ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। ओस्ट्रोव्स्की का पहला काम

यह संभावना नहीं है कि अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना संभव होगा, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान छोड़ा था।

उन्होंने कई चीज़ों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज़्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की ने काम लाया "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इससे स्वयं अलेक्जेंडर निकोलाइविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा मिली।

इतनी सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज।"

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरने की जरूरत है। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व वाले थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कार्यों में उन्होंने देखा कि देश के मूल्य किस प्रकार ढह रहे हैं।

उनके प्रत्येक नाटक का अंत यथार्थवादी होता है; लेखक ने कई लेखकों की तरह हर चीज़ को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की; उनके लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वह अपने कार्यों में काल्पनिक के बजाय वास्तविक जीवन दिखाएं। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आस-पास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए विषय के रूप में काम करती थीं। विशेष फ़ीचरउनके काम के बारे में ऐसा कहा जा सकता है कि उनके कामों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया, लेकिन इसके बावजूद वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने वैसे ही प्रस्तुत करने का प्रयास किया जैसा वह है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्ट्रोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से रचनात्मकता में शामिल हो गए; यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण से लिखे गए थे; मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अपनी समस्याओं से अकेले निपटना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की ईश्वर की ओर से एक नाटककार थे; ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार स्वयं उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

में नवीनतम कार्यनाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति प्रस्तुत करने के लिए नई तकनीकें विकसित कीं - जो उनके काम में विशिष्ट बन गईं। उनकी लेखन शैली को चेखव ने बहुत सराहा, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में नायकों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

ओस्ट्रोव्स्की का काम आज भी शामिल है स्कूल के पाठ्यक्रम, हमारे कई हमवतन लोग उन्हें जानते हैं और उनसे प्यार करते हैं। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की - नाटककार, मास्को के मूल निवासी, एक वकील के बेटे और पोते रूढ़िवादी पुजारी. उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून संकाय में अध्ययन किया (स्नातक नहीं किया), मॉस्को अदालतों में सेवा की, फिर एक पेशेवर थिएटर कलाकार और लेखक-नाटककार बन गए।

तुर्गनेव या ए.के. के नाटकों की तुलना में। टॉल्स्टॉय, जो मुख्य रूप से साहित्य की कृतियाँ हैं, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की एक अलग प्रकृति है। इसका उद्देश्य पढ़ने के लिए उतना नहीं है जितना कि मंच पर प्रदर्शन के लिए है, और सबसे पहले, थिएटर के इतिहास के ढांचे के भीतर इसका अध्ययन किया जाना चाहिए। हालाँकि, साहित्य का इतिहास 19वीं सदी के दूसरे तीसरे के महानतम रूसी नाटककार के काम को कम नहीं आंक सकता।

ओस्ट्रोव्स्की के काम पर विचार करते हुए, हम ध्यान देते हैं कि उनके युवा अनुभवों में निबंध और कविताएँ हैं। इसे किसने बनाया प्रसिद्ध कॉमेडी"दिवालिया देनदार", जिसका नाम बदलकर "दिवालिया" कर दिया गया (और बाद में इसका नाम बदलकर "दिवालिया" कर दिया गया) हमारे लोग - आइए गिनें!"), पत्रिका "मॉस्कविटानिन" (1850) में छपी, हालाँकि उस समय इसके मंचन की अनुमति नहीं थी। इस नाटक में व्यापारी बोल्शोव ने जिस झूठे दिवालियापन की घोषणा की है, वह तथ्यों पर आधारित एक संघर्ष है वास्तविक जीवन(कॉमेडी लिखने की पूर्व संध्या पर व्यावसायिक हलकों में दिवालियापन की लहर दौड़ गई)। हालाँकि, एक मजाक के करीब कथानक का आधारकॉमेडी किसी भी तरह से अपनी सामग्री को ख़त्म नहीं करती। कथानक लगभग एक दुखद मोड़ से गुजरता है: झूठे दिवालिया ने खुद को अपने दामाद पोद्खाल्यूज़िन और अपनी बेटी लिपोचका द्वारा कर्ज जेल में छोड़ दिया, जिन्होंने उसे फिरौती देने से इनकार कर दिया। शेक्सपियर के संकेतों (किंग लियर का भाग्य) को कई समकालीन लोगों ने समझा था।

बाद साहित्यिक सफलता 1850 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की के काम में "बैंक्रुट", सबसे दिलचस्प "स्लावोफाइल" अवधि शुरू हुई, जो "" नामक एक अद्भुत कॉमेडी लेकर आई। अपनी ही बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो"(1853) - उनका पहला नाटक, तुरंत और बड़ी सफलता के साथ मंचित - साथ ही नाटक" जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जिएं"(1855) और एक सर्वोत्तम नाटकनाटककार गरीबी कोई बुराई नहीं है"(1854 में निर्मित)। वाइस (विखोरेव, कोर्शुनोव की छवियां) उनमें हमेशा विजय प्राप्त करती हैं उच्च नैतिकता, रूढ़िवादी ईसाई सच्चाइयों और लोक-पितृसत्तात्मक नींव (बोरोडकिन, रुसाकोव, मालोमाल्स्की की छवियां) पर आधारित। उत्कृष्ट लेखन साहित्यिक चरित्र- हम "गरीबी एक बुराई नहीं है" के टोर्टसोव से प्यार करते हैं, जो अपने भाई गोर्डी को पश्चाताप करने और प्रेमियों को एकजुट करने में कामयाब रहे - क्लर्क मित्या और हुसोव गोर्डीवना (तत्काल) आध्यात्मिक पुनर्जन्मगोर्डी टोर्टसोव को कई बार "अविश्वसनीय" कहा गया है, लेकिन लेखक ने स्पष्ट रूप से एक भोले यथार्थवादी अर्थ में विश्वसनीयता के लिए प्रयास नहीं किया - ईसाई पश्चाताप का चित्रण, जो एक पापी को तुरंत "अलग व्यक्ति" बनाने में सक्षम है)। "गरीबी एक बुराई नहीं है" की कार्रवाई क्रिसमस के समय होती है, "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो" की कार्रवाई मास्लेनित्सा में होती है, और उल्लासपूर्ण मज़ा, एक उत्सव का माहौल दोनों नाटकों में होता है (हालांकि, "डॉन' में) जैसा चाहो वैसा जियो" शैतानी प्रलोभन का एक रूप भी है, जिसमें विदूषक एरेमका ने पीटर को शामिल किया था)।

कोन में कुछ अलग खड़ा है। 1850 - जल्दी 1860 के दशक तथाकथित "बल्ज़ामिन" त्रयी, प्रांत के जीवन से टकराव के लिए समर्पित: " छुट्टी की नींद - दोपहर के भोजन से पहले"(1857)," आपके अपने कुत्ते काट रहे हैं - दूसरों को परेशान न करें"(1861 में लिखा गया) और" आप जिसके लिए जाएंगे वही आपको मिलेगा", बेहतर रूप में जाना जाता " बलज़ामिनोव की शादी"(1861)।

