साहित्य में भावुकता की शैली प्रणाली। साहित्य में भावुकता

भावुकता (फ्रेंच सेंटीमेंट - भावना, कामुकता) - साहित्यिक दिशा 18 वीं की दूसरी छमाही - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इसका नाम अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास " भावुक यात्राफ्रांस और इटली में। "भावनात्मकता की विशेषताएं स्वयं में प्रकट हुईं" यूरोपीय साहित्य 18 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक, विशेष रूप से जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे (इंग्लैंड), ए। प्रीवोस्ट, पी। लैकोसेट (फ्रांस), एच.वी. गेलर्ट, एफ। स्टॉक बग (जर्मनी)।

भावुकता के केंद्र में भावनाओं (अत्यधिक संवेदनशीलता) की अतिरंजित भूमिका है। सेंटीमेंटलिज्म क्लासिकिज्म का नकार था, इसकी काव्यात्मकता क्लासिकिज्म के विपरीत है। भावुकतावादियों ने डेसकार्टेस के तर्कवाद को खारिज कर दिया, भावनाओं को अग्रभूमि में रखा। डेसकार्टेस के प्रसिद्ध सिद्धांतों के बजाय "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं," जीन जैक्स रूसो की थीसिस आई: ​​"मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं।" भावुकतावादियों ने अंग्रेजी वैज्ञानिक डेविड ह्यूम के अज्ञेयवाद को दार्शनिक आधार के रूप में लिया। उन्होंने संदेह किया असीमित संभावनाएंदिमाग ने देखा कि मानसिक प्रतिनिधित्व झूठे हो सकते हैं, और लोगों के नैतिक आकलन भावनाओं पर आधारित होते हैं। भावुकता की पुष्टि में, फ्रांसिस बेकन और जॉन लोके के दर्शन द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई गई थी। भावुकता के सौंदर्य प्रमाण को Zh.Zh का कथन माना जा सकता है। रूसो: "कारण गलत हो सकता है, महसूस कभी नहीं।"

रूसो ने हमेशा की तरह चित्रित करने का आग्रह किया आम आदमी, आदरणीय, नैतिक, मेहनती, अत्यधिक पाथोस को त्यागने के लिए, सादगी, स्पष्टता, शैली की पारदर्शिता, कहानी की ईमानदारी का बचाव किया। रूसो के सिद्धांत में हृदय के पंथ को प्रकृति के पंथ के साथ जोड़ा गया था, क्योंकि भावनाएं स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से केवल प्रकृति की गोद में ही विकसित होती हैं। यह विचार उनके उपन्यास "जूलिया या न्यू एलोइस" की थीसिस है। रूसो का मानना ​​​​था कि सत्य एक आदमी का शिक्षक है, दिल के मामलों में एक सलाहकार है। कलाकार का आदर्श एक महान व्यक्ति था जो प्रकृति के साथ एक गहन आध्यात्मिक जीवन जीता था। , सभ्यता के हानिकारक प्रभाव का विरोध करता है, दिल की आवाज सुनता है, अलग समृद्ध संस्कृतिभावना।

भावुकतावादियों ने पाठक को हिलाने में अपना काम देखा, उन्होंने दुखी प्रेम, एक महान व्यक्ति की पीड़ा, उत्पीड़न और उत्पीड़न का वर्णन किया। रईसों की क्रूरता से पीड़ित भावुक नायक का अपने अपराधियों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। रिचर्डसन के उपन्यास "पामेला" की नायिका साधारण नौकरानीएक असंतुष्ट गुरु की प्रेमालाप को खारिज कर देता है, बाद में वह उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता है, प्यार में पड़ जाता है और शादी कर लेता है।

भावुकतावाद ने साहित्य के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया। मुख्य चरित्रभावुकतावादी - मध्यम वर्ग का व्यक्ति, सक्षम नेक कामऔर गहरी भावनाएँ। वह जीवन के अनुकूल नहीं है, अव्यवहारिक है, "कारण के नियमों के अनुसार" जीना नहीं जानती, दिल के नियमों के अनुसार रहती है, बुराई और अन्याय की दुनिया में वह एक भोली सनकी है। भावुकतावादी नायक निष्क्रिय है, बुरे लोगउसे दुखी करते हैं, वह, एम। बख्तिन के अनुसार, "मरता भी नहीं है, उसे मौत की ओर ले जाया जाता है।" वाल्टर शैंडी (एल। स्टर्न द्वारा "द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन") वाक्पटुता के शौकीन हैं और लगातार प्राचीन लेखकों का हवाला देते हुए भाषण देते हैं। उनके भाई थेबे टॉय किले बनाते हैं और उन्हें खुद घेर लेते हैं।

सेंटीमेंटलिस्ट शैलियों के क्लासिकिस्ट पदानुक्रम को नष्ट कर देते हैं। त्रासदियों, वीर कविताओं के बजाय, यात्रा नोटों की शैलियाँ दिखाई देती हैं (स्टर्न द्वारा ("सेंटिमेंटल जर्नी", ए। रेडिशेव द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा"), एपिस्टोरी उपन्यास ("द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर" गोएथे द्वारा), परिवार और रोजमर्रा की कहानी (" गरीब लिसा"करमज़िन। उपन्यासों और कहानियों ने स्वीकारोक्ति, संस्मरण, डायरी, पत्राचार (जेजे रूसो द्वारा "स्वीकारोक्ति", डाइडरोट द्वारा "द नन") का रूप ले लिया। इस तरह के रूपों ने पात्रों की आंतरिक दुनिया के गहन प्रकटीकरण में योगदान दिया, जटिल मानवीय भावनाओं का पुनरुत्पादन।

पसंदीदा गीतात्मक शैलियोंभावुकतावादी थे एली, आइडियल, एपिस्टल, मैड्रिगल। अंग्रेजी भावुकतावादियों की कविता का प्रतिनिधित्व जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे, ए। गोल्डेमिट द्वारा किया जाता है। उनके कार्यों में दुखद रूपांकनों ने "कब्रिस्तान कविता" नाम को जन्म दिया। प्रसिद्ध कामभावुकतावाद टी. ग्रे द्वारा "एक ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा गया एक शोकगीत" है। भावुकतावादियों ने शायद ही कभी नाटकीय शैलियों ("पेटी-बुर्जुआ नाटक", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रुपूर्ण कॉमेडी") की ओर रुख किया। उन्होंने कार्यों के निर्माण के लिए सख्त नियमों को छोड़ दिया। में महाकाव्य काम करता हैभावुकतावादी अक्सर गीतात्मक विषयांतरों का सामना करते हैं, उनके लेखक अक्सर कथानक तत्वों (साजिश, विकास, क्रिया, चरमोत्कर्ष, खंडन) को छोड़ देते हैं। चरित्र की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने के साधन के रूप में उनके कार्यों में एक विशेष स्थान पर परिदृश्य का कब्जा है। यह ज्यादातर उदासी भावनाओं का कारण बनता है। एल। स्टर्न उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" में घटनाओं को चित्रित करने के क्रम पर नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने, उसके अनुभवों और मनोदशाओं को प्रकट करने पर केंद्रित है।

भावुकतावादी अक्सर लोककथाओं से भूखंड और चित्र उधार लेते हैं। वे से लेते हैं मातृभाषानिविदा, मधुर शब्दऔर टर्नओवर। क्वित्का-ओस्नोवयानेंको की कहानी में हम पढ़ते हैं: "नौम देखती है कि मारुस्या उसके चेहरे में पूरी तरह से बदल गई है: वह एक शरमा गई है, जैसे सूर्योदय से पहले ज़ोरेंका, उसकी आँखें प्रिय की तरह खेलती हैं; हंसमुख और वह उससे कैसे चमकती है।" पाठक को स्थानांतरित करने के लिए, भावुकतावादियों ने कोमल-कम शब्दावली का सहारा लिया।

एस। रिचर्डसन ("पामेला", "क्लेरिसा"), ओ। गोल्डेमिट ("द प्रीस्ट ऑफ वेक्फिल"), एल। स्टर्न ("द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" के काम से जुड़े भावुकता के साहित्य की उपलब्धियां इंग्लैंड में "," सेंटीमेंटल जर्नी "); जे.डब्ल्यू.एफ. जर्मनी में गोएथे ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर"), एफ. शिलर ("रॉबर्स"); जे.जे. फ्रांस में रूसो ("जूलिया, या न्यू एलोइस", "कन्फेशन"), डी. डाइडरोट ("जैक्स द फैटलिस्ट", "द नन"); रूस में करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "एक रूसी यात्री के पत्र"), ए। मूलीशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा")।

भावुकता के अस्तित्व की समस्या यूक्रेनी साहित्यबहस का विषय बना हुआ है, डी। चिज़ेव्स्की का मानना ​​​​था कि यूक्रेनी साहित्य में "स्वेत्का के कई कार्यों और कोटलीरेव्स्की के एक काम से एक अलग साहित्यिक प्रवृत्ति बनाने की कोई आवश्यकता नहीं है" "।

