संगीतकार ए. एस

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 2) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलाइविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच पर निर्माण के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक, "चिमनी स्वीपर, या एक अच्छा काम बिना पुरस्कृत नहीं होगा," पत्रिका "ब्लागोमार्नेनी" में प्रकाशित हुआ था। पीटर्सबर्ग के लेखक, "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार से परिचित थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, एर्मिनिया।

तीन साल तक, डार्गोमीज़्स्की परिवार स्मोलेंस्क प्रांत में टवेर्डुनोवो एस्टेट पर रहता था। तुला प्रांत में अस्थायी स्थानांतरण 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ डार्गोमीज़्स्की ने संगीत का अध्ययन शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोल्गेनबॉर्न थे। 1821-1828 में, डार्गोमीज़्स्की ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना के विरोध में थे। उसी अवधि के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव के साथ मिलकर वायलिन बजाने में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

1827 में डार्गोमीज़्स्की को न्यायालय मंत्रालय के कर्मचारियों के लिए एक क्लर्क (बिना वेतन) के रूप में नियुक्त किया गया था।

1828 से 1831 तक फ्रांज शॉबर्लेचनर संगीतकार के शिक्षक बने रहे। अपने गायन कौशल को विकसित करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिच के साथ भी काम करते हैं।

में शुरुआती समयरचनात्मकता, पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखी गईं ("मार्च", "काउंटर डांस", "मेलानचोली वाल्ट्ज़", "कोसैक") और कुछ रोमांस और गाने ("द मून इज़ शाइनिंग इन द सेमेट्री", "एम्बर कप", "आई लव्ड यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग खून में जलती है")।

संगीतकार इसमें सक्रिय भूमिका निभाता है चैरिटी संगीत कार्यक्रम. उसी समय, उनकी मुलाकात लेखक वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), प्योत्र व्यज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव से हुई।

1835 में, डार्गोमीज़्स्की की मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनकी नोटबुक से संगीतकार ने सामंजस्य, प्रतिवाद और वाद्ययंत्र का अध्ययन शुरू किया।

1837 में, डार्गोमीज़्स्की ने इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा "ल्यूक्रेटिया बोर्गिया" पर काम शुरू किया। फ़्रांसीसी लेखकविक्टर ह्युगो। ग्लिंका की सलाह पर, इस काम को छोड़ दिया गया और ह्यूगो के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा, "एस्मेराल्डा" की रचना शुरू हुई। ओपेरा का पहली बार मंचन 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में किया गया था।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की यूरोप की यात्रा पर गए और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई लोगों से मुलाकात की। प्रसिद्ध संगीतकारऔर कलाकार (चार्ल्स बेरीओट, हेनरी विएटन, गेटानो डोनिज़ेट्टी)।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन के इसी नाम के काम पर आधारित ओपेरा "रुसाल्का" पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में हुआ।

इस अवधि के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने अपना ध्यान राग का प्राकृतिक गायन विकसित करने पर केंद्रित किया। संगीतकार की रचनात्मक पद्धति, "इंटोनेशन रियलिज्म" आखिरकार बन रही है। डार्गोमीज़्स्की के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित स्वरों का पुनरुत्पादन था। 19वीं सदी के 40 और 50 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप मुझे जल्द ही भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूं", "उबाऊ और उदास दोनों", "बुखार", "डार्लिंग युवती", "ओह, शांत, शांत, शांत, शांत", "मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा", "पागल, पागल", आदि)

डार्गोमीज़्स्की संगीतकार माइली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के करीबी बन गए, जिन्होंने इसकी स्थापना की रचनात्मक संघ"द माइटी बंच"

1861 से 1867 तक, डार्गोमीज़्स्की ने लगातार तीन सिम्फोनिक फंतासी ओवरचर लिखे: "बाबा यागा", "यूक्रेनी (मलेरोसियन) कोसैक" और "फिनिश थीम्स पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चैम्बर वोकल कृतियों "आई रिमेम्बर डीपली," "हाउ अक्वेन्स आई लिसन," "वी पार्टेड प्राउडली," "व्हाट्स इन योर नेम," "आई डोंट केयर" पर काम किया। प्राच्य गीत, जो पहले रोमांस "वर्टोग्राड" और "ओरिएंटल रोमांस" द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, को अरिया "ओह, वर्जिन रोज़, मैं जंजीरों में हूँ" के साथ फिर से भर दिया गया। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर" वाले गीतों का कब्जा था।

1864-1865 में, डार्गोमीज़्स्की की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहाँ उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस और लंदन का दौरा किया। संगीतकार की कृतियाँ यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसैक", ओपेरा "रुसाल्का" की प्रस्तुति) पर प्रदर्शित की गईं।

