डार्गोमीज़्स्की जीवनी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की जीवनी

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (नए कैलेंडर के अनुसार, 14 फरवरी), 1813 को हुआ था। शोधकर्ता ने स्थापित किया कि अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म तुला प्रांत के वोस्करेन्सकोय (अब आर्कान्जेस्क) गाँव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर जमींदार एलेक्सी पेट्रोविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे, जिनके पास चेर्न्स्की जिले में एक संपत्ति थी। अपने जन्म के कुछ समय बाद, सर्गेई को ले लिया गया और अंततः कर्नल निकोलाई इवानोविच बुचारोव द्वारा अपनाया गया, जो उन्हें तुला प्रांत में अपनी संपत्ति डार्गोमीज़का में ले आए। नतीजतन, ए.पी. लेडीज़ेन्स्की का बेटा सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की (अपने सौतेले पिता एन.आई. बुचारोव की संपत्ति के नाम पर) बन गया। मॉस्को विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश के लिए उपनाम के इस तरह के परिवर्तन की आवश्यकता थी। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धि पीटर कोज़लोवस्की की बहन, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश बनी रही, जो उसे बाद में अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आंसू बहाने से नहीं रोक पाई। मुखर प्रदर्शन. 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख के रूप में एक पद मिला, और वह स्वयं प्राप्त करना शुरू कर दिया संगीत शिक्षा. उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अंत में, फ्रांज शॉबरलेचनर तीन साल के लिए डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया चैरिटी कॉन्सर्टऔर निजी संग्रह में। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और, परिश्रम और व्यवसाय के प्रति ईमानदार रवैये के कारण, जल्दी से आगे बढ़ना शुरू कर दिया। कैरियर की सीढ़ी. 1835 के वसंत में उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास का दौरा करने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने लेखक के काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - ह्यूगो का नोट्रे डेम कैथेड्रल। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। आत्मा में लिखा एक ओपेरा फ्रेंच संगीतकार, कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा है, क्योंकि इतालवी निर्माण जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थे। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र संगीत और रंगमंच में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:
एस्मेराल्डा आठ साल तक मेरे ब्रीफकेस में पड़ा रहा। इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ पड़ा।

उदासीन वाल्ट्ज।

अनुभवों"एस्मेराल्डा" की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गया था। संगीतकार गायन पाठ देना शुरू करता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए। 1843 में, Dargomyzhsky सेवानिवृत्त हो गया, और जल्द ही विदेश चला गया।

वह उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने का शौक है, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "मेलनिक", साथ ही साथ में ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने लिखना शुरू किया
1848 में।"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है, जो ए.एस. पुश्किन के छंदों में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया है। "मरमेड" का प्रीमियर मई 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया।

काल्पनिक "बाबा यगा"। शेरज़ो।

1859 मेंDargomyzhsky को नव स्थापित रूसी संगीत सोसायटी के नेतृत्व के लिए चुना गया है, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिलता है, केंद्रीय आंकड़ाजिनमें से मिली बालाकिरेव थी (यह समूह बाद में बन जाएगा " शक्तिशाली गुच्छा")। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। हालाँकि, ओपेरा पर काम धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, क्योंकि रचनात्मक संकट"मरमेड" थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने और युवा संगीतकारों के बर्खास्तगी के रवैये से जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "कोसैक", साथ ही साथ "मरमेड" के टुकड़े सफलतापूर्वक किए जाते हैं। Dargomyzhsky फ्रांज लिस्ट्ट के काम के बारे में अनुमोदन करता है।

"बोलेरो"

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की, नए जोश के साथ, द स्टोन गेस्ट की रचना करता है। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - वह लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनाया गया - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की दिलचस्पी थी। हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में वापस लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी, 1869 को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का पहला गाना

ओपेरा "मरमेड" से प्रिंस का एरिया

रोमांस "मैं अब भी उससे प्यार करता हूँ, पागल"

एवगेनी नेस्टरेंको ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस करते हैं

1, टिमोफीव - "बैलाड"

2. ए.एस. पुश्किन - "आई लव यू"

3. एम यू लेर्मोंटोव - मैं दुखी हूँ

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था और कृपालु रूप से ओवरसाइट माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमीज़्स्की की शैली का हार्मोनिक शब्दकोश, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता थी, जैसे कि प्राचीन भित्तिचित्ररिमस्की-कोर्साकोव के संपादकीय द्वारा मान्यता से परे, बाद की परतों के साथ रिकॉर्ड किया गया, उनके स्वाद की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", जिसे रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित किया गया था।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, जो ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं था।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"।

डार्गोमीज़्स्की ने एक मुखर शैली का निर्माण किया जो कैंटिलीना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार, और साथ ही विशिष्ट मधुर मोड़ में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने, भावनात्मक तत्व की कमी।

(2 (14) .2.1813, ट्रोइट्सकोय गाँव, अब तुला क्षेत्र का बेलेव्स्की जिला, -

5(17).1.1869, पीटर्सबर्ग)

Dargomyzhsky, अलेक्जेंडर सर्गेइविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के दरगोमीज़े गाँव में जन्मे। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में कार्यरत थे।

Dargomyzhsky की मां, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। कुछ कविताएँ जो उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखीं अधिकाँश समय के लिएशिक्षाप्रद प्रकृति, संग्रह में शामिल थे: "मेरी बेटी को एक उपहार।"

Dargomyzhsky भाइयों में से एक ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया, घर की शाम को एक कक्ष पहनावा में भाग लिया; बहनों में से एक ने वीणा बजाई और रोमांस की रचना की।

पांच साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की बिल्कुल भी नहीं बोलते थे, और उनकी देर से बनी आवाज़ हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जो उन्हें बाद में अंतरंग बैठकों में मुखर प्रदर्शन की कलात्मकता और कलात्मकता के साथ आंसू बहाने से नहीं रोक पाई। .

शिक्षा Dargomyzhsky ने घर प्राप्त किया, लेकिन पूरी तरह से; वह फ्रेंच भाषा और फ्रेंच साहित्य को अच्छी तरह जानता था।

में बजाना कटपुतली का कार्यक्रम, लड़के ने उसके लिए छोटे वाडेविल नाटकों की रचना की, और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उनके शिक्षक, एड्रियन डेनिलेव्स्की ने न केवल अपने छात्र को 11 वर्ष की आयु से रचना करने के लिए प्रोत्साहित किया, बल्कि उनके रचना प्रयोगों को समाप्त कर दिया।

हम्मेल के छात्र शॉबरलेचनर के साथ पियानो सीखना समाप्त हो गया। डार्गोमीज़्स्की ने त्सेबिह के साथ गायन का भी अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें अंतराल के बारे में जानकारी दी, और वायलिन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

Dargomyzhsky की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और वह मुख्य रूप से अपने सैद्धांतिक ज्ञान का श्रेय खुद को देता था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के लिए रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान भी, पियानो के लिए "कॉन्ट्रेडेंस नोवेल" और "वेरिएशन" प्रकाशित हुए, लिखे गए: पहला - 1824 में, दूसरा - 1827 - 1828 में। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में "मजबूत पियानोवादक" के रूप में जाना जाता था और कई के लेखक के रूप में भी जाना जाता था पियानो के टुकड़ेशानदार सैलून शैली और रोमांस: "ओह, मा चारमांटे", "द मेडेन एंड द रोज़", "मैं कबूल करता हूं, चाचा", "आप सुंदर हैं" और अन्य, वेरस्टोवस्की, एल्याबेव और वरलामोव द्वारा रोमांस की शैली से थोड़ा अलग, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ।

एमआई के साथ परिचित ग्लिंका, जिन्होंने प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को डार्गोमीज़्स्की को सौंप दिया, ने सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में अपने ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; उसी समय उन्होंने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया।

ग्लिंका की प्रतिभा की सराहना करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले ओपेरा "एस्मेराल्डा" के लिए चुना, हालांकि, विक्टर ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" से संकलित फ्रांसीसी लिब्रेटो और ओपेरा के अंत (1839 में) के बाद ही उन्होंने इसका अनुवाद किया। रूसी।

"एस्मेराल्डा", जो अप्रकाशित रहता है (हस्तलिखित स्कोर, क्लेविएरॉस्ट्सग, डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ, सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर के केंद्रीय संगीत पुस्तकालय में संग्रहीत किया जाता है; डार्गोमेज़्स्की के नोटों में पाया जाता है और 1 अधिनियम की एक लिथोग्राफ कॉपी) - एक काम कमजोर, अपूर्ण, "राजा के लिए जीवन" के साथ तुलना करने में असमर्थ।