I. लिम्बोर्स्की एक अलग राय रखते हैं। "XIX सदी के यूक्रेनी साहित्य का इतिहास" में। (के।, 1995। - - पुस्तक 1. - एस। 212-239) - - उन्होंने यूक्रेनी भावुकता की समस्याओं के लिए एक पूरा खंड समर्पित किया। वी. पखारेंको ने भावुकता को क्लासिकवाद की एक प्रवृत्ति के रूप में मानने का प्रस्ताव रखा है "इसलिए इस शैली को शास्त्रीय रूप से ज्ञानवर्धक विश्वदृष्टि की विशेषता है।" G. Kvitka "Osnovyanenko" Parkhimov's Breakfast "," Pidbrehach "," Marusya "," Poor Oksana "," के कार्यों में सच्चा प्यार", उनकी राय में, संवेदनशील तत्व हावी है, लेकिन कोई भावुकतावादी शैली नहीं है, अर्थात्: उप" लेखक की भावनाओं का उद्देश्य अभिव्यक्ति (उदाहरण के लिए, "ओह!", "मुझ पर शोक!", आदि); "पूर्व-रोमनवादी उदासी" के कोई तत्व नहीं हैं, कोई "परिधीय" तरीका नहीं है, जो रूसी करमज़िन स्कूल ("सूर्य" के बजाय - "दिन के उजाले" के बजाय "घोड़ा" - "यह महान जानवर) की विशेषता थी ", आदि।); कोई विस्तृत और विडंबनापूर्ण विवरण नहीं हैं। फूलों की कहानी बह रही है, चित्र गोल हैं, अभिव्यक्ति सटीक है (यद्यपि थोड़ा आदिम), यह सब उचित शास्त्रीय गद्य की परंपरा में है। कोटलियारेव्स्की के नाटक के बारे में भी यही कहा जा सकता है।"

ज़ेरोव भावुकता को एक धारा कहते हैं। पी। वोलिन्स्की, एम। यात्सेंको, ई। नखलिक भावुकता को एक अलग दिशा मानते हैं। कुछ शोधकर्ता भावुकता को एक कमी के रूप में व्याख्या करते हैं, इसे एम। करमज़िन के काम के प्रभाव से जोड़ते हैं। ए.आई. गोंचार ने किसी प्रकार का समझौता खोजने की कोशिश करते हुए, जी। क्वित्का-ओस्नोवयानेंको के गद्य की भावुक और यथार्थवादी विशेषताओं पर जोर दिया।

यारोस्लाव विल्ना के अनुसार, कोई अन्य शैलियों के लिए भावुकता का विरोध नहीं कर सकता। G. Kvitka-Osnovyanenko के कार्यों में, वह भावुकता के तत्वों के अलावा, यथार्थवादी, क्लासिक और रोमांटिक ("जी। Kvitka-Osnovyanenko के काम की महत्वपूर्ण व्याख्या की ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना", 2005) को पाती है। यह राय वाई। कुज़नेत्सोव द्वारा साझा की गई है: "यूक्रेनी साहित्य में भावुकता के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां थीं, जिन्हें अक्सर ज्ञानोदय यथार्थवाद, क्लासिकवाद के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। गरीब ओक्साना", "फाइटिंग गर्ल", "ईमानदारी से प्यार", आदि), जो दर्शाते हैं महान, स्वप्निल, ईमानदार, नैतिक चरित्र, आम लोगों के आदर्श को मूर्त रूप देते हैं। I. लिम्बोर्स्की का मानना ​​​​है कि "यूक्रेनी दार्शनिक विचार का कॉर्डोसेंट्रिक चरित्र"।

यूक्रेनी भावुकता स्पष्ट रूप से एलीगिस, गाने, सॉनेट्स, गाथागीत, उपन्यास, लघु कथाएँ, नृवंशविज्ञान रोजमर्रा के नाटक की शैलियों में प्रकट हुई थी। इन शैलियों के विकास में एक निश्चित योगदान एस। पिसारेव्स्की ("फॉर नो मैन आई एम कमिंग", "माई डेस्टिनी"), एल। बोरोविकोवस्की ("वुमन"), एम। पेट्रेंको ("पेरेंट्स ग्रेव") द्वारा किया गया था। , ओ। शापिगोत्स्की ("केवल आपको देखा, मेरे प्रिय, प्रिय"), एस। क्लिमोव्स्की ("ए कोसैक डेन्यूब के पार सवार")। यूक्रेनी भावुकता में एक किसान चरित्र था।

भावुकता के युग की कला की उत्पत्ति हुई पश्चिमी यूरोप 18 वीं शताब्दी के मध्य से। यह ज्ञानोदय के विचारों से उस समय के कलात्मक विचार की क्रमिक दूरी से विकसित होना शुरू हुआ। तर्क के पंथ का स्थान संवेदनशीलता ने ले लिया है। साथ ही, प्रबुद्धजनों के विचारों को भुलाया नहीं जाता है, बल्कि पुनर्विचार किया जाता है। कला में, परिवर्तनों के परिणामस्वरूप स्पष्ट, सीधे क्लासिकवाद से संवेदनशील भावुकता में प्रस्थान हुआ, क्योंकि "भावना झूठ नहीं है!"

शैली साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जहां जे-जे। रूसो ने वैचारिक रूप से एक नई दिशा की पुष्टि की: उन्होंने प्रकृति के मूल्य, भावनाओं की शिक्षा, समाजीकरण से एकांत की ओर प्रस्थान, सभ्यता से प्रकृति में जीवन की घोषणा की। ग्रामीण इलाकों. अन्य नायक साहित्य में आए - आम आदमी।

(लुईस लियोपोल्ड बोइली "गेब्रियल अर्नाल्ट")

कला ने नए विचार को सेवा में सहर्ष स्वीकार कर लिया। रचना की सादगी से प्रतिष्ठित परिदृश्यों के साथ कैनवस दिखाई देने लगे, ऐसे चित्र जिनमें कलाकार ने ज्वलंत भावनाओं को कैद किया। बना हुआ चित्र नायकवे स्वाभाविक रूप से सांस लेते हैं, उनके चेहरे शांति और शांति को दर्शाते हैं।
हालांकि, भावुकता की शैली में काम करने वाले कुछ स्वामी के काम नैतिकता, कृत्रिम रूप से अतिरंजित संवेदनशीलता के साथ पाप करते हैं।

(दिमित्री जी। लेवित्स्की "ग्लेफिरा इवानोव्ना एलिमोवा का पोर्ट्रेट")

अठारहवीं शताब्दी का भावुकतावाद क्लासिकवाद से विकसित हुआ और रूमानियत का अग्रदूत बन गया। शैली पहली बार रचनात्मकता में बनाई गई थी अंग्रेजी कलाकारसदी के मध्य में और अगले की शुरुआत तक चली। यह तब था जब वह रूस आए और चित्रों में सन्निहित थे। प्रतिभाशाली कलाकारउसके समय का।

पेंटिंग में भावुकता

पेंटिंग की कला में भावुकता भावनात्मक घटक को मजबूत करने, जोर देने के माध्यम से वास्तविकता की छवि का एक विशेष दृष्टिकोण है। कलात्मक छवि. कलाकार के अनुसार, चित्र को दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करना चाहिए, एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करनी चाहिए - करुणा, सहानुभूति, कोमलता। भावुकतावादी अपने विश्वदृष्टि के केंद्र में भावना नहीं, बल्कि भावना रखते हैं। भावना का पंथ मजबूत और दोनों था कमजोर पक्ष कलात्मक दिशा. कुछ कैनवस दर्शकों को शर्करा से खारिज कर देते हैं और खुले तौर पर उस पर दया करने की इच्छा रखते हैं, उसके लिए असामान्य भावनाओं को थोपते हैं, एक आंसू निचोड़ते हैं।

(जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़ "एक युवा महिला का चित्र")

रोकोको के "मलबे" पर दिखाई दिया, भावुकता, वास्तव में, एक पतित शैली का अंतिम चरण था। कई कैनवस यूरोपीय कलाकारवे दुर्भाग्यपूर्ण युवा आम लोगों को सुंदर चेहरों की मासूम और पीड़ित अभिव्यक्ति के साथ, सुंदर लत्ता में गरीब बच्चों, बूढ़ी महिलाओं को चित्रित करते हैं।

उल्लेखनीय भावुकतावादी कलाकार

(जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़ "पोर्ट्रेट" नव युवकटोपी में")

दिशा के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक था फ्रेंच कलाकारजे.-बी. सपने। एक एडिटिंग प्लॉट के साथ उनकी पेंटिंग नैतिकता और शर्करा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्रीज़ ने मृत पक्षियों के लिए तरसते हुए सिर के साथ कई पेंटिंग बनाईं। कलाकार ने अपनी नैतिक वैचारिक सामग्री को और मजबूत करने के लिए अपने कैनवस पर नैतिक टिप्पणी की। XVIII सदी के चित्रकारों की रचनात्मकता के कार्यों में, शैली को जे.एफ. के कैनवस में पढ़ा जाता है। हैकर्ट, आर। विल्सन, टी। जोन्स, जे। फॉरेस्टर, एस। डेलन।

(जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन "रात के खाने से पहले प्रार्थना")

