प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाव-एन-निस्म, इंप्रेशन से - वीपे-चैट-ले-टियन) - ऑन-राइट-ले-टियन इन-कुस-स्ट-वे (जीवन में हर चीज का प्री-जेएच-डी -पी-सी) ) 19वीं के अगले तीसरे - 20वीं सदी की पहली तिमाही में।

राइज-निक-बट-वे-नी टेर-मील-इन फर्स्ट यू-स्टाव-कोय फ्रेंच हू-डोगे-नो-कोव-एडी-बट-माउस-लेन-नी-कोव (नाम के तहत "एनो- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe Community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ..."), 1874 में पेरिस के एटेलियर G. Na-da-ra में पारित हुआ। के। मो-ने ("वीपे-चैट-ले-नी। सनराइज" द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक; 1873 के वसंत में गाव-रे में ऑन-पी-सा-ना; अब - मुसी मार्च में नहीं -मोट-टैन, पेरिस) यस-ला-वाटर क्रि-टी-कु एल. ले-रॉय पत्रिका "ले चारिवारी" से आपके एक सिंहावलोकन लेख "यू-स्टव-का-इम-प्रेस-सियो-नी-" को कॉल करने के लिए स्टोव"। सा-मो-शब्द "vpe-chat-le-nie" क्रिया के स्पो-सो-बा-कलात्मक ज्ञान के अर्थ में-st-vi-tel-no-sti मिलते हैं -sya और पहले: ये इन-न्या-ति -एम का इस्तेमाल कवियों Ch. T. Russo, Sh.F. ने किया था। दो-द्वि-नी (पहले से ही 1860 के दशक में, क्रि-टी-का ना-ज़ी-वा-ला उनके "स्कूल के प्रमुख vpe-chat-le-ny"), ई। माने। Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (बाद में, 8 वीं 1886 में थी), मेरी राय में Mo- नहीं, L.E. बु-डेन, ए। गाइ-औ-मेन, ई। डी-गैस, जी। काई-बॉट, एम। कैसेट, बी। मो-री-जो, सी। पिस-सर-रो, ओ। रे-नु- ar, A. Sis-ley, साथ ही P. Se-Zan, P. Gauguin और अन्य

लाइव-वी-सी में प्रभाववाद के इतिहास के लिए शर्तों को अवधियों में डाला जा सकता है: पूर्व-तैयारी (नए-गो मी-टू-यस की सह-परिपक्वता) - 1860 ।; नस्ल-रंग और नई कला के लिए संघर्ष - 1870 के दशक ("वर्ग-सी-चे-प्रभाववाद" का पे-री-ओड); ना-ची-नायु-शचे-गो-स्या क्रि-ज़ी-सा (1880); देर से - 1890 के दशक से 1920 के दशक तक। ऑप-टी-की और फिजियोलॉजी ऑफ विजन के क्षेत्र में प्रभाववाद के नो-वेशन रेडी-टू-ले-वी-डिस्कवरी होंगे, थियो-री-हेर कलर कंट्रास्ट एम। शेव-रे-ला, ई अप-टू-फुल टोन के क्षेत्र में डी-लाक-रुआ की कला, बार-बाय-ज़ोन स्कूल के पेई-ज़ाज़-नोय लिव-इन-पी-सू के. को-रो और मा-ते-डिच, फोटो-टू-ग्राफिक्स के क्षेत्र में us-pe-ha-mi। ई। माने (1860 के दशक के अंत से) के साथ भविष्य के प्रेस-सियो-निस्टों के तालमेल द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, युवा हू-डोज़-नी-कोव (प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेने) पर नेत्र-प्रबंधक का बहुत प्रभाव था। प्रभाववादियों में से, मनुष्य ने स्वयं उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित की-प्रेस -सियो-नि-स्टिक मा-नॉट-रे राइटिंग-मा), परिचित अंग्रेजी कला(डब्ल्यू। टर्नर, आर। बो-निंग-टन, जे। कोन-स्टेबल) 1870-1871 में (पूर्व-बाय-वा-निया के दौरान लॉन्ग-डो-ने के। मो-ने और के। पिस-सर -ro) और ev-ro-pei-tsa-mi . का "उद्घाटन" जापानी कलामें मध्य उन्नीसवींसदी। एट-मो-स्फीयर और प्राकृतिक पर्यावरण की स्थिति के "तत्काल-नस-नस्ल" को पकड़ने की इच्छा तथाकथित के रचनात्मक-चे-सेंट-वे मास-टेर-खाई में पहले से ही देखा जा सकता है प्री-डिम-प्रेस-सियो-निज़-मा (ई। बू-डेन, जे। जॉन-गकिंड, एफ। बेसिल), लेकिन केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर, इन उपकरणों को एक संपूर्ण कलात्मक प्रणाली में बदल दिया गया था। मोस्ट-बो-ले-आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-लेकिन इस सिस्टम-द-वी-वी को अपने क्रिएटिव-चे-सेंट-वे के। मो-ने में रखें; अन्य यूरोपीय (रूसी सहित) और अमेरिकी हू-डोगे-नी-कोव-इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव के कार्यों में, प्रभाववाद की विभिन्न तकनीकें ऑन-हो-दी- चाहे प्रत्येक मामले में नो-ऑन- दूसरा-री-मो-इन-दी-वि-डु-अल-नी इंटर-प्री-टा-टियन।

Im-press-sio-ni-sta होगा prin-qi-pi-al-ny-mi अगेंस्ट-अगेंस्ट-नो-का-मील ऑफ़ ऑल-टू-थियो-री-ति-ज़ी-रो-वा-निया ; प्रभाववाद का सिद्धांत केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ, यह इस एनआईए के उस्तादों की कलात्मक खोजों पर आधारित था, एक अलग, समझ से बाहर माउस-ले-एनआईआई में निहित प्रभाववाद पर। प्रभाववाद के आधार पर, दुनिया का एक गैर-पारंपरिक दृष्टिकोण "चलती मा-ते-री-अल-नॉय सब-स्टेशन" (बी. - दुनिया भर में अपनी गतिशीलता और से-मेन-ची-इंस्टी, "तुरंत-वेन-नो-स्टी" यादृच्छिक स्थितियों, आंदोलनों, प्रकृति की अवस्थाओं में उड़ान भरना। Im-press-sio-ni-stam sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya कला के करीब होगा "कोने के रूप में विश्व-रो-बिल्डिंग, देखें-डेन-नो-गो थ्रू टेम्प-पे-रा-मेंट ”(अर्थात, व्यक्तिपरक प्री-लोम-ले-नी हू-डोज़-निका में); उन्होंने "माइक-रो-कोस-मी" वन-नथिंग-नो-गो के बारे में-वे-दे-निया नॉट-रास-टोर-ज़ी-म्यू कनेक्शन एट-आरओ-डी में ओट-रा-ज़िट के लिए प्रयास किया और che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma और ok-ru-zhayu-schey वातावरण।

