18 वीं शताब्दी का बेलारूसी संगीत।

उनके गीतों को पूरा देश जानता और पसंद करता है। हर कोई उसकी धुन गाता है: युवा से लेकर बूढ़े तक। उनका नाम बेलारूस की सीमाओं से बहुत दूर सुना जाता है। इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक - यूएसएसआर और बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता, फ्रांसिस्क स्केरिना के आदेशों के धारक और लोगों की दोस्ती, सम्मानित कला कार्यकर्ता। आज उस्ताद का जन्मदिन है।

हमेशा की तरह, इगोर मिखाइलोविच तुरंत आपको घर पर आमंत्रित करता है। लेकिन हम अकेले नहीं थे जिन्होंने प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार को बधाई देने का फैसला किया।

ताकि आपके जीवन और कार्य में केवल विश्वास, आशा, प्रेम और स्वास्थ्य हो, जैसा कि वे कहते हैं!

अपने वर्षों में, इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक 27 की तरह महसूस करते हैं - आत्मा और दिल में हमेशा के लिए युवा। इसलिए, जन्मदिन खुशी के लिए एक विशेष अवसर होता है, खासकर जब रिश्तेदार, दोस्त, प्रशंसक और कई प्रसिद्ध हस्तियां बधाई देती हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, सम्मानित कला कार्यकर्ता:
लगभग 10 साल पहले की बात है जब मैं कजाकिस्तान पहुंचा था। वहाँ मेरा एक अच्छा दोस्त नूरसुल्तान अबीशेविच नज़रबायेव है। और जैसा कि मुझे अब याद है, वे मुझसे मिले, मुझे बधाई दी... कजाकिस्तान! कल्पना करना! और मुझे यह बहुत याद है।

गुरु का जन्मदिन कभी नहीं भूलता संगीत उपायप्रसिद्ध कलाकार। उदाहरण के लिए, Iosif Kabzon, जिनके साथ Igor Luchenok कई वर्षों से अच्छे पदों पर हैं। हालाँकि, उस्ताद हमेशा दोस्त बनाना जानता था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उसके दोस्त उसके बारे में केवल अच्छे शब्द कहते हैं।

व्लादिमीर प्रोवालिंस्की, बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार:
वह सभ्य है। यदि उसने एक शब्द कहा, तो वह उसे याद रखता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन पूछता है। कोई चमत्कार आएगा और कहेगा: "इगोर मिखाइलोविच, मदद करो!"। वह हमेशा मदद करेगा!

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक को खुद की प्रशंसा करना पसंद नहीं है। उनके गीत उनके बारे में मुख्य बात बता सकते हैं: "एलेसा", "मे वाल्ट्ज", "माई डियर हमवतन", "बेलारूसी पोल्का", "वेरासी", "वेरोनिका", "आपको थोड़ी देर के लिए घर पर रहने की जरूरत है", "45 वें से पत्र"। जिन रचनाओं में संगीतकार ने संगीत लिखा है, उन्हें घंटों तक सूचीबद्ध किया जा सकता है। उनमें से कुछ गुरु को विशेष रूप से प्रिय हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
चार काम। ये हैं "माई नेटिव कुट" (याकूब कोलास), "स्पाडचिना" (यंका कुपाला), "क्रेन्स ऑन पलेसिया झूठ बोल रहे हैं" (एलेस स्टावर)तथा "मे वाल्ट्ज"।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक ने तीन संरक्षकों से स्नातक किया: बेलारूसी, लेनिनग्राद, मॉस्को। उन्होंने सैकड़ों वाद्य रचनाएँ लिखीं। यह वह है जो बेलारूसी राजधानी के गान के लेखक हैं - "मिन्स्क के बारे में गीत"। यह राग हर घंटे मिन्स्क सिटी हॉल में झंकार द्वारा पीटा जाता है।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
मैंने कभी भी सोने, चांदी, या किसी भी प्रकार के लाभों का पीछा नहीं किया है। कभी नहीँ! मैंने अभी सेवा की सोवियत संघ. मैं यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट हूं और मुझे इस पर बहुत गर्व है!

और यह वह दुर्लभ शॉट है जब इगोर मिखाइलोविच एक अकॉर्डियन उठाता है और खेलना शुरू करता है। यह यंत्र मेरे पिता की देन है। लेकिन फिर भी, पियानो पर उस्ताद को देखना अधिक प्रथागत है।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक अपने काम के तहत एक रेखा नहीं खींचते हैं। और आज वह एक दिन भी बिना म्यूजिकल बीट के नहीं रह सकता। उसके पियानो पर नए अधूरे अंक हैं।

हम प्रसिद्ध संगीतकार की कामना करते हैं वर्षोंजीवन और उनके सभी रचनात्मक विचारों की पूर्ति!

संगीत रचनात्मकता 19वीं शताब्दी में, बेलारूसी लोक संगीत रचनात्मकता में जनहित जागृत होने लगा। यह संग्रह, प्रकाशन और अध्ययन के साथ-साथ बेलारूसी लोक संगीत के संगीतकार अनुकूलन और संगीत कार्यक्रम प्रचार में व्यक्त किया गया था। बेलारूसी लोक गीत विषयों और स्वरों का उपयोग एफ। चोपिन, एस। मोनुष्का, एम। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। अब्रामोविच और अन्य के कार्यों में पाया जाता है।

में बड़ी भूमिका संगीतमय जीवनबेलारूसी भूमि पोलिश संगीतकार, बेलारूस स्टानिस्लाव मोनुष्का के मूल निवासी द्वारा निभाई गई थी। उन्होंने डी. स्टेफनोविच के निर्देशन में मिन्स्क में संगीत की शिक्षा प्राप्त की। XIX सदी के 40 के दशक में, संगीतकार ने वी। डुनिन-मार्टसिंकेविच "रिक्रूटमेंट", "कॉम्पिटिशन ऑफ म्यूजिशियन", "इडिल" द्वारा लिखित लिब्रेटोस के आधार पर कई कॉमिक ओपेरा बनाए। 1852 में मिन्स्क में आयोजित ओपेरा किसान महिला (कंकड़) एस मोनियसज़का की ताज की उपलब्धि बन गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक ओपेरा का मंचन होने के समय से, बेलारूस में इस शैली का एक भी गंभीर काम नहीं हुआ, संगीत के लेखक और लिबरेटो जिनमें से बेलारूसी होंगे।

19वीं शताब्दी में बेलारूस का संगीत जीवन भी पोलिश संगीतकार एम. कार्लोविच और एल. रोगोवस्की से बहुत प्रभावित था, जिन्होंने अपने कार्यों में बेलारूसी लोक धुनों को शामिल किया था। बेलारूस के मूल निवासियों के बीच, राष्ट्रीय के विकास में महत्वपूर्ण योगदान पेशेवर संगीतए। अब्रामोविच और आई। शदर्स्की द्वारा पेश किया गया। इन संगीतकारों में से पहला आठ भागों "बेलारूसी वेडिंग", एक क्वाड्रिल "सिक्स सीज़न", पियानो कल्पनाओं, विविधताओं, वाल्ट्ज, आदि में संगीत का एक टुकड़ा है।

मिखाइल एल्स्की ( 1831-1904) 19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बेलारूस की संगीत कला में एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं, एक प्रसिद्ध वायलिन वादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, प्रचारक, लोकगीतकार और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति हैं। V. Bankevich और A. Vietana के छात्र, M. Yelsky सबसे पहले एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। अपने प्रदर्शनों की सूची में, वायलिन आई.एस. बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एल। बीथोवेन, के। लिपिंस्की, एल। स्पोहर और अन्य। समकालीनों ने उनके खेल में न केवल असाधारण तकनीक, बल्कि गहरी संगीतमयता का भी उल्लेख किया। एम। येल्स्की की संगीत और प्रचार गतिविधि पोलिश समाचार पत्र "रुच मुज़िक्ज़नी" से जुड़ी हुई थी, जिसमें उनके अधिकांश लेख और वायलिन संगीत पर निबंध दिखाई देते थे। गतिविधियों के प्रदर्शन और रचना के अलावा, एम। येल्स्की बेलारूसी लोककथाओं को इकट्ठा करने, अध्ययन करने और व्यवस्थित करने में लगे हुए थे, और उन्होंने मिन्स्क म्यूजिकल सोसाइटी (1880) के आयोजकों में से एक के रूप में भी काम किया - बेलारूस में पहला संगीत और सार्वजनिक संगठन। संगीत विरासतएम। येल्स्की काफी व्यापक और विविध है। इसमें लगभग 100 रचनाएँ शामिल हैं, जिनमें दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, कल्पनाओं की एक श्रृंखला, विविधताएँ, पोलोनेस, संगीत कार्यक्रम, आदि शामिल हैं।

नेपोलियन ओर्डा का जन्म 1807 में वोरोत्सेविची, पिंस्क जिले, मिन्स्क प्रांत (अब इवानोवो जिला, ब्रेस्ट क्षेत्र) के गांव में हुआ था। 1831 में विद्रोह के दमन के बाद, नेपोलियन ओर्डा, प्रतिशोध के डर से, विदेश जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। निर्वासन में रहते हुए, उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, इटली में रहे और सितंबर 1833 में उन्हें फ्रांस में एक प्रवासी का दर्जा मिला और पेरिस में रहे।

में रहने वाले फ्रांसीसी राजधानी, नेपोलियन ओर्डा कई प्रमुख हस्तियों से मिले यूरोपीय संस्कृति, जिनमें लेखक एडम मिकिविक्ज़ और इवान सर्गेइविच तुर्गनेव, होनोर डी बाल्ज़ैक और स्टेंडल, संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिज़्ट, गियाकोमो रॉसिनी, ग्यूसेप वर्डी, हेक्टर बर्लियोज़ थे। अपने जीवंत सांस्कृतिक जीवन के साथ पेरिस के वातावरण ने युवक की बहुआयामी क्षमताओं के विकास को प्रभावित किया। यहाँ उन्होंने अंततः अपने लिए रचनात्मकता - संगीत और चित्रकला में प्राथमिकताएँ निर्धारित कीं।