1866 में, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की छोटी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन उनके पास इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक की इच्छा के अनुसार, पहली तस्वीर सीज़र कुई द्वारा पूरी की गई थी, और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा का आयोजन किया और इसका परिचय दिया।

1859 से, डार्गोमीज़्स्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमएस) के लिए चुना गया था।

1867 से, डार्गोमीज़्स्की रूसी मेडिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय के सदस्य थे।

17 जनवरी (5 पुरानी शैली) को, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। संगीतकार की कोई पत्नी या बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आर्ट मास्टर्स का क़ब्रिस्तान) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

क्षेत्र में नगर पालिकाआर्सेनेव्स्की जिला तुला क्षेत्रडार्गोमीज़्स्की का दुनिया का एकमात्र स्मारक, मूर्तिकार व्याचेस्लाव क्लाइकोव का काम, बनाया गया था।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1. फ्योडोर चालियापिन डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "रुसाल्का" से "द मिलर आरिया" का प्रदर्शन करते हैं। प्रवेश 1931.

2. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "रुसाल्का" के दृश्य "एरिया ऑफ़ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालियापिन। प्रवेश 1931.

3. तमारा सिन्यवस्काया ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का गीत प्रस्तुत किया। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर: मार्क एर्मलर. 1977

मेरा इरादा संगीत को मनोरंजन तक कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।
ए डार्गोमीज़्स्की

1835 की शुरुआत में, एम. ग्लिंका के घर में एक युवक आया, जो एक भावुक संगीत प्रेमी निकला। छोटा, बाहरी रूप से साधारण, वह पियानो बजाने में पूरी तरह से बदल गया था, अपने आस-पास के लोगों को अपने मुक्त वादन से प्रसन्न करता था और बहुत अच्छा पढ़ापत्रक संगीत। यह ए. डार्गोमीज़्स्की थे, जो निकट भविष्य में रूसी शास्त्रीय संगीत के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। दोनों संगीतकारों की जीवनियों में बहुत कुछ समानता है। बचपनडार्गोमीज़्स्की अपने पिता की संपत्ति पर नोवोस्पास्की से बहुत दूर नहीं गया था, और वह ग्लिंका के समान प्रकृति और किसान जीवन शैली से घिरा हुआ था। लेकिन उनका अंत सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ प्रारंभिक अवस्था(जब वह 4 साल का था तो परिवार राजधानी चला गया), और इसने अपनी छाप छोड़ी कलात्मक स्वादऔर शहरी जीवन के संगीत में रुचि निर्धारित की।

डार्गोमीज़्स्की ने घर-आधारित, लेकिन व्यापक और विविध शिक्षा प्राप्त की, जिसमें कविता, रंगमंच और संगीत ने पहला स्थान हासिल किया। 7 साल की उम्र में उन्हें पियानो और वायलिन बजाना सिखाया गया (बाद में उन्होंने गायन की शिक्षा ली)। शुरुआत में ही उनमें संगीत लेखन की इच्छा जगी, लेकिन उनके शिक्षक ए. डेनिलेव्स्की ने इसे प्रोत्साहित नहीं किया। डार्गोमीज़्स्की ने अपनी पियानो वादन की शिक्षा प्रसिद्ध जे. हम्मेल के छात्र एफ. शोबरलेचनर के साथ पूरी की, जो 1828-31 में उनके साथ अध्ययन कर रहे थे। इन वर्षों के दौरान उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, चौकड़ी शामों में भाग लिया और रचना में बढ़ती रुचि दिखाई। फिर भी, डार्गोमीज़्स्की अभी भी इस क्षेत्र में शौकिया बना हुआ है। पर्याप्त सैद्धांतिक ज्ञान नहीं था, और इसके अलावा, युवक सिर के बल भँवर में गिर गया सामाजिक जीवन, "यौवन की गर्मी में और आनंद की गिरफ्त में था।" सच है, तब भी केवल मनोरंजन ही नहीं था। डार्गोमीज़्स्की वी. ओडोएव्स्की, एस. करमज़िना के सैलून में संगीत और साहित्यिक शामों में भाग लेते हैं, और कवियों, कलाकारों, कलाकारों और संगीतकारों के साथ घूमते हैं। हालाँकि, ग्लिंका के साथ उनके परिचित होने से उनके भाग्य में पूर्ण क्रांति आ गई। “वही शिक्षा, कला के प्रति वही प्यार हमें तुरंत एक-दूसरे के करीब ले आया... हम जल्द ही दोस्त बन गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए। ...लगातार 22 वर्षों तक, हम कम से कम, अधिक से अधिक समय तक लगातार उनके साथ रहे मैत्रीपूर्ण संबंध"- डार्गोमीज़्स्की ने अपने आत्मकथात्मक नोट में लिखा।

