉन्स्टेंटा का स्वास्थ्य, फिर वोल्फगैंग का स्वास्थ्य हिल गया, और परिवार की वित्तीय स्थिति बस खतरे में पड़ गई। फरवरी 1790 में, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु हो गई, और मोजार्ट को यकीन नहीं था कि वह नए सम्राट के तहत दरबारी संगीतकार के रूप में अपना पद बरकरार रख पाएगा। सम्राट लियोपोल्ड का राज्याभिषेक समारोह 1790 के पतन में फ्रैंकफर्ट में आयोजित किया गया था, और मोजार्ट ने जनता का ध्यान आकर्षित करने की उम्मीद में अपने खर्च पर वहां की यात्रा की। यह प्रदर्शन ("कोरोनेशन" क्लैवियर कॉन्सर्ट किया गया था, के। 537) 15 अक्टूबर को हुआ था, लेकिन कोई पैसा नहीं लाया। वियना में वापस, मोजार्ट हेडन से मिले; लंदन इम्प्रेसारियो ज़ालोमन हेडन को लंदन में आमंत्रित करने के लिए आया था, और मोजार्ट को अगले सर्दियों के मौसम के लिए अंग्रेजी राजधानी में एक समान निमंत्रण मिला। हेडन और ज़ालोमन को देखकर वह फूट-फूट कर रोने लगा। "हम एक दूसरे को फिर कभी नहीं देखेंगे," उन्होंने दोहराया। पिछली सर्दियों में, उन्होंने ओपेरा सो एवरीवन डू (कॉस फैन टुटे) के पूर्वाभ्यास के लिए केवल दो दोस्तों, हेडन और पुचबर्ग को आमंत्रित किया था।

१७९१ में ई. स्किकानेडर, एक लेखक, अभिनेता और इम्प्रेसारियो, जो मोजार्ट के लंबे समय से परिचित थे, ने उन्हें विएना उपनगर में अपने फ्रीहाउस्टेटर के लिए जर्मन में एक नया ओपेरा नियुक्त किया।

विडेन (अब थिएटर एन डेर विएन), और वसंत ऋतु में मोजार्ट ने डाई ज़ुबेरफ़्ल्ट पर काम करना शुरू किया। उसी समय, उन्हें प्राग से एक राज्याभिषेक ओपेरा - ला क्लेमेंज़ा डि टीटो के लिए एक आदेश मिला, जिसके लिए मोजार्ट के छात्र एफके सुस्मेयर ने कुछ बोलचाल की कविताएं (सेको) लिखने में मदद की। अपने छात्र और कॉन्स्टेंस के साथ, मोजार्ट एक प्रदर्शन तैयार करने के लिए अगस्त में प्राग गए, जो 6 सितंबर को बिना किसी सफलता के हुआ (बाद में यह ओपेरा बहुत लोकप्रिय था)। मोजार्ट फिर द मैजिक फ्लूट को पूरा करने के लिए जल्दी से वियना के लिए रवाना हो गया। ओपेरा 30 सितंबर को किया गया था, और साथ ही उन्होंने अपना आखिरी वाद्य काम पूरा किया - ए मेजर (के। 622) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