ओर्डा ने फ्रेडरिक चोपिन के साथ अपने संगीत कौशल में सुधार किया और इस दिशा में पर्याप्त सफलता हासिल की। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने 20 से अधिक पोलोनाइज़, मज़ारका, वाल्ट्ज, निशाचर, पोल्का, सेरेनेड, साथ ही रोमांस और गाने बनाए। उनकी रचनाएँ उनके माधुर्य, नाटक, कलाप्रवीणता शैली और गीतकारिता के लिए विशिष्ट हैं। वे फ्रांस, जर्मनी, पोलैंड, रूस के चरणों से लग रहे थे। 1847 से, नेपोलियन ओर्डा ने पेरिस में इतालवी ओपेरा के निदेशक के रूप में काम किया और संगीत की रचना के अलावा, संगीत सिखाया।

उनके कई वर्षों के शैक्षणिक और शोध कार्य का उत्कृष्ट परिणाम संगीत का व्याकरण था, जिसे 1873 में वारसॉ में प्रकाशित किया गया था। कई दशकों तक इसे संगीत सिद्धांत पर सर्वश्रेष्ठ पाठ्यपुस्तकों में से एक माना जाता था। नेपोलियन ओर्डा ने एक लेखक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने प्रमुख लोगों के बारे में लेख लिखे और दिलचस्प स्थान. 1839 में वह पोलिश हिस्टोरिकल एंड लिटरेरी सोसाइटी के सदस्य बने। एक संगीतकार और संगीत शिक्षक के रूप में उत्कृष्ट डेटा रखने के बावजूद, ओर्डा ने अभी भी ललित कलाओं को प्राथमिकता दी। उन्होंने अपनी कलात्मक शिक्षा वास्तुशिल्प परिदृश्य के मास्टर पियरे जेरार्ड के स्टूडियो में प्राप्त की। उनकी कलात्मक रुचि का क्षेत्र पुरातत्व और वास्तुकला था। 1840-1842 में कलाकार द्वारा फ्रांस और राइनलैंड के माध्यम से यात्रा करने के बाद चित्रों का पहला चक्र दिखाई दिया। तब स्पेन, पुर्तगाल, अल्जीरिया में साइकिलें थीं। अपने खाली समय में, नेपोलियन ओर्डा ने बेलारूस, लिथुआनिया, पोलैंड और यूक्रेन में बड़े पैमाने पर यात्रा की। यात्राओं पर, उन्होंने स्थापत्य और के रेखाचित्र बनाए ऐतिहासिक स्मारक, शहर और कस्बे, प्रसिद्ध लोगों के जीवन और कार्य से जुड़े स्थान। नेपोलियन ओर्डा ने बेलारूस में लगभग 200 रेखाचित्र बनाए। उसने दिया विशेष ध्यानसम्पदा का प्रदर्शन और यादगार जगहएडम मिकीविक्ज़, स्टानिस्लाव मोनुशको, व्लादिस्लाव सिरोकोमल्या और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के नामों से जुड़ा हुआ है।

बेलारूस की संगीत संस्कृति शुरू हुईXXसदी। थिएटर में संगीत की भूमिका आई। ब्यूनित्सकी द्वारा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत बेलारूसी संगीत संस्कृति और शिक्षा का दिन थी: संगीत विद्यालय और लोक संरक्षक खोले गए, एक ओपेरा और बैले थियेटर बनाया जा रहा था। नेशनल एकेडमिक ओपेरा थियेटर, नेशनल एकेडमिक बैले थियेटर, स्टेट म्यूजिकल थिएटर, स्टेट एकेडमिक लोक आर्केस्ट्राआई। झिनोविच के नाम पर, राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य शैक्षणिक गाना बजानेवालों चैपलजी। शिरमा के नाम पर, राज्य शैक्षणिक लोक गाना बजानेवालों का नाम जी। त्सितोविच, बेलारूसी रेडियो और टेलीविजन के अकादमिक गाना बजानेवालों, बेलारूसी टेलीविजन और रेडियो ऑर्केस्ट्रा के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक और पॉप संगीत के राज्य ऑर्केस्ट्रा, राज्य नृत्य के नाम पर रखा गया। जमाना और अन्य।

इग्नाट ब्यूनित्स्की ने अपनी संपत्ति में बेलारूसी पार्टियों को आयोजित करने के साथ अपनी नाटकीय गतिविधि शुरू की, जिसमें पोलिवाचिव लड़कों और लड़कियों ने भाग लिया। 1907 में, इग्नाट टेरेंटेविच ने अपनी बेटियों वांडा और ऐलेना के साथ-साथ अपने करीबी दोस्तों के साथ, पोलीवाची जागीर में एक शौकिया समूह बनाया। प्रदर्शनों की ख़ासियत यह थी कि मंच से बेलारूसी भाषा की आवाज़ आती थी, आम लोगों से परिचित लोक नृत्यों का प्रदर्शन किया जाता था। इग्नाट बुइनिट्स्की की टीम ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, और ग्रामीण कलाकारों को पहली सार्वजनिक बेलारूसी पार्टी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जो 12 फरवरी, 1910 को विलनियस में हुई थी। मंडली का प्रदर्शन इतना सफल रहा कि इग्नाट टेरेंटेविच ने एक पेशेवर थिएटर बनाने का फैसला किया। 1910-1913 में, मंडली ने न केवल बेलारूस, बल्कि विलनियस, सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ में भी दौरा किया।

मंडली के प्रदर्शन को मूल तरीके से बनाया गया था: पहले, कविताएँ पढ़ी गईं, फिर प्रदर्शन स्वयं चला, फिर गाना बजानेवालों ने बेलारूसी लोक गीतों का प्रदर्शन किया, और अंतिम नर्तक मंच पर दिखाई दिए। इग्नाट बुइनिट्स्की ने खुद नाटकों का मंचन किया, अक्सर उनमें खेला जाता था। थिएटर को बेलारूसी संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों द्वारा समर्थित किया गया था: यंका कुपाला, याकूब कोलास, ज़मित्रोक बयादुल्या, एलिज़ा ओज़ेशको, चाची (बाद में अक्सर इग्नाट बुइनिट्स्की के थिएटर में प्रदर्शन किया जाता था)। धनी प्रशंसकों ने बुनीत्स्की को सोने की अंगूठियां दीं। उनकी छवि के साथ पोस्टकार्ड जारी किए गए

लिफाफा टुकड़ा

प्रदर्शनों की सूची में एक दर्जन से अधिक नृत्य ("ल्यावोनिखा", "युरका", "स्पैरो", "मेटेलित्सा", "मेलनिक", "अंतोशका", "कोचन", "चेरियोमुख", "पोल्का" और अन्य) शामिल थे। संगीतकार एल। रोगोव्स्की और मंडली के गायक हां। फेओकिस्तोव ने लोक गीतों के प्रदर्शन में मदद की। इन गीतों में "डूडा-फन", "ओह, यू ब्लो", "पिलो", "ओवर द माउंटेन, बियॉन्ड फॉरेस्ट्स", "ओह, यू ओक", "गीज़ आ चुके हैं"। बेलारूसी और यूक्रेनी नाटककारों के प्रसिद्ध नाटकों का मंचन किया गया: एम। क्रापिवनित्स्की "संशोधन के अनुसार" और "वे मूर्खों के पास गए", ई। ओज़ेशको "हैम" और "इन" सर्दियों की शाम”, के। कगनेट्स "फैशनेबल जेंट्री"।

थिएटर को पोलीवाची एस्टेट से होने वाली आय का समर्थन प्राप्त था। 1913 में, वित्तीय कठिनाइयाँ सामने आईं, इसके अलावा, tsarist अधिकारियों ने थिएटर पर दबाव डाला, इसलिए मंडली को भंग करना पड़ा। सभी कठिनाइयों के बावजूद, 1914 में इग्नाट बुइनिट्स्की ने थिएटर को फिर से बनाने की कोशिश की, लेकिन इस बार युद्ध में हस्तक्षेप हुआ।

1917 में, बुइनिट्स्की मिन्स्क में "बेलारूसी ड्रामा एंड कॉमेडी के पहले संघ" के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे, जिसके आधार पर यंका कुपाला राष्ट्रीय शैक्षणिक रंगमंच का उदय हुआ।

बुनीत्स्की (1976, मूर्तिकार आई। मिस्को) की मातृभूमि में एक स्मारक बनाया गया था।

बेलारूसी संगीतकारों का काम - पेशेवर संगीतकार स्कूल के संस्थापक (वी। ज़ोलोटोरवा, एन। चुर्किना, एन। अलादोव, ई। टिकोत्स्की, ए। बोगट्यरेवा, आदि)

वसीली एंड्रीविच ज़ोलोटारेवरूसी और सोवियत संगीतकार और शिक्षक। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में व्याख्याता का नाम पी। आई। त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया। RSFSR के सम्मानित कलाकार। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। दूसरी डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता।

1873 में तगानरोग (अब रोस्तोव क्षेत्र) में जन्मे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल से स्नातक किया, प्रोफेसर पी। ए। क्रास्नोकुट्स्की की कक्षा में एक वायलिन वादक की विशेषता प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक संगीतकार के रूप में एक विशेषता हासिल की, जहां उन्होंने "महान शिक्षकों" एम। ए। बालाकिरेव, ए। के। ल्याडोव, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके बारे में उन्होंने बाद में अपने संस्मरण प्रकाशित किए। फिर उन्होंने कोर्ट चैपल में पढ़ाना शुरू किया। A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ने V. A. Zolotarev की कक्षा से स्नातक किया।