लेकिन इसमें पहले से ही Dargomyzhsky की विशेषताएं सामने आई थीं: नाटक और मुखर शैली की अभिव्यक्ति की इच्छा, मेगुल, ऑबर्ट और चेरुबिनी के कार्यों से परिचित होने के प्रभाव में। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। 1843 तक, Dargomyzhsky सेवा में था, पहले न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में, फिर राज्य के खजाने के विभाग में; फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

"एस्मेराल्डा" के साथ विफलता निलंबित ओपेराडार्गोमीज़्स्की; उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो एक साथ और अधिक हम जल्दी आ गए 1844 में प्रकाशित (30 रोमांस) और उन्हें सम्मानजनक प्रसिद्धि दिलाई।

1844 में Dargomyzhsky ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना की यात्रा की। औबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

वह हेलेवी और फेटिस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो इस बात की गवाही देते हैं कि "एस्मेराल्डा" ("बायोग्राफी यूनिवर्सेल डेस म्यूज़िएन्स", पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861) सहित उनकी रचनाओं के बारे में डार्गोमीज़्स्की ने उनके साथ परामर्श किया। सब कुछ फ्रांसीसी के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में रूसी सब कुछ का एक बड़ा चैंपियन पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

वियना, पेरिस और ब्रुसेल्स में निजी संग्रह में डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में विदेशी प्रेस की समीक्षाओं ने डार्गोमेज़्स्की के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक निश्चित बदलाव में योगदान दिया। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के पाठ "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के आधार पर गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा।

यह निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में किया गया था बोल्शोई थियेटरसेंट पीटर्सबर्ग में, 1846 में, लेकिन इसे एक ओपेरा के रूप में मंचित करते हुए, 1848 में पूरा किया गया और ऑर्केस्ट्रेटेड ("आत्मकथा" देखें), लेखक को मना कर दिया गया था, और केवल बहुत बाद में (1867 में) मास्को में इसका मंचन किया गया था।

यह ओपेरा, पहले की तरह, संगीत में कमजोर है और डार्गोमीज़्स्की की विशिष्टता नहीं है। बैचस को मंच देने से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने फिर से अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में खुद को बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना जारी रखी, फिर प्रकाशित और लोकप्रिय बना दिया।

उसी समय, उन्होंने गायन सिखाना शुरू किया। उनके छात्रों और विशेष रूप से उनकी महिला छात्रों की संख्या (उन्होंने मुफ्त में पाठ दिया) बहुत बड़ी है। एल.एन. बेलेनित्सिन (कर्मालिन के पति द्वारा; डार्गोमीज़्स्की के उनके लिए सबसे दिलचस्प पत्र प्रकाशित किए गए हैं), एम.वी. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बार्टेनेवा, गिर्स, पावलोवा, राजकुमारी मैनवेलोवा, ए.एन. पुरहोल्ट (पति मोलास द्वारा)।

महिलाओं की सहानुभूति और पूजा, विशेष रूप से गायकों ने, हमेशा डार्गोमीज़्स्की को प्रेरित और प्रोत्साहित किया, और वह आधा-मजाक में कहते थे: "अगर दुनिया में कोई गायक नहीं होता, तो यह संगीतकार होने के लायक नहीं होता।" पहले से ही 1843 में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के एक पाठ के आधार पर एक तीसरे ओपेरा, रुसाल्का की कल्पना की, लेकिन रचना बहुत धीमी गति से आगे बढ़ी, और यहां तक ​​​​कि दोस्तों के अनुमोदन से भी काम में तेजी नहीं आई; इस बीच, राजकुमार और नताशा की जोड़ी, डार्गोमीज़्स्की और कर्मलिना द्वारा प्रस्तुत, ग्लिंका में आँसू बहाती है।

9 अप्रैल, 1853 को प्रिंस वी.एफ के विचार के अनुसार, 9 अप्रैल, 1853 को नोबिलिटी असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित उनकी रचनाओं से एक भव्य संगीत कार्यक्रम की शानदार सफलता से डार्गोमीज़्स्की के काम को एक नया प्रोत्साहन मिला। ओडोव्स्की और ए.एन. करमज़िन। "मरमेड" को फिर से उठाते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने इसे 1855 में समाप्त कर दिया और इसे 4 हाथों में स्थानांतरित कर दिया (एक अप्रकाशित व्यवस्था इंपीरियल में रखी गई है) सार्वजनिक पुस्तकालय) रुसालका में, डार्गोमीज़्स्की ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की।

"मरमेड" में नया इसका नाटक, कॉमेडी (एक मैचमेकर का आंकड़ा) और उज्ज्वल गायन है, जिसमें डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका से आगे था। लेकिन "मरमेड" की मुखर शैली कायम नहीं है; सच्चे, अभिव्यंजक सस्वर पाठ के बगल में, सशर्त कैंटीलेनस (इतालवीवाद), गोल अरिया, युगल और पहनावा हैं जो हमेशा नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं होते हैं।

"मरमेड" का कमजोर पक्ष अभी भी तकनीकी रूप से इसका आर्केस्ट्रा है, जिसकी तुलना "रुस्लान" के सबसे अमीर आर्केस्ट्रा रंगों से नहीं की जा सकती है, और एक कलात्मक दृष्टिकोण से - संपूर्ण शानदार हिस्सा, बल्कि पीला। सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में 1856 (4 मई) में द मरमेड का पहला प्रदर्शन, असंतोषजनक उत्पादन के साथ, पुराने दृश्यों, अनुचित वेशभूषा, लापरवाह प्रदर्शन, अनुचित कटौती के साथ, के। ल्याडोव द्वारा आयोजित किया गया था, जो डार्गोमीज़्स्की को पसंद नहीं करते थे। , सफल नहीं था।

ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से यह एक प्रदर्शनों की सूची और रूसी ओपेरा के सबसे प्रिय में से एक बन गया है। मॉस्को में, "मरमेड" का पहली बार 1858 में मंचन किया गया था। "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता का डार्गोमीज़्स्की पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा; अपने दोस्त की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और केवल लेखक को इन अंकों को देने के लिए निदेशालय के औपचारिक इनकार, सुधार के लिए माना जाता है, उन्हें विनाश से बचाया।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि, सबसे मूल और महत्वपूर्ण, को सुधारक कहा जा सकता है। इसकी शुरुआत, पहले से ही "मरमेड" के पाठ में निहित है, कई मूल मुखर टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो या तो उनकी कॉमेडी द्वारा प्रतिष्ठित हैं - या, बल्कि, गोगोल के हास्य द्वारा, आँसू के माध्यम से हँसी ("टाइटुलर काउंसलर", 1859 ), फिर नाटक द्वारा ("ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), फिर सूक्ष्म विडंबना ("वर्म", बेरंगर-कुरोच्किन के पाठ पर, 1858), फिर एक अस्वीकृत महिला की जलन के साथ ( "हम गर्व से अलग हो गए", "मुझे परवाह नहीं है", 1859) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय।

ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर "संगीत सत्य के महान शिक्षक" डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा था। Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "लिटिल रशियन कोसैक", जो ग्लिंका के "कामारिंस्काया" से प्रेरित है, और काफी स्वतंत्र: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" और "चुखोन्सकाया काल्पनिक"।

मूल रूप से कल्पना की गई अंतिम दो, आर्केस्ट्रा तकनीकों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, यह दर्शाता है कि ऑर्केस्ट्रा के रंगों के संयोजन में डार्गोमीज़्स्की का स्वाद और कल्पना थी। 1850 के दशक के मध्य में "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था।

Dargomyzhsky की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जो विशेष रूप से प्रभावित हुआ कुई का कामऔर मुसॉर्स्की, जो बाकी की तुलना में पहले बालाकिरेव की तरह, डार्गोमीज़्स्की से मिले थे। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि उनके द्वारा कर्मलीना को एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन थे: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मुझे सच्चाई चाहिए। " पेशे से एक ओपेरा संगीतकार, डार्गोमीज़्स्की, सरकारी प्रशासन के साथ विफलताओं के बावजूद, लंबे समय तक निष्क्रियता को सहन नहीं कर सका।

1860 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने जादू-कॉमिक ओपेरा "रोगदान" पर काम करना शुरू किया, लेकिन केवल पांच नंबर लिखे, दो एकल ("रोगदाना और रटोबोर के डुएटिनो" और "कॉमिक सॉन्ग") और तीन कोरल वाले (दरवेश के कोरस) पुश्किन के शब्दों में "उठो, डरपोक", गंभीर प्राच्य चरित्र और दो महिलाओं का गाना बजानेवालों: "चुपचाप धाराएं डालें" और "जैसे ही चमकदार सुबह का तारा प्रकट होता है"; उन सभी को पहली बार फ्री . के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया था संगीत विद्यालय 1866 - 1867)। कुछ समय बाद, उन्होंने पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर आधारित ओपेरा "माज़ेपा" की कल्पना की, लेकिन, ओर्लिक और कोचुबे ("फिर से आप यहाँ हैं, नीच व्यक्ति") के बीच एक युगल गीत लिखा, वह उस पर रुक गया।