मोजार्ट पहले से ही बीमार था, जब रहस्यमय परिस्थितियों में, एक अजनबी उसके पास आया और एक अपेक्षित आदेश दिया। यह काउंट वाल्सेग-स्टुपच का प्रबंधक था। गिनती ने अपनी मृत पत्नी की याद में एक निबंध को अपने नाम के तहत प्रदर्शन करने का इरादा किया। मोजार्ट, विश्वास है कि वह अपने लिए एक अपेक्षित रचना कर रहा था, जब तक उसकी ताकत ने उसे नहीं छोड़ा, तब तक उसने स्कोर पर काम किया। 15 नवंबर, 1791 को उन्होंने लिटिल मेसोनिक कैंटटा पूरा किया। कॉन्स्टेंस का इस समय बाडेन में इलाज चल रहा था और जब उन्हें पता चला कि उनके पति की बीमारी कितनी गंभीर है, तो वह जल्दी से घर लौट आईं। 20 नवंबर को, मोजार्ट अपने बिस्तर पर ले गया और कुछ दिनों बाद इतना कमजोर महसूस किया कि उसने संस्कार ग्रहण कर लिया। ४-५ दिसंबर की रात को, वह एक भ्रम की स्थिति में गिर गया और एक अर्ध-चेतन अवस्था में कल्पना की कि वह अपने स्वयं के अधूरे Requiem से खुद को टिमपनी खेल रहा है। सुबह के करीब एक बज रहे थे जब वह दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं। शोकग्रस्त और किसी भी साधन की कमी वाले कॉन्स्टेंटा को सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफन। वह अपने पति के शरीर के साथ सेंट के कब्रिस्तान की लंबी यात्रा पर जाने के लिए बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उन्हें कब्र खोदने वालों को छोड़कर बिना किसी गवाह के दफनाया गया था, गरीबों के लिए एक कब्र में, जिसके स्थान को जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था। Suessmeier ने अपेक्षित को पूरा किया और लेखक द्वारा छोड़े गए पाठ के बड़े अधूरे अंशों को व्यवस्थित किया।

यदि मोजार्ट के जीवनकाल में उनकी रचनात्मक शक्ति केवल अपेक्षाकृत कम संख्या में श्रोताओं द्वारा महसूस की गई थी, तो संगीतकार की मृत्यु के बाद पहले दशक में, उनकी प्रतिभा की पहचान पूरे यूरोप में फैल गई। मैजिक बांसुरी को व्यापक दर्शकों के साथ मिली सफलता से यह सुगम हुआ। जर्मन प्रकाशक आंद्रे ने मोजार्ट के अधिकांश अप्रकाशित कार्यों के अधिकार हासिल कर लिए, जिसमें उनके उल्लेखनीय पियानो संगीत कार्यक्रम और उनके बाद के सभी सिम्फनी शामिल हैं (जिनमें से कोई भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान मुद्रित नहीं किया गया था)।

मोजार्ट का व्यक्तित्व।

मोजार्ट के जन्म के 250 साल बाद, उनके व्यक्तित्व का एक स्पष्ट विचार बनाना मुश्किल है (हालाँकि जे.एस.बाख के मामले में उतना मुश्किल नहीं है, जिसके बारे में हम और भी कम जानते हैं)। जाहिरा तौर पर, प्रकृति में मोजार्ट ने विरोधाभासी रूप से सबसे विपरीत गुणों को जोड़ा: उदारता और कास्टिक कटाक्ष, बचकानापन और सांसारिक परिष्कार, उल्लास और गहरी उदासी की प्रवृत्ति - पैथोलॉजिकल तक, बुद्धि (वह निर्दयता से अपने आसपास के लोगों की नकल करता है), उच्च नैतिकता ( हालांकि उन्होंने चर्च का बहुत अधिक समर्थन नहीं किया), तर्कवाद, जीवन पर एक यथार्थवादी दृष्टिकोण। गर्व की छाया के बिना, उन्होंने उन लोगों के बारे में उत्साहपूर्वक बात की, जिनकी वह प्रशंसा करते थे, उदाहरण के लिए हेडन के बारे में, लेकिन वह उन लोगों के प्रति निर्दयी थे जिन्हें वह शौकिया मानते थे। उनके पिता ने एक बार उन्हें लिखा था: "आपके पास निरंतर चरम हैं, आप सुनहरा मतलब नहीं जानते हैं," यह कहते हुए कि वोल्फगैंग या तो बहुत धैर्यवान है, बहुत आलसी है, बहुत कृपालु है, या - कभी-कभी - बहुत हठी और बेचैन, भी पाठ्यक्रम में भाग लेता है घटनाओं के बजाय उन्हें अपने तरीके से जाने के लिए। और सदियों से, उनका व्यक्तित्व हमें पारे की तरह मोबाइल और मायावी लगता है।

