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बीथोवेन और सिम्फनी

लुडविग वैन बीथोवेन के कार्यों के बारे में बात करते समय "सिम्फनी" शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है। संगीतकार ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सिम्फनी शैली को पूर्ण करने के लिए समर्पित कर दिया। रचना का यह रूप क्या है, जो बीथोवेन की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है और आज सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है?

मूल

एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई एक बड़ी संगीत रचना है। इस प्रकार, "सिम्फनी" की अवधारणा संगीत की किसी विशेष शैली को संदर्भित नहीं करती है। कई सिम्फनी चार आंदोलनों में तानवाला काम हैं, जिसमें सोनाटा को पहला रूप माना जाता है। उन्हें आमतौर पर वर्गीकृत किया जाता है शास्त्रीय सिम्फनीज. हालांकि, कुछ के लेखन भी प्रसिद्ध स्वामीशास्त्रीय काल - जैसे जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन - इस मॉडल में फिट नहीं होते हैं।

शब्द "सिम्फनी" ग्रीक से आया है, जिसका अर्थ है "एक साथ ध्वनि करना।" सेविले के इसिडोर ने दो सिरों वाले ड्रम के लिए शब्द के लैटिन रूप का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और फ्रांस में 12 वीं और 14 वीं शताब्दी में, शब्द का अर्थ "हर्डी-गर्डी" था। "एक साथ ध्वनि" के अर्थ में, यह 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा कुछ कार्यों के शीर्षक में भी प्रकट होता है, जिसमें जियोवानी गेब्रियल और हेनरिक शुट्ज़ शामिल हैं।

17वीं शताब्दी में, अधिकांश बैरोक काल के लिए, "सिम्फनी" और "सिन्फ़ोनी" शब्दों को निम्नलिखित की एक श्रृंखला के लिए लागू किया गया था। विभिन्न रचनाएं, समेत वाद्य कार्यओपेरा, सोनाटा और कंसर्ट में प्रयुक्त - आमतौर पर अधिक के हिस्से के रूप में प्रमुख कार्य. ओपेरा सिनफ़ोनिया, या इटालियन ओवरचर में, 18 वीं शताब्दी में तीन विपरीत भागों की एक मानक संरचना विकसित हुई: तेज़, धीमा और तेज़ नृत्य। इस रूप को आर्केस्ट्रा सिम्फनी का तत्काल पूर्ववर्ती माना जाता है। 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए, ओवरचर, सिम्फनी और सिनफ़ोनिया को विनिमेय माना जाता था।

सिम्फनी का एक अन्य महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती रिपिएनो कंसर्टो था, जो अपेक्षाकृत कम अध्ययन वाला रूप था, जो स्ट्रिंग्स और बेसो कंटिन्यू के लिए कंसर्टो की याद दिलाता है, लेकिन एकल वाद्ययंत्रों के बिना। रिपियनो कॉन्सर्टो के सबसे पुराने और सबसे पुराने ज्यूसेप टोरेली के काम हैं। एंटोनियो विवाल्डी ने भी इस प्रकार की रचनाएँ लिखीं। शायद सबसे प्रसिद्ध रिपियनो कॉन्सर्टो जोहान सेबेस्टियन बाख का ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो है।

18 वीं शताब्दी में सिम्फनी

प्रारंभिक सिम्फनी को तीन भागों में टेम्पो के निम्नलिखित विकल्प के साथ लिखा गया था: तेज - धीमा - तेज। सिम्फनी भी इटालियन ओवरचर्स से भिन्न होती है, जिसमें उनका इरादा ओपेरा स्टेज के बजाय कॉन्सर्ट में किया जाना है, हालांकि मूल रूप से ओवरचर के रूप में लिखे गए कार्यों को बाद में कभी-कभी सिम्फनी के रूप में और इसके विपरीत उपयोग किया जाता था। अधिकांश प्रारंभिक सिम्फनी प्रमुख रूप में लिखी गई थीं।

संगीत कार्यक्रम, ओपेरा या चर्च के प्रदर्शन के लिए 18 वीं शताब्दी में बनाई गई सिम्फनी को अन्य शैलियों के कार्यों के साथ मिलाया गया था या सुइट्स या ओवरचर से बनी श्रृंखला में पंक्तिबद्ध किया गया था। प्रभुत्व स्वर संगीत, जिसमें सिम्फनी ने प्रस्तावना, अंतराल और पोस्टल्यूड्स (अंतिम आंदोलनों) के रूप में कार्य किया।
उस समय, अधिकांश सिम्फनी दस से बीस मिनट के बीच छोटी थीं।

"इतालवी" सिम्फनी, आमतौर पर ओपेरा प्रोडक्शंस में ओवरचर और इंटरमिशन के रूप में उपयोग की जाती है, पारंपरिक रूप से तीन-आंदोलन का रूप था: एक तेज गति (रूपक), एक धीमी गति और एक और तेज गति। यह इस योजना के अनुसार है कि मोजार्ट के सभी प्रारंभिक सिम्फनी लिखे गए थे। प्रारंभिक तीन-भाग के रूप को धीरे-धीरे चार-भाग के रूप में बदल दिया गया था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में और 19 वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक हावी रहा। जर्मन संगीतकारों द्वारा बनाया गया यह सिम्फोनिक रूप, हेडन और स्वर्गीय मोजार्ट की "शास्त्रीय" शैली से जुड़ा हुआ है। एक अतिरिक्त "नृत्य" भाग दिखाई दिया, और साथ ही पहले भाग को "बराबर के बीच पहले" के रूप में मान्यता दी गई।

मानक चार-भाग के रूप में निम्न शामिल थे:
1) बाइनरी में तेज़ भाग या - अधिक में देर से अवधि- सोनाटा रूप;
2) धीमा हिस्सा;
3) तीन-घटक रूप में मिनुएट या तिकड़ी;
4) सोनाटा, रोंडो या सोनाटा-रोंडो के रूप में तेज गति।

इस संरचना में भिन्नताओं को सामान्य माना जाता था, जैसे कि दो मध्य आंदोलनों के क्रम को बदलना या पहले तेज गति में धीमी गति से परिचय जोड़ना। तीसरे आंदोलन के रूप में मिनुएट को शामिल करने के लिए हमें ज्ञात पहली सिम्फनी 1740 में जॉर्ज मैथियास मान द्वारा लिखित डी मेजर में एक काम था, और चार-आंदोलन के रूप के एक घटक के रूप में लगातार एक मीनू को जोड़ने वाला पहला संगीतकार जान स्टैमिट्ज था।

प्रारंभिक सिम्फनी की रचना मुख्य रूप से विनीज़ और मैनहेम संगीतकारों द्वारा की गई थी। विनीज़ स्कूल के शुरुआती प्रतिनिधि जॉर्ज क्रिस्टोफ़ वागेन्सिल, वेन्ज़ेल रेमंड बिर्क और जॉर्ज मैथियास मोन थे, जबकि जान स्टैमिट्ज मैनहेम में काम करते थे। सच है, इसका मतलब यह नहीं है कि सिम्फनी का अध्ययन केवल इन दो शहरों में किया गया था: वे पूरे यूरोप में रचे गए थे।

18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध सिम्फनीज़ थे जोसेफ हेडन, जिन्होंने 36 वर्षों में 108 सिम्फनी लिखी, और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, जिन्होंने 24 वर्षों में 56 सिम्फनी बनाई।

19वीं सदी में सिम्फनी

1790-1820 में स्थायी पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के आगमन के साथ, सिम्फनी ने संगीत कार्यक्रम के जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। बीथोवेन के पहले अकादमिक संगीत कार्यक्रम, "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" को उनकी पहली दो सिम्फनी और पियानो कंसर्टो की तुलना में अधिक प्रसिद्धि मिली।

बीथोवेन ने सिम्फनी की शैली के बारे में पिछले विचारों का काफी विस्तार किया। उनकी तीसरी ("वीर") सिम्फनी अपने पैमाने और भावनात्मक सामग्री के लिए उल्लेखनीय है, इस संबंध में सिम्फोनिक शैली के सभी पहले से निर्मित कार्यों को पार करते हुए, और नौवीं सिम्फनी में संगीतकार ने एक अभूतपूर्व कदम उठाया, जिसमें अंतिम भाग भी शामिल है। एकल कलाकार और गाना बजानेवालों के लिए हिस्सा, जिसने इस काम को एक कोरल सिम्फनी में बदल दिया।

हेक्टर बर्लियोज़ ने अपनी "नाटकीय सिम्फनी" रोमियो और जूलियट को लिखने में उसी सिद्धांत का इस्तेमाल किया। बीथोवेन और फ्रांज शूबर्ट ने पारंपरिक मीनू को एक जीवंत शेरज़ो से बदल दिया। देहाती सिम्फनी में, बीथोवेन ने अंतिम आंदोलन से पहले "तूफान" का एक टुकड़ा डाला, और बर्लियोज़ ने अपने कार्यक्रम "फैंटास्टिक सिम्फनी" में एक मार्च और एक वाल्ट्ज का इस्तेमाल किया, और इसे पांच में भी लिखा, और चार में नहीं, जैसा कि प्रथागत है , भागों।

प्रमुख जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान और फेलिक्स मेंडेलसोहन ने अपनी सिम्फनी के साथ रोमांटिक संगीत की हार्मोनिक शब्दावली का विस्तार किया। कुछ संगीतकार - उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़ और हंगेरियन फ्रांज लिस्ट्ट - ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया कार्यक्रम सिम्फनी. जोहान्स ब्राह्म्स की रचनाएं, जिन्होंने शुमान और मेंडेलसोहन के काम को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया, उनकी विशेष संरचनात्मक कठोरता से प्रतिष्ठित थे। दूसरे के अन्य प्रमुख सिम्फनिस्ट XIX . का आधाशतकों में एंटोन ब्रुकनर, एंटोनिन ड्वोरक और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की थे।

20वीं सदी में सिम्फनी

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गुस्ताव महलर ने कई बड़े पैमाने पर सिम्फनी लिखे। उनमें से आठवें को "हजारों की सिम्फनी" कहा जाता था: इसे करने के लिए कितने संगीतकारों की आवश्यकता होती थी।

बीसवीं शताब्दी में, सिम्फनी नामक रचना का और अधिक शैलीगत और शब्दार्थ विकास हुआ। सर्गेई राचमानिनॉफ और कार्ल नीलसन सहित कुछ संगीतकारों ने पारंपरिक चार-आंदोलन सिम्फनी बनाना जारी रखा, जबकि अन्य ने इस रूप के साथ बड़े पैमाने पर प्रयोग किया: उदाहरण के लिए, जीन सिबेलियस की सातवीं सिम्फनी में सिर्फ एक आंदोलन होता है।

हालांकि, कुछ रुझान बने रहे: सिम्फनी अभी भी आर्केस्ट्रा के काम थे, और सिम्फनी के साथ मुखर भागया अलग-अलग उपकरणों के लिए एकल भागों के साथ अपवाद थे, नियम नहीं। यदि किसी कार्य को सिम्फनी कहा जाता है, तो इसका तात्पर्य पर्याप्त है उच्च स्तरइसकी जटिलता और लेखक के इरादों की गंभीरता। शब्द "सिम्फनीएटा" भी प्रकट हुआ: यह पारंपरिक सिम्फनी की तुलना में कुछ हद तक हल्के कार्यों का नाम है। लियो जनसेक द्वारा सबसे प्रसिद्ध सिम्फनीटास हैं।