पेंटिंग में प्रभाववाद

फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा लिव-इन-पी-सी में उर्फ-डी-माइक कैन-नो-न्यूज़ का विकास, कई ऑन-राइट-ले-नी-याह में सह-वर-शा-मूस: सभी से इनकार- रो-दा, चाहे-ते-रा-टूर-नो-स्टी, "प्लॉट-नो-स्टी", मो-रा-ली-ज़ी-रो-वा-निया, खुद- सेंट-वेन-निह सा-लोन-नो -मु इस-कुस-सेंट-वू उस समय-मी-नी, से-इस-कोव से-वले-चेन-नोय "रा-फा-एलेव्स्की" स्वर्गीय फ्रांसीसी वर्ग-सी-सीआईएस-मा (जे.ओ.डी. इंग्रेस और उसके बाद-पहले-वा-ते-ली), एक कार्यक्रम के रूप में गैर-स्वीकृति -नो-स्टी और रो-मंटिक कला के पा-फो-सा, और फॉर-ओस्ट-र्योन-नो-गो सो-ची- अल-नो-गो रियल-लिज़-मा जी. कुर-बी। एक दुर्लभ अपवाद के लिए, प्रभाववाद की कला लगभग-रा-शे-लेकिन वर्तमान समय के लिए है: यह प्री-ओब-ला-दा-यूत-वे-गो-रो-हां, "चा-सेंट-नॉय" जीवन (रोजमर्रा की जिंदगी, आराम, मनोरंजन), ग्रामीण परिदृश्य की सुंदरता। प्रभाववाद ने शैलियों के यानी-रार-चिआ के बारे में सभी पारंपरिक विचारों को नष्ट कर दिया और पोर्ट-रे-टॉम के साथ उनके विशेष-सीआई-फाई-के रा, परिदृश्य के साथ पोर्ट-रे-टा या इन-टेर-ए-रम, आदि। ), जिसके बारे में-बाय-ज़ी-टियन एक महल के रूप में-वह पूरी-लो-सेंट-वें संरचना-तू-रे ओब-रा-कॉल। प्रभाववाद के जीवन-में-पी-सी में अगला-मेरे-नहीं-पर-नहीं-मा-नो-ईट कार-टी-एन के रूप में एक टुकड़ा-मेन-टा ऑन-टू-रे, शब्द-लेकिन देखें -डेन-नो-गो इन विंडो-नो (या हाँ, "अंडर-लुक-रेन-नो-गो थ्रू पेशाब-वेल-ज़े-वेल", op-re-de-le-nyu E. Deha के अनुसार ) तस्वीरों के लिए इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव हा-रक-तेर-ना फ्रेम के "नॉन-फॉर-गिवेन-नेस", डी-सेंटर-ट्रा-ली-ज़ा-टियन ऑफ़ इमेज-ब्रा-समान- निया (फ्रॉम-डे-सेंट-वी-सेंट्रल-सिस्टम-ते-वी-री-कॉल और स्टैटिक, सिंगल-सेंट-वेन-नोय पॉइंट ऑफ व्यू), नॉट-सामान्य- बाय-राय-माय रा की गुणवत्ता -कोर्स, कंपोजिटल कुल्हाड़ियों का विस्थापन, कॉम-पो-ज़ी-टियन के कुछ हिस्सों के "प्रो-ऑफ-फ्री" खंड, -मी-टोव और फाई-गुर रा-मेरी कार-टी-एनई से पहले।

सौ-यान-लेकिन बदलते-सिया में जीवन-में-पेशाब-सी में-पे-चैट-उड़ान के लिए प्रयास करना -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (ex-key-che- ni-em E. De-ha के लिए) अपनी तरह के लिए को-लो-री-इस्टिक री-फॉर्म-मी - फ्रॉम-का-ज़ू से जटिल (मिश्रित) से समाचार तक, टाइम्स-लो-नियम उन्हें शुद्ध वर्णक्रमीय रंगों में, कैनवास पर अलग-अलग स्मीयर के साथ, कुछ को चुना जाना चाहिए -ति-चे-स्की मिक्स-शि-वा-स्या दर्शक-ते-ला की आंखों में। प्रभाववाद के जीवन-में-पेशाब-सी में रंग देता है-ओब-रे-ता-एट-इस-सेंट-वेन-नुयु उसे पहले एव-टू-नो-मिया, अप-टू-डे-ले- प्री-मी-टा से निया, और यव-ला-एट-स्या बट-सी-ते-लेम ऑफ़ लाइट-ऑफ़-द-रोज़, प्रो-नो-ज़ा-वायु-शचिह सब कुछ उसी तरह से -शन। प्ले-नेर प्री-ला-हा-एट-लाइट-टू-द-नो, कलर-टू-आउट-ऑफ-नो-नेक और री-री-हो-डोव के ग्रेडेशन की महान सूक्ष्मता, ध्यान से रज़-रा-बॉट -कु सिस-ते-हम वा-ले-डिच।

प्रभाववाद के लिव-इन-पी-सी में प्लास्टिक ऑन-चा-ला का ओएस-लैब-ले-टियन, प्रो-टी-इन-स्टेजिंग लाइट और डार्क के रूप में मो के रूप में इनकार से जुड़ा हुआ है -ओब-रा-ज़ुयू-गो फक-टू-आरए। प्रकाश बन रहा है, लेकिन, यह प्रभाववादियों के जीवन का लगभग मुख्य "नायक" है, पूरी छवि संरचनाओं का सबसे महत्वपूर्ण घटक-तू-रे, उप-स्टेन-क्यूई-उसका रूप; उज्ज्वल सौर-नेच-नी प्रकाश रंग की ध्वनि को नहीं बढ़ाता है, लेकिन आप इसे प्रकाश-ला-एट करते हैं, छाया से बनाते हैं। ते-नो उत-रा-ची-वा-यूट नॉट-अबाउट-नो-त्से-ब्रिज और काला-लेकिन-वह, बनना-लेकिन-खिलना रंग-हम और पारदर्शी-हम; छाया में, रंग केवल अपने प्रकाश-सी-लू को ते-रया-एम्स करता है और स्पेक्ट्रम के पूर्ण-पूर्ण-पर-मी-हो-लॉ-एन भाग के साथ समृद्ध होता है। ना-ची-नया 1870 के दशक से झी-वो-पी-सी इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव से लगभग खिड़कियां-चा-टेल-लेकिन-गना-ना आह-रो-मा-टी- चे-स्काई रंग (काले, भूरे और खुले सफेद), को-लो-रिट प्ले-नेर-निह चित्र ओएस-नो-वैन को-पॉज़-तवे-ले-नी-याह गर्म और ठंडे वर्णक्रमीय रंगों पर, वे "की संभावना का उपयोग करते हैं" प्रो-कंट्री-सेंट- वेन-नो-गो "कलर-टा - पानी के तत्वों की छवि-ब्रा-आईएनजी, नो-बा, ओब-ला-कोव, तू-मा-ना, एयर-डु-हा, इन -लू- चाय-चबाना ठीक-रा-स्कू दौड़ के कारण-से-यान-नो-गो और फ्रॉम-रा-वाइव्स-नो-गो सन-नो-नो-गो लाइट। हम-झूठ-गैर-लाइव-इन-राइटिंग-नो-वें-भाषा, ओएस-वे-शचे-टियन और रंग-विह रेफ-लेक्स-उल्लू के री-रे-द-चे प्रभावों पर ध्यान दें -हाँ दे-मा-ते-रिया-ली-ज़ा-टियोन ऑफ़ द सब्जेक्ट-मेट-नो-गो वर्ल्ड-आरए, यूटी-आरए-उन्हें नो-स्टी, परस्पर-समर्थक-निक-लेकिन-वे-नियु आइसो-ब्रा-झे-निया के तत्व। Pr-ro-de पर काम करने की प्रक्रिया में पाया गया, ये तरकीबें, हमने जल्द ही उपयोग करना शुरू कर दिया-पोल-ज़ो-वात-स्या न केवल परिदृश्य में -नॉय लिव-इन-पी-सी; समान sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi सामान्य रूप से ra-bo-you के Ple-ne- पर नॉट-अबाउट-हो-दी-ब्रिज पुनः।

