दुनिया का सबसे तेज़ गिटारवादक. प्रसिद्ध गिटारवादक

निर्माता का कॉलम

कुछ साल पहले, जब प्रेस ने लिखा था कि लंदन में संगीत वाद्ययंत्र दुकानों में वर्ष की बिक्री के परिणामों के अनुसार, बेचे गए डीजे टर्नटेबल्स की संख्या गिटार की संख्या से अधिक हो गई, तो ऐसा लगा कि प्लास्टिक की दुनिया आखिरकार जीत गई। लेकिन अचानक, 2001 के वसंत के आगमन के साथ, कंपनियां फिर से आंगनों में दिखाई देने लगीं, गिटार के साथ गाने गाते हुए, मेट्रो में हर कदम पर आप युवा लोगों से मिलते हैं, जिनकी पीठ पर विशिष्ट काले कवर होते हैं, सब कुछ अपनी जगह पर गिरता हुआ प्रतीत होता है . संतुलन बहाल किया जा रहा है, और यह अन्य लोगों के अलावा, रूसी गिटार पोर्टल वेबसाइट की टीम जैसे लोगों के लिए धन्यवाद हो रहा है। पोर्टल कई गिटार-थीम वाली साइटों को जोड़ता है और इंटरनेट और गिटार पेशेवरों की बातचीत के माध्यम से बनाया गया था।

प्रथम नववर्ष पत्रिका का संगीत परिशिष्ट प्रकाशित हुआ एक संयुक्त परियोजनाप्रकाशन गृह "सैलून ऑडियो वीडियो" और पोर्टल वेबसाइट - "रूस के गिटारवादक"। डिस्क का शीर्षक पूरी तरह से सामग्री से मेल खाता है; इसमें गिटार संगीत शामिल है विभिन्न शैलियाँऔर वाद्ययंत्र स्वामी द्वारा निष्पादित निर्देश। हम जानबूझकर "सर्वोत्तम" विशेषण से बचने की कोशिश करते हैं ताकि स्वाद के बारे में विवाद न हो। प्रख्यात पेशेवरों के साथ-साथ युवा कलाप्रवीणों का काम यहां प्रस्तुत किया गया है। संगीत इतना विविध है कि मुझे लगता है कि हर कोई अपने लिए कुछ न कुछ ढूंढ सकता है।

एवगेनी इल्नित्सकी "पापा जॉन"।

रूस के गिटारवादक

इस तथ्य के बावजूद कि गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, रूस में गिटार संगीत अर्ध-भूमिगत है। संगीतकारों इस शैली काअक्सर केवल विशेषज्ञों को ही पता होता है। हर दिन रेडियो पर हम उन्हें दर्जनों बार बजाते हुए सुनते हैं और उनके नाम नहीं जानते। ये लोग, एक नियम के रूप में, सत्र संगीतकारों के रूप में लोकप्रिय कलाकारों की पीठ पीछे काम करते हैं, और एक दुर्लभ राष्ट्रीय हिट उनकी भागीदारी के बिना होती है। कई लोगों के लिए, पॉप कलाकारों के साथ काम करना आजीविका कमाने का एक तरीका है, और उनकी अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाएं गिटार संगीत में अभिव्यक्ति पाती हैं। यू गिटार संगीतकोई नियमित गंभीर प्रेस नहीं है, "अप्रचारित" संगीत कार्यक्रम कभी-कभी आयोजित किए जाते हैं, और स्वयं के पैसे से रिकॉर्ड किए गए एल्बम छोटे संस्करणों में जारी किए जाते हैं। हमें उम्मीद है कि हमारी डिस्क की रिलीज़ कम से कम आंशिक रूप से इस अंतर को भर देगी।

गिटार वास्तव में एक लोक वाद्ययंत्र है, लाखों बच्चे इन सभी "सीढ़ी" और "तारांकन" को गर्मियों में आंगनों में और सर्दियों में प्रवेश द्वारों में सीखते हैं, "बैरे" और "पिक्स" में महारत हासिल करते हैं। से बात कर रहे हैं प्रसिद्ध संगीतकार, यह पता चला है कि कई लोगों ने एक ही तरह से शुरुआत की, एक कंपनी में गिटार के साथ गाने के साथ जहां गिटार का मालिक हमेशा अधिकार का आनंद लेता है। यह गिटार और इसकी ध्वनि के निष्कर्षण और प्रसंस्करण में नवाचार थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी लोकप्रिय संगीत के विकास को निर्धारित किया। और यह कोई संयोग नहीं है कि पिछली सदी को गिटार की सदी, रॉक एंड रोल की सदी कहा जाता था।

एलेक्सी कुज़नेत्सोव- राष्ट्रीय गिटार स्कूल के पितामह, लोकप्रिय के लेखक शिक्षण में मददगार सामग्रीऔर देश के सर्वश्रेष्ठ जैज़ संगीतकारों में से एक, जिन्होंने कई कार्यक्रमों में भाग लिया है प्रसिद्ध परियोजनाएँबहुतों के साथ जैज़ सितारेरूस. लंबे समय तक, कुज़नेत्सोव ने यूएसएसआर स्टेट टेलीविज़न और रेडियो और सिनेमैटोग्राफी ऑर्केस्ट्रा के विविधता और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में काम किया, जहां उन्होंने मिकेल तारिवर्डिव और मिखाइल पेत्रोव जैसे क्लासिक्स के साथ सहयोग किया, घरेलू फिल्मों "क्रूर रोमांस" के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। , "वसंत के 17 क्षण" और कई अन्य। हमारा संग्रह एलेक्सी कुज़नेत्सोव का एक टुकड़ा प्रस्तुत करता है, जिसे उन्होंने एक अन्य सबसे पुराने रूसी गिटारवादक - निकोलाई ग्रोमिन के साथ युगल गीत में प्रस्तुत किया है, जिनके साथ कुज़नेत्सोव ने 50 के दशक में खेला था।

दिमित्री चेतवर्गोव- एक बहुमुखी गिटारवादक जो किसी भी शैली में स्वतंत्र रूप से बजाता है। कई वर्षों से, चेतवर्गोव रूस में सबसे अधिक मांग वाले सत्र गिटारवादक रहे हैं, जिन्होंने रूसी लोकप्रिय संगीत के सितारों के साथ अविश्वसनीय संख्या में गिटार भागों को रिकॉर्ड किया है। अपने एकल काम में, दिमित्री आधुनिक ध्वनियों के साथ प्रयोग करता है संगीत प्रौद्योगिकियाँ. संग्रह में प्रस्तुत दो नाटक इस तथ्य को बखूबी दर्शाते हैं। प्रोपेलर-चेत गीत प्रोपेलरहेड्स के एक नमूने का उपयोग करता है, इसलिए नाम।

दिमित्री मैलोलेटोवगिटार बजाने की "पियानो तकनीक" (दो हाथ से टैपिंग) में एक अग्रणी रूसी विशेषज्ञ हैं। एक स्टूडियो और कॉन्सर्ट संगीतकार के रूप में, उन्होंने कई लोगों के साथ काम किया रूसी सितारे. दिमित्री मैलोलेटोव के साथ एक साक्षात्कार के कुछ विशिष्ट उद्धरण: "...मेरे लिए गिटार सिर्फ एक शिल्पकार का उपकरण नहीं है, यह ज्ञान का एक अनूठा क्षेत्र है - गिटार का विज्ञान, जिसमें मैं एक प्रयोगकर्ता से अधिक हूं प्रोफेसर। मुझे विश्वास है कि दो-हाथ से टैप करना गिटार के विकास में एक नया कदम है।", "सभी अवसरों के लिए बजाना - फ्लेमेंको से एटोनल फ्यूजन तक - यह हमारे रूसी गिटारवादकों की विशिष्टता है।"

इवान स्मिरनोव- संगीतकार, गुणी गिटारवादक, एक अनूठी दिशा के निर्माता जो विकास के नए रास्ते खोलता है आधुनिक संगीतऔर लौट रहा हूँ संगीत रचनात्मकताघरेलू जड़ों तक. स्मिरनोव की शैली रूसी विश्वदृष्टि के साथ सबसे आधुनिक, सबसे प्रासंगिक संगीत रूपों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। पिछले कुछ वर्षों में, प्रेस ने स्मिरनोव को रूस में सर्वश्रेष्ठ ध्वनिक गिटारवादक के रूप में मान्यता दी है। अग्रणी विश्व स्तरीय कलाकार (गिटारवादक अल डि मेओला, एलन होल्ड्सवर्थ) स्मिरनोव के काम से परिचित हैं और उनकी बहुत प्रशंसा करते हैं। उनके पहले एल्बम, "कैरोसेल ग्रैंडफ़ादर" को रिलीज़ के समय आलोचकों द्वारा "संगीत सनसनी" कहा गया था और इस तरह के संगीत की रिकॉर्ड संख्या में प्रतियां बिकीं।

