पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के नाम। महान पुनर्जागरण चित्रकार

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (१२५९-१३४४), सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४) और (मुख्यतः) गियोटो (१२६७-१३३७) पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नए का उपयोग करना शुरू किया कलात्मक तकनीक: निर्माण वॉल्यूमेट्रिक रचना, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
शब्द का प्रयोग उनकी रचनात्मकता को दर्शाने के लिए किया जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - ट्रेसेंटो) .

गियोटो डि बॉन्डोन (लगभग १२६७-१३३७) - इतालवी कलाकारऔर प्रोटो-पुनर्जागरण युग के वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख हस्तियों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण(1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

१५वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (१३७७-१४४६), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उन शर्तों और थिएटरों की धारणा बनाना चाहता था जिन्हें उन्होंने और अधिक स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित किया और एक विशिष्ट दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इस खोज में मिला था प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को पेंटिंग के फ्लैट कैनवास पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को इस रूप में स्थापित किया है स्वतंत्र शैली... यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में देखना शुरू कर दिया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं मासासिओ (1401-1428), माज़ोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (१४०१-१४२८) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा गुरु, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटिर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाई।

फ्रेस्को। शेबा की रानी की कहानी। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

वसंत।

शुक्र का जन्म।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइट(एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन की मैडोना। १४७८

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर पर एक शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने कंकाल की संरचना को सटीक रूप से बताया और आंतरिक अंगसमेत छोटे भाग... क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे था और कई मायनों में प्रसिद्ध "ग्रेज़ एनाटॉमी" से आगे निकल गया।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, तोओलेस्क कैसल, इनबाइक, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीसींग, तोअटापल्ट, पीरेव, डीऊनी दूरबीन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथों से भरी हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए उनके चित्र मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे भी सभी पर छाप छोड़ी विश्व संस्कृति... इसकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार अपने सबसे महत्वाकांक्षी विचारों को पेंटिंग में ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो प्रतिनिधित्व करता है बाइबिल की कहानीदुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। १५३४-१५४१ में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने नाटक से भरा एक भव्य फ्रेस्को का प्रदर्शन किया। अंतिम निर्णय».
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन की कृतियाँ परिदृश्य में उनकी रुचि, कथानक के काव्यीकरण से प्रतिष्ठित हैं। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसकी मदद से उन्होंने चरित्र और समृद्ध को व्यक्त किया आंतरिक संसारउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (१४७६ / १४७-१५१०) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। १५१०

जूडिथ। 1504g

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों से आदेश प्राप्त हुए। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। १५६७जी

उर्बिंस्काया का शुक्र। १५३८

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। १५२०

देर से पुनर्जागरण।
१५२७ में शाही सेनाओं द्वारा रोम को बर्खास्त करने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा की रूपरेखा तैयार की गई थी, जिसे नाम मिला ढंग.
इस युग में बढ़ी हुई और टूटी हुई रेखाएं, बढ़ाव या यहां तक ​​​​कि आकृतियों की विकृति, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएं, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि की विशेषता है। ढंग परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, व्यवहारवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और प्रिंटमेकर, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। १५४०

एक महिला का पोर्ट्रेट। १५३०

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (१५१८ या १५१९-१५९४) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना... 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ एक छवि की आनुपातिकता की गणना करने की गणितीय चाल के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति का सटीक चित्रण करने की मांग की। यदि हम इसकी तुलना किसी कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने की आधुनिक तकनीकों से करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, यानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बदसूरत विशेषताएं हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा प्यारा और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण बहुतों के लिए धन्यवाद बन गया है रचनात्मक व्यक्तिजो उस समय रहते थे। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर में आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास लिखा गया उनका पहला कैनवास "बेनोइस मैडोना" है। तब "मैडोना इन ग्रोटो", "मोना लिसा", उपर्युक्त "लास्ट सपर" और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों के रूप में ऐसी रचनाएँ थीं, जो पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई थीं।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटी

राफेल सेंटी (1483 - 1520) जिसे कला की दुनिया में राफेल के नाम से जाना जाता है, ने इटली में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने पृथ्वी पर मनुष्य और उसके जीवन को चित्रित किया, वे वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करते थे।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। भगवान की माँ की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे 1513 में एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

Sandro Botticelli (1445 - 1510) भी एक पुनर्जागरण चित्रकार है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

१५वीं शताब्दी के शुरुआती ८० के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके हाथ से बने भित्ति चित्र आज भी आकर्षक हैं।

समय के साथ, पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों का सामंजस्य उनके चित्रों में अंतर्निहित हो गया। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र बनाने के लिए बॉटलिकली के शौक को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564) एक इतालवी चित्रकार हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया था। हम में से कई लोगों को यह ज्ञात है कि इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता। माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे। कैथोलिक कैथेड्रल... उन्हें सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को विभिन्न बाइबिल विषयों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों के साथ कवर करना था। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध काम हमें "द लास्ट जजमेंट" के रूप में जाना जाता है। बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के सभी कार्यों की विशेषता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और प्रभावशाली अपने आसपास के प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर ऋषियों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।

वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। कहा पे मुख्य मूल्य- एक व्यक्ति (बेशक गुलामों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह भ्रम है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की आत्मीयता। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। अवधि उच्च पुनर्जागरण- यह लगभग 30 साल है! १४९० से १५२७ तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की शुरुआत के बाद से। रोम की बोरी से पहले।

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी फीका। इटली बहुत नाजुक निकला। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने मुख्य विशेषताओं को परिभाषित किया है यूरोपीय पेंटिंग 500 साल आगे! तक ।

छवि का यथार्थवाद। मानवकेंद्रवाद (जब कोई व्यक्ति - मुख्य पात्रऔर एक नायक)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग... चित्र। परिदृश्य…

यह अविश्वसनीय है, लेकिन इन ३० वर्षों में, कई सरल स्वामी... जो कभी-कभी 1000 साल में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन कोई भी अपने दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। यदि यह उनके लिए नहीं होता, तो वह युग, जिस पर मानव जाति को इतना गर्व है, शायद ही कभी आया होता।

Giotto से पहले, प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। अनुपात का पालन न करना। एक परिदृश्य के बजाय, एक सोने की पृष्ठभूमि है। उदाहरण के लिए, इस आइकन में।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास त्रि-आयामी आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। दु:खद। आश्चर्य चकित। बूढ़ा और जवान। विभिन्न।

पडुआ (१३०२-१३०५) में चर्च ऑफ स्क्रूवेग्नी में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह पर विलाप। मध्य: यहूदा (विस्तार) के चुंबन। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, विवरण।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

आखिरकार, Giotto ने कुछ अनसुना कर दिया। उन्होंने एक तरह का अनुवाद किया बाइबिल की कहानियांसरल, समझने योग्य भाषा में। और वे बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं आम लोग.

यह कई पुनर्जागरण के आचार्यों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उन्होंने उसके नवाचारों को और विकसित नहीं किया। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आ गया है।

केवल 100 साल बाद, एक गुरु दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।

Masaccio उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य... इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

Giotto के ढेलेदार पात्रों के बजाय, वे खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासाकियो नहीं रहते थे लंबा जीवन... वह अपने पिता की तरह, अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। अगली पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।

इसलिए मासासिओ के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान दिग्गजों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से एक सफलता हासिल की पोर्ट्रेट पेंटिंग.

उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विस्तार में नहीं भटकना चाहिए। तो वह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र... लैकोनिक। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ कुरकुरी थीं। सभी विवरणों का सावधानीपूर्वक पता लगाया जाता है। चित्रित चित्र किसी भी तरह से जीवित नहीं हो सकता था।

लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने रेखाओं को छायांकित किया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर यह माना जाता है कि लियोनार्डो निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि कुछ भी कैसे खत्म किया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी हुई हैं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। ओर वह - महानतम कलाकारहर समय और लोगों के। और कुछ महानता के करीब भी नहीं हैं। साथ ही उन्होंने अपने जीवन में 6,000 कैनवस लिखे। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।