प्रभाववाद का एक और नो-वा-टियन - आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-नया पारंपरिक प्रति-स्पेक-टी-यू का "री-विज़न", नॉन-मूवमेंट नो-गो और उनी-कल-नो-गो की अस्वीकृति केंद्र-ट्रे प्रोजेक्ट-टियन, प्रो-टी-वो-रे-चा-शे-गो एस-ते-सेंट-वेन-नो-म्यू (द्वि-फो-कल-नो-म्यू और क्षेत्र-री के हिस्से से) -चे-स्को-म्यू) देश-समर्थक-सेंट-वा की धारणा; टेन-डेन-टियन टू फॉर-तू-शी-यू-वा-टियन ऑफ डेप्थ-बी-यू, स्ट्रेंथ-ले-टियन ऑफ टू-डायमेंशन; कुछ मामलों में, एके-सो-नो-मेट-री का उपयोग, तीव्र रूप से तीव्र प्रत्यक्ष-माई डायरेक्ट-बो-क्रि-वो-ली-ने-नॉय प्रति-स्पेक-टी-यू के प्रभाव, बाद में-मोड़- tiv-she-sya और P. Se-zan-n में एक पूर्ण सिस्टम-ते-म्यू "प्रति-श्रृंखला- tiv-noy" प्रति-कल्पना-ती-आप। प्रभाववाद की यूरोपीय कला की मानव-केंद्रित अवधारणा की लगातार अस्वीकृति (मानव-आयु विश्व-निर्माण का केंद्र नहीं है, लेकिन उसका घंटा-ति-त्सा) समर्थक-आइसो-जापानी कला के प्रभाव में एक महत्वपूर्ण डिग्री में चला गया और कॉम-पो-ज़ी-टियन के सभी तत्वों के बराबर-लेकिन-प्रा-सात में दिखाई दिया, मुख्य छवि के बराबर और दूसरी-डिग्री-पेन-नोय डे-टा-ली, लगभग आधा-लेकिन-वें तक "ग्लॉस-शे-निया "मुख्य छवि का, ड्रिंक-फॉर-वी-बो-बो-री-री-ड्रिंक, ड्रिंक-फॉर-मां स्लिप-ऑफ-द-टू-मा-ना के धुएं में; सामान्य तौर पर, नैतिक शब्दों में, नॉट-डॉस-का-ज़ान-नो-स्टी और "साइलेंस-चा-नी"।

"सिंगल मूविंग-मा-टेर-रियू" एस-ते-सेंट-वेन-लेकिन साथ-वे-लो इम-प्रेस-सीओ-नी-स्टोव के लिए प्रयास करना (भी प्रभाव के बिना नहीं जापानी gra-vu-ra) श्रृंखला और काम के चक्रों के निर्माण के लिए, एक तरह से उसी प्री-मी को समर्पित - वह छवि-ब्रा-ज़े-निया और फाई-सी-रुयू-शचिह-बो दी-ना- mi-ku छवि (im-bra-zhe-tion "दैट-पो-लेई", "इन-केज़ा-लविंग "के. मो-नेट द्वारा, "नर्तक" ई. डेगास द्वारा, पेरिस के बुलेवार्ड में कई लोग, आदि। ), अधिक बदलते प्रभाव-आप os-ve-shche-tion और color-no-sti उनके आपसी संबंध में, प्रकाश के im-ma-te-ri-al -noy छंदों को स्थानांतरित करें ("एक सौ हा से-ना", "सो-बो-रे" मो-ने)। इस तरह के एक से-री (या चक्र) रास-क्राई-वा-के प्रत्येक रा-बॉट्स छवि-ब्रा-ज़े-मो-गो के किसी प्रकार के रूप में हैं, और उनके सह-इन-कुप-नेस सामान्य फॉर-द-थॉट-ला हू-डोगे-नो-का के प्री-डी-लाह में एक संपूर्ण-लो-सेंट-एनई, सिन-द-टिक छवि बनाता है।

ओन-चा-लू, प्रभाववाद ने अधिकांश क्रि-टी-की और जनता की तीव्र अस्वीकृति का कारण बना; आई-फॉर-ली की कला में नए इस-का-नी-यम के लिए समर्थन ई. ज़ो-ला, एस. मल-लार-मी, जे.के. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, Collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. कैबोटे, जे.बी. फोर और वी. शो-के। शि-रो-को-गो उनकी-प्रेस-सियो-नी-स्टा की मान्यता केवल 1890 के दशक में नहीं पहुंची, जब प्रभाववाद अपने अंतिम चरण में प्रवेश किया। देर से प्रभाववाद से-चिह्नित ऑन-रस-ता-नी-एम डी-को-रा-तिव-निह दस-डेन-टियन (आधुनिकता के युग की कला के लिए सामान्य), सब कुछ दर्द है -शय आइसो-श्रेन-नो एक सह-लो-रिस्टिक गेम से-टिन-कोव और टू-फुल टोन, असामान्य रंग-वी-डी-नो-ईट (पेय-फॉर-ज़ी ई। डी-गैस 1890 के दशक के अंत में) , के. मोन-ने द्वारा "प्ला-कु-चिह विलो" की एक श्रृंखला, ओ. रे-नोय-रा और अन्य का स्वर्गीय जीवन-लेखन), एक-त्सेन-टी-रो-वा-नी-एम सा- मो-त्सेन-नो-स्टी इन-दी-वि-डु-अल-नोय हू-कलात्मक मा-ने-री, "लिच-बट-सेंट-नो-गो" शैली।

इन वर्षों में, कला में पहले से ही नई दिशाओं को मंजूरी दी गई थी, हालांकि, प्रभाववाद के नवाचारों का प्रभाव एक तरह से या किसी अन्य re is-py-ta-li कई hu-doge-ni-ki फ्रेंच sa-lon-no- गो आर्ट, पोस्ट-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा और प्रारंभिक यूरोपीय अवंत-गार-दिस-मा। तो, रंगों के ऑप्टिकल मिश्रण के सिद्धांत ने नव-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा (दी-विज़ियो-निज़-मा) के सिद्धांत का आधार बनाया; "शुद्ध रंग" के साथ जीवन-लेखन, रंग का विचारोत्तेजक कार्य (उसे भावनात्मकता और सुझाव की शक्ति देना) सह-चे-ता-एनआईआई में एक मुक्त पूर्व-प्रेस-सी-उसके स्मीयर के साथ-चाहे हम-ले-पहले-वा -ना वी। वैन गो-गोम, पी। गो-गे-नोम, मास-ते-रा-मील फो-विज़-मा और "ना-बी" समूह, साथ ही अब-सेंट-राक-त्सिओ-निज़ -मा.

उसी समय, फ्रांस के पूर्व-दे-ला-मील के पीछे, प्रभाववाद का प्रभाव व्यक्तिगत तकनीकों के-इम-सेंट-इन-वा-एनआईआई में प्रकट हुआ (ef-fek-you ple-ne-riz- मा, यू-लाइट-ले-ने-पा-लिट-रे, एस-किज़-नोस्ट और लाइफ़-इन-पिस-नोय मा-ने-रे), ए-रा-शे-नी से आधुनिक ते में -मा-ति-के - सृजन में-चे-सेंट-वे हू-दोझ-नी-कोव वी-ली-को-ब्री-ता-एनआईआई (डब्ल्यू। सिक्कर्ट, डब्ल्यू। स्टीयर), गेर -मेनिया (एम। लाई-बेर-मैन, एल. को-रिंट, एम. स्ली-वोग्ट), इटली (जे. डी नाइट-टिस), नोर-वे-जी (एफ. ताऊ-लव), पोलैंड (एल. वाय-चुल- कोवस्की), यूएसए (एम। कैसेट, एम। प्री-डेर-गैस्ट, टी। रॉबिन-सोन, जेएस सार्ड-जेंट, जे। जी। टू-ओके-टी-मेन) और अन्य। रूस में, 1880 के दशक के अंत से - आई.ई. की खुली हवा में प्रभाववाद का प्रभाव महसूस किया गया है। री-पी-ना, वी.ए. से-रो-वा, आई.आई. ले-वि-ता-ना, वी.डी. पो-ले-नो-वा, एन.एन. डब-धनुष-वें; लगभग त्से-चाहे-आओ-उपरोक्त-ले-लिव्स दिस-म्यू-ऑन-द-राइट-ले-नियु कला के.ए. को-रो-वी-ना, आई.ई. ग्रा-बा-रया; "इम-प्रेस-सियो-नी-सेंट-स्काई" पे-री-ओड कर सकते हैं-लेकिन आप रूसी अवंत-गार्डे के भविष्य के स्वामी (के.एस. मा-ले-वि-चा, एम.एफ. ला-रियो-नो-वा, ए.डी. ड्रे-वी-ना)।

