बॉलरूम नृत्य का इतिहास। बॉलरूम नृत्य प्रकार

"बॉलरूम नृत्य" वाक्यांश सुनकर, कई लोग शानदार कपड़े, उत्तम पुरुषों की टेलकोट और एक शांत कल्पना करते हैं शास्त्रीय संगीत... ऐसा इसलिए है क्योंकि "बॉल" शब्द गंभीर शाही घटनाओं और घटनाओं से जुड़ा हुआ है, जिसे हम बच्चों की परियों की कहानियों में पढ़ते हैं।

वास्तव में, "बॉलरूम" को धर्मनिरपेक्ष, गैर-पेशेवर, जोड़ीदार नृत्य कहा जाने लगा, जो यूरोप में मध्य युग में पैदा हुआ। अपने पूरे इतिहास में, उन्होंने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं, और प्रत्येक युग ने अपनी विशेषताओं और उनमें निवेश किया है विशिष्ट लक्षण.

20 वीं शताब्दी में, बॉलरूम नृत्य में यूरोपीय लोग शामिल थे, जिसमें लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संस्कृति के तत्वों को पेश किया गया था। असल में, के सबसे आधुनिक बॉलरूम रुझानों में वास्तविक अफ्रीकी "जड़ें" हैं, जो यूरोपीय स्वामी और "पॉलिश" थे डांस स्कूल.

बॉलरूम नृत्य का विभाजन और लोकप्रिय होने वाले उपन्यास

• foxtrot (तेज और धीमा);
• वाल्ट्ज;
• टैंगो।

आज, हर साल, शास्त्रीय खेल नृत्य में हजारों बड़ी और छोटी प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। ज्यादातर मामलों में, उन्हें तीन कार्यक्रमों में विभाजित किया जाता है - लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और शीर्ष दस।

बॉलरूम डांसिंग के बारे में आपको जो कुछ भी जानने की जरूरत है

यदि हम संपर्कों के बारे में बात करते हैं, तो लैटिन अमेरिकी नृत्य में आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की विशेषता होती है, और अधिकांश समय साथी केवल अपने हाथों से स्पर्श करते हैं। कुछ क्षणों में, संपर्क पूरी तरह से खो जाता है, और कभी-कभी यह तेज हो जाता है, विशेष आंकड़ों के निष्पादन के दौरान।

में आधुनिक दुनिया बॉलरूम डांसिंग की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई है, इस तथ्य के कारण कि उनके प्रदर्शन के लिए विशेष कौशल और थकाऊ प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है ताकि लगातार आकार बना रहे।

20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में, एक मोड़ दिखाई दिया, जिसमें से लोकप्रियता नृत्य की जोड़ी शैलियों के लिए "अंत की शुरुआत" बन गई। टैंगो, वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट व्यावहारिक रूप से गर्मियों में डूब गए हैं और लोगों की व्यापक जनता के लिए मनोरंजन के तरीके के रूप में काम करना बंद कर दिया है।

एक शक के बिना, एक दिशा के रूप में बॉलरूम नृत्य के बारे में बात करना गलत है - उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन निस्संदेह, सबसे सामंजस्यपूर्ण और विशद दो नृत्य हैं - टैंगो और फॉक्सट्रॉट। एक समय की अवधि में, वे एक साथ कई महाद्वीपों को कवर करने में कामयाब रहे, और आज तक वे दुनिया भर में लाखों लोगों के लोकप्रिय और प्रिय गंतव्य बने हुए हैं।

टैंगो

यह शैली ब्यूनस आयर्स में रहने वाले अफ्रीकी समुदायों में उत्पन्न हुई और यह सबसे गर्म महाद्वीप के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए प्राचीन नृत्य आंदोलनों पर आधारित थी।

ऑर्केस्ट्रा और नर्तकियों का दौरा करके इसे यूरोप में लाया गया था, और पहली बार यह फ्रांस - पेरिस की राजधानी में प्रदर्शन किया गया था और उसके बाद ही बर्लिन, लंदन और अन्य शहरों में "चला गया"।

1913 में, फिनलैंड, यूएसए और कई अन्य देशों में नृत्य लोकप्रिय हो गया।

"ग्रेट डिप्रेशन" के दौरान टैंगो का एक वास्तविक "स्वर्ण युग" था - इस समय, कई पहनावा बनाए गए थे, जिसमें शामिल थे आम लोगजो समय के साथ असली सितारे बन गए।

20 वीं सदी के 83 वें वर्ष में, न्यूयॉर्क में फॉरएवर टैंगो शो बनाया गया था, जिसके शो के बाद दुनिया भर के लोग इस सुंदर, लयबद्ध और भावपूर्ण दिशा में महारत हासिल करने के लिए पाठ में भाग लेने लगे।

फॉक्सट्रॉट

एक गलत धारणा है कि यह नृत्य इसका नाम है अंग्रेज़ी शब्द "फॉक्सट्रॉट", जिसका अनुवाद "लोमड़ी चलना" है, हालांकि, वास्तव में, नाम उस व्यक्ति के नाम से आया जो शैली का संस्थापक बन गया - हैरी फॉक्स।

1912 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया, प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद लोमड़ियों ने यूरोपीय लोगों का दिल जीत लिया।

इस नृत्य की ख़ासियत चरणों की "भारहीनता" थी, जिसने सभी आंदोलनों को एक विशेष लपट और वायुहीनता दी। शायद, कोई अन्य "बॉलरूम" दिशा इस तथ्य का दावा नहीं कर सकती है कि भागीदार, प्रक्रिया में, सचमुच एक पूरे हो जाते हैं, एक आदर्श जीव में विलय हो जाते हैं।

बॉलरूम नृत्य वर्गीकरण

लैटिन अमेरिकी शैलियों में शामिल हैं:

• चा-चा-चा (30 से 32 बीट प्रति मिनट);
• jive (42 से 44 बीट प्रति मिनट);
• पासो डोबल (प्रति मिनट 60 से 62 टिक्स);
• रूंबा (प्रति मिनट 25 से 27 उपायों से);
• सांबा (50 से 52 बीट प्रति मिनट)।

• टैंगो (प्रति मिनट 31 से 33 उपायों तक);
• धीमी गति से वाल्ट्ज (28 से 30 बीट प्रति मिनट);
• क्विकस्टेप (50 से 52 बीट्स प्रति मिनट);
• धीमी फॉक्सट्रॉट (28 से 30 टिक प्रति मिनट);
• विनीज़ वाल्ट्ज (58 से 60 बीट प्रति मिनट)।

"बॉलरूम डांसिंग" की अभिव्यक्ति सुनकर, कई लोग रिंग, काले टेलकोट में पुरुषों, शास्त्रीय संगीत के साथ सुंदर शराबी कपड़े में लड़कियों की कल्पना करना शुरू कर देंगे। यह सब इस कारण से है कि जिस शब्द "बॉल" को हम शाही तकनीकों से जोड़ते हैं, जिसे हम बचपन में परियों की कहानियों में पढ़ते हैं। उदाहरण के लिए, "सिंड्रेला" या "स्लीपिंग ब्यूटी" में।

यह नृत्य क्या है?

नृत्य रचनात्मकता का एक रूप है जिसमें विभिन्न शारीरिक आंदोलनों के माध्यम से पात्रों का निर्माण किया जाता है और कलात्मक चित्र... नृत्य का संगीत से बहुत गहरा संबंध है। यह उनकी आम बातचीत है जो भावनात्मक रूप से दर्शक को प्रभावित करती है।

रूसी भाषा में, "नृत्य" शब्द फ्रेंच (बैलारे - "नृत्य") से आया था। बॉलरूम नृत्य की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• वे दो लोगों द्वारा किए जाते हैं।
• इस जोड़े में एक पुरुष और एक महिला शामिल हैं, वे संपर्क के बिंदुओं को देखते हुए आगे बढ़ते हैं।

इस दिशा का अपना इतिहास है, जिसने इसे एक नए प्रकार के मनोरंजन और एक नए प्रकार के खेल के रूप में लोकप्रिय बनाया, जिसमें प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

इतिहास का हिस्सा

बॉलरूम को गैर-पेशेवर जोड़ी नृत्य कहा जाता है। वे मध्ययुगीन यूरोप से अपना इतिहास लेते हैं। कई सौ वर्षों के लिए, वे बहुत बदल गए हैं। सभी युगों ने खुद से कुछ योगदान दिया है।