यह तब था जब डार्गोमीज़्स्की को पहली बार वास्तव में अर्थ के प्रश्न का सामना करना पड़ा। संगीतकार की रचनात्मकता. वह पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसैनिन" के जन्म के समय उपस्थित थे, उन्होंने इसके स्टेज रिहर्सल में भाग लिया और अपनी आँखों से आश्वस्त किया कि संगीत का उद्देश्य केवल आनंद और मनोरंजन करना नहीं है। सैलून में संगीत बजाना बंद कर दिया गया, और डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया। इस उद्देश्य के लिए, ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को 5 नोटबुकें दीं जिनमें जर्मन सिद्धांतकार ज़ेड देहान के व्याख्यानों के नोट्स थे।

अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों में, डार्गोमीज़्स्की ने पहले से ही महान कलात्मक स्वतंत्रता दिखाई थी। वह "अपमानित और अपमानित" की छवियों से आकर्षित थे; वह संगीत में विभिन्न मानवीय पात्रों को फिर से बनाने का प्रयास करते हैं, उन्हें अपनी सहानुभूति और करुणा से गर्म करते हैं। इस सबने पहले ओपेरा कथानक की पसंद को प्रभावित किया। 1839 में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित वी. ह्यूगो द्वारा फ्रेंच लिब्रेटो में ओपेरा "एस्मेराल्डा" पूरा किया। इसका प्रीमियर 1848 में ही हुआ था और “ये आठ वर्षव्यर्थ अपेक्षाएँ,'' डार्गोमीज़्स्की ने लिखा, ''मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ पड़ा।''

असफलता निम्नलिखित के साथ आई प्रमुख कार्य- कैंटाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (ए. पुश्किन द्वारा स्टेशन पर, 1843), 1848 में एक ओपेरा-बैले में संशोधित किया गया और केवल 1867 में मंचित किया गया। "एस्मेराल्डा", जो "के मनोवैज्ञानिक नाटक को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास था" छोटे लोग", और "बाचस की विजय", जहां यह पहली बार शानदार पुश्किन कविता के साथ हवा की बड़े पैमाने की रचना के हिस्से के रूप में हुई, सभी खामियों के साथ, "रुसाल्का" की ओर एक गंभीर कदम था . अनेक रोमांसों ने भी इसका मार्ग प्रशस्त किया। यह इस शैली में था कि डार्गोमीज़्स्की किसी तरह तुरंत आसानी से और स्वाभाविक रूप से शीर्ष पर पहुंच गया। उन्हें गायन संगीत पसंद था और वे अपने जीवन के अंत तक अध्यापन से जुड़े रहे। "...लगातार गायकों और गायिकाओं की संगति में रहकर, मैं व्यावहारिक रूप से गायकों के गुणों और झुकावों दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा।" मानवीय आवाजें, और नाटकीय गायन की कला, ”डार्गोमीज़्स्की ने लिखा। अपनी युवावस्था में, संगीतकार अक्सर सैलून गीतों को श्रद्धांजलि देते थे, लेकिन फिर भी प्रारंभिक रोमांसवह अपने काम के मुख्य विषयों के संपर्क में आता है। इस प्रकार, जीवंत वाडेविले गीत "मैं पश्चाताप करता हूं, चाचा" (कला। ए। टिमोफीव) बाद के समय के व्यंग्यपूर्ण गीतों और प्रहसनों की आशा करता है; स्वतंत्रता का गर्म विषय मानवीय भावनायह गाथागीत "वेडिंग" (कला. ए. टिमोफीव) में सन्निहित है, जिसे बाद में वी. आई. लेनिन ने बहुत पसंद किया। 40 के दशक की शुरुआत में. डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया, और रोमांस "आई लव्ड यू," "यंग मैन एंड मेडेन," "नाइट ज़ेफिर," और "वर्टोग्राड" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पुश्किन की कविता ने संवेदनशील सैलून शैली के प्रभाव को दूर करने में मदद की और अधिक सूक्ष्म की खोज को प्रेरित किया संगीतमय अभिव्यक्ति. शब्दों और संगीत के बीच का संबंध और भी घनिष्ठ हो गया, जिसके लिए सभी साधनों और सबसे पहले माधुर्य के नवीनीकरण की आवश्यकता पड़ी। संगीतमय स्वर-शैली जो मोड़ों को पकड़ती है मानव भाषण, एक वास्तविक, जीवंत छवि को गढ़ने में मदद मिली और इससे कक्ष में निर्माण हुआ स्वर रचनात्मकतारोमांस की नई किस्मों के डार्गोमीज़्स्की - गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("मैं दुखी हूं", एम। लेर्मोंटोव स्टेशन पर "ऊब और उदास दोनों"), नाटकीय शैली-रोज़मर्रा के रोमांस-दृश्य (पुश्किन स्टेशन पर "मेलनिक")।