1905 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और कुछ समय के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम किया। 1918 में, एक प्रोफेसर होने के नाते, उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया, फिर क्रास्नोडार और ओडेसा में। 1920 के दशक के मध्य से, V. A. Zolotarev ने N. V. Lysenko के नाम पर कीव संगीत और नाटक संस्थान में पढ़ाया।

1933 में, वी। ए। ज़ोलोटारेव मिन्स्क चले गए, जहाँ 1941 तक उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। यहां उन्होंने सिम्फनी "बेलारूस" (1934) लिखी।

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov और अन्य ने उनके अधीन अध्ययन किया।

वी। ए। ज़ोलोटारेव ने 3 ओपेरा लिखे, जिनमें से ओपेरा "डीसमब्रिस्ट्स" बाहर खड़ा है, बैले "प्रिंस लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 संगीत कार्यक्रम, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, कैंटटास, गाना बजानेवालों, रोमांस।

1964 में मास्को में V. A. Zolotarev का निधन हो गया।

चुर्किन निकोलाई निकोलाइविच। 1869 में जन्मे। 1892 में उन्होंने एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव के तहत त्बिलिसी म्यूजिकल कॉलेज, कंपोजिशन क्लास से स्नातक किया। बाकू, कौनास, विनियस में एक संगीत शिक्षक (1892‒ 1914) के रूप में काम किया। 1914 से - बेलारूस में, 1935 से - मिन्स्क में। उन्होंने बेलारूसी सहित संगीत लोककथाओं का संग्रह किया (3,000 से अधिक प्रविष्टियां; कई बेलारूसी के संग्रह में शामिल हैं लोकगीतऔर नृत्य, 1910, 1949, 1959 में प्रकाशित)। पेरू च। एक बेलारूसी सोवियत ओपेरा (श्रम की मुक्ति, 1922) बनाने के पहले प्रयासों से संबंधित था; वह राष्ट्रीय शैली के सिम्फनीवाद (सिम्फनीएटा "बेलारूसी पिक्चर्स", 1925) के संस्थापक हैं। Ch. की कृतियों में बच्चों का रेडियो ओपेरा मिट्टन (1940), संगीतमय कॉमेडी बेरेज़िना का गीत (1947), और सिम्फ़ोनिक और ब्रास बैंड, आर्केस्ट्रा के लिए लोक वाद्ययंत्र, चैम्बर वाद्य यंत्र (11 चौकड़ी सहित), सोवियत कवियों के शब्दों के लिए गायन और गीत, आदि। 3 आदेश और पदक से सम्मानित किया। प्रमुख कार्यों की सूची: 2ओपेरा"श्रम की मुक्ति", "बिल्ली का बच्चा" 2 संगीतमय हास्य:"कोक-सघिज़", "बेरेज़िना का गीत" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए:तीन सिम्फनीटास (1925, 1949, 1955)। दो सुइट्स (1940, 1951)। सुइट "इन मेमोरी ऑफ़ द ग्रेट पैट्रियटिक वॉर" (1944)। डांस सूट (1950)। दो लघुचित्र (1936)। वाल्ट्ज "ग्रीन डुबोचक" (1950)। दो जाइलोफोन और ऑर्केस्ट्रा (1950) के लिए पोल्का। पीतल बैंड के लिए: 4 भागों में सुइट। तीन जॉर्जियाई लोक विषयों पर मार्च (1889)। गंभीर मार्च (1900)। मार्च बीएसएसआर (1948) की 30वीं वर्षगांठ को समर्पित है। बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए। तीन सुइट्स (1945, 1951, 1955)। सुइट "मैरी अब पलेसी" (1953)। ओवरचर "इन मेमोरी ऑफ़ यंका कुपाला" (1952)। वाल्ट्ज "बटेर" (1950)। पोल्का "पार्टीज़ंका" (1950)। डोमरा सेक्सेट के लिए तीन सुइट्स (1945, 1950, 1952)। "कबूतर" (1949)। रैप्सोडी (1952)। चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स: 11स्ट्रिंग चौकड़ी (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963)। पियानो के लिए: संगीत विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के लिए 10 टुकड़े (1957)। मजुरका (1960)। वायलिन और पियानो के लिए: सोनाटा (1953)। रोंडो (1960)। शब्दों के बिना गीत (1961)। दो नाटक ("त्स्यरेश्का" और "कल्याखंका", 1957)। गाना बजानेवालों के लिए:

"बुवाई" - सीएल। ए प्रोकोफिव। "घास काटने की मशीन" - सीएल। ए कोल्ट्सोवा। "फ्रॉस्ट-वॉयवोड" - सीएल। एन नेक्रासोवा। "क्या पा सद्ज़िकु" - शब्द। लोक (एन। होमोल्का द्वारा रिकॉर्ड)। "कलगासनी मार्च", "कारगोड" - गीत। ए उषाकोवा। "कम्सामोल्त्सम", "चिल्लाना स्पष्ट", "वह आपको तोड़ देगा, युवा जनजाति" - गीत। मैं कोलास। "Zhnіўnaya", "अब रेडज़ाइम का गीत" - गीत। ए रुसाका और अन्य।

आवाज और पियानो के लिए"कौन कहता है कि लेनिन मर चुका है" (गाथागीत) - गीत। ए हाकोबयान। "कलगस्नाया" - सीएल। पी भौहें। "आप जा रहे हैं", "स्पाकोई में कैंसर के ऊपर", "आप ज़ाहोदन्या हैं, मैं जा रहा हूं", "सखा के लिए, राम", "डॉरमाउस पहले ही चला गया है", "जंगल में याक खिल गया" , "हमारे संत", "मैं - कलगसनित्सा", "लाइक आई एम ए फील्ड आइडी" - गीत। हां कुपाला और अन्य।

संगीत टू नाटकीय प्रदर्शन

प्रसंस्करण

संग्रह, ट्यूटोरियल, रिकॉर्डिंग

बेलारूसी लोक गीतों और नृत्यों के तीन संग्रह (1910, 1949, 1959), "संगीत एबीसी", "गायन का अध्ययन करने वालों के लिए कुछ सलाह", "कक्षा गायन के लिए एक गाइड", "सेवन-स्ट्रिंग गिटार ट्यूटोरियल"। 3,000 से अधिक जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, अज़रबैजानी, ताजिक, बेलारूसी, लिथुआनियाई, पोलिश लोक गीतों और नृत्यों की रिकॉर्डिंग

निकोलाई इलिच अलादोवीबेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1910 में उन्होंने बाहरी छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1923 से वे यहाँ पढ़ा रहे हैं राज्य संस्थानमास्को में संगीत संस्कृति। 1924 से मिन्स्क में, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक, 1944-1948 में इसके रेक्टर, प्रोफेसर।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 1941 से 1944 तक, उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

मिन्स्क में एक संगीत विद्यालय का नाम एन। अलादोव के नाम पर रखा गया था, एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। सिम्फोनिक, चैम्बर-वाद्य और कक्ष-मुखर, कैंटटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक बेलारूसी संगीत.

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947) के लेखक थे, परनासस पर कॉमिक ओपेरा तारास (1927), ओरेसा नदी के ऊपर कैंटटास, और अन्य, दस सिम्फनी, वाई। कुपाला, एमए बोगदानोविच, एम की कविताओं पर आधारित मुखर चक्र। टैंक, अन्य संगीत कार्य।

अनातोली वासिलीविच बोगट्यरेवबेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968)। दूसरी डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। संगीतकारों के बेलारूसी राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक। प्रोफेसर (1960)।

A. V. Bogatyrev का जन्म 1913 में विटेबस्क में हुआ था। 1937 में ए। वी। लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक, वी। ए। ज़ोलोटारेव की कक्षा। 1948 से, वह बेलारूसी संगीत अकादमी में शिक्षक थे, फिर इसके रेक्टर। 1938-1949 में वह BSSR के SK के बोर्ड के अध्यक्ष थे। BSSR की सर्वोच्च परिषद के उप (1938-1959)।

2003 में ए वी बोगट्यरेव का निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था।