ऊर्जा खर्च करने के लिए दृढ़ संकल्प की कमी बड़ा निबंधजिसका भाग्य अनिश्चित लग रहा था। विदेश यात्रा, 1864-65 में, उनकी आत्मा और ताकत के उदय में योगदान दिया, क्योंकि यह एक कलात्मक अर्थ में बहुत सफल था: ब्रसेल्स में, कपेलमिस्टर हैन्सेंस ने डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा की सराहना की और संगीत समारोहों में उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन में योगदान दिया। "मरमेड" और "कोसैक"), जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रोत्साहन उनके नए युवा साथियों द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। ओपेरा रूपों का सवाल फिर दूसरा बन गया।

सेरोव इसमें लगे हुए थे, एक ओपेरा संगीतकार बनने का इरादा रखते थे और वैगनर के ऑपरेटिव सुधार के विचारों से दूर हो गए थे। बालाकिरेव सर्कल के सदस्य, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी इसका निपटारा किया, इसे अपने दम पर हल किया, जो काफी हद तक डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर शैली की विशेषताओं पर आधारित था। अपने "विलियम रैटक्लिफ" की रचना करते हुए, कुई ने तुरंत डार्गोमीज़्स्की को उनके द्वारा लिखी गई बातों से परिचित कराया। उन्होंने Dargomyzhsky को अपने नए से मिलवाया स्वर रचनामुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव भी। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने साहसपूर्वक ऑपरेटिव सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और हंस गीत गाया (जैसा कि उन्होंने इसे रखा), पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और इसमें एक भी शब्द जोड़े बिना, असाधारण उत्साह के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना करने की स्थापना की।

रचनात्मकता और Dargomyzhsky रोग (एन्यूरिज्म और हर्निया) को नहीं रोका; आखिरी हफ्तों में वह एक पेंसिल से बिस्तर पर लिख रहा था। रोगी के पास एकत्रित हुए युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के दौरान एक के बाद एक दृश्य का प्रदर्शन किया और अपने उत्साह के साथ लुप्त हो रहे संगीतकार को नई ताकत दी। कुछ ही महीनों में ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था; मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोका। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। दोस्तों के प्रयासों से, 16 फरवरी, 1872 को मरिंस्की स्टेज पर सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टोन गेस्ट का मंचन किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और अभी भी इसकी सराहना नहीं की गई है।

हालांकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, संदेह से परे है। द स्टोन गेस्ट में, डार्गोमीज़्स्की, वैगनर की तरह, नाटक और संगीत के संश्लेषण को प्राप्त करना चाहता है, संगीत को पाठ के अधीन करता है। द स्टोन गेस्ट के ऑपरेटिव रूप इतने लचीले हैं कि संगीत बिना किसी दोहराव के लगातार प्रवाहित होता है, जो पाठ के अर्थ के कारण नहीं होता है। यह एरियस, युगल और अन्य गोल पहनावा के सममित रूपों की अस्वीकृति के द्वारा प्राप्त किया गया था, और एक ही समय में एक निरंतर कैंटिलीना की अस्वीकृति, क्योंकि भाषण के तेजी से बदलते रंगों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त लोचदार नहीं था। लेकिन यहाँ वैगनर और डार्गोमीज़्स्की के रास्ते अलग हो जाते हैं। वैगनर ने पात्रों के मनोविज्ञान की संगीतमय अभिव्यक्ति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया, और उनके मुखर भाग पृष्ठभूमि में थे।

Dargomyzhsky ने संगीत की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया मुखर भाग, अभिनेताओं के लिए स्वयं के बारे में बात करना अधिक समीचीन लगता है। वैगनर के लगातार बहने वाले संगीत में ओपेरा लिंक लेटमोटिफ्स, व्यक्तियों, वस्तुओं, विचारों के प्रतीक हैं। द स्टोन गेस्ट की ऑपरेटिव शैली लेटमोटिफ्स से रहित है; फिर भी, Dargomyzhsky में पात्रों की विशेषताएं उज्ज्वल और सख्ती से कायम हैं। उनके मुंह में अलग-अलग भाषण दिए जाते हैं, लेकिन वे सभी के लिए समान होते हैं। एक निरंतर कैंटिलीना को नकारते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जिसमें बहुत कम अभिव्यक्ति है और शुद्ध से रहित है संगीतमय सौंदर्य. उन्होंने एक मुखर शैली का निर्माण किया जो कैंटिलीना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, जो भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार है, और साथ ही साथ विशिष्ट मधुर मोड़ों में समृद्ध है, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने , भावनात्मक तत्व की कमी।

यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है। "द स्टोन गेस्ट" के ऑपरेटिव रूप, लिब्रेट्टो के गुणों के कारण, पाठ, जिसने गायक मंडलियों के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं दी, मुखर पहनावा, ऑर्केस्ट्रा का स्वतंत्र प्रदर्शन, निश्चित रूप से, किसी भी ओपेरा के लिए अनिवार्य मॉडल नहीं माना जा सकता है। कलात्मक कार्यएक नहीं दो समाधान स्वीकार करें। लेकिन डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव समस्या का समाधान इतना विशिष्ट है कि इसे ओपेरा के इतिहास में नहीं भुलाया जा सकेगा। Dargomyzhsky के न केवल रूसी अनुयायी थे, बल्कि विदेशी भी थे।

गुनोद का इरादा द स्टोन गेस्ट के मॉडल पर एक ओपेरा लिखने का था; डेब्यूसी ने अपने ओपेरा "पेलियस एट मेलिसांडे" में डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव सुधार के सिद्धांतों को लागू किया। - Dargomyzhsky की सामाजिक और संगीत गतिविधि उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुई थी: 1860 से वह इंपीरियल रूसी की प्रतियोगिताओं के लिए प्रस्तुत रचनाओं पर विचार करने के लिए समिति के सदस्य थे। संगीत समाज, और 1867 से उन्हें सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा का निदेशक चुना गया। डार्गोमीज़्स्की की अधिकांश रचनाएँ पी। जुर्गेंसन, गुथिल और वी। बेसेल द्वारा प्रकाशित की गईं। ओपेरा और आर्केस्ट्रा के काम ऊपर दिए गए हैं। Dargomyzhsky ने कुछ पियानो टुकड़े (लगभग 11) लिखे, और उनमें से सभी ("स्लाव टारेंटेला" को छोड़कर, ऑप। 1865 में) संबंधित हैं शुरुआती समयउसकी रचनात्मकता।

Dargomyzhsky एक आवाज (90 से अधिक) के लिए छोटे मुखर टुकड़ों के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल है; उन्होंने 17 और युगल, 6 पहनावा (3 और 4 आवाज़ों के लिए) और "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" - विभिन्न आवाज़ों के लिए गायन (12 ©) लिखे। - Dargomyzhsky ("कलाकार", 1894) के पत्र देखें; I. करज़ुखिन, जीवनी, डार्गोमीज़्स्की ("कलाकार", 1894) के बारे में कार्यों और साहित्य के सूचकांक के साथ; एस। बाज़ुरोव "डार्गोमीज़्स्की" (1894); एन। फाइंडिसन "डार्गोमीज़्स्की"; एल। कर्मलिना "यादें" ("रूसी पुरातनता", 1875); ए। सेरोव, "मरमेड" के बारे में 10 लेख (महत्वपूर्ण निबंधों के संग्रह से); सी कुई "ला संगीत एन रूसी"; वी। स्टासोव "पिछले 25 वर्षों से हमारा संगीत" (एकत्रित कार्यों में)।

जी। टिमोफीव

रूसी सभ्यता

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की चार ओपेरा और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं। वह रूसी अकादमिक संगीत में यथार्थवाद के अग्रदूत बन गए। यूरोपीय मंच पर उनके कार्यों का मंचन ऐसे समय में किया गया था जब द माइटी हैंडफुल के लगभग सभी भविष्य के रूसी क्लासिक्स अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। संगीतकारों पर डार्गोमीज़्स्की का प्रभाव दशकों तक बना रहा। उनका "मरमेड" और "स्टोन गेस्ट" XIX सदी की रूसी कला का एक अभिन्न अंग बन गया।

जड़ों

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के चेर्न्स्की जिले में स्थित वोस्करेन्स्की के छोटे से गाँव में हुआ था। लड़के के पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर जमींदार एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ मारिया कोज़लोव्स्काया एक नी राजकुमारी थीं।