ए.एन. का मेल-मिलाप नेक्रासोव के सोव्रेमेनिक के लेखकों के शिविर के साथ ओस्ट्रोव्स्की को उनके काम में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले उद्देश्यों की तत्काल तीव्र वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। इसमें सबसे पहले, कॉमेडी "प्रोफिटेबल प्लेस" (1857), नाटक "शामिल होना चाहिए" बाल विहार" (1859) और " आंधी"(1859)। जटिल टक्कर " गरज के साथ वर्षा", जहां केंद्र में नायिका का व्यभिचार, जो एक पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवार में हुआ था, जिसमें एक निरंकुश सास के नेतृत्व में नैतिक नियमों की अत्यधिक कठोरता थी, को "मुक्तिकारी" की भावना से एकतरफा माना गया था। उस समय की "लोकतांत्रिक" पत्रकारिता के सिद्धांत। मुख्य पात्र की आत्महत्या (रूढ़िवादी के दृष्टिकोण से, जो है भयानक पाप) की व्याख्या "महान गौरव", "विरोध" और "निष्क्रिय" "डोमोस्ट्रोव्स्की" नैतिक और सामाजिक (जैसा कि निहित था, धार्मिक ईसाई) मानदंडों पर एक प्रकार की आध्यात्मिक जीत के रूप में की गई थी। जब अत्यंत प्रतिभावान जनवादी आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने इसी नाम के एक लेख में घोषणा की मुख्य चरित्र"अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण," उनका यह रूपक जल्द ही एक टेम्पलेट में बदल गया, जिसके अनुसार एक सदी बाद यह नाटकओस्ट्रोव्स्की की व्याख्या रूसी में की गई थी हाई स्कूल. उसी समय, "द थंडरस्टॉर्म" की समस्या का एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटक छूट गया था, और आज भी अक्सर छूट जाता है: साहित्य के लिए प्रेम और कर्तव्य के टकराव का "शाश्वत" विषय। इस बीच, काम में इस विषय की उपस्थिति के कारण यह नाटक अभी भी अपनी नाटकीय जीवंतता बरकरार रखता है (हालांकि, रूस के बाहर के थिएटरों द्वारा इसका मंचन हमेशा कम ही किया गया है)।

व्यापारी परिवेश, जिसे स्लाफ़ियानोफ़ाइल शौक की अवधि के दौरान नाटककार ने रूसी सामाजिक जीव के सबसे नैतिक रूप से स्थिर और आध्यात्मिक रूप से शुद्ध घटकों में से एक के रूप में चित्रित किया था, को "द थंडरस्टॉर्म" में एक भयानक "अंधेरे साम्राज्य" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो युवाओं पर अत्याचार करता था। बड़ों, दुष्टों और अज्ञानियों के मूर्खतापूर्ण अत्याचार पर। कतेरीना को इतना सताया हुआ महसूस होता है कि वह पूरे नाटक के दौरान बार-बार आत्महत्या को ही एकमात्र रास्ता बताती है। दूसरी ओर, ओस्ट्रोव्स्की का यह नाटक, आई.एस. की फादर्स एंड संस से लगभग दो साल पहले रिलीज़ हुआ था। तुर्गनेव, हमें यह कहने के लिए प्रेरित करते हैं: "पिता और पुत्रों" का विषय अपने तीव्र सामाजिक मोड़ में उस समय के साहित्यिक माहौल में घूमता हुआ प्रतीत होता था। "द थंडरस्टॉर्म" (कैटरीना और बोरिस, वरवरा और कुदरीश) में चित्रित व्यापारी मंडल के युवा समझते हैं और स्वीकार करते हैं जीवन मूल्य, सामान्य तौर पर, पुरानी पीढ़ी की रोजमर्रा की सच्चाई एवगेनी बाज़रोव और अर्कडी किरसानोव से अधिक नहीं है।

मुख्य पात्र कतेरीना कबानोवा के बारे में नाटककार ने उसके प्रति बड़ी सहानुभूति के साथ लिखा था। यह एक काव्यात्मक, भावुक और गहरी धार्मिक युवती की छवि है जिसने प्रेम विवाह नहीं किया था। पति दयालु है, लेकिन डरपोक है और अपनी दबंग मां-विधवा मार्फा कबानोवा (कबनिखा) के अधीन है। हालाँकि, यह महत्वपूर्ण है कि कतेरीना, लेखक की इच्छा पर, किसी आंतरिक रूप से मजबूत व्यक्ति, एक "असली आदमी" (जो मनोवैज्ञानिक रूप से स्वाभाविक होगा) से नहीं, बल्कि व्यापारी के बेटे बोरिस से प्यार करती है, जो कई मामलों में वैसा ही है। अपने पति के समान, एक बूंद से दूसरी बूंद पानी की तरह। (बोरिस डरपोक है और पूरी तरह से अपने दबंग चाचा डिकी के अधीन है - हालाँकि, वह तिखोन कबानोव की तुलना में काफी होशियार है और शिक्षा से रहित नहीं है)।

1860 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की ने मुसीबतों के समय के बारे में एक प्रकार की नाटकीय त्रयी बनाई, जो काव्यात्मक "इतिहास" से बनी है। कोज़मा ज़खरीइच मिनिन, सुखोरुक"(1862 में)" दिमित्री द प्रिटेंडर और वसीली शुइस्की"(निर्माण का वर्ष - 1867) और" तुशिनो"(1867)। लगभग इसी समय 18वीं शताब्दी में। ए.पी. द्वारा लिखित सुमारोकोव ("दिमित्री द प्रिटेंडर"), और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में। जैसा। पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव"), जिन्होंने गद्य, कविता और नाटक में अपने समकालीनों के बीच कई नकलें पैदा कीं। केंद्रीय टुकड़ाओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी ("दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की") कालानुक्रमिक रूप से उस अवधि को समर्पित है जिसके ठीक पहले पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव" की कहानी समाप्त होती है। ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के लिए चयन करके उनके संबंध पर जोर देते दिखे काव्यात्मक रूप, - इसके अलावा, सफेद आयंबिक पेंटामीटर, जैसा कि "बोरिस गोडुनोव" में है। दुर्भाग्य से, महान नाटककार स्वयं को पद्य का विशेषज्ञ साबित नहीं कर सके। रचनात्मकता में "ऐतिहासिक" मोड़ लेना; ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी भी लिखी " वोइवोड"(1865) और मनोवैज्ञानिक नाटक" वासिलिसा मेलेंटेयेवा"(1868), और कुछ साल बाद कॉमेडी" 17वीं सदी के हास्य अभिनेता».