बीसवीं सदी के नृत्य जारी हैं यूरोपियन शैली... आज तक जो भी दिशाएं बची हैं, वे अफ्रीकी मूल की हैं, न केवल शुद्ध रूप में, बल्कि यूरोपीय स्कूल की पूरक तकनीक के साथ।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, एक विशेष रूप से बनाई गई शिक्षक परिषद ने उस समय लोकप्रिय सभी नृत्यों को एक ही मानक पर लाया, अर्थात् वाल्ट्ज, फोक्सट्रोट और टैंगो। यह एक नृत्य प्रतियोगिता दो दिशाओं में बनाई गई थी: खेल और सामाजिक नृत्य। पिछली सदी के 30 से 50 के दशक की अवधि में, कई दिशाओं को जोड़ने के कारण मानक बॉलरूम नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई लैटिन अमेरिकी स्कूल: रूंबा, सांबा, जिव, पसो डोबल, चा-चा-चा।

पर इस पल तीन प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम हैं: लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और एक दर्जन, इसमें सभी दस दिशाएं शामिल हैं।

यूरोपीय कार्यक्रम

आइए, तीनों नृत्यों में से प्रत्येक पर एक करीब से नज़र डालें।

• स्लो वाल्ट्ज - कोई भी इस नृत्य को करना सीख सकता है। यह डिस्को में, और गद्य में, और गेंदों पर नृत्य किया जाता है। लगभग हर संगीतकार के पास एक अद्भुत वाल्ट्ज राग है जिसे हर कोई जानता है।
• टैंगो बहुत विविध है और भावुक नृत्य... यह अफ्रीका के निवासियों के प्राचीन आंदोलनों पर आधारित है। वह भ्रमणशील कलाकारों के साथ यूरोप आए। पहली बार वह पेरिस में नृत्य किया गया था, और फिर वह दुनिया भर में चला गया।
• फॉक्सट्रॉट एक "वेटलेस" नृत्य है। इसकी सुविधा चरणों की आसानी है। यह इस नृत्य में है कि युगल एक हो जाता है। यह अमेरिका में 1912 में दिखाई दिया। यह नृत्य द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

• सांबा एक नृत्य है जिसकी उत्पत्ति ब्राज़ील में हुई थी। यह दस लोगों द्वारा वितरित किया गया था जिन्होंने इसे ब्राजील के कार्निवाल में नृत्य किया था। आज सांबा को हर जगह नृत्य किया जाता है: दोनों अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में और मामूली डांस फ्लोर पर।
• चा-चा-चा एक उग्र क्यूबा नृत्य है। नाम उस ध्वनि से आता है जो तब होती है जब आप नृत्य करते समय फर्श को छूते हैं।
• रूम्बा एक बहुत ही भावुक बॉलरूम नृत्य है। यह सिर्फ भावनाओं और भावनाओं का मिश्रण है जो दर्शकों में से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा।
• पासो डोबल एक नृत्य है जो जीवन के सभी क्षेत्रों में संघर्ष के बारे में बताता है: प्रेम, जीवन, काम, और व्यक्ति के विरोध को भी दर्शाता है। स्पैनिश मूल इस नृत्य की आक्रामकता और भावनात्मकता में परिलक्षित होता है।
• जिव तैयार जोड़ों के लिए एक नृत्य है। अन्य क्षेत्रों से एक अलग अंतर कोरियोग्राफी के तेज तत्वों की उपस्थिति है।

प्रतियोगिता नृत्य का मूल्यांकन कैसे किया जाता है?

एक युगल को एक अंक देने के लिए, न्यायाधीश निम्नलिखित मापदंडों का मूल्यांकन करते हैं:

• लय सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है। यदि कोई युगल संगीत नहीं सुनता है और जगह से बाहर नाचता है, तो वे तुरंत सबसे कम स्कोर डालते हैं और अन्य विशेषताओं को नहीं देखते हैं।
• जोड़ी की स्थिति। यह ग्रेसफुलनेस देना चाहिए, लीड को आसान बनाना चाहिए।
• रेखा - पूरे शरीर को सिर के मुकुट से लेकर पैर की उंगलियों तक खींचना। सुंदर रेखाएँ आकृतियों में आयतन जोड़ती हैं।
• फ़्रेम - एक बंद नृत्य में हाथों की एक निश्चित स्थिति। साझेदारों के हाथों से बनी रेखा पूरी लंबाई के साथ सीधी होनी चाहिए।
• संतुलन। केवल दो शेष हैं: केंद्रीय और तटस्थ। एक केंद्रीय संतुलन के साथ, शरीर का वजन दोनों पैरों में वितरित किया जाता है, तटस्थ के साथ - एक। सामान्य तौर पर, किसी भी नृत्य में एक संतुलन से दूसरे में संक्रमण होता है। यदि उनका पालन नहीं किया जाता है, तो नृत्य मोटा और भारी होगा।
• संगीतात्मकता। सभी आंदोलनों को बॉलरूम नृत्य के लिए संगीत के वातावरण के अनुरूप होना चाहिए - मजबूत बिंदुओं पर जोर देना, कमजोर लोगों को बाहर निकालना।
• गतिशीलता। लकड़ी की छत पर आंदोलन पर्याप्त रूप से सक्रिय होना चाहिए। यह यूरोपीय कार्यक्रम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि, उदाहरण के लिए, एक जोड़ी की लंबाई उनके विरोधियों की तुलना में लंबी है, तो वे तुरंत दर्शकों और न्यायाधीशों का ध्यान आकर्षित करेंगे।
• प्रदर्शन। युगल को अपनी भावनाओं को दिखाने के लिए नृत्य करना चाहिए, यह नहीं सोचना चाहिए कि कौन सा तत्व अगला है।
• ऊर्जा। नृत्य की ऊर्जा को नियंत्रित किया जाना चाहिए। यदि सही ढंग से निर्देशित किया गया है, तो आप दर्शकों और न्यायाधीशों का सभी ध्यान आकर्षित कर सकते हैं, और फिर वे निश्चित रूप से आपकी जोड़ी के लिए मतदान करेंगे।

एक नर्तक के पास क्या गुण होना चाहिए?

नाचते थे रचनात्मकता और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर विचार किया गया। आज स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग है स्वतंत्र प्रजातियां खेल। एक नर्तक के लिए सभी नृत्यों में मौजूद भार का सामना करने के लिए, उसे कुछ विशिष्ट गुणों की आवश्यकता होती है।

1. भुजबल। बॉलरूम नृत्य में, कई अलग-अलग समर्थन और अन्य जटिल तत्व होते हैं जिन्हें ताकत की आवश्यकता होती है।
2. समन्वय और लचीलापन। विभिन्न आंकड़ों के प्रदर्शन के लिए और लकड़ी की छत पर पैंतरेबाज़ी के साथ, इन गुणों से दूर नहीं किया जा सकता है। बास्केटबॉल खिलाड़ी, फ़ुटबॉल खिलाड़ी और जिमनास्ट इन लक्षणों को भी साझा करते हैं।
3. धीरज रखना। प्रतियोगिता के पूरे समय के लिए, डांसर को पांच राउंड में प्रदर्शन करना होता है। प्रत्येक दौर में नृत्य दो मिनट तक चलता है। एक दो मिनट के नृत्य में, एथलीटों की मांसपेशियां उसी तरह से तनावग्रस्त हो जाती हैं जैसे कि साइकिल चालक और मध्यम दूरी के धावक।
4. कृपा। लयबद्ध जिमनास्टिक की तरह, नृत्य में आंदोलन की चिकनाई, सफलता के लिए महत्वपूर्ण अवयवों में से एक है।
5. टीम भावना और अनुशासन। एक डांस टीम में दो या सोलह लोग शामिल हो सकते हैं। आठ जोड़ों की आवश्यकताएं, जो अभी भी एक दूसरे के सापेक्ष अंतरिक्ष में खुद को उन्मुख करने में सक्षम होनी चाहिए, बहुत अधिक हैं।
6. संगीतात्मकता। सभी प्रतिभागियों को जिमनास्ट जैसे संगीत की समझ होनी चाहिए।

बच्चों के लिए बॉलरूम नृत्य

कई माता-पिता इस बात पर विचार कर रहे हैं कि क्या अपने बच्चों को नृत्य करने के लिए दिया जाए। अंत में निर्णय लेने के लिए, आपको इस पाठ के लाभों के बारे में जानना चाहिए:

• मांसपेशियों को मजबूत बनाना।
• बढ़ा हुआ धीरज।
• सही मुद्रा का गठन।
• मोटर कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है।
• लय की भावना विकसित होती है।
• समाज में रहने और अन्य लोगों के साथ बातचीत करने की क्षमता।
• बुद्धि और जिज्ञासा का विकास।
• परिसरों और भय से छुटकारा।
• लड़कियों के लिए बॉलरूम नृत्य स्ट्रेचिंग को बेहतर बनाने में मदद करेगा।
• आत्मविश्वास का स्तर बढ़ता है।

कक्षाएं कब शुरू होनी चाहिए?