में अहम भूमिका है रचनात्मक जीवनी 1844 के अंत में (बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस) विदेश यात्रा में डार्गोमीज़्स्की की भूमिका निभाई गई थी। इसका मुख्य परिणाम "रूसी में लिखने" की एक अनूठा आवश्यकता है, और वर्षों से यह इच्छा एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास प्राप्त करती है, जो युग के विचारों और कलात्मक खोजों को प्रतिध्वनित करती है। यूरोप में क्रांतिकारी स्थिति, रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया का कड़ा होना, बढ़ती किसान अशांति, रूसी समाज के उन्नत हिस्से में दास-विरोधी प्रवृत्ति, बढ़ती रुचि लोक जीवनअपनी सभी अभिव्यक्तियों में - इन सभी ने रूसी संस्कृति में गंभीर बदलावों में योगदान दिया, मुख्य रूप से साहित्य में, जहां 40 के दशक के मध्य तक। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" उभर रहा है। उसकी मुख्य विशेषतावी. बेलिंस्की के अनुसार, इसमें "जीवन के साथ, वास्तविकता के साथ, परिपक्वता और मर्दानगी के साथ अधिक से अधिक निकटता में घनिष्ठता और घनिष्ठता शामिल है।" "प्राकृतिक विद्यालय" के विषय-वस्तु और कथानक - साधारण वर्ग का जीवन उसके अप्रकाशित रोजमर्रा के जीवन में, मनोविज्ञान छोटा आदमी- डार्गोमीज़्स्की के साथ बहुत मेल खाते थे, और यह विशेष रूप से ओपेरा "रुसाल्का" में स्पष्ट था, जो 50 के दशक के अंत के आरोपात्मक रोमांस थे। ("वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", "ओल्ड कॉर्पोरल")।

"रुसाल्का", जिस पर डार्गोमीज़्स्की ने 1845 से 1855 तक रुक-रुक कर काम किया, ने रूसी ओपेरा में एक नई दिशा खोली। यह एक गेय और मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का नाटक है, इसके सबसे उल्लेखनीय पृष्ठ व्यापक सामूहिक दृश्य हैं, जहां जटिल मानवीय चरित्र तीव्र संघर्ष संबंधों में प्रवेश करते हैं और बड़ी दुखद शक्ति के साथ प्रकट होते हैं। हालाँकि, 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में "रुसाल्का" के पहले प्रदर्शन ने सार्वजनिक रुचि जगाई। अभिजात वर्गउन्होंने ओपेरा पर ध्यान देना उचित नहीं समझा और शाही थिएटरों के प्रबंधन ने इसके साथ निर्दयी व्यवहार किया। 60 के दशक के मध्य में स्थिति बदल गई। ई. नेप्रवनिक के निर्देशन में पुनर्जीवित, "रुसाल्का" वास्तव में एक विजयी सफलता थी, जिसे आलोचकों ने एक संकेत के रूप में नोट किया कि "जनता के विचार... मौलिक रूप से बदल गए हैं।" ये परिवर्तन संपूर्ण सामाजिक वातावरण के नवीनीकरण, सभी रूपों के लोकतंत्रीकरण के कारण हुए सार्वजनिक जीवन. डार्गोमीज़्स्की के प्रति दृष्टिकोण अलग हो गया। पिछले एक दशक में, उनका अधिकार संगीत की दुनियाबहुत बढ़ गया, एम. बालाकिरेव और वी. स्टासोव के नेतृत्व में युवा संगीतकारों का एक समूह उनके चारों ओर एकजुट हो गया। संगीतकार की संगीतमय और सामाजिक गतिविधियाँ भी तेज़ हो गईं। 50 के दशक के अंत में। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के काम में भाग लिया, 1859 से वे आरएमओ समिति के सदस्य बन गए, और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया। इसलिए जब 1864 में डार्गोमीज़्स्की ने एक नई विदेश यात्रा की, तो विदेशी जनता ने उनका स्वागत किया प्रमुख प्रतिनिधिरूसी संगीत संस्कृति.