ए वी बोगट्यरेव के कार्यों के बीच

बेलारूस की लोक संगीत कला रूसी और यूक्रेनी लोगों, पश्चिमी और के लोक संगीत के संपर्क में आती है दक्षिणी स्लाव, प्राचीन गीतों का एक महत्वपूर्ण समूह कृषि लोगों के बीच मौजूद कैलेंडर संस्कारों से जुड़ा है। कैरल, शेड्रोवका, स्टोनफ्लाइज़, ड्रैग, यूरीव, ट्रिनिटी, कुपाला, स्टबल, कोसर, शरद गीत व्यापक हैं। पारिवारिक अनुष्ठान चक्र के गीत विविध हैं: विवाह, नामकरण, लोरी, विलाप। गोल नृत्य, खेल, नृत्य और हास्य गीतों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। गीतात्मक गीतों को शैली-विषयक समूहों में विभाजित किया जाता है: प्रेम, गाथागीत, कोसैक, भर्ती, सैनिक, चुमत, किसान स्वतंत्र के गीत। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी क्रांतिकारी कार्यकर्ताओं के गीत ने बेलारूसी संगीत लोककथाओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसने बेलारूसी लोक गीत के माधुर्य को प्रभावित किया। कुछ लोकगीतबेलारूसी कवियों (एम। बोगदानोविच, हां। कुपाला, हां। कोलास, के। बायलो) के शब्दों के लिए बनाया गया। सोवियत शासन के तहत, नए लोक गीत सामने आए, जो पूर्व-क्रांतिकारी गीतों की परंपराओं को विकसित करते थे और आधुनिक जीवन से सामग्री खींचते थे। शौकिया संगीतकारों और लोक गायकों द्वारा कई गीत बनाए गए थे (बोल्शॉय पोडलेस्ये, ओज़ेर्शीना, प्रिसिंकी, और अन्य के गांवों के गायक)। प्राचीन बेलारूसी लोक गीत मूल रूप से मोनोफोनिक हैं। वे धीरे-धीरे गति और कूद, विकसित अलंकरण, लय के लचीलेपन और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों के साथ एक संपीड़ित सीमा की तरंग जैसी माधुर्य की विशेषता रखते हैं। सबसे विशेषता आकार, विभिन्न मीट्रिक भी हैं। जटिल और खट्टी धड़कनें हैं। 80 के दशक में बेलारूस के लोक गीत में पॉलीफोनी का विकास शुरू हुआ। 19 वीं सदी मुख्य राग निचली आवाज में किया जाता है, और ऊपरी एक (तथाकथित "आईलाइनर") में - एकल आशुरचना। 3-आवाज व्यंजन हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में गाने बिना संगत के किए जाते हैं, कॉमिक और डिटिज के अपवाद के साथ, जो हारमोनिका (बायन) की संगत में गाए जाते हैं। रूसी और पोलिश शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में कई बेलारूसी लोक गीतों का उपयोग किया जाता है: चोपिन की ग्रैंड फैंटेसी में, ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन और म्लाडा, लिथुआनियाई रैप्सोडी, कार्लोविच के तीन सिम्फोनिक गाने, ओपेरा मोनुशको (एक देशी बेलारूस) और अन्य।

बेलारूसी संगीतकार।

यू. जी. मुल्याविन (1941-2003)

नारदज़ेसिया पहाड़। Svyardlowsku (1941), पामर - 2003, मिन्स्क।

गिटार क्लास (1952) में Svyardlovsky म्यूजिकल स्कूल से स्नातक किया।

बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1979)।

पोलैंड गणराज्य की सम्मानित dzeyach संस्कृति (1991)।

बेलारूस के एससी के सदस्य (1986)।

असन्नी क्रिएशन्स: ओपेरा-प्रीचा "द सॉन्ग ऑफ द ग्रेट शेयर", म्यूजिकल परफॉर्मेंस "टू द फुलेस्ट वॉयस", वैकल साइकल "आई एम नॉट ए कवि", सॉन्ग-इंस्ट्रूमेंटल कैंपेन "वंका - वस्तंका", "प्राज syu युद्ध", "व्यानोक बगदानोविच", गीत, प्रारंभिक बेलारूसी लोक गीत, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, फिल्में।

यू. यू. अलौनिका(1919-1996) नारदज़ेसिया पहाड़। बब्रुइस्क (1919)।

प्रोफेसर वी। ए। ज़ालाटारोव (1941) के परिसर की कक्षा के तहत बेलारूसी dzyarzha कर सकते हैं से स्नातक।

बेलारूस के कलाकार (1955) के हकदार थे।

योग्य dzeyach mastatstvaў बेलारूस (1957)।

बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970)।

प्रफेसर (1980)।

बेलारूस के एससी के सदस्य (1940)।

मिन्स्क के पास पामेर (1996)।

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa और campazitars के pleiads, yakіya ने बेलारूसी गीत और गायन-गीत peryad के कुशल ablіchcha गाया। कैम्पाज़ितारा के रचनाकारों को इस विषय की वास्तविकता, zmyastoўnasts का आशीर्वाद प्राप्त है। रूसी काम्पाज़िटार स्कूल, याकिया यू। अलोनेकाў उपप्रिन्याў नरक स्वेगो ट्यूटर वी। ए। ज़ालतारोव - एम। ए। रिम्सकाग-कोर्साकावा और एम। ए। उस समय यू। अलोनेकाў - राष्ट्रीय गुरु की एक गांठ। इयागो संगीत, तीखा और भावपूर्ण, स्ट्रिमानया और सख्त, मर्दाना और पैतृक, कान में अत्र्यमाला वोडगुक, उवेशला पुश्तैनी और समद्ज़ीन कलेक्टिव्स का प्रदर्शनों की सूची।

येगेन पापलाव्स्की

20 फरवरी 1959 को, यौहेन पापलौस्का का जन्म पोराज़ावा, ग्रोडज़ेंस्काया क्षेत्र के कसाई के यहाँ हुआ था। 1986 में इगार लुचांका और ज़मित्री स्मोल्स्क की कक्षा में बेलारूसी कैन्सर्वेटरी (बेलारूसी संगीत अकादमी) से स्नातक किया। सियार्गी स्लैनिम्स्क के छात्र सियार्गी स्लेनिमस्क और सेंट पेट्स्यारबर्ग कैन्सर्वेटरी और ताम-सामा ब्रास उडज़ेल, टोन डी लेयुवा के मेस्टार-कक्षाओं में।

1991 में, 1991 में, मिन्स्क इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ़ कंटेम्पररी चैंबर म्यूज़िक के आयोजक, सही दो स्किन कमीनों की तरह, और 1995।

3 1997 और 1999 पोलिश उरद से छात्रवृत्ति के साथ, डांस्क एकेडमी ऑफ म्यूजिक के चरागाह पर सेंट के नाम पर रखा गया। शांत रचनात्मक परियोजनाओं पर क्राकावा में संगीत अकादमी के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा "बारबरा रेडज़िविल" और इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत स्टूडियो के लिए कृतियों पर मन्युशकी। Udzelnіchaў गर्मियों के पाठ्यक्रमों में Acanthe 2000 / Ircam।

टिकोत्स्की एवगेनी कार्लोविच

जीवनी:

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की का जन्म 26 दिसंबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उन्होंने बहुत पहले संगीत के लिए अपनी प्रतिभा दिखाई। हालाँकि, 1911 में एक वास्तविक स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मनो-न्यूरोलॉजिकल संस्थान के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, एक संगीत विद्यालय में एक ही समय में अध्ययन करने के अधिकार के लिए बातचीत की। . संगीत-सैद्धांतिक नींव के साथ-साथ संगीतकार वी। देशेवोव के साथ एक ईमानदार दोस्ती के साथ पहले परिचित ने ई। टिकोत्स्की को रचना करने की इच्छा पैदा की। वह पियानो के लिए छोटे-छोटे टुकड़े लिखना शुरू करता है, रूसी लोक गीतों में सामंजस्य बिठाने की कोशिश करता है, और एक साल से अधिक समय से अपनी युवा सिम्फनी पर काम कर रहा है। फरवरी 1915 में, ई। टिकोत्स्की को सेना में शामिल किया गया, और वह मोर्चे पर चले गए। 1919 की गर्मियों में, वह लाल सेना में शामिल हो गया, गिरावट में, आठवीं डिवीजन के हिस्से के रूप में, वह सफेद ध्रुवों से बेलारूस की मुक्ति में भाग लेता है।

चुर्किन निकोले निकोलेविच

जीवनी:

निकोलाई निकोलाइविच चुर्किन (1869-1964)

निकोलाई निकोलाइविच चुर्किन, जिन्होंने संगीत की सेवा के लिए आठ दशक समर्पित किए, का जन्म 22 मई, 1869 को टिफ्लिस प्रांत (अब स्टेपानोवन, अर्मेनियाई एसएसआर) के दक्षिण में जलाल-ओगली के एक छोटे से शहर में हुआ था। 1881 में, उन्हें टिफ़लिस मिलिट्री पैरामेडिक स्कूल में भर्ती कराया गया। स्कूल में एक ब्रास बैंड, एक गाना बजानेवालों, एक ड्राइंग क्लास थी, जिसने लड़के को भविष्य के मेडिकल करियर की तुलना में बहुत अधिक आकर्षित किया। और जब एन. चुर्किन ने 1885 में स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो उन्हें एक शिक्षक और स्कूल ब्रास बैंड के नेता के रूप में छोड़ दिया गया। 1888 में, एन। चुरकिन ने टिफ्लिस म्यूजिकल कॉलेज में एम। इप्पोलिटोव-इवानोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया।

ज़ारिट्स्की एडुआर्ड बोरिसोविच

संगीतकार।

1964 में उन्होंने मिन्स्क संगीत अकादमी से स्नातक किया। स्कूल, 1970 में - बेलारूस। दोष। कक्षा के अनुसार ए वी बोगट्यरेव की रचनाएँ।

1970 से वे बेलारूस में काम कर रहे हैं। फिलहारमोनिक समाज (सलाहकार कंडक्टर) काम करता है: कैंटटा (सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ओआरसी के लिए।) - रेड स्क्वायर (बी। श्टोर्मोव द्वारा शब्द, 1970); ओआरसी के लिए - सिम्फनी (1969), विविधताएं (1968); ओबीसी के साथ ओबीसी के लिए। - संगीत कार्यक्रम (1970); एफपी के लिए - 6 प्रस्तावनाएं (1965), विविधताएं (1967), दो विषयों पर फ्यूग्यू (1968); एचएलसी के लिए और एफ-पी। - सोनाटा (1968); बांसुरी और पियानो के लिए - रोंडो (1966); झांझ और पियानो के लिए - कंसर्टिनो (1971); आवाज और पियानो के लिए - कडाई। अगले पर चक्र ए। वर्टिंस्की (1971), गीत पर। एल ह्यूजेस (1967); गिरफ्तार बेलारूसी नर. गाने।

लुचेनोक इगोर मिखाइलोविच

जन्म का वर्ष: 1938

जीवनी:

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक (बी। 1937)