Dargomyzhskys के पास Tverdunov परिवार की संपत्ति थी, जहाँ छोटी साशा ने अपने जीवन के पहले तीन साल बिताए थे। यह स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित था - संगीतकार वयस्कता में एक से अधिक बार वहां लौटा। अपने माता-पिता की संपत्ति में, Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से राजधानी से जुड़ी हुई थी, प्रेरणा की तलाश में थी। संगीतकार ने रूपांकनों का इस्तेमाल किया लोक संगीतअपने ओपेरा "मरमेड" में स्मोलेंस्क क्षेत्र।

संगीत का पाठ

एक बच्चे के रूप में, Dargomyzhsky देर से (पांच साल की उम्र में) बात करता था। इससे आवाज प्रभावित हुई, जो कर्कश और ऊंची बनी रही। हालांकि, इस तरह की विशेषताओं ने संगीतकार को मुखर तकनीक में महारत हासिल करने से नहीं रोका। 1817 में उनका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मेरे पिता बैंक के कार्यालय में काम करने लगे। बचपन से ही बच्चे ने संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया था। उनका पहला वाद्य यंत्र पियानो था।

सिकंदर ने कई शिक्षक बदले। उनमें से एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर थे। उनके नेतृत्व में, Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी एक संगीतकार के रूप में सबसे अधिक के साथ शुरू हुई प्रारंभिक वर्षोंविभिन्न आयोजनों में प्रदर्शन करना शुरू किया। ये निजी बैठकें या चैरिटी कॉन्सर्ट थे।

नौ साल की उम्र में, लड़के ने वायलिन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और स्ट्रिंग चौकड़ी. उनका मुख्य प्रेम अभी भी पियानो बना रहा, जिसके लिए उन्होंने पहले ही कई रोमांस और अन्य शैलियों की रचनाएँ लिखी थीं। उनमें से कुछ को बाद में तब भी प्रकाशित किया गया जब संगीतकार ने पहले ही व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली थी।

ग्लिंका और ह्यूगो का प्रभाव

1835 में, Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी रचनात्मक कार्यशाला में उनके सहयोगियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, मिखाइल ग्लिंका से मिले। एक अनुभवी संगीतकार ने नौसिखिए कॉमरेड को बहुत प्रभावित किया। Dargomyzhsky ने ग्लिंका के साथ मेंडेलसोहन और बीथोवेन के बारे में तर्क दिया, उससे लिया संदर्भ वस्तुजिस पर उन्होंने अध्ययन किया संगीत सिद्धांत. मिखाइल इवानोविच के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार ने सिकंदर को अपने बड़े पैमाने पर मंचीय काम बनाने के लिए प्रेरित किया।

19वीं शताब्दी में, रूस में फ्रेंच बेहद लोकप्रिय था। उपन्यास. Dargomyzhsky भी उसमें रुचि रखता था। विक्टर ह्यूगो की जीवनी और कार्य ने उन्हें विशेष रूप से बहुत आकर्षित किया। संगीतकार ने अपने भविष्य के ओपेरा के कथानक के आधार के रूप में फ्रांसीसी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" के नाटक का इस्तेमाल किया। Dargomyzhsky ने इस विचार पर कड़ी मेहनत की। बहुत कुछ काम नहीं किया, और परिणाम देर हो चुकी थी। फिर उन्होंने (कवि वसीली ज़ुकोवस्की की सिफारिश पर) ह्यूगो के दूसरे काम की ओर रुख किया - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"।

"एस्मेराल्डा"

Dargomyzhsky को लिबरेटो से प्यार हो गया, जिसे ऐतिहासिक उपन्यास के लेखक ने खुद लुईस बर्टिन के निर्माण के लिए लिखा था। अपने ओपेरा के लिए, रूसी संगीतकार ने वही नाम "एस्मेराल्डा" लिया। उन्होंने खुद फ्रेंच से अनुवाद किया। 1841 में उनका स्कोर तैयार हो गया था। तैयार काम को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय द्वारा स्वीकार कर लिया गया था।

अगर रूस में साहित्य की मांग थी फ्रेंच उपन्यास, तब दर्शकों ने विशेष रूप से इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। इस कारण से, एस्मेराल्डा असामान्य रूप से लंबे समय से मंच पर अपनी उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहा है। प्रीमियर केवल 1847 में मास्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। ओपेरा मंच पर लंबे समय तक नहीं चला।

रोमांस और आर्केस्ट्रा काम करता है

ऐसे समय में जब एस्मेराल्डा का भविष्य अधर में था, डार्गोमीज़्स्की ने गायन के पाठ से अपना जीवन यापन किया। उन्होंने लिखना नहीं छोड़ा, लेकिन रोमांस पर ध्यान दिया। 1840 के दशक में दर्जनों ऐसी रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय थीं लिलेटा, सिक्सटीन इयर्स और नाइट ज़ेफिर। Dargomyzhsky ने दूसरे ओपेरा, द ट्रायम्फ ऑफ बैचस की भी रचना की।

संगीतकार के मुखर और कक्ष कार्यों का आनंद लिया और विशेष सफलता का आनंद लिया। उनके शुरुआती रोमांस गेय हैं। उनकी अंतर्निहित लोककथा बाद में एक लोकप्रिय तकनीक बन गई जिसका उपयोग किया जाएगा, उदाहरण के लिए, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा। हँसी एक और भावना है जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने भड़काने की कोशिश की। संक्षिप्त जीवनीदिखाता है: उन्होंने उत्कृष्ट व्यंग्य लेखकों के साथ सहयोग किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार के कार्यों में बहुत हास्य है। लेखक की बुद्धि के ज्वलंत उदाहरण "टाइटुलर काउंसलर", "वर्म" और अन्य कार्य थे।

ऑर्केस्ट्रा के लिए, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी विभिन्न शैलियों में समृद्ध है, ने बाबा यगा, कोसैक गर्ल, बोलेरो और चुखोन्सकाया फंतासी लिखी। यहाँ लेखक ने अपने गुरु ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

समुद्रपार की यात्रा

19वीं शताब्दी के सभी रूसी बुद्धिजीवियों ने पुरानी दुनिया के जीवन को बेहतर तरीके से जानने के लिए यूरोप की यात्रा करने की मांग की। संगीतकार डार्गोमीज़्स्की कोई अपवाद नहीं थे। 1843 में जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और प्रमुख यूरोपीय शहरों में कई महीने बिताए तो संगीतकार की जीवनी बहुत बदल गई।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वियना, पेरिस, ब्रुसेल्स, बर्लिन का दौरा किया। उन्होंने बेल्जियम के वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति हेनरी वियतन, फ्रांसीसी आलोचक फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी और कई उत्कृष्ट संगीतकारों से मुलाकात की: डोनिज़ेट्टी, ऑबर्ट, मेयरबीर, हेलेवी।

Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और सामाजिक दायरा अभी भी रूस से बहुत अधिक जुड़े हुए थे, 1845 में अपनी मातृभूमि लौट आए। अपने जीवन के एक नए चरण में, उन्हें राष्ट्रीय लोककथाओं में दिलचस्पी हो गई। इसके तत्व गुरु के कार्यों में अधिक से अधिक बार प्रकट होने लगे। इस प्रभाव के उदाहरण गीत और रोमांस "फीवर", "डार्लिंग मेडेन", "मेलनिक" और अन्य हैं।

"मत्स्यांगना"

1848 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने मुख्य कार्यों में से एक - ओपेरा "मरमेड" बनाना शुरू किया। यह पुश्किन की काव्य त्रासदी के कथानक पर लिखा गया था। Dargomyzhsky ने ओपेरा पर सात साल तक काम किया। पुश्किन ने अपना काम पूरा नहीं किया। संगीतकार ने लेखक के लिए कथानक पूरा किया।

"मरमेड" पहली बार 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंच पर दिखाई दिया। Dargomyzhsky, जिनकी संक्षिप्त जीवनी पहले से ही सभी को पता थी संगीत समीक्षक, ओपेरा के लिए कई विस्तृत प्रशंसा और सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की। सभी प्रमुख रूसी थिएटरों ने इसे यथासंभव लंबे समय तक अपने प्रदर्शनों की सूची में रखने की कोशिश की। "मरमेड" की सफलता, जो "एस्मेराल्डा" की प्रतिक्रिया से काफी अलग थी, ने संगीतकार को प्रेरित किया। उसके में रचनात्मक जीवनसमृद्धि का समय आ गया है।

आज "मरमेड" को मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा के नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा माना जाता है। इस निबंध में डार्गोमीज़्स्की ने किस कथानक का प्रस्ताव रखा था? संगीतकार, जिनकी संक्षिप्त जीवनी विभिन्न विषयों को पेश करने में सक्षम है, ने लोकप्रिय किंवदंती की अपनी भिन्नता बनाई, जिसके केंद्र में एक लड़की एक मत्स्यांगना में बदल गई।