फ्रांसीसी कलाकार जे.-एस. चारडिन अपने काम में सामाजिक उद्देश्यों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। पेंटिंग "रात के खाने से पहले प्रार्थना" भावुकता की कई विशेषताएं रखती है, विशेष रूप से, कथानक की शिक्षाप्रदता। हालांकि, चित्र दो शैलियों को जोड़ती है - रोकोको और भावुकता। यहां बच्चों में उदात्त भावनाओं को बढ़ाने में महिलाओं की भागीदारी के महत्व का विषय उठाया गया है। रोकोको शैली ने एक सुंदर रचना के निर्माण में एक छाप छोड़ी, बहुत सारे छोटे भाग, रंग पैलेट की समृद्धि। नायकों, वस्तुओं और कमरे के पूरे वातावरण के पोज़ सुरुचिपूर्ण हैं, जो उस समय की पेंटिंग के लिए विशिष्ट है। दर्शक की भावनाओं को सीधे अपील करने की कलाकार की इच्छा स्पष्ट रूप से पढ़ी जाती है, जो स्पष्ट रूप से कैनवास लिखते समय भावुक शैली के उपयोग को इंगित करती है।

रूसी कला में भावुकता

19वीं शताब्दी के पहले दशक में, प्राचीन कैमियो के लिए फैशन के साथ, शैली रूस में देर से आई, जिसे फ्रांसीसी महारानी जोसेफिन द्वारा पेश किया गया था। रूसी कलाकारों ने उस समय मौजूद दो शैलियों को बदल दिया, नवशास्त्रवाद और भावुकता, एक नया निर्माण - रूसी क्लासिकवाद अपने सबसे रोमांटिक रूप में। वी। एल। बोरोविकोवस्की, ए। जी। वेनेत्सियानोव, आई। पी। अर्गुनोव ने इस तरह से काम किया।

(शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन "सेंट पीटर्सबर्ग के वातावरण में लैंडस्केप")

भावुकतावाद ने चित्रों में कलाकारों को मानव व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया के आंतरिक मूल्य पर जोर देने की अनुमति दी। इसके अलावा, यह किसी व्यक्ति की भावनाओं को एक अंतरंग सेटिंग में दिखाने के माध्यम से संभव हो गया, जब वह खुद के साथ अकेला रह गया हो। रूसी कलाकारों ने अपने नायकों के साथ परिदृश्य में निवास किया। प्रकृति के साथ अकेला शेष एक व्यक्ति अपनी स्वाभाविक मनःस्थिति को प्रकट करने में सक्षम होता है।

रूसी भावुक कलाकार

(व्लादिमीर बोरोविकोवस्की "एम.आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट")

बोरोविकोवस्की की पेंटिंग "एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट" प्रसिद्ध है। ढीली पोशाक में एक युवती इनायत से रेलिंग पर झुक गई। बर्च के पेड़ों और कॉर्नफ्लॉवर के साथ रूसी परिदृश्य ईमानदारी के अनुकूल है, जैसा कि नायिका के मधुर चेहरे पर अभिव्यक्ति है। उनकी विचारशीलता में दर्शक के प्रति विश्वास पढ़ा जाता है। उसके चेहरे पर मुस्कान खेलती है। चित्र को रूसी के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता है शास्त्रीय कार्य. कैनवास की कलात्मक शैली में एक भावुक दिशा स्पष्ट दिखाई देती है।

(एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव "स्लीपिंग शेफर्ड")

इस समय के कलाकारों में, रूसी सचित्र क्लासिक्स ने स्पष्ट रूप से ए। जी। वेनेत्सियानोव के काम में खुद को प्रकट किया। उनकी "देहाती" पेंटिंग ने प्रसिद्धि प्राप्त की: पेंटिंग "रीपर्स", "स्लीपिंग शेफर्ड" और अन्य। वे ताजगी की सांस लेते हैं और लोगों से प्यार करते हैं। भावुक अभिव्यक्ति के साथ कैनवस रूसी क्लासिकवाद के तरीके से लिखे गए हैं। पेंटिंग परिदृश्य और कैनवस के नायकों के चेहरों की प्रशंसा करने की पारस्परिक भावना पैदा करती हैं। शैली ने अपनी अभिव्यक्ति आसपास की प्रकृति के साथ किसानों के सामंजस्य में, उनके चेहरों के शांत भावों में, रूसी प्रकृति के कोमल रंगों में पाई।

भावुकता की कला अपने शुद्धतम रूप में विशेष रूप से अंत में ऑस्ट्रिया और जर्मनी में विकसित हुई थी XVIII-प्रारंभिक XIXसदियों। रूस में, कलाकारों ने एक अजीबोगरीब तरीके से चित्रित किया, जिसमें शैली का उपयोग अन्य प्रवृत्तियों के साथ सहजीवन में किया गया था।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप में एक पूरी तरह से नई साहित्यिक प्रवृत्ति का जन्म हुआ, जो सबसे पहले व्यक्ति की भावनाओं और भावनाओं पर केंद्रित है। केवल सदी के अंत में यह रूस तक पहुँचता है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यहाँ यह लेखकों की एक छोटी संख्या के साथ प्रतिध्वनित होता है ... यह सब 18 वीं शताब्दी की भावुकता के बारे में है, और यदि आप रुचि रखते हैं यह विषयफिर पढ़ना जारी रखें।

आइए इस साहित्यिक प्रवृत्ति की परिभाषा से शुरू करें, जिसने किसी व्यक्ति की छवि और चरित्र को उजागर करने के लिए नए सिद्धांत निर्धारित किए। साहित्य और कला में "भावुकता" क्या है? यह शब्द फ्रांसीसी शब्द "भावना" से आया है, जिसका अर्थ है "भावना"। इसका अर्थ है संस्कृति में एक दिशा, जहां शब्द, नोट्स और ब्रश के कलाकार पात्रों की भावनाओं और भावनाओं पर जोर देते हैं। अवधि की समय सीमा: यूरोप के लिए - XVIII के 20 के दशक - XVIII के 80 के दशक; रूस के लिए, यह 18वीं सदी का अंत है - 19वीं सदी की शुरुआत।

विशेष रूप से साहित्य में भावुकता निम्नलिखित परिभाषा की विशेषता है: यह है: साहित्यिक आंदोलन, जो शास्त्रीयता के बाद आया, जिसमें आत्मा का पंथ हावी है।

भावुकता का इतिहास इंग्लैंड में शुरू हुआ। यह वहाँ था कि जेम्स थॉमसन (1700-1748) की पहली कविताएँ लिखी गई थीं। उनकी रचनाएँ "विंटर", "स्प्रिंग", "समर" और "ऑटम", जिन्हें बाद में एक संग्रह में जोड़ा गया, ने सरल ग्रामीण जीवन का वर्णन किया। शांत, शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, अविश्वसनीय परिदृश्य और किसानों के जीवन के आकर्षक क्षण - यह सब पाठकों के सामने आता है। मुख्य विचारलेखक - यह दिखाने के लिए कि शहर की हलचल से दूर जीवन कितना अच्छा है।

कुछ समय बाद, एक अन्य अंग्रेजी कवि, थॉमस ग्रे (1716-1771) ने भी परिदृश्य कविताओं में पाठक की दिलचस्पी लेने की कोशिश की। थॉमसन की तरह न बनने के लिए, उन्होंने गरीब, उदास और उदास चरित्रों को जोड़ा, जिनके साथ लोगों को सहानुभूति होनी चाहिए।

लेकिन सभी कवियों और लेखकों को प्रकृति से इतना प्यार नहीं था। सैमुअल रिचर्डसन (1689-1761) पहले प्रतीकवादी थे जिन्होंने केवल अपने पात्रों के जीवन और भावनाओं का वर्णन किया। कोई दृश्य नहीं!

इंग्लैंड के लिए दो पसंदीदा विषय - प्रेम और प्रकृति - को लॉरेंस स्टर्न (1713-1768) द्वारा उनके काम "सेंटिमेंटल जर्नी" में जोड़ा गया था।

फिर भावुकतावाद फ्रांस में "माइग्रेट" हो गया। मुख्य प्रतिनिधि एबे प्रीवोस्ट (1697-1763) और जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) थे। "मैनन लेसकॉट" और "जूलिया, या न्यू एलोइस" कार्यों में पीने के प्यार की तीव्र साज़िश ने सभी फ्रांसीसी महिलाओं को इन मार्मिक और कामुक उपन्यासों को पढ़ने के लिए मजबूर किया।

यूरोप में भावुकता का यह दौर समाप्त होता है। फिर यह रूस में शुरू होता है, लेकिन हम इस बारे में बाद में बात करेंगे।

क्लासिकिज्म और रूमानियत से अंतर

हमारे शोध का उद्देश्य कभी-कभी अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ भ्रमित होता है, जिसके बीच यह एक प्रकार की संक्रमणकालीन कड़ी बन गया है। तो क्या अंतर हैं?