1860 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की दृढ़ता से सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले नाटक के रास्ते पर लौट आए, और एक के बाद एक कॉमेडी बनाई जो आज भी थिएटर प्रदर्शनों की सूची में बनी हुई है, जैसे " हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सरलता ही काफी है"(निर्माण का वर्ष - 1868), " स्नेही हृदय"(1869), " दौलत पागल कर देती है"(1870), " जंगल"(1871)," भेड़िये और भेड़ें"(1875), आदि। यह लंबे समय से देखा गया है कि सूचीबद्ध नाटकों में से केवल एक में सकारात्मक नायक हैं - " लेस्या"(अक्ष्युषा और अभिनेता गेन्नेडी नेस्चस्तलिवत्सेव) - यानी, ये तीखे व्यंग्यपूर्ण काम हैं। उनमें, ओस्ट्रोव्स्की ने बड़े नाटकीय रूपों में तथाकथित वाडेविले नाटकीयता की पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हुए एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, जिसके लिए समीक्षकों द्वारा उनकी आलोचना की गई जो उनके प्रयासों के अर्थ को नहीं समझते थे। उन्होंने 1850 के दशक में स्लावोफाइल "मॉस्कविटानिन" द्वारा प्रकाशित अपनी कॉमेडी की भावना में रचनात्मकता को फिर से शुरू करने की भी कोशिश की। उदाहरण के लिए, ये नाटक हैं जैसे "मास्लेनित्सा हर किसी के लिए नहीं है" (1871 में लिखा गया), "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1876 में बनाई गई), आदि। लेकिन "लोक" रूपांकनों ने यहां बाहरी रूप से सजावटी रूप धारण कर लिया है , कुछ हद तक कृत्रिम.

"वन" के अलावा, कुछ अन्य सर्वोत्तम कार्यओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लोगों की कठिन नियति के विषय को अपवर्तित करते हैं। ये उनके बाद के नाटक हैं" प्रतिभाएं और प्रशंसक" (1882) और " बिना अपराध के दोषी"(1884 में लिखा गया), जिनमें से प्रत्येक के केंद्र में एक छवि है प्रतिभाशाली अभिनेत्री, जिसे अपने जीवन में एक निश्चित बिंदु पर किसी व्यक्तिगत, मानवीय चीज़ से ऊपर उठने के लिए मजबूर किया जाता है (पहले नाटक में, नेगिना अपने प्यारे मंगेतर मेलुज़ोव के साथ संबंध तोड़ लेती है, दूसरे में, ओट्राडिना-क्रुचिनिना बच्चे को गैलचिखा द्वारा पालने के लिए देती है)। दुर्भाग्य से, इन नाटकों में प्रस्तुत कई समस्याओं का किसी विशेष सामाजिक संरचना से बहुत कम लेना-देना है, हालाँकि उन्नीसवीं सदी के दर्शक सामयिक लग सकता है. लेकिन, दूसरी ओर, उनका शाश्वत चरित्र नाटकों के कथानकों को आज भी जीवित और प्रासंगिक बनाए रखने में मदद करता है।

उत्तरार्द्ध को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है " दहेज रहित"(निर्माण का वर्ष - 1878) - ए.एन. की रचनात्मकता के निर्विवाद शिखरों में से एक। ओस्ट्रोव्स्की। शायद ये उनका सबसे अच्छा काम है. लारिसा - सुंदर लड़की, जिसके लिए, हालांकि, कोई दहेज नहीं है (अर्थात, एक निश्चित मनोविज्ञान के लोगों के दृष्टिकोण से, उससे शादी करना, आर्थिक रूप से "लाभहीन" था, और उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, बस "प्रतिष्ठित नहीं" - वैसे, ओट्राडिना को वही दहेज रहित बनाया जाएगा "दोषियों के अपराध के बिना")। वहीं, लारिसा स्पष्ट रूप से उन लोगों में से नहीं हैं जिन्होंने मठ में जाकर इस समस्या का समाधान किया। परिणामस्वरूप, वह अपने आस-पास मंडराने वाले और उससे प्रतिस्पर्धा करने वाले पुरुषों में पूरी तरह से कामुक और निंदक रुचि पैदा करती है। हालाँकि, वह खुद खुले तौर पर गरीबों और प्रतिभाशाली करंदीशेव का तिरस्कार करती है, जो उससे शादी करने के लिए तैयार है और उसे उसका मंगेतर माना जाता है। लेकिन लारिसा, जो मूल रूप से अपने "व्यापक इशारों" के साथ परातोव के प्रभावों पर निर्भर करती है, लड़कियों की तरह भोली है कब काउत्साहपूर्वक इसे "आदर्श व्यक्ति" मानता है और इस पर दृढ़ता से विश्वास करता है। जब उसने उसे घोर धोखा दिया, तो उसके पैरों तले जमीन खिसक गई। परातोव के साथ एक निंदनीय नाव यात्रा पर जाते हुए, लारिसा घर पर अलविदा कहती है: "या तो तुम खुश हो, माँ, या वोल्गा में मेरी तलाश करो।" हालाँकि, लारिसा को खुद को डूबने का मौका नहीं मिला - वह, जो देर से "आदर्श आदमी" से मोहभंग हो गई थी, को उसके अंततः अस्वीकार किए गए दूल्हे, दयनीय करंदिशेव ने गोली मार दी थी, ताकि वह "किसी के पास न जाए। ”

ए.एन. का लेखन सामयिक "आधुनिक" मुद्दों से कितना तीव्र बदलाव जैसा दिखता है। ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा नाटक " स्नो मेडन"(1873) - एक असाधारण नाटक के रूप में कल्पना की गई, लेकिन उच्च प्रतीकवाद से भरपूर (ओस्ट्रोव्स्की ने परी कथा नाटक भी लिखा था" इवान त्सारेविच"). प्रतीकों की लालसा आम तौर पर ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषता है। यहां तक ​​कि उनके कार्यों के शीर्षक या तो कहावतों से मिलते-जुलते हैं ("जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", आदि) या सार्थक प्रतीकों ("थंडरस्टॉर्म", "वन", ") की तरह दिखते हैं। भेड़िये और भेड़” और आदि)। "द स्नो मेडेन" बेरेन्डीज़ के पारंपरिक परी-कथा साम्राज्य को दर्शाता है - विषयों पर एक प्रकार की कल्पना स्लाव पौराणिक कथा. कथानक लोक कथामास्टर की कलम के तहत एक जटिल मोड़ आया। गर्मियों के आगमन के साथ पिघलने को अभिशप्त, स्नो मेडेन प्यार को पहचानने में कामयाब रही, और उसकी मृत्यु एक प्रकार की "आशावादी त्रासदी" बन गई।

बेशक, "द स्नो मेडेन" लेखक के स्लाव पौराणिक कथाओं, प्राचीन रीति-रिवाजों और लोककथाओं के गहरे तथ्यात्मक ज्ञान की गवाही नहीं देता है, बल्कि उनकी आत्मा की सहज, अंतर्दृष्टिपूर्ण समझ की गवाही देता है। ओस्ट्रोव्स्की ने एक शानदार रचना की कलात्मक छविस्लाव परी-कथा पुरातनता, जिसने जल्द ही एन.ए. को प्रेरित किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने प्रसिद्ध ओपेरा पर और बाद में बार-बार अन्य लेखकों की कलात्मक कल्पना को प्रोत्साहन दिया (उदाहरण के लिए, आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग")। "द स्नो मेडेन" में, कई अन्य नाटकों ("गरीबी एक बुराई नहीं है", "द थंडरस्टॉर्म", "दहेज", आदि) की तरह, मंच पर गाने सुने जाते हैं - वास्तविक लोक गीत या "लोक भावना" में लिखे गए .