उपरांत फैसला माता-पिता अक्सर खुद से पूछते हैं, किस उम्र में उन्हें अपने बच्चे को स्कूल भेजना चाहिए? विशेषज्ञ 6-7 साल की उम्र में कक्षाएं शुरू करने की सलाह देते हैं। लेकिन आपको अभी भी अपने बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

दूसरी ओर, जो बच्चे सात साल की उम्र से पहले कक्षाएं शुरू करते हैं, उन्हें सफलता प्राप्त करने की संभावना अधिक होती है, और दूसरी ओर, उनके थक जाने की संभावना अधिक होती है, उनके मोटर कौशल का विकास नहीं होता है, और यह उनके लिए अधिक कठिन होता है। शिक्षकों से जानकारी प्राप्त करता है।

यदि, फिर भी, आप अधिक में देना चाहते हैं प्रारंभिक अवस्थाफिर अपने आप से कुछ सवाल पूछें:

1. क्या बच्चा शिक्षक के सभी निर्देशों को समझ और सही ढंग से पालन कर पाएगा?
2. क्या वह विवरणों पर ध्यान केंद्रित कर पाएगा?
3. क्या वह कर पाएगा? तनाव का अभ्यास करेंजो कक्षा में दिया जाता है?
4. क्या बच्चे को नृत्य सीखने की इच्छा है? या फिर यह आपका स्वांग है?
5. क्या उसके पास संगीत के लिए कान है?

यदि आपने अधिकांश प्रश्नों का सकारात्मक उत्तर दिया है, तो बेझिझक बच्चे को कक्षा में ले जाएं, आप इसके लिए तैयार हैं।

छोटे नर्तकियों के संगठन के लिए आवश्यकताएँ

इसलिए, आपने बच्चे को नृत्य में भेजने का फैसला किया। आपके पास अपनी पहली प्रतियोगिता है, यह एक मंच संगठन को सीवे करने का समय है।

लड़कियों के लिए बॉलरूम डांस ड्रेस का सबसे सख्त नियमों का पालन करना चाहिए:

• कपड़ों का रंग ठोस होना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में मांस नहीं।
• आस्तीन के विकल्प: छोटी, लंबी या,, टॉर्च की भी अनुमति है। कटौती की अनुमति नहीं है।
• गर्दन या नेकलाइन: अर्धवृत्त, त्रिकोण या वर्ग। एक स्टैंड-अप कॉलर को सीवे करना संभव है।
• स्कर्ट ढीला-ढाला होना चाहिए और आगे और पीछे समान लंबाई होना चाहिए। स्कर्ट की लंबाई घुटने से 10 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए।
• कोई लेस, तामझाम, तालियां या अन्य जोड़ नहीं होना चाहिए।
• स्कर्ट के हेम को ट्रिम करने के लिए रफल्स, रिबन या लाइनों का उपयोग न करें।
• जिस सामग्री से पोशाक सिलना है वह पारदर्शी, दोषी, इंद्रधनुषी आदि नहीं होनी चाहिए। केवल मोटे कपड़े की अनुमति है।

जूते के लिए भी आवश्यकताएं हैं:

• अधिकतम एड़ी की ऊंचाई 3.5 सेमी है।
• एड़ी चौड़ी और स्थिर होनी चाहिए।
• जूते किसी भी सामग्री और रंग के हो सकते हैं। धातु के बहिर्वाह की अनुमति है।
• जूते में बकल, स्फटिक, पत्थर और इतने पर नहीं होना चाहिए।
• जूते के लिए, आप किसी भी रंग या शरीर की चड्डी के मोजे चुन सकते हैं। आप एक नेट में या चमक, पैटर्न आदि के तत्वों के साथ चड्डी नहीं पहन सकते।

बॉलरूम डांस शूज़ और ड्रेसेस को कई उच्च विनियमित नियमों का पालन करना चाहिए जिसके परिणामस्वरूप डांसर के लिए अयोग्यता हो सकती है।

मुख्य व्यय आइटम

बॉलरूम नृत्य सबसे महंगे खेलों में से एक है। पाठ के लिए भुगतान करने के अलावा, अन्य खर्च भी हैं। उन पर विचार करें:

1. सर्कल के लिए भुगतान करना पहला आगामी अपशिष्ट है।
2. प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए।
3. लड़कियों को प्रशिक्षण के लिए एड़ी के साथ और बिना जूते की आवश्यकता होगी।
4. वर्कआउट कपड़े के दो सेट। लड़कों को पैंट और शर्ट खरीदने की आवश्यकता होगी, और लड़कियों को स्कर्ट और टॉप की आवश्यकता होगी।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन के लिए आउटफिट ऑर्डर करने के लिए किए जाते हैं, और व्यक्तिगत सिलाई अतिरिक्त खर्चों का मतलब है।

यदि प्रतियोगिता आपके शहर में आयोजित नहीं की जाती है, तो आपको यात्रा, आवास और भोजन के लिए खर्च, टूर्नामेंट में भाग लेने के लिए शुल्क भी शामिल करना होगा।

स्कूल कैसे चुनें?

स्कूल को सही ढंग से निर्धारित करने और भविष्य में पसंद का अफसोस न करने के लिए, आपको इसके बारे में अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने की आवश्यकता है। निम्नलिखित एल्गोरिथ्म के लिए छड़ी:

• फैकल्टी के बारे में जितना हो सके उतना जानें। पूछें कि शिक्षकों ने कहां अध्ययन किया और यदि उनके पास विशेष शिक्षा की डिग्री है।
• पता करें कि क्या उनके पास कोई पुरस्कार है, यदि उनका उल्लेख समाचार पत्रों या इंटरनेट पर किया गया है।
• क्या स्कूल के छात्र बॉलरूम डांसिंग टूर्नामेंट में भाग लेते हैं, क्या कोई प्रसिद्ध स्नातक हैं।
• स्कूल के बारे में छात्रों के माता-पिता की राय लीजिए, फायदे और नुकसान का पता लगाएं।
• दिन पर जाएँ दरवाजा खोलें... तो आप अंदर से सीखने की प्रक्रिया देखेंगे, आप सबसे उपयुक्त कार्यक्रम चुन पाएंगे।
• देखें कि कक्षाओं को उपकरणों से कैसे लैस किया जाता है, अगर आपकी जरूरत की हर चीज है।
• मूल्य सूची देखें। इसमें याद रखें अच्छे स्कूल कीमतें बल्कि बड़ी हैं।

कई शहरों में बॉलरूम डांसिंग स्कूल हैं। मॉस्को, ज़ाहिर है, स्कूलों की संख्या में अग्रणी है, और चुनने के लिए बहुत कुछ है। इसलिए, यदि आप राजधानी में रहते हैं, तो इन संस्थानों के आसपास चलें, उनके बारे में जानकारी एकत्र करें। चुनते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि स्कूल आपको सभी प्रकार से पसंद करता है।

"नृत्य आपकी नब्ज, आपकी धड़कन, आपकी सांस है। यह आपके जीवन की लय है। यह समय और गति में, खुशी, खुशी, दुख और ईर्ष्या में एक अभिव्यक्ति है।"

जैक्स डे ”अंबोइस

नृत्य ने मुझे बचपन से आकर्षित किया। बालवाड़ी में भी, मैंने मैटिनीज़ में सभी नृत्य प्रदर्शनों में भाग लिया। नृत्य के साथ गंभीर परिचित स्कूल में हमारे शिक्षक ममनोवा ऐलेना एडुर्दोवना और विषय "रिदम" के लिए धन्यवाद शुरू हुआ। ऐलेना एडुआर्डोवना ने हमें नृत्य में विभिन्न दिशाओं को सिखाने की कोशिश की, उनके पास प्रदर्शन के लिए हमेशा कई विचार थे, जिन्हें हम लागू करने के लिए खुश थे। मैं लगभग 8 वर्षों से नृत्य कर रहा हूं और मैं इस समय को हमेशा आनंद के साथ याद करता हूं।

मेरे नृत्य सबक एक शौक से अधिक हैं, एक गंभीर नौकरी की तुलना में एक शौक है। हमारी छोटी टीम में, कार्य करना नहीं था शीर्ष स्थान प्रतियोगिताओं में, चूंकि हम पेशेवर नहीं थे, लेकिन शौकीनों। हमें विभिन्न शहर, जिला कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था और निश्चित रूप से, सभी स्कूल की छुट्टियों में प्रदर्शन अनिवार्य थे। कोई व्यक्ति जीत, पदक और पुरस्कारों की खातिर नृत्य करने में लगा हुआ था, और मैं - क्योंकि मुझे वास्तव में यह पसंद था। नृत्य ने मुझे बहुत कुछ सिखाया - यह टीम वर्क, अनुशासन, कड़ी मेहनत है। सब के बाद, यह केवल ऐसा लगता है कि इस तरह की कला को बहुत प्रयास की आवश्यकता नहीं है, लेकिन वास्तव में यह नहीं है!