इगोर बॉयको- गिटारवादक, संगीतकार, कामचलाऊ व्यवस्था पर बहुत अधिक ध्यान देना। रचनात्मकता में परिभाषित दिशा जैज़ फ़्यूज़न की शैली में संगीत है। इगोर, एल्बम में प्रस्तुत अधिकांश गिटारवादकों की तरह, पॉप सितारों के साथ काम करते हैं संगीत कार्यक्रम स्थलऔर स्टूडियो में. पहले से कब काएक वादक और लेखक के रूप में वालेरी स्युटकिन एन्सेम्बल में भाग लेता है; लंबे समय से चले आ रहे रचनात्मक संबंध उसे जैज़ गायक, संगीतकार और पियानोवादक सर्गेई मनुक्यान से जोड़ते हैं। इगोर ने कई एकल एलबम रिकॉर्ड किए हैं। अमीरों के अलावा संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, इगोर बॉयको गिटार की कला को समर्पित दो पुस्तकों के लेखक होने के नाते, शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों में लगे हुए हैं।

बहुत पहले की नही वालेरी डिडुल्याथा सड़क संगीतकारइस भूमिका में उन्होंने आधे यूरोप की यात्रा की। उन्होंने फ्लेमेंको के जन्मस्थान - स्पेन में गिटार का अध्ययन किया। में पिछले सालडिडुल्या को अपनी मातृभूमि - बेलारूस में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में पहचाना गया। अब रूस में रहता है और काम करता है। अपना दूसरा एलबम रिलीज करने की तैयारी कर रहे हैं. वैलेरी की शैली मूल फ्लेमेंको संगीत, आधुनिक फैशनेबल नृत्य व्यवस्था में लैटिन अमेरिकी ध्वनिक गिटार संगीत है। वर्तमान में, वह कई लोकप्रिय संगीत कलाकारों के साथ मिलकर काम करते हैं।

मई लियान 1984 से पेशेवर मंच पर, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अल्ला पुगाचेवा थिएटर में काम किया। उसके बाद, तीन वर्षों की यात्रा में, मैंने 14 यूरोपीय देशों में सत्र कार्य का अनुभव प्राप्त किया। 1993 में रूस लौटकर, उन्होंने गिटार बजाने के लिए देश का पहला वीडियो स्कूल जारी किया; वीडियो स्कूल के दो हिस्सों का प्रसार 500,000 प्रतियों के करीब पहुंच रहा है। मेई लियान की वाद्य रचनाएँ उनकी उज्ज्वल छवियों और गैर-मानक हार्मोनिक निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शेड्स का उपयोग करते हुए निष्पादन की व्यक्तिगत शैली प्राच्य स्वाद, इस गिटारवादक को मंच पर आसानी से पहचानने योग्य बनाता है।

अलेक्जेंडर वासिलेंकोआर्केस्ट्रा कार्य में व्यापक अनुभव है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, जब वह अभी भी एक बहुत ही युवा व्यक्ति था, उसने लातविया के राज्य ऑर्केस्ट्रा "नेप्च्यून" में शुरुआत की, बाद के वर्षों में उसने ए. पेटुखोव के निर्देशन में यूएसएसआर राज्य टेलीविजन और रेडियो ऑर्केस्ट्रा में और ऑर्केस्ट्रा में काम किया। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच. और 1994 में उन्होंने टेलीविजन कार्यक्रम जैम की गिटार प्रतियोगिता में ब्लूज़ गिटार श्रेणी में प्रथम स्थान जीता। ऐसी विषम अवस्थाएँ रचनात्मक पथअकादमिक संगीत से लेकर रॉक तक - अलेक्जेंडर वासिलेंको की शैलीगत सीमा की चौड़ाई को चित्रित करें।

लेवन लोमिड्ज़- ब्लूज़ गिटारवादक जॉर्जियाई मूल. रचनात्मक गतिविधिवख्तंग किकाबिद्ज़े के संरक्षण में त्बिलिसी फिलहारमोनिक में शुरू हुआ (वख्तंग का बेटा उस समूह में ड्रमर था जहां लोमिड्ज़ बजाता था)। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, लेवान लोमिड्ज़ का समूह "रिकॉर्ड जारी करने वाला पहला जॉर्जियाई रॉक बैंड" बन गया। नब्बे के दशक की शुरुआत में वह ब्लूज़ कजिन्स समूह के साथ मास्को चले गए। संगीतकारों की ऊर्जा से केवल ईर्ष्या ही की जा सकती है; संगीत क्लबों के उद्भव के समय से लेकर आज तक, लेवन लोमिड्ज़ का समूह राजधानी में सबसे सक्रिय रूप से प्रदर्शन करने वाला ब्लूज़ समूह बना हुआ है। लेवन ने हमारे संग्रह में प्रस्तुत कार्य को अपनी पत्नी मैडोना लोमिड्ज़ को समर्पित किया।

रचना "समर लाइट", एक मॉस्को गिटारवादक द्वारा लिखित और प्रस्तुत की गई दिमित्री रेंटसेवअपनी ऊर्जा, माधुर्य और शब्दों की सरलता से हमें प्रभावित किया। दिमित्री मुख्य रूप से लियोनिद अगुटिन के समूह में अपने काम से श्रोताओं के बीच जाना जाता है। प्रस्तुत टुकड़ा बेसिस्ट सर्गेई ज़खारोव, कीबोर्डिस्ट अलेक्जेंडर स्मिरनोव और अरेंजर रोमन ट्रोफिमोव के सहयोग से रिकॉर्ड किया गया था।

एंटोन त्स्यगानकोव- एक बहुत ही युवा गिटारवादक, रूसी गिटार संगीत की आशा। एंटोन, गिटार की दुकान में अपने सहकर्मियों की तरह, पॉप कलाकारों के साथ काम करते हैं, लगातार अपने पेशेवर कौशल में सुधार कर रहे हैं, और पहले से ही खुद को प्रतिष्ठित कर चुके हैं शीर्ष स्थानकई गिटार प्रतियोगिताओं में. विशेषज्ञ उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं।

सामग्री एवगेनी इल्नित्सकी (पापा जॉन) और सर्गेई टाइनकू (एसटीएनके) द्वारा तैयार की गई थी। डिस्क तैयार करने में मदद के लिए एलेक्जेंडर अवदुएव्स्की (साइको), सर्ज इवानोव, दिमित्री फ्रोलोव (डीएफ), नास्त्या, फिंगी को धन्यवाद।

महोगनी, मेपल, वेंज और स्प्रूस से 19वीं सदी के अंत के मॉडल के अनुसार बनाया गया एक क्लासिक बॉडी वाला सात-तार वाला गिटार

रूस में गिटार कला के विकास के तरीके अजीबोगरीब और मौलिक हैं। पाँच-तार वाला गिटार होने के कारण, गिटार को 18वीं शताब्दी में इतालवी संगीतकारों द्वारा रूस में लाया गया था, लेकिन यह व्यापक नहीं हुआ, एक विदेशी सजावट बनकर रह गया। बाद में, 19वीं सदी की शुरुआत में, रूसी जनता "स्पेनिश" छह-तार वाले गिटार से परिचित हो गई, जो उस समय तक यूरोप में काफी लोकप्रिय हो गया था। इसे रूस में प्रसिद्ध विदेशी गिटारवादक एम. गिउलियानी, एफ. सोर और अन्य द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास को बेहद तेज कर दिया और समाज के सभी स्तरों में देशभक्ति की भावनाओं और भावनाओं का उदय हुआ। मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत में रुचि तेजी से बढ़ रही है, लोक कला, विशेषकर लोकगीतों के लिए। शहरी रोमांस व्यापक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। रोजमर्रा की लोककथाओं के आधार पर, यह एक विशिष्ट संरचना और माधुर्य के साथ रूसी संगीत संस्कृति की एक अनूठी परत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें अभिव्यंजक साधन अद्वितीय हैं।

शिक्षाविद् बी. असफ़ीव ने अपने काम में इस बारे में लिखा है " संगीतमय रूपएक प्रक्रिया के रूप में": "व्यक्तिगत विश्लेषण के साथ अभी तक मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद नहीं आया है मानसिक जीवन, रोमांटिक लोगों ने अभी तक भावना की संस्कृति को आगे बढ़ाते हुए उत्पात नहीं मचाया था, लेकिन जनता पहले से ही सुनने के लिए उत्सुक थी " सरल भाषण” और हार्दिक और रोमांचक धुन; भाई-भतीजावाद, संवेदनशीलता, सरल विचारधारा वाले लोगों के "सरल नैतिकता" और "घरेलूपन" के पंथ के प्रभुत्व के लिए, प्रकृति के प्रति कोमलता, शांत चिंतन निकट आ रहा था। इन सबके अनुरूप स्वर संगीत में एक रोमांटिक माधुर्य उत्पन्न करते हैं, ईमानदार, हार्दिक; दोनों शब्द और माधुर्य, जो अधिकांश भाग के लिए दीर्घकालिक विकास का दावा नहीं करते थे, एक एकल स्वर प्रणाली से घिरे थे - "हृदय से हृदय तक ध्वनि" 1।