रूसी भाषा के विकास पर अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का बहुत बड़ा प्रभाव था संगीत कला. पियानो पर बैठकर यह आदमी पूरी तरह से बदल गया था। उन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून से सभी को प्रसन्न किया आसान खेल, यद्यपि में रोजमर्रा की जिंदगीउन्होंने लोगों पर कोई गहरा प्रभाव नहीं डाला।

संगीत ही वह क्षेत्र है जहाँ उन्होंने अपनी प्रतिभा प्रकट की और फिर दुनिया को महान रचनाएँ दीं।

बचपन

अलेक्जेंडर का जन्म 1813 में 2/14.02 को ट्रोइट्स्काया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पाँच और बच्चे थे। पांच साल तक छोटी साशाबात नहीं की. उनकी आवाज देर से बनी. अपने पूरे जीवनकाल में उनका कद हल्का-सा कर्कश था, जिसे नुकसान नहीं माना जाता था, लेकिन गाते समय उन्होंने श्रोताओं के दिलों को छूने में मदद की।

1817 में, डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उनके पिता को वहां चांसलरी में एक पद प्राप्त हुआ। और सिकंदर अपनी शुरुआत करता है संगीत शिक्षा. तब वह पहली बार पियानो पर बैठे। करने का जुनून विभिन्न प्रकार केघर पर ही उनमें कला का संचार हुआ। उनकी मां, मारिया बोरिसोव्ना, साहित्य से गहराई से जुड़ी थीं। घर का वातावरण रचनात्मकता के अनुकूल था। शाम को बच्चों ने प्रदर्शन किया, और अंदर दिनमानवीय विषयों का अध्ययन किया: कविता और विदेशी भाषाएँ, और इतिहास।

उनके पहले संगीत शिक्षक लुईस वोल्गेनबॉर्न थे। दो साल तक उनके साथ अध्ययन करने के बाद, उन्होंने उन्हें इस क्षेत्र में बहुत कम ज्ञान दिया। इसलिए शिक्षक बदलना पड़ा. 1821 से, अलेक्जेंडर ने ए.टी. के साथ कक्षाएं शुरू कीं। डेनिलेव्स्की, पहले से ही प्रसिद्ध व्यक्तिसंगीत मंडलियों में. उसके साथ कई सत्रों के बाद, डार्गोमीज़्स्की प्रगति करता है। एक शिक्षक के साथ नियमित पाठ के अलावा, लड़के ने खुद धुनें बनाने की कोशिश की।

रचनात्मक गतिविधि को सख्त शिक्षक से अनुमोदन नहीं मिला। उन्होंने एक रईस व्यक्ति के लिए लेखन के लिए समय देना अशोभनीय माना। उसी समय, भविष्य के संगीतकार को दूसरा शिक्षक मिला - सर्फ़ वोरोत्सोव, जिसने लड़के को वायलिन बजाना सिखाया। डेनिलेव्स्की के विपरीत, उन्होंने अलेक्जेंडर के रचनात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। अपने बेटे को संगीत कार्यक्रम का अभ्यास कराने के लिए, उनके माता-पिता ने पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर को आमंत्रित किया। उन्होंने 1828 से 1831 तक अध्ययन किया। इस समय के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने अपने कौशल को इस हद तक निखारा कि 30 के दशक में ही वह पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध हो गए। खेलने के अलावा संगीत वाद्ययंत्र, अलेक्जेंडर को गाने का शौक था। उन्होंने गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिच के साथ अध्ययन किया, जो संगीतकार के अंतिम शिक्षक बने। उनके साथ अध्ययन करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत पथ को अपने दम पर जारी रखा।

परिपक्व वर्ष

1827 में अलेक्जेंडर ने कार्यालय में काम करना शुरू किया। सेवा में वह था उल्लेखनीय प्रगति. हालाँकि, उनका जीवन अभी भी संगीत और लेखन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 1835 में, एम. ग्लिंका उनके करीबी दोस्त बन गए, जिनके साथ उन्होंने संगीत बजाया। इस संगीतकार के ओपेरा, "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ने डार्गोमीज़्स्की को अपना महान काम लिखने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने ओपेरा के लिए कथानक ह्यूगो की पुस्तक "ल्यूक्रेटिया बोर्गिया" से लिया। हालाँकि, बाद में उन्होंने इस नाटक को छोड़ दिया और "कैथेड्रल" की ओर रुख किया पेरिस का नोट्रे डेम" 1841 में उन्होंने एस्मेराल्डा नाम से यह काम पूरा किया। हालाँकि, ओपेरा सफल नहीं रहा। सबसे पहले, यह संगीतकार की मेज पर 8 वर्षों तक पड़ा रहा, और फिर कुछ वर्षों तक प्रस्तुतियों के बाद बोल्शोई रंगमंचमैं मास्को में अपने आप को पूरी तरह भूल गया। इस बीच, निराश संगीतकार ने हार नहीं मानी और रोमांस लिखना जारी रखा और गायन की शिक्षा भी दी।