ए.एन. का अत्यधिक महत्व ओस्ट्रोव्स्की ने भाषण में रंग भर दिया, खुद को उस चीज़ का समर्थक दिखाया जिसे दोस्तोवस्की ने "सार" लिखना कहा था। उनके पात्र आम तौर पर बोलते हैं, एक निश्चित सामाजिक परिवेश की भाषा को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए शब्दों और वाक्यांशों की बहुतायत बिखेरते हैं, साथ ही इस विशेष चरित्र के व्यक्तिगत सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर, उनके मनोविज्ञान और क्षेत्र की विशेषताओं को दर्शाते हैं। महत्वपूर्ण हित. इस प्रकार, "बैंक्रुत" लिपोचका की दिखावटी और अज्ञानी नायिका की भाषा, जो, उदाहरण के लिए, अपनी माँ को फटकारती है: "तुमने दूल्हे को मना क्यों किया? अतुलनीय पार्टी क्या नहीं है? कैपिडोन क्यों नहीं? वह मैन्टिला को "मेंटेला", अनुपात को "पोरपोर्टिया" आदि कहती है। और इसी तरह। पोद्खाल्यूज़िन, जिससे लड़की शादी करती है, वह उसके लिए एक मैच है। जब वह शर्मीली होकर उससे पूछती है: "आप, लज़ार एलिज़रीच, फ्रेंच क्यों नहीं बोलते?", तो वह स्पष्ट रूप से उत्तर देता है: "और क्योंकि हमारे पास कोई कारण नहीं है।" अन्य कॉमेडीज़ में, पवित्र मूर्ख को "बदसूरत", परिणामी "अर्थ", क्वाड्रिल "क्वाड्रिल," आदि कहा जाता है।

एक। ओस्ट्रोव्स्की 19वीं सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककार हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच को प्रथम श्रेणी का प्रदर्शन और रूसी साहित्य दिया। शास्त्रीय कार्य, बड़ी बचत कलात्मक मूल्यऔर हमारे समय के लिए.

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी व्यापारियों और नौकरशाहों की एक पूरी दुनिया बनाई। काफ़ी समय तक ऐसा लगता रहा कि नाटककारों की दुनिया बिल्कुल अतीत की बात हो गई है। लेकिन बीसवीं सदी में रूस के भाग्य ने बता दिया कि उसमें अद्भुत जीवन शक्ति है। गुरु द्वारा बनाए गए पात्र उतने ही विशिष्ट निकले जितने कि वे जिन परिस्थितियों में अभिनय करते हैं। उदाहरण के लिए, ब्रेझनेव युग बनाया गया सामयिक मुद्दा, इस वास्तविकता में एक बुद्धिजीवी कैसे अस्तित्व में रह सकता है, और फिर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी" और "एक लाभदायक स्थान" एक नए तरीके से बजने लगे। आज का रूस, जिसमें खास प्रकार कालोगों को "नए रूसी" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिससे उन्हें अपने नाटकों के अत्याचारी व्यापारियों, पूंजी के प्राथमिक संचय की अवधि के उभरते पूंजीपति वर्ग के पात्रों की याद आती है।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के नायक

तो, नाटककार के नाटकों के नायक व्यापारी और अधिकारी हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक निश्चित प्रकार का अत्याचारी व्यापारी बनाता है, एक ऐसा व्यक्ति जो मानता है कि पैसे से वह कुछ भी खरीद सकता है। एक नियम के रूप में, करीबी लोग इस व्यक्ति से पीड़ित होते हैं।

उदाहरण के लिए, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कबनिखा और डिकॉय हैं, वे अन्य लोगों की निर्भरता महसूस करते हैं और इसका फायदा उठाते हैं, वे टकराव को बर्दाश्त नहीं करते हैं, लेकिन बल के आगे झुक सकते हैं (सेना के साथ संघर्ष में डिकॉय) ). "दहेज" के नूरोव और वोज़ेवातोव अधिक सभ्य हैं, लेकिन उनके लिए मुख्य चीज़ पैसा और मुनाफा है। वे ईमानदारी से मानते हैं कि वे सब कुछ खरीद सकते हैं। यह अकारण नहीं है कि नूरोव लारिसा को प्यार नहीं, बल्कि ऐसी सामग्री प्रदान करता है जो लोगों को नैतिकता के बारे में भूलने पर मजबूर कर देगी।

"डार्क किंगडम"

- अत्याचारी व्यापारियों की दुनिया कहा जाता है।

विशिष्ट छवियां, पात्रों की वैयक्तिकता

हालाँकि, यह कहा जाना चाहिए कि, प्रत्येक में एक प्रकार का अत्याचारी, ओस्ट्रोव्स्की बनाना विशिष्ट मामलाबनाता है व्यक्तिगत चरित्र. इसलिए कबनिखा और डिकी में बहुत कुछ समानता है, लेकिन सेवेल प्रोकोपिविच एक डांटने वाला व्यक्ति है, वह इसे हर किसी से प्राप्त करता है, अपने परिवार और अपने कर्मचारियों दोनों से, वह अपने आप में यह जानता है और कहता है कि कभी-कभी वह विरोध नहीं कर सकता है। कबनिखा को कुलीगिन ने पाखंडी कहा है

("वह गरीबों को पैसा देता है, लेकिन अपने परिवार को पूरी तरह से खा जाता है"),

वह ऊपर से पवित्र है, उसकी वाणी में बहुत कुछ है पुराने शब्द, लेकिन उसका व्यवहार उसके विपरीत है जैसा वह दिखना चाहती है।

नाटक में दोहरे चरित्र आने पर पात्रों की वैयक्तिकता भी प्रकट होती है। तिखोन और बोरिस बहुत समान हैं: दोनों अत्याचार की शक्ति का विरोध नहीं कर सकते, दोनों कतेरीना से प्यार करते हैं, दोनों उसकी रक्षा नहीं कर सकते, लेकिन बोरिस अधिक सभ्य है, वह जानता है कि प्यार के बारे में उस तरह से बात कैसे करनी है जिस तरह तिखोन नहीं कर सकता। और नाटक के अंत में तिखोन अपनी मां के अत्याचार के खिलाफ विद्रोह करता है, कतेरीना की मौत के लिए उसे दोषी ठहराता है