सबसे के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंगलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह था यूनिवर्सल मास्टर... पुनर्जागरण के अपने अन्य सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों से पहचानने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सौन्दर्य है।

इसलिए, उनके सभी नायक इतने मांसल और लचीले हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

माइकल एंजेलो ने अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैं कपड़ों के ऊपर फिनिश कर रहा था। ताकि शरीर यथासंभव प्रमुख हो।

उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। शांत और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से... खुद से नाखुश था।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के विलुप्त होने से बचने के बाद। यह उनके लिए व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुख से भरी हैं।

सामान्य रूप में रचनात्मक तरीकामाइकल एंजेलो अद्वितीय है। उनका प्रारंभिक कार्य मानव नायक का महिमामंडन है। स्वतंत्र और साहसी। वी सर्वोत्तम परंपराएं प्राचीन ग्रीस... अपने डेविड की तरह।

वी पिछले सालजीवन है दुखद चित्र... जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसकी पिएटा को देखो।

अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां ललित कलाफ्लोरेंस में। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। १५५५ ग्रा.

यह कैसे संभव है? अपने जीवन में एक कलाकार ने पुनर्जागरण से २०वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। उनका बाह्य सुन्दरतानायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

प्रसिद्ध शब्द"सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने फादर से कहा। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी।

हालाँकि, केवल कामुक चित्र ही नहीं हैं मज़बूत बिंदुराफेल। उन्होंने अपने चित्रों की रचना पर बहुत ध्यान से विचार किया। वह चित्रकला के उत्कृष्ट वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल केवल 37 वर्ष के थे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई ठंड से और चिकित्सा त्रुटि... लेकिन उनकी विरासत को कम आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों चित्रों में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक उत्कृष्ट रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल नवप्रवर्तनक थे।

प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। उन्हें "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं रखना चाहता हूँ विस्मयादिबोधक बिंदु... आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। तेज, मोटे स्ट्रोक। उसने ब्रश से पेंट लगाया, फिर अपनी उंगलियों से। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और तकनीक कलाकार XIXसदी: Barbizonians और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन अपने जीवन में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

हे प्रसिद्ध कृतिलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह किस लिए दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं थे। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।

वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।

इसलिए हम हमेशा उनमें गहरी दिलचस्पी लेंगे।

पुनर्जागरण इटली में बौद्धिक उत्कर्ष का समय है, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। यह अद्भुत समय XIV सदी में शुरू हुआ और XVI सदी में घटने लगा। मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र खोजना असंभव है जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होता। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का उत्कर्ष। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - इन सभी ने एक नई सांस ली और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होने लगे। अधिकांश महानतम कलाकार जिन्होंने अपने बारे में छोड़ दिया अनन्त स्मृतिकामों में और जिन्होंने चित्रकला के अधिकांश सिद्धांतों और नियमों को विकसित किया, वे इस समय रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण लोगों के लिए एक कौर बन गया है ताज़ी हवाऔर एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति। मध्य युग के जीवन के सिद्धांत ध्वस्त हो गए और मनुष्य ने उच्च के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक भाग्य को साकार करने के लिए - बनाने और विकसित करने के लिए।

पुनर्जन्म का अर्थ और कुछ नहीं, बल्कि अतीत के मूल्यों की वापसी है। कला, रचनात्मकता, सृजन के लिए विश्वास और ईमानदार प्रेम सहित अतीत के मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया है। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का मुकुट, स्वयं निर्माता होने के नाते।

सबसे अधिक प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण, अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपने काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर निर्भर थी। हम कह सकते हैं कि यह तब था जब कलाकारों की इच्छा यह जानने के लिए उठी कि किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि कैसे बनाई जाए। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर विजय प्राप्त कर ली थी। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक या संरक्षक, जैसे मेडिसी, पोप और अन्य, स्थित थे।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुनर्जागरण युग ने शब्द के हर अर्थ में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया है। पुनर्जागरण चित्रों और मूर्तियों को अमूल्य कृति माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक मार्गदर्शक और उदाहरण हैं। अनूठी कला इसकी सुंदरता और डिजाइन की गहराई में हड़ताली है। प्रत्येक व्यक्ति इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य है, जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल सैंटी - मैडोना