भावुकता और रूमानियत के बीच अंतर:

• सबसे पहले, भावनाएँ भावुकता के सिर पर हैं, और रूमानियत के सिर पर, एक व्यक्ति का व्यक्तित्व अपनी पूरी ऊंचाई तक सीधा हो गया है;
• दूसरे, भावुक नायक शहर और सभ्यता के हानिकारक प्रभाव का विरोध करता है, और रोमांटिक नायक समाज का विरोध करता है;
• और, तीसरा, भावुकता का नायक दयालु और सरल है, प्रेम उसके जीवन में व्याप्त है अग्रणी भूमिका, और रूमानियत का नायक उदासी और उदास है, उसका प्यार अक्सर नहीं बचाता है, इसके विपरीत, अपरिवर्तनीय निराशा में डूब जाता है।

भावुकता और क्लासिकवाद के बीच अंतर:

• क्लासिकिज्म की उपस्थिति की विशेषता है " बोलने वाले नाम”, समय और स्थान का संबंध, अनुचित की अस्वीकृति, "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों में विभाजन। जबकि भावुकता प्रकृति, स्वाभाविकता, मनुष्य में विश्वास के लिए "गाती" है। पात्र इतने स्पष्ट नहीं हैं, उनकी छवियों की दो तरह से व्याख्या की जाती है। सख्त सिद्धांत गायब हो जाते हैं (स्थान और समय की कोई एकता नहीं है, गलत चुनाव के लिए कर्तव्य या दंड के पक्ष में कोई विकल्प नहीं है)। भावुक नायक हर किसी में अच्छाई ढूंढता है और नाम के बजाय एक लेबल में नहीं ढाला जाता है;
• क्लासिकिज्म को इसकी सीधी, वैचारिक अभिविन्यास की भी विशेषता है: कर्तव्य और भावना के बीच चुनाव में, पहले को चुनना उचित है। भावुकता में, विपरीत सच है: किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के मूल्यांकन के लिए केवल सरल और ईमानदार भावनाएं ही मानदंड हैं।
• यदि क्लासिकवाद में मुख्य पात्र महान थे या यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक दैवीय उत्पत्ति भी थी, लेकिन भावुकता में, गरीब वर्गों के प्रतिनिधि सामने आते हैं: परोपकारी, किसान, ईमानदार कार्यकर्ता।

मुख्य विशेषताएं

भावुकता की मुख्य विशेषताओं को आमतौर पर इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है:

• मुख्य बात आध्यात्मिकता, दया और ईमानदारी है;
• प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया जाता है, यह चरित्र के मन की स्थिति के अनुरूप बदल जाती है;
• किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं में;
• सीधेपन और स्पष्ट दिशा का अभाव;
• दुनिया का व्यक्तिपरक दृष्टिकोण;
• जनसंख्या का निम्नतम स्तर = एक समृद्ध आंतरिक दुनिया;
• गांव का आदर्शीकरण, सभ्यता और शहर की आलोचना;
• दुखद प्रेम कहानीलेखक के ध्यान के केंद्र में है;
• कार्यों की शैली स्पष्ट रूप से भावनात्मक टिप्पणियों, विलापों और यहां तक ​​​​कि पाठक की संवेदनशीलता पर अटकलों से भरी हुई है।

इस साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाली शैलियां:

• शोकगीत- लेखक की उदास मनोदशा और एक दुखद विषय की विशेषता वाली कविता की एक शैली;
• उपन्यास- किसी भी घटना या नायक के जीवन के बारे में एक विस्तृत आख्यान;
• पत्री शैली- अक्षरों के रूप में काम करता है;
• संस्मरण- एक काम जहां लेखक उन घटनाओं के बारे में बात करता है जिसमें उन्होंने व्यक्तिगत रूप से भाग लिया, या सामान्य रूप से उनके जीवन के बारे में;
• एक डायरी- एक विशिष्ट अवधि के लिए क्या हो रहा है, इसके छापों के साथ व्यक्तिगत रिकॉर्ड;
• ट्रिप्स- नए स्थानों और परिचितों के व्यक्तिगत छापों के साथ एक यात्रा डायरी।

भावुकता के ढांचे के भीतर दो विपरीत दिशाओं को अलग करने की प्रथा है:

• महान भावुकता पहले जीवन के नैतिक पक्ष पर विचार करती है, और फिर सामाजिक पर। आध्यात्मिक गुण पहले आते हैं;
• क्रांतिकारी भावुकता मुख्य रूप से सामाजिक समानता के विचार पर केंद्रित है। एक नायक के रूप में, हम एक व्यापारी या किसान को देखते हैं जो उच्च वर्ग के एक निर्लज्ज और निंदक प्रतिनिधि से पीड़ित था।

साहित्य में भावुकता की विशेषताएं:

• प्रकृति का विस्तृत विवरण;
• मनोविज्ञान की शुरुआत;
• लेखक की भावनात्मक रूप से समृद्ध शैली
• सामाजिक असमानता का विषय लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है
• मृत्यु के विषय पर विस्तार से विचार किया गया है।

भावुकता के लक्षण:

• कहानी नायक की आत्मा और भावनाओं के बारे में है;
• आंतरिक दुनिया का प्रभुत्व, मानव प्रकृति» एक पाखंडी समाज के सम्मेलनों पर;
• मजबूत लेकिन एकतरफा प्यार की त्रासदी;
• दुनिया के एक तर्कसंगत दृष्टिकोण की अस्वीकृति।

बेशक, सभी कार्यों का मुख्य विषय प्रेम है। लेकिन, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर रेडिशचेव के काम में "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" (1790), मुख्य विषय लोग और उनका जीवन है। शिलर के नाटक "डिसीट एंड लव" में, लेखक अधिकारियों की मनमानी और वर्ग पूर्वाग्रहों के खिलाफ बोलता है। यानी दिशा की थीम सबसे गंभीर हो सकती है।

अन्य साहित्यिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, भावुकतावादी लेखकों ने अपने नायकों के जीवन में "शामिल" किया। उन्होंने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत से इनकार किया।

भावुकता का सार सामान्य दिखाना है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीलोग और उनकी ईमानदार भावनाएं। यह सब प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, जो घटनाओं की तस्वीर को पूरक करता है। लेखक का मुख्य कार्य पाठकों को पात्रों के साथ-साथ सभी भावनाओं को महसूस कराना और उनके साथ सहानुभूति रखना है।

पेंटिंग में भावुकता की विशेषताएं

के बारे में विशेषणिक विशेषताएंइस प्रवृत्ति की चर्चा हम पहले ही साहित्य में कर चुके हैं। अब पेंटिंग का समय है।

हमारे देश में चित्रकला में भावुकता का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। सबसे पहले, यह सबसे अधिक में से एक के साथ जुड़ा हुआ है प्रसिद्ध कलाकारव्लादिमीर बोरोविकोवस्की (1757 - 1825)। चित्र उनके काम में प्रमुख हैं। एक महिला छवि का चित्रण करते समय, कलाकार ने उसकी प्राकृतिक सुंदरता और समृद्ध आंतरिक दुनिया को दिखाने की कोशिश की। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांमाना जाता है: "लिज़ोन्का और दशेंका", "एम.आई. का पोर्ट्रेट"। लोपुखिना" और "ई.एन. का पोर्ट्रेट"। आर्सेनेवा"। यह भी ध्यान देने योग्य है निकोलाई इवानोविच अर्गुनोव, जो शेरेमेटेव के अपने चित्रों के लिए जाने जाते थे। चित्रों के अलावा, रूसी भावुकतावादियों ने जॉन फ्लैक्समैन की तकनीक में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, अर्थात् व्यंजनों पर उनकी पेंटिंग। सबसे प्रसिद्ध "ग्रीन फ्रॉग सर्विस" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में देखा जा सकता है।

से विदेशी कलाकारकेवल तीन ज्ञात हैं - रिचर्ड ब्रॉम्प्टन (सेंट पीटर्सबर्ग में 3 साल काम किया, सार्थक काम- "प्रिंस अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन पावलोविच के पोर्ट्रेट" और "वेल्स के प्रिंस जॉर्ज का पोर्ट्रेट"), एटिने मौरिस फाल्कोनेट (परिदृश्य में विशिष्ट) और एंथनी वैन डाइक (पोशाक चित्रों में विशेष)।

प्रतिनिधियों

1. जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) - स्कॉटिश नाटककार और कवि;
2. एडवर्ड जंग (1683 - 1765) - अंग्रेजी कवि, "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक;
3. थॉमस ग्रे (1716 - 1771) - अंग्रेजी कवि, साहित्यिक आलोचक;
4. लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768) - अंग्रेजी लेखक;
5. सैमुअल रिचर्डसन (1689 - 1761) - अंग्रेजी लेखक और कवि;
6. जीन-जैक्स रूसो (1712 - 1778) - फ्रांसीसी कवि, लेखक, संगीतकार;
7. अब्बे प्रीवोस्ट (1697 - 1763) - फ्रांसीसी कवि।

कार्यों के उदाहरण

1. जेम्स थॉमसन (1730) द्वारा द सीज़न्स का एक संग्रह;
2. ग्रामीण कब्रिस्तान (1751) और थॉमस ग्रे का ओड टू स्प्रिंग;
3. सैमुअल रिचर्डसन द्वारा "पामेला" (1740), "क्लेरिसा गार्लो" (1748) और "सर चार्ल्स ग्रैंडिंसन" (1754);
4. लॉरेंस स्टर्न द्वारा ट्रिस्ट्राम शैंडी (1757-1768) और सेंटीमेंटल जर्नी (1768);
5. एब्बे प्रीवोस्ट द्वारा "मैनन लेसकॉट" (1731), "क्लीवलैंड" और "लाइफ ऑफ मैरिएन";
6. जीन-जैक्स रूसो (1761) द्वारा "जूलिया, या न्यू एलोइस"।

रूसी भावुकता

1780-1790 के आसपास रूस में भावुकता दिखाई दी। इस घटना ने विभिन्न पश्चिमी कार्यों के अनुवाद के लिए लोकप्रियता हासिल की, जिनमें से जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर", जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे द्वारा दृष्टांत-कहानी "पॉल एंड वर्जिनी", "जूलिया, या न्यू एलोइस" जीन-जैक्स रूसो द्वारा और सैमुअल रिचर्डसन के उपन्यास।