("यह आप ही थे जिसने उसे मार डाला, मम्मी!"),

बोरिस ने कतेरीना को सुलह के लिए आमंत्रित किया।

ओस्ट्रोव्स्की का लेखकीय दृष्टिकोण

अलेक्जेंडर निकोलाइविच में अलग - अलग समयउनके द्वारा चित्रित पात्रों के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण थे: उन्हें इन लोगों की स्वतंत्रता, जीवन का साहस और उनके उद्यमों का दायरा पसंद था, लेकिन धीरे-धीरे नाटककार को एहसास हुआ कि लाभ की खोज एक व्यक्ति में मानव को विस्थापित कर देती है। यह स्वयं को अलग ढंग से प्रकट करता है लेखक का मूल्यांकनवी अलग-अलग अवधिनाटककार की रचनात्मकता. "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" की नायिकाएं कई मायनों में एक जैसी हैं। लेखक और दर्शक की सहानुभूति नायिकाओं के पक्ष में है। लेकिन लारिसा भी रहती है अलग रूसइसलिए, दुनिया की दृष्टि के अनुरूप, ओस्ट्रोव्स्की दिखाता है कि इन नाटकों के अंत कैसे भिन्न होते हैं। कतेरीना की मृत्यु के बाद, "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया को अपने अपराध का एहसास होता है, और तिखोन अपनी पत्नी की मौत के लिए अपनी माँ पर आरोप लगाता है। लारिसा की हत्या से वैसी प्रतिक्रिया नहीं मिलती: एक जिप्सी गाना बजानेवालों का दल गाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि लेखक यह तर्क दे रहा है कि वाणिज्यिक लेन-देन का समय आ गया है, अपने लाभ की तलाश में ठंडे व्यापारियों का युग आ गया है।

विषय और रचनात्मक समाधान

ओस्ट्रोव्स्की धीमी गति से प्रदर्शन पर आधारित है, जिससे ऐसी स्थितियाँ पैदा होती हैं जिनमें संघर्ष शुरू में अंतर्निहित होता है।

इस प्रकार, यह पितृसत्तात्मक, गृह-निर्माण जीवन शैली और नई प्रवृत्तियों के बीच टकराव पर आधारित है।

पात्रों को दो खेमों में बांटा गया है:

• अत्याचारी (कबनिखा, डिकॉय)
• और जो असहमत हैं - (तिखोन, बोरिस),
• अनुकूलित (वरवरा, कुदरीश)
• और विद्रोही (कैटरीना)।

कतेरीना द्वारा बोरिस के साथ अपने संबंध की स्वीकारोक्ति से संघर्ष और बढ़ गया है। यह कतेरीना की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है, जो एक नश्वर पाप नहीं लगता है (नायिका की धार्मिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ), लेकिन "अंधेरे साम्राज्य" के झूठ के खिलाफ एक विरोध, उस पर एक जीत, क्योंकि नाटक निकटता की पुष्टि करता है कबनिखा और जंगली साम्राज्य का अंत।

ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में नाबालिग और की भूमिका निभाते हैं मंच से बाहर के पात्र, जो कार्रवाई के विकास पर अतिरिक्त जोर देता है।

उदाहरण के लिए, फेकलुशी की छवि, कलिनोव शहर में सत्ता में बैठे लोगों के जीवन की बेतुकीता के लिए एक विचित्र औचित्य है। उग्र राक्षसों के बारे में उनकी कहानियाँ ही एकमात्र चीज़ बन जाती हैं जो "अंधेरे साम्राज्य" को बाकी दुनिया से जोड़ती है। बोरिस की बहन का भाग्य काफी हद तक उसके व्यवहार और डिकी के साथ उसके रिश्ते को निर्धारित और स्पष्ट करता है।

नाटककार का कलात्मक साधन

बनाने के लिए मंच छविओस्ट्रोव्स्की पात्रों के मोनोलॉग का उपयोग करता है, जो न केवल पात्रों के अतीत के बारे में जानने की अनुमति देता है, बल्कि उस मुख्य चीज़ के बारे में भी जानने की अनुमति देता है जो उन्हें चिंतित करती है (कैटरीना के मोनोलॉग)।

प्रत्येक नायक अपनी भाषा में बोलता है:

• कतेरीना की काव्यात्मक भाषा काबनिखा की व्यापारिक भाषा से भिन्न है,
• बोरिस की शहरी भाषा से तिखोन की भाषा तक,
• कुलिगिन के भाषण में कई वैज्ञानिक शब्द शामिल हैं।

पात्रों की वाणी में कई कहावतें और कहावतें हैं और लेखक नाटकों के शीर्षकों के लिए कहावतें स्वयं चुनता है।

इस नाटककार की दुनिया ज़मोस्कोवोरेची की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया जो अतीत की बात है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक 19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूसी जीवन की एक उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक हैं। लेकिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच की दुनिया इतनी वास्तविक है कि आप इसमें वास्तविकता देख सकते हैं।

सामग्री लेखक की व्यक्तिगत अनुमति से प्रकाशित की जाती है - पीएच.डी. ओ.ए. माज़नेवा (देखें "हमारी लाइब्रेरी")

ओस्ट्रोव्स्की नाटक दहेज मनोवैज्ञानिक

रूसी नाटक और रूसी रंगमंच के लिए ओस्ट्रोव्स्की की सेवाएँ बहुत बड़ी हैं। लगभग चालीस वर्षों तक रचनात्मक गतिविधिएक। ओस्ट्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग पचास मूल नाटक, सहयोग से लिखे गए कई नाटक। वह अन्य लेखकों के नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण में भी शामिल थे। एक समय नाटककार को उनकी 35वीं वर्षगाँठ के अवसर पर शुभकामनाएँ रचनात्मक पथ, मैं एक। गोंचारोव ने लिखा: “आप साहित्य के लिए उपहार के रूप में एक पूरी लाइब्रेरी लाए कला का काम करता है, मंच के लिए उन्होंने अपना स्वयं का निर्माण किया विशेष दुनिया. जिस इमारत की नींव तुमने रखी थी, उसे तुमने ही पूरा किया आधारशिलाफॉनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे उचित रूप से "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" ज़ुरावलेव ए.आई., नेक्रासोव वी.एन. कहा जाना चाहिए। थिएटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। - एम.: कला, 1986, पृ. 8..

ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा, जो जारी रही सर्वोत्तम परंपराएँशास्त्रीय रूसी नाट्यशास्त्र, जिसने सामाजिक चरित्रों और नैतिकताओं की नाटकीयता, गहरे और व्यापक सामान्यीकरण की पुष्टि की, का प्रगतिशील रूसी नाट्यशास्त्र के सभी बाद के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। अधिक या कम हद तक, एल. टॉल्स्टॉय और चेखव दोनों ने उनसे सीखा और उनसे आये। यह ठीक रूसी मनोवैज्ञानिक नाट्यशास्त्र की उस पंक्ति के साथ है, जिसका ओस्ट्रोव्स्की ने इतनी भव्यता से प्रतिनिधित्व किया है कि गोर्की का नाट्यशास्त्र भी जुड़ा हुआ है। आधुनिक लेखक सीख रहे हैं और लंबे समय तक ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कौशल का अध्ययन करना जारी रखेंगे।