1843 में, वह सेवानिवृत्त हो गये और यूरोप की यात्रा पर गये, जहाँ उनकी मुलाकात हुई प्रसिद्ध संगीतकार. दो साल बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आता है और अपना सारा समय लोककथाओं का अध्ययन करने और उस पर आधारित रचनाएँ लिखने में लगाता है। मुख्य संगीत रचना, जिसमें लोकगीत तत्व स्पष्ट रूप से दिखाई देते थे, "रुसाल्का" थी। इसे पहली बार 1856 में मंच पर दिखाया गया था। वह कब काथिएटर प्रदर्शनों की सूची में बने रहे.

समाज में, उन्होंने उन लेखकों के समूह से संपर्क किया जो लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते थे। यहां तक ​​कि वह इस्क्रा पत्रिका के अंक में भी भाग लेते हैं। 1859 में, अलेक्जेंडर रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेताओं में से एक बन गए। साथ ही उसकी तलाश की जा रही है नई कहानी. पुश्किन की कई "त्रासदियों" को अस्वीकार करने के बाद, वह "द स्टोन गेस्ट" पर रुकते हैं। हालाँकि, युवा संगीतकारों की उनके प्रति उपेक्षा के कारण उनमें जो रचनात्मक संकट पैदा हुआ, उसने संगीत लेखन में बाधा उत्पन्न की। फिर डार्गोमीज़्स्की फिर से विदेश चला जाता है।

उनके लिए एक बड़ी खोज यह थी कि उनकी रचनाएँ विदेशियों के बीच लोकप्रिय थीं। इससे प्रेरित होकर, उसे खुद पर विश्वास हो गया और वह अपना "स्टोन गेस्ट" पूरा करने के लिए रूस लौट आया। लेकिन कई असफलताओं और मान्यता की कमी ने पहले ही उन पर असर डाला है। संगीतकार का स्वास्थ्य ख़राब है। अलेक्जेंडर के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं है और वह इसे खत्म करने का आदेश देता है सीज़र कुई को. 1869 में 5/17.02 को डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई। अकेले 55 साल की उम्र में: पत्नी और बच्चे प्रसिद्ध संगीतकारनहीं था।

डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता

असामान्य संगीत समाधानों ने अलेक्जेंडर को एक प्रर्वतक बना दिया शास्त्रीय संगीत. उदाहरण के लिए, उनका ओपेरा "रुसाल्का" लोककथाओं के तत्वों के साथ अपनी तरह का पहला मनोवैज्ञानिक नाटक था। और प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" संगीत पर आधारित "मधुर गायन" पर आधारित था। संगीतकार खुद को "नाटकीय सत्य" का लेखक मानते थे और उन्होंने मानव गायन को इस तरह से पुन: पेश करने की कोशिश की कि इसमें सभी प्रकार के भावनात्मक रंग प्रतिबिंबित हों।

अगर शुरुआती कामसंगीतकार गीतात्मक शुरुआतों से भरे होते हैं, तो बाद के लोगों में अधिक से अधिक नाटक और उज्ज्वल जुनून होता है। अपने कार्यों में उन्होंने विशेष रूप से तनावपूर्ण क्षणों और संघर्षों को चित्रित करने का प्रयास किया मानव जीवनसकारात्मक और नकारात्मक दोनों भावनाओं से भरा हुआ। संगीत में शांति उनके लिए पराई थी।

डार्गोमीज़्स्की की प्रसिद्ध रचनाएँ

• "एस्मेराल्डा" (1841)
• "द ट्राइंफ ऑफ बाचस" (1848)
• "द मरमेड" (1855)
• "कोसैक" (1864)
• "द स्टोन गेस्ट" (1869)

• भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद वह उन जमींदारों में से एक थे जिन्होंने किसानों को आज़ाद कर दिया।
• उनकी शादी नहीं हुई थी, लेकिन उनके छात्र ल्यूबोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते के बारे में समाज में अफवाहें थीं।
• मैंने गायकों को बिल्कुल निःशुल्क गायन सिखाया।
• वह जीवन भर अपने माता-पिता के साथ रहे।
• अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार के कार्यों में बहुत रुचि नहीं थी। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही, डार्गोमीज़्स्की के संगीत को उनके वंशजों ने सराहा। संगीत में यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में, बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