बॉलरूम नृत्य इतिहास

शब्द "बॉलरूम नृत्य" शब्द बॉल से आता है, जो बदले में लैटिन शब्द बॉलर से आता है जिसका अर्थ है "नृत्य करना।" अतीत में, बॉलरूम नृत्य ऐसा था " सामाजिक नृत्य"विशेषाधिकार के लिए, जिसके परिणामस्वरूप यह जनसंख्या और वर्गों के विभिन्न स्तरों के लिए" लोक नृत्य "में बदल गया। धीरे-धीरे, निश्चित रूप से, इन सभी सीमाओं को मिटा दिया गया।

"बॉलरूम" शब्द गैर-पेशेवर धर्मनिरपेक्ष नृत्यों को संदर्भित करता है जो उत्पन्न हुआ मध्ययुगीन यूरोप... बालरूम नृत्य विकास की प्रक्रिया में बहुत बदल गया है - और प्रत्येक बाद के युग में यूरोपीय इतिहास - पुनर्जागरण, प्रबुद्धता, क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद - नई बारीकियों और विवरणों को पेश किया। प्रत्येक युग ने एक प्रकार के नृत्य परिसर को जन्म दिया। पूरे यूरोपीय सांस्कृतिक विकास में, बॉलरूम नृत्य में सबसे विविध के तत्व शामिल हैं जातीय समूह और स्रोत, साथ ही साथ आइटम से पेशेवर दुनिया नाच रहा है।

20 वीं शताब्दी के बॉलरूम डांसिंग की मुख्य रीढ़ यूरोपीय नृत्य के आधार पर बनाई गई थी, जिसमें 19 वीं - 20 वीं शताब्दी में उसने सांस ली थी नया जीवन अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संगीत और नृत्य संस्कृति। आधुनिक बॉलरूम नृत्य के अधिकांश हिस्से में अफ्रीकी जड़ें हैं, जो पहले से ही यूरोपीय नृत्य विद्यालय के तकनीकी उपचार द्वारा अच्छी तरह से प्रच्छन्न हैं।

1920 के दशक में इंपीरियल सोसाइटी ऑफ डांस टीचर्स के तहत इंग्लैंड में एक विशेष बॉलरूम डांस काउंसिल की स्थापना की गई थी। ब्रिटिश विशेषज्ञों ने उस समय तक ज्ञात सभी नृत्यों का मानकीकरण किया - वाल्ट्ज, तेज और धीमी लोमड़ी, टाँगो। इस तरह प्रतिस्पर्धात्मक नृत्य उत्पन्न हुआ, और तब से बॉलरूम नृत्य को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है - खेल और नृत्य नृत्य। 1930-1950 के दशक में, इस तथ्य के कारण मानक बॉलरूम नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई कि उनके साथ पांच लैटिन अमेरिकी नृत्य जोड़े गए (इस क्रम में: रूंबा, सांबा, जिव, पेसो डोबल, चा-चा-चा)।

अब खेल नृत्य में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। तीन कार्यक्रमों का गठन किया गया था: यूरोपीय, लैटिन अमेरिकी और तथाकथित "दस", जिसमें सभी दस नृत्य शामिल हैं। शौकिया विश्व चैंपियनशिप IDSF के तत्वावधान में आयोजित की जाती है, और पेशेवर अंग्रेजी नृत्य संगठनों के तत्वावधान में होते हैं। दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित होना जारी है अंग्रेजी प्रतियोगिताओंविशेष रूप से यूके ओपन में संयुक्त राज्य अमेरिका में, कुछ बॉलरूम नृत्यों और उनमें प्रतियोगिताओं के आयोजन का एक प्रकार का राष्ट्रीय संस्करण संरक्षित है।

सभी बॉलरूम नृत्य जोड़े हैं। युगल एक सज्जन और महिला से बना है, जो संपर्क के बिंदुओं के संबंध में नृत्य करते हैं। यूरोपीय कार्यक्रम में, यह संपर्क सघन है। यह पूरे नृत्य में बनी रहती है। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में, संपर्क अधिक स्वतंत्र है, सबसे अधिक बार सम्मिलित हाथों के कारण और कभी-कभी यह आंकड़े के निष्पादन के दौरान तनाव के कारण पूरी तरह से खो सकता है और मजबूत हो सकता है। चूंकि बॉलरूम नृत्य के प्रदर्शन में कुछ कौशल और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, इसलिए समय के साथ समाज में उनकी लोकप्रियता में गिरावट आई है। 1960 के दशक में ट्विस्ट के आगमन ने जोड़ी नृत्य के अंत को चिह्नित किया। नृत्य जैसे वाल्ट्ज, टैंगो, फोक्सट्रोट आदि। वास्तव में बड़े पैमाने पर मनोरंजन के लिए काम करना बंद कर दिया। बॉलरूम के इतिहास में नाच शुरू हुआ नया दौर.

सांभा

उपस्थिति का वर्ष: 1956

संगीत का आकार: 2/4

अस्थायी: 48-52 बीट्स प्रति मिनट, तेज

नृत्य की मातृभूमि: ब्राजील

उच्चारण: सांबा की एक विशेषता - ऊर्ध्वाधर लहराता (बाउंस), मौलिक रूप से सांबा को अन्य बॉलरूम नृत्य से अलग करता है, सबसे पहले, एक उच्चारण नीचे की ओर आंदोलन के साथ।

व्यक्तित्व: हंसमुख, आसान छेड़खानी के एक तत्व के साथ आग लगाने वाला। स्पंदित लय गुणवत्ता (स्प्रिंगदार) उछाल सनसनी और कूल्हे के काम से जटिल है। प्लास्टिसिटी और अप्रत्याशित के संयोजन के साथ विशेष रूप से शानदार, लेकिन "नरम" सिंकॉपॉपेशन (आंतरायिक आंदोलन)।

सांबा का इतिहास अफ्रीकी नृत्यों के संलयन की कहानी है जो ब्राजील में कांगो और अंगोला के दासों के साथ आया था, जिसमें स्पेनिश और पुर्तगाली नृत्य विजेता द्वारा यूरोप से लाए गए थे। दक्षिण अमेरिका... 16 वीं शताब्दी में, पुर्तगाली अपने साथ कई गुलामों को अंगोला और कांगो से ब्राज़ील ले आए, जो अफ्रीका से कैटरेट, इबोलाडा और बटुक जैसे नृत्यों को लाए। इन नृत्यों को यूरोप में बहुत पापी माना जाता था, क्योंकि नाचने वालों की नाभि के साथ स्पर्श करने की प्रक्रिया में (जैसे कि उनकी नाभि के साथ, न कि उनकी बेलें - जिज्ञासा तब बहुत सख्त और बौद्धिक रूप से विकसित थी)।