यह ध्यान रखना उचित होगा कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए फॉनविज़िन की "द माइनर", ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट", पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव", गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव की "मास्करेड" को याद करें। इनमें से प्रत्येक नाटक, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और सजा सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे. और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से कहें तो, वे अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटक के स्तर से ऊपर उठ गए। तत्कालीन नाटकों का भारी बहुमत भरा हुआ था रंगमंच मंच, भयावहता और अपराधों से बुनी गई खोखली, तुच्छ वाडेविल्स और दिल दहला देने वाली मेलोड्रामा के संकलित अनुवाद। वाडेविल्स और मेलोड्रामा दोनों, वास्तविक जीवन से बहुत दूर, विशेषकर वास्तविक रूसी वास्तविकता से, इसकी छाया भी नहीं थे।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तीव्र विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटक में भी प्रकट हुआ। अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के साधन खोजने के लिए मजबूर किया। नाटक में, मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका ओस्ट्रोव्स्की की थी।

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक की योजना के ढांचे के भीतर अपने पात्रों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग पर, मनोविज्ञान में आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की छवि थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी साहित्यिक यात्रा की शुरुआत 1847 से मानी, जब उन्होंने नाटक पढ़ा " परिवारिक तस्वीर"प्रोफेसर और लेखक एसपी के घर में. शेविरेवा. उनका अगला नाटक, "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" (मूल शीर्षक "दिवालिया") ने पूरे रूस में उनका नाम जाना। 50 के दशक की शुरुआत से। वह इतिहासकार एम.पी. की पत्रिका में सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। पोगोडिन "मॉस्कविटानिन" और जल्द ही, ए.ए. के साथ। ग्रिगोरिएव, एल.ए. मैंने और अन्य लोगों ने "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" का गठन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचार की एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की कोशिश की, जो स्लावोफिलिज्म के करीब और पोचवेनिज्म की आशंका थी। पत्रिका ने यथार्थवादी कला में रुचि को बढ़ावा दिया लोगों का जीवनऔर लोककथाएँ, रूसी इतिहास, विशेष रूप से वंचित वर्गों का इतिहास।

ओस्ट्रोव्स्की काव्य पर आधारित राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माता के रूप में साहित्य में आए लोकगीत परंपरा. यह संभव हो सका क्योंकि उन्होंने रूसी लोगों के पितृसत्तात्मक तबके के चित्रण के साथ शुरुआत की, जिन्होंने प्री-पेट्रिन, लगभग गैर-यूरोपीयकृत परिवार, रोजमर्रा और सांस्कृतिक जीवन शैली को संरक्षित किया। यह अभी भी एक "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण था; इसे चित्रित करने के लिए, लोककथाओं की कविताओं को इसकी अत्यधिक व्यापकता के साथ, स्थिर प्रकारों के साथ, जैसे कि श्रोताओं और दर्शकों के लिए तुरंत पहचानने योग्य, और यहां तक ​​​​कि दोहराए जाने वाले मुख्य के साथ भी व्यापक रूप से उपयोग किया जा सकता है। कथानक की स्थिति - प्रेमियों का अपनी खुशी के लिए संघर्ष। इस आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की के प्रकार की लोक मनोवैज्ञानिक कॉमेडी बनाई गई। 19वीं-20वीं शताब्दी का रूसी साहित्य / कॉम्प। बी.एस. बुग्रोव, एम.एम. गोलूबकोव। - एम.: एस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी. 202..

यह समझना महत्वपूर्ण है कि अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के काम में मनोवैज्ञानिक नाटक की उपस्थिति ने क्या पूर्व निर्धारित किया। सबसे पहले, हमारी राय में, इस तथ्य से कि उन्होंने शुरुआत में थिएटर के लिए, मंच कार्यान्वयन के लिए अपने काम बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह प्रदर्शन किसी नाटक को प्रकाशित करने का सबसे पूर्ण रूप था। केवल मंच प्रदर्शन के दौरान ही लेखक की नाटकीय कल्पना पूरी तरह से तैयार रूप प्राप्त करती है और बिल्कुल वही मनोवैज्ञानिक प्रभाव पैदा करती है जिसे लेखक ने अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया है। कोटिकोव पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एफ.ए. कोनी) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3. - पृ. 18-22..

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के युग में, थिएटर के दर्शक पाठकों की तुलना में अपने सामाजिक और शैक्षणिक स्तर में अधिक लोकतांत्रिक, अधिक "विविध" थे। ओस्ट्रोव्स्की की निष्पक्ष राय के अनुसार, धारणा के लिए कल्पनाकुछ स्तर की शिक्षा और गंभीरता से पढ़ने की आदत की आवश्यकता है। एक दर्शक केवल मनोरंजन के लिए थिएटर में जा सकता है, और यह थिएटर और नाटककार पर निर्भर है कि वह प्रदर्शन को आनंददायक और मनोरंजक दोनों बनाए। नैतिक सिख. दूसरे शब्दों में, एक नाट्य प्रदर्शन का दर्शक पर अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव होना चाहिए।

नाटक के मंचीय अस्तित्व पर फोकस भी लेखक का विशेष ध्यान निर्धारित करता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँप्रत्येक पात्र: मुख्य और द्वितीयक दोनों पात्र।

प्रकृति के वर्णन की मनोवैज्ञानिकता ने भविष्य के परिदृश्य को पूर्वनिर्धारित कर दिया।

एक। ओस्ट्रोव्स्की महत्वपूर्ण भूमिकाउन्होंने अपने प्रत्येक कार्य का शीर्षक समर्पित किया, साथ ही आगे के चरण के उत्पादन पर भी ध्यान केंद्रित किया, जो सामान्य तौर पर यथार्थवाद के युग के रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं था। तथ्य यह है कि दर्शक नाटक को तुरंत समझ लेता है; वह पाठक की तरह रुककर सोच नहीं सकता, या शुरुआत में नहीं लौट सकता। इसलिए, लेखक द्वारा उसे तुरंत मनोवैज्ञानिक रूप से इस या उस प्रकार के तमाशे के प्रति तैयार किया जाना चाहिए जिसे वह देखने वाला है। नाटक का पाठ, जैसा कि ज्ञात है, एक पोस्टर से शुरू होता है, यानी एक शीर्षक, शैली की परिभाषा और संक्षेप में वर्णित पात्रों की एक सूची। इस प्रकार, पहले से ही पोस्टर ने दर्शकों को सामग्री के बारे में और "यह कैसे समाप्त होगा" के बारे में बताया, और अक्सर इसके बारे में भी बताया लेखक की स्थिति: लेखक को किसके प्रति सहानुभूति है, वह परिणाम का मूल्यांकन कैसे करता है? नाटकीय कार्रवाई. पारंपरिक शैलियाँइस अर्थ में वे सबसे निश्चित और स्पष्ट थे। कॉमेडी का मतलब है कि जिन पात्रों के साथ लेखक और दर्शक सहानुभूति रखते हैं, उनके लिए सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त हो जाएगा (इस भलाई का अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत अलग हो सकता है, कभी-कभी सार्वजनिक धारणा के विपरीत) ज़ुरालेवा ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - पृ. 12-16..