20वीं शताब्दी में, विशिष्ट सिम्फनी के रूप में संगीत रचनाओं की संख्या में भी वृद्धि हुई, जिसके लिए लेखकों ने एक अलग पदनाम दिया। उदाहरण के लिए, बेला बार्टोक के कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा और गुस्ताव महलर के सॉन्ग ऑफ द अर्थ को अक्सर संगीतज्ञों द्वारा सिम्फनी के रूप में माना जाता है।

अन्य संगीतकार, इसके विपरीत, तेजी से ऐसे कार्यों को बुला रहे हैं जिन्हें शायद ही इस शैली के लिए सिम्फनी के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह लेखकों की अपने कलात्मक इरादों पर जोर देने की इच्छा को इंगित कर सकता है, जो सीधे तौर पर किसी भी सिम्फोनिक परंपरा से संबंधित नहीं हैं।

पोस्टर पर: बीथोवेन काम पर (विलियम फेसबेंडर द्वारा पेंटिंग (1873-1938))

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विषय

• 4. संगीत विश्लेषण-योजनामैंसिम्फनी नंबर 7 . के हिस्से
• 6. व्याख्या की विशेषताएं
• ग्रन्थसूची

1. एल.वी. के काम में सिम्फनी शैली का स्थान। बीथोवेन

एल.वी. का योगदान बीथोवेन का विश्व संस्कृतिमुख्य रूप से उनके सिम्फोनिक कार्यों से निर्धारित होता है। वह सबसे महान सिम्फनी वादक थे, और यह सिम्फनी संगीतउनकी विश्वदृष्टि और बुनियादी कलात्मक सिद्धांत पूरी तरह से सन्निहित थे। एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में एल. बीथोवेन का मार्ग लगभग एक चौथाई सदी (1800 - 1824) तक फैला हुआ था, लेकिन उनका प्रभाव पूरे 19वीं और यहां तक ​​कि 20वीं सदी तक भी काफी हद तक फैला हुआ था। 19वीं शताब्दी में, प्रत्येक सिम्फोनिक संगीतकार को खुद तय करना था कि क्या वह बीथोवेन के सिम्फनीवाद की एक पंक्ति को जारी रखेगा या कुछ मौलिक रूप से अलग बनाने की कोशिश करेगा। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन एल बीथोवेन के बिना, सिम्फोनिक संगीत XIXसदी पूरी तरह से अलग होगी। बीथोवेन सिम्फनीज़वाद्य यंत्र के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार मिट्टी पर उत्पन्न हुआ संगीत XVIIIसदी, विशेष रूप से उनके तत्काल पूर्ववर्तियों द्वारा - आई। हेडन और वी.ए. मोजार्ट। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः अपने काम में आकार लिया, इसके उचित पतले निर्माण एल.वी. की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार बन गए। बीथोवेन।

लेकिन बीथोवेन की सिम्फनी वह बन सकती है जो वे कई घटनाओं की बातचीत और उनके गहन सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप ही हैं। ओपेरा ने सिम्फनी के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। सिम्फनी के नाटकीयकरण की प्रक्रिया पर ओपेरा नाटकीयता का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा - यह स्पष्ट रूप से डब्ल्यू मोजार्ट के काम में पहले से ही था। एल.वी. बीथोवेन की सिम्फनी वास्तव में नाटकीय में बढ़ती है वाद्य शैली. आई. हेडन और डब्ल्यू. मोजार्ट द्वारा निर्धारित पथ का अनुसरण करते हुए, एल. बीथोवेन ने सिम्फोनिक में बनाया वाद्य रूपराजसी त्रासदी और नाटक। एक अलग ऐतिहासिक युग के कलाकार के रूप में, उन्होंने आध्यात्मिक हितों के उन क्षेत्रों में घुसपैठ की, जिन्हें उनके पूर्ववर्तियों ने सावधानी से दरकिनार कर दिया था और केवल अप्रत्यक्ष रूप से उन्हें प्रभावित कर सकते थे।

सिम्फनी बीथोवेन शैली संगीतकार

के बीच की रेखा सिम्फ़ोनिक कलाएल. बीथोवेन और 18वीं शताब्दी की सिम्फनी मुख्य रूप से विषयों, वैचारिक सामग्री और संगीत छवियों की प्रकृति द्वारा की गई थी। बीथोवेन की सिम्फनी, विशाल मानव जनता को संबोधित, स्मारकीय रूपों की आवश्यकता है "संख्या, सांस, इकट्ठे हजारों की दृष्टि के अनुपात में" ("संगीत साहित्य विदेश"अंक 3, संगीत। मॉस्को, 1989, पृष्ठ 9। वास्तव में, एल। बीथोवेन व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से अपनी सिम्फनी की सीमाओं को धक्का देते हैं।

कलाकार की जिम्मेदारी की उच्च चेतना, विचारों की दुस्साहस और रचनात्मक अवधारणाएं इस तथ्य की व्याख्या कर सकती हैं कि एल.वी. बीथोवेन ने तीस साल की उम्र तक सिम्फनी लिखने की हिम्मत नहीं की। वही कारण, जाहिरा तौर पर, धीमेपन, परिष्करण की पूर्णता, तनाव जिसके साथ उन्होंने प्रत्येक विषय लिखा था, का कारण बना। एल. बीथोवेन का कोई भी सिम्फ़ोनिक कार्य एक लंबे, कभी-कभी कई वर्षों के कार्य का फल है।

एल.वी. बीथोवेन की 9 सिम्फनी (10 रेखाचित्रों में बनी रही)। हेडन द्वारा 104 या मोजार्ट द्वारा 41 की तुलना में, यह ज्यादा नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन परिस्थितियों में वे रचे गए और प्रदर्शन किए गए, वे मूल रूप से जे। हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट के अधीन थे। एल बीथोवेन के लिए, सिम्फनी, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक शैली है, जो मुख्य रूप से उस समय के मानकों के अनुसार काफी ठोस ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े हॉल में किया जाता है; और दूसरी बात, शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और आठवीं को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और मूल रूप से अवधारणा में व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है एकमात्र वस्तुसमाधानआलंकारिक और नाटकीय दोनों।

सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के अनुक्रम में, कुछ पैटर्न पाए जाते हैं जो लंबे समय से संगीतकारों द्वारा देखे गए हैं। तो, अजीब सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहले को छोड़कर), और यहां तक ​​​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-घरेलू (सबसे अधिक - चौथा, 6 वां और 8 वां) हैं। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि एल.वी. बीथोवेन ने अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना की और यहां तक ​​कि उन्हें एक साथ या एक दूसरे के तुरंत बाद भी लिखा (5 और 6 प्रीमियर में "स्वैप्ड" नंबर भी; 7 और 8 एक पंक्ति में पीछा किया)।

पहली सिम्फनी का प्रीमियर, जो 2 अप्रैल, 1800 को वियना में हुआ, न केवल संगीतकार के जीवन में, बल्कि ऑस्ट्रिया की राजधानी के संगीतमय जीवन में भी एक घटना बन गया। ऑर्केस्ट्रा की रचना हड़ताली थी: लीपज़िग अखबार के समीक्षक के अनुसार, " वायु उपकरणबहुत अधिक मात्रा में लागू किया गया, ताकि यह एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की तुलना में पीतल के संगीत की तरह अधिक हो "(" विदेशी देशों का संगीत साहित्य "अंक 3, संगीत, मॉस्को, 1989)। एलवी बीथोवेन ने स्कोर में दो शहनाई पेश कीं। , जो उस समय अभी तक प्राप्त नहीं हुआ था (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट ने शायद ही कभी उनका इस्तेमाल किया हो; आई। हेडन ने पहली बार शहनाई को केवल पिछले लंदन सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा के बराबर सदस्य बनाया)।

दूसरी सिम्फनी (डी प्रमुख) में भी नवीन विशेषताएं पाई जाती हैं, हालांकि यह, पहले की तरह, आई। हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट की परंपराओं को जारी रखती है। यह स्पष्ट रूप से वीरता, स्मारकीयता की लालसा को व्यक्त करता है, पहली बार नृत्य का हिस्सा गायब हो जाता है: मीनू को एक शेरज़ो द्वारा बदल दिया जाता है।

आध्यात्मिक खोजों की भूलभुलैया से गुजरने के बाद, एल. बीथोवेन ने थर्ड सिम्फनी में अपना वीर-महाकाव्य विषय पाया। कला में पहली बार, सामान्यीकरण की इतनी गहराई के साथ, युग का भावुक नाटक, उसकी उथल-पुथल और तबाही, अपवर्तित हुई। स्वतंत्रता, प्रेम, आनंद के अधिकार को जीतते हुए मनुष्य को स्वयं भी दिखाया गया है। तीसरी सिम्फनी के साथ शुरुआत करते हुए, वीर विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट बनाने के लिए प्रेरित करता है सिम्फ़ोनिक कार्य- ओवरचर "एगमोंट", "लियोनोरा नंबर 3"। पहले से ही अपने जीवन के अंत में, इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया गया है। लेकिन एल बीथोवेन के लिए इस केंद्रीय विषय की बारी हर बार अलग होती है।

वसंत और यौवन की कविता, जीवन का आनंद, उसका शाश्वत आंदोलन - यह बी-दुर में चौथी सिम्फनी की काव्य छवियों का परिसर है। छठी (देहाती) सिम्फनी प्रकृति के विषय के लिए समर्पित है।

यदि स्पिरिट में थर्ड सिम्फनी प्राचीन कला के महाकाव्य के करीब पहुंचती है, तो पांचवीं सिम्फनी, इसकी संक्षिप्तता और नाटकीयता की गतिशीलता के साथ, तेजी से विकसित होने वाले नाटक के रूप में माना जाता है। उसी समय एल.वी. सिम्फोनिक संगीत और अन्य परतों में बीथोवेन।

"अतुलनीय रूप से उत्कृष्ट" में, एम.आई. ग्लिंका, सातवीं सिम्फनी ए-ड्यूरो महत्वपूर्ण घटनाएंसामान्यीकृत नृत्य छवियों में दिखाई देते हैं। जीवन की गतिशीलता, उसकी चमत्कारी सुंदरता, नृत्य आंदोलनों के अप्रत्याशित मोड़ के पीछे, लयबद्ध आकृतियों को बदलने की उज्ज्वल चमक के पीछे छिपी हुई है। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध एलेग्रेटो की गहरी उदासी भी नृत्य की चमक को बुझाने में सक्षम नहीं है, एलेग्रेटो के आसपास के हिस्सों के उग्र स्वभाव को नियंत्रित करने के लिए।