"एक रूसी यात्री के पत्र" - यह निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766 - 1826) के इस काम से था कि रूसी साहित्य में भावुकता का दौर शुरू हुआ। लेकिन फिर कहानी लिखी गई, जो इस आंदोलन के अस्तित्व के पूरे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण बन गई। हम बात कर रहे हैं "" (1792) करमज़िन की। इस कृति में पात्रों की आत्माओं की सभी भावनाओं, अंतरतम गतियों को महसूस किया जाता है। पाठक पूरी किताब में उनके साथ सहानुभूति रखता है। "गरीब लिज़ा" की सफलता ने रूसी लेखकों को इसी तरह के काम करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन कम सफल (उदाहरण के लिए, "दुर्भाग्यपूर्ण मार्गरीटा" और "गवरिल पेट्रोविच कामेनेव (1773-1803) द्वारा" गरीब मैरी की कहानी ")।

हम वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (1783 - 1852) के पहले के काम के भावुकता का भी उल्लेख कर सकते हैं, अर्थात् उनका गाथा ""। बाद में, उन्होंने करमज़िन की शैली में "मैरिना ग्रोव" कहानी भी लिखी।

अलेक्जेंडर रेडिशचेव सबसे विवादास्पद भावुकतावादी हैं। इस आंदोलन से उनका जुड़ाव अभी भी विवादित है। काम की शैली और शैली "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" आंदोलन में उनकी भागीदारी के पक्ष में बोलती है। लेखक अक्सर विस्मयादिबोधक और अश्रुपूर्ण विषयांतरों का उपयोग करता था। उदाहरण के लिए, विस्मयादिबोधक को पन्नों से एक परहेज के रूप में सुना गया था: "ओह, कठोर ज़मींदार!"।

वर्ष 1820 को हमारे देश में भावुकता का अंत और एक नई प्रवृत्ति - रूमानियत का जन्म कहा जाता है।

रूसी भावुकता की ख़ासियत यह है कि प्रत्येक कार्य ने पाठक को कुछ सिखाने की कोशिश की। यह एक संरक्षक के रूप में कार्य करता था। दिशा के ढांचे के भीतर, एक वास्तविक मनोविज्ञान का जन्म हुआ, जो पहले नहीं था। इस युग को अभी भी "असाधारण पढ़ने का युग" कहा जा सकता है, क्योंकि केवल आध्यात्मिक साहित्य ही किसी व्यक्ति को सच्चे मार्ग पर मार्गदर्शन कर सकता है और उसे उसकी आंतरिक दुनिया को समझने में मदद कर सकता है।

हीरो के प्रकार

सभी भावुकतावादियों ने चित्रित किया आम लोगऔर "नागरिक" नहीं। हमारे सामने हमेशा एक सूक्ष्म, ईमानदार, प्राकृतिक प्रकृति दिखाई देती है, जो अपनी वास्तविक भावनाओं को दिखाने में संकोच नहीं करती है। लेखक हमेशा इसे आंतरिक दुनिया की तरफ से मानता है, प्यार की परीक्षा के साथ ताकत के लिए इसका परीक्षण करता है। वह उसे कभी किसी ढांचे में नहीं डालता, बल्कि उसे आध्यात्मिक रूप से विकसित और विकसित होने देता है।

किसी भी भावुक कार्य का मुख्य अर्थ केवल एक व्यक्ति था और रहेगा।

भाषा विशेषता

एक सरल, बोधगम्य और भावात्मक रूप से रंगीन भाषा भावुकता की शैली का आधार है। यह लेखक की अपील और विस्मयादिबोधक के साथ विशाल गीतात्मक विषयांतरों की भी विशेषता है, जहां वह अपनी स्थिति और काम की नैतिकता को इंगित करता है। लगभग हर पाठ का उपयोग करता है विस्मयादिबोधक अंक, शब्दों के छोटे रूप, स्थानीय भाषा, अभिव्यंजक शब्दावली। ताकि साहित्यिक भाषाइस स्तर पर, यह लोगों की भाषा तक पहुँचता है, जिससे पठन व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो जाता है। हमारे देश के लिए, इसका मतलब था कि शब्द की कला एक नए स्तर पर पहुंच रही थी। मान्यता धर्मनिरपेक्ष गद्य को जाती है, जिसे हल्के और कलात्मक रूप से लिखा जाता है, न कि नकल करने वालों, अनुवादकों या कट्टरपंथियों के कठिन और नीरस कार्यों के लिए।

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इसके विकास की प्रक्रिया में, रूसी और दुनिया दोनों का साहित्य कई चरणों से गुजरा। peculiarities साहित्यिक रचनात्मकता, जो एक निश्चित अवधि में दोहराया गया था और इसकी विशेषता थी एक लंबी संख्याकाम करता है, तथाकथित कलात्मक पद्धति या साहित्यिक दिशा निर्धारित करता है। रूसी साहित्यिक रचनात्मकता के विकास का इतिहास सीधे पश्चिमी यूरोपीय कला को गूँजता है। विश्व क्लासिक्स पर हावी होने वाली धाराएं, जल्दी या बाद में, रूसी में परिलक्षित हुईं। यह लेख रूसी साहित्य में भावुकता के रूप में इस तरह की अवधि की मुख्य विशेषताओं और संकेतों पर विचार करेगा।

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नई साहित्यिक प्रवृत्ति

साहित्य में भावुकता सबसे प्रमुख प्रवृत्तियों से संबंधित है, इसकी उत्पत्ति में हुई थी यूरोपीय कला 18 वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय के प्रभाव में। इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जाता है। इस दिशा की परिभाषा से आई है फ्रेंच शब्द सेंटीमेंटस, जिसका रूसी में अनुवाद में अर्थ है ""।

यह नाम इस तथ्य के कारण चुना गया था कि शैली के अनुयायियों ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं पर मुख्य ध्यान दिया। नायक-नागरिक से थककर, क्लासिकवाद की विशेषता, यूरोप को पढ़कर भावुकतावादियों द्वारा चित्रित नए कमजोर और कामुक व्यक्ति को उत्साह से स्वीकार किया।

यह प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय लेखकों जैसे वेरथर, जे.जे. के साहित्यिक अनुवादों के माध्यम से रूस में आई। रूसो, रिचर्डसन। यह प्रवृत्ति 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय कला में उत्पन्न हुई। में साहित्यिक कार्ययह प्रवृत्ति विशेष रूप से स्पष्ट थी। यह यूरोपीय लेखकों द्वारा उपन्यासों के साहित्यिक अनुवाद के लिए रूस में फैल गया।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं

मूल नए स्कूल, जिसने दुनिया के एक तर्कसंगत दृष्टिकोण की अस्वीकृति का प्रचार किया, वह एक प्रतिक्रिया थी क्लासिकिज्म के युग के कारण के नागरिक पैटर्न. मुख्य विशेषताओं में से हैं निम्नलिखित विशेषताएं:भावुकता:

• प्रकृति का उपयोग किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों और अवस्थाओं की पृष्ठभूमि, छायांकन और पूरक के रूप में किया जाता है।
• मनोविज्ञान की नींव रखी गई है, लेखकों ने सबसे पहले एक व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं, उसके प्रतिबिंबों और पीड़ाओं को रखा है।
• भावनात्मक कार्यों के प्रमुख विषयों में से एक मृत्यु का विषय है। अक्सर नायक के आंतरिक संघर्ष को सुलझाने में असमर्थता के कारण आत्महत्या का कारण होता है।
• नायक के चारों ओर का वातावरण गौण है। संघर्ष के विकास पर इसका अधिक प्रभाव नहीं पड़ता है।
• प्रचार करना आम आदमी की मूल आध्यात्मिक सुंदरता, उसकी आंतरिक दुनिया का धन।
• जीवन के लिए एक तर्कसंगत और व्यावहारिक दृष्टिकोण संवेदी धारणा का मार्ग प्रशस्त करता है।

जरूरी!रेक्टिलिनियर क्लासिकिज्म एक ऐसी प्रवृत्ति को जन्म देता है जो आत्मा में स्वयं के बिल्कुल विपरीत है, जिसमें व्यक्ति की आंतरिक स्थिति सामने आती है, भले ही उसके वर्ग मूल की आधारहीनता हो।

रूसी संस्करण की विशिष्टता

रूस में यह विधिअपने मूल सिद्धांतों को बरकरार रखा, लेकिन इसमें दो समूह खड़े थे। उनमें से एक दासता का प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण था। इसमें शामिल लेखकों की कहानियों ने सर्फ़ों को अपने भाग्य से बहुत खुश और संतुष्ट दिखाया। इस दिशा के प्रतिनिधि - पी.आई. शालिकोव और एन.आई. इलिन।

दूसरे समूह का किसानों के बारे में अधिक प्रगतिशील दृष्टिकोण था। वह मुख्य बन गई प्रेरक शक्तिसाहित्य के विकास में। रूस में भावुकता के मुख्य प्रतिनिधि एन। करमज़िन, एम। मुरावियोव और एन। कुतुज़ोव हैं।

रूसी कार्यों में भावुक दिशा ने जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके का महिमामंडन किया, तीखी आलोचनाऔर जोर दिया उच्च स्तरनिम्न वर्ग के बीच आध्यात्मिकता। उन्होंने आध्यात्मिकता और आंतरिक भावनाओं पर प्रभाव के माध्यम से पाठक को कुछ सिखाने की कोशिश की। इस दिशा के रूसी संस्करण ने एक शैक्षिक कार्य किया।