जहां बच्चों को मौका मिलता है रचनात्मक विकास. और डार्गोमीज़्स्की कौन है और वह व्यज़ेम्स्क भूमि से कैसे जुड़ा है, यह उसकी जीवनी पढ़कर पता लगाया जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, नई दिशाओं में से एक का निर्माण किया - यथार्थवादी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने एक बार एक आत्मकथात्मक पत्र में लिखा था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सत्य चाहता हूं," और उन्होंने यह बहुत अच्छे से किया, क्योंकि यह अकारण नहीं था कि मुसॉर्स्की ने उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की लघु जीवनी

उनके परिचितों में कई लेखक थे, जिनमें लेव पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, प्योत्र व्यज़ेम्स्की शामिल थे। ग्लिंका के साथ मुलाकात और परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने संगीत और अपना पहला बनाया बड़ा कामओपेरा एस्मेराल्डा पर काम चल रहा था, जिसका तुरंत मंचन नहीं किया गया था, और जब लेखक ने इसकी रिलीज़ हासिल की, तो प्रीमियर के बाद यह तुरंत मंच छोड़ गया और शायद ही कभी इसका मंचन किया गया था। इस तरह की विफलता ने दर्द और चिंता को प्रतिबिंबित किया मन की स्थितिडार्गोमीज़्स्की, लेकिन वह कई रोमांस बनाना और लिखना जारी रखता है।

जलपरी निर्माण कहानी

डार्गोमीज़्स्की ने जिस अगले ओपेरा की कल्पना की थी वह ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" था, लेकिन लेखक के अनुभवों के कारण इसे धीरे-धीरे लिखा गया था। रचनात्मक संकट, जो थिएटर प्रदर्शनों की सूची से उनके काम "रुसाल्का" की वापसी के कारण हुआ था। फिर से, डार्गोमीज़्स्की प्रेरणा के लिए विदेश जाता है। आगमन पर, उन्होंने फिर से "द स्टोन गेस्ट" लिया, लेकिन इसे पूरा करने में असमर्थ रहे।

ए.एस. डार्गोमीज़्स्की रुसल्का द्वारा ओपेरा

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत

डार्गोमीज़्स्की - मेलनिक, शीट संगीत

ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा मेलानचोलिक वाल्ट्ज़

1869 में डार्गोमीज़्स्की ने हमारी दुनिया छोड़ दी। उन्हें आर्ट मास्टर्स के नेक्रोपोलिस में तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के जीवन से दिलचस्प तथ्य

अपने जीवन के दौरान, डार्गोमीज़्स्की कभी उस व्यक्ति से नहीं मिले जिसके साथ वह एक परिवार शुरू करेंगे और बच्चों का पालन-पोषण करेंगे। व्याज़्मा में, कला विद्यालय के बगल में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का एक स्मारक बनाया गया था, और हाल ही में दिखाई दिया।

खैर, हम आपको संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की फोटो देखने के बाद, आप उनके कार्यों को सुनकर भी अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के काम को छू सकते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (नई कला। 14 फरवरी), 1813 को हुआ था। शोधकर्ता ने पाया कि अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत के वोस्करेन्स्कॉय (अब अर्खांगेलस्कॉय) गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच थे नाजायज बेटाधनी ज़मींदार अलेक्सी पेत्रोविच लेडीज़ेन्स्की, जिनके पास चेर्नस्की जिले में एक संपत्ति थी। उनके जन्म के तुरंत बाद, सर्गेई का पालन-पोषण किया गया और अंततः कर्नल निकोलाई इवानोविच बुचारोव ने उन्हें गोद ले लिया, जो उन्हें तुला प्रांत में अपनी डार्गोमीज़्का संपत्ति में ले आए। परिणामस्वरूप, ए.पी. लेडीज़ेन्स्की का पुत्र सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की (अपने सौतेले पिता एन.आई. बुचारोव की संपत्ति के नाम पर) बन गया। मॉस्को विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश के लिए उपनाम का ऐसा परिवर्तन आवश्यक था। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धिमान प्योत्र कोज़लोवस्की की बहन, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