Embolada एक नृत्य है जिसमें गाय को सुरक्षा के लिए अपने सींगों पर गेंदों के साथ चित्रित किया गया है, ब्राजील में "एम्बोलडा" शब्द अब "निराला" शब्द का पर्याय बन गया है। बटुक इतना लोकप्रिय था कि स्पेन के राजा मैनुअल I ने नृत्य पर प्रतिबंध लगाने वाला एक कानून पारित किया। यह एक सर्कल डांस है जिसमें चार्ल्सटन जैसे स्टेप्स होते हैं और सर्कल के केंद्र में एक युगल डांस करता है। 1830 के दशक में शरीर और कूल्हों के अतिरिक्त झूलों के साथ इन नृत्यों के आंदोलनों को मिलाकर एक जटिल नृत्य का गठन किया गया था। बाद में, नृत्य ने रियो (प्रगतिशील, लोकी, आदि) में कार्निवल के प्रतिभागियों द्वारा उठाए गए कदमों को पेश किया, जिन्हें कोपाकबाना (रियो डी जनेरियो के पास समुद्र तट का नाम) कहा जाता था। धीरे - धीरे उच्च समाज रियो डी जनेरियो ने भी इस नृत्य को नृत्य करना शुरू कर दिया, हालांकि इसे बदल दिया गया था ताकि यह बंद नृत्य की स्थिति में नृत्य करना संभव हो (जिसे तब एकमात्र संभव और सही माना जाता था)। नृत्य को तब ज़ेम्बा क्वेका कहा जाता था, और 1885 में "एक सुरुचिपूर्ण ब्राजीलियन नृत्य" के रूप में वर्णित किया गया था।

"सांबा" नाम की उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है, हालांकि "ज़ांबो" का अर्थ है "एक नीग्रो का बच्चा और एक स्थानीय (ब्राजीलियन) महिला" (मुलतो)। बाद में नृत्य को मैक्सिक्स के साथ मिला दिया गया। यह एक ब्राजीलियाई परिपत्र नृत्य है, जिसे टू स्टेप के रूप में वर्णित किया गया है। मैक्सिक्स को संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जाना जाता था। 1905 में पेरिस में एक शो के बाद मैक्सिक्स यूरोप में लोकप्रिय हो गया। इसने क्यूबा के हैबनेरा के संगीत के लिए पोल्का स्टेप्स की तरह नृत्य किया। अब सांबा में एक अधिकतम आंदोलन है, जिसमें चेस और बिंदु शामिल हैं।

1934 में कैरीओका (रियो डी जनेरियो से) नाम के सांबा का एक संस्करण ब्रिटेन में जाना जाता था। यह फ्रेड एस्टायर द्वारा फिल्म "फ्लाइंग डाउन टू रियो" में प्रदर्शित किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, कैरिओका 1938 में दिखाई दिया, इसकी लोकप्रियता 1941 में प्रदर्शित हुई, फीचर फिल्मों में कारमेन मिरांडा के प्रदर्शन के बाद, विशेष रूप से फिल्म "द नाइट इन रियो" ("द नाइट इन रियो")। ध्यान बढ़ाया यूरोप में सांबा 1950 के दशक में दिखाई दिया, जब राजकुमारी मार्गरेट, जिन्होंने ब्रिटिश समाज में एक प्रमुख भूमिका निभाई, वह इसमें रुचि रखने लगीं। 1956 में पियरे लावेल द्वारा सांबा को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन के लिए मानकीकृत किया गया था।

मौजूदा में नृत्य आधुनिक रूप अभी भी विभिन्न लय के साथ आंकड़े हैं, जो नृत्य के बहुआयामी मूल को व्यक्त करते हैं, उदाहरण के लिए बोटो फोगो को "क्वार्टर काउंट" लय में किया जाता है, और एक सरल "आधा लय" में प्राकृतिक रोल। कूल्हों को खातों के बीच प्रदर्शित किया जाता है, आउटपुट का एक विशेष नाम है - "सांबा टिक", वजन सामने है, अधिकांश चरण पैर की अंगुली से किए जाते हैं। सांबा को अक्सर "दक्षिण अमेरिकी वाल्ट्ज" कहा जाता है, सांबा ताल बहुत लोकप्रिय हैं और आसानी से संशोधित होते हैं, नए नृत्य बनाते हैं - लांबाडा, मकारेना। सांबा की विभिन्न किस्में - बेयोन (बाजियन या बाजाओ) से लेकर मारचा तक रियो डी जियोरो में कार्निवल में नृत्य किया जाता है।

पासो डबल

उपस्थिति का वर्ष: 1920

संगीत का आकार: 2/4

गति: तेज

नृत्य की मातृभूमि: स्पेन

उच्चारण: 3-भाग पासो डोबल फॉर्म के अनुरूप 3 संगीत उच्चारण: 1 - 4 और एक आधा और 6 और एक साढ़े आठ; 2 - 8 और एक साढ़े आठ; 3- पहले भाग को दोहराएं

व्यक्तित्व: भावनात्मक रूप से विस्फोटक, वीर नृत्य, जहां साजिश एक बुलडॉग में एक ट्रेडर, एक बैल और यहां तक \u200b\u200bकि एक लबादा की भागीदारी के साथ विभिन्न प्रकार के भूखंडों से मिलती जुलती है। शरीर, हाथ, सिर की विशेष व्यवस्था। एक बिल्कुल अविश्वसनीय जिद्दी छवि पुरुष चरित्र.

यह स्पैनिश जिप्सियों का नृत्य है। एक नाटकीय फ्रांसीसी-स्पैनिश-शैली फ्लेमेंको मार्च, जहां एक आदमी एक बैल से लड़ते हुए एक Matador (एक बहादुर आदमी) को चित्रित करता है, एक महिला अपने लबादे या बैल को चित्रित करती है, जैसा कि मामला हो सकता है। यह नृत्य हाथों, कोहनी, कलाई और उंगलियों में फ्लेमेंको नृत्य आंदोलनों के साथ एक मैटाडोर जैसी शरीर की आकृति बनाने पर केंद्रित है। पैरों, या ऊँची एड़ी के जूते, सही लयबद्ध व्याख्या बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। पसो डोबल लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में सबसे कठिन नृत्य है।

पसो डोबल एकमात्र लैटिन अमेरिकी नृत्य है जिसका अफ्रीकी संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं है। स्पेन में पासो डोबल की जड़ें। स्पेनिश में "पासो डोबल" नाम का अर्थ "डबल स्टेप" है और संभवतः "पासो ए डॉस" से आता है, जिसका अर्थ है दो के लिए एक नृत्य। यह मार्च के विशिष्ट चरणों को भी संदर्भित करता है, जिसे "1, 2 चरण" दाईं ओर और समान मात्रा में बाईं ओर माना जा सकता है। पासो डोबल आंदोलनों को शाश्वत स्पैनिश चरणों के साथ विपरीत किया गया है, जो सभी के लिए प्रथागत थे। म्यूजिकल बीट बस एक बार।

बॉलरूम नृत्य जोड़े में किया जाना चाहिए। इन नृत्यों को अब आमतौर पर नृत्य प्रतियोगिताओं और औपचारिक कार्यक्रमों में किए जाने वाले मानकीकृत खेल नृत्यों के रूप में जाना जाता है। आज नृत्य की दुनिया में दो मुख्य वर्गीकरण हैं, सामूहिक रूप से दस नृत्य शैलियों से मिलकर: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम। नीचे नृत्य के बारे में और पढ़ें।

बॉलरूम नृत्य इतिहास

अवधारणा "बॉलरूम नृत्य" की उत्पत्ति लैटिन शब्द "बॉलर" का अर्थ "नृत्य" से है। अतीत में, ऐसे नृत्य धर्मनिरपेक्ष थे और केवल उच्च व्यक्तियों के लिए थे, जबकि लोक नृत्य गरीबों के लिए बने हुए थे। तब से, नृत्य में इस तरह का एक वर्ग विभाजन, ज़ाहिर है, अब मौजूद नहीं है, और कई बॉलरूम नृत्य वास्तव में लोक नृत्य हैं। विशेष रूप से, आधुनिक बॉलरूम नृत्य अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी लोगों की संस्कृति से बहुत प्रभावित हुआ है।

एक बॉलरूम नृत्य क्या कहा जाता है यह उस युग पर निर्भर करता है। अलग-अलग समय पर गेंदों पर, विभिन्न नृत्य प्रस्तुत किए जाते थे, जैसे पोलोनेस, माज़ुर्का, मिनेट, पोल्का, स्क्वायर नृत्य और अन्य, जो अब ऐतिहासिक माना जाता है।

1920 के दशक में ब्रिटेन में बॉलरूम डांस काउंसिल की स्थापना हुई। उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, बॉलरूम नृत्य ने फिर एक प्रतियोगिता का प्रारूप हासिल किया और दो समूहों में विभाजित किया जाने लगा - खेल और तथाकथित सामाजिक नृत्य। कार्यक्रम में शामिल थे: वाल्ट्ज, टैंगो, साथ ही साथ धीमी और तेज प्रकार के फॉक्सट्रॉट।