एक नई साहित्यिक दिशा के प्रतिनिधि

18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में पहुंचने पर, नई प्रवृत्ति को कई अनुयायी मिले। निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन को उनका सबसे हड़ताली अनुयायी कहा जा सकता है। यह वह है जिसे इंद्रियों के साहित्य के युग का खोजकर्ता माना जाता है।

अपने उपन्यास लेटर्स फ्रॉम अ रशियन ट्रैवलर में, उन्होंने भावुकतावादियों की पसंदीदा शैली - यात्रा नोट्स का उपयोग किया। इस शैली ने वह सब कुछ दिखाना संभव बना दिया जो लेखक ने अपनी यात्रा के दौरान अपनी धारणा के माध्यम से देखा था।

करमज़िन के अलावा, रूस में इस प्रवृत्ति के उज्ज्वल प्रतिनिधि एन.आई. दिमित्रीव, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. रेडिशचेव, वी.आई. लुकिन। एक समय में, वी.ए. ज़ुकोवस्की अपनी कुछ शुरुआती कहानियों के साथ इस समूह से संबंधित थे।

जरूरी!एन.एम. करमज़िन को सबसे अधिक माना जाता है प्रमुख प्रतिनिधिऔर रूस में भावुक विचारों के संस्थापक। उनके काम ने कई नकलें कीं ("गरीब माशा" ए.ई. इस्माइलोव, जी.पी. कामेनेव द्वारा " सुंदर तातियाना" आदि।)।

कार्यों के उदाहरण और विषय

नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने प्रकृति के प्रति एक नया दृष्टिकोण पूर्वनिर्धारित किया: यह न केवल कार्रवाई का एक दृश्य बन जाता है जिसके खिलाफ घटनाएं विकसित होती हैं, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त करती है - पात्रों की भावनाओं, भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को छायांकित करें.

कार्यों का मुख्य विषय प्राकृतिक दुनिया में व्यक्ति के सुंदर और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व और अभिजात वर्ग के खराब व्यवहार की अस्वाभाविकता को चित्रित करना था।

रूस में भावुकतावादी कार्यों के उदाहरण:

• "एक रूसी यात्री के पत्र" एन.एम. करमज़िन;
• "" एन.एम. करमज़िन;
• "नतालिया, बोयार बेटी" एन.एम. करमज़िन;
• वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा "मैरीना ग्रोव";
• "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" ए.एन. मूलीशेव;
• "क्रीमिया और बेस्सारबिया के माध्यम से यात्रा" पी। सुमारोकोव;
• I. Svechinsky द्वारा "हेनरीटा"।

"सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" ए.एन. मूलीश्चेव

शैलियां

दुनिया की भावनात्मक और कामुक धारणा ने नई साहित्यिक विधाओं और उदात्त आलंकारिक शब्दावली के उपयोग को मजबूर किया वैचारिक भार. इस तथ्य पर जोर कि किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत प्रबल होने चाहिए, और इस तथ्य पर कि सबसे अच्छा आवास प्राकृतिक है, साहित्य में भावुकता की मुख्य शैलियों को पूर्व निर्धारित करता है। एलीगी, डायरी, मनोवैज्ञानिक नाटक, पत्र, मनोवैज्ञानिक कहानी, यात्रा, देहाती, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, संस्मरण "कामुक" लेखकों के कार्यों का आधार बने।

जरूरी! दुबारा िवनंतीकरनानिरपेक्ष सुख भावुकतावादी गुण और उच्च आध्यात्मिकता को मानते थे, जो व्यक्ति में स्वाभाविक रूप से मौजूद होना चाहिए।

नायकों

यदि पूर्ववर्ती के लिए यह दिशा, क्लासिकवाद, एक नायक-नागरिक की छवि की विशेषता थी, एक व्यक्ति जिसका कार्य तर्क के अधीन है, फिर एक नई शैलीइस संबंध में क्रांति कर दी। यह नागरिकता और कारण नहीं है जो सामने आता है, बल्कि व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि। भावनाओं और स्वाभाविकता, एक पंथ के लिए उन्नत, ने योगदान दिया पूर्ण प्रकटीकरण छिपी हुई भावनाएँऔर मानवीय विचार. नायक की प्रत्येक छवि अद्वितीय और अपरिवर्तनीय बन गई। ऐसे व्यक्ति की छवि ही इस आंदोलन का मुख्य लक्ष्य बनती है।

एक भावुक लेखक के किसी भी काम में, एक सूक्ष्म संवेदनशील प्रकृति मिल सकती है जो आसपास की दुनिया की क्रूरता का सामना करती है।

भावुकता में मुख्य चरित्र की छवि की निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• सकारात्मक और के बीच स्पष्ट अंतर बुरे लोग. पहला समूह तत्काल ईमानदार भावनाओं को प्रदर्शित करता है, और दूसरा स्वार्थी झूठे हैं जिन्होंने अपना खो दिया है प्राकृतिक शुरुआत. लेकिन, इसके बावजूद, इस स्कूल के लेखक इस विश्वास को बरकरार रखते हैं कि एक व्यक्ति वास्तविक स्वाभाविकता पर लौटने और सकारात्मक चरित्र बनने में सक्षम है।
• विरोधी नायकों (एक सर्फ़ और एक जमींदार) का चित्रण, जिसका टकराव स्पष्ट रूप से निम्न वर्ग की श्रेष्ठता को प्रदर्शित करता है।
• लेखक छवि से नहीं बचते हैं कुछ निश्चित लोगएक विशेष भाग्य के साथ। अक्सर पुस्तक में नायक के प्रोटोटाइप वास्तविक लोग होते हैं।

सर्फ़ और ज़मींदार

लेखक की छवि

लेखक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है भावुक कार्य. वह पात्रों और उनके कार्यों के प्रति अपने दृष्टिकोण को खुलकर प्रदर्शित करता है। लेखक के सामने मुख्य कार्य सक्षम करना है पात्रों की भावनाओं को महसूस करेंउनके और उनके कार्यों के प्रति सहानुभूति जगाने के लिए। करुणा को बुलाकर इस कार्य की सिद्धि होती है।

शब्दावली विशेषताएं

भावुक दिशा की भाषा सामान्य की उपस्थिति की विशेषता है विषयांतर, जिसमें लेखक काम के पन्नों पर वर्णित चीजों का अपना आकलन देता है। अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक उन्हें सही उच्चारण करने और पाठक का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं महत्वपूर्ण बिंदु. प्राय: ऐसे कार्यों का बोलबाला रहता है बोलचाल की अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हुए अभिव्यंजक शब्दावली. साहित्य से परिचित होना सभी स्तरों के लिए संभव हो जाता है। यह उसे अगले स्तर पर ले जाता है।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता

भावुकता

उत्पादन

नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने स्वयं को पूरी तरह से समाप्त कर दिया है देर से XIXसदी। लेकिन, अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में होने के कारण, भावुकता एक तरह की प्रेरणा बन गई जिसने सभी कला और विशेष रूप से साहित्य को एक बड़ा कदम आगे बढ़ाने में मदद की। शास्त्रीयतावाद, जिसने रचनात्मकता को अपने कानूनों से बांधा, वह अतीत की बात है। नया चलन रोमांटिकतावाद के लिए विश्व साहित्य की तैयारी का एक प्रकार बन गया, ए.एस. पुश्किन और एम.यू. लेर्मोंटोव।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता

भावुकता। भावुकता को साहित्य की उस दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगी हुई, जो मानव हृदय, भावनाओं, सादगी, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देने वाले पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी, और प्रकृति के लिए एक जीवित प्रेम। क्लासिकवाद के विपरीत, जो कारण की पूजा करता था, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप, इसके सौंदर्यशास्त्र में सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया गया था, एक सावधानीपूर्वक विचार प्रणाली (बोइल्यू का कविता का सिद्धांत) पर, भावुकता कलाकार को महसूस करने की स्वतंत्रता देती है, कल्पना और अभिव्यक्ति और साहित्यिक कृतियों के स्थापत्य में उनकी अपरिवर्तनीय शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। सेंटीमेंटलिज़्म सूखी तर्कसंगतता के खिलाफ एक विरोध है जो प्रबुद्धता की विशेषता है; वह एक व्यक्ति में सराहना करता है कि संस्कृति ने उसे क्या नहीं दिया है, लेकिन वह अपने साथ अपने स्वभाव की गहराई में क्या लाया है। और अगर क्लासिकवाद (या, जैसा कि हम, रूस में, इसे अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक हलकों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखते थे, तो भावुकता बहुत अधिक है अधिक लोकतांत्रिक और, सभी लोगों की मौलिक समानता को पहचानते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में गिर जाता है - उस माहौल में पलिश्तियों, पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग, जो उस समय विशुद्ध रूप से आर्थिक अर्थों में सामने आया था, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - खेलने के लिए प्रमुख भूमिकाऐतिहासिक मंच पर। एक भावुक व्यक्ति के लिए, हर कोई दिलचस्प होता है, क्योंकि हर किसी में यह चमकता है, चमकता है और गर्म होता है अंतरंग जीवन; और आपको साहित्य में आने में सक्षम होने के लिए विशेष घटनाओं, तूफानी और उज्ज्वल प्रभावशीलता की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के लिए मेहमाननवाज हो जाता है, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह धीमी गति से मार्ग को दर्शाता है आम दिन, भाई-भतीजावाद का शांतिपूर्ण बैकवाटर, रोजमर्रा की चिंताओं का शांत प्रवाह।