प्रोफेसर ए.वी. की रचना वर्ग में बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। Bogatyrev (1961), लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में सहायक प्रशिक्षु। पर। रिमस्की-कोर्साकोव प्रोफेसर वी.एन. सलमानोव (1965), प्रोफेसर टी.एन. के मार्गदर्शन में बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल। ख्रेनिकोव। बीएसएसआर (1969) के लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता, ऑल-यूनियन लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता (1972), बीएसएसआर के सम्मानित कलाकार (1973), बीएसएसआर के राज्य पुरस्कार (1976) के विजेता। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1982)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

नारदज़ेसिया पहाड़। मिन्स्क (1937)

प्रोफेसर ए.वी. बागातिरोव (1960) के परिसर की कक्षा में बेलारूसी जारज़ान कैन्सर्वेटरी से स्नातक, प्रोफ़ेसर मस्कोस्काया कैन्ज़र्वेटरी एम.आई. पाइको (1967)।

बेलारूस के कम्सामोल (1972) के लेनिन पुरस्कार के विजेता।

डिजर्व्ड डेज़ेयाच मास्तस्त्वा, बेलारूस (1975)।

बेलारूस के द्ज़ारज़ान पुरस्कार के विजेता (1980)।

प्रफेसर (1986)।

बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

बेलारूस के एससी के सदस्य (1961)।

वी। ज़ोलोटारेव की गतिविधियों ने गणतंत्र के संगीत जीवन के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

वी युद्ध पूर्व वर्षई। टिकोत्स्की, एन। चुरकिन, जी। पुकस्ट की रचनात्मक गतिविधि सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। ई। टिकोत्स्की द्वारा ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी", ए। बोगट्यरेव द्वारा "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोलेसी", एम। क्रोशनर का बैले "द नाइटिंगेल" एक आकर्षण बन गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, मुख्य विषय संगीत कलाफासीवादी कब्जे के खिलाफ संघर्ष था। युद्ध के बाद की अवधि में, ए। बोगट्यरेव की शैक्षणिक गतिविधि बाद की पीढ़ियों के अधिकांश बेलारूसी संगीतकारों के शिक्षक के रूप में अत्यंत महत्वपूर्ण थी। वसीली एंड्रीविच ज़ोलोटारेव(1873-1964) - रूसी और सोवियत संगीतकार और शिक्षक। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में व्याख्याता का नाम पी। आई। त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया। RSFSR (1932) के सम्मानित कलाकार। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1949)। पुरस्कार विजेता स्टालिन पुरस्कारदूसरी डिग्री (1950) वी. ए। ज़ोलोटारेव का जन्म 23 फरवरी (7 मार्च), 1873 को तगानरोग (अब रोस्तोव क्षेत्र) में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल से स्नातक किया, प्रोफेसर पी। ए। क्रास्नोकुट्स्की की कक्षा में एक वायलिन वादक की विशेषता प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक संगीतकार के रूप में एक विशेषता हासिल की, जहां उन्होंने "महान शिक्षकों" एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. ल्याडोव, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव से मुलाकात की, जिनके बारे में उन्होंने बाद में अपने संस्मरण प्रकाशित किए। फिर उन्होंने कोर्ट चैपल में पढ़ाना शुरू किया। A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ने V. A. Zolotarev की कक्षा से स्नातक किया।

1905 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और कुछ समय के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम किया। 1918 में, एक प्रोफेसर होने के नाते, उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया, फिर क्रास्नोडार और ओडेसा में। 1920 के दशक के मध्य से, V. A. Zolotarev ने N. V. Lysenko के नाम पर कीव संगीत और नाटक संस्थान में पढ़ाया।

1931 से 1933 तक, V. A. Zolotarev ने P. I. Tchaikovsky Music College में Sverdlovsk में काम किया। यहां उनके छात्र बोरिस गिबलिन, पीपी पॉडकोविरोव और जॉर्जी नोसोव थे। 1933 में, वी। ए। ज़ोलोटारेव मिन्स्क चले गए, जहाँ 1941 तक उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। यहां उन्होंने सिम्फनी "बेलारूस" (1934) लिखी। एल.ए. पोलोविंकिन, ए.जी. स्वेचनिकोव, एम.ई. क्रोशनर, डी.ए. लुकास, वी.वी. ए। ज़ोलोटारेव ने 3 ओपेरा लिखे, जिनमें से ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स बाहर खड़ा है (1925, नया संस्करण"कोंड्राटी राइलीव", 1957), बैले "प्रिंस लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 कॉन्सर्टो, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, कैंटटास, गाना बजानेवालों, रोमांस। वी। ए। ज़ोलोटारेव का 25 मई, 1964 को मास्को में निधन हो गया। चुरकिन निकोले निकोलेविच(1869-1964) - उल्लू। संगीतकार, लोकगीतकार नर. कला। बीएसएसआर (1949)। एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव के छात्र। 3000 से अधिक बेलारूसी, जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, अज़ेरी, पोलिश, शाब्दिक, ताज रिकॉर्ड किए गए। गीत और नृत्य, संकलित लोकगीत संग्रह। पहले में से एक प्रो. बेलारूसी संगीतकार, राष्ट्रीय के संस्थापक शैली सिम्फनी, नेट। बच्चों का संगीत। ओपेरा के लेखक "श्रम की मुक्ति" (1922, मस्टीस्लाव), बच्चों का रेडियो ओपेरा "रुकाविचका" (1948, मिन्स्क); संगीत कॉमेडीज़ "कोक-सघीज़" (1939, गोर्की), "सॉन्ग ऑफ़ द बेरेज़िना" (1947, बोब्रुइस्क); 3 सिम्फनीट्स (1925-1955); सिम्फनी के लिए सूट और नर. आर्केस्ट्रा; 11 तार, चौकड़ी; रोमांस, बच्चों के गाने; नार का प्रसंस्करण गाने। अलाडोव निकोलाई इलिच(1890-1972), बेलारूसी संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। सिम्फोनिक और अन्य शैलियों के पहले बेलारूसी कार्यों के लेखक। ओपेरा "एंड्रे कोस्टेन्या" (1947), सिम्फनी। बेलारूस में संगीत शिक्षा के आयोजकों में से एक। बेलारूसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर (1946 से) 1910 में, निकोलाई अलादोव ने बाहरी छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1923 से वे राज्य संस्थान में अध्यापन कर रहे हैं संगीत संस्कृतिमास्को में। 1924 से मिन्स्क में, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक, 1944-1948 में इसके रेक्टर, प्रोफेसर। युद्ध के वर्षों के दौरान, 1941 से 1944 तक, उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। मिन्स्क में एक संगीत विद्यालय का नाम एन। अलादोव, एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। सृष्टि सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल और चेंबर-वोकल, कैंटटा, बेलारूसी संगीत की कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक। ओपेरा "एंड्रे कोस्टेन्या" (1947) के लेखक, कॉमिक ओपेरा "टारस ऑन ​​पारनासस" (1927), कैंटटा "ओरेसा नदी के ऊपर" और अन्य। , दस सिम्फनी, वाई। कुपाला, एम। बोगदानोविच, एम। टैंक, अन्य संगीत कार्यों के छंदों पर मुखर चक्र। एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की(बेलोर। याज़ेन कार्लविच त्सिकोत्स्की) (1893 - 1970) - सोवियत बेलारूसी संगीतकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। 1948 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य। ई। के। टिकोत्स्की का जन्म 14 दिसंबर (26), 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था, उनकी संगीत शिक्षा पियानो में दो साल के निजी पाठ और वोल्कोवा-बोन्च-ब्रुविच से संगीत सिद्धांत तक सीमित थी, उन्होंने रचना का अध्ययन किया अपने दम पर। उन्होंने 14 साल की उम्र में अपने मित्र व्लादिमीर देशेवोव से परामर्श करना शुरू किया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया। 1915 में वे मोर्चे पर गए, 1919-1924 में उन्होंने लाल सेना में सेवा की। अपनी सेवा समाप्त करने के बाद, वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाया संगीत विद्यालय. इस समय तक, तिकोट्स्की का बेलारूसी लोक संगीत के साथ पहला संपर्क था, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया था। संगीतकार का पहला प्रमुख काम - सिम्फनी (1924-1927), बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों का उपयोग करके लिखा गया, बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गया। संगीत भी इसी काल का है। नाट्य प्रस्तुतियोंमिन्स्क में, जहां कुछ समय बाद संगीतकार खुद चले गए। बेलारूस की राजधानी में, Tikotsky ने रेडियो पर काम किया और अध्ययन किया शिक्षण गतिविधियाँ. 1939 में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - ओपेरा मिखास पॉडगॉर्नी (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखी। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा - "एलेसा" - का मंचन 1944 में फासीवादी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, संगीतकार को पहले ऊफ़ा, फिर गोर्की ले जाया गया। बेलारूस लौटने पर, टिकोट्स्की बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख और यूएसएसआर आईसी की बेलारूसी शाखा के अध्यक्ष बने। टिकोत्स्की बेलारूसी संगीतकार स्कूल के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से लिखी गई उनकी रचनाएँ लोक रूपांकनों से काफी प्रभावित हैं। पहले बेलारूसी संगीतकारों में से एक, जिन्होंने ओपेरा और सिम्फनी की रचना की, उन्होंने खेला महत्वपूर्ण भूमिका XX सदी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में। ई। के. टिकोत्स्की का 23 नवंबर, 1970 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख लेखओपेरा मिखास पॉडगॉर्नी (1939); एलेसा (1942-1948), द गर्ल फ्रॉम पोलेसी का दूसरा संस्करण (1952-1953) अन्ना ग्रोमोवा (1970) आपरेटा द किचन ऑफ होलीनेस (1931) ऑर्केस्ट्रा काम करता है, संगीत कार्यक्रम छह सिम्फनी "पर्व में पोलेसी", ओवरचर (1954) "ग्लोरी", ओवरचर (1961) ट्रॉम्बोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1934) पियानो और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1953), पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण (1954) ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सूट बेलारूसी लोक वाद्ययंत्र चैंबर काम करता हैपियानो तिकड़ी (1934)पियानो के लिए सोनाटा-सिम्फनीअन्य रचनाएँऑटोरियो, गाने, गाना बजानेवालों, लोक गीतों की व्यवस्था, नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत अनातोली वासिलीविच बोगट्यरेव(बेलोर। अनातोल वासिलिविच बागातिरोव) (1913-2003), बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981)। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968)। दूसरी डिग्री (1941) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। 1954 से CPSU के सदस्य।

बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कम्पोजर्स के संस्थापक. प्रोफेसर (1960).ए. V. Bogatyrev का जन्म 31 जुलाई (13 अगस्त), 1913 को विटेबस्क (अब बेलारूस) में हुआ था। 1937 में ए। वी। लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक, वी। ए। ज़ोलोटारेव की कक्षा। 1948 से वे बेलारूसी संगीत अकादमी में शिक्षक थे, 1948-1962 में इसके रेक्टर। 1938-1949 में वह BSSR के संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष थे। बीएसएसआर की सर्वोच्च परिषद के उप (1938-1959)। ए। वी। बोगट्यरेव का 19 सितंबर, 2003 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख लेखओपेरा के एवी बोगट्यरेव के कार्यों में "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोलेसी" - वाई। कोलास की कहानी "ड्राइग्वा" पर आधारित, 1939 का निर्माण "नादेज़्दा दुरोवा" (1946), सोवियत ओपेरा एनसेंबल ऑफ़ द ऑल- रूसी थिएटर सोसाइटी (1947) एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिएऑरेटोरियोस "बेलारूस के लिए लड़ाई" कैंटटास "द टेल ऑफ़ द मेदवेदिख" के रूप में पुश्किन (1937) "बेलारूसी पक्षपातपूर्ण" के छंदों के लिए वाई। कुपाला (1942) के छंदों के लिए। "बेलारूस" वाई। कुपाला, पी। ब्रोवका, पी। ट्रस (1949) के छंदों के लिए "लेनिनग्रादर्स" से छंदों के लिए दज़मबुल दज़ाबेव (1942) "बेलारूसी गीत" लोक गीत और निल गिलेविच (1967)। बीएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1969) "देशी भूमि के चित्र" "वर्षगांठ" चैंबर और वाद्य कार्यपियानो तिकड़ी (1943) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1946), सेलो और पियानो (1951), पियानो (1958)

40. ऐतिहासिक छविबेलारूस में ओपेरा और बैले की शैलियाँ (सोवियत काल) 1930 और 1940 के दशक में, सोवियत बैले दृश्य पर प्रदर्शन दिखाई दिए वीर चरित्र. हमारे देश के जीवन में यह समय भव्यता का समय है ऐतिहासिक घटनाओं, एक अभूतपूर्व श्रम उत्थान। सोवियत लोगों के कारनामों का रोमांस कला में व्यापक रूप से परिलक्षित होता है। नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों ने विश्वदृष्टि को आकार दिया और सौंदर्य स्वादनया दर्शक। नृत्यकला कलाबनने लगा नए प्रदर्शनों की सूची. सोवियत बैले के आंकड़ों ने प्रदर्शन को एक वीर-रोमांटिक चरित्र देने के लिए अपनी कला को जीवन के करीब लाने की मांग की। नए विषयों, नए भूखंडों के लिए नृत्य भाषा के अद्यतन की आवश्यकता थी, मंच पर उज्ज्वल मूल राष्ट्रीय छवियों की शुरूआत। लोक नृत्य के स्वाद ने कोरियोग्राफरों को लोक नृत्य के तत्वों के साथ शास्त्रीय शब्दावली को समृद्ध करने के लिए प्रेरित किया। वीर और ऐतिहासिक विषयों की अपील ने उस मार्ग को निर्धारित किया जिसके साथ वीर शैली का विकास हुआ। इससे अद्भुत यथार्थवादी बैले का निर्माण हुआ, जो एक प्रकार के प्लास्टिक पर बनाया गया था, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से एकजुट था शास्त्रीय नृत्यलोक के साथ। वीर शैली के बैले के मंचीय प्रदर्शन में नायक-पहलवान की जीत हुई। वास्तविक सौभाग्य वीर के साथ नृत्य चित्रएक नई प्लास्टिक भाषा के माध्यम से हल किया गया, यथार्थवादी चित्र, काव्यात्मक रूप से सामान्यीकृत वीर शैली में कलात्मक नवाचार वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रोमांटिक पात्रों के ठोस अनुभवों के साथ, वास्तविक के साथ जुड़ा हुआ है। मानवतावादी आदर्शों की पुष्टि ने इन बैले में क्रांतिकारी रोमांटिक सिद्धांतों को मजबूत करने में योगदान दिया। उनके नायकों को साहसी, सक्रिय रूप से पीड़ा पर काबू पाने के मार्ग की विशेषता है, एक गहरा विश्वास है कि अस्तित्व की सबसे अमानवीय स्थितियां लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता को नष्ट करने में सक्षम नहीं हैं:

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बेलारूसी संगीत संस्कृति 20वीं सदी पेशेवर बेलारूसी संगीत के विकास में एक नए चरण की शुरुआत का समय है।

कई शताब्दियों के दौरान, बेलारूस में एक पेशेवर संगीत संस्कृति की नींव रखी गई थी।

प्रथम चरण(20-40)। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल का गठन।

प्रारंभिक चरणबेलारूस में पेशेवर संगीत का विकास उन वर्षों की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति से जुड़ा है। 1905, 1907 और 1917 की क्रांतियाँ राष्ट्रीय आत्म-चेतना की बढ़ती लहर के लिए प्रेरणा थीं। संस्कृति के "बेलारूसीकरण" का विचार व्यापक रूप से फैल रहा है, एक परिचय है
बेलारूसी भाषापाठ्यपुस्तकें, समाचार पत्र, पत्रिकाएँ।

जिस वातावरण में संगीत अब लगता है वह भी अद्यतन किया जाता है। एक भीड़ उठती है संगीत मंडल, समाज, शौकिया चयनकर्ता, निजी संगीत स्कूल और कॉलेज।

1932 - मिन्स्क में बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी का उद्घाटन। इसके पहले स्नातक-संगीतकार: ए। बोगट्यरेव, एम। क्रोशनर, पी। पॉडकोविरोव, वी। ओलोवनिकोव, एल। एबेलिओविच।

इस अवधि की संगीत कला रूसी क्लासिक्स पर केंद्रित है।

मुख्य शैलियों- ओपेरा, सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य, कोरल और एकल गीत, लोक गीतों की व्यवस्था।

इन संगीतकारों के व्यक्तित्व में संगीतकारों के एक राष्ट्रीय स्कूल का उदय बेलारूस की सांस्कृतिक आत्म-जागरूकता के विकास का संकेत है।

दूसरा चरण(40 के दशक के अंत - 60 के दशक की शुरुआत में)। प्राप्त पेशेवर स्तर के समेकन की अवधि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने बेलारूसी संगीतकार स्कूल की तीव्र चढ़ाई और मजबूती को बाधित किया। 1941 में कंज़र्वेटरी को बंद कर दिया गया था, और
11 साल बाद ही काम फिर से शुरू किया।

सैन्य स्थिति की सभी चिंताओं के बावजूद, बेलारूस में संगीतमय जीवन का अस्तित्व बना रहा।

इस अवधि में बेलारूसी संगीतकारों के काम में पहला स्थान है देशभक्ति विषयफासीवाद के खिलाफ लोगों का संघर्ष। बेलारूस के पक्षपातपूर्ण आंदोलन के विषय पर एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, जो दुश्मन की रेखाओं के पीछे एक दुर्जेय बल बन गया है।

युद्ध के सफल अंत के बाद, सार्वजनिक जीवन, साथ ही सांस्कृतिक, फिर से शुरू हो गया। कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, संगीत शिक्षण संस्थान जीवन में आए। संगीतकारों के संघ की गतिविधियों को तेज कर दिया गया था, जिसमें अब कंजर्वेटरी के युवा स्नातक शामिल थे - जी। वैगनर, ई। टायरमंड, यू। सेमेन्याको, ई। ग्लीबोव, डी। स्मोल्स्की।
शैलियों की सीमा का विस्तार हो रहा है - झांझ, डबल बास के लिए वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली दिखाई दी है।

1950 के दशक में, संगीत में अधिक ध्यान आम आदमी के जीवन और जीवन से संबंधित समकालीन भूखंडों और छवियों को प्रदर्शित करने पर केंद्रित था।

तीसरा चरण(1960-70 के दशक)। संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को मजबूत करना।

यह बेलारूसी संगीत की परंपराओं को अद्यतन करने का समय है।

60-70 के दशक में बेलारूसी संगीत का फलदायी विकास। - परिणाम न केवल आधुनिक विषयों के लिए अपील करता है, बल्कि विश्व बहुराष्ट्रीय संगीत की सर्वोत्तम परंपराओं का भी प्रभाव है।

चौथा चरण(1980-90 के दशक)। पिछली परंपराओं का संरक्षण और विकास।

इस अवधि के दौरान संगीतकारों द्वारा कई दिलचस्प चीजें बनाई गईं। 20 वीं शताब्दी का अंत संगीतकारों के नए प्रतिभाशाली नामों का उदय है - बेलारूसी संगीत अकादमी के स्नातक (जैसा कि 1995 से बेलारूसी कंजर्वेटरी कहा जाने लगा)।
इनमें ए। बोंडारेंको, वी। कोपित्को, वी। कुज़नेत्सोव, एल। मुराश्को, ई। पोपलेव्स्की, वी। सोल्टन और अन्य शामिल हैं।