इस्क्रा और रूसी संगीत समुदाय

हालांकि संगीतकार के जीवन का काम संगीत था, लेकिन उन्हें साहित्य का भी शौक था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी विभिन्न लेखकों की आत्मकथाओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। वह उदार विचारों के लेखकों के साथ घनिष्ठ हो गया और संवाद किया। उनके साथ, Dargomyzhsky ने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा प्रकाशित की। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कवि और अनुवादक वासिली कुरोच्किन के छंदों को संगीत लिखा।

1859 में, रूसी संगीत सोसायटी बनाई गई थी। इसके नेताओं में डार्गोमीज़्स्की थे। संगीतकार की एक छोटी जीवनी इस संगठन का उल्लेख किए बिना नहीं चल सकती। यह उसके लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई युवा सहयोगियों से मुलाकात की, जिसमें मिली बालाकिरेव भी शामिल था। बाद में, यह नई पीढ़ी प्रसिद्ध "माइटी बंच" बनाएगी। Dargomyzhsky उनके और ग्लिंका जैसे पिछले युग के संगीतकारों के बीच एक कड़ी बन जाएगा।

"स्टोन गेस्ट"

द मरमेड के बाद, डार्गोमीज़्स्की लंबे समय तक ओपेरा की रचना करने के लिए वापस नहीं आए। 1860 के दशक में उन्होंने रोगदान और पुश्किन के पोल्टावा की किंवदंतियों से प्रेरित कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। ये काम बचपन से ही रुक गए हैं।

Dargomyzhsky की जीवनी, जिसका एक संक्षिप्त सारांश दिखाता है कि मास्टर का रचनात्मक शोध कभी-कभी कितना मुश्किल होता था, बाद में "स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ गया। वह पुश्किन की तीसरी छोटी त्रासदी का नाम था। यह उनके इरादों पर था कि संगीतकार ने अपने अगले ओपेरा की रचना करने का फैसला किया।

"स्टोन गेस्ट" पर काम कई सालों तक जारी रहा। इस अवधि के दौरान, Dargomyzhsky यूरोप की अपनी दूसरी प्रमुख यात्रा पर गया। अपने पिता सर्गेई निकोलाइविच की मृत्यु के तुरंत बाद डार्गोमीज़्स्की विदेश चले गए। संगीतकार ने कभी शादी नहीं की, उनका अपना परिवार नहीं था। इसलिए, उनके पिता अलेक्जेंडर सर्गेइविच के लिए मुख्य सलाहकार बने रहे और जीवन भर उनका समर्थन किया। यह माता-पिता थे जिन्होंने अपने बेटे के वित्तीय मामलों का प्रबंधन किया और 1851 में अपनी मां मारिया बोरिसोव्ना की मृत्यु के बाद छोड़ी गई संपत्ति का पालन किया।

Dargomyzhsky ने कई विदेशी शहरों का दौरा किया, जहां उनके द लिटिल मरमेड और ऑर्केस्ट्रल नाटक द कोसैक के प्रीमियर बिक गए। रूसी मास्टर के कार्यों ने वास्तविक रुचि जगाई। रूमानियत के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि फ्रांज लिस्ट्ट ने उनके पक्ष में बात की।

मौत

अपने साठ के दशक में, Dargomyzhsky ने पहले से ही अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया था, जो नियमित रचनात्मक तनाव से पीड़ित था। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। संगीतकार ने अपनी वसीयत में "द स्टोन गेस्ट" को पूरा करने के लिए कहा सीज़र कुई, जिन्हें निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, जिन्होंने इस मरणोपरांत काम को पूरी तरह से व्यवस्थित किया और इसके लिए एक छोटा ओवरचर लिखा।

लंबे समय तक अंतिम ओपेरा Dargomyzhsky का सबसे प्रसिद्ध काम बना रहा। ऐसी लोकप्रियता रचना के नवाचार के कारण हुई। उनकी शैली में कोई पहनावा और अरिया नहीं है। ओपेरा संगीत पर सेट किए गए पाठ और मधुर गायन पर आधारित था, जो रूसी मंच पर पहले कभी नहीं हुआ था। बाद में इन सिद्धांतों को मामूली मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में विकसित किया गया था।

संगीतकार शैली

Dargomyzhsky रूसी संगीत यथार्थवाद का अग्रदूत साबित हुआ। उन्होंने रूमानियत और क्लासिकवाद के ढोंग और आडंबर को त्यागते हुए इस दिशा में पहला कदम उठाया। बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने एक रूसी ओपेरा बनाया जो इतालवी परंपरा से विदा हो गया।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने कार्यों में मुख्य बात क्या मानी? संगीतकार की जीवनी एक ऐसे व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कहानी है, जिसने अपनी रचनाओं में प्रत्येक चरित्र पर सावधानीपूर्वक काम किया। ज़रिये संगीत तकनीकलेखक ने श्रोता को विभिन्न नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र को यथासंभव स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की। द स्टोन गेस्ट के मामले में, डॉन जुआन मुख्य पात्र था। हालांकि, न केवल वह ओपेरा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की रचनात्मक दुनिया में सभी कलाकार आकस्मिक और महत्वपूर्ण नहीं हैं।

स्मृति

20 वीं शताब्दी में Dargomyzhsky के काम में रुचि पुनर्जीवित हुई। यूएसएसआर में संगीतकार के काम बेहद लोकप्रिय थे। उन्हें सभी प्रकार के संकलनों में शामिल किया गया और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया। Dargomyzhsky की विरासत नए शैक्षणिक अनुसंधान का उद्देश्य बन गई है। अनातोली ड्रोज़्डोव और मिखाइल पेकेलिस, जिन्होंने अपने कार्यों और रूसी कला में उनके स्थान के बारे में कई रचनाएँ लिखीं, उन्हें उनके काम का मुख्य विशेषज्ञ माना जाता है।

उनमें से बहुत से जो रचनात्मक भाग्य पर मुस्कुराए नहीं हैं, वे खुद को अपरिचित प्रतिभाशाली मानते हैं। लेकिन वास्तविक मूल्यप्रतिभा केवल समय जानती है - यह किसी को गुमनामी से ढक लेती है, और कोई अमरता प्रदान करता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की असामान्य प्रतिभा को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं था, लेकिन यह रूसी संगीत में उनका योगदान था जो रूसी संगीतकारों की अगली कुछ पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण निकला।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और कई की एक छोटी जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

Dargomyzhsky . की संक्षिप्त जीवनी

2 फरवरी, 1813 को अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म हुआ था। यह उनके जन्म स्थान के बारे में निश्चित रूप से जाना जाता है कि यह तुला प्रांत का एक गाँव था, लेकिन इतिहासकार आज तक इसके सही नाम के बारे में तर्क देते हैं। हालांकि महत्वपूर्ण भूमिकायह वह नहीं थी जो संगीतकार के भाग्य में खेली गई थी, बल्कि उसकी मां के स्वामित्व वाली टवेर्डुनोवो संपत्ति थी, जिसमें छोटी साशा को कुछ महीने की उम्र में लाया गया था। संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित थी, नोवोस्पासकोय के गांव से दूर नहीं, पहले रूसी का पारिवारिक घोंसला शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंकाजिनके साथ Dargomyzhsky बहुत दोस्ताना होगा। एक बच्चे के रूप में, साशा ने संपत्ति पर ज्यादा समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। लेकिन बाद में वे बार-बार प्रेरणा और लोक कला के अध्ययन के लिए वहां आए।

Dargomyzhsky की जीवनी के अनुसार, राजधानी में, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसमें उसने फिलिग्री में महारत हासिल की। लेकिन उनका असली जुनून लेखन था, 10 साल की उम्र में वे पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। न तो साशा के शिक्षकों और न ही उनके माता-पिता ने इस शौक को गंभीरता से लिया। और पहले से ही 14 साल की उम्र में, उन्होंने इम्पीरियल कोर्ट के मंत्रालय के नव निर्मित नियंत्रण की सेवा में प्रवेश किया। वह अपने काम में मेहनती था और जल्दी ही रैंकों में चढ़ गया। बिना रुके, उसी समय, संगीत लिखना। उस समय रचित रोमांस ने सेंट पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू कर दिया और जल्द ही शाब्दिक रूप से हर लिविंग रूम में प्रदर्शन किया गया। एमआई से परिचित Glinka, Dargomyzhsky ने स्वतंत्र रूप से जर्मनी से लाए गए प्रोफेसर Z. Dehn की पांडुलिपियों का उपयोग करके रचना और काउंटरपॉइंट की मूल बातें का अध्ययन किया।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इस्तीफा दे दिया और अगले दो साल विदेश में बिताए, अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीत हस्तियों के साथ संवाद किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया, खासकर स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण पर। इसके परिणामों में से एक ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना". 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, Dargomyzhsky ने नौसिखिए संगीतकारों के सर्कल से संपर्क किया, जिन्हें बाद में " शक्तिशाली गुच्छा". 1859 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सलाहकारों के सदस्य बने।