सात-तार वाला गिटार, जो 18वीं शताब्दी के अंतिम दशक में दिखाई दिया, अपनी हार्मोनिक संरचना और समयबद्ध रंग के साथ रूसी प्रकृति के बहुत करीब निकला। लोक - गीतऔर शहरी रोमांस शैली जो इसके आधार पर उत्पन्न हुई। आवाज के साथ इसके उपयोग ने शहरी रोमांस के मुख्य विषय का गठन करने वाले अंतरंग अनुभवों की गीतात्मकता को सबसे सूक्ष्मता से प्रकट करना संभव बना दिया। सर्वोत्तम कार्यए. एल्याबयेव, ए. वरलामोव, टिटोव और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा बनाई गई इस शैली ने रूसी संगीत के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।

रूसी संगीतकार, सात-तार वाले गिटार में निहित महान संभावनाओं को महसूस करते हुए, इसके लिए एक एकल प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू कर रहे हैं। सबसे पहले, वे उसके लिए रूसी और विदेशी संगीतकारों के लोकप्रिय ओपेरा और अन्य कार्यों के अंशों की व्यवस्था करते हैं। फिर वे विविधता चक्र बनाते हैं, जो बनावट में काफी जटिल और चरित्र में संगीत के आधार पर होते हैं लोक धुनें. (जैसा एक ज्वलंत उदाहरणआइए रूसी गीत "अमंग द फ़्लैट वैली" की थीम पर ए. सिहरा के विविधता चक्र को बुलाएँ।) विविधताओं के अलावा, लघुचित्र बनाए जाते हैं, सुंदर और मधुर, एक साधारण रूसी व्यक्ति की आत्मा को छूते हुए। एक बड़ा रूप बनाने का भी प्रयास किया जा रहा है, विशेष रूप से सोनाटा, गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

एंड्री ओसिपोविच सिहरा

रूसी गिटार वादक और संगीतकार आंद्रेई ओसिपोविच सिहरा (1773-1850)

सात तार वाले गिटार की असाधारण लोकप्रियता ने प्रतिभाशाली संगीतकारों को इसकी ओर आकर्षित किया। राष्ट्रीय गिटार स्कूल के निर्माण में एक उत्कृष्ट भूमिका आंद्रेई ओसिपोविच सिहरा की है। एक अद्भुत गुणी गिटारवादक और प्रतिभाशाली संगीतकार, वह निस्संदेह सात-तार वाले गिटार बजाने के रूसी स्कूल के संस्थापक हैं।

ए सिहरा का जन्म 1773 में विल्ना (वर्तमान विनियस) में एक संगीत शिक्षक के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में उन्होंने एक वीणावादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और छह-तार वाला गिटार बजाया। फिर उन्हें सात-तार वाले गिटार में दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। 1801 में, संगीतकार मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने सात-तार वाले गिटार के लिए प्रदर्शनों की सूची बनाना और अपने पहले छात्रों के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

एक प्रतिभाशाली संगीतकार, मिलनसार और आकर्षक व्यक्ति सिहरा जल्द ही कई छात्रों और प्रशंसकों की आदर्श बन गईं।

नेपोलियन को रूस से निष्कासित किए जाने के बाद, सिहरा सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा (1850 में उनकी मृत्यु हो गई)। यहां वह, पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार और शिक्षक, सात-तार वाले गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाता है...

ए सिहरा न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक उच्च शिक्षित संगीतकार भी थे। उन्हें एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमीज़्स्की, ए. वरलामोव, ए. डुबुक, डी. फील्ड और राष्ट्रीय संस्कृति की कई अन्य हस्तियों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। प्रसिद्ध गायकओ. पेत्रोव ने सिहरा के साथ गिटार का अध्ययन किया। रूसी का जीवनी शब्दकोश ऐतिहासिक समाजसिखरा को "रूसी गिटारवादकों का पितामह" कहा जाता है। उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध हैं एस. अक्सेनोव, एन. अलेक्जेंड्रोव, वी. मोर्कोव, वी. सरेंको, वी. स्विंटसोव।

यदि सिहरा को अपनी विशिष्ट सख्त "अकादमिक" शैली के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार के सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई थी, तो मॉस्को स्कूल के संस्थापक को सही मायनों में मिखाइल टिमोफीविच वायसोस्की माना जाता है, जिनका जीवन और कार्य एक और पृष्ठ है। रूसी का इतिहास गिटार कला.

वायसॉस्की के छात्रों में, सबसे प्रसिद्ध पी. बेलोसिन, ए. वेत्रोव, आई. ल्याखोव, एम. स्टाखोविच और अन्य थे।

सिहरा और वायसोस्की का युग रूसी सात-तार वाले गिटार का "स्वर्ण युग" है। इसके व्यापक उपयोग ने संगीत की कला के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया।

रूसी गिटारवादक-संगीतकारों के विविधता चक्र रूसी लोक गीतों के आधार पर बनाए गए थे। रूसी संगीत संस्कृति की यह अनूठी परत लोककथाओं के अध्ययन का एक महत्वपूर्ण स्रोत है।

प्रतिभाशाली संगीतकारों के हाथों में बजने वाले रूसी सात-तार वाले गिटार ने कवियों और लेखकों को कविता की सुंदर पंक्तियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया।

ए. पुश्किन ने गिटार को "मधुर आवाज़ वाला" कहा। इस उपकरण को समर्पित गीतकारिता से भरे शब्द एम. लेर्मोंटोव, ए. फेट, आई. बुनिन, ए. ग्रिगोरिएव, एल. टॉल्स्टॉय, ए. ओस्ट्रोव्स्की, एम. गोर्की में भी पाए जा सकते हैं।

गिटार को रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है: वी. ट्रोपिनिन, वी. पेरोव, आई. रेपिन, एन. वट्टू, बी. मुरिलो, फादर। खालसा, पी. पिकासो और अन्य।

में मध्य 19 वींसदी, गिटार में रुचि न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी घट रही है। हालाँकि, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, सात-तार वाले गिटार ने खुद को फिर से स्थापित करना शुरू कर दिया। यह काफी हद तक उत्साही संगीतकारों की गतिविधियों से सुगम हुआ जिन्होंने सिहरा और वायसोस्की की परंपराओं को बहाल करने की कोशिश की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ए. सोलोविएव और वी. रुसानोव थे।

उत्कृष्ट रूसी गिटारवादक और शिक्षक अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविओव (1856-1911)

अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविएव(1856-1911) - एक प्रमुख कलाकार और शिक्षक। उन्होंने कई प्रतिभाशाली छात्रों का पालन-पोषण किया, जैसे वी. रुसानोव, वी. उसपेन्स्की, वी. यूरीव, वी. बेरेज़किन और अन्य; स्कूल बनाया (1896 में प्रकाशित), जो उस समय का सर्वश्रेष्ठ था।

वेलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव(1866-1918) - प्रसिद्ध इतिहासकार और रूसी सात-तार वाले गिटार के प्रवर्तक। उन्होंने अखिल रूसी पत्रिका "गिटारिस्ट" (1904-1906) के प्रकाशन का आयोजन किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद की अवधि में, एम. इवानोव, वी. यूरीव, वी. सोजोनोव, आर. मेलेश्को ने सात-तार वाले गिटार को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने इस उपकरण, मूल रचनाओं, रूपांतरणों और प्रतिलेखनों के लिए स्कूल और ट्यूटोरियल बनाए और कई संग्रह संकलित किए। एम, इवानोव ने "रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार" पुस्तक लिखी। इन संगीतकारों ने लगातार संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकार और संगतकार के रूप में प्रदर्शन किया और ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, सात-तार वाले गिटार वादकों की एक नई पीढ़ी विकसित हुई, जो राष्ट्रीय प्रदर्शन स्कूल की समृद्ध परंपराओं को जारी रखती है। उनमें से: वी. वाविलोव, बी. ओकुनेव, बी. किम, एस. ओरेखोव, ए. अगिबालोव। सात-तार वाले गिटार के प्रदर्शनों की सूची को इस दौरान संगीतकार एन. चाइकिन, बी. स्ट्रानोलीबुस्की, एन. नरीमनिद्ज़े, एन. रेचमेन्स्की, जी. कमालदीनोव, एल. बिरनोव और अन्य के कार्यों से फिर से भर दिया गया।

आजकल दुनिया भर में रूसी सात-तार वाले गिटार के प्रति रुचि बढ़ रही है। आइए हम अपनी आशा व्यक्त करें कि आगे का इतिहासइस खूबसूरत मौलिक वाद्य यंत्र पर नए गौरवशाली पन्ने लिखे जाएंगे।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास को बेहद तेज कर दिया और समाज के सभी स्तरों पर देशभक्ति की भावनाओं और भावनाओं का उदय हुआ। मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत, लोक कला, विशेषकर लोक गीतों में रुचि तेजी से बढ़ रही है। शहरी रोमांस व्यापक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। रोजमर्रा की लोककथाओं के आधार पर, यह एक विशिष्ट संरचना और माधुर्य के साथ रूसी संगीत संस्कृति की एक अनूठी परत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें अभिव्यंजक साधन अद्वितीय हैं।