शब्द "प्रभाववाद" 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होता है। (फिर से दा-चे तात्कालिक-नस-नो-गो आंदोलन की इच्छा, रूपों का प्रवाह, ऑन-रो-ची-ताया प्लास्टिक नॉट-ओवर-वेर-शेन-नोस्ट, परस्पर-मो-डे-सेंट- प्रकाश के साथ मूर्तिकला-तू-रे देखें); ओ। रो-डे-ना और ई। डी-गा (फ्रांस), एम। रोस्को (इटली), पी.पी. की कला के मूर्तिकला दौरे में प्रभाववाद के सबसे उल्लेखनीय लक्षण। ट्रू-बेट्स-को-गो और ए.एस. गो-लब-की-नॉय (रूस)।

कला के बाद जीवन-में-पेंटिंग-नो-इंप्रेशनिज़्म के प्रोग्रामिंग सिद्धांतों ने अन्य कला-कला-सेंट-वा पर फिर से बैठना शुरू कर दिया: म्यूज़-कु, ली-ते-रा-तु-रू, ते-अत्र, हो-रे-ग्रा-फिया, की-नो, फ़ो-टू-इस-कुस-सेंट-वो। उनके संबंध में "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग है-ला-इस-डॉस-दैट-सटीक रूप से सशर्त और ओएस-पा-री-वा-एट-स्या अध्ययन-आफ्टर-टू-वा-ते-लेई का हिस्सा .

संगीत में प्रभाववाद

संगीत में प्रभाववाद से, कोई व्यक्ति जो जीवन में प्रभाववाद के प्रत्यक्ष सादृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है और उसके साथ क्रो-नो-लो-गि-चे-स्की (समय दौड़-रंग-टा) का सह-पा-डेम नहीं करता है संगीत प्रभाववाद- 1890-1900s), आमतौर पर कनेक्टेड-ज़ी-वा-यूट पे-रे-दा-चू फ्रॉम-मेन-ची-आउट-टू-स्ट्रक्चर्स, सूक्ष्म साइको-हो-लॉजिकल-जिक नूड्स-एन-उल्लू, टाइ-गो -टे-नी टू एथिकल लैंडस्केप प्रोग्राम-नो-स्टी (लहरों के वादन की आवाज़ में प्रदर्शन सहित, पानी पर ब्ल-कोव लाइट, विंड-आरए, ओब-ला-कोव और इसी तरह), संगीतकार का ब्रो-हॉवेल और सामंजस्यपूर्ण रंगीन -बट-एसटीआई के लिए उच्च-इन-टे-रेस। लेकिन-पर-कलात्मक साधनों ने पुराने जमाने की कला की स्कैन की गई छवियों से प्री-योर-रे-नो-एम के साथ शायद ही कभी सह-करतब नहीं किया ( झी-वो-पी-सी शैली-ला रो-को-को, फ्रांसीसी कुलों-वे-सी-नी-स्टोव के म्यू-ज़ी-की)।

संगीत प्रभाववाद के पूर्व-रूप - साउंड-टू-पी-सी में जेड-नॉट-गो एफ। लिस-टा, को-लो-री-स्टिक ऑन-द-वॉक ऑफ ए.पी. बो-रो-दे-ना, ई. ग्रि-गा, एन.ए. रोम-को-गो-कोर-सा-को-वा, स्वो-बो-दे गो-लो-सो-वे-दे-निया और तत्व-हय-नॉय इम-प्रो-वी-फॉर-क्यूई-ऑन-नो- एसटी एम.पी. म्यू-सोर्ग-स्को-गो। प्रभाववाद को फ्रांसीसी संगीत में क्लासिक अभिव्यक्ति मिली, के। डी-बस-सी के काम में प्री-एफ-डी सब कुछ; एम। रा-वे-ला, पी। डू-का, एफ। श्मिट, जे जे रो-ज़े-डु-का-सा के संगीत में आपने शैतान को दिखाया। संगीत प्रभाववाद उनस-ले-डो-वैल कई विशेष रूप से-बेन-नो-स्टी ऑफ़ लेट रो-मैन-टिज़-मा और नेशनल संगीत विद्यालय XIX सदी। एक ही समय में, तूफानी पा-ते-टिक, रेल-एफ़-नो-मु ते-मा-तिज़-मु, तनाव चा-गो-ते-नी-यम ह्रो-मा-ति-चे-स्की उस-ढीले- न्योन-नोय टू-नाल-नोय गार-मो-एनआईआई ऑफ़ लेट रो-मैन-टी-कोव (विशेषकर बेन-नो आर। वाग-ने-रा) इम-प्रेस-सियो-नि-स्टा प्रो-टी-वो- pos-ta-vi-क्या भावनाएं-tsio-nal-संयम, संक्षिप्तता और गैर-बोधगम्य-की-पुरुष-ची-वोस्ट- सौ-यांग-लेकिन vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -नो-कू, सिम-मेट्रिक फ़्रीट्स की मॉड-रेंज (संपूर्ण-लेकिन-इन-गो सहित), पारदर्शी फैक्ट-टू-आरयू। प्रभाववाद की रचना-चे-सेंट-इन-कॉम-पो-ज़ी-टू-डिच कई मायनों में संगीत का दोनों-हा-ति-लो अभिव्यंजक मीडिया है, विशेष रूप से बेन-नो स्फीयर -रु गार-मो-एनआईआई, डॉस -टिग-शे बिग यूटन-चेन-नो-स्टी। Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-उल्लू सह-चे-ता-एट-स्या, अर-है-फॉर-क्यूई-उसके ला-डो-वो थ माउस-ले-टियन के साथ प्रभाववाद के अनुरूप ; रीत-हम अस्थिर हैं, घंटे के तहत ओस्ट-रो-हा-रक-तेर-नी। नए पर गैर-से-निया की शुरूआत के कारण, का-झ-दो-गो एक-कोर-दा (देखें ध्वन्यात्मकता) के आप-रा-ज़ी-टेल-नेस को मजबूत करें-चाहे-वा-एट-स्या फोनिक हॉवेल ओएस-नो-वे एलिमेंट-मेन-टोव मॉड-दूर गार-मो-एनआईआई रास-शि-रया-एट-स्या ला-डो-वा स्फीयर-आरए, इन ऑर-के-सेंट-डिच- के प्री-ओब -ला-दा-यूट प्योर टिम्बर्स। मैं विशेष रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों के संगीत की ताजगी खरीदता हूं-हां-वा-चाहे वह पे-सेन-बट-तांग-त्से-वैल-नी शैलियों के बारे में है, तत्व-पुरुषों के लिए- की एक संगीत भाषा है ना-रो-डोव वोस-टू-का, इस-पा-एनआईआई, एसटीआई-ली-फॉर-टियन ऑफ अर्ली फॉर्म्स ऑफ जैज। फ्रांस के पूर्व-दे-ला-मील के लिए, संगीत प्रभाववाद के सिद्धांत, ओरि-गि-नाल-लेकिन रज़-वी-वा-ली एम. डी फा-ल्या इन-पा-एनआईआई, ओ. रेस-पी -जी, फ्रॉम-चा-टा ए. का-जेल-ला और जे.एफ. इटली में मा-लिप-ए-रो, वे-ली-को-ब्री-टा-एनआईआई में एफ. डि-ली-उस और एस. स्कॉट, पोलैंड में के. शि-मा-नोव-स्काई, ए.के. ल्याडोव, एन.एन. चे-रेप-निन (चे-रेप-निन देखें), पार्ट-टाई आई.एफ. रूस में स्ट्रा-विंस्की।