सातवें के शक्तिशाली भित्तिचित्रों के बगल में एफ-ड्यूर में आठवीं सिम्फनी की सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण कक्ष पेंटिंग है। नौवीं सिम्फनी एल.वी. की खोजों को सारांशित करती है। सिम्फोनिक शैली में बीथोवेन और, सबसे बढ़कर, वीर विचार के अवतार में, संघर्ष और जीत की छवियां, - बीस साल पहले वीर सिम्फनी में शुरू हुई खोज। नौवीं में, वह सबसे स्मारकीय, महाकाव्य और साथ ही अभिनव समाधान ढूंढता है, संगीत की दार्शनिक संभावनाओं का विस्तार करता है और 1 9वीं शताब्दी के सिम्फनिस्टों के लिए नए रास्ते खोलता है। शब्द का परिचय (डी माइनर में शिलर के शब्द "फॉर जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ नौवीं सिम्फनी का समापन) संगीतकार की सबसे जटिल योजना की धारणा को सबसे अधिक सुविधाजनक बनाता है। चौड़े घेरेश्रोताओं। इसमें निर्मित एपोथोसिस के बिना, वास्तव में राष्ट्रव्यापी आनंद और शक्ति के महिमामंडन के बिना, जिसे सातवीं की अदम्य लय में सुना जाता है, एल.वी. बीथोवेन शायद महत्वपूर्ण "हग, लाखों!" के साथ आने में सक्षम नहीं होंगे।

2. सिम्फनी नंबर 7 के निर्माण का इतिहास और संगीतकार के काम में इसका स्थान

सातवीं सिम्फनी के निर्माण का इतिहास निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन कुछ स्रोतों को स्वयं एल बीथोवेन के पत्रों के साथ-साथ उनके मित्रों और छात्रों के पत्रों के रूप में संरक्षित किया गया है।

1811 और 1812 की गर्मियों में एल.वी. बीथोवेन, डॉक्टरों की सलाह पर, एक चेक रिसॉर्ट, टेप्लिस में बिताया, जो अपने उपचार के गर्म झरनों के लिए प्रसिद्ध है। उनका बहरापन तेज हो गया, उन्होंने अपनी भयानक बीमारी के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और इसे दूसरों से नहीं छिपाया, हालांकि उन्होंने अपनी सुनवाई में सुधार की उम्मीद नहीं खोई। संगीतकार को बहुत अकेलापन महसूस हुआ; सही खोजने की कोशिश कर रहा है प्यारी पत्नी- सभी पूर्ण निराशा में समाप्त हुए। हालांकि, कई वर्षों तक वह एक गहरी भावुक भावना से ग्रस्त था, जिसे 6-7 जुलाई (जैसा कि स्थापित, 1812) के एक रहस्यमय पत्र में कैद किया गया था, जो संगीतकार की मृत्यु के अगले दिन एक गुप्त बॉक्स में पाया गया था। इसका इरादा किसके लिए था? यह अभिभाषक के साथ क्यों नहीं था, लेकिन एल बीथोवेन के साथ था? इस " अमर प्रेमी"शोधकर्ताओं ने कई महिलाओं का नाम लिया। और प्यारी काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी, जिसे चांदनी सोनाटा, और काउंटेस टेरेसा और जोसेफिन ब्रंसविक, और गायक अमालिया सेबल्ड, लेखक राहेल लेविन। लेकिन पहेली, जाहिरा तौर पर, कभी हल नहीं होगी ...

टेप्लिस में, संगीतकार ने अपने सबसे महान समकालीनों - आई। गोएथे से मुलाकात की, जिसके ग्रंथों पर उन्होंने कई गीत लिखे, और 1810 में ओड - त्रासदी "एगमोंट" के लिए संगीत। लेकिन वह एल.वी. बीथोवेन के लिए निराशा के अलावा कुछ नहीं। टेप्लिस में, पानी पर उपचार के बहाने, जर्मनी के कई शासक नेपोलियन के खिलाफ लड़ाई में अपनी सेना को एकजुट करने के लिए एक गुप्त कांग्रेस के लिए एकत्र हुए, जिन्होंने जर्मन रियासतों को अपने अधीन कर लिया था। उनमें से ड्यूक ऑफ वीमर, उनके मंत्री, प्रिवी काउंसलर के साथ थे। गोएथे। एल.वी. बीथोवेन ने लिखा: "जे गोएथे एक कवि की तुलना में अदालत की हवा को अधिक पसंद करते हैं।" रोमांटिक लेखक बेट्टीना वॉन अर्निम द्वारा एक कहानी को संरक्षित किया गया है (इसकी प्रामाणिकता साबित नहीं हुई है) और कलाकार रेमलिंग की एक पेंटिंग, एल. बीथोवेन और जे। गोएथे के चलने को दर्शाती है: कवि, एक तरफ कदम रखते हुए और अपनी टोपी उतारते हुए , राजकुमारों को सम्मानपूर्वक प्रणाम किया, और एल. बीथोवेन, अपनी पीठ के पीछे हाथ रखते हुए और साहसपूर्वक अपना सिर पटकते हुए, दृढ़ता से उनकी भीड़ के बीच से गुजरे।

सातवीं सिम्फनी पर काम संभवत: 1811 में शुरू हुआ था, और पूरा हुआ, जैसा कि पांडुलिपि में शिलालेख कहता है, अगले वर्ष 5 मई को। यह एक विनीज़ परोपकारी काउंट एम. फ्राइज़ को समर्पित है, जिनके घर में बीथोवेन अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते थे। प्रीमियर 8 दिसंबर, 1813 को लेखक के निर्देशन में हुआ दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहविएना विश्वविद्यालय के हॉल में विकलांग सैनिकों के पक्ष में। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन केंद्रीय कार्यकार्यक्रम की घोषणा के अनुसार संगीत कार्यक्रम किसी भी तरह से यह "पूरी तरह से नया बीथोवेन सिम्फनी" नहीं था। वे अंतिम संख्या बन गए - "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई", एक शोर युद्ध चित्र। यह निबंध था जो एक जबरदस्त सफलता थी और एक अविश्वसनीय मात्रा में शुद्ध संग्रह लाया - 4 हजार गिल्डर। और सातवीं सिम्फनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। एक आलोचक ने इसे विटोरिया की लड़ाई के लिए "साथ चलने वाला नाटक" कहा।

यह आश्चर्य की बात है कि यह अपेक्षाकृत छोटी सिम्फनी, जो अब जनता द्वारा इतनी प्यारी है, पारदर्शी, स्पष्ट और आसान लगती है, संगीतकारों के बीच गलतफहमी पैदा कर सकती है। और फिर क्लारा शुमान के पिता, उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक का मानना ​​​​था कि केवल एक शराबी ही ऐसा संगीत लिख सकता है; प्राग कंज़र्वेटरी के संस्थापक निदेशक डायोनिसस वेबर ने घोषणा की कि इसका लेखक पागल शरण के लिए काफी परिपक्व था। फ्रांसीसी ने उसे प्रतिध्वनित किया: कैस्टिले-ब्लेज़ ने समापन को "संगीतमय मूर्खता" कहा, और फेटिस - "एक उदात्त और बीमार दिमाग का उत्पाद।" लेकिन एमआई के लिए ग्लिंका, वह "अतुलनीय रूप से सुंदर" थीं, और एल। बीथोवेन के काम के सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता आर। रोलैंड ने उनके बारे में लिखा: "सिम्फनी इन ए मेजर - बहुत ईमानदारी, स्वतंत्रता, शक्ति। यह शक्तिशाली, अमानवीय ताकतों का एक पागल अपशिष्ट है - बिना किसी इरादे के बर्बाद हो जाना, लेकिन मस्ती के लिए - एक बाढ़ वाली नदी की खुशी जो अपने किनारों को तोड़ देती है और सब कुछ बाढ़ कर देती है। संगीतकार ने खुद इसकी बहुत सराहना की: "मेरी सबसे अच्छी रचनाओं में, मैं गर्व से ए-मेजर सिम्फनी की ओर इशारा कर सकता हूं।" (आर. रोलैंड की पुस्तक "द लाइफ ऑफ बीथोवेन", पृष्ठ 24 से उद्धरण)।

तो, 1812। एल.वी. बीथोवेन लगातार बढ़ते बहरेपन और भाग्य के उलटफेर से जूझ रहा है। Heiligenstadt वसीयतनामा के दुखद दिनों के पीछे, पांचवें सिम्फनी के वीर संघर्ष। वे कहते हैं कि पांचवें के प्रदर्शन में से एक के दौरान, फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स जो सिम्फनी के अंत में हॉल में थे, खड़े हुए और सलामी दी - इसलिए महान फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना से प्रभावित थे। लेकिन क्या वही स्वर, वही लय सातवें में नहीं बजती? इसमें एल.वी. के दो प्रमुख आलंकारिक क्षेत्रों का अद्भुत संश्लेषण है। बीथोवेन - विजयी-वीर और नृत्य-शैली, देहाती में ऐसी परिपूर्णता के साथ सन्निहित। पंचम में संघर्ष और विजय थी; यहाँ - शक्ति का कथन, विजयी की शक्ति। और यह विचार अनैच्छिक रूप से उठता है कि सातवीं नौवीं के फाइनल के रास्ते में एक विशाल और आवश्यक चरण है।

3. समग्र रूप से कार्य के रूप का निर्धारण, सिम्फनी के कुछ हिस्सों का विश्लेषण

ए मेजर में सातवीं सिम्फनी शानदार संगीतकार की सबसे हंसमुख और शक्तिशाली कृतियों से संबंधित है। केवल दूसरा आंदोलन (एलेग्रेटो) उदासी का एक संकेत पेश करता है और इस तरह पूरे काम के समग्र उत्साहपूर्ण स्वर पर जोर देता है। चार भागों में से प्रत्येक एक एकल लयबद्ध धारा के साथ व्याप्त है जो श्रोता को गति की ऊर्जा से मंत्रमुग्ध कर देता है। पहले भाग में एक लोहा, जाली ताल हावी है - दूसरे भाग में - एक मापा जुलूस की ताल -, तीसरा भाग तेज गति से लयबद्ध गति की निरंतरता पर आधारित है, अंतिम में दो ऊर्जावान लयबद्ध आंकड़े प्रमुख हैं - I. प्रत्येक भाग की ऐसी लयबद्ध एकरूपता ने रिचर्ड वैगनर (उनके काम में) को जन्म दिया कला का नमुनाभविष्य का") इस सिम्फनी को "नृत्य का एपोथोसिस" कहने के लिए। सच है, सिम्फनी की सामग्री नृत्य करने के लिए कम नहीं है, लेकिन यह नृत्य से था कि यह जबरदस्त मौलिक शक्ति की सिम्फोनिक अवधारणा में विकसित हुआ। उत्कृष्ट जर्मन कंडक्टर और पियानोवादक हंस बुलो ने इसे "टाइटन स्टॉर्मिंग द स्काई का एक काम" कहा। और यह परिणाम अपेक्षाकृत मामूली और कंजूस आर्केस्ट्रा के माध्यम से प्राप्त किया जाता है: सिम्फनी एक शास्त्रीय युगल ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था, स्कोर में केवल दो सींग हैं, वहाँ हैं कोई ट्रंबोन नहीं (पांचवीं और छठी सिम्फनी में एलवी बीथोवेन द्वारा प्रयुक्त)।