शिक्षाविद् बी. आसफीव ने अपने काम "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" में इस बारे में लिखा: "व्यक्तिगत मानसिक जीवन के विश्लेषण के साथ अभी तक कोई मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद नहीं था, रोमांटिक लोग अभी तक उग्र नहीं हुए थे, भावना की संस्कृति को आगे बढ़ा रहे थे, और जनता पहले से ही "सरल भाषण" और हार्दिक और रोमांचक धुन सुनने के लिए उत्सुक थी; भाई-भतीजावाद, संवेदनशीलता, सरल विचारधारा वाले लोगों के "सरल नैतिकता" और "घरेलूपन" के पंथ के प्रभुत्व के लिए, प्रकृति के प्रति कोमलता, शांत चिंतन निकट आ रहा था। इन सबके अनुरूप स्वर संगीत में एक रोमांटिक माधुर्य उत्पन्न करते हैं, ईमानदार, हार्दिक; दोनों शब्द और माधुर्य, जो अधिकांश भाग के लिए दीर्घकालिक विकास का दावा नहीं करते थे, एक ही स्वर प्रणाली से घिरे हुए थे - "हृदय से हृदय तक ध्वनि"।

सात-तार वाला गिटार, जो 18वीं शताब्दी के अंतिम दशक में अपनी हार्मोनिक संरचना और समयबद्ध रंग के साथ दिखाई दिया, रूसी लोक गीत की प्रकृति और इसके आधार पर उभरी शहरी रोमांस की शैली के बहुत करीब निकला। आवाज के साथ इसके उपयोग ने शहरी रोमांस के मुख्य विषय का गठन करने वाले अंतरंग अनुभवों की गीतात्मकता को सबसे सूक्ष्मता से प्रकट करना संभव बना दिया। ए. एल्याबयेव, ए. वरलामोव, टिटोव और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा बनाई गई इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को रूसी संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था।

रूसी संगीतकार, सात-तार वाले गिटार में निहित महान संभावनाओं को महसूस करते हुए, इसके लिए एक एकल प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू कर रहे हैं। सबसे पहले, वे उसके लिए रूसी और विदेशी संगीतकारों के लोकप्रिय ओपेरा और अन्य कार्यों के अंशों की व्यवस्था करते हैं। फिर वे लोक धुनों के आधार पर विविधता चक्र बनाते हैं, जो बनावट में काफी जटिल और चरित्र में संगीतमय होते हैं। (एक आकर्षक उदाहरण के रूप में, आइए हम रूसी गीत "अमोंग द फ़्लैट वैली" की थीम पर ए. सिहरा के विविधता चक्र का हवाला दें।) विविधताओं के अलावा, लघुचित्र बनाए जाते हैं, सुंदर और मधुर, एक साधारण रूसी की आत्मा को छूते हुए व्यक्ति। एक बड़ा रूप बनाने का भी प्रयास किया जा रहा है, विशेष रूप से सोनाटा, गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

रूसी गिटार वादक और संगीतकार आंद्रेई ओसिपोविच सिहरा (1773-1850)

सात तार वाले गिटार की असाधारण लोकप्रियता ने प्रतिभाशाली संगीतकारों को इसकी ओर आकर्षित किया। राष्ट्रीय गिटार स्कूल के निर्माण में एक उत्कृष्ट भूमिका आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा की है। एक अद्भुत गुणी गिटारवादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, वह निस्संदेह सात-तार वाले गिटार बजाने के रूसी स्कूल के संस्थापक हैं।

ए सिहरा का जन्म 1773 में विल्ना (अब विनियस) में एक संगीत शिक्षक के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में उन्होंने एक वीणावादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और छह-तार वाला गिटार बजाया। फिर उन्हें सात-तार वाले गिटार में दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। 1801 में, संगीतकार मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने सात-तार वाले गिटार के लिए प्रदर्शनों की सूची बनाना और अपने पहले छात्रों के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

ए सिहरा न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक उच्च शिक्षित संगीतकार भी थे। एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमीज़्स्की, ए. वर्लामोव, ए. डुबुक, डी. फील्ड और कई अन्य हस्तियों ने उनकी बहुत सराहना की। राष्ट्रीय संस्कृति. प्रसिद्ध गायक ओ. पेत्रोव ने सिहरा के साथ गिटार का अध्ययन किया। जीवनी शब्दकोशरशियन हिस्टोरिकल सोसाइटी ने सिखरा को "रूसी गिटारवादकों का पितामह" कहा। उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध हैं एस. अक्सेनोव, एन. अलेक्जेंड्रोव, वी. मोर्कोव, वी. सरेंको, वी. स्विंटसोव।

रूसी गिटारवादक-संगीतकारों के विविधता चक्र रूसी लोक गीतों के आधार पर बनाए गए थे। रूसी की ये अनोखी परत संगीत संस्कृतिलोककथाओं के अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण स्रोत है।

19वीं सदी के मध्य में न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी गिटार के प्रति रुचि कम हो गई। हालाँकि, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, सात-तार वाले गिटार ने खुद को फिर से स्थापित करना शुरू कर दिया। यह काफी हद तक उत्साही संगीतकारों की गतिविधियों से सुगम हुआ जिन्होंने सिहरा और वायसोस्की की परंपराओं को बहाल करने की कोशिश की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ए. सोलोविएव और वी. रुसानोव थे।

उत्कृष्ट रूसी गिटारवादक और शिक्षक अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविओव (1856-1911)

अलेक्जेंडर पेत्रोविच सोलोविओव (1856-1911) - एक प्रमुख कलाकार और शिक्षक। उन्होंने कई प्रतिभाशाली छात्रों का पालन-पोषण किया, जैसे वी. रुसानोव, वी. उसपेन्स्की, वी. यूरीव, वी. बेरेज़किन और अन्य; स्कूल बनाया (1896 में प्रकाशित), जो उस समय का सर्वश्रेष्ठ था।

वेलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव (1866-1918) एक प्रसिद्ध इतिहासकार और रूसी सात-तार वाले गिटार के प्रवर्तक हैं। उन्होंने अखिल रूसी पत्रिका "गिटारिस्ट" (1904-1906) के प्रकाशन का आयोजन किया।

आजकल दुनिया भर में रूसी सात-तार वाले गिटार के प्रति रुचि बढ़ रही है। आइए हम आशा व्यक्त करें कि इस खूबसूरत, मौलिक संगीत वाद्ययंत्र के आगे के इतिहास में नए गौरवशाली पन्ने लिखे जाएंगे।

सात तार वाले गिटार के इतिहास से। XVIII-XIX सदियों

आजकल, सात-तार वाले गिटार के बिना रूसी लोक गीत की कल्पना करना लगभग असंभव है। हालाँकि, इसने अपेक्षाकृत हाल ही में - 19वीं सदी में, शहरी आबादी के रोजमर्रा के जीवन से बालालिका को विस्थापित करते हुए लोकप्रियता हासिल की। तब से, हर व्यक्ति ने उपहार दिया संगीत क्षमतालोक गीतों और रूसी संस्कृति के प्रति प्रेम के साथ-साथ, इस अद्भुत को श्रद्धांजलि देता है संगीत के उपकरणहालाँकि, निश्चित रूप से, आज छह-तार वाला गिटार पॉप पेशेवरों और संगीत प्रेमियों दोनों के बीच बहुत अधिक मांग और लोकप्रिय है।

रूसी संगीतकार और सात तार वाला गिटार

गिटार कई प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों का पसंदीदा वाद्ययंत्र था। ए. एल्याबयेव, ए. वर्लामोव, ए. ज़िलिन, आई. खांडोश्किन और 18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति की कई अन्य हस्तियों ने रूसी सात-तार वाले गिटार को प्राथमिकता दी। इस लेख में हम उनमें से केवल कुछ के बारे में बात करेंगे: जी. ए. रचिंस्की, ए. ई. वरलामोव, ए. ए. एल्याबयेव, पी. ए. बुलाखोव, ओ. ए. पेत्रोव।

गैवरिला एंड्रीविच राचिंस्की

गैवरिला एंड्रीविच रचिंस्की (1777-1843) का जन्म यूक्रेन के नोवगोरोड-सेवरस्की शहर में हुआ था। एक अद्भुत वायलिन वादक और संगीतकार, वह सात-तार वाले गिटार के बहुत शौकीन थे, अक्सर इसे संगीत समारोहों में बजाते थे, और विविधताओं और नाटकों की रचना करते थे। कई वर्षों तक रचिंस्की का जीवन मास्को से जुड़ा रहा। 1795-1797 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर शांत हो गये लंबे समय तकवहां संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। 1823 से 1840 तक जी. रचिंस्की फिर से मास्को में थे। इसी अवधि के दौरान उन्होंने बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों का दौरा किया, जिससे उन्हें एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में प्रसिद्धि मिली।