साहित्य में प्रभाववाद

सु-शचे-सेंट-इन-वा-इंग ऑफ इम्प्रेशनिज्म एज़ ए औ-टू-नोम-नो-गो-राइट-ले-निया इन ली-ते-रा-तू-रे - यह लंबी चर्चा का विषय है। साहित्यिक प्रभाववाद दुर्लभ-बू-ओ-ज़्दे-सेंट-इन-ला-एट-ज़िया ऑन-टू-रा-लिज़-माँ के साथ नहीं है, या इसे प्रो-मी-झू- सटीक यव-ले- नी-एम-झ-डु ऑन-टू-रा-लिज़-मॉम और सिम-लिज़-मॉम, चाहे वह सिम-लिज़-मॉम के करीब हो। एक स्व-स्थायी साहित्यिक दिशा के रूप में, प्रभाववाद अक्सर फ्रेंच में यू-डी-ला-एट-ज़िया है, साथ ही ऑस्ट्रियाई (तथाकथित विनीज़ मोर-टर्फ) युग-ची डे-का-दान- सा वे उनके बारे में ऐसा ही कहते हैं-प्रेस-सियो-नि-स्टिच-नो-स्टी एक स्टि-ले-हॉवेल के रूप में विशेष रूप से-बेन-नो-स्टी, कई पी-सा-ते-लयम के साथ-सु-स्ची के लिए 2 वें XIX का आधा- 20 वीं सदी की शुरुआत। साहित्यिक प्रभाववाद ने एक सैद्धांतिक कार्यक्रम नहीं बनाया, लेकिन मेरी राय में, फ्रांसीसी इम-प्रेस-सियो-नी-एसटी, म्यूएन-चेन-स्को-गो और वेन-स्को-गो से-सेस-सियो-नोव से प्रभावित था। , फाई-लो-सो-फाई टाइम-मी-नी ए। बर्ग-सो-ना, साई-हो-लोगी यू। जेम्स-सा (एक-तो-एस-ऑन-निया का विचार ), उह-पी-री-ओके-री-टी-सीआईएस-मा ई। मा-हा, साई-हो-एना-ली-ज़ा जेड फ्रे-हां। साहित्य में प्रभाववाद से, वे आमतौर पर सूग-गेस्टिव-नो-स्टी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, क्यूई-पु-बोड के सिद्धांत के अनुसार एक छवि-ऑफ-ए-नो-वें पंक्ति का निर्माण, जिसे कहा जाता है ची-ता-ते-लू नॉट-ऑप-रे-दे-लेन-नो "मु-ज़ी-कल-नो" को धुन-इन में प्रेरित करने के लिए, उसे-गी-वायु-शी को गेय पे-रे की दुनिया में चित्रित करना -ज़ी-वा-निय अव-टू-रा - एस-ते-ता-गे-दो-नी-सौ, सह-शून्य-त्सा-ते-ला मील-रा अपने सौ-यान-नॉय फ्रॉम-मेन-ची में -इन-एसटीआई।

कविता में, im-press-sio-ni-stic-ness प्रकट होता है-la-et-sya मीट्रिक के os-lab-le-nii में और शब्दार्थ-के-एक-st-va stro- ki ( तथाकथित आप-स्वो-बो-जी-डी-नी स्टि-हा), पूर्व-स्वर्ग-फिर-वही-नी पुन-गु-ल्यार-नो-स्टू ताल-मा और सटीक रिफ़-माई (अप टू अप से हाफ-बट-फ्रॉम-का-ज़ा फ्रॉम रिफ़-वी इन वर्-लिब-रे), विथ-हॉट-ली-वी एन-जाम्ब-मा-नाह (पी। वेर-लेन, ए। रेम-बो फ्रांस में) , जर्मनी में डी. वॉन ली-ली-एन-क्रोन, जी. वॉन हॉफ-मैन-स्टील, ऑस्ट्रिया में आर.एम. रिल-के, रूस में के.डी. बाल-मोंट, आई.एफ. एन-नेंस्की, और अन्य); प्रो-से में - सामान्य रूप से छोटे रूपों में (टुकड़ा, कमजोर रूप से संबंधित को-वे का एक चक्र फॉर-पी-सी, एस-सेई-स्टैटिक ऑन-ब्रो-जूस), दानव-प्लॉट-नो-स्टी, उपयोग-जो -वा-एनआईआई शब्द-वजन-लेकिन-के बारे में-रज़-निह लेइट-मो-ति-वोव, डे-को-रा-टिव-नो-स्टाइल शैली (जे.के. हू-इस-मैन्स, एम। प्राउस्ट, ए गिडे फ्रांस में, ऑस्ट्रिया में पी. अलटेनबर्ग, ग्रेट ब्रिटेन में ओ. वाइल्ड, इटली में जी. डी'अन्नुंजियो, नॉर्वे में के. गम-सन, रूस में ए. बी-ली, और अन्य)। क्रि-टी-के में Im-press-sio-ni-stic-ness शैली-रा-मील "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" के साथ उनके कामोद्दीपक के साथ जुड़ा हुआ है। , विषय-एक-तिव-नो-वकु-सो-यू-मील हा-रक-ते-री-स्टी-का-मील (ए. फ़्रांस, आर. डी गौर-मोन, ए. डी री-नियर फ़्रांस में, डी.एस. मेरेज़कोव-स्काई, वाई.आई. ऐ-खेन-वाल्ड, एम.ए. कुज़-मिन रूस में)।

नाट्यशास्त्र में प्रभाववाद

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला आधुनिकतावादी कला के उद्भव से समृद्ध हुई। बाद में, इसका प्रभाव संगीत और साहित्य तक फैल गया। इसे "प्रभाववाद" कहा गया क्योंकि यह कलाकार, छवियों और मनोदशाओं के सूक्ष्मतम छापों पर आधारित था।

उत्पत्ति और घटना का इतिहास

19वीं सदी के उत्तरार्ध में कई युवा कलाकारों ने एक समूह बनाया। उनके पास एक सामान्य लक्ष्य और संयोग हित थे। इस कंपनी के लिए मुख्य बात कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न निरोधक कारकों के बिना प्रकृति में काम करना था। अपने चित्रों में, उन्होंने सभी कामुकता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य और चित्र ब्रह्मांड के साथ, आसपास की दुनिया के साथ आत्मा की एकता को दर्शाते हैं। उनके चित्र रंगों की सच्ची कविता हैं।

1874 में कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी थी। क्लाउड मोनेट द्वारा लैंडस्केप "इंप्रेशन। सनराइज" ने आलोचक का ध्यान आकर्षित किया, जिसने अपनी समीक्षा में पहली बार इन रचनाकारों को प्रभाववादी कहा (फ्रांसीसी छाप से - "छाप")।

प्रभाववाद की शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, जिनके प्रतिनिधि जल्द ही प्राप्त करेंगे अविश्वसनीय सफलता, पुनर्जागरण का काम बन गया। स्पैनियार्ड्स वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबल के काम ने बिना शर्त फ्रांसीसी को प्रभावित किया, जो प्रभाववाद के संस्थापक थे।

पिसारो, मानेट, डेगास, सिसली, सेज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

पेंटिंग में प्रभाववाद का दर्शन

इस शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों ने जनता का ध्यान समस्याओं की ओर आकर्षित करने का कार्य स्वयं को निर्धारित नहीं किया। उनके कार्यों में, किसी को दिन के विषय पर भूखंड नहीं मिल सकते हैं, कोई नैतिकता प्राप्त नहीं कर सकता है या मानवीय अंतर्विरोधों को नोटिस नहीं कर सकता है।

प्रभाववाद की शैली में चित्रों का उद्देश्य एक रहस्यमय प्रकृति की रंग योजनाओं को विकसित करते हुए एक क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करना है। कार्यों में एक सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल एक जगह है, प्रभाववादियों ने उदासी को दरकिनार कर दिया।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने कथानक और विवरण के माध्यम से सोचने की जहमत नहीं उठाई। मुख्य कारकआकर्षित करने के लिए कुछ भी नहीं था, लेकिन अपने मूड को कैसे चित्रित और व्यक्त किया जाए।