4. सिम्फनी नंबर 7 . के I भाग का संगीत विश्लेषण-योजना

सातवीं सिम्फनी का पहला आंदोलन बड़े पैमाने पर धीमी गति से परिचय (पोको सोस्टेनुटो) से पहले होता है, जो दूसरे सिम्फनी के पहले आंदोलन के परिचय के आकार से अधिक होता है और यहां तक ​​​​कि एक स्वतंत्र आंदोलन के चरित्र को प्राप्त करता है। इस परिचय में दो विषय शामिल हैं: प्रकाश और राजसी, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा के झटकेदार फ़ोर्ट से ओबो भाग में शुरुआत से ही बाहर खड़ा है और व्यापक रूप से विकसित है स्ट्रिंग समूह; मार्च जैसी थीम, वुडविंड्स के समूह में बजती हुई। धीरे-धीरे, एक ध्वनि "मील" पर, एक बिंदीदार लय क्रिस्टलीकृत हो जाती है, जो पहले भाग (विवेस) की प्रमुख लय तैयार करती है। इस तरह से सोनाटा रूपक के परिचय से संक्रमण किया जाता है। विवेस (विषय के प्रकट होने से पहले) के पहले चार उपायों में, वुडविंड एक ही लय में ध्वनि करना जारी रखते हैं।

यह प्रदर्शनी के सभी तीन विषयों को भी रेखांकित करता है: मुख्य, कनेक्टिंग और साइड पार्ट्स। विवेस की मुख्य पार्टी उज्ज्वल लोक है। (एक समय में, बीथोवेन को इस संगीत की "लोकी" प्रकृति के लिए फटकार लगाई गई थी, जो कथित तौर पर एक उच्च शैली के लिए अनुपयुक्त था।)

बीथोवेन यहां मुख्य पार्टी के प्रकार का विकास करते हैं, जो आई. हेडन की लंदन सिम्फनी में निहित है, उनके नृत्य ताल के साथ। लोक-शैली के स्वाद को वाद्य यंत्रों द्वारा बढ़ाया जाता है: विषय के पहले परिचय में बांसुरी और ओबाउ का समय देहाती विशेषताओं का परिचय देता है।

लेकिन इस मुख्य भाग को हेडन के वीर पुनर्जन्म से अलग किया जाता है जब इसे पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा तुरही और सींग की भागीदारी के साथ टिमपनी की उछाल वाली धड़कन की पृष्ठभूमि के खिलाफ दोहराया जाता है। एक स्वतंत्र भूमि पर एक "स्वतंत्र" व्यक्ति की मूर्ति बीथोवेन के क्रांतिकारी रंगों को प्राप्त करती है।

सातवीं सिम्फनी की छवियों में निहित गतिविधि, आनंदमय उतार-चढ़ाव को शामिल करते हुए, सोनाटा रूपक का लेट्रिम मुख्य, कनेक्टिंग और माध्यमिक भागों को एकजुट करता है, पूरे प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति में व्याप्त है।

पार्श्व भाग, जो मुख्य विषय की लोक-नृत्य विशेषताओं को विकसित करता है, को तानवाला शब्दों में उज्ज्वल रूप से उजागर किया गया है। यह सिस-मोल से अस-मोल में बदलता है और अंत में, चरमोत्कर्ष पर, माधुर्य के विजयी उदय के साथ, यह ई-ड्यूर की प्रमुख कुंजी पर आता है। पार्श्व भाग के भीतर ये हार्मोनिक बदलाव प्रदर्शनी में उज्ज्वल विरोधाभासों का गठन करते हैं, इसके रंगों और गतिशीलता की विविधता को प्रकट करते हैं।

प्रदर्शनी के अंत में, विवेस का मुख्य रूप एक धूमधाम संरचना पर ले जाता है। यह लाइन विकास द्वारा जारी है। मेलोडिक इंटोनेशन सरलीकृत होते हैं, स्केल-जैसी और ट्रायडिक चालें प्रबल होती हैं - मुख्य अभिव्यक्ति के साधनलयबद्ध लय बन जाता है। अंतिम भाग में, जहां विषय फिर से प्रकट होता है, अप्रत्याशित तानवाला बदलाव, एक कम सातवें राग का सामंजस्य आंदोलन को तेज करता है, विकास को और अधिक तीव्र चरित्र देता है। विकास में, सी मेजर में एक नई कुंजी के लिए एक तेज बदलाव किया जाता है, और एक सामान्य विराम के दो उपायों के बाद, एक ही बिंदीदार लय में आंदोलन फिर से शुरू होता है। जैसे-जैसे गतिशीलता बढ़ती है, तनाव बढ़ता है, उपकरण जोड़े जाते हैं, और विषय का अनुकरण किया जाता है।

भव्य कोडा उल्लेखनीय है: पुनरावृत्ति के अंत में, एक सामान्य विराम के दो उपाय अनुसरण करते हैं (जैसा कि प्रदर्शनी के अंत में); विभिन्न रजिस्टरों और समयों में मुख्य भाग के मुख्य उद्देश्य को पूरा करने के क्रम में तृतीयक हार्मोनिक तुलनाओं की एक श्रृंखला बनती है (As-dur - C-dur; F-dur - A-dur), हॉर्न के पाठ्यक्रम के साथ समाप्त होता है और देता है सुरम्य परिदृश्य संघों का उदय (गूंज, वन रोल कॉल ऑफ हॉर्न)। सेलोस और डबल बेस पियानिसिमो में एक रंगीन ओस्टिनेटो आकृति है। सोनोरिटी धीरे-धीरे तेज होती है, गतिशीलता बढ़ती है, फोर्टिसिमो तक पहुंचती है, और पहला आंदोलन मुख्य विषय के एक गंभीर रूप से उल्लासपूर्ण बयान के साथ समाप्त होता है।

इस सिम्फनी में धीमी गति की अनुपस्थिति पर ध्यान दें। दूसरा भाग सामान्य Andante या Adagio के बजाय Allegretto है। यह उसी एक छोटी तिमाही-छठी जीवा द्वारा तैयार किया गया है। यह हिस्सा एक दुखद अंतिम संस्कार जुलूस की याद दिलाने वाले विषय पर आधारित है। यह विषय गतिकी में क्रमिक वृद्धि के साथ विविधताओं में विकसित होता है। तार वायलिन के बिना शुरू होते हैं। पहली भिन्नता में, इसे दूसरे वायलिन द्वारा और अगले रूपांतर में, पहले वायलिन द्वारा अपनाया जाता है। उसी समय, पहली भिन्नता में, वायलस और सेलोस के भागों में, एक नया विषय एक कॉन्ट्रापंटल आवाज के रूप में लगता है। यह दूसरा विषय इतना मधुर रूप से अभिव्यंजक है कि यह समाप्त होता है अग्रभूमि, पहले विषय के साथ इसके अर्थ में प्रतिस्पर्धा।

एलेग्रेटो के विपरीत मध्य भाग में पेश किया गया है नई सामग्री: पहले वायलिन की नरम ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वुडविंड एक हल्का, कोमल राग बजाते हैं - उदास मनोदशा के बीच आशा की किरण की तरह। मुख्य विषय वापस आता है, लेकिन एक नए बदलाव की आड़ में। यहाँ, जैसा कि था, बाधित विविधताएँ जारी हैं। भिन्नताओं में से एक मुख्य विषय (फुगाटो) की पॉलीफोनिक होल्डिंग है। प्रकाश सेरेनेड को फिर से दोहराया जाता है, और दूसरा भाग मुख्य विषय के साथ समाप्त होता है, जिसकी प्रस्तुति में तार और वुडविंड वैकल्पिक होते हैं। इस प्रकार, यह सबसे लोकप्रिय एलेग्रेटो एक डबल थ्री-पार्ट फॉर्म के साथ विविधताओं का एक संयोजन है (एक बीच में दो बार दोहराया जाता है)।

प्रेस्टो सिम्फनी का तीसरा आंदोलन एक विशिष्ट बीथोवेन शेरज़ो है। एक समान लयबद्ध स्पंदन के साथ एक चक्कर गति में, शेरज़ो तेजी से स्वीप करता है। तीव्र गतिशील विरोधाभास, स्टैकाटो, ट्रिल्स, एफ मेजर से ए मेजर में अचानक तानवाला बदलाव इसे एक विशेष मार्मिकता देता है और महान जीवन शक्ति का चरित्र प्रदान करता है। scherzo (Assai meno presto) का मध्य भाग एक विपरीतता का परिचय देता है: गंभीर संगीत में, जो महान शक्ति तक पहुँचता है और तुरही धूमधाम के साथ होता है, लोअर ऑस्ट्रियाई किसान गीत की धुन का उपयोग किया जाता है। इस मध्य को दो बार दोहराया जाता है, जिससे (सिम्फनी के दूसरे भाग में) एक दोहरा तीन-भाग रूप बनता है।

सिम्फनी का समापन (एलेग्रो कॉन ब्रियो), सोनाटा रूप में लिखा गया, एक सहज लोक उत्सव है। सभी समापन संगीत पर आधारित है नृत्य ताल. मुख्य भाग का विषय स्लाव नृत्य की धुनों के करीब है (जैसा कि आप जानते हैं, एल.वी. बीथोवेन ने अपने काम में बार-बार रूसी की ओर रुख किया लोक संगीत) पार्श्व भाग की बिंदीदार लय इसे लोच प्रदान करती है। प्रदर्शनी, विस्तार और आश्चर्य की सक्रिय, तेज गति, ऊर्जा का लगातार बढ़ता उछाल, सिम्फनी को खुशी-खुशी और खुशी से पूरा करते हुए एक अथक रूप से आगे बढ़ने वाले सामूहिक नृत्य की छाप छोड़ता है।

5. सामग्री के संबंध में प्रपत्र की विशेषताएं

अपने वाद्य संगीत में, एल.वी. बीथोवेन चक्र के कुछ हिस्सों के विपरीत विकल्प और पहले भाग की सोनाटा संरचना के आधार पर चक्रीय कार्य के आयोजन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित सिद्धांत का उपयोग करता है। पहला, एक नियम के रूप में, बीथोवेन के कक्ष के सोनाटा भागों और सिम्फोनिक चक्रीय रचनाओं का विशेष महत्व है।

सोनाटा रूप ने एल.वी. कई लोगों द्वारा बीथोवेन, केवल उसके निहित गुण। चरित्र और सामग्री में भिन्न संगीत छवियों के प्रदर्शन ने असीमित अवसर प्रदान किए, उनका विरोध किया, उन्हें एक तेज संघर्ष में धकेल दिया और आंतरिक गतिशीलता का पालन करते हुए, बातचीत की प्रक्रिया का खुलासा किया, अंतःक्रिया और अंततः एक नई गुणवत्ता के लिए संक्रमण। छवियों के विपरीत जितना गहरा होगा, संघर्ष उतना ही नाटकीय होगा, कठिन प्रक्रियाविकास ही। एल.वी. में विकास बीथोवेन मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाता है जो 18 वीं शताब्दी से विरासत में मिले सोनाटा रूप को बदल देता है। तो सोनाटा रूप एल.वी. द्वारा कक्ष और आर्केस्ट्रा कार्यों की भारी संख्या का आधार बन जाता है। बीथोवेन।