यह विशेषता है कि 1817 में, मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती (संख्या 24 और 27) में, जी. रचिन्स्की ने वायलिन और सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए अपने बीस कार्यों के प्रकाशन के लिए सदस्यता के बारे में सूचित किया। दस गिटार कार्यों में, रूसी विषयों पर दो भिन्नता चक्रों का उल्लेख किया गया था लोक संगीत"मैं फूलों के बीच से गुजरा" और "यंग यंग वुमन", साथ ही पांच पोलोनाइज, एक वाल्ट्ज, एक मार्च और एक फंतासी। लेकिन अज्ञात कारणों से उन्हें प्रकाशित नहीं किया गया।

बहुमुखी संस्कृति के व्यक्ति, "वोल्टेयरियन", जैसा कि उन्होंने तब कहा था, जी. रचिंस्की मास्को के करीब थे साहित्यिक मंडलजिसमें उनका नाम काफी चर्चित रहा. विभिन्न पर साहित्यिक संध्याएँवह अक्सर रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के विषयों पर विविधताएं बजाते थे। इनमें से एक शाम में, कवि और नाटककार एन.एन. निकोलेव की स्मृति को समर्पित (उनकी कविताओं ने "सोअर हाई, रश", "इन द इवनिंग ब्लश डॉन") जैसे लोकप्रिय गीतों का आधार बनाया, जी. रचिंस्की ने अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं वायलिन पर, और गिटार पर. सात तार वाले गिटार के बहुत बड़े प्रशंसक और इसके लिए रचनाओं के लेखक, कवि आई. मास्लोव के शिष्य के घर में एकत्रित लोग संगीतकार के कौशल से प्रसन्न थे। "उस शाम," पत्रिका "सन ऑफ द फादरलैंड" (1817, नंबर 9) ने नोट किया, "रचिन्स्की के हाथों में वायलिन और गिटार उसकी उंगलियों के नीचे एनिमेटेड हो गए और उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया।"

यह ज्ञात है कि उल्लेखनीय संगीतकार ने सात-तार वाले गिटार "उस शाम मैं पोस्टल यार्ड में था" और "देस्ना के तट पर" के लिए कल्पनाएँ बनाईं।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848), विभिन्न लोकप्रिय रोमांसों और गीतों के लेखक, जिन्हें कई लोग लोक मानते हैं

कई लोकप्रिय रोमांसों के निर्माता, अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848), एक उत्कृष्ट गिटारवादक थे। उनकी संगीत प्रतिभा जल्दी ही सामने आ गई: अपने दम पर, लड़के ने पियानो, वायलिन, सेलो और गिटार बजाना सीखा। दस साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया, जहां उन्हें किशोर गायक के रूप में कोर्ट सिंगिंग चैपल के स्टाफ में नामांकित किया गया। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं को देखते हुए, गाना बजानेवालों के निदेशक, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी. बोर्तन्यांस्की ने उसकी पढ़ाई की निगरानी करना शुरू कर दिया। स्वयं ए. वरलामोव के अनुसार, यह डी. बोर्तन्यांस्की ही हैं कि वह सुंदर के ऋणी हैं स्वर विद्यालयऔर स्वर कला का सूक्ष्म ज्ञान। अपनी संगीत शिक्षा पूरी करने के बाद, ए. वरलामोव ने हेग में रूसी दूतावास के चर्च में गायकों के शिक्षक के रूप में चार साल तक सेवा की। यहां वह पहले से ही न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक गिटारवादक के रूप में भी प्रदर्शन करते हैं। 19 फरवरी, 1851 को, सेंट पीटर्सबर्ग समाचार पत्र "नॉर्दर्न बी" ने "ए.ई. वरलामोव की यादें" लेख में लिखा: "एक अन्य संगीत कार्यक्रम में (ब्रुसेल्स में), संगीत कार्यक्रम देने वाले कलाकार को खुश करने के लिए, (उन्होंने) रोड वेरिएशन बजाया गिटार पर. एक मधुर वाद्ययंत्र बजाने की शुद्धता और प्रवाह, जो उस समय कई श्रोताओं के लिए अज्ञात था, ने जोरदार तालियाँ बजाईं; अगले दिन जनता को दी गई खुशी के लिए सामान्य कृतज्ञता की अभिव्यक्ति फ्रांसीसी ब्रुसेल्स अखबारों में प्रकाशित हुई। हेग में उनका प्रदर्शन एकमात्र नहीं था; बाद में, रूस में, उन्होंने अक्सर संगीत कार्यक्रमों और होम सर्कल में गिटारवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

1823 में, वरलामोव अपनी मातृभूमि लौट आए। वह विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों और निजी घरों में शिक्षा देकर अपना जीवन यापन करते हैं। इस समय, संगीतकार ने बहुत रचना की, अक्सर संगीत समारोहों और दोस्तों के बीच अपने रोमांस का प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें प्रकाशित नहीं किया। 1832 से, मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के कंडक्टर और "संगीतकार" का पद प्राप्त करने के बाद, वह मॉस्को में बस गए। यहां वरलामोव को मॉस्को कलात्मक समुदाय में मान्यता और समर्थन मिलता है। उनकी प्रतिभा की सराहना प्रसिद्ध त्रासदीवादी पी.एस. मोचलोव ने की, जो स्वयं एक गायक और गीतकार थे; कवि और अभिनेता एन. जी. त्स्यगानकोव, जिनके शब्दों में ए. वरलामोव ने अपने कई रोमांस लिखे; एम. एस. शेचपकिन, ए. एन. वर्स्टोव्स्की और रूसी संस्कृति के अन्य आंकड़े।

1833 में मॉस्को में प्रकाशित संगीतकार के रोमांस के संग्रह ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनके गीत असाधारण गति से फैले और सभी वर्गों के प्रतिनिधियों द्वारा गाए गए। ए. वरलामोव का रोमांस "द रेड सराफान" विशेष रूप से प्रसिद्ध हुआ, जो संगीतकार एन. टिटोव के अनुसार, "रईस के रहने वाले कमरे में और किसान की धूम्रपान झोपड़ी दोनों में" सुनाई देता था।

ए. वरलामोव ने लगभग 150 रोमांस लिखे, जिनमें से अधिकांश रूसी कवियों के शब्दों पर आधारित थे, कुछ लोक और अपने स्वयं के ग्रंथों पर आधारित थे। यह विशेषता है कि उनके कई रोमांसों की संगत की बनावट पूरी तरह से "गिटार" है, क्योंकि यह उपकरण उन्हें विशेष रूप से पसंद था। ए वरलामोव ने न केवल रोमांस, बल्कि थिएटर और बैले संगीत की भी रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़े हुए हैं। यहां उन्होंने लोक गीतों के संग्रह, "रूसी गायक" पर काम किया, जो अधूरा रह गया। 1848 में, ए. वरलामोव की अचानक मृत्यु हो गई। संगीत संस्कृति संग्रहालय में जिसका नाम रखा गया है। सात तार वाले गिटार के साथ आवाज के लिए वरलामोव की रचना की ग्लिंका की पांडुलिपि मास्को में रखी गई है।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबयेव (1787-1851), लेखक प्रसिद्ध गानाएंटोन डेलविग की कविताओं पर आधारित "द नाइटिंगेल"।

बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबयेव (1787-1851) ने गिटार के लिए भी लिखा। उनकी अनेक स्वर-गीत रचनाएँ अपने युग से कहीं आगे की थीं। उन्होंने रूसी संगीत को नई सामग्री से समृद्ध किया और उसमें सर्वोत्तम, प्रगतिशील आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया। अपने समय का अग्रणी व्यक्ति, प्रतिभागी देशभक्ति युद्ध 1812 में, उन्होंने रूसी मुखर गीतों में डिसमब्रिस्टों की नागरिक कविताओं में निहित उद्देश्यों, देशभक्ति के उद्देश्यों, स्वतंत्रता के प्यार, लोगों की दुर्दशा के बारे में विचार, उत्पीड़ितों के प्रति सहानुभूति का परिचय दिया। उनके कई कार्य स्थायी मूल्य की घटना बन गए हैं।

उनके दोस्तों में भविष्य के डिसमब्रिस्ट ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, पी. मुखानोव, एफ. ग्लिंका शामिल हैं; लेखक ए. ग्रिबॉयडोव, वी. दल, वी. ओडोव्स्की, प्रसिद्ध पक्षपातपूर्ण कवि डी. डेविडॉव; संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की और एम. वीलगॉर्स्की।

एल्याबयेव की रचनात्मक विरासत महान है: 6 ओपेरा, 20 वाडेविल्स, ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम और चैम्बर पहनावा, पियानो के टुकड़े, कोरल रचनाएँ, 150 से अधिक रोमांस। सात-तार वाले गिटार के उत्कृष्ट पारखी होने के नाते, उन्होंने इसके और ऑर्केस्ट्रा के लिए ए. सिहरा और एस. अक्सेनोव के कार्यों को कुशलतापूर्वक व्यवस्थित किया। इन्हें पहली बार 18271 में कॉन्सर्ट गिटारवादक वी. स्विंटसोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था। बदले में, गिटारवादकों ने एल्याबयेव के रोमांस की शानदार व्यवस्था की।