लेकिन जैसे-जैसे नाटक में चित्रित जीवन अधिक जटिल होता गया, स्पष्ट शैली परिभाषा देना कठिन होता गया। और अक्सर "कॉमेडी" नाम से इनकार करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की शैली को "दृश्य" या "चित्र" कहते हैं। "दृश्य" - यह शैली ओस्ट्रोव्स्की में अपनी युवावस्था में दिखाई दी। तब यह "प्राकृतिक विद्यालय" की कविताओं से जुड़ा था और कुछ हद तक एक नाटकीय निबंध का चित्रण था विशिष्ट प्रकारकथानक में, जो एक अलग प्रकरण है, पात्रों के जीवन की एक तस्वीर है। 1860 और 1870 के दशक के "दृश्यों" और "चित्रों" में हम कुछ अलग देखते हैं। यहां हमारे पास एक पूरी तरह से विकसित कथानक है, जिसमें नाटकीय कार्रवाई का लगातार खुलासा होता है जो एक ऐसे अंत की ओर ले जाता है जो नाटकीय संघर्ष को पूरी तरह से समाप्त कर देता है। इस अवधि के दौरान "दृश्यों" और कॉमेडी के बीच की रेखा निर्धारित करना हमेशा आसान नहीं होता है। शायद हम ओस्ट्रोव्स्की के पारंपरिक रूप से इनकार करने के दो कारण बता सकते हैं शैली परिभाषा. कुछ मामलों में नाटककार को यह एक हास्यास्पद घटना लगती है जिसके बारे में हम बात कर रहे हैंनाटक में, गहरे सामान्यीकरण और महत्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षों के लिए विशिष्ट और "स्केल-स्केल" पर्याप्त नहीं है - और ठीक इसी तरह से ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी के सार को समझा (उदाहरण के लिए, "बिल्ली के लिए यह सब मास्लेनित्सा नहीं है")। अन्य मामलों में, नायकों के जीवन में बहुत अधिक दुखद और कठिन समय था, हालाँकि अंत समृद्ध निकला ("एबिस", " देर से प्यार") ज़ुरालेवा ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - पृ. 12-16..

1860-1870 के नाटकों में नाटक का क्रमिक संचय हुआ और शब्द के संकीर्ण अर्थ में नाटक की शैली के लिए आवश्यक नायक का निर्माण हुआ। इस नायक में, सबसे पहले, एक विकसित व्यक्तिगत चेतना होनी चाहिए। जब तक वह आंतरिक रूप से, आध्यात्मिक रूप से पर्यावरण के प्रति विरोध महसूस नहीं करता है, खुद को उससे बिल्कुल अलग नहीं करता है, तब तक वह सहानुभूति जगा सकता है, लेकिन फिर भी नाटक का नायक नहीं बन सकता है, जिसके लिए नायक के सक्रिय, प्रभावी संघर्ष की आवश्यकता होती है। परिस्थितियाँ। गरीब श्रमिकों और शहरी जनता के मन में किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत नैतिक गरिमा और अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य का निर्माण ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करता है। सुधार के कारण वैयक्तिकता की भावना में वृद्धि, जिसने रूसी आबादी के काफी बड़े हिस्से पर कब्ज़ा कर लिया है, सामग्री प्रदान करता है और नाटक के लिए आधार प्रदान करता है। में कला जगतओस्ट्रोव्स्की, अपने उज्ज्वल हास्य उपहार के साथ, एक नाटकीय प्रकृति का संघर्ष अक्सर एक नाटकीय संरचना में हल होता रहता है। "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है" वस्तुतः नाटक की दहलीज पर खड़ी एक कॉमेडी बन जाती है: अगला "बड़ा नाटक", जिसकी ऊपर उद्धृत पत्र में चर्चा की गई है, "दहेज" है। मूल रूप से "दृश्यों" की कल्पना करने के बाद मैंने उन्हें संलग्न नहीं किया काफी महत्व की, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम के दौरान पात्रों और संघर्ष के महत्व को महसूस किया। और मुझे लगता है कि यहां मुद्दा मुख्य रूप से नायक - प्लाटन ज़्यबकिन में है।

ओस्ट्रोव्स्की के युवाओं के मित्र, एक अद्भुत कवि और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव ने चैट्स्की में ओस्ट्रोव्स्की की "सर्वोच्च प्रेरणाओं में से एक" को देखा। उन्होंने चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र वीर व्यक्ति" (1862) भी कहा। पहली नज़र में, आलोचक की टिप्पणी आश्चर्यचकित कर सकती है: यह बहुत है अलग दुनियाग्रिबेडोव और ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित। हालाँकि, गहरे स्तर पर, ग्रिगोरिएव के निर्णय की बिना शर्त शुद्धता का पता चलता है।

ग्रिबेडोव ने रूसी नाटक में "उच्च नायक" का प्रकार बनाया, यानी, एक नायक, जो लेखक के करीब एक सीधे शब्द के माध्यम से सत्य को प्रकट करता है, नाटक में होने वाली घटनाओं का मूल्यांकन करता है और उनके पाठ्यक्रम को प्रभावित करता है। वह एक व्यक्तिगत नायक थे जिनके पास स्वतंत्रता थी और उन्होंने परिस्थितियों का विरोध किया। इस संबंध में, ग्रिबॉयडोव की खोज ने रूसी के पूरे आगे के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया 19वीं सदी का साहित्यसदी और, ज़ाहिर है, ओस्ट्रोव्स्की पर।

एक व्यापक दर्शक पर ध्यान केंद्रित करना, उसकी धारणाओं और छापों में तत्काल, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की स्पष्ट मौलिकता को निर्धारित करता है। उनका मानना ​​था कि नाटकों और त्रासदियों में सार्वजनिक दर्शकों को "पूरे थिएटर में एक गहरी आह की ज़रूरत होती है, उन्हें बेस्वाद गर्म आँसू, गर्म भाषणों की ज़रूरत होती है जो सीधे आत्मा में उतर जाते हैं।"

इन आवश्यकताओं के प्रकाश में, नाटककार ने महान वैचारिक और भावनात्मक तीव्रता वाले हास्य या नाटकीय नाटक लिखे, जो "आत्मा को मोहित कर देते हैं, जिससे आप समय और स्थान भूल जाते हैं।" नाटकों का निर्माण करते समय, ओस्ट्रोव्स्की मुख्य रूप से लोक नाटक की परंपराओं से, मजबूत नाटक और महान कॉमेडी की आवश्यकताओं से आगे बढ़े। "रूसी लेखक अपना हाथ आज़माना चाहते हैं," उन्होंने घोषणा की, "एक नए दर्शकों के सामने जिनकी नसें बहुत लचीली नहीं हैं, जिसके लिए मजबूत नाटक, महान कॉमेडी, स्पष्ट, तेज़ हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाएँ, जीवंत और मजबूत चरित्रों की आवश्यकता होती है। ।”

प्रसिद्ध रंगमंच समीक्षक एफ.ए. अपने खुले विचारों और साहस के लिए प्रसिद्ध कोनी ने तुरंत सराहना की उच्च गुणवत्ताओस्ट्रोव्स्की के कार्य। कोनी ने नाटकीय काम के फायदों में से एक को सामग्री की सादगी माना, और उन्होंने चेहरों के चित्रण में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में इस सादगी को, कलात्मकता के स्तर तक ऊंचा देखा। कोनी ने, विशेष रूप से, नाटक "द मस्कोवाइट्स" के बारे में लिखा: "नाटककार ने मुझे अपने द्वारा बनाए गए पात्रों से प्यार कर दिया। मुझे रुसाकोव, बोरोडकिन और डुन्या से प्यार हो गया, उनके विशिष्ट बाहरी अनाड़ीपन के बावजूद, क्योंकि वह उनके आंतरिक मानवीय पक्ष को प्रकट करने में सक्षम थे, जो दर्शकों की मानवता को प्रभावित नहीं कर सका। ” कोनी ए.एफ. नाटक "मस्कोवाइट्स" के लिए // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन। - 1853. - संख्या 4. - पी. 34//देखें. कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एफ.ए. कोनी) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3. - पृ. 18-22..