6. व्याख्या की विशेषताएं

सिम्फनी 7 की व्याख्या करना कलाकार (कंडक्टर) के लिए एक कठिन काम है। मूल रूप से, इस सिम्फनी के प्रदर्शन की व्याख्याओं के बीच एक मुख्य अंतर है। यह गति और एक भाग से दूसरे भाग में संक्रमण का विकल्प है। प्रत्येक कलाकार - कंडक्टर अपनी व्यक्तिगत भावनाओं का पालन करता है और निश्चित रूप से, निर्माता-संगीतकार के युग और एक काम बनाने के विचार के बारे में संगीत ज्ञान। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक कंडक्टर के पास स्कोर पढ़ने और इसे एक संगीत छवि के रूप में देखने का अपना तरीका होता है। यह पत्र वी. फेडोसेव, एफ. वेइंगर्नर और डी. युरोव्स्की जैसे कंडक्टरों द्वारा सिम्फनी 7 के प्रदर्शन और व्याख्याओं की तुलना प्रस्तुत करेगा।

सिम्फनी 7 के पहले आंदोलन में परिचय को पोको सोस्टेनुटो के रूप में चिह्नित किया गया है, न कि एडैगियो, और यहां तक ​​कि एंडांटे को भी नहीं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि इसे बहुत धीरे-धीरे न खेलें। एफ। वेनगार्टनर अपने निष्पादन में इस तरह के नियम का पालन करता है, और जैसा कि वी। फेडोसेव ने उल्लेख किया है। डी। युरोव्स्की एक अलग दृष्टिकोण का पालन करते हैं, परिचय को शांत, बल्कि गतिमान गति से करते हैं।

पृष्ठ 16, बार 1-16। (एल. बीथोवेन, सेवेंथ सिम्फनी, स्कोर, मुज़्ज़िज़, 1961.) एफ. वेइंगर्टनर के अनुसार, उदासीनता से प्रदर्शन करने पर यह एपिसोड खाली और अर्थहीन लगता है। किसी भी मामले में, जो इसमें कुछ भी नहीं देखता है, लेकिन एक ही ध्वनि के बार-बार दोहराव को पता नहीं चलेगा कि इसके साथ क्या करना है, और सबसे आवश्यक ध्यान नहीं दे सकता है। तथ्य यह है कि विवेस से पहले के अंतिम दो उपाय, लीड-इन के साथ, पहले से ही दिए गए भाग के लिए विशिष्ट लय तैयार कर रहे हैं, जबकि इस कड़ी के पहले दो उपायों में, परिचय की कंपन पृष्ठभूमि की गूँज अभी भी श्रव्य है . अगले दो सलाखों, जो सबसे बड़ी शांति के क्षण का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक ही समय में सबसे बड़ा तनाव होता है। यदि आप पहले दो उपायों को स्थिर गति से रखते हैं, तो अगले दो उपायों में आप वोल्टेज को बहुत ही मध्यम मंदी के साथ बढ़ा सकते हैं। उद्धृत खंड के माप 4 के अंत से, जहां नया भी समय में बदलाव के साथ खुद की घोषणा करता है (अब हवा के उपकरण शुरू होते हैं, और तार जारी रहते हैं), धीरे-धीरे गति को तेज करना आवश्यक है, जिसका पालन किया जाता है सभी तीन कंडक्टरों द्वारा प्रदर्शन, जिनके नाम पहले टर्म पेपर में दर्शाए गए हैं।

छह-बीट टाइम सिग्नेचर की शुरुआत के साथ, एफ। वेइंगर्टनर के अनुसार, किसी को पहले इसे पिछले एक के साथ बराबर करना चाहिए और तब तक तेज करना जारी रखना चाहिए जब तक कि पांचवीं माप में विवेस टेम्पो तक नहीं पहुंच जाता, जब मुख्य भाग प्रवेश करता है। मेट्रोनोम द्वारा इंगित विवेस टेम्पो कभी भी बहुत तेज नहीं होना चाहिए; अन्यथा भाग अपनी अंतर्निहित स्पष्टता और भव्यता खो देता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अनुक्रम अपने आप में एक बहुत ही जीवंत मीट्रिक सूत्र है।

पृष्ठ 18 माप 5. कलाकार बहुत लंबे समय तक फर्माटा को धारण करने की अनुशंसा नहीं करते हैं; इसके बाद, अथक बल के साथ फोर्टिसिमो ध्वनि बनाते हुए, सीधे आगे बढ़ना आवश्यक है।

पृष्ठ 26. प्रदर्शनी को दोहराने की प्रथा नहीं है, हालांकि एल बीथोवेन ने स्कोर में एक पुनरावृत्ति का मंचन किया।

पी.29, बार 3 और 4. हाउ लकड़ी के औजार, इसलिए यहां सींगों को दोगुना किया जाना चाहिए - इस प्रकार एफ। वेइंगर्टनर व्याख्या करते हैं। इस पूरे एपिसोड में दूसरा हॉर्न बजता है, जो कि पहले से ही एक डबल लाइन से शुरू होता है, निचला बी-फ्लैट। अधिकांश कंडक्टर, विशेष रूप से वी। फेडोसेव और डी। युरोव्स्की, यदि संभव हो तो दोहरीकरण की भी सलाह देते हैं।

P.35, बार 4, से p.33, अंतिम बार। Weingartner एक विशेष रूप से ठोस तरीके से एक शक्तिशाली बिल्ड-अप को शामिल करने का प्रस्ताव करता है: पवन उपकरणों के निरंतर अर्धचंद्राकार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सुझाव दिया जाता है कि तार इस तरह से बजते हैं कि प्रत्येक वाक्यांश सोनोरिटी के थोड़ा कमजोर होने के साथ शुरू होता है, और बाद के अर्धचंद्राकार की परिणति निरंतर नोटों पर पड़ती है। बेशक, लंबे नोटों पर इन अतिरिक्त अर्धचंद्रों को इस तरह से वितरित किया जाना चाहिए कि वे पहली बार सबसे कमजोर और तीसरे को सबसे मजबूत ध्वनि दें।

पी. 36, बार 4। पिछले चरमोत्कर्ष में भव्य निर्माण के बाद, यहां एक और पीयू फ़ोर्ट जोड़ा गया है, जो आवर्ती मुख्य विषय के फोर्टिसिमो की ओर ले जाता है। इसलिए, सोनोरिटी को कुछ हद तक कम करना तत्काल आवश्यक लगता है, जिसका वी। फेडोसेव अपने प्रदर्शन में सहारा लेते हैं। इसके लिए सबसे अच्छा क्षण अंत से बार 4 का दूसरा भाग लगता है, पृष्ठ 35। माप 4, पृष्ठ 35 से लकड़ी और तार के छोटे वाक्यांशों को सबसे बड़ी ताकत के साथ खेलने के बाद, उन्होंने पोको मेनो मोसो का परिचय दिया।

फर्मेट के बाद, एफ। वेइंगर्टनर के अनुसार, एक विराम उतना ही अस्वीकार्य है जितना कि पी। 9, माप 18.डी। युरोव्स्की दूसरे फ़र्माटा को पहले की तुलना में थोड़ा छोटा रखता है।

पी. 39, बार 9, से पृष्ठ 40, बार 8. इस प्रकरण की व्याख्या में, कलाकार (कंडक्टर) खुद को कुछ स्वतंत्रता देते हैं: सबसे पहले, वे पोको डिमिनुएन्डो के साथ उद्धृत सलाखों में से पहले की आपूर्ति करते हैं और पियानोसिमो लिखते हैं सभी उपकरणों में जब डी नाबालिग प्रकट होता है। दूसरे फ़र्माटा से पूरे प्रकरण को भी नामित करें, अर्थात बार 8, पृष्ठ 40 पर टिमपनी की शुरूआत से, बार 9, से पृष्ठ 41, बार 4, ट्रैंक्विलो और इसका उपयोग धीरे-धीरे मुख्य गति पर लौटने के लिए करें जहां फोर्टिसिमो है संकेत दिया।

P.48, माप 10 और निम्नलिखित। यहां, सभी नौ सिम्फनी में पाए जाने वाले सबसे उदात्त क्षणों में, गति को तेज नहीं किया जाना चाहिए, अन्यथा एक साधारण स्ट्रेटा की छाप बनाई जाएगी। इसके विपरीत, आंदोलन के अंत तक मुख्य गति को बनाए रखा जाना चाहिए। इस प्रकरण का प्रभाव अतुलनीय रूप से बढ़ाया जाता है यदि डबल बास (या उनमें से कम से कम कुछ जिनमें सी स्ट्रिंग है) को यहां से बार 8, पृष्ठ 50, एक ऑक्टेव लोअर में बजाया जाता है, जिसके बाद वे फिर से मूल में लौट आते हैं। (ऐसा ही एफ। वेनगार्टनर और वी। फेडोसेव ने किया।) यदि वुडविंड को दोगुना करना संभव है, तो इसे पियानो पर अंतिम बार, पी.50 में किया जाना चाहिए। उन्हें अर्धचंद्राकार में भाग लेना चाहिए, इसे फोर्टिसिमो तक ले जाना चाहिए और अंत तक स्ट्रिंग्स के साथ जाना चाहिए।

पृष्ठ 53. निर्धारित गति से पता चलता है कि इस आंदोलन को सामान्य एडैगियो या एंडांटे के अर्थ में नहीं समझा जा सकता है। मेट्रोनोमिक पदनाम, जो लगभग एक तेज मार्च की प्रकृति में आंदोलन प्रदान करता है, इस हिस्से की उपस्थिति के साथ फिट नहीं होता है। कंडक्टर लगभग लेते हैं।

पी. 55, माप 9, से पृ. 57, माप 2। रिचर्ड वैगनर, मैनहेम में इस सिम्फनी का प्रदर्शन करते हुए, इसे बेहतर ढंग से जोर देने के लिए तुरही के साथ वुडविंड और हॉर्न थीम को मजबूत किया। Weingartner ने इसे गलत माना। "उनके एकाग्र रूप से सख्त के साथ पाइप," ossified "प्रमुख से टॉनिक तक की गति, पूरी तरह से टिमपनी द्वारा समर्थित, इतनी विशेषता है कि उन्हें कभी भी बलिदान नहीं किया जाना चाहिए" (F. Weingartner "कंडक्टरों को सलाह" "। संगीत, मॉस्को, 1965 , पृष्ठ.163)। लेकिन भले ही आर। वैगनर, जैसा कि एफ। वेइंगर्टनर ने सुझाव दिया था, के पास 4 तुरही थे, एल। बीथोवेन के पाइप का चमत्कारी प्रभाव अभी भी क्षतिग्रस्त है यदि दो कार्यों को एक साथ एक ही उपकरण को सौंपा गया है। सजातीय ध्वनि रंग एक दूसरे को रद्द कर देते हैं। वास्तव में, इस बात का कोई खतरा नहीं है कि यदि आप हॉर्न को दोगुना करते हैं और दूसरे भाग के कलाकारों को निचले सप्तक को बजाने के लिए मेलोडी को अपर्याप्त रूप से बोल्ड करते हैं, जहां पहले के साथ एकसमान सूचीबद्ध है। यदि वुडविंड को दोगुना किया जा सकता है, तो परिणाम और भी बेहतर होता है। बार 1 और 2, p.56 में, पहली बांसुरी ऊपरी सप्तक लेती है। दूसरा तुरही उद्धृत मार्ग में निचला "डी" लेता है। दूसरा फ्रेंच हॉर्न पहले से ही बार 8, p.55 में होना चाहिए, साथ ही निचला "F" भी लेना चाहिए।