पी. ए. बुलाखोव। वी. आई. रेडिविलोव

कई लोकप्रिय रोमांसों के लेखक पी. पी. बुलाखोव के पिता प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच बुलाखोव (सी. 1793-1835) भी सात-तार वाला गिटार बजाते थे। वह मॉस्को में रहते थे और एक अद्भुत गायक थे। गिटार अच्छा बजाने के कारण वह अक्सर संगीत समारोहों में अपने साथ जाते थे।

गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए दिलचस्प व्यवस्थाएं प्रसिद्ध वायलिन वादक और बालिका वादक वी.आई.रेडविलोव की हैं। इसलिए, 2 अप्रैल, 1836 को, एम. वायसॉस्की के छात्र पी. डेलविग के साथ एक युगल गीत में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन और गिटार के लिए अपनी रचना बजाई। उसी संगीत कार्यक्रम में, डेलविग ने सात-तार वाले गिटार पर रूसी गीत "मैं तुम्हें बताऊंगा, माँ, मेरे सिर में दर्द होता है" की थीम पर विविधताएं प्रस्तुत कीं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

रूसी संगीत के संस्थापक को गिटार में भी रुचि थी। शास्त्रीय संगीतमिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1845 में स्पेन की यात्रा के दौरान स्पेनिश लोककथाओं से उनका परिचय काफी हद तक स्पेनिश गिटारवादकों की बदौलत हुआ। एफ. कैस्टिलो और विशेष रूप से एफ. मर्सियानो की धुनें, जिन्हें एम. ग्लिंका ने "एक अद्भुत गिटारवादक" कहा, ने उन्हें "नाइट इन मैड्रिड" और "अर्गोनी जोटा" जैसे अद्भुत कार्यों के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में काम किया।

एम. ग्लिंका न केवल गिटार और कई गिटारवादकों को अच्छी तरह से जानते थे, बल्कि इसे स्वयं भी बजाते थे। प्रसिद्ध संगीतकारऔर पियानोवादक ए. डुबुक ने याद किया: "मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अक्सर ओ. ए (प्रसिद्ध ओपेरा गायक ओ. ए. पेट्रोव, सिहरा के छात्र) का वादन सुनते थे, ऐसा हुआ कि उन्होंने खुद गिटार लिया और उस पर तार चुने"2।

रूसी ओपेरा गायक और गिटारवादक ओसिप अफानसाइविच पेत्रोव (1807-1878)। कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1870)

यह दिलचस्प है कि उत्कृष्ट गायक ओसिप अफानसाइविच पेत्रोव (1807-1878) एक उत्कृष्ट गिटारवादक थे जिन्होंने ए सिहरा के साथ अध्ययन किया था। उनकी उपलब्धियों की निस्संदेह मान्यता इस तथ्य से प्रमाणित होती है कि ए. सिहरा ने हेबरबीर एट्यूड की अपनी व्यवस्था अपने स्कूल में रखी थी। ओ. पेत्रोव ने वापस गिटार बजाना सीखा बचपन. इसके बारे में रोचक तथ्य, साथ ही गिटार के अस्तित्व के बारे में भी रूसी प्रांत, वी. यास्त्रेबोव के उद्धरण: "यह माना जाना चाहिए कि पेट्रोव ने तहखाने में रहते हुए भी गिटार बजाना सीखा... गिटार ने तब शहरी आबादी के सामान्य प्रेम का आनंद लिया और केवल 1830 के आसपास हारमोनिका को रास्ता दिया। कुछ गिटारवादक उल्लेखनीय पूर्णता तक पहुँच गए और कई प्रांतों में प्रसिद्ध हो गए; ऐसे के लिए प्रसिद्ध खिलाड़ीक्लादोव्शिकोव भी डॉन से एलिसैवेटग्रेड तक शराब लाने वाले थे; वह स्वयं मॉस्को में कुछ स्थानीय कलाप्रवीण व्यक्तियों (एम. वायसोस्की से - ए. श., एल. एम. से) से इस कला से परिचित हुए, और उनसे... पेत्रोव ने सीखा और इतनी अच्छी तरह से सीखा कि वह पूरा शहरउनसे बेहतर कोई गिटारवादक नहीं था: "एलिज़ेवेटग्रेड के एक परिचित, ओसिप अफानसाइविच के शब्दों में, उनकी उंगलियां तारों पर ऐसे दौड़ती थीं जैसे कि वे जीवित हों।"

बेशक, उसके चाचा का तहखाना एक प्रतिभाशाली युवक के लिए जगह नहीं था। चांस उन्हें एक विजिटिंग थिएटर मंडली के साथ लाता है, जिसमें वह 1826 में शामिल हुए। 10 अक्टूबर, 1830 को पेत्रोव ने मंच पर पदार्पण किया मरिंस्की थिएटरपीटर्सबर्ग में. कड़ी मेहनत और प्रतिभा ने जल्द ही ओ. ए. पेट्रोव को इनमें से एक बना दिया सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेओपेरा भाग.

महान गायक को अपने जीवन के अंत तक गिटार से प्यार था। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह गिटार के संबंध में सबसे गंभीर इरादे रखते हुए, ए सिहरा का छात्र बन गया। मैत्रीपूर्ण संबंधउन्होंने उसे वी. मोर्कोव, वी. सारेंको और अन्य गिटारवादकों के साथ जोड़ा।

सात तार वाले गिटार का रूसी रोमांस गीतों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। एक गिटार के साथ, उच्च-समाज के सैलून में, और एक शिल्पकार के मामूली घर में, और कभी-कभी एक किसान झोपड़ी में रोमांस गाए जाते थे!

सात तार वाले गिटार का भी रूसी भाषा पर एक निश्चित प्रभाव था पियानो संगीत, इसे ए. डुबुक के काम में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जिन्होंने एम. वायसॉस्की के खेल से प्रभावित होकर लोकगीत सामग्री को सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया।

देर से XVIII-मध्य XIX सदियों- सात-तार वाले गिटार बजाने की कला का उत्कर्ष, स्थायी मूल्य की एक अनूठी सांस्कृतिक परत।

टिप्पणियाँ

1 देखें: महिलाओं की पत्रिका. 1827. क्रमांक 7. पृ. 18.
2 गिटारवादक. 1904. क्रमांक 5. पृ. 4.
3 यास्त्रेबोव वी. ओसिप अफानसाइविच पेत्रोव/रूसी पुरातनता। 1882. टी. XXXVI.

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बेशक, उनमें से कई (नस्लें और संकर) हैं। लेकिन अगर हम बुनियादी लोगों के बारे में बात करते हैं, या यों कहें कि सबसे पहले जो दिमाग में आए, यानी, लेखक द्वारा सबसे अधिक बार सामना किए गए, तो यहां वे हैं, जैसे कि नीचे वर्णित हैं। कोई भी आसानी से प्रत्येक बिंदु के नीचे कई नाम डाल सकता है, लेकिन मैं किसी को भी नाराज होने का कारण नहीं देना चाहूंगा यदि वह व्यक्ति स्वयं देखता है और खुद को लेखक से कुछ अलग ढंग से प्रस्तुत करता है। इसलिए, हम निजी बातचीत के लिए नाम छोड़ देंगे।

शिक्षक बुद्धिमान

गिटार उत्कृष्टता चर्च के ये प्रतीत होने वाले विनम्र मंत्री शायद लगभग सभी गिटारवादकों के सबसे सख्त न्यायाधीश हैं। काश तुम्हें मालूम होता, उनकी थकी हुई आँखों ने इस जीवन में बहुत कुछ देखा है और उनकी मजबूत उंगलियाँ हर जगह दौड़ी हैं। निजी पाठ पढ़ाने वाले बुद्धिमान शिक्षक सब कुछ जानते हैं और कर सकते हैं, इसलिए उनकी पृष्ठभूमि के विरुद्ध कोई भी गिटारवादक नग्न और अपूर्ण महसूस करता है। वो देखे कामयाब लोग. स्थिर आय, कोई बॉस नहीं, पर्यटन और संगीत समारोहों में जाने की कोई ज़रूरत नहीं, छात्रों के बीच से वफादार प्रशंसकों की एक वफादार सेना, घुटने टेकने वाले झुंड को संगीत उपकरण बेचने के अच्छे अवसर। लेकिन अक्सर (हमेशा नहीं, हालांकि) कई लोगों के भाषणों और उनके संगीत में इतनी बोरियत होती है... कि आपके दिमाग में ऐसा शिक्षक अब बिल्कुल भी बुद्धिमान नहीं है, लेकिन (बादलदार? मैला? उबाऊ?) .