"गरीब लिज़ा" की भावनावाद: कहानी में शाश्वत और सार्वभौमिक

पुअर लिसा की कहानी करमज़िन ने 1792 में लिखी थी। कई मायनों में, यह यूरोपीय मानकों से मेल खाता है, जिसके कारण इसने रूस में एक झटका दिया और करमज़िन को सबसे लोकप्रिय लेखक में बदल दिया।

इस कहानी के केंद्र में एक किसान महिला और एक रईस का प्यार है, और किसान महिला का वर्णन लगभग क्रांतिकारी है। इससे पहले, रूसी साहित्य में किसानों के दो रूढ़िवादी विवरण विकसित हुए थे: या तो वे दुर्भाग्यपूर्ण उत्पीड़ित दास थे, या हास्यपूर्ण, असभ्य और मूर्ख प्राणी जिन्हें आप लोग भी नहीं कह सकते थे। लेकिन करमज़िन ने किसानों के विवरण को पूरी तरह से अलग तरीके से देखा। लिज़ा को सहानुभूति रखने की ज़रूरत नहीं है, उसका कोई ज़मींदार नहीं है, और कोई भी उस पर अत्याचार नहीं करता है। कहानी में कॉमिक भी कुछ नहीं है। लेकिन एक प्रसिद्ध मुहावरा है और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं, जिसने उस समय के लोगों के दिमाग को बदल दिया, क्योंकि। उन्होंने अंततः महसूस किया कि किसान भी वे लोग हैं जिनकी अपनी भावनाएँ हैं।

"गरीब लिज़ा" में भावुकता की विशेषताएं

वास्तव में, इस कहानी में आम तौर पर किसान बहुत कम है। लिज़ा और उसकी माँ की छवियां वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं (एक किसान महिला, यहां तक ​​​​कि एक राज्य महिला, न केवल शहर में फूल बेच सकती है), नायकों के नाम भी रूस की किसान वास्तविकताओं से नहीं, बल्कि से लिए गए हैं यूरोपीय भावुकता की परंपराएं (लिसा एलोइस या लुईस नाम से ली गई है, जो यूरोपीय उपन्यासों के विशिष्ट हैं)।

कहानी एक सार्वभौमिक विचार पर आधारित है: प्रत्येक व्यक्ति सुख चाहता है। इसलिए, कहानी के मुख्य पात्र को एरास्ट भी कहा जा सकता है, न कि लिसा, क्योंकि वह प्यार में है, एक आदर्श रिश्ते के सपने देखता है और कुछ कामुक और नीच के बारे में भी नहीं सोचता है, लिसा के साथ रहना चाहता है, जैसे भाई और बहन . हालांकि, करमज़िन का मानना ​​​​है कि ऐसा शुद्ध प्लेटोनिक प्रेम जीवित नहीं रह सकता असली दुनिया. इसलिए, कहानी की परिणति लिसा द्वारा मासूमियत की हानि है। उसके बाद, एरास्ट उसे विशुद्ध रूप से प्यार करना बंद कर देता है, क्योंकि वह अब एक आदर्श नहीं है, वह अपने जीवन में अन्य महिलाओं के समान हो गई है। वह उसे धोखा देने लगता है, रिश्ता टूट जाता है। नतीजतन, एरास्ट एक अमीर महिला से शादी करता है, जबकि केवल स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करते हुए, उसके साथ प्यार में नहीं है।

जब लिसा को इस बारे में पता चलता है, तो वह शहर में आ कर दुखी हो जाती है। यह मानते हुए कि उसके पास जीने का कोई और कारण नहीं है, क्योंकि। उसका प्यार नष्ट हो जाता है, दुर्भाग्यपूर्ण लड़की तालाब में भाग जाती है। यह कदम इस बात पर जोर देता है कि कहानी भावुकता की परंपराओं में लिखी गई है, क्योंकि लिज़ा विशेष रूप से भावनाओं से प्रेरित है, और करमज़िन गरीब लिज़ा में पात्रों की भावनाओं का वर्णन करने पर जोर देती है। तर्क की दृष्टि से, उसे कुछ भी गंभीर नहीं हुआ - वह गर्भवती नहीं है, समाज के सामने बदनाम नहीं है ... तार्किक रूप से, खुद को डूबने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन लिसा अपने दिल से सोचती है, दिमाग से नहीं।

करमज़िन के कार्यों में से एक पाठक को यह विश्वास दिलाना था कि पात्र वास्तव में मौजूद थे, कि कहानी वास्तविक थी। वह कई बार दोहराता है कि वह कहानी नहीं लिख रहा है, बल्कि एक दुखद कहानी है। कार्रवाई का समय और स्थान स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है। और करमज़िन ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: लोगों ने विश्वास किया। तालाब, जिसमें लिजा ने कथित तौर पर खुद को डुबो दिया था, प्यार में निराश लड़कियों की सामूहिक आत्महत्याओं का स्थल बन गया। तालाब को भी बंद करना पड़ा, जिसने एक दिलचस्प एपिग्राम को जन्म दिया:

यहां एरास्ट की दुल्हन ने खुद को तालाब में फेंक दिया,

डूबो, लड़कियों, तालाब में बहुत जगह है!

नायकों की विशेषताएं।

लिसा एक गरीब किसान लड़की है। वह ग्रामीण इलाकों में अपनी मां ("संवेदनशील, दयालु बूढ़ी महिला") के साथ रहती है। जीविकोपार्जन के लिए लिसा कोई भी काम करती है। मॉस्को में, फूल बेचते समय, नायिका युवा रईस एरास्ट से मिलती है और उसके साथ प्यार में पड़ जाती है: "पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने के बाद, वह केवल उसके साथ रहती थी और सांस लेती थी।" लेकिन एरास्ट ने लड़की को धोखा दिया और पैसे के लिए दूसरी शादी कर ली। यह जानने पर लीजा खुद तालाब में डूब जाती है। नायिका के चरित्र में मुख्य विशेषता संवेदनशीलता है, समर्पित रूप से प्यार करने की क्षमता। लड़की तर्क से नहीं, बल्कि भावनाओं ("कोमल जुनून") से जीती है। लिसा दयालु, बहुत भोली और अनुभवहीन है। वह लोगों में केवल सर्वश्रेष्ठ देखती है। उसकी माँ उसे चेतावनी देती है, "तुम अभी तक नहीं जानते कि दुष्ट लोग एक गरीब लड़की को कैसे नाराज कर सकते हैं।" लिसा की माँ शहर के साथ बुरे लोगों को जोड़ती है: "जब आप शहर जाते हैं तो मेरा दिल हमेशा बाहर रहता है ..." करमज़िन लिसा के विचारों और कार्यों में भ्रष्ट ("शहरी") एरास्ट के प्रभाव में बुरे बदलाव दिखाता है। लड़की अपनी माँ से छुपाती है, जिसे वह सब कुछ बताती थी, युवा रईस के लिए उसका प्यार। बाद में, लिसा, उसकी मृत्यु की खबर के साथ, बूढ़ी औरत को वह पैसा भेजती है जो एरास्ट ने उसे दिया था। "लिज़िना की माँ ने अपनी बेटी की भयानक मौत के बारे में सुना, और ... - उसकी आँखें हमेशा के लिए बंद हो गईं।" नायिका की मृत्यु के बाद, तीर्थयात्री उसकी कब्र पर जाने लगे। लिज़ा की मृत्यु के स्थान पर रोने और दुःखी होने के लिए वही दुर्भाग्यपूर्ण लड़कियों को प्यार में आया, जैसे वह खुद थी।

एरास्ट के लक्षण।

सेंटीमेंटलिज्म रूस में 18वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक आंदोलनों में से एक है, जो का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है

जो बन गया एन.एम. करमज़िन। लेखक - भावुकतावादियों ने छवि में रुचि दिखाई आम लोगऔर सामान्य मानवीय भावनाएँ।

करमज़िन के शब्दों में, "गरीब लिज़ा" कहानी "एक जटिल परी कथा" है। कहानी का कथानक सरल है। यह एक गरीब किसान लड़की लिजा और एक अमीर युवा रईस एरास्ट की प्रेम कहानी है।

एरास्ट एक धर्मनिरपेक्ष युवक है "एक निष्पक्ष दिमाग के साथ और अच्छा दिल, स्वभाव से दयालु, लेकिन कमजोर और हवादार। सार्वजनिक जीवन और धर्मनिरपेक्ष

वह आनंद से तंग आ गया था। वह लगातार ऊब गया था और "अपने भाग्य के बारे में शिकायत की।" एरास्ट "रमणीय उपन्यास पढ़ें" और सपना देखा

वह खुशी का समय जब सभ्यताओं की परंपराओं और नियमों के बोझ तले दबे लोग लापरवाही से रहते थे

प्रकृति की गोद में। केवल अपने स्वयं के आनंद के बारे में सोचते हुए, उन्होंने "मनोरंजन में इसकी तलाश की।"