पी.66, बार 7-10. यदि लकड़ी की बांसुरी को दुगना करना संभव न भी हो तो पहले के साथ दूसरी बांसुरी बजाना अच्छा है, क्योंकि यह आवाज आसानी से बहुत कमजोर हो सकती है। पृष्ठ 67 के बार 8 तक उद्धृत एपिसोड के अंतिम बार में, सभी वुडविंड को दोगुना किया जा सकता है। हालाँकि, F. Weingartner हॉर्न की नकल करने की अनुशंसा नहीं करता है।

पी.69, बार 7-10। पियानोसिमो के इन 4 उपायों की ध्वनि की असामान्य रूप से गंभीर प्रकृति गति में बहुत मामूली मंदी को सही ठहराती है, जिसके बाद मुख्य गति फोर्टिसिमो में लौट आती है। यह व्याख्या वी। फेडोसेव और डी। युरोव्स्की द्वारा साझा की गई है।

पी.72, बार 15-18, और पी.73, बार 11-14। यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि पियानोसिमो के इन 4 बारों को बांसुरी और शहनाई बजाएं। दूसरे शब्दों में, पिछले चक्रों से ध्यान देने योग्य गतिशील विचलन के साथ। लेकिन आमतौर पर इस शेरज़ो को इस तरह से चलाया जाता है, खराब हवा के खिलाड़ियों के पास पर्याप्त सांस नहीं होती है, और वे खुश होते हैं अगर वे किसी तरह अपने हिस्से को बाहर निकाल सकते हैं, जो अक्सर विफल रहता है। Pianissimo को कई अन्य चीजों की तरह ही नजरअंदाज कर दिया जाता है। निर्धारित प्रेस्टो के बावजूद, स्पष्ट और सही प्रदर्शन के लिए गति को आवश्यकता से अधिक तेज नहीं लिया जाना चाहिए। मेट्रोनोमिक नोटेशन के लिए, शायद, बहुत तेज गति की आवश्यकता होती है। गिनना ज्यादा सही है

असाई मेनो प्रेस्टो चिह्नित है। एफ. वेनगार्टनर के अनुसार सही गति, मुख्य भाग की तुलना में लगभग दोगुनी धीमी होनी चाहिए, और लगभग मेट्रोनोमिक रूप से इंगित की गई है। यह बिना कहे चला जाता है कि इसे एक के लिए आयोजित किया जाना चाहिए, न कि तीन के लिए, जैसा कि कभी-कभी होता है। डबल डैश के बाद टेम्पो में थोड़ी, थोड़ी ध्यान देने योग्य कमी इस संगीत की प्रकृति से मेल खाती है।

सिम्फनी के तीसरे भाग में, सभी कलाकार दोहराव के सभी संकेतों का पालन करते हैं, दूसरी (पहले से ही दोहराई गई) तिकड़ी, पीपी। 92-94 के अपवाद के साथ।

पृष्ठ 103. फिनाले ने एफ. वेनगार्टनर को एक जिज्ञासु अवलोकन करने की अनुमति दी: अपने ज्ञात सभी प्रमुख कंडक्टरों की तुलना में इसे अधिक धीरे-धीरे करते हुए, उन्होंने अपनी विशेष रूप से तेज गति के लिए हर जगह प्रशंसा और दोष प्राप्त किया। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि एक शांत गति ने कलाकारों को सोनोरिटी के विकास में अधिक तीव्रता दिखाने में सक्षम बनाया, जो निश्चित रूप से अधिक विशिष्टता से जुड़ा था। नतीजतन, एफ। वेइंगर्टनर की व्याख्या में इस हिस्से द्वारा उत्पादित ताकत की छाप को गति की छाप से बदल दिया गया था। वास्तव में, इस भाग का नाम एलेग्रो कॉन ब्रियो है, न कि विवेस या प्रेस्टो, जिसे ज्यादातर मामलों में नजरअंदाज कर दिया जाता है। इसलिए गति कभी भी तेज नहीं होनी चाहिए। एफ। वेनगार्टनर अपने आप में एक अच्छे मेट्रोनोमिक पदनाम की जगह लेता है, क्योंकि उनकी राय में, दो में आचरण करना अधिक सही होगा, न कि एक में।

कई कंडक्टरों के अनुसार, उपयुक्त अभिव्यक्ति के साथ समापन का निष्पादन, सबसे महान कार्यों में से एक है, बेशक, तकनीकी रूप से नहीं, बल्कि आध्यात्मिक दृष्टि से। "जो कोई अपने 'मैं' का त्याग किए बिना इस भाग का संचालन करता है, वह असफल हो जाएगा।" (एफ. वेनगार्टनर की पुस्तक "एडवाइस टू कंडक्टर्स", पृष्ठ 172 से उद्धरण।) यहां तक ​​कि पृष्ठ 103 और 104 पर छोटे दोहराव को भी समापन के प्रदर्शन की पुनरावृत्ति में दो बार बजाया जाना चाहिए, न कि एक बार, जैसा कि मिनट्स और शेरज़ोस (वी। फेडोसेव और डी। युरोव्स्की के प्रदर्शन में, ये दोहराव देखे जाते हैं।)

पी. 132, माप 8. माप 9, पी. 127 से फोर्टिसिमो पदनाम के प्रकट होने के बाद, अलग-अलग sforzando और एकल फ़ोरटे को छोड़कर, उद्धृत माप तक कोई गतिशील नुस्खे नहीं हैं। सेम्पर पीयू फोर्ट भी है, उसके बाद एफएफ फिर से पृष्ठ 133 पर, अंतिम बार। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह सेम्पर पीयू फोर्ट तभी अपना उचित अर्थ प्राप्त करता है जब यह ध्वनि के कमजोर होने से पहले हो। वैगनर अचानक पियानो पर नाराज थे कि उनके ड्रेसडेन सहयोगी रीसीगर ने यहां पार्टी में लिखा था। अप्रत्याशित पियानो, निश्चित रूप से, कठिनाई से बाहर निकलने के एक भोली प्रयास की तरह दिखता है। यह तुरही और टिमपनी में उल्लिखित एकल गुण है जो इस तथ्य के खिलाफ बोलते हैं कि एल.वी. बीथोवेन ने सोनोरिटी में कमी के लिए प्रदान किया। जब एफ. वेनगार्टनर ने इस खंड को एक समान फोर्टिसिमो में किया, तो वह खालीपन के प्रभाव से छुटकारा नहीं पा सके; वह निर्धारित पीयू फोर्ट को पूरा करने में भी विफल रहा। इसलिए, उन्होंने केवल अपनी संगीत प्रवृत्ति का पालन करते हुए, कुछ नया करने का फैसला किया। पेज 130 के अंत से तीसरे बार से शुरू होने के बाद, जो कुछ भी पहले था वह सबसे बड़ी ऊर्जा के साथ खेला गया था, उसने एक क्रमिक डिमिनुएन्डो पेश किया, जो बार 3, पी। 132 में, पांच बार तक चलने वाले पियानो में बदल गया।

सींगों का दोहराव, और यदि संभव हो तो इस आंदोलन में वुडविंड भी नितांत आवश्यक हैं। पृष्ठ 127, बार 13 से, दोहरीकरण को अंत तक लगातार बनाए रखा जाता है, भले ही डिमिनुएन्डो, पियानो और क्रेस्केंडो कुछ भी हो। इस संबंध में वी। फेडोसेव और डी। युरोव्स्की की व्याख्याएं समान हैं।

संगीत कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन का रहस्य, और इसलिए संचालन की कला का रहस्य, शैली की समझ में निहित है। प्रदर्शन करने वाले कलाकार, इस मामले में, कंडक्टर को प्रत्येक संगीतकार और प्रत्येक काम की मौलिकता से प्रभावित होना चाहिए और इस मौलिकता को प्रकट करने के लिए अपने प्रदर्शन को सबसे छोटे विवरण के अधीन करना चाहिए। "एक शानदार कंडक्टर को कई व्यक्तित्वों को जोड़ना चाहिए क्योंकि कई महान रचनाएं उसके आचरण के लिए गिरेंगी।" (पुस्तक "एडवाइस टू कंडक्टर्स", पी.5 से एफ. वेइंगर्टनर का उद्धरण।)

ग्रन्थसूची

1. लुडविग वैन बीथोवेन। "सातवीं सिम्फनी। स्कोर"। मुज़्ज़िज़। संगीत, 1961।

2. एल मार्खसेव। "प्रिय और अन्य"। बच्चों का साहित्य। लेनिनग्राद, 1978।

3. "विदेशों का संगीत साहित्य" अंक 3, संस्करण 8, ई. त्सरेवा द्वारा संपादित। संगीत। मॉस्को, 1989।

4. एफ। वेनगार्टनर "बीथोवेन। कंडक्टरों को सलाह"। संगीत। मॉस्को, 1965।

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बीथोवेन की सिम्फनी

बीथोवेन की सिम्फनी 18 वीं शताब्दी में वाद्य संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम, विशेष रूप से उनके तत्काल पूर्ववर्तियों, हेडन और मोजार्ट द्वारा तैयार की गई जमीन पर उठी। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः उनके काम में आकार लिया, इसके उचित पतले निर्माण, बीथोवेन की सिम्फनी की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार बन गए।

संगीतमय सोचबीथोवेन सबसे गंभीर और उन्नत का एक जटिल संश्लेषण है, जो अपने समय के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों से पैदा हुआ है, जिसमें राष्ट्रीय प्रतिभा की उच्चतम अभिव्यक्ति है। व्यापक परंपराएंसदियों पुरानी संस्कृति। कई कलात्मक छवियों ने उन्हें वास्तविकता से प्रेरित किया - क्रांतिकारी युग (3, 5, 9 सिम्फनी)। बीथोवेन विशेष रूप से "नायक और लोगों" की समस्या के बारे में चिंतित थे। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है, और नायक की समस्या व्यक्ति और लोगों, मनुष्य और मानवता की समस्या में विकसित होती है। ऐसा होता है कि एक नायक की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी मृत्यु को एक ऐसी जीत के साथ ताज पहनाया जाता है जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाती है। वीर विषयों के साथ, प्रकृति के विषय में सबसे समृद्ध प्रतिबिंब (4, 6 सिम्फनी, 15 सोनाटा, सिम्फनी के कई धीमे हिस्से) पाए गए। प्रकृति की समझ और धारणा में, बीथोवेन जे-जे के विचारों के करीब है। रूसो। उसके लिए प्रकृति मनुष्य का विरोध करने वाली एक दुर्जेय, समझ से बाहर की शक्ति नहीं है; यह जीवन का स्रोत है, जिसके संपर्क से व्यक्ति नैतिक रूप से शुद्ध होता है, कार्य करने की इच्छा प्राप्त करता है, और भविष्य में अधिक साहसपूर्वक देखता है। बीथोवेन मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करता है। लेकिन, एक व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन एक ही नायक, मजबूत, अभिमानी, साहसी को आकर्षित करता है, जो कभी भी अपने जुनून का शिकार नहीं होता है, क्योंकि व्यक्तिगत खुशी के लिए उसका संघर्ष उसी विचार से निर्देशित होता है। दार्शनिक।

नौ सिम्फनी में से प्रत्येक एक असाधारण काम है, एक लंबे श्रम का फल है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने सिम्फनी नंबर 9 पर 10 वर्षों तक काम किया)।