बेलारूसी के काम में सिम्फनी प्रमुख स्थान है। संगीतकार इसकी विशेषताएं गहरी सामग्री, मूल अभिव्यंजक साधन और लेखन तकनीक, दार्शनिक व्याख्या हैं।

अन्य सिम्फोनिक शैलियों का भी विकास हो रहा है - एक कविता, एक सूट, एक स्केच।

निकोलाई इलिच अलादोवी (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने बाहरी छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में वह 1944-1948 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

एन.आई. अलादोव बेलारूसी संगीत के सिम्फोनिक, चैम्बर-वाद्य और कक्ष-मुखर, कैंटटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक है।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947) के लेखक हैं, कॉमिक ओपेरा टारस ऑन ​​पारनासस (1927), कैंटटास ओवर द ओरेसा नदी, आदि, दस सिम्फनी और अन्य काम करता है। बनाया था स्वर चक्रबेलारूसी कवियों वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक की कविताओं के लिए।

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा समाप्त करने के बाद, वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। इस समय तक, बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क था, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया था। पहली प्रमुख रचना बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों का उपयोग करके लिखी गई एक सिम्फनी है, यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गई। फिर मिन्स्क में कई नाट्य प्रस्तुतियाँ हुईं, जहाँ कुछ समय बाद संगीतकार भी चले गए। यहां टिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और अध्यापन में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखा। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा एलेसा है, जिसका मंचन 1944 में फासीवादी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था।

Tikotsky बेलारूसी स्कूल ऑफ कंपोजर्स के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रूमानी ढंग से रचित उनकी रचनाएँ परिपूर्ण हैं लोक उद्देश्य. उन्होंने 20 वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन दो ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरेटा द किचन ऑफ सेंक्टिटी, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी और अन्य कार्यों का भी निर्माण किया।

अनातोली वासिलीविच बोगट्यरेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजर्स के संस्थापक, प्रोफेसर।

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए वी लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी संगीत अकादमी में पढ़ाया।

22. बेलारूस (सोवियत काल) में ओपेरा और बैले शैलियों का अवलोकन।

20 के दशक के मध्य में। बेलारूसी सोवियत संगीत कला की पहली सफलताओं के बारे में बोलना पहले से ही संभव था। लोककथाओं और शौकिया प्रदर्शनों के साथ, पेशेवर रचनात्मकता विकसित हुई, कलाकारों के कौशल में वृद्धि हुई। उन्होंने संगीत, कोरल और के विभिन्न स्तरों में काम किया नृत्य समूह. उस समय संगीत के क्षेत्र में विशेषज्ञों का प्रशिक्षण मिन्स्क, विटेबस्क और गोमेल संगीत तकनीकी स्कूलों द्वारा किया जाता था। विटेबस्क, गोमेल और बोब्रुइस्क में संचालित पीपुल्स कंज़र्वेटरी। ओपेरा और बैले कक्षाएं, साथ ही मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज के संगीत समूहों ने बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो, बेलारूसी रेडियो सेंटर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिक के लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। 1924 में, मोगिलेव में एन। चुरकिन द्वारा पहला बेलारूसी सोवियत ओपेरा "श्रम की मुक्ति" का मंचन किया गया था।

1932 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी खोला गया था, 1933 में BSSR का स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर स्थापित किया गया था, 1937 में बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी ने काम करना शुरू किया, 1938 में बेलारूसी मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के सॉन्ग एंड डांस एन्सेम्बल ने मंच पर प्रवेश किया।

ओपेरा और बैले थियेटर का पहला कोरियोग्राफिक प्रोडक्शन मॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर आर। ग्लियर द्वारा द रेड पोपी था। 1939 में, एम। क्रोशनर द्वारा पहली बेलारूसी सोवियत बैले द नाइटिंगेल का मंचन किया गया था। पी। ज़ासेट्स्की, जेड। वासिलीवा, एस। ड्रेचिन बैले दृश्य के प्रमुख नर्तक बने। 40 के दशक में। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आर। म्लोडेक, एम। डेनिसोव, आई। बोलोटिन ओपेरा मंच पर चमके।

1938 में, संगीतकार बीएसएसआर के सोवियत संगीतकारों के संघ में एकजुट हुए। संगीत संस्थानों और कॉन्सर्ट हॉल के नेटवर्क के विस्तार ने गणतंत्र में संगीत संस्कृति के विकास में योगदान दिया। 30 के दशक में। एन। अलादोव द्वारा ओपेरा "टारस ऑन ​​पारनासस", ए। बोगट्यरेव द्वारा "पोलेसी के जंगलों में", ए। ट्यूरेनकोव द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" लिखा गया था।

बेलारूसी सोवियत संगीतकारों ने जटिल संगीत शैलियों में महारत हासिल की, जैसे कि मुखर-सिम्फोनिक कविता (एन। अलादोव), वाद्य संगीत कार्यक्रम(ए। क्लुमोव, जी। स्टोलोव), सिम्फनी (वी। ज़ोलोटेरेव), कैंटटा (ए। बोगाट्यरेव, पी। पॉडकोविरोव)। उनकी बहुमुखी रचनात्मकता परिचित . पर आधारित थी लोक धुन, संगीत लोककथाओं के समृद्ध अनुभव को अवशोषित किया। इसने बेलारूस की पेशेवर संगीत कला को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। कुछ संगीतकारों ने इस अनुभव के श्रमसाध्य शोधकर्ताओं के रूप में काम किया, लोक संगीत के उज्ज्वल नमूनों का अध्ययन और रिकॉर्ड किया, अभियानों के साथ गणतंत्र की यात्रा की। उदाहरण के लिए, जी. शिरमा, ए. ग्रिनेविच ने पश्चिमी बेलारूसी संगीत लोककथाओं को इकट्ठा करने, शैलीबद्ध करने और प्रचारित करने के लिए बहुत कुछ किया।

युद्ध के कठिन समय में, रचनात्मकता में मुख्य स्थान बेलारूसी संगीतकारवीर-देशभक्ति विषय पर कब्जा कर लिया। उस समय लिखी गई रचनाओं में उस युग की संगीतमय प्रवृत्तियों को उसके मोड़ पर स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। संगीतकारों ने विभिन्न संगीत शैलियों में महारत हासिल की। पक्षपातपूर्ण संघर्ष "एलेसा" के विषय पर पहला ओपेरा ई। टिकोत्स्की द्वारा बनाया गया था। यह 1941 में पेट्रस ब्रोव्का द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था। नाट्य प्रीमियर 1944 के अंत में मिन्स्क में हुआ और एक सार्वजनिक बन गया महत्वपूर्ण घटना. नाट्य दर्शकों ने ए। ट्यूरेनकोव (कुपले), एन। शचेग्लोव (वन झील, वेसेस्लाव द एनचेंटर) और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा को अनुकूल रूप से स्वीकार किया, जिन्होंने बेलारूसी मेलोस की ऐतिहासिक गहराई से प्रेरणा ली।

50 के दशक में। बेलारूसी संगीत के विकास में एक रहा है नया मंच, जो वास्तविकता की गहरी आत्मसात और चित्रण से एक प्रस्थान की विशेषता थी। जी. पुक्स्ट (1955) द्वारा ओपेरा मारिंका, ए। बोगाट्यरेव (1956) द्वारा नादेज़्दा दुरोवा, ए। ट्यूरेनकोव (1958) द्वारा क्लियर डॉन लिखे गए थे, जो बेलारूसी स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। राष्ट्रीय नायिकाओं की पार्टियों ने किया शानदार प्रदर्शन लोगों के कलाकारयूएसएसआर एल.पी. अलेक्जेंड्रोव्स्काया। भविष्य में, ओपेरा मंच ने अद्भुत गायक 3. बाबी, एस। डेनिलुक, टी। शिमको, एन। टकाचेंको को सफलता दिलाई। एन। अलादोव, ई। ग्लीबोव, जी। वैगनर ने इन और बाद के वर्षों में सिम्फोनिक शैली में सफलतापूर्वक काम किया।

60-80 के दशक में। Y. Semenyako ने ओपेरा द प्रिकली रोज़ और ज़ोरका वीनस लिखे, जो उनके विशेष माधुर्य से प्रतिष्ठित थे। ओपेरा कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एस। कॉर्ट्स द्वारा "जियोर्डानो ब्रूनो", एस। स्मोल्स्की द्वारा "द ग्रे लीजेंड", जी। वैगनर द्वारा "द पाथ ऑफ लाइफ", "द न्यू लैंड" द्वारा किया गया था। वाई सेमेन्याका। बेलारूसी संगीतकारों ने बैले (ई। ग्लीबोव, जी। वैगनर और अन्य) के लिए भी संगीत तैयार किया। 1973 में, V. Elizariev GABDT बैले मंडली के प्रमुख बने, मुख्य भागों को शानदार ढंग से Y. Troyan, L. Brzhozovskaya द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

महत्वपूर्ण घटनागणतंत्र के संगीतमय जीवन में 1971 में BSSR के स्टेट थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी का उद्घाटन हुआ। थिएटर ने न केवल पारंपरिक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल की, बल्कि बेलारूसी लेखकों के कार्यों का भी मंचन किया। पहले वर्षों में, "द लार्क सिंग्स" और "पॉलशका" के) के प्रदर्शनों का मंचन मंच पर किया गया था। आर सुरस द्वारा सेमेन्याकी, "नेसेरका"। कलाकारों में एन। गैडा, वी। फोमेंको, यू। लोज़ोव्स्की विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