खुशमिज़ाज़ शिकारी

उन्हें संगीत बहुत पसंद है और वे जीवन भर गिटार के पास कहीं काम करना चाहेंगे। और वे सफल हुए. लचीला शेड्यूल, अच्छी आय, उपकरणों के साथ आराम से खेलना। मैं अपना मालिक खुद हूं. बाहर से यह "जीवन अच्छा है" चित्र का एक उदाहरण जैसा दिखता है। हालाँकि, आपको कभी भी, उदाहरण के लिए, एक संभ्रांत वेश्या... या एक गिटार विक्रेता के अस्तित्व को आदर्श नहीं बनाना चाहिए। हर जगह नकारात्मक पहलू हैं। इन सभी लोगों के कर्म बुरे हैं। वे बेचते हैं विभिन्न उपकरण- अच्छा और बुरा दोनों। यदि हम उत्तरार्द्ध के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें अपनी सामाजिकता और अच्छी विद्वता का भरपूर उपयोग करते हुए, बहुत झूठ बोलना पड़ता है और तथ्यों में हेरफेर करना पड़ता है, एकमुश्त बकवास को सच के रूप में प्रस्तुत करना पड़ता है, इस या उस लॉग की प्रशंसा करनी पड़ती है।

पॉप ईगल

ये लोग वास्तव में अच्छा बजा सकते हैं और अधिकांशतः उनके पास अच्छा संगीत है। शिक्षा। एक नियम के रूप में, उनके पास एक विशेष शैली का अभाव है और वे अपने लिए दुनिया की हर चीज़ के तत्वों के साथ एक संलयन बनाना पसंद करते हैं। अन्य परिदृश्यों में, वे प्रथम परिमाण के गिटार सितारे बन सकते थे, लेकिन... "संस्थान परीक्षा सत्र" एक पारंपरिक कहानी है कि ऐसे संगीत पर जीना असंभव है, इसलिए आपको रूसी पॉप सितारों के साथ नौकरी पाने की ज़रूरत है , जहां वे सामान्य रूप से भुगतान करते हैं, और काम की सामग्री पेशेवर कौशल के मामले में कोई कठिनाई पैदा नहीं करती है। बेशक, हर किसी के लिए पर्याप्त अमीर (और सबसे महत्वपूर्ण गैर-लालची) पॉप सितारे नहीं हैं, इसलिए किसी को ऐसा करना ही होगा किराए के मजदूर का पट्टा खींचोघरेलू रॉक परियोजनाओं में। बेशक, हमारे शो व्यवसाय में काम करने के पहले वर्षों के दौरान, वे सोचते थे कि यह सब अस्थायी है, कि वे किसी दिन इसमें चले जायेंगे असली संगीत, एक एल्बम रिकॉर्ड करेंगे और खुद को कला के लिए समर्पित करेंगे, "वोल्गा पर बजरा ढोने वालों" के दुष्चक्र से बाहर निकलेंगे। एक नियम के रूप में, इनमें से कुछ भी साकार नहीं होता है, और यदि एल्बम अंततः प्रकट होता है, तो उसके श्रोताओं की संख्या इतनी कम होती है कि "आप इस लकड़ी से खुशी की आग नहीं जला सकते।"

फैशन ब्लॉगर

संकीर्ण-प्रोफ़ाइल विशेषज्ञ

एक विशेष शैली से असीम प्रेम - जैज़, ब्लूज़, रेगे, फ्लेमेंको, मेटल, आदि। यह व्यक्ति या तो किसी प्रकार का पेशेवर काम करने वाला हो सकता है संगीत परियोजनाया शैक्षिक संस्था, और बस एक उन्मत्त उत्साही जो खुशी-खुशी इतनी गहराई तक गोता लगाता है कि उन्हें समझने के लिए आपको उचित विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होगी। ऐसे भावुक लोगों का सम्मान न करना असंभव है, भले ही वे हमेशा समझ में नहीं आते हैं और दूसरों को हमेशा उनकी ज़रूरत नहीं होती है। लेकिन, निःसंदेह, कभी-कभी आप उनसे ईर्ष्या कर सकते हैं - उन्होंने अपना जुनून पाया, उसके सामने आत्मसमर्पण कर दिया और खुश हो गए।

भूखा दीवाना

इस व्यक्ति को नया गिटार या एम्पलीफायर खरीदते समय प्रेरणा और अच्छा मूड मिलता है। मेरा अधिकांश खाली समय खरीदारी में व्यतीत होता है। यह व्यक्ति हमेशा घरेलू और पश्चिमी पिस्सू बाजारों पर नज़र रखता है। वह सभी कीमतों से अवगत है। वह सबसे दिलचस्प गिटार खरीदता है। इन उपकरणों के साथ एकमात्र समस्या यह है कि कुछ समय बाद वे खुश होना बंद कर देते हैं और शरीर नई खुराक मांगना शुरू कर देता है। इसके अनुसार ऐसे लोग बिजनेस को लेकर हमेशा चिंतित रहते हैं। उन्हें पुराना बेचने और नया खरीदने के लिए समय चाहिए। सतत गति, पगनिनी उनके बारे में कहेगी। बहुत बार, भूखे नशेड़ी वेश्या बन जाते हैं। लेकिन हमेशा नहीं, क्योंकि व्यवसाय में सफल होने के लिए, आपको उन उपकरणों को खरीदने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है जो बाजार में लोकप्रिय हैं, न कि आपके व्यक्तिगत स्वाद पर, जो कि तेजी से दुर्लभ मॉडल खुश करने में सक्षम हैं।

पारिवारिक कैदी

इस व्यक्ति को हमेशा उसके थोड़े प्रेतवाधित, उदास रूप से पहचाना जा सकता है। समस्या यह है कि उसके पास कभी भी पर्याप्त नहीं होता। अपने सपनों के वाद्य यंत्र खरीदने के लिए पैसा, अपनी इच्छा के अनुसार बजाने का समय, पहुंचने के लिए प्रतिभा उच्च स्तरअच्छे मूड के लिए कौशल, बीयर की बोतलें। ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपनी पूरी कोशिश कर रहा है और पैसे और समय दोनों को छीनने की कोशिश कर रहा है, लेकिन परिवार, काम... और परिणामस्वरूप, गिटार के प्रति सभी प्रेम के बावजूद, उसके साथ रिश्ता पहले स्थान पर नहीं है, जो परेशान करता है उन्हें अत्यंत. कभी-कभी ऐसे लोग शहरी जीवन के समान रूप से प्रताड़ित कैदियों की संगति में रिहर्सल के लिए सप्ताह में एक या दो शाम निकालने का प्रबंधन करते हैं। कभी-कभी वे सार्वजनिक रूप से कहीं प्रदर्शन भी करते हैं। लेकिन यह हमेशा इतना कम होता है कि उनके दिलों को खुशी से भरने का समय नहीं मिलता।

अडिग पागल

एक नियम के रूप में, यह एक बुजुर्ग व्यक्ति है जिसकी रातों की नींद हराम और अत्यधिक शराब के निशान हैं। वह टैटू और बालों से ढका हुआ है, एक असली रॉक संगीतकार की तरह कपड़े पहने हुए है - आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं करेंगे। एक बार उन्होंने तय किया कि संगीत उनके जीवन में मुख्य चीज है। और तब से उन्होंने अपनी सारी शक्ति, साधन और विचार केवल संगीत की ओर ही निर्देशित किये हैं। वह हर चीज़ पर बचत करता है, उसके पास कोई अच्छी नौकरी नहीं है, उसका कोई परिवार नहीं है। लेकिन कहीं न कहीं शीर्ष पर चढ़ने के लिए लगातार रिहर्सल और प्रयास होते रहते हैं। और सफलता लगातार इधर-उधर भटकती दिख रही है, और परिचितों का एक समुद्र पहले से ही वास्तविक संगीतकार बन गया है, और आप अपनी पहली ऊंचाई पर तूफान और तूफान जारी रखते हैं। वास्तविक पेशेवर बनने, नियमित संगीत कार्यक्रम आयोजित करने, पर्यटन पर जाने और संगीत से आजीविका कमाने का कोई तरीका नहीं है। लेकिन आप हार नहीं मानते और जब तक आप बूढ़े नहीं हो जाते तब तक आप अपना सिर उन दरवाजों से टकराते रहते हैं जो आपके लिए बंद हैं। अपने आप को यह स्वीकार करना कि संगीतकार बनना आपके बस की बात नहीं है, या कि आप ऐसा संगीत नहीं बना सकते जो लोगों के लिए दिलचस्प हो - आपके पास इस तरह की स्वीकारोक्ति के लिए न तो ताकत है और न ही इच्छाएं - आप इसे कमजोरी और विश्वासघात मानते हैं। आपके मित्र लंबे समय से इस तथ्य के आदी हो गए हैं कि आप उनके साथ बार में नहीं जाते हैं, क्योंकि बीयर के कुछ गिलास के बजाय आप नए तार खरीद सकते हैं, उनके लिए समय है रिहर्सल बेसऔर उज्ज्वल भविष्य के लिए अन्य आवश्यक चीजें, जिनके आने पर आपके अलावा कोई भी विश्वास नहीं करता है।

सफल प्रो

सफल पेशेवरों की पहचान दो कारकों से होती है। सबसे पहले, वह वह संगीत बजाता है जो उसे खुद पसंद है और जिसके निर्माण में उसका खुद का हाथ है। और दूसरी बात, यह हमेशा भरा रहता है रचनात्मक योजनाएँ. वह लगातार भविष्य में कुछ परियोजनाओं और विचारों में रहता है, जिनमें से उसके पास एक वैगन और एक छोटी गाड़ी है। उन्हें आवश्यक उपकरण खरीदने के लिए वित्त की कोई समस्या नहीं है, उन्हें संगीत कार्यक्रमों को लेकर कोई समस्या नहीं है। जीवन के सभी मुख्य मुद्दों का समाधान हो चुका है और इसलिए वह पूरी तरह रचनात्मकता पर केंद्रित है। वह वाद्ययंत्रों को पेंट के रूप में देखता है जिसके साथ वह अपनी कला में कुछ क्षणों को व्यक्त करना चाहता है।