सिंफ़नीज़

पहली सिम्फनी मेंसी-dur नई बीथोवेन शैली की विशेषताएं बहुत मामूली रूप से दिखाई देती हैं। बर्लियोज़ के अनुसार, "यह उत्कृष्ट संगीत है ... लेकिन ... अभी तक बीथोवेन नहीं।" दूसरी सिम्फनी में ध्यान देने योग्य आगे की गतिडी-दुरी . आत्मविश्वास से भरा मर्दाना स्वर, विकास की गतिशीलता, ऊर्जा बीथोवेन की छवि को और अधिक उज्जवल बनाती है। लेकिन वास्तविक रचनात्मक टेकऑफ़ थर्ड सिम्फनी में हुआ। तीसरी सिम्फनी से शुरू होकर, वीर विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट सिम्फनी कार्यों - पांचवीं सिम्फनी, ओवरचर्स बनाने के लिए प्रेरित करता है, फिर इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया जाता है। उसी समय, बीथोवेन ने अन्य आलंकारिक क्षेत्रों का खुलासा किया: सिम्फनी नंबर 4 में वसंत और युवाओं की कविता, सातवें में जीवन की गतिशीलता।

तीसरी सिम्फनी में, बेकर के अनुसार, बीथोवेन ने "केवल विशिष्ट, शाश्वत ... - इच्छाशक्ति, मृत्यु की महिमा, रचनात्मक शक्ति - को जोड़ा और इससे उनकी कविता को महान, वीर हर चीज के बारे में बनाया गया, जो सामान्य रूप से हो सकता है मनुष्य में निहित" [पॉल बेकर। बीथोवेन, टी.द्वितीय . सिम्फनी। एम., 1915, पृ. 25.] दूसरा भाग अंतिम संस्कार मार्च है, जो सुंदरता में नायाब संगीतमय वीर-महाकाव्य चित्र है।

पांचवें सिम्फनी में वीर संघर्ष के विचार को और भी अधिक लगातार और निर्देशित किया जाता है। ओपेरा लेटमोटिफ की तरह, चार-ध्वनि का मुख्य विषय काम के सभी हिस्सों के माध्यम से चलता है, कार्रवाई के विकास के दौरान बदलता है और इसे बुराई के प्रतीक के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के जीवन पर दुखद आक्रमण करता है। पहले भाग के नाटक और दूसरे में विचार के धीमे-धीमे विचार प्रवाह के बीच बहुत बड़ा अंतर है।

सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", 1810

शब्द "देहाती" जड़ी-बूटियों, फूलों और मोटे झुंडों के बीच चरवाहों और चरवाहों के शांतिपूर्ण और लापरवाह जीवन को दर्शाता है। प्राचीन काल से, देहाती पेंटिंग, उनकी नियमितता और शांति के साथ, एक शिक्षित यूरोपीय के लिए एक अडिग आदर्श रही है और बीथोवेन के समय में भी ऐसा ही बना रहा। उन्होंने अपने पत्रों में स्वीकार किया, "दुनिया में कोई भी मेरे जैसे गांव से प्यार नहीं कर सकता है।" - मैं एक व्यक्ति से ज्यादा एक पेड़ से प्यार कर सकता हूं। सर्वशक्तिमान! मैं जंगलों में खुश हूं, मैं खुश हूं जंगलों में, जहां हर पेड़ तुम्हारी बात करता है।

"देहाती" सिम्फनी एक ऐतिहासिक काम है, जो हमें याद दिलाता है कि असली बीथोवेन एक क्रांतिकारी कट्टरपंथी नहीं है, जो संघर्ष और जीत के लिए इंसानों को सब कुछ देने के लिए तैयार है, बल्कि स्वतंत्रता और खुशी का गायक है। युद्ध, उस लक्ष्य को न भूलें जिसके लिए बलिदान किए जाते हैं और सिद्धियाँ की जाती हैं। बीथोवेन के लिए, सक्रिय-नाटकीय रचनाएँ और देहाती-रमणीय रचनाएँ दो पक्ष हैं, उनके संग्रहालय के दो चेहरे: कार्रवाई और प्रतिबिंब, संघर्ष और चिंतन उनके लिए, किसी भी क्लासिक के लिए, एक अनिवार्य एकता, प्राकृतिक शक्तियों के संतुलन और सद्भाव का प्रतीक है। .

"देहाती" सिम्फनी को "ग्रामीण जीवन की यादें" उपशीर्षक दिया गया है। इसलिए, ग्राम संगीत की गूँज इसके पहले भाग में काफी स्वाभाविक लगती है: ग्रामीण सैर के साथ बांसुरी की धुन और ग्रामीणों के नृत्य, बैगपाइप की आलसी धुन। हालाँकि, कठोर तर्कशास्त्री बीथोवेन का हाथ यहाँ भी दिखाई देता है। धुनों में स्वयं और उनकी निरंतरता दोनों में, समान विशेषताएं दिखाई देती हैं: पुनरावृत्ति, जड़ता और दोहराव उनके विकास के छोटे और बड़े चरणों में विषयों की प्रस्तुति पर हावी होते हैं। कई बार खुद को दोहराए बिना कुछ भी नहीं हटेगा; अप्रत्याशित या नए परिणाम के लिए कुछ भी नहीं आएगा - सब कुछ सामान्य हो जाएगा, पहले से ही परिचित विचारों के आलसी चक्र में शामिल हों। कुछ भी बाहर से थोपी गई योजना को स्वीकार नहीं करेगा, लेकिन एक स्थापित जड़ता का पालन करेगा: हर मकसद अनिश्चित काल तक बढ़ने के लिए स्वतंत्र है या एक और समान मकसद के लिए रास्ता दे रहा है, भंग हो रहा है।

क्या सभी प्राकृतिक प्रक्रियाएं इतनी जड़ता और शांति से मापी नहीं जाती हैं, क्या आकाश में समान रूप से और आलसी तैरते हुए बादल, घास की लहरें, धाराएं और नदियां बड़बड़ा नहीं रही हैं? प्राकृतिक जीवन, मानव जीवन के विपरीत, एक स्पष्ट उद्देश्य को प्रकट नहीं करता है, और इसलिए यह तनाव से रहित है। यहाँ यह है, एक जीवन-स्थल, इच्छाओं से मुक्त जीवन और जो वांछित है उसके लिए प्रयास करना।

प्रचलित स्वाद के विपरीत, बीथोवेन अंत में रचनात्मक वर्षअसाधारण गहराई और भव्यता के कार्यों का निर्माण करता है।

हालांकि नौवीं सिम्फनी किसी भी तरह से बीथोवेन का अंतिम काम नहीं है, यह रचना थी जिसने संगीतकार की वैचारिक और कलात्मक खोज को पूरा किया। सिम्फनी नंबर 3 और 5 में उल्लिखित समस्याएं यहां एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करती हैं। सिम्फनी की शैली ही मौलिक रूप से बदल गई है। वाद्य संगीत में, बीथोवेन ने परिचय दिया शब्द. बीथोवेन की इस खोज का प्रयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन निरंतर आलंकारिक विकास के विचार के विपरीत के सामान्य सिद्धांत को अधीनस्थ करता है, इसलिए भागों का गैर-मानक विकल्प: पहला, दो तेज भाग, जहां सिम्फनी का नाटक केंद्रित होता है, और एक धीमा तीसरा भाग अंतिम तैयार करता है - सबसे जटिल प्रक्रियाओं का परिणाम।

नौवीं सिम्फनी दुनिया के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है संगीत संस्कृति. विचार की भव्यता, विचार की चौड़ाई और संगीतमय छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी स्वयं बीथोवेन द्वारा बनाई गई हर चीज से आगे निकल जाती है।

+मिनीबोनस

बीथोवेन का पियानो सोनाटास।

स्वर्गीय सोनाटा संगीत की भाषा और रचना की महान जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन शास्त्रीय सोनाटा के विशिष्ट गठन के पैटर्न से कई तरह से विचलित होता है; उस समय दार्शनिक और चिंतनशील छवियों के आकर्षण ने पॉलीफोनिक रूपों के लिए एक जुनून पैदा किया।

वोकल क्रिएटिविटी। "दूर प्रिय के लिए"। (1816?)

अंतिम रचनात्मक अवधि के कार्यों की श्रृंखला में पहला "केडीवी" गीतों का चक्र था। डिजाइन और रचना में काफी मूल, यह रोमांटिक का प्रारंभिक अग्रदूत था स्वर चक्रशुबर्ट और शुमान।

छठी, देहाती सिम्फनी (एफ-ड्यूर, सेशन 68, 1808) बीथोवेन के काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह इस सिम्फनी से था कि रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीवाद के प्रतिनिधियों ने काफी हद तक खदेड़ दिया। छठी सिम्फनी के उत्साही प्रशंसक बर्लियोज़ थे।

प्रकृति के सबसे महान कवियों में से एक, बीथोवेन के संगीत में प्रकृति के विषय को एक व्यापक दार्शनिक अवतार प्राप्त होता है। छठी सिम्फनी में, इन छवियों ने सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, क्योंकि सिम्फनी का विषय प्रकृति और ग्रामीण जीवन के चित्र हैं। बीथोवेन के लिए प्रकृति केवल सुरम्य चित्र बनाने की वस्तु नहीं है। वह उनके लिए एक व्यापक, जीवनदायिनी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थी। यह प्रकृति के साथ संवाद में था कि बीथोवेन ने शुद्ध आनंद के उन घंटों को पाया, जिनकी उन्हें लालसा थी। बीथोवेन की डायरी और पत्रों के बयान प्रकृति के प्रति उनके उत्साही सर्वेश्वरवादी रवैये की बात करते हैं (देखें पीपी। II31-133)। बीथोवेन के नोट्स में हम एक से अधिक बार मिलते हैं कि उनका आदर्श "मुक्त" है, अर्थात प्राकृतिक प्रकृति है।

प्रकृति का विषय बीथोवेन के काम में एक अन्य विषय के साथ जुड़ा हुआ है जिसमें वह खुद को रूसो के अनुयायी के रूप में व्यक्त करता है - यह प्रकृति के साथ एक सरल, प्राकृतिक जीवन की कविता है, एक किसान की आध्यात्मिक शुद्धता। देहाती के रेखाचित्रों के नोट्स में, बीथोवेन कई बार "ग्रामीण इलाकों में जीवन की यादें" के रूप में संदर्भित करता है मुख्य मकसदसिम्फनी की सामग्री। यह विचार पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर सिम्फनी के पूर्ण शीर्षक में भी संरक्षित है (नीचे देखें)।

देहाती सिम्फनी का रूसो विचार बीथोवेन को हेडन (ओरेटोरियो द फोर सीजन्स) से जोड़ता है। लेकिन बीथोवेन में, पितृसत्ता का वह पैशन, जो हेडन में देखा जाता है, गायब हो जाता है। वह प्रकृति और ग्रामीण जीवन के विषय को "स्वतंत्र व्यक्ति" के अपने मुख्य विषय के रूपों में से एक के रूप में व्याख्या करता है - यह उसे "तूफान" से संबंधित बनाता है, जिसने रूसो का अनुसरण करते हुए, प्रकृति में एक मुक्त शुरुआत देखी, इसका विरोध किया हिंसा की दुनिया, जबरदस्ती।