पुनर्जागरण कलाकारों के नाम लंबे समय से घिरे हुए हैं सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त... उनके बारे में कई निर्णय और आकलन स्वयंसिद्ध बन गए हैं। फिर भी उनकी आलोचना करना न केवल एक अधिकार है, बल्कि कला इतिहास का कर्तव्य भी है। तभी उनकी कला भावी पीढ़ी के लिए अपने वास्तविक अर्थ को बरकरार रखती है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का, हाल तक, सबसे कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के पिएरो डेला फ्रोनसेस्का पर प्रभाव, साथ ही साथ उनके समकालीनों और उत्तराधिकारियों पर उनके पारस्परिक प्रभाव, विशेष रूप से विनीशियन स्कूल, यह सही नोट किया गया था। हालांकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति अभी तक पर्याप्त रूप से समझ में नहीं आई है। मुमकिन है, समय के साथ उसकी पहचान और बढ़ेगी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1492) इतालवी कलाकार और सिद्धांतकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

उनका सबसे बड़ा और सबसे सुंदर काम अरेज़ो (1452-1466) में "क्रॉस का इतिहास" विषय पर भित्तिचित्रों का चक्र है। स्थानीय व्यापारी बच्ची की इच्छा के अनुसार कार्य किया गया। शायद एक पादरी, मृतक की इच्छा के निष्पादक, ने कार्यक्रम के विकास में भाग लिया। पिएरो डेला फ्रांसेस्का जे. दा वोराजिना द्वारा तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। कलाकारों के बीच उनके पूर्ववर्ती भी थे। लेकिन मुख्य विचार, जाहिर है, उसका था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्य संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

उस समय के इटली में शायद ही एकमात्र चित्रमय चक्र, "द हिस्ट्री ऑफ द क्रॉस" का दोहरा अर्थ है। एक ओर, पौराणिक कथाओं में बताया गया है कि जिस पेड़ से कलवारी क्रॉस को अंकित किया गया था, उसके बारे में सब कुछ यहां प्रस्तुत किया गया है। चमत्कारी शक्ति... लेकिन चूंकि अलग-अलग चित्र कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ पृष्ठभूमि में पीछे हटता हुआ प्रतीत होता है। कलाकार ने चित्रों को इस तरह व्यवस्थित किया कि वे विभिन्न रूपों का एक विचार देते हैं। मानव जीवन: पितृसत्तात्मक के बारे में - एडम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लियस द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत, शहर के बारे में - शीबा की रानी और क्रॉस की खोज के दृश्यों में, और अंत में के बारे में सैन्य, लड़ाई - "कॉन्स्टेंटाइन की जीत" और "हेराक्लियस की जीत" में। वास्तव में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। उनके चक्र में शामिल हैं: इतिहास, किंवदंती, रोजमर्रा की जिंदगी, श्रम, प्रकृति के चित्र और उनके समकालीनों के चित्र। अरेज़ो शहर में, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, फ्लोरेंस के राजनीतिक रूप से अधीनस्थ, सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र था इतालवी पुनर्जागरण.

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श के बजाय वास्तविक है। एक तर्कसंगत सिद्धांत उसमें राज करता है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, जो दिल की आवाज को बाहर निकालने में सक्षम हो। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण की सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना

प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस रोमन पुरातनता से प्यार करने वाले मानवतावादी कलाकार के विचार से मेंटेगना का नाम जुड़ा हुआ है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मंटुआन ड्यूक डी'एस्टे की सेवा की, उनके दरबारी चित्रकार थे, उनके आदेशों का पालन किया, उनकी ईमानदारी से सेवा की (हालाँकि उन्होंने हमेशा उन्हें वह नहीं दिया जिसके वे हकदार थे)। लेकिन उनके दिल और कला में गहराई से वे स्वतंत्र थे , अपने उच्च के लिए समर्पित मेंटेग्ना की कला गंभीर है, कभी-कभी निर्दयता के लिए क्रूर है, और इसमें यह पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से अलग है और डोनाटेलो तक पहुंचता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना। ओवेटरी चैपल में सेल्फ-पोर्ट्रेट