पेंटिंग तकनीक

ड्राइंग की अकादमिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक में बहुत बड़ा अंतर है। उन्होंने बस कई तरीकों को छोड़ दिया, कुछ को मान्यता से परे बदल दिया गया। यहां उनके द्वारा किए गए नवाचार हैं:

1. परित्यक्त रूपरेखा। इसे स्ट्रोक से बदल दिया गया - छोटा और विषम।
2. हमने पैलेट का उपयोग करना बंद कर दिया है हमने ऐसे रंगों का चयन किया है जो एक दूसरे के पूरक हैं और एक निश्चित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विलय की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, पीला बैंगनी है।
3. काले रंग में रंगना बंद करो।
4. कार्यशालाओं में काम पूरी तरह से छोड़ दिया। उन्होंने प्रकृति पर विशेष रूप से लिखा, ताकि एक पल, एक छवि, एक भावना को पकड़ना आसान हो जाए।
5. केवल अच्छी अपारदर्शिता वाले पेंट का इस्तेमाल किया गया था।
6. अगली परत के सूखने की प्रतीक्षा न करें। ताजा स्मीयर तुरंत लागू किए गए थे।
7. उन्होंने प्रकाश और छाया में परिवर्तन का पालन करने के लिए कार्यों के चक्र बनाए। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स"।

बेशक, सभी कलाकारों ने बिल्कुल प्रभाववाद शैली की विशेषताओं का प्रदर्शन नहीं किया। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग ने कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और उन्होंने खुद को एक अलग के रूप में तैनात किया। स्थायी कलाकार. एडगर डेगास ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके कार्यों की गुणवत्ता को कोई नुकसान नहीं पहुंचा।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी दिनांक 1874 है। 12 वर्षों के बाद, उनका अंतिम प्रदर्शन हुआ। इस शैली में पहला काम ई। मानेट द्वारा "नाश्ता ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। यह तस्वीर रिजेक्टेड सैलून में पेश की गई थी। यह शत्रुता के साथ मिला, क्योंकि यह अकादमिक सिद्धांतों से बहुत अलग था। यही कारण है कि मानेट एक ऐसी आकृति बन जाती है जिसके चारों ओर इस शैलीगत दिशा के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।

दुर्भाग्य से, समकालीनों ने प्रभाववाद जैसी शैली की सराहना नहीं की। आधिकारिक कला से असहमति में पेंटिंग और कलाकार मौजूद थे।

धीरे-धीरे, चित्रकारों की टीम में क्लाउड मोनेट सामने आते हैं, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन जाते हैं।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

इस कलाकार के काम को प्रभाववाद के भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह था जिसने अपने चित्रों में काले रंग का उपयोग करने से इंकार कर दिया था, यह तर्क देते हुए कि छाया और रात में भी अन्य स्वर होते हैं।

मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा, विशाल स्ट्रोक है, जिसे देखकर आप दिन और रात के रंगों के खेल के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं, मौसम, सबल्यूनर दुनिया का सामंजस्य। मोनेट की समझ में जीवन के प्रवाह से छीन लिया गया एक क्षण ही प्रभाववाद है। उनके चित्रों में कोई भौतिकता नहीं है, वे सभी प्रकाश की किरणों और वायु धाराओं से संतृप्त हैं।

क्लाउड मोनेट ने अद्भुत काम किए: "स्टेशन सेंट-लज़ारे", "रूएन कैथेड्रल", चक्र "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर की रचनाएँ असाधारण हल्कापन, वायुहीनता, ईथरता का आभास देती हैं। कथानक का जन्म संयोग से हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों को ध्यान से सोचा और सुबह से रात तक काम किया।

ओ। रेनॉयर के काम की एक विशिष्ट विशेषता ग्लेज़िंग का उपयोग है, जो तभी संभव है जब कलाकार के कार्यों में प्रभाववाद लिखना हर स्ट्रोक में प्रकट होता है। वह व्यक्ति को प्रकृति के ही कण-कण के रूप में देखता है, यही कारण है कि नग्नता के साथ इतने सारे चित्र हैं।

रेनॉयर का पसंदीदा शगल उसकी सभी आकर्षक और आकर्षक सुंदरता में एक महिला की छवि थी। पोर्ट्रेट्स में एक विशेष स्थान है रचनात्मक जीवनकलाकार। "अम्ब्रेलस", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स" ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रों के अद्भुत संग्रह का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

जॉर्जेस सेरात (1859-1891)

सेरात ने रंग सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि के साथ पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को जोड़ा। प्रकाश-वायु वातावरण मुख्य और अतिरिक्त स्वरों की निर्भरता के आधार पर तैयार किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि जे। सेरात प्रभाववाद के अंतिम चरण के प्रतिनिधि हैं, और उनकी तकनीक कई मायनों में संस्थापकों से अलग है, उसी तरह वह स्ट्रोक की मदद से उद्देश्य रूप का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व करता है, जो कर सकता है दूर से ही देखा और देखा जा सकता है।

रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियों को पेंटिंग "रविवार", "कैनकन", "मॉडल" कहा जा सकता है।

रूसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

रूसी प्रभाववाद लगभग अनायास उत्पन्न हुआ, कई घटनाओं और विधियों को मिलाकर। हालांकि, आधार, फ्रेंच की तरह, प्रक्रिया का एक पूर्ण पैमाने पर दृष्टिकोण था।

रूसी प्रभाववाद में, हालांकि फ्रांसीसी की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशेषताओं ने महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। उदाहरण के लिए, एक असामान्य तकनीक का उपयोग करके बर्फ या उत्तरी परिदृश्य की दृष्टि व्यक्त की गई थी।

रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, उनके चित्र आज भी आंख को आकर्षित करते हैं।

वैलेंटाइन सेरोव के काम में प्रभाववादी अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "पीच गर्ल" स्पष्ट उदाहरणऔर रूस में इस शैली का मानक।

चित्र अपनी ताजगी और शुद्ध रंगों के सामंजस्य से जीतते हैं। मुख्य विषयइस कलाकार की रचनात्मकता प्रकृति में मनुष्य की छवि है। "नॉर्दर्न आइडियल", "इन द बोट", "फ्योडोर चालियापिन" के। कोरोविन की गतिविधि में उज्ज्वल मील के पत्थर हैं।

आधुनिक समय में प्रभाववाद

वर्तमान में कला में यह दिशा प्राप्त हुई है नया जीवन. पर ये शैलीकई कलाकार अपने चित्रों को रंगते हैं। आधुनिक प्रभाववाद रूस (आंद्रे कोहन), फ्रांस में (लॉरेंट पार्सलियर), अमेरिका में (डायना लियोनार्ड) में मौजूद है।

आंद्रे कोहन सबसे अधिक है प्रमुख प्रतिनिधिनया प्रभाववाद। उनकी तैलचित्र उनकी सादगी में अद्भुत हैं। कलाकार साधारण चीजों में सुंदरता देखता है। सृष्टिकर्ता गति के प्रिज्म के माध्यम से कई वस्तुओं की व्याख्या करता है।

लॉरेंट पार्सलियर के जल रंग के काम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनके कार्यों की श्रृंखला अजीब दुनियापोस्टकार्ड के रूप में जारी किया गया था। भव्य, जीवंत और कामुक, वे लुभावने हैं।

जैसा कि 19वीं शताब्दी में, इस पलकलाकार प्लेन एयर पेंटिंग बने हुए हैं। उसके लिए धन्यवाद, प्रभाववाद हमेशा के लिए जीवित रहेगा। कलाकार प्रेरित, प्रभावित और प्रेरित करते रहते हैं।