देहाती सिम्फनी में, बीथोवेन ने कथानक की ओर रुख किया, जिसका संगीत में एक से अधिक बार सामना किया गया है। अतीत के कार्यक्रम कार्यों में से कई प्रकृति की छवियों के लिए समर्पित हैं। लेकिन बीथोवेन संगीत में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को नए तरीके से हल करते हैं। भोले-भाले चित्रण से, वह प्रकृति के काव्यात्मक आध्यात्मिक अवतार की ओर बढ़ते हैं। बीथोवेन ने प्रोग्रामिंग पर अपने विचार इन शब्दों के साथ व्यक्त किए: "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति।" लेखक ने सिम्फनी की पांडुलिपि में ऐसा पूर्वाभास और कार्यक्रम दिया।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन ने यहां संगीतमय भाषा की सचित्र, चित्रमय संभावनाओं को छोड़ दिया है। बीथोवेन की छठी सिम्फनी अभिव्यंजक और चित्रात्मक सिद्धांतों के संलयन का एक उदाहरण है। उनकी छवियां गहरी मनोदशा, काव्यात्मक हैं, जो एक महान आंतरिक भावना से प्रेरित हैं, एक सामान्य दार्शनिक विचार और साथ ही सचित्र और सचित्र हैं।

सिम्फनी का विषय विशेषता है। बीथोवेन यहां लोक धुनों को संदर्भित करता है (हालांकि उन्होंने बहुत कम ही वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किया है): छठी सिम्फनी में, शोधकर्ताओं ने स्लाव लोक मूल का पता लगाया है। विशेष रूप से, विभिन्न देशों के लोक संगीत के एक महान पारखी बी। बार्टोक लिखते हैं कि देहाती के प्रथम भाग का मुख्य भाग एक क्रोएशियाई बच्चों का गीत है। अन्य शोधकर्ता (बेकर, शॉनवॉल्फ) भी डी.के. कुखच "सांग्स ऑफ द साउथ स्लाव" के संग्रह से एक क्रोएशियाई राग की ओर इशारा करते हैं, जो देहाती भाग I के मुख्य भाग का प्रोटोटाइप था:

देहाती सिम्फनी की उपस्थिति लोक संगीत की शैलियों के व्यापक कार्यान्वयन की विशेषता है - लेंडलर (शेरज़ो के चरम खंड), गीत (समापन में)। गीत की उत्पत्ति शेरज़ो तिकड़ी में भी दिखाई देती है - नोटेबोहम बीथोवेन के गीत "द हैप्पीनेस ऑफ फ्रेंडशिप" ("ग्लुक डेर फ्रायंडशाफ्ट, ऑप। 88) का स्केच देता है, जिसे बाद में सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया था:

छठी सिम्फनी की सुरम्य विषयगत प्रकृति सजावटी तत्वों की व्यापक भागीदारी में प्रकट होती है - ग्रूपेट्टो विभिन्न प्रकार, आकृतियां, लंबे अनुग्रह वाले नोट, आर्पेगियोस; लोकगीत के साथ इस प्रकार की धुन छठी सिम्फनी के विषय-वस्तु का आधार है। यह धीमे हिस्से में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इसका मुख्य भाग ग्रुपेट्टो से निकलता है (बीथोवेन ने कहा कि उसने यहां ओरिओल की धुन पर कब्जा कर लिया है)।

सिम्फनी की हार्मोनिक भाषा में रंगीन पक्ष पर ध्यान स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। विकास खंडों में स्वरों की तृतीयक तुलनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। वे आंदोलन I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), और Andante ("धारा द्वारा दृश्य") के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, जो एक रंगीन सजावटी है मुख्य भाग के विषय पर भिन्नता। III, IV और V के आंदोलनों के संगीत में बहुत उज्ज्वल सुरम्य है। इस प्रकार, सिम्फनी के काव्य विचार की पूरी गहराई को बनाए रखते हुए, कोई भी भाग कार्यक्रम चित्र संगीत की योजना को नहीं छोड़ता है।

छठी सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा एकल पवन वाद्ययंत्रों (शहनाई, बांसुरी, सींग) की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है। "सीन बाय द स्ट्रीम" (एंडांटे) में, बीथोवेन एक नए तरीके से समय की समृद्धि का उपयोग करता है स्ट्रिंग उपकरण. वह सेलो के हिस्से में डिविसी और म्यूट का उपयोग करता है, "धारा के बड़बड़ाहट" (पांडुलिपि में लेखक का नोट) को पुन: प्रस्तुत करता है। आर्केस्ट्रा लेखन की ऐसी तकनीकें बाद के समय में विशिष्ट हैं। उनके संबंध में, कोई बीथोवेन की रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं की प्रत्याशा के बारे में बात कर सकता है।

सिम्फनी की नाट्यरूपता पूरी तरह से वीर सिम्फनी की नाटकीयता से बहुत अलग है। सोनाटा रूपों (भागों I, II, V) में, वर्गों के बीच विरोधाभास और किनारों को चिकना कर दिया जाता है। "यहाँ कोई संघर्ष या संघर्ष नहीं हैं। एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है। यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया जाता है: पार्श्व भाग मुख्य को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रवेश करता है जिसके खिलाफ मुख्य भाग लग रहा था:

बेकर इस संबंध में "स्ट्रिंग मेलोडीज़" की तकनीक के बारे में लिखते हैं। विषयवाद की प्रचुरता, माधुर्य सिद्धांत का प्रभुत्व वास्तव में देहाती सिम्फनी की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता है।

छठी सिम्फनी की ये विशेषताएं विकासशील विषयों की पद्धति में भी प्रकट होती हैं - प्रमुख भूमिका भिन्नता की होती है। आंदोलन II और समापन में, बीथोवेन भिन्नता वर्गों को सोनाटा रूप में प्रस्तुत करता है ("स्ट्रीम द्वारा दृश्य में विकास", समापन में मुख्य भाग)। सोनाटा और भिन्नता का यह संयोजन शूबर्ट के गीतात्मक सिम्फनीवाद में मूलभूत सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

देहाती सिम्फनी के चक्र का तर्क, विशिष्ट शास्त्रीय विरोधाभासों वाले, हालांकि, कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है (इसलिए इसकी पांच-भाग संरचना और III, IV और V आंदोलनों के बीच सीज़र की अनुपस्थिति)। इसका चक्र इस तरह के एक प्रभावी और सुसंगत विकास की विशेषता नहीं है जैसा कि वीर सिम्फनीज, जहां पहला भाग संघर्ष का केंद्र बिंदु है, और अंतिम उसका समाधान है। भागों के अनुक्रम में, कार्यक्रम-चित्र क्रम के कारक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि वे प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के सामान्यीकृत विचार के अधीन हैं।

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, 1804 में बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 देखें। वी. महलर द्वारा एक चित्र का अंश। सी माइनर में सिम्फनी नंबर 5, सेशन। 67, लुडविग वैन बीथोव द्वारा लिखित ... विकिपीडिया

बीथोवेन, लुडविग वैन बीथोवेन यहां पुनर्निर्देश करते हैं; अन्य अर्थ भी देखें। लुडविग वैन बीथोवेन लुडविग वैन बीथोवेन कार्ल स्टीलर के चित्र में लुडविग वैन बीथोवेन ... विकिपीडिया

बीथोवेन (बीथोवेन) लुडविग वैन (बपतिस्मा 17 दिसंबर, 1770, बॉन 26 मार्च, 1827, वियना), जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि (वियना क्लासिकल स्कूल देखें)। उन्होंने एक वीर नाटकीय प्रकार के सिम्फनीवाद का निर्माण किया (देखें सिम्फोनिज्म) (तीसरा ... ... विश्वकोश शब्दकोश

बीथोवेन लुडविग वैन (बपतिस्मा 12/17/1770, बॉन, 3/26/1827, वियना), जर्मन संगीतकार। फ्लेमिश मूल के परिवार में जन्मे। दादाजी बी कोर्ट बॉन चैपल के प्रमुख थे, उनके पिता एक दरबारी गायक थे। B. जल्दी खेलना सीख लिया... महान सोवियत विश्वकोश

- (लुडविग वैन बीथोवेन) 19वीं सदी के महानतम संगीतकार, जन्म, 16 दिसंबर। 1770 बॉन में, जहां उनके दादा लुडविग प्रशंसक बी एक बैंडमास्टर थे, और उनके पिता जोहान प्रशंसक बी मतदाता के चैपल में एक कार्यकाल थे। वी। बहुत जल्दी एक अद्भुत संगीत उपहार दिखाया, लेकिन एक भारी ...

बीथोवेन (बीथोवेन) लुडविग वैन (1770 1827), यह। संगीतकार। रूस में दिसंबर के बाद के वर्षों के माहौल में, बी के संगीत पर ध्यान बढ़ा। उनके विद्रोही काम का नाटक, जिसने लोगों में आशा और विश्वास जगाया, संघर्ष का आह्वान किया, जवाब दिया ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

- (ग्रीक सिम्फोनिया व्यंजन से) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। क्लासिक प्रकारसिम्फनी कॉन में विकसित हुई। 18 जल्दी 19 वी सदी ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (ग्रीक व्यंजन) कई भागों में एक आर्केस्ट्रा रचना का नाम। एस. कंसर्टो-ऑर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में सबसे व्यापक रूप है। समानता के कारण, इसके निर्माण में, सोनाटा के साथ। एस. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महान सोनाटा कहा जा सकता है। कैसे में…… ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

- (ग्रीक सिम्फोनिया - व्यंजन) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी ने XVIII सदी में आकार लिया - जल्दी। XIX…… सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

लुडविग वान बीथोवेन। जे. के. स्टिलर द्वारा पोर्ट्रेट (1781 1858)। (बीथोवेन, लुडविग वैन) (1770 1827), जर्मन संगीतकार, जिन्हें अक्सर सभी समय का सबसे महान निर्माता माना जाता है। उनके काम का श्रेय क्लासिकवाद और रूमानियत दोनों को दिया जाता है; पर… … कोलियर इनसाइक्लोपीडिया

- (बीथोवेन) लुडविग वैन (16 XII (?), बपतिस्मा 17 XII 1770, बॉन 26 III 1827, वियना) जर्मन। संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। एक गायक का बेटा और बॉन कोर्ट के बैंडमास्टर का पोता। गाना बजानेवालों, बी। कम उम्र में संगीत में शामिल हो गए। मसल्स। गतिविधियों (खेल ... ... संगीत विश्वकोश

पुस्तकें

• सिम्फनी नं। 9, सेशन। 125, एल.वी. बीथोवेन। यह पुस्तक आपके आदेश के अनुसार प्रिंट-ऑन-डिमांड तकनीक का उपयोग करके तैयार की जाएगी। एल डब्ल्यू बीथोवेन, सिम्फनी नं। 9, सेशन। 125, स्कोर, ऑर्केस्ट्रा संस्करण प्रकार के लिए: स्कोर इंस्ट्रुमेंटेशन:…
• सिम्फनी नं। 6, सेशन। 68, एल.वी. बीथोवेन। यह पुस्तक आपके आदेश के अनुसार प्रिंट-ऑन-डिमांड तकनीक का उपयोग करके तैयार की जाएगी। एल डब्ल्यू बीथोवेन, सिम्फनी नं। 6, सेशन। 68, स्कोर, ऑर्केस्ट्रा संस्करण प्रकार के लिए: स्कोर इंस्ट्रुमेंटेशन:…