पांच साल की उम्र तक, लड़का बोलता नहीं था; उसकी देर से बनी आवाज हमेशा ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे रोका नहीं, हालांकि, बाद में अपनी अभिव्यक्ति और कलात्मकता से उसे रोने से रोक दिया। स्वर प्रदर्शन. 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख का पद प्राप्त हुआ, और उन्होंने स्वयं संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अंत में, भीतर तीन सालडार्गोमीज़्स्की के शिक्षक फ्रांज शॉबर्लेचनर थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने चैरिटी संगीत समारोहों और निजी समारोहों में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। उस समय तक, उन्होंने पहले ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुईं।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और अपनी कड़ी मेहनत और काम के प्रति कर्तव्यनिष्ठ रवैये की बदौलत तेजी से आगे बढ़ना शुरू कर दिया। कैरियर की सीढ़ी. 1835 के वसंत में उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथ वाला पियानो बजाया। ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के रिहर्सल में भाग लेने के बाद, जो उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने लेखक के काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - ह्यूगो का नोट्रे डेम डे पेरिस। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए स्वयं ह्यूगो द्वारा लिखित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो का उपयोग किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा का मंचन कुछ ही समय पहले किया गया था। 1841 तक, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा का ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद पूरा कर लिया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" शीर्षक भी लिया और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। आत्मा में लिखा गया एक ओपेरा फ़्रांसीसी संगीतकार, कई वर्षों तक इसके प्रीमियर का इंतजार किया गया, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियाँ जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय डिज़ाइन के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में इसका मंचन लगभग कभी नहीं किया गया। 1867 में ए.एन. सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र "म्यूजिक एंड थिएटर" में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:
एस्मेराल्डा पूरे आठ वर्षों तक मेरे ब्रीफ़केस में रही। ये आठ साल की व्यर्थ प्रतीक्षा थी, यहाँ तक कि मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों के दौरान भी, जिसने मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।

उदासीन वाल्ट्ज.

अनुभवग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की की चिंताएँ और भी बढ़ गईं। संगीतकार ने गायन की शिक्षा देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थीं, और उन्होंने उनसे कोई शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखे, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हुए। 1843 में, डार्गोमीज़्स्की ने इस्तीफा दे दिया और जल्द ही विदेश चले गए।

उन्होंने उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मुलाकात की। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने में रुचि हो गई, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "मिलर", साथ ही ओपेरा में भी "रुसाल्का", जिसे संगीतकार ने लिखना शुरू किया
1848 में.ए.एस. पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखी गई "रुसाल्का" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखती है। "रुसाल्का" का प्रीमियर मई 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। सबसे बड़ा रूसी संगीत समीक्षकउस समय, अलेक्जेंडर सेरोव ने बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया।

काल्पनिक "बाबा यगा"। शेरज़ो.

1859 मेंडार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेतृत्व के लिए चुना गया है, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिलते हैं, केंद्रीय आकृतिजिनमें से एक थी माइली बालाकिरेव (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन गया)। डार्गोमीज़्स्की लिखने की योजना बना रहे हैं नया ओपेरा. संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे भाग पर रुकती है। हालाँकि, ओपेरा पर काम डार्गोमीज़स्की में शुरू हुए रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से "मरमेड्स" की वापसी और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा नाटक "कोसैक", साथ ही "रुसाल्का" के अंश सफलतापूर्वक प्रस्तुत किए जाते हैं। फ्रांज लिज़्ज़त डार्गोमीज़्स्की के काम के बारे में अनुकूल बातें करते हैं।

"बोलेरो"

विदेश में अपनी रचनाओं की सफलता से प्रेरित होकर, रूस लौटकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ "द स्टोन गेस्ट" की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जो भाषा चुनी - जो लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर आधारित थी - उसमें संगीतकारों की दिलचस्पी थी। ताकतवर झुंड" हालाँकि, रूसी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति म्यूजिकल सोसायटीऔर ओपेरा "द ट्राइंफ ऑफ बाकस" की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में लिखा था और जिसने लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और 5 जनवरी, 1869 को उनकी मृत्यु हो गई, जिससे ओपेरा अधूरा रह गया। . उनकी वसीयत के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित किया गया।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का पहला गाना

ओपेरा "रुसाल्का" से प्रिंस का अरिया

रोमांस "मैं अब भी उससे पागलों की तरह प्यार करता हूँ"

एवगेनी नेस्टरेंको ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस प्रस्तुत करते हैं

1, टिमोफीव - "गाथागीत"

2. ए.एस. पुश्किन - "मैं तुमसे प्यार करता था"

3. एम.यू. लेर्मोंटोव - मैं दुखी हूं

डार्गोमीज़्स्की के नवाचार को उनके युवा सहयोगियों ने साझा नहीं किया और इसे कृपापूर्वक एक भूल माना गया। देर से डार्गोमीज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषताएं, जैसे कि थीं प्राचीन भित्तिचित्रबाद की परतों में रिकॉर्ड किया गया, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा मान्यता से परे "परिष्कृत", मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" की तरह, उनके स्वाद की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित भी किया गया था।

डार्गोमीज़्स्की को तिख्विन कब्रिस्तान के आर्ट मास्टर्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया है, जो ग्लिंका की कब्र से ज्यादा दूर नहीं है।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"।