30 - 50 के दशक की अवधि के दौरान, नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई: इस कार्यक्रम में रूंबा, सांबा, चा-चा-चा-चा, पैसो डोबल और जिव जैसे लैटिन अमेरिकी नृत्य शामिल थे। हालाँकि, 60 के दशक में, बॉलरूम डांसिंग एक रोजमर्रा के मनोरंजन के लिए बंद हो गई, क्योंकि इसे एक निश्चित आवश्यकता थी तकनीकी प्रशिक्षण, और ट्विस्ट नामक एक नए डांस द्वारा उसे दबा दिया गया, जिसे जोड़े में नृत्य करने की आवश्यकता नहीं थी।

यूरोपीय कार्यक्रम के नृत्य

यूरोपीय नृत्य, या मानक के कार्यक्रम में शामिल हैं: धीमी गति से वाल्ट्ज, टैंगो, फोक्सट्रोट, क्विकस्टेप और विनीज़ वाल्ट्ज।

धीमी गति से वाल्ट्ज

में सत्रवहीं शताब्दी वाल्ट्ज ऑस्ट्रियन और बवेरियन गांवों में एक लोक नृत्य था, और केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे इंग्लैंड में गेंदों पर प्रस्तुत किया गया था। तब इसे अश्लील माना जाता था, क्योंकि यह पहला बॉलरूम नृत्य था जहां एक नर्तकी अपने साथी को अपने करीब रख सकती थी। तब से, वाल्ट्ज ने कई अलग-अलग रूप ले लिए हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय लालित्य और रोमांटिक मूड से एकजुट है।

वाल्ट्ज में तीन-चौथाई समय हस्ताक्षर और एक धीमी गति (तीस बीट प्रति मिनट तक) की सुविधा है। आप अपने घर पर इसकी मूल आकृतियों को मास्टर कर सकते हैं।

टेंगो अर्जेंटीना में पैदा हुआ एक बॉलरूम नृत्य है देर XIX सदी। पहले टैंगो को लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम में शामिल किया गया था, लेकिन तब इसे मानक यूरोपीय कार्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया था।

शायद, कम से कम एक बार टैंगो को देखने के बाद, बाद में हर कोई इस नृत्य को पहचान सकेगा - इस ऊर्जावान, भावुक तरीके को किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। टैंगो की विशेषता पूरे पैर पर एक व्यापक कदम है, जो इसे एड़ी से पैर तक क्लासिक "प्रवाह" से अलग करता है।

धीमी लोमड़ी

फॉक्सट्रॉट एक अपेक्षाकृत सरल बॉलरूम नृत्य है जो शुरुआती लोगों को आगे विकसित करने के लिए एक महान आधार देता है। फॉक्सट्रॉट को धीमी, मध्यम और तेज गति से नृत्य किया जा सकता है, जो शुरुआती लोगों को विशेष कौशल के बिना फर्श पर सुशोभित होने की अनुमति देता है। खरोंच से सीखना काफी आसान है।

मुख्य विशेषता फॉक्सट्रॉट तेज और धीमी लय का एक विकल्प है, लेकिन हमेशा चिकनाई और चरणों की हल्कापन, जो इस धारणा को देनी चाहिए कि नर्तक हॉल के ऊपर से बह रहे हैं।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप 1920 के दशक में फॉक्सट्रॉट और चार्ल्सटन के संयोजन के रूप में दिखाई दिया। संगीत समूह उस समय, संगीत बजाया गया था जो कि फॉक्सट्रॉट के आंदोलनों के लिए बहुत तेज़ था, इसलिए त्वरित अवस्था में उन्हें संशोधित किया गया। तब से, जैसा कि यह विकसित हुआ है, यह बॉलरूम नृत्य और भी अधिक गतिशील हो गया है, जिससे नर्तकियों को अपनी तकनीक और एथलेटिकवाद का प्रदर्शन करने की अनुमति मिलती है।

क्विकस्टेप कई अलग-अलग तत्वों को जोड़ती है जैसे चेसिस, प्रगतिशील मोड़ और कदम, और कई और।

विनीज़ वाल्ट्ज सबसे पुराने बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जो तेज गति से किया जाता है जो पहले वाल्ट्ज की विशेषता है। यूरोप में विनीज़ वाल्ट्ज का स्वर्ण युग 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गिर गया, जब वह अभी भी जीवित था और काम करता था प्रसिद्ध संगीतकार जोहान स्ट्रॉस इस वाल्ट्ज की लोकप्रियता बढ़ती चली गई, लेकिन यह कभी भी शैली से बाहर नहीं गया।

विनीज़ वाल्ट्ज का आकार धीमे एक के समान है, तीन तिमाहियों है, और प्रति सेकंड बीट्स की संख्या दोगुनी है - साठ।

नृत्य लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

लैटिन अमेरिकन डांस प्रोग्राम को आमतौर पर निम्नलिखित स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग द्वारा दर्शाया जाता है: चा-चा-चा, सांबा, रूंबा, जिव और पैसो डबल।

सांभा

इस बॉलरूम नृत्य को ब्राज़ील का राष्ट्रीय नृत्य माना जाता है। दुनिया ने 1905 में खुद के लिए सांबा की खोज शुरू की, लेकिन गायक और फिल्म स्टार कारमेन मिरांडा की बदौलत यह बैले डांस 40 के दशक में ही अमेरिका में सनसनी बन गया। सांबा कई किस्मों में आता है, उदाहरण के लिए, ब्राजील के कार्निवाल में नाचने वाले सांबा और एक ही नाम के बॉलरूम डांस एक ही बात नहीं है।

सांबा कई आंदोलनों को जोड़ती है जो अन्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्यों को अलग करती हैं: कूल्हों के परिपत्र आंदोलनों, और "स्प्रिंगली" पैर और मापा घुमाव हैं। हालांकि, यह अध्ययन करने के लिए बहुत लोकप्रिय नहीं है: प्रदर्शन की तेज गति और शारीरिक तैयारी की आवश्यकता अक्सर उत्साह के शुरुआती नर्तकियों को वंचित करती है।

इस नृत्य का नाम उन ध्वनियों का संदर्भ है जो नर्तक अपने पैरों से बनाते हैं जब वे मराक की ताल पर नृत्य करते हैं। यह नृत्य रूंबा और मम्बो नृत्य से विकसित हुआ। मेम्बो यूएसए में व्यापक थे, लेकिन उनके तेज संगीत पर नृत्य करना बहुत मुश्किल था, इसलिए क्यूबा के संगीतकार एनरिक जोरीन ने संगीत को धीमा बना दिया - और चा-चा-चा नृत्य का जन्म हुआ।

चा-चा-चा की एक विशेषता तथाकथित दो चरणों में ट्रिपल कदम है। इस विशेषता ने चा-चा-चा को एक अलग नृत्य बना दिया, इसे मम्बो से अलग किया, हालांकि बाकी की चालें इस शैली के समान हैं। चा-चा-चा को हॉल के आसपास न्यूनतम आंदोलन की विशेषता भी है, मूल रूप से, यह बॉलरूम नृत्य लगभग एक ही स्थान पर किया जाता है।

रूम्बा काफी है समृद्ध इतिहास - यह एक संगीत शैली और एक नृत्य शैली के रूप में उत्पन्न हुआ, जिसकी जड़ें अफ्रीका में वापस जाती हैं। रूंबा एक बहुत ही लयबद्ध और जटिल नृत्य है, जिसने साल्सा सहित नृत्य की कई अन्य शैलियों को जन्म दिया है।

पहले, इस लैटिन अमेरिकी नृत्य को अपनी सुकून भरी हरकतों के कारण बहुत अश्लील माना जाता था। इसे आज भी प्यार का नृत्य कहा जाता है। नृत्य के मूड को उसके प्रदर्शन के दौरान बदल सकते हैं - मापा से आक्रामक तक। प्रदर्शन की शैली मम्बो और चा-चा-चा की शैलियों की याद दिलाती है। मुख्य रूंबा बार QQS या SQQ हैं (अंग्रेजी S से - "स्लो" - "स्लो" और Q - "क्विक" - "फास्ट")।

स्पैनिश से "पासो डब्बल" का अर्थ है "दो चरण", जो इसकी मार्चिंग प्रकृति को परिभाषित करता है। यह एक शक्तिशाली और लयबद्ध नृत्य है जिसमें एक सीधी पीठ, भौं पर टकटकी और नाटकीय मुद्राएं होती हैं। कई अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्यों में, पासो डोबल इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि आपको इसके मूल में अफ्रीकी मूल नहीं मिलेगा।