साथ ही ए.एफ. कोनी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले, "रूसी कॉमेडी में विरोधाभासों (मनोवैज्ञानिक) की भी अनुमति नहीं है: सभी चेहरे एक ही ब्लॉक पर हैं - सभी, बिना किसी अपवाद के, बदमाश और मूर्ख हैं।" कोनी ए.एफ. रूसी राष्ट्रीयता क्या है? // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और देवता। - 1853. - संख्या 4. - पी. 3//देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एफ.ए. कोनी) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3. - पृ. 18-22..

हम इस प्रकार कह सकते हैं कि ओस्ट्रोव्स्की के समय में ही आलोचकों ने उनकी उपस्थिति पर ध्यान दिया था नाटकीय कार्यसूक्ष्म मनोविज्ञान जो नाटकों में पात्रों के बारे में दर्शकों की धारणा को प्रभावित कर सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपने हास्य और नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक-घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य के प्रेमियों, शिक्षकों, अत्याचार और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों का जीवंत और सहानुभूतिपूर्वक चित्रण किया। उनके ये नायक निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य में "प्रकाश किरणें" थे, जो न्यायमूर्ति लक्षिन वी.वाई.ए. की अपरिहार्य जीत की घोषणा कर रहे थे। ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। - एम.: कला, 1985, पृ. 28..

सत्ता में बैठे लोगों, "उत्पीड़कों", अत्याचारियों को भयानक फैसले से दंडित करना, वंचितों के प्रति सहानुभूति रखना, अनुकरण के योग्य नायकों को चित्रित करना, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक और थिएटर को सामाजिक नैतिकता के स्कूल में बदल दिया।

नाटककार ने अपने नाटकों के सकारात्मक नायकों को न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान का वाहक बनाया, बल्कि लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य का चित्रण किया, आम लोगरोजमर्रा की परिस्थितियों में. लेकिन उन्होंने जीवन के इस गद्य को गढ़ा कलात्मक प्रकारजबरदस्त सामान्यीकरण.

पाठ का उद्देश्य. एक। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज"। पहली नज़र में, पहली दो घटनाएं एक्सपोज़र हैं। प्रतीकात्मक अर्थप्रथम और अंतिम नाम. परातोव सर्गेई सर्गेइविच। आमतौर पर ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के नाम कहावतें, कहावतें हैं। करंदीशेव। ए.एन. के रचनात्मक विचार ओस्ट्रोव्स्की। पात्र। एल.आई. की छवि की चर्चा ओगुडालोवा। नाटक "दहेज" का विश्लेषण. हम परातोव के बारे में क्या सीखते हैं?

"द स्नो मेडेन" के नायक" - गाने। ठंडा प्राणी. अपार शक्ति. स्नो मेडन। कौन से हीरो बिल्कुल शानदार हैं। एक। ओस्ट्रोव्स्की। लेल्या की छवि। प्यार की सुबह. नायकों. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव। सर्दियों की कहानी. ओपेरा का समापन. पात्र। चरवाहे का सींग. लेखक के आदर्श. दृश्य। प्यार। रूसी तत्व लोक अनुष्ठान. प्रकृति की शक्ति और सुंदरता. देखभाल करने वाला रवैयाको सांस्कृतिक परम्पराएँलोग। वी.एम. वासनेत्सोव। कुपवा और मिज़गीर। रूसी सांताक्लॉज़।

"द प्ले "दहेज"" - अंतिम दृश्य. "दहेज।" लेकिन बहक जाने की क्षमता और फिजूलखर्ची संयमित गणना को बिल्कुल भी अस्वीकार नहीं करती है। लारिसा और परातोव के बीच का रिश्ता एक शिकारी और पीड़ित के बीच के रिश्ते जैसा दिखता है। पूर्व व्यापारी करोड़पति उद्यमी बन रहे हैं। कतेरीना सचमुच एक दुखद नायिका है। कतेरीना की तरह, लारिसा "गर्म दिल" वाली महिलाओं में से हैं। जैसे किसी अभूतपूर्व तेज़ गति वाले जहाज़ पर होना, जैसे किसी आलीशान विला पर होना।

"ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" द थंडरस्टॉर्म "- पश्चाताप दृश्य में कतेरीना के एकालाप को स्पष्ट रूप से पढ़ें। शहर में किस प्रकार का आदेश शासन करता है? (पाठ के साथ अपने उत्तर की पुष्टि करें)। तिखोन दयालु है और कतेरीना से सच्चा प्यार करता है। नायिका किससे संघर्ष कर रही है: कर्तव्य की भावना या " अंधेरा साम्राज्य"? क्या कतेरीना के पास मौत के अलावा कोई और रास्ता था? कतेरीना अपने दुःख में अकेली क्यों रह गई है? एन डोब्रोलीबोव के शब्दों की सच्चाई साबित करें। किन परिस्थितियों में? कबानोवा मार्फ़ा इग्नाटिव्ना पाखंड से आच्छादित निरंकुशता का अवतार है।

"थंडरस्टॉर्म के नायक" - ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं। ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" 1859 में लिखा गया था। एन.ए. डोब्रोलीबोव। सामाजिक गतिविधिए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। नाटक की धारणा पर बातचीत. "थंडरस्टॉर्म" का मुख्य विषय। शीर्षक का अर्थ. व्यवहार पाखंडी है. राष्ट्रीय रंगमंच. विरोधाभास का स्वागत. अधिकांश प्रसिद्ध नाटकए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। घुँघराले। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को स्मारक। कतेरीना का विरोध. शब्दकोष।

"ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज"" - काव्यात्मक पंक्तियाँ। अपने विचार व्यक्त करने का कौशल. एक बेघर महिला के बारे में एक दुखद गीत. समस्याग्रस्त मुद्दे. करंदीशेव कैसा है? लारिसा के लिए प्यार. परातोव किस प्रकार का व्यक्ति है? नाटक का विश्लेषण. पाठ विश्लेषण कौशल प्राप्त करना। लारिसा के मंगेतर. जिप्सी गाना नाटक और फिल्म में क्या जोड़ता है? ओस्ट्रोव्स्की। करंदीशेव द्वारा गोली मार दी गई। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का रहस्य। रोमांस। क्रूर रोमांस. क्या परातोवा को लारिसा की ज़रूरत है? जिप्सी गाना.