उनके जीवन में प्यार के आने से सब कुछ बदल जाता है। एरास्ट को शुद्ध "प्रकृति की बेटी" से प्यार हो जाता है - किसान महिला लिसा। उसने फैसला किया कि उसने "लिसा में वह पाया जो उसका दिल लंबे समय से ढूंढ रहा था।"

कामुकता भावुकता का सर्वोच्च मूल्य है

नायकों को एक-दूसरे की बाहों में धकेलते हैं, उन्हें खुशी के पल देते हैं। चित्र

शुद्ध पहला प्यार कहानी में बहुत ही मार्मिक ढंग से खींचा गया है। एरास्ट अपनी "चरवाहा" की प्रशंसा करता है। "महान दुनिया के सभी शानदार मनोरंजन उन्हें उन सुखों की तुलना में महत्वहीन लगते थे जिनके साथ एक निर्दोष आत्मा की भावुक दोस्ती ने उनके दिल को भर दिया।" लेकिन जब लिसा खुद को उसे दे देती है, तो तृप्त युवक उसके लिए उसकी भावनाओं में ठंडा होने लगता है।

व्यर्थ में लिसा को अपनी खोई हुई खुशी वापस पाने की उम्मीद है। एरास्ट एक सैन्य अभियान पर जाता है, कार्ड में सब कुछ खो देता है

भाग्य और अंततः एक धनी विधवा से शादी करता है।

और धोखा दिया सबसे अच्छी उम्मीदऔर भावनाओं, लिसा अपनी आत्मा को भूल जाती है ”- खुद को सी के पास तालाब में फेंक देती है ... नया मठ। एरास्तो

लिसा को छोड़ने के अपने फैसले के लिए भी दंडित किया गया है: वह हमेशा के लिए उसकी मौत के लिए खुद को फटकारेगा। "उन्हें सांत्वना नहीं दी जा सकती थी और खुद को सम्मानित किया जा सकता था"

हत्यारा।" उनका मिलन, "सुलह" स्वर्ग में ही संभव है।

बेशक, एक अमीर रईस और एक गरीब ग्रामीण के बीच की खाई

बहुत बड़ा है, लेकिन कहानी में लिज़ा कम से कम एक किसान महिला की तरह है, बल्कि एक प्यारी सोशलाइट युवती की तरह है, जिसका पालन-पोषण हुआ है

भावुक उपन्यास।

इस कहानी के समान कई रचनाएँ थीं। उदाहरण के लिए: "हुकुम की रानी", "स्टेशनमास्टर", "युवा महिला एक किसान महिला है"। ये हैं ए.एस. पुश्किन; "रविवार" एल.टी. टॉल्स्टॉय। लेकिन यह इस कहानी में है कि दुनिया भर में मान्यता प्राप्त रूसी कलात्मक गद्य के परिष्कृत मनोविज्ञान का जन्म होता है।

एन एम करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में परिदृश्य की भूमिका

कहानी "गरीब लिज़ा" एन एम करमज़िन का सबसे अच्छा काम है और रूसी भावुक साहित्य के सबसे आदर्श उदाहरणों में से एक है। इसमें कई सुंदर प्रसंग हैं जो सूक्ष्म भावनात्मक अनुभवों का वर्णन करते हैं।

काम में प्रकृति के चित्र हैं, जो उनके सुरम्य रूप में सुंदर हैं, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से कथा के पूरक हैं। पहली नज़र में, उन्हें यादृच्छिक एपिसोड माना जा सकता है जो मुख्य क्रिया के लिए सिर्फ एक सुंदर पृष्ठभूमि है, लेकिन वास्तव में सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। "गरीब लिसा" में परिदृश्य पात्रों के भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करने के मुख्य साधनों में से एक है।

कहानी की शुरुआत में, लेखक मास्को और "घरों के भयानक द्रव्यमान" का वर्णन करता है, और उसके तुरंत बाद वह एक पूरी तरह से अलग तस्वीर चित्रित करना शुरू कर देता है: "नीचे ... पीली रेत के साथ, एक उज्ज्वल नदी बहती है, मछली पकड़ने वाली नौकाओं की हल्की चप्पू से उत्तेजित ... नदी के दूसरी ओर एक ओक ग्रोव दिखाई देता है, जिसके पास कई झुंड चरते हैं; वहाँ युवा चरवाहे, पेड़ों की छाया के नीचे बैठे, सरल, नीरस गीत गाते हैं ... "

करमज़िन तुरंत सुंदर और प्राकृतिक हर चीज की स्थिति ले लेता है। शहर उसके लिए अप्रिय है, वह "प्रकृति" के लिए तैयार है। यहाँ प्रकृति का वर्णन लेखक की स्थिति को व्यक्त करने का कार्य करता है।

इसके अलावा, प्रकृति के अधिकांश विवरण संदेश देने के उद्देश्य से हैं मन की स्थितिऔर अनुभव मुख्य चरित्र, क्योंकि यह वह है, लिसा, जो प्राकृतिक और सुंदर हर चीज का अवतार है। "सूरज उगने से पहले ही, लिसा उठ गई, मॉस्को नदी के तट पर चली गई, घास पर बैठ गई और शोक मनाते हुए, सफेद कोहरे को देखा ... हर जगह सन्नाटा छा गया, लेकिन जल्द ही दिन का उदय हुआ सारी सृष्टि को जगाया: पेड़ों, झाड़ियों में जान आ गई, पक्षी फड़फड़ाए और गाए, फूलों ने सिर उठाकर प्रकाश की जीवनदायिनी किरणों से पोषित किया।

प्रकृति इस समय सुंदर है, लेकिन लिसा उदास है, क्योंकि उसकी आत्मा में एक नई भावना का जन्म होता है, जिसका अनुभव उसने पहले नहीं किया था।

इस तथ्य के बावजूद कि नायिका उदास है, उसकी भावना सुंदर और स्वाभाविक है, जैसे कि आसपास का परिदृश्य।

कुछ मिनट बाद, लिसा और एरास्ट के बीच एक स्पष्टीकरण होता है। वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं, और उसकी भावनाएँ तुरंत बदल जाती हैं: “क्या खूबसूरत सुबह है! मैदान में सब कुछ कितना मजेदार है! कभी भी लार्क्स ने इतना अच्छा गाया नहीं है, कभी सूरज इतना तेज नहीं चमका है, कभी फूलों की इतनी सुखद गंध नहीं आई है! ”

उसके अनुभव आसपास के परिदृश्य में घुल जाते हैं, वे उतने ही सुंदर और शुद्ध होते हैं।

एरास्ट और लिसा के बीच एक अद्भुत रोमांस शुरू होता है, उनका रवैया पवित्र होता है, उनका आलिंगन "शुद्ध और बेदाग" होता है। आसपास का परिदृश्य उतना ही स्वच्छ और बेदाग है। "इसके बाद, एरास्ट और लिसा, अपनी बात नहीं रखने से डरते थे, हर शाम एक-दूसरे को देखते थे ... सबसे अधिक बार सौ साल पुराने ओक की छाया में ... - ओक जो एक गहरे, साफ तालाब की देखरेख करते हैं, में खोदा जाता है प्राचीन काल। वहाँ, अक्सर शांत चाँद, हरी शाखाओं के माध्यम से, अपनी किरणों के साथ लिसा के गोरे बालों को चांदी देता था, जिसके साथ मार्शमॉलो और एक प्रिय मित्र का हाथ खेला जाता था।

एक निर्दोष रिश्ते का समय बीत जाता है, लिज़ा और एरास्ट करीब हो जाते हैं, वह एक पापी, एक अपराधी की तरह महसूस करती है, और प्रकृति में वही परिवर्तन होते हैं जैसे लीज़ा की आत्मा में: "... एक भी तारा आकाश में नहीं चमकता .. इस बीच, बिजली चमकी और गड़गड़ाहट हुई ... "यह तस्वीर न केवल लिसा की मनःस्थिति को प्रकट करती है, बल्कि इस कहानी के दुखद अंत को भी दर्शाती है।

काम के नायक, लेकिन लिसा को अभी तक पता नहीं है कि यह हमेशा के लिए है। वह दुखी है, उसका दिल टूट रहा है, लेकिन एक फीकी उम्मीद अभी भी उसमें चमक रही है। सुबह की भोर, जो "लाल समुद्र" की तरह, "पूर्वी आकाश पर" फैलती है, नायिका के दर्द, चिंता और भ्रम को व्यक्त करती है और एक निर्दयी अंत की गवाही देती है।

लिसा ने एरास्ट के विश्वासघात के बारे में जानकर अपने दुखी जीवन को समाप्त कर दिया। उसने खुद को उसी तालाब में फेंक दिया, जिसके पास वह कभी बहुत खुश थी, उसे "उदास ओक" के नीचे दफनाया गया था, जो उसके जीवन के सबसे सुखद क्षणों का साक्षी है।

दिए गए उदाहरण यह दिखाने के लिए काफी हैं कि कला के काम में प्रकृति के चित्रों का वर्णन कितना महत्वपूर्ण है, वे पात्रों की आत्मा और उनके अनुभवों में कितनी गहराई से प्रवेश करने में मदद करते हैं। कहानी "गरीब लिसा" पर विचार करना और परिदृश्य रेखाचित्रों को ध्यान में नहीं रखना अस्वीकार्य है, क्योंकि वे पाठक को लेखक के विचार की गहराई, उसके वैचारिक इरादे को समझने में मदद करते हैं।