1861 में, दासता के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पहले ज़मींदारों में से एक बन गए, जिन्होंने किसानों को मुक्त किया, उन्हें नकद भुगतान एकत्र किए बिना भूमि छोड़ दी। काश, मानवीय उदारता ने उनके रचनात्मक भाग्य को और सफल नहीं बनाया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ने लगा और 5 जनवरी, 1869 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

Dargomyzhsky . के बारे में रोचक तथ्य

• Dargomyzhsky छोटा, पतला, ऊंचा माथा और छोटी विशेषताओं वाला था। उनकी समकालीन बुद्धि ने उन्हें "नींद का बिल्ली का बच्चा" कहा। बचपन में एक बीमारी से पीड़ित होने के कारण, वह देर से बोलता था और उसकी आवाज एक आदमी के लिए जीवन भर असामान्य रूप से ऊँची रहती थी। साथ ही, उन्होंने अपने रोमांस को इस तरह के भाव से निभाते हुए शानदार गाया कि एक बार उनकी बात सुनकर एल.एन. टॉल्स्टॉय। उन्होंने अपने आकर्षण, हास्य की भावना और त्रुटिहीन शिष्टाचार से महिलाओं को प्रभावित किया।
• संगीतकार के पिता, सर्गेई निकोलाइविच, जमींदार ए.पी. के नाजायज पुत्र थे। लेडीज़ेन्स्की, और अपने सौतेले पिता डार्गोमीज़ की संपत्ति के नाम से अपना उपनाम प्राप्त किया। संगीतकार की मां, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, से आई थीं कुलीन परिवाररुरिकोविच से उत्पन्न। उसके माता-पिता ने अपनी बेटी के हाथ में एक नाबालिग अधिकारी को मना कर दिया, इसलिए उन्होंने गुपचुप तरीके से शादी कर ली। शादी में 6 बच्चे पैदा हुए, सिकंदर तीसरा था। सर्गेई निकोलाइविच अपनी प्यारी पत्नी, और उसके चार बच्चों और यहां तक ​​​​कि दो पोतियों को भी दफनाने के लिए हुआ। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के पूरे बड़े परिवार में, इकलौती बहन, सोफिया सर्गेवना स्टेपानोवा बच गई। उसने अपनी छोटी बहन एर्मिनिया की दो बेटियों की भी परवरिश की, जिनकी 1860 में मृत्यु हो गई। उनका बेटा, सर्गेई निकोलाइविच स्टेपानोव, और दो भतीजी डार्गोमेज़्स्की के एकमात्र वंशज बन गए।

• सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की ने लोगों में हास्य की भावना को बहुत महत्व दिया और अपने बच्चों में इस गुण के विकास को प्रोत्साहित किया, उन्हें एक सफल व्यंग्यवाद या एक चतुर वाक्यांश के लिए 20 कोपेक के साथ पुरस्कृत किया।
• Dargomyzhsky की जीवनी कहती है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कभी शादी नहीं हुई थी। हुसोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक संबंधों के बारे में अफवाहें थीं, जिन्हें उन्होंने गायन सिखाया था। कई वर्षों तक उनकी अपने छात्र हुसोव बेलेनित्स्याना (विवाहित कर्मलीना) के साथ एक कोमल मित्रता थी, जो कि व्यापक पत्राचार से प्रमाणित है जिसे संरक्षित किया गया है। उनके कई रोमांस बाद वाले को समर्पित थे।
• संगीतकार ने अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह कई वर्षों तक अपनी बहन सोफिया सर्गेना के परिवार में रहे, और फिर उसी घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।
• 1827 में, एम.बी. द्वारा बच्चों की कविताओं और नाटकों की एक पुस्तक। Dargomyzhskaya "मेरी बेटी को उपहार"। कविता समर्पित थी छोटी बहनसंगीतकार लुडमिला।

• Dargomyzhsky परिवार में, संगीत लगातार बजता था। मारिया बोरिसोव्ना और अलेक्जेंडर के अलावा, जिन्होंने पियानो बजाया, भाई एरास्ट के मालिक थे वायोलिन, और बहन एर्मिनिया - वीणा.
• ओपेरा एस्मेराल्डा वी। ह्यूगो द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जिसका रूसी में अनुवाद खुद डार्गोमीज़्स्की ने किया था।
• संगीतकार ने कई वर्षों तक बिना ट्यूशन फीस लिए शौकिया गायकों को गायन सिखाया। उनके छात्रों में से एक ए.एन. परगोल्ड, पत्नी की बहन पर। रिम्स्की-कोर्साकोव.
• Dargomyzhsky एक उत्कृष्ट और संवेदनशील कॉन्सर्टमास्टर था, जो एक किताब की तरह नोट्स पढ़ता था। उन्होंने गायकों के साथ अपने ओपेरा से कुछ हिस्सों को सीखा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हमेशा यह सुनिश्चित किया कि अरियास या रोमांस की पियानो संगत प्रदर्शन करने के लिए बेहद सरल थी और कलाकार की आवाज़ को प्रभावित नहीं करती थी।
• 1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस जल गया, जिसमें रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के क्लैवियर रखे गए थे। " मत्स्यांगना' उनमें से एक था। और यह केवल संयोग से था कि स्कोर अपरिवर्तनीय रूप से खो नहीं गया था - आग से दो हफ्ते पहले इसे गायक शिमोनोवा के लाभ प्रदर्शन पर प्रदर्शन करने के लिए मास्को भेजे जाने से पहले कॉपी किया गया था।
• मेलनिक की पार्टी एफ.आई. में से एक थी। चालियापिन, उन्होंने अक्सर संगीत समारोहों में "मरमेड" से अरिया का प्रदर्शन किया। 1910 में, एक प्रदर्शन में, कंडक्टर ने गति को कड़ा कर दिया, जिसके कारण गायक को खुद उन्हें अपने पैर से पीटना पड़ा ताकि अरियास में दम घुट न जाए। मध्यांतर के दौरान कंडक्टर की हरकतों पर निदेशक की मंजूरी देखकर वह गुस्से में घर से निकल गया। उन्हें थिएटर में वापस कर दिया गया, और उन्होंने प्रदर्शन समाप्त कर दिया, लेकिन प्रेस में एक बड़ा घोटाला हुआ, और शाही थिएटर के निदेशक को स्थिति को ठीक करने के लिए तत्काल मास्को जाना पड़ा। संघर्ष के समाधान के रूप में, चालियापिन को उन प्रदर्शनों को निर्देशित करने की अनुमति दी गई जिनमें उन्होंने भाग लिया था। तो "मरमेड" ने निर्देशक चालपिन की कला को दिया।
• कुछ पुश्किनवादियों का मानना ​​​​है कि कवि ने मूल रूप से द मरमेड को एक ऑपरेटिव लिब्रेटो के रूप में कल्पना की थी।

• "द स्टोन गेस्ट" के निर्माण के लिए पैसा सभी सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा एकत्र किया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा की कीमत 3,000 रूबल निर्धारित की। इंपीरियल थिएटर ने रूसी लेखकों को इतना पैसा नहीं दिया, सीमा 1143 रूबल तक सीमित थी। टीएस.ए. कुई और वी.वी. इस तथ्य की कवरेज के साथ स्टासोव प्रेस में दिखाई दिए। Sankt-Peterburgskie Vedomosti के पाठक ओपेरा खरीदने के लिए पैसे भेजने लगे। इस प्रकार 1872 में इसका मंचन किया गया।
• आज, संगीतकार को कभी-कभी अपनी मातृभूमि में प्रस्तुत किया जाता है और दुनिया में लगभग अज्ञात है। पश्चिम का अपना "मरमेड" है ए ड्वोराकी, जिसमें लोकप्रिय एरिया हैं। "द स्टोन गेस्ट" को समझना मुश्किल है, इसके अलावा, संगीत और पुश्किन की कविता के बीच का संबंध अनुवाद के दौरान काफी हद तक खो गया है, और इसलिए एक असामान्य ओपेरा का विचार है। हर साल, Dargomyzhsky के ओपेरा दुनिया में केवल 30 बार ही किए जाते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता

साशा डार्गोमीज़्स्की की पहली रचनाएँ 1820 के दशक की हैं - ये पाँच विविध पियानो टुकड़े हैं। Dargomyzhsky की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 19 साल की उम्र तक संगीतकार के पास पहले से ही चैंबर के काम और रोमांस के कई संस्करण थे, और सैलून सर्कल में लोकप्रिय थे। एक मौका ने उनके रचनात्मक भाग्य में हस्तक्षेप किया - के साथ तालमेल एम.आई. ग्लिंका. "के उत्पादन की तैयारी में सहायता राजा के लिए जीवन Dargomyzhsky में खुद एक ओपेरा लिखने की इच्छा पैदा हुई। लेकिन उनका ध्यान महाकाव्य या वीर विषयों पर नहीं, बल्कि व्यक्तिगत नाटक पर था। सबसे पहले, उन्होंने ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की कहानी की ओर रुख किया, ओपेरा की योजना तैयार की और कई नंबर लिखे। हालांकि, अपने इनर सर्कल की सलाह पर उन्होंने इस योजना से नाता तोड़ लिया। एक और कथानक उन्हें उस समय के सबसे लोकप्रिय उपन्यास, नोट्रे डेम कैथेड्रल द्वारा वी। ह्यूगो द्वारा दिया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा को बुलाया " एस्मेराल्डा”, वह 1839 तक पूरी हो गई थी, लेकिन 1847 में ही मंच देखा। मास्को में प्रीमियर बहुत सफल रहा। 1851 में, एस्मेराल्डा को राजधानी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में भी दिखाया गया था, जिसमें केवल 3 प्रदर्शन थे। संगीत मंडलियों ने ओपेरा को अनुकूल रूप से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों और जनता ने इसे शांत रूप से प्राप्त किया। लापरवाह मंचन और खराब प्रदर्शन दोनों ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया।

Dargomyzhsky रोमांस लिखते हैं, जिसमें कॉमिक शैली के अनूठे काम और कैंटटा शामिल हैं " Bacchus की विजयपुश्किन की कविताओं पर। यह केवल एक बार किया गया था, फिर ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया था, लेकिन इस रूप में यह मंचन के लिए अनुमोदन प्राप्त किए बिना लगभग 20 वर्षों तक नोटों में पड़ा रहा। अपने महान कार्यों के इस भाग्य से निराश, संगीतकार ने कठिनाई के साथ एक नया ओपेरा लिखने के लिए सेट किया, जो पुश्किन की साजिश पर भी आधारित था। " मत्स्यांगना"7 वर्षों में बनाया गया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को 1853 में एक संगीत कार्यक्रम से एक रचनात्मक आवेग मिला, जिस पर जनता ने उनके कामों को भव्य रूप से स्वीकार किया, और उन्हें खुद कीमती पत्थरों से सजे एक सिल्वर बैंडमास्टर के बैटन से सम्मानित किया गया। "मरमेड" का मंचन जल्द ही किया गया - 1856 में, स्नातक होने के एक साल बाद। लेकिन जितनी जल्दी उसने मंच छोड़ दिया - केवल 11 प्रदर्शनों के बाद, हालांकि सामान्य तौर पर दर्शकों ने इसे पसंद किया। पुरानी वेशभूषा और चयन से सेट के साथ मंचन फिर से बहुत खराब था। 1865 में मरिंस्की थिएटर ने फिर से इसकी ओर रुख किया, एक बहुत ही सफल बहाली का नेतृत्व ई.एफ. मार्गदर्शन देना।

1860 का दशक संगीतकार के काम में लाया गया नया दौर. कई सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया गया, जिसके साथ वे यूरोप गए। "मरमेड" के ओवरचर ने बेल्जियम में प्रदर्शन किया और सिम्फोनिक फंतासी « Cossack". सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, डार्गोमीज़्स्की फिर से अपने महान नाम - पुश्किन के कथानक की ओर मुड़ता है। पर " स्टोन गेस्ट» कोई खुद का लिब्रेटो नहीं है, संगीत सीधे कवि के पाठ में लिखा जाता है। इसके अतिरिक्त, लौरा के दो गीत जोड़े गए हैं, जिनमें से एक भी पुश्किन की कविताओं पर आधारित है। संगीतकार के पास इस काम को खत्म करने का समय नहीं था, अपनी वसीयत को खत्म करने के लिए नवीनतम कामटीएस कुई, और ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए - एन रिमस्की-कोर्साकोव. अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु के तीन साल बाद "द स्टोन गेस्ट" का प्रीमियर हुआ। जैसा कि कई मौकों पर हुआ है, इस महत्वपूर्ण कार्य के बारे में राय अलग-अलग थी। सबसे पहले, क्योंकि बहुत कम लोग आगे देख सकते थे असामान्य आकारअरियास और पहनावा को बदलने वाले पाठ, पुश्किन की कविता की लय और उनके पात्रों के नाटक के लिए संगीत का सटीक पत्राचार।

सिनेमा केवल दो बार अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम में बदल गया। 1966 में, व्लादिमीर गोरिककर ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट पर आधारित इसी नाम की फिल्म को फिल्माया। वी। अटलांटोव, आई। पेचेर्निकोवा (टी। मिलाशकिना गाते हुए), ई। लेबेदेव (ए। वेडेर्निकोव गाते हुए), एल। ट्रेम्बोवेल्स्काया (गायन टी। सिन्यवस्काया) अभिनीत। 1971 में, फिल्म-ओपेरा "मरमेड" ई। सुपोनेव (आई। कोज़लोव्स्की गाती है), ओ। नोवाक, ए। क्रिवचेन्या, जी। कोरोलेवा के साथ रिलीज़ हुई थी।

पहले नहीं, ग्लिंका की तरह, शानदार नहीं, जैसे Mussorgsky, विपुल नहीं की तरह रिम्स्की-कोर्साकोव... दर्शकों के निर्णय के लिए अपने ओपेरा को पेश करने की कोशिश में आने वाली कठिनाइयों से व्यथित और मोहभंग। रूसी संगीत के लिए डार्गोमीज़्स्की का मुख्य महत्व क्या है? तथ्य यह है कि, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकार स्कूलों के शक्तिशाली प्रभाव से खुद को दूर करने के बाद, वह कला में एक अनोखे तरीके से चला गया, केवल अपने स्वयं के अनुसरण में सौंदर्य स्वादजनता को परेशान किए बिना। ध्वनि और शब्द को अटूट रूप से जोड़कर। बहुत कम समय बीत जाएगा, और मुसॉर्स्की और . दोनों रिचर्ड वैगनर. वह ईमानदार था और उसने अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया, और समय ने अपने काम के महत्व को दिखाया, सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में डार्गोमीज़्स्की का नाम रखा।

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मेरा इरादा कम करने का नहीं है...संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।
ए. डार्गोमीज़्स्की

1835 की शुरुआत में, एम। ग्लिंका के घर में एक युवक दिखाई दिया, जो संगीत का एक भावुक प्रेमी निकला। लघु, बाहरी रूप से अचूक, वह पूरी तरह से पियानो में बदल गया, अपने आस-पास के लोगों को मुफ्त खेलने से प्रसन्न किया और बहुत अच्छा पढ़नापत्रक संगीत। यह ए। डार्गोमीज़्स्की था, जो निकट भविष्य में रूसियों का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था शास्त्रीय संगीत. दोनों संगीतकारों की जीवनी में काफी समानता है। Dargomyzhsky का प्रारंभिक बचपन अपने पिता की संपत्ति पर नोवोस्पास्स्की से बहुत दूर नहीं बीता था, और वह ग्लिंका के समान प्रकृति और किसान जीवन शैली से घिरा हुआ था। लेकिन पीटर्सबर्ग में वह और अधिक में समाप्त हो गया प्रारंभिक अवस्था(जब वह 4 साल का था तब परिवार राजधानी चला गया), और इसने अपनी छाप छोड़ी कलात्मक स्वादऔर शहरी जीवन के संगीत में रुचि को निर्धारित किया।

Dargomyzhsky ने एक घरेलू, लेकिन व्यापक और बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, जिसमें कविता, रंगमंच और संगीत ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। 7 साल की उम्र में उन्हें पियानो, वायलिन बजाना सिखाया गया (बाद में उन्होंने गायन की शिक्षा ली)। संगीत लेखन की लालसा जल्दी खोजी गई थी, लेकिन इसे उनके शिक्षक ए। डेनिलेव्स्की ने प्रोत्साहित नहीं किया। Dargomyzhsky ने 1828-31 में उनके साथ अध्ययन करने वाले प्रसिद्ध I. Hummel के छात्र, F. Schoberlechner के साथ अपनी पियानोवादक शिक्षा पूरी की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, चौकड़ी शामों में भाग लिया और रचना में बढ़ती रुचि दिखाई। फिर भी, इस क्षेत्र में Dargomyzhsky अभी भी एक शौकिया बना हुआ है। पर्याप्त सैद्धांतिक ज्ञान नहीं था, इसके अलावा, युवक सिर के बल भँवर में गिर गया धर्मनिरपेक्ष जीवन, "युवापन की गर्मी में और सुखों के चंगुल में था"। सच है, तब भी केवल मनोरंजन ही नहीं था। Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina के सैलून में संगीत और साहित्यिक शाम का दौरा करता है, कवियों, कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों के घेरे में होता है। हालाँकि, ग्लिंका के साथ उनके परिचित ने उनके जीवन में एक पूर्ण क्रांति ला दी। "वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत करीब ले आया ... हम जल्द ही एक साथ हो गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए। ... लगातार 22 वर्षों तक हम लगातार उनके साथ थे, सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंध", - एक आत्मकथात्मक नोट में Dargomyzhsky लिखा है।