मोजार्ट परिवार। मोजार्ट और कॉन्स्टेंटा के छह बच्चे थे, जिनमें से दो बच गए: कार्ल थॉमस (1784-1858) और फ्रांज ज़ेवर वोल्फगैंग (1791-1844)। दोनों ने संगीत का अध्ययन किया, बड़े हेडन ने प्रसिद्ध सिद्धांतकार बी. असिओली के तहत मिलान कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा; हालांकि, कार्ल थॉमस जन्मजात संगीतकार नहीं थे और अंततः एक अधिकारी बन गए। सबसे छोटे बेटे में संगीत की प्रतिभा थी (हेडन ने उसे जनता के सामने भी पेश किया दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोह, जो कॉन्स्टेंटा के पक्ष में वियना में आयोजित किया गया था), और उन्होंने कई पेशेवर वाद्य कार्यों का निर्माण किया।

मोजार्ट का संगीत

एक और संगीतकार को ढूंढना असंभव है, जिसने मोजार्ट जैसी प्रतिभा के साथ, सबसे विविध शैलियों और रूपों में महारत हासिल की: यह सिम्फनी और कॉन्सर्ट, डायवर्टिसमेंट और चौकड़ी, ओपेरा और मास, सोनाटा और तिकड़ी पर लागू होता है। यहां तक ​​​​कि बीथोवेन भी मोजार्ट के साथ ओपेरा छवियों की असाधारण चमक में तुलना नहीं कर सकते हैं (जैसा कि फिदेलियो के लिए, यह बीथोवेन के काम में एक स्मारकीय अपवाद है)। मोजार्ट हेडन की तरह एक प्रर्वतक नहीं था, लेकिन उसके पास हार्मोनिक भाषा को अद्यतन करने के क्षेत्र में साहसिक सफलताएं हैं (उदाहरण के लिए, जी मेजर में प्रसिद्ध लिटिल गिग, पियानो के लिए के। 574 - एक बहुत ही खुलासा उदाहरण, आधुनिक 12 की याद दिलाता है -टोन तकनीक)। मोजार्ट का आर्केस्ट्रा लेखन हेडन की तरह आश्चर्यजनक रूप से नया नहीं है, लेकिन मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा की त्रुटिहीनता और पूर्णता संगीतकारों और आम लोगों दोनों के लिए प्रशंसा का एक निरंतर उद्देश्य है, जो स्वयं संगीतकार के शब्दों में, "यह जाने बिना कि यह क्या है, इसका आनंद लें। ।" मोजार्ट की शैली साल्ज़बर्ग (जहां माइकल हेडन, जोसेफ के भाई से काफी प्रभावित थी) की मिट्टी पर बनाई गई थी, जो एक बच्चे के रूप में उनकी कई यात्राओं के छापों से गहराई से और स्थायी रूप से प्रभावित थी। इन छापों में सबसे महत्वपूर्ण जोहान क्रिश्चियन बाख (नौवां, सबसे छोटा बेटाजोहान सेबेस्टियन)। मोजार्ट लंदन में "इंग्लिश बाख" की कला से परिचित हुए, और उनके स्कोर की ताकत और अनुग्रह ने युवा वोल्फगैंग के दिमाग पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी। बाद में, इटली ने एक बड़ी भूमिका निभाई (जहां मोजार्ट ने तीन बार दौरा किया): वहां उन्होंने नाटक और संगीत भाषा की मूल बातें समझीं ऑपरेटिव शैली... और फिर मोजार्ट जे. हेडन का घनिष्ठ मित्र और प्रशंसक बन गया और हेडन द्वारा सोनाटा रूप की गहन अर्थपूर्ण व्याख्या से मोहित हो गया। लेकिन सामान्य तौर पर, विनीज़ काल के दौरान, मोजार्ट ने अपनी खुद की, अत्यंत विशिष्ट शैली बनाई। और केवल 20 वीं शताब्दी में। मोजार्ट की कला की अद्भुत भावनात्मक समृद्धि और इसकी आंतरिक त्रासदी, बाहरी शांति के निकट, उनके संगीत के प्रमुख अंशों की धूप, पूरी तरह से महसूस की गई थी। पुराने दिनों में, केवल बाख और बीथोवेन को पश्चिमी यूरोपीय संगीत का मुख्य स्तंभ माना जाता था, लेकिन अब कई संगीतकारों और संगीत प्रेमियों का मानना ​​​​है कि इस कला ने मोजार्ट के कार्यों में अपनी सबसे उत्तम अभिव्यक्ति पाई।