यह स्पैनिश लोक नृत्य बुलफाइटिंग से प्रेरित था: आदमी हमेशा मैटाडोर टैमर को चित्रित करता है, जबकि महिला अपने लबादे या बैल की भूमिका निभाती है। हालांकि, नृत्य प्रतियोगिताओं में पैसो के प्रदर्शन के दौरान, साथी कभी भी बैल को नहीं देखता - केवल एक लबादा। इसकी स्टाइलिंग के कारण और एक लंबी संख्या यह बॉलरूम नृत्य व्यावहारिक रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं के बाहर कभी नहीं किया जाता है।

जिव्हा

40 के दशक की शुरुआत में जिव अफ्रीकी अमेरिकी क्लबों में उत्पन्न हुआ। शब्द "जिव" का अर्थ है "भ्रामक बकवास" - उस समय अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच एक लोकप्रिय स्लैंग शब्द। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना ने इंग्लैंड में नृत्य पेश किया। वहां, जिव को ब्रिटिश पॉप संगीत के लिए अनुकूलित किया गया था और इसने अब इसका रूप ले लिया है।

जिव की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य की तेज गति है, जिसके लिए आंदोलनों को वसंत है। जिव की एक और विशेषता सीधे पैर है। आप इस स्पोर्ट्स बॉलरूम डांस को छह बार काउंट पर और आठ बार काउंट पर डांस कर सकते हैं।

विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, एक व्यक्ति मौखिक और का उपयोग करता है लिखित भाषण... लेकिन खुद को व्यक्त करने के अन्य तरीके भी हैं। अनुभवों को प्रसारित करने के लिए नृत्य एक विकल्प है। संगीत या लय के साथ शरीर के आंदोलनों के माध्यम से, एक व्यक्ति अपने शेयर करता है उत्तेजित अवस्था... शैलियों की विविधता के कारण, नृत्य निर्देश और प्रवृत्तियों की एक सूची पर विचार करने की आवश्यकता है।

जो हर कोई पढ़ाई करता है नृत्य विषय, इस सवाल का सामना करता है कि क्या शैली और दिशाएं मौजूद हैं। नृत्य की प्रवृत्ति क्या है, इसकी समग्र समझ के लिए, नृत्य को पूर्वव्यापी दृष्टिकोण से देखना आवश्यक है।

कोरियोग्राफिक कला की बहुत प्राचीन उत्पत्ति है। प्रारंभ में, आंदोलनों में एक विशेष रूप से पवित्र अर्थ छिपा हुआ था। लयबद्ध आंदोलनों ने एक विशिष्ट लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कार्य किया।

लोगों ने इसे बारिश बनाने या इसमें दिलचस्पी दिखाने की कोशिश की है विपरीत सेक्स... समय के साथ, नृत्य ने बहुत सुंदरता और परिष्कार प्राप्त किया। संगीत संगत का महत्व बढ़ गया है।

एक विशेष राष्ट्रीयता की कोरियोग्राफिक छवि में चारित्रिक विशेषताएं थीं। रंग न केवल आंदोलनों द्वारा निर्धारित किया गया था, बल्कि असामान्य लयबद्ध रेखाचित्रों द्वारा भी निर्धारित किया गया था।

प्रत्येक युग की अपनी समकालीन नृत्य शैलियाँ हैं। रोज़मर्रा के प्रदर्शन में लोक नृत्यकला को पूरा करना मुश्किल है। अपने मूल रूप में, यह मंच पर ही जीवित रहा है। हमारे समय के लोकप्रिय रुझानों में विभिन्न प्रकार की सड़क और शामिल हैं क्लब नृत्य... मुख्य बात जो मौजूदा फैशन रुझानों को एकजुट करती है, वह बॉडी लैंग्वेज की एक नई दृष्टि है।

शैलियाँ और दिशाएँ

विकिपीडिया जैसे स्रोत से नृत्य शैलियों और दिशाओं के विषय का अध्ययन शुरू करना उचित है। नृत्य शैलियों के बीच, विकिपीडिया निम्नलिखित निर्देश देता है:

एक्रोबेटिक

प्रतिस्पर्धा एथलीटों के बीच प्रतिस्पर्धा। निर्णय लेने के लिए पैरामीटर तकनीकी कौशल और प्रदर्शन की स्पष्टता है, संगीत संगत को ध्यान में रखते हुए।

आधार विशेष रूप से जटिल नृत्य और कलाबाजी तत्व हैं।

बैले

सार रूप में आंदोलनों का एक संयोजन है नाट्य प्रदर्शन... प्रदर्शन का आधार कलाकार के विचारों, भावनाओं और भावनाओं को प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, आंदोलनों और इशारों के माध्यम से अभिव्यक्ति है। दर्शकों के मूल्यांकन के लिए पैरामीटर अभिव्यक्ति और अनुग्रह हैं। लक्षित दर्शक दर्शक और उनकी प्रतिक्रिया है जो वे देखते हैं।

तीन श्रेणियां शामिल हैं: आधुनिक, रोमांटिक और क्लासिक। आधारित है आधुनिक बैले - शास्त्रीय बैले दिशा। अभिलक्षणिक विशेषता - सख्त आवश्यकताओं और मानकों की कमी। समकालीन बैले की उपश्रेणी समकालीन, आधुनिक, उत्तर आधुनिक और जैज-आधुनिक हैं। मुख्य आवश्यकता नर्तक की आत्म-अभिव्यक्ति है।

बॉलरूम

लक्षित दर्शक स्वयं प्रदर्शन करने वाले नर्तक हैं। बॉलरूम कार्यक्रमों के प्रकार - मानक और लैटिन। मानक में टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, धीमी गति से वाल्ट्ज, धीमी फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप (या फास्ट फॉक्सट्रॉट) शामिल हैं। लैटिना में रूंबा, सांबा, जिव, चा-चा-चा, पेसो डोबल शामिल हैं।

आवश्यक शर्त - एक पुरुष और एक महिला के आंदोलनों का जोड़ा प्रदर्शन। बॉलरूम पाठ्यक्रम में एक खेल बॉलरूम दिशा (नृत्य खेल के रूप में जाना जाता है) शामिल है।

ऐतिहासिक

सदियों से नृत्य शैलियों का एक सामान्य नाम जो आधुनिक नर्तकियों के कार्यक्रमों में मौजूद हैं। दिशा में मध्य युग, पुनर्जागरण, बैरोक और रोकोको का युग शामिल है, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी:

• मध्ययुगीन रुझान - प्रिंटमेकिंग, सरबंदा, बरगामास्का, साल्टेरलो।
• पुनर्जागरण - मोरस्का, बास नृत्य, कैस्केड, देश नृत्य।
• बारोक और रोकोको - पास्पियर, मिनेट, बर्रे।
• 19 वीं सदी - क्राकोविआक, वाल्ट्ज, पोल्का।
• 20 वीं सदी - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, लिंडी हॉल।

लोक (लोकगीत)

सार एक विशेष राष्ट्रीयता की परंपराओं, चरित्र और रीति-रिवाजों का प्रतिबिंब है। एक विशेष क्षेत्र की लय, चाल, वेशभूषा को ध्यान में रखता है। लक्षित दर्शक - नर्तक और दर्शक। आंदोलनों का आधार मनुष्य से श्रम प्रक्रिया के आंदोलनों को अपनाने के साथ पशु व्यवहार की नकल है।

Accompanying सहारा - घरेलू सामान, संगीत वाद्ययंत्र, हथियार। लोकगीत की दिशा में शामिल हैं:

• पोल्का,
• लेजिंका,
• जिप्सी लड़की
• czardash और अन्य।

लैटिन अमेरिकन

जिसमें अर्जेंटीना टैंगो, बचाटा, मम्बो, लंबादा, मेरेंग्यू, सालसा, फ्लेमेंको, बोलेरो, कैपोईरा शामिल हैं। बैचैटा का आधार जोड़ी प्रदर्शन है। कैपोईरा - ब्राजील मार्शल आर्टसंगीत कला के साथ कलाबाजी तत्वों और झूलते पैरों सहित।

फ्लैमेन्को का सार, कास्टनेट का उपयोग करके हाथ की ताली बजाना और पैर की मोहर लगाना है।

अनुष्ठान

प्रारंभिक अर्थ - संचरण पवित्र अर्थव्यावहारिक लाभ मिलने के बजाय। संगीत वाद्ययंत्र के रूप में टक्कर उपकरणों का उपयोग किया गया था।