यह तब था जब पहली बार Dargomyzhsky को वास्तव में के अर्थ के प्रश्न का सामना करना पड़ा संगीतकार रचनात्मकता. वह पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसैनिन" के जन्म के समय उपस्थित थे, इसके मंच के पूर्वाभ्यास में भाग लिया और अपनी आँखों से देखा कि संगीत का उद्देश्य केवल खुश करना और मनोरंजन करना नहीं है। सैलून में संगीत बनाना बंद कर दिया गया था, और डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया। इस उद्देश्य के लिए, ग्लिंका ने जर्मन सिद्धांतकार जेड डेहन द्वारा व्याख्यान नोट्स युक्त डार्गोमीज़्स्की को 5 नोटबुक दीं।

अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों में, Dargomyzhsky ने पहले से ही महान कलात्मक स्वतंत्रता दिखाई। वह "अपमानित और आहत" की छवियों से आकर्षित था, वह संगीत में विभिन्न प्रकार के मानवीय पात्रों को फिर से बनाना चाहता है, उन्हें अपनी सहानुभूति और करुणा से गर्म करता है। यह सब पहले ओपेरा प्लॉट की पसंद को प्रभावित करता है। 1839 में डार्गोमीज़्स्की ने वी. ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास द कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा टू द फ्रेंच लिब्रेटो को पूरा किया। पेरिस के नोट्रे डेम". इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था, और "ये" आठ वर्षव्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा, "मेरी सारी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।"

अगले के साथ विफलता प्रमुख कार्य- कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (सेंट ए पुश्किन, 1843 पर), 1848 में एक ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया और केवल 1867 में मंचन किया गया। "एस्मेराल्डा", जो "के मनोवैज्ञानिक नाटक को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास था" लिटिल पीपल", और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस, जहां यह पहली बार पवन के बड़े पैमाने के काम के हिस्से के रूप में हुआ था, जिसमें सरल पुश्किन की कविता, सभी खामियों के साथ, द मरमेड की ओर एक गंभीर कदम था। कई रोमांसों ने भी इसका मार्ग प्रशस्त किया। यह इस शैली में था कि Dargomyzhsky किसी तरह आसानी से और स्वाभाविक रूप से शीर्ष पर पहुंच गया। उन्हें मुखर संगीत बनाना पसंद था, अपने जीवन के अंत तक वे शिक्षाशास्त्र में लगे रहे। "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संबोधित करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से गुणों और झुकाव दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा मानव आवाजऔर नाटकीय गायन की कला," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा। अपनी युवावस्था में, संगीतकार अक्सर सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि देते थे, लेकिन यहाँ तक कि प्रारंभिक रोमांसवह अपने काम के मुख्य विषयों के संपर्क में आता है। तो जीवंत वाडेविल गीत "मैं कबूल करता हूं, चाचा" (कला। ए। टिमोफीव) बाद के समय के व्यंग्य गीतों-रेखाचित्रों का अनुमान लगाता है; मानव भावना की स्वतंत्रता का सामयिक विषय गाथागीत "वेडिंग" (कला। ए। टिमोफीव) में सन्निहित है, इसलिए बाद में वी। आई। लेनिन द्वारा प्यार किया गया। 40 के दशक की शुरुआत में। Dargomyzhsky ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया, "आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "वर्टोग्राद" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पुश्किन की कविता ने सैलून की संवेदनशील शैली के प्रभाव को दूर करने में मदद की, और अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ति की खोज को प्रेरित किया। शब्दों और संगीत के बीच का संबंध और भी घनिष्ठ हो गया, जिसके लिए सभी साधनों के नवीनीकरण की आवश्यकता थी, और सबसे पहले, माधुर्य। कर्व्स को ठीक करते हुए म्यूजिकल इंटोनेशन मानव भाषण, एक वास्तविक, जीवंत छवि बनाने में मदद की, और इसने रोमांस की नई किस्मों - गीत-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग्स ("मैं उदास हूं", "और ऊब, और उदास" एम पर डार्गोमीज़्स्की के कक्ष मुखर कार्य में गठन किया। लेर्मोंटोव का स्टेशन), नाट्य शैली- रोजमर्रा के रोमांस-रेखाचित्र (पुश्किन स्टेशन पर "मेलनिक")।

में एक महत्वपूर्ण भूमिका रचनात्मक जीवनी 1844 (बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस) के अंत में डार्गोमीज़्स्की ने विदेश यात्रा की। इसका मुख्य परिणाम "रूसी में लिखने" की एक अप्रतिरोध्य आवश्यकता है, और वर्षों से यह इच्छा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सामाजिक रूप से उन्मुख हो गई है, युग के विचारों और कलात्मक खोजों को प्रतिध्वनित करती है। यूरोप में क्रांतिकारी स्थिति, रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया का कड़ा होना, बढ़ती किसान अशांति, रूसी समाज के उन्नत हिस्से में दास-विरोधी प्रवृत्ति, में बढ़ती दिलचस्पी लोक जीवनइसकी सभी अभिव्यक्तियों में - यह सब रूसी संस्कृति में गंभीर बदलाव में योगदान देता है, मुख्य रूप से साहित्य में, जहां 40 के दशक के मध्य तक। तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का गठन किया गया था। वी. बेलिंस्की के अनुसार, इसकी मुख्य विशेषता, "जीवन के साथ, वास्तविकता के साथ, परिपक्वता और मर्दानगी के अधिक से अधिक निकटता में, निकट और निकट संबंध में थी।" "प्राकृतिक स्कूल" के विषय और भूखंड - एक साधारण वर्ग का जीवन अपने अप्रकाशित रोजमर्रा के जीवन में, एक छोटे व्यक्ति का मनोविज्ञान - बहुत ही डार्गोमीज़्स्की के अनुरूप था, और यह विशेष रूप से ओपेरा "मरमेड" में स्पष्ट था, आरोप लगाने वाला 50 के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस। ("वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", "ओल्ड कॉर्पोरल")।

मरमेड, जिस पर 1845 से 1855 तक डार्गोमीज़्स्की ने रुक-रुक कर काम किया, ने रूसी ओपेरा कला में एक नई दिशा खोली। यह एक गीत-मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का नाटक है, इसके सबसे उल्लेखनीय पृष्ठ विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य हैं, जहां जटिल मानवीय चरित्र तीव्र संघर्ष संबंधों में प्रवेश करते हैं और बड़ी दुखद शक्ति के साथ प्रकट होते हैं। 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में "मरमेड" के पहले प्रदर्शन ने जनता की रुचि जगाई, हालांकि अभिजात वर्गओपेरा को अपने ध्यान से सम्मानित नहीं किया, और शाही थिएटर निदेशालय ने उसके साथ निर्दयी व्यवहार किया। 1960 के दशक के मध्य में स्थिति बदल गई। ई. नेपरवनिक के निर्देशन में फिर से शुरू हुई, "मरमेड" वास्तव में एक विजयी सफलता थी, जिसे आलोचकों ने एक संकेत के रूप में नोट किया कि "जनता के विचार ... मौलिक रूप से बदल गए हैं।" ये परिवर्तन पूरे सामाजिक वातावरण के नवीनीकरण, सभी रूपों के लोकतंत्रीकरण के कारण हुए सार्वजनिक जीवन. Dargomyzhsky के प्रति रवैया अलग हो गया। पिछले एक दशक में, में उनका अधिकार संगीत की दुनियाबहुत बढ़ गया, एम। बालाकिरेव और वी। स्टासोव के नेतृत्व में युवा संगीतकारों का एक समूह उनके चारों ओर एकजुट हो गया। संगीतकार की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ भी तेज हो गईं। 50 के दशक के अंत में। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया, 1859 से वे आरएमओ की समिति के सदस्य बने, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया। इसलिए जब 1864 में डार्गोमीज़्स्की ने एक नई विदेश यात्रा की, तो उनके व्यक्ति में विदेशी जनता ने रूसी संगीत संस्कृति के एक प्रमुख प्रतिनिधि का स्वागत किया।