वी गीत शैलीलोकप्रिय संगीतकार आई। लुचेनोक, ई। हनोक, वी। बुडनिक, वी। इवानोव, एल। ज़खलेवनी ने फलदायी रूप से काम किया। गणतंत्र को मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी पेसनीरी (1969 से, कलात्मक निर्देशक वी। मुल्याविन), स्याब्री (1974 से, कलात्मक निर्देशक ए। यरमोलेंको), वेरासी (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। रेनचिक), साथ ही साथ महिमामंडित किया गया था। प्रतिभावान लोकप्रिय गायक- वाई। एंटोनोव, वी। वुयाचिच, वाई। एवडोकिमोव, टी। रवेस्काया। प्रसिद्ध लोकगीत-कोरियोग्राफिक पहनावा "खोरोशकी" (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। गेव) ने खुद को मंच पर शानदार ढंग से दिखाया, कोरियोग्राफिक पहनावा "एंचेंट्रेस" एक सफलता थी।

23.गतिविधि संगीत संस्थानबेलारूस: ओपेरा और बैले थियेटर, म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर, फिलहारमोनिक सोसाइटी, संगीत अकादमी।

ओपेरा और बैले थियेटर

बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन के निर्देशकों में बैले और ओपेरा कला के उत्कृष्ट स्वामी हैं - एन। डोलगुशिन, ए। लीपा, वी। वासिलिव, एन। कुनिंगस, पी। कार्तलोव, जे। बालानचाइन के धन के प्रतिनिधि और मैं किलियन। 2009 से फरवरी 2014 की अवधि में, थिएटर में 40 प्रीमियर हुए। आज प्रदर्शनों की सूची में 71 प्रदर्शन शामिल हैं। थिएटर प्रोडक्शंस हमेशा मानद राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता बन जाते हैं।

2009 में, थिएटर में म्यूजिकल लाउंज बनाया गया था, जिसे बाद में चैंबर हॉल का नाम दिया गया। एल.पी. अलेक्जेंड्रोव्स्काया। वोकल और के संगीत कार्यक्रम वाद्य संगीतविभिन्न युगों और शैलियों और एक-एक्ट शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन, चैंबर हॉल के मंच पर "म्यूजिकल इवनिंग एट द बोल्शोई" परियोजना के ढांचे के भीतर किए गए, बेलारूसी की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक घटनाओं में से हैं ओपेरा हाउस. 2012 के बाद से, थिएटर ने प्रोजेक्ट "इवनिंग ऑफ़ मॉडर्न बैले ऑन द स्मॉल स्टेज" खोला है, जिसके भीतर युवा कोरियोग्राफर ओ। कोस्टेल (जेएस बाख के संगीत के लिए "मेटामोर्फोसिस"), वाई। डायटको और के। कुज़नेत्सोव (" प्रतीक्षालय" ओ। खोदोस्को)।

बेलारूसी थिएटर की उच्च अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा की भी पुष्टि हुई है - में बड़ी सफलता के साथ पिछले साल काबैले मिस्र, संयुक्त अरब अमीरात, इटली, मैक्सिको, चीन, कोरिया, लिथुआनिया, स्पेन, फ्रांस (पेरिस), जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड के दौरे पर गया। यूरोप में दौरे एक लंबे ब्रेक के बाद फिर से शुरू हुए जो बैंड की उच्च पेशेवर स्थिति की गवाही देते हैं।

"गर्व और सच्चा राष्ट्रीय खजाना, कॉलिंग कार्डराज्य और इसकी स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक" ने थिएटर को बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति ए.जी. लुकाशेंको कहा। 2014 में बोल्शोई थियेटरबेलारूस को उसके योगदान के लिए पांच महाद्वीपों के स्मारक पदक से सम्मानित किया गया विश्व संस्कृतिऔर यूनेस्को में बेलारूस गणराज्य की सदस्यता की 60वीं वर्षगांठ के अवसर पर।

बेलारूसी राज्य शैक्षणिक संगीत थियेटर

1970 में बनाया गया। 2000 तक, इसे बेलारूस गणराज्य के म्यूजिकल कॉमेडी का स्टेट थिएटर कहा जाता था। उन्होंने अपना पहला नाट्य सत्र 17 जनवरी, 1971 को बेलारूसी संगीतकार वाई. सेमेन्याको के नाटक "द लार्क सिंग्स" के साथ खोला।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के दौरान, थिएटर ने सौ से अधिक प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई ने अपनी मौलिकता के साथ सबसे अधिक मांग वाले आलोचकों और नाटकीय समुदाय का ध्यान आकर्षित किया।

थिएटर के आज के प्रदर्शनों की सूची इसकी रचनात्मक रेंज की चौड़ाई और शैलियों की विविधता से अलग है। इसके पोस्टर में शास्त्रीय आपरेटा, संगीत, संगीतमय कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा, रॉक ओपेरा, बैले, बच्चों के लिए प्रदर्शन, विविध संगीत कार्यक्रम।

थिएटर टीम के पास एक बड़ा रचनात्मकता, इसकी रचना में कई उज्ज्वल अभिनय व्यक्तित्व हैं - मंच के उत्कृष्ट स्वामी, जिनके नाम बेलारूसी का गौरव हैं नाट्य कला, और प्रतिभाशाली युवा, एक उच्च पेशेवर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक अद्भुत गाना बजानेवालों, कमाल है बैले मंडलीजो आपको सबसे जटिल कलात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने की अनुमति देता है।

चित्र रंगमंच का रचनात्मक मूलमंत्र संगीत कला की परंपराओं का सम्मान और प्रयोग करने का साहस है। इन विचारों को क्रियान्वित करने के लिए रंगमंच अनेकों का सहयोग करता है प्रसिद्ध संगीतकारऔर नाटककार, प्रदर्शन बनाने के लिए प्रतिभाशाली निर्देशकों को आमंत्रित करते हैं।

थिएटर के प्रदर्शन के बारे में बहुत कुछ कहा जाता है, तर्क दिया जाता है, यह मिन्स्क में सबसे लोकप्रिय और देखे जाने वाले थिएटरों में से एक है।

गाने-बजाने का अत्यंत प्रेम करनेवाले मनुष्य का

संगीत अकादमी

दिसंबर 2012 में, बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक ने अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाई। 1932 में स्थापित, संगीत अकादमी (1992 तक - ए.वी. लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी राज्य संरक्षिका) बेलारूसी संगीत का एक प्रमुख केंद्र है। कला प्रदर्शन, संगीतशास्त्र और शिक्षाशास्त्र*। 2000 में, संगीत अकादमी को एक अग्रणी उच्च का दर्जा दिया गया था शैक्षिक संस्थासंगीत कला के क्षेत्र में शिक्षा की राष्ट्रीय प्रणाली।

अकादमी में पाँच संकाय, बाईस विभाग, एक ओपेरा स्टूडियो, पारंपरिक संगीत संस्कृतियों का एक कार्यालय, संगीत की एक समस्याग्रस्त अनुसंधान प्रयोगशाला, आदि शामिल हैं। अकादमी के आधे से अधिक वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मचारियों को मानद उपाधियों से सम्मानित किया जाता है। 70% के पास अकादमिक डिग्री और अकादमिक उपाधियाँ हैं। अकादमी के स्नातक सक्रिय प्रदर्शन कर रहे हैं और शैक्षणिक गतिविधिहमारे देश में, विदेशों में निकट और दूर के देशों में सफलतापूर्वक काम करते हैं।

बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी का इतिहास बीसवीं शताब्दी में बेलारूस की संपूर्ण संगीत संस्कृति के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह संगीत अकादमी में था कि संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय का गठन किया गया था, जिसके मूल में एन.ए. का छात्र था। रिमस्की-कोर्साकोव - प्रोफेसर वासिली ज़ोलोटारेव। रचना वर्ग के पहले स्नातक अनातोली बोगट्यरेव, पेट्र पॉडकोविरोव, वासिली एफिमोव, मिखाइल क्रोशनर थे। संगीतकार निकोलाई अलादोव, व्लादिमीर ओलोव्निकोव, एवगेनी ग्लीबोव, इगोर लुचेंको, दिमित्री स्मोल्स्की, एंड्री मदिवनी, गैलिना गोरेलोवा, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव की रचनात्मक गतिविधि अकादमी से जुड़ी हुई है। सर्वोत्तम परंपराएं बेलारूसी चरणसंगीत अकादमी के स्नातकों द्वारा विकसित - संगीतकार वासिली रेनचिक, यादविगा पोपलेव्स्काया, ओलेग एलिसेनकोव।

बेलारूसी प्रदर्शन करने वाले स्कूल को व्यापक मान्यता मिली है। अकादमी के शिक्षकों में प्रसिद्ध हैं बेलारूसी कलाकार: कंडक्टर मिखाइल ड्रिनेव्स्की, पियानोवादक इगोर ओलोवनिकोव, यूरी गिल्डयुक, लोक वाद्य कलाकार एवगेनी ग्लैडकोव, गैलिना ओस्मोलोव्स्काया, निकोलाई सेवरीयुकोव, गायक तमारा निज़निकोवा, इरीना शिकुनोवा, ल्यूडमिला कोलोस, पवन वाद्ययंत्र कलाकार व्लादिमीर बुडकेविच, गेन्नेडी ज़बारा और कई अन्य। संगीत अकादमी के कई विद्यार्थियों को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया**।

महत्वपूर्ण भूमिकावी कॉन्सर्ट लाइफअकादमियां और गणराज्य कला समूह खेलते हैं: सिम्फनी आर्केस्ट्रा, कक्ष आर्केस्ट्रा, पवन वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा, रूसी और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम, पवन वाद्ययंत्र "इंट्राडा" और "सिरिंक्स" के समूह, जो एक सक्रिय नेतृत्व करते हैं यात्रा गतिविधि. रचनात्मक छात्र दलअकादमियों को न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली है।