वह रोमन वीरता का गाता है, जो स्वयं रोमनों से लगभग बेहतर है। उनके नायक कवच और मूर्तियों में लिपटे हुए हैं। उनके चट्टानी पहाड़ों को मूर्तिकार की छेनी से उकेरा गया है। आकाश में तैरते बादल भी धातु से बने प्रतीत होते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कठोर नायक, साहसी, सख्त, दृढ़, कर्तव्य की भावना के प्रति समर्पित, न्याय, आत्म-बलिदान के लिए तैयार हैं। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से घूमते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में खड़े होकर, पत्थर की राहत की एक झलक बनाते हैं। मन्तेगना की यह दुनिया आंख को मोहित नहीं करती, दिल को शीतल कर देती है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि यह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग द्वारा बनाया गया था। यही कारण है कि कलाकार की मानवतावादी विद्वता, उसके विद्वान मित्रों की सलाह नहीं, बल्कि उसकी शक्तिशाली कल्पना, इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास से बंधी उसकी लगन, यहाँ निर्णायक महत्व की थी।

हमारे सामने कला के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के अनुरूप खड़े होते हैं और वे करते हैं जो वे असफल होते हैं बाद में कलाकारों के लिएजिन्होंने अतीत का अध्ययन किया है, लेकिन उसकी बराबरी नहीं कर पा रहे हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली की खोज की गई थी अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स... हालांकि, २०वीं शताब्दी की शुरुआत में भी, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के साथ, उन्हें अपनी प्रतिभा के विचलन के लिए "माफ़" नहीं किया गया था। आम तौर पर स्वीकृत नियम- दृष्टिकोण, काइरोस्कोरो, शरीर रचना विज्ञान। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली गोथिक में वापस आ गया। अशिष्ट समाजशास्त्र ने इसके लिए अपनी व्याख्या का सार प्रस्तुत किया है: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। प्रतीकात्मक व्याख्याओं ने फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के एक चक्र के साथ बॉटलिकली के संबंध स्थापित किए, विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध चित्रों "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में स्पष्ट है।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा स्व-चित्र, वेदी के टुकड़े "मैगी की आराधना" का टुकड़ा (लगभग 1475)

इस पेंटिंग पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार स्वयं इतनी गहराई तक जा सकता है पौराणिक कथानक, आंकड़ों की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं के साथ आने के लिए, जिन्हें आज भी एक नज़र में नहीं समझा जा सकता है, और पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, उन्हें केवल मेडिसी सर्कल में ही समझा जाता था। यह अधिक संभावना है कि उन्हें किसी विद्वान द्वारा कलाकार को सुझाया गया था, और वह यह हासिल करने में कामयाब रहे कि कलाकार ने मौखिक श्रृंखला को दृश्य में अनुवाद करना शुरू कर दिया। बॉटलिकली की पेंटिंग के बारे में सबसे रमणीय बात व्यक्तिगत आंकड़े और समूह हैं, विशेष रूप से तीन ग्रेस का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनंत बार खेला गया था, इसने आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है। हर बार जब आप उसे देखते हैं, तो आप प्रशंसा के एक नए हमले का अनुभव करते हैं। वास्तव में, बॉटलिकेली अपने प्राणियों से संवाद करने में कामयाब रहा अविनाशी यौवन... पेंटिंग पर विद्वानों की टिप्पणियों में से एक ने सुझाव दिया कि ग्रेस का नृत्य सद्भाव और असहमति के विचार को व्यक्त करता है, जिसके बारे में फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट अक्सर बोलते थे।