परीक्षण

1. प्रभाववाद और उसके संस्थापकों का जन्म

प्रभाववाद का गठन ई। मानेट (1832-1893) "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) की पेंटिंग के साथ शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता ने तुरंत स्वीकार नहीं किया, जिन्होंने कलाकारों पर कैनवास पर पैलेट से स्क्रैप पेंट फेंकने के लिए आकर्षित नहीं होने का आरोप लगाया। इसलिए, मोनेट के गुलाबी रूएन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए असंभव लग रहे थे - कलाकार की सचित्र श्रृंखला ("सुबह", "सूर्य की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ। कलाकार ने कैनवास पर गिरजाघर का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश नहीं की अलग समयदिन - उन्होंने गॉथिक के उस्तादों के साथ दर्शकों को जादुई हल्के-रंग के प्रभावों के चिंतन के साथ अवशोषित करने के लिए प्रतिस्पर्धा की। रूएन कैथेड्रल का मुखौटा, अधिकांश की तरह गॉथिक कैथेड्रल, जीवित रहने वालों के रहस्यमय तमाशे को छुपाता है सूरज की रोशनीइंटीरियर की चमकीले रंग की सना हुआ ग्लास खिड़कियां। गिरजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए हुए हैं या मौसम साफ है। मोनेट के चित्रों में से एक "प्रभाववाद" शब्द के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई चित्रात्मक पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहते हैं, और मोनेट ने "ले हावरे में" पार करके "छाप" डाला। और अपने कार्यों के प्रकट होने के कुछ वर्षों बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन का खुलासा करता है जिसे उससे पहले कोई नहीं पकड़ सकता था, जिसके बारे में कोई भी नहीं जानता था।" मोनेट के चित्रों में जन्म की अशांतकारी आत्मा दिखाई देने लगी नया युग. तो, उनके काम में पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "धारावाहिक" दिखाई दिया। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कलाकार की पेंटिंग जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को गति दी। "रूएन कैथेड्रल्स" के अलावा मोनेट "स्टेशन सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि, पेंटिंग में छापों के एक टेप में जीवन के "फ्रेम" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल तकनीकी खोज थी, बल्कि एक चलती छवि की तत्काल कलात्मक आवश्यकता थी, और प्रभाववादियों की पेंटिंग, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गई। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा व्यवस्थित इतिहास के पहले फिल्म सत्र का एक प्लॉट "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल 1877 में प्रदर्शित मोनेट द्वारा सात चित्रों "गारे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन का मूल बनाया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर एक जीवंत, रंगीन . के विकास पर काम कर रहा है कलात्मक शैलीएक पंखदार ब्रशस्ट्रोक के साथ (रेनॉयर की इंद्रधनुषी शैली के रूप में जाना जाता है); कई कामुक जुराबें ("बाथर्स") बनाता है। 80 के दशक में, उन्होंने अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया। सबसे बढ़कर, रेनॉयर को बच्चों और युवा छवियों और शांतिपूर्ण दृश्यों को लिखना पसंद था। पेरिस का जीवन("फूल", "यंग मैन वॉकिंग द डॉग्स इन द फॉरेस्ट ऑफ फॉनटेनब्लियू", "फूलों का फूलदान", "बाथिंग इन द सीन", "लिसा विद ए अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "बॉल इन ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और कई अन्य)। उनके काम में प्रकाश और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, कामुक सुंदरता और होने की खुशी का महिमामंडन किया गया है। लेकिन रेनॉयर निम्नलिखित विचार का मालिक है: "चालीस वर्षों से मैं इस खोज में जा रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काला रंग है।" रेनॉयर नाम उस समय की सुंदरता और यौवन का पर्याय है मानव जीवनजब आध्यात्मिक ताजगी और उत्कर्ष भुजबलपूर्ण सामंजस्य में हैं।

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जब, 15 अप्रैल, 1874 को, पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर नादर के फोटो स्टूडियो में, युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा काम की एक प्रदर्शनी खोली गई, जो खुद को "पेंटर्स, मूर्तिकारों, उत्कीर्णकों और लिथोग्राफर्स की बेनामी सहकारी समिति" कहते थे ...

प्रभाववाद, उसका राष्ट्रीय विशेषताएं

1874 से 1886 तक संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले प्रभाववादियों के समूह का मूल। क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे, रेनॉयर, केमिली पिसारो, ओल्फ्रेड सिसली, पुरानी पीढ़ी के उस्ताद एडगर डेगास और एडौर्ड मोनेट उनके साथ थे ...

फ्रांसीसी प्रभाववादी पेंटिंग का नैतिक और सौंदर्यवादी महत्व

प्रकृति - शाश्वत विषय दृश्य कलासामान्य रूप से और विशेष रूप से पेंटिंग। हालाँकि, इस विषय को कई रूपों में महसूस किया जाता है, प्रभाववादियों ने अपना खुद का, बहुत ही खास रास्ता चुना ...

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में रूसी अवंत-गार्डे: मालेविच, फिलोनोव, कैंडिंस्की

कैंडिंस्की वासिली वासिलीविच (1866-1944), रूसी और जर्मन कलाकार, कला सिद्धांतकार और कवि, 20वीं सदी के पूर्वार्ध के अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक; अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक बन गए। 22 नवंबर (4 दिसंबर), 1866 को मास्को में जन्मे...

सृष्टि उत्कृष्ट स्वामीप्रभाववाद

प्रभाववाद का इतिहास कलात्मक आंदोलनसिर्फ दो दशकों में फिट बैठता है। हालांकि, यह सर्वविदित है कि कलाकारों ने 1874 की प्रदर्शनी से बहुत पहले एक-दूसरे को पाया था। वे अकादमी द्वारा लगाए गए जमे हुए सिद्धांतों के खंडन से एकजुट थे ...

"एक नई दुनिया का जन्म हुआ जब प्रभाववादियों ने इसे चित्रित किया"

हेनरी काह्नवीलर

XIX सदी। फ्रांस। पेंटिंग में अकल्पनीय हुआ। युवा कलाकारों के एक समूह ने 500 साल पुरानी परंपरा को हिला देने का फैसला किया। एक स्पष्ट ड्राइंग के बजाय, उन्होंने एक विस्तृत "मैला" ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया।

और उन्होंने सामान्य छवियों को पूरी तरह से त्याग दिया, सभी को एक पंक्ति में चित्रित किया। और आसान पुण्य की महिलाओं, और संदिग्ध प्रतिष्ठा के सज्जनों।

जनता प्रभाववादी पेंटिंग के लिए तैयार नहीं थी। उनका उपहास किया गया और उन्हें डांटा गया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने उनसे कुछ भी नहीं खरीदा।

लेकिन विरोध टूट गया। और कुछ प्रभाववादी अपनी विजय देखने के लिए जीवित रहे। सच है, वे पहले से ही 40 से अधिक थे। क्लाउड मोनेट या अगस्टे रेनॉयर की तरह। दूसरों ने केवल अपने जीवन के अंत में मान्यता की प्रतीक्षा की, जैसे केमिली पिसारो। अल्फ्रेड सिसली की तरह कोई इस पर खरा नहीं उतरा।

उनमें से प्रत्येक ने क्या क्रांतिकारी किया? जनता ने उन्हें इतने लंबे समय तक स्वीकार क्यों नहीं किया? यहाँ दुनिया के 7 सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी हैं।

1. एडौर्ड मानेट (1832-1883)

मानेट अधिकांश प्रभाववादियों से बड़े थे। वे उनके प्रमुख प्रेरणास्त्रोत थे।

मानेट ने खुद को क्रांतिकारियों का नेता होने का दावा नहीं किया। वह था प्रभावयुक्त व्यक्ति. आधिकारिक पुरस्कारों का सपना देखा।

लेकिन उन्होंने मान्यता के लिए बहुत लंबा इंतजार किया। जनता देखना चाहती थी ग्रीक देवीया अभी भी सबसे खराब जीवन, भोजन कक्ष में सुंदर दिखने के लिए। मानेट आधुनिक जीवन को चित्रित करना चाहते थे। उदाहरण के लिए, शिष्टाचार।

परिणाम "घास पर नाश्ता" था। आसान गुण की महिलाओं की संगति में दो डांडी आराम कर रहे हैं। उनमें से एक, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, कपड़े पहने पुरुषों के बगल में बैठा है।