एक उच्च उत्साही प्रबंधक

ये लोग संगीत के क्षेत्र में काम नहीं करते, लेकिन उन्होंने हर चीज़ को इस तरह से व्यवस्थित करने में कामयाबी हासिल की कि संगीत पर पर्याप्त ध्यान देना संभव हो सके। वे ओलंपस के शीर्ष पर नहीं चढ़ते। वे बस मजा कर रहे हैं. उनके पास है अच्छा स्रोतआय है, समय और पैसा है, सहयोगी हैं, सुखद परिस्थितियों में अभ्यास करने और कभी-कभी प्रदर्शन करने का अवसर है, फिर भी पैसे और प्रसिद्धि के लिए नहीं, बल्कि केवल अपने और अपने कुछ दोस्तों के लिए। एक नियम के रूप में, वे बहुत अच्छा खेलते हैं और हर दर्शक उन्हें पेशेवरों से अलग नहीं कर सकता। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि एक उच्च उत्साही प्रबंधक एक प्रबंधक होता है - उसे इस बात का अच्छा अंदाज़ा होता है कि जीवन क्या है पेशेवर संगीतकार, धूप में एक जगह और अन्य चीजों के लिए संघर्ष। इसलिए वह वहां जल्दबाजी नहीं करता. वह पहले से ही हर चीज़ से खुश है - उसने हर चीज़ को पूरी तरह से व्यवस्थित किया है। और कुछ मछली खाओ और बेंटले में बैठ जाओ।

मधुशाला लाबुख

ऐसे लोगों के लिए संगीत सिर्फ एक नौकरी है. और मेरा पसंदीदा नहीं. अपने पूरे जीवन में आप शराब पीकर मदमस्त भीड़ के सामने वही दूसरे लोगों के गाने बजाते रहे हैं। कुछ लोग, जब गिटार सीखना शुरू करते हैं, तो अंततः एक सराय में पूर्णकालिक रूप से जाने और "शिज़गारा" बजाने का सपना देखते हैं जब तक कि उनके बाल सफेद न हो जाएं। हालाँकि, अंत में हर किसी के पास कोई विकल्प नहीं होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि पब में कवर खेलना पूरी तरह से दुखद भाग्य है। बिल्कुल नहीं, खासकर यदि इस संगीत कार्य के बाद आप शुल्क का आधा हिस्सा वहां पी सकते हैं। इसका भी अपना रोमांस है. अक्सर शराबखाने के लोगों का कुछ दिलचस्प अतीत होता है। लेकिन उनका लगभग कभी कोई भविष्य नहीं होता। जब तक कि ऐसा कार्य कुछ अस्थायी, प्रासंगिक, युवावस्था आदि के कारण न हो। इस सब में दुखद विडंबना का एक समुद्र है - कई संगीतकार किसी प्रकार की आय के लिए एक सराय में जाने का सपना देखते हैं, और कई इससे बाहर निकलने का सपना देखते हैं।

बहादुर युवा महिला

पृथ्वी ग्रह पर अधिकांश लोगों का दृढ़ विश्वास है कि फ़ुटबॉल और गिटार बिल्कुल भी स्त्रियोचित गतिविधियाँ नहीं हैं। हालाँकि, इस दृष्टिकोण के बावजूद कि अंधराष्ट्रवाद की बू आती है, ऐसी कई लड़कियाँ हैं जो व्यक्तिगत उदाहरण से फुटबॉल और गिटार पर अपना अधिकार साबित करने की कोशिश करती हैं। हम कह सकते हैं कि ये बहादुर युवा महिलाएं हैं क्योंकि इन्हें सामाजिक रूढ़ियों से लड़ना है। इसका मतलब यह नहीं है कि गिटार बजाने में महिलाओं के हाथों का उपयोग करना इतना निराशाजनक विचार है। शो बिजनेस में महिलाओं की मांग है. सबसे पहले, यह महिला समूहसभी क्षमताओं में - सराय से लेकर संघीय स्तर पर पॉप परियोजनाओं तक, और, दूसरी बात, भले ही समूह पूरी तरह से महिला न हो, मंच पर एक सुंदर लड़की की उपस्थिति हमेशा आकर्षण का एक तत्व होती है। जेफ बेक को इसका एहसास बहुत पहले ही हो गया था। सामान्य तौर पर, गिटार बजाने की कोशिश करने वाली लड़कियाँ हमेशा से रही हैं, हालाँकि उनमें से कभी भी बहुत अधिक नहीं थीं। ख़ैर, शायद पाँच सौ पुरुषों में से एक के पास गिटार हो।

सत्र राक्षस

भावुक लोग जिनके पास गिटार और गैजेट्स का एक बड़ा बेड़ा है। ये "कॉल मैन" मिश्रण करके लगभग किसी भी शैली में खेल सकते हैं विभिन्न तकनीकेंजैसे एक चतुर बारटेंडर कॉकटेल में शराब पीता है। आमतौर पर, ऐसे लोगों के पास बहुत कम समय होता है, क्योंकि वे दर्जनों अलग-अलग परियोजनाओं में व्यस्त होते हैं, और जब वे व्यस्त नहीं होते हैं, तो वे अपने लिए कुछ नया और असामान्य सीखने में खुद को समर्पित कर देते हैं। इनमें से सभी पेशेवरों को सुनना सुखद नहीं है। अक्सर ऐसा होता है कि सार्वभौमिकता के कारण उनके खेल का कुछ कलात्मक मूल्य प्रभावित होता है। लेकिन जब आप वास्तव में एक प्रतिभाशाली संगीतकार से मिलते हैं, तो वह विविध खेलआप वास्तव में इसका आनंद ले सकते हैं।

आशावादी "छात्र"

यह एक व्यक्ति की अस्थायी स्थिति है जो भविष्य में है। उनकी सफलताएँ और असफलताएँ दोनों अभी बाकी हैं। इस बीच, वह बजाना सीख रहा है, बैंड बना रहा है, अपनी पहली सामग्री तैयार करने की कोशिश कर रहा है, खुशी-खुशी नए गिटार आज़मा रहा है और बड़े रॉक एंड रोल शोबिज़ के बारे में ताज़ा ज्ञान प्राप्त कर रहा है। बेशक, ऐसा व्यक्ति आशावाद से भरा होता है, क्योंकि यदि आप सफलता और उज्ज्वल भविष्य में विश्वास नहीं करते हैं, तो व्यवसाय में क्यों उतरें। बेशक, जैसा कि आंकड़े बताते हैं, ऐसे 99% आशावादी संगीत की दृष्टि से कुछ भी दिलचस्प या महत्वपूर्ण हासिल नहीं करेंगे। लेकिन इस बात की सकारात्मक यादें होंगी कि कैसे आपने और आपके दोस्तों ने एक बार एक समूह बनाया था और एक प्रोजेक्ट बनाने की कोशिश की थी।

बचपन से आता है

एक समय, अपनी युवावस्था में, वे गिटार बजाने के प्रति गंभीर थे। और फिर वे बड़े हुए और किसी तरह की शुरुआत की वयस्क जीवन. लेकिन संगीत उनके जीवन में बना रहा। और गिटार अभी भी घर पर है, काम के बाद शुक्रवार को "बीयर पीने" और "फुटबॉल देखने" के बाद यह पुरुषों के शौक की श्रेणी में आ गया है। यानी अत्यधिक कट्टरता के बिना. कभी-कभी और विशुद्ध रूप से आत्मा के लिए। इसे आप एक आदत कह सकते हैं. बेशक, वे गिटार की दुनिया का अनुसरण करना जारी रखते हैं, साथी गिटार शौकीनों के साथ संवाद करते हैं, और यहां तक कि कुछ गिटार संगीत कार्यक्रमों या यहां तक कि मास्टर कक्षाओं में भी भाग लेते हैं। लेकिन इसमें कोई जुनून नहीं है. आप इसे पेंशनभोगी गिटारवाद कह सकते हैं। बहुत बार, गिटार का शौक जीवन में किसी प्रकार के खालीपन और रोजमर्रा की जिंदगी में अकेले रह जाने के डर को छिपा देता है। इस मामले में, गिटार एक जीवन रेखा और एक करीबी दोस्त की भूमिका निभाता है, जिसकी ओर एक व्यक्ति इतनी बार नहीं जाता है, लेकिन मन की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव के मामले में यह काफी प्रभावी है। आइए ईमानदार रहें, बहुत से लोगों का जीवन बहुत उबाऊ है; इस मामले में गिटार इस बोरियत से बचने और इसे दूर करने का एक तरीका है। क्यों नहीं?

एंड्री ओसिपोविच सिहरा

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