कई और सामान्य दिशाएँ हैं:

1. सड़क। मूल के क्षेत्र - नृत्य दलों, सड़कें, स्कूली स्कूल, पार्क, नाइट क्लब। सार शहर के भीतर बड़े पैमाने पर मनोरंजन है। इसका आधार नृत्यांगनाओं और दर्शकों के बीच सामाजिक संपर्क के साथ संयुक्त रूप से एक अनुचित तत्व है। करंट - पॉपिंग, हिप-हॉप, लॉकिंग, ब्रेक डांस।
2. कामुक। मूल्यांकन के लिए मुख्य पैरामीटर प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति, आत्म-अभिव्यक्ति हैं। धाराएँ - स्ट्रिपटीज़ और पेट नृत्य।
3. विविधता। सार एक मंच प्रदर्शन है। फ़ीचर - लघु के रूप में एक छोटा प्रदर्शन।
4. झूला। इसका आधार पश्चिम अफ्रीकी और अफ्रीकी अमेरिकी परंपराएं हैं। ख़ासियत सिंकैपेज़ और जैज़ की लय है। इसमें जिव, चार्लेस्टन, बूगी-वूगी, ब्लूज़, रॉक'न'रोल और अधिक शामिल हैं।
5. आधुनिक (या आधुनिक)। सार शास्त्रीय बैले की परंपराओं का एक खंडन है। एक तरह के स्टेज कोरियोग्राफिक प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करता है।
6. ऊधम करना। सार डिस्को शैली की संगीतमय संगत के साथ जोड़े में नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन है। इसमें जैक एंड जिल, फ्रीस्टाइल, लेडिज हसल, स्पोर्ट्स हसल, शो हसल, डबल हसल शामिल हैं।

लड़कियों के लिए शैलियाँ

दिशाओं की विविधता यह सवाल उठाती है कि कौन सी शैली लड़कियों के लिए उपयुक्त हैं।

विद्यमान है नृत्य शैलियों दोनों मजबूत और निष्पक्ष सेक्स के बीच मांग में हैं। महिलाओं और लड़कियों के लिए नृत्य करने का मुख्य मानदंड प्लास्टिक आंदोलनों को सीखना और अतिरिक्त वजन से छुटकारा पाना है। इन मापदंडों का संयोजन आपको लड़कियों के लिए निम्नलिखित रुझानों की सूची संकलित करने की अनुमति देता है:

• बेली डांस (या बाल्डांस)। पूर्वी दिशा, कोई भी महिला एक कलाकार हो सकती है, चाहे वह आयु का कोई भी पैरामीटर या जटिलता हो। वर्ग स्त्रीत्व का विकास करते हैं भीतरी सौंदर्य और सद्भाव, आंकड़ा में सुधार, अनुग्रह। यह स्वास्थ्य के लिए बेहद फायदेमंद माना जाता है।
• स्ट्रिप प्लास्टिक फ्रैंक को संदर्भित करता है नृत्य निर्देश, कठोरता को खत्म करने और महिला शरीर की प्लास्टिसिटी को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। फ़ीचर - इसमें कोई कमी नहीं है। आपको परिसरों से छुटकारा पाने और आंतरिक भय को दूर करने की अनुमति देता है।
• जाओ जाओ। फ़ीचर - प्रदर्शन के दौरान, नृतत्व की नग्नता के बिना कामुकता के तत्वों का प्रदर्शन किया जाता है। स्ट्रिप प्लास्टिक के साथ इसकी समानता है, अंतर है महान डिग्री नृत्य आंदोलनों के दौरान आक्रामकता और गति। एक शर्त नर्तक की आदर्श आकृति है।
• पोल डांस कलाबाजी और जिमनास्टिक तत्वों का एक संयोजन है और इसे एक कठिन नृत्य कला माना जाता है। अच्छी तैयारी, फिटनेस और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है।
• विद्युतीकरण। फ़ीचर - इलेक्ट्रॉनिक संगीत से संगीतमय संगत। स्थिति उच्च आवृत्ति, गति और आंदोलन निष्पादन के आयाम है।
• टेक्टोनिक को हिप-हॉप, तकनीकी, पॉपिंग और इलेक्ट्रोड के संयोजन के रूप में माना जाता है, इसमें हाथ और पैर के साथ आंदोलनों शामिल हैं, कूदते हैं।

ध्यान दें! प्रस्तुत निर्देश विशेष रूप से महिला नहीं हैं। नृत्यों के बीच अंतर सशर्त है और कलाकार द्वारा स्वयं निर्धारित किया जाता है।

लोकप्रिय स्थलों

हर दिन नई शैली दिखाई देती है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि दुनिया में सभी नामों को जानना और उनका विवरण याद रखना असंभव है। यह नृत्य कला के तेजी से विकास के कारण है।

महत्वपूर्ण विविधता के बावजूद, सभी शैलियों में है विशिष्ट लक्षण... इस विशेषता के कारण, उनका संक्षिप्त विवरण देना संभव प्रतीत होता है।

सामयिक दिशाओं की सूची में शामिल हैं:

• बूटी नृत्य ( लूट नृत्य) का है। कलाकार - महिला दर्शक। फ़ीचर - प्रदर्शन में स्पष्टता और कामुकता। मूल प्राचीन अफ्रीका हैं। प्रदर्शन तकनीक के निर्माता न्यू ऑरलियन्स के स्ट्रिपर हैं। इसमें हिप घुमाव, घूंसे और आठ, नितंब कंपन शामिल हैं।
• हिप रोलिंग, रम्प शेकिंग (बूटी शेक), ट्वर्क (ट्वर्किंग) में उपविभाजित। नर्तक के लिए आवश्यकताएं नितंबों और पैरों की मांसपेशियों की विकसित होती हैं। प्रवाह के फायदे पीठ की मांसपेशियों का विकास, महिला शरीर के आकार में सुधार है। कपड़ों की आवश्यकताएं - नितंबों और कूल्हों, स्नीकर्स, सामान पर जोर देने के साथ आरामदायक शॉर्ट्स या लेगिंग।
• ब्रेक डांस (ब्रेक डांस) में एक निचला और ऊपरी ब्रेक शामिल होता है। इसे हिप-हॉप तत्वों और डुपस्टेप संगीत संगत का संयोजन माना जाता है। तकनीकी तत्व - सिर पर सहित समर्थन के किसी भी बिंदु से टोक़। फ़ीचर-गंभीर चोट का खतरा। एक कलाबाज किस्म है।
• क्लब नृत्य कई आंदोलनों के लिए एक सामान्य नाम है, जिसमें एक सीधी और टूटी हुई लय की दिशा शामिल है।
• डायरेक्ट रिदम फ्लो - टेक्नो, डिस्को हाउस, प्रोग्रेसिव, ब्रेक रिदम फ्लो - हिप-हॉप, ब्रेक, बीट बीट, आरएंडबी से संगीत की संगत।
• समकालीन नृत्य। आधार कोरियोग्राफी के तत्व हैं। यह लचीलापन और तकनीकी स्वतंत्रता का एक संयोजन है।
• सी वॉक। फ़ीचर - एक सीधे ताल की संगीतमय संगत के लिए कूदता है और सक्रिय झूलों। कठिनाई - सामूहिक प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण स्थान की कमी।

हम कुछ और मौजूदा किस्में सूचीबद्ध करते हैं:

• डांस मिक्स,
• नृत्य हाल,
• डिस्को (डिस्को),
• दोहरी चरण,
• इलेक्ट्रिक बूगी,
• इलेक्ट्रो,
• इलेक्ट्रोबेट,
• इलेक्ट्रोडेंस,
• फ्रेम ऊपर पट्टी,
• फ्री स्टाइल (फ्री स्टाइल)।

महत्वपूर्ण! शैलियों के विस्तृत अध्ययन के लिए, संकलित सूची के अलावा, वीडियो देखने की सिफारिश की गई है। वीडियो का निस्संदेह लाभ समय चूक परिप्रेक्ष्य में नृत्य आंदोलनों को देखने की क्षमता है।

उपयोगी वीडियो

चलो योग करो

नृत्य को न केवल शरीर की भाषा माना जाता है, बल्कि आत्मा की भी। सदियों पुराना इतिहास इसके विकास से कई धाराओं का उदय हुआ। शैलियों और दिशाओं की विविधता कलाकार को भावनाओं और जुनून की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की अनुमति देती है।