बॉटलिकेली के बेजोड़ चित्रण हैं " ईश्वरीय सुखान्तिकी"। जिसने भी दांते को पढ़ते समय उसकी चादरें देखीं, वह उन्हें हमेशा याद रखेगा। वह, किसी और की तरह, दांते की कविता की भावना से प्रभावित था। दांते के कुछ चित्रों में कविता के लिए एक सटीक ग्राफिक लाइन का चरित्र होता है। लेकिन सबसे खूबसूरत वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना करता है और रचना करता है। इनमें से अधिकतर स्वर्ग के लिए चित्रों में से हैं ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए स्वर्ग को चित्रित करना सबसे कठिन था, जो सुगंधित पृथ्वी से इतना प्यार करते थे , सब कुछ मानव। बॉटलिकली, स्थानिक छापों से, पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को नहीं छोड़ता है, जो दर्शक के देखने के कोण पर निर्भर करता है। लेकिन स्वर्ग में, वह स्वयं वस्तुओं के गैर-परिप्रेक्ष्य सार के हस्तांतरण के लिए बढ़ जाता है। उनके आंकड़े भारहीन हैं , छायाएं गायब हो जाती हैं। प्रकाश उनमें प्रवेश करता है, सांसारिक निर्देशांक के बाहर अंतरिक्ष मौजूद है। पिंड आकाशीय क्षेत्र के प्रतीक की तरह एक वृत्त में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनर्जागरण के आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक है। कई लोग उन्हें उस समय का पहला कलाकार मानते हैं, वैसे भी जब बात आती है तो सबसे पहले उनका नाम दिमाग में आता है अद्भुत लोगपुनर्जागरण काल। और इसीलिए सामान्य विचारों से विचलित होना और खुले दिमाग से उनकी कलात्मक विरासत पर विचार करना इतना कठिन है।

स्व-चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराने ऋषि के रूप में चित्रित किया। चित्र को ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में रखा गया है। १५१२ ग्रा.

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, एक चतुर विचारक, लेखक, "ट्रीटीज़" के लेखक, एक आविष्कारशील इंजीनियर थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठा दिया और साथ ही साथ उनके लिए एक कठिन कार्य भी प्रस्तुत किया - एक वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को कलाकार की दुनिया को देखने की क्षमता के साथ जोड़ना और सीधे महसूस करने के लिए आत्मसमर्पण करना। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो के साथ, इसने एक अनसुलझी समस्या के चरित्र को ग्रहण किया।

आइए हम कुछ समय के लिए सब कुछ भूल जाएं जो हमें कलाकार-वैज्ञानिक के बारे में सुंदर मिथक से फुसफुसाए, और हम उनकी पेंटिंग का न्याय करेंगे क्योंकि हम उनके समय के अन्य उस्तादों की पेंटिंग का न्याय करते हैं। क्या बात उनके काम को उनके काम से अलग बनाती है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और प्रदर्शन की उच्च कलात्मकता। वे उत्तम शिल्प कौशल की छाप धारण करते हैं और बेहतरीन स्वाद... अपने शिक्षक वेरोकियो, "द बैपटिज्म" की पेंटिंग में, युवा लियोनार्डो ने एक परी को इतना उदात्त और परिष्कृत चित्रित किया कि उसके बगल में सुंदर परी वेरोकियो सरल और आधार लगती है। वर्षों से, लियोनार्डो की कला में, "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" और भी मजबूत हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभु के दरबार में उनकी कला दरबारी, दरबारी हो गई। किसी भी मामले में, आप उनकी मैडोना किसान महिलाओं को कभी नहीं बुला सकते।

वह बॉटलिकेली के समान पीढ़ी के थे, लेकिन उन्होंने उन्हें समय के पीछे मानते हुए, उन्हें अस्वीकार्य रूप से, यहां तक ​​​​कि मजाक में भी कहा। लियोनार्डो ने स्वयं कला में अपने पूर्ववर्तियों की खोज जारी रखने का प्रयास किया। खुद को अंतरिक्ष और आयतन तक सीमित नहीं रखते हुए, वह खुद को वस्तुओं को ढकने वाले अभी भी हल्के-हवा के वातावरण में महारत हासिल करने का काम करता है। इसका मतलब कलात्मक समझ में अगला कदम था। वास्तविक दुनिया, कुछ हद तक वेनेटियन के रंगवाद के लिए रास्ता खोल दिया।

यह कहना गलत होगा कि विज्ञान के प्रति आकर्षण ने लियोनार्डो के कलात्मक कार्यों में बाधा डाली। इस आदमी की प्रतिभा इतनी विशाल थी, उसका कौशल इतना ऊंचा था कि "उसके गीत का गला घोंटने" की कोशिश भी उसकी रचनात्मकता को नहीं मार सकती थी। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी प्रतिबंधों को तोड़ता रहा। उनकी रचनाओं में आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक पकड़ लेती है। वे अपने आकर्षण से हमें एक जुनून की तरह जीत लेते हैं। जिसने भी "ला ​​जिओकोंडा" देखा, उसे याद है कि इससे अलग होना कितना मुश्किल है। लौवर के एक हॉल में, जहाँ वह बगल में थी बेहतरीन कृतिइतालवी स्कूल, वह जीतती है और अपने चारों ओर लटकी हुई हर चीज पर गर्व करती है।

लियोनार्डो की पेंटिंग कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों की तरह श्रृंखला नहीं बनाती हैं। उनकी प्रारंभिक रचनाओं में "बेनोइस मैडोना" की तरह, अधिक गर्मजोशी और सहजता है, लेकिन उनमें प्रयोग भी खुद को महसूस करता है। उफीजी में "पूजा" एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग है, लोगों का एक मनमौजी, जीवंत चित्रण है जो एक सुंदर महिला को उसकी गोद में एक बच्चे के साथ सम्मानपूर्वक संबोधित करते हैं। "मैडोना ऑफ द रॉक्स" में एक आकर्षक परी है, एक घुंघराले बालों वाला युवक, जो तस्वीर से बाहर देख रहा है, लेकिन वह इडिलिया को गुफा के अंधेरे में स्थानांतरित करने के अजीब विचार से विमुख हो गया है। गौरवान्वित "लास्ट सपर" हमेशा पात्रों के अच्छी तरह से चिह्नित चरित्र चित्रण से प्रसन्न होता है: कोमल जॉन, स्टर्न पीटर, खलनायक जूडस। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के जीवंत और उत्तेजित आंकड़े टेबल के एक तरफ एक पंक्ति में तीन स्थित हैं, एक अनुचित सम्मेलन की तरह दिखता है, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा। हालांकि, यह महान लियोनार्डोदा विंची, और चूंकि उन्होंने इस तरह की तस्वीर को चित्रित किया, इसका मतलब है कि उन्होंने इसे इस तरह से कल्पना की थी, और यह संस्कार सदियों तक बना रहेगा।

अवलोकन और सतर्कता, जिसके लिए लियोनार्डो ने अपने "ग्रंथ" में कलाकारों को बुलाया, उनके लिए सीमित नहीं है रचनात्मक संभावनाएं... उन्होंने वृद्धावस्था से टूटी दीवारों को देखकर जानबूझकर अपनी कल्पना शक्ति को जगाने का प्रयास किया, जिसमें दर्शक किसी भी कथानक की कल्पना कर सकते हैं। लियोनार्डो द्वारा सेंगुइन "द थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में, किसी पर्वत शिखर से उनकी आंखों को क्या पता चला था। विषय पर विंडसर चित्र की एक श्रृंखला वैश्विक बाढ़- कलाकार-विचारक की वास्तव में शानदार अंतर्दृष्टि का प्रमाण। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं है, लेकिन जो भय के साथ मिश्रित विस्मय की भावना पैदा करते हैं। चित्र किसी प्रकार के भविष्यसूचक प्रलाप में महान गुरु द्वारा बनाए गए थे। उनमें सब कुछ कहा गया है काली जीभजॉन के दर्शन।

गिरते दिनों में लियोनार्डो की आंतरिक कलह खुद को उनके दो कार्यों में महसूस करती है: लौवर "जॉन द बैपटिस्ट", ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट। देर से ट्यूरिन के आत्म-चित्र में, कलाकार, जो बुढ़ापे तक पहुँच गया है, भौंहों की वजह से दर्पण में खुले तौर पर खुद को देखता है - वह अपने चेहरे में गिरावट की विशेषताओं को देखता है, लेकिन वह ज्ञान भी देखता है, "शरद ऋतु का संकेत" जीवन की"।