थॉमस कॉउचर के "रोमन इन द डिक्लाइन" के साथ उनके "नाश्ते पर घास" की तुलना करें। कॉउचर की पेंटिंग ने धूम मचा दी। कलाकार तुरंत प्रसिद्ध हो गया।

"नाश्ता ऑन द ग्रास" पर अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। गर्भवती महिलाओं को उसे देखने की बिल्कुल भी सिफारिश नहीं की जाती थी।

कॉउचर की तस्वीर में, हम अकादमिकता की सभी विशेषताओं को देखते हैं ( पारंपरिक पेंटिंग XVI-XIX सदियों)। स्तंभ और मूर्तियाँ। अपोलोनियन लोग। पारंपरिक मौन रंग। मुद्राओं और इशारों का ढंग। पूरी तरह से अलग लोगों के दूर के जीवन से एक साजिश।

मानेट द्वारा "नाश्ता ऑन द ग्रास" एक अलग प्रारूप है। उनसे पहले कोई भी इतनी आसानी से दरबारियों को चित्रित नहीं करता था। सम्मानित नागरिकों के करीब। हालांकि उस समय के कई पुरुषों ने अपना ख़ाली समय इसी तरह बिताया। वह था असली जीवन सच्चे लोग.

एक बार उन्होंने एक सम्मानित महिला का चित्रण किया। कुरूप। वह ब्रश से उसकी चापलूसी नहीं कर सकता था। महिला निराश हो गई। उसने उसे आँसू में छोड़ दिया।

इसलिए उन्होंने प्रयोग जारी रखा। उदाहरण के लिए, रंग के साथ। उन्होंने तथाकथित प्राकृतिक रंग को चित्रित करने की कोशिश नहीं की। यदि उसने भूरे-भूरे पानी को चमकीले नीले रंग के रूप में देखा, तो उसने इसे चमकीले नीले रंग के रूप में चित्रित किया।

जाहिर है इससे जनता नाराज हुई। "आखिरकार, भूमध्य सागर भी मानेट में पानी के रूप में नीले रंग का दावा नहीं कर सकता," उन्होंने चुटकी ली।

लेकिन तथ्य बना रहता है। मानेट ने पेंटिंग के उद्देश्य को मौलिक रूप से बदल दिया। चित्र कलाकार के व्यक्तित्व का प्रतीक बन गया, जो जैसा चाहे वैसा लिखता है। पैटर्न और परंपराओं के बारे में भूल जाओ।

नवाचारों ने उन्हें लंबे समय तक माफ नहीं किया। जीवन के अंत में ही पहचान का इंतजार था। लेकिन उसे अब इसकी जरूरत नहीं थी। वह दर्द से दूर हो रहा था लाइलाज रोग.

2. क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लाउड मोनेट को पाठ्यपुस्तक प्रभाववादी कहा जा सकता है। चूंकि वह इस दिशा के प्रति वफादार थे, इसलिए उनका पूरा लंबा जीवन.

उन्होंने वस्तुओं और लोगों को नहीं, बल्कि हाइलाइट्स और स्पॉट्स का एक ही रंग निर्माण किया। अलग स्ट्रोक। हवा कांपना।

मोनेट ने न केवल प्रकृति को चित्रित किया। वह शहरी परिदृश्य में भी अच्छा था। सबसे प्रसिद्ध - ।

इस पेंटिंग में काफी फोटोग्राफी है। उदाहरण के लिए, धुंधली छवि का उपयोग करके गति को व्यक्त किया जाता है।

ध्यान दें: दूर के पेड़ और आकृतियाँ धुंध में प्रतीत होती हैं।

हमारे सामने पेरिस के हलचल भरे जीवन का एक रुका हुआ क्षण है। कोई मंचन नहीं। कोई पोज नहीं दे रहा है। लोगों को स्ट्रोक के संग्रह के रूप में चित्रित किया गया है। ऐसी साजिशहीनता और "फ्रीज फ्रेम" प्रभाव - मुख्य विशेषताप्रभाववाद।

1980 के दशक के मध्य तक, कलाकारों का प्रभाववाद से मोहभंग हो गया था। बेशक, सौंदर्यशास्त्र अच्छा है। लेकिन कई उत्पीड़ितों की साजिशहीनता।

केवल मोनेट ने प्रभाववाद को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना जारी रखा। यह चित्रों की एक श्रृंखला में विकसित हुआ।

उन्होंने एक ही परिदृश्य को दर्जनों बार चित्रित किया। दिन के अलग-अलग समय पर। साल के अलग-अलग समय पर। यह दिखाने के लिए कि तापमान और प्रकाश एक ही दृश्य को मान्यता से परे कितना बदल सकते हैं।

तो अनगिनत घास के ढेर थे।

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग। लेफ्ट: हेस्टैक्स एट सनसेट एट गिवेर्नी, 1891 राइट: हेस्टैक (स्नो इफेक्ट), 1891

कृपया ध्यान दें कि इन चित्रों में छाया रंगीन हैं। और ग्रे या काला नहीं, जैसा कि प्रभाववादियों से पहले प्रथागत था। यह उनका एक और आविष्कार है।

मोनेट सफलता और भौतिक कल्याण का आनंद लेने में कामयाब रहा। 40 के बाद, वह पहले से ही गरीबी के बारे में भूल गया। एक घर और एक सुंदर बगीचा मिला। और उसने आने वाले कई वर्षों तक अपनी खुशी के लिए ऐसा किया।

लेख में मास्टर द्वारा सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग के बारे में पढ़ें

3. अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

प्रभाववाद सबसे सकारात्मक पेंटिंग है। और प्रभाववादियों में सबसे सकारात्मक था रेनॉयर।

उनके चित्रों में आपको नाटक नहीं मिलेगा। उन्होंने ब्लैक पेंट का भी इस्तेमाल नहीं किया। केवल होने का आनंद। यहां तक ​​​​कि सबसे साधारण रेनॉयर भी सुंदर दिखता है।

मोनेट के विपरीत, रेनॉयर ने लोगों को अधिक बार चित्रित किया। उसके लिए परिदृश्य कम महत्वपूर्ण थे। चित्रों में, उनके दोस्त और परिचित आराम कर रहे हैं और जीवन का आनंद ले रहे हैं।

आपको रेनॉयर और विचारशीलता में नहीं मिलेगा। वह प्रभाववादियों में शामिल होने से बहुत खुश थे, जिन्होंने विषयों को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया था।

जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, आखिरकार उनके पास फूलों को रंगने और उन्हें केवल "फूल" कहने का अवसर है। और उनके बारे में कोई कहानी मत बनाओ।

महिलाओं की संगति में रेनॉयर को सबसे अच्छा लगा। उसने अपनी नौकरानियों को गाने और मजाक करने के लिए कहा। गाना जितना बेवकूफ और भोला था, उसके लिए उतना ही अच्छा था। एक आदमी की बकबक ने उसे थका दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रेनॉयर नग्न चित्रों के लिए जाना जाता है।

पेंटिंग "न्यूड इन सनलाइट" में मॉडल एक रंगीन अमूर्त पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देता है। क्योंकि रेनॉयर के लिए कुछ भी गौण नहीं है। मॉडल की आंख या पृष्ठभूमि का क्षेत्र बराबर है।

रेनॉयर ने एक लंबा जीवन जिया। और कभी भी ब्रश और पैलेट को नीचे न रखें। यहां तक ​​कि जब उनके हाथ गठिया से पूरी तरह से जकड़े हुए थे, तब भी उन्होंने ब्रश को अपने हाथ में रस्सी से बांध दिया। और उन्होंने पेंट किया।

मोनेट की तरह उन्होंने 40 साल बाद पहचान का इंतजार किया। और मैंने अपने चित्रों को लौवर में, कार्यों के बगल में देखा प्रसिद्ध स्वामी.

लेख में रेनॉयर के सबसे आकर्षक चित्रों में से एक के बारे में पढ़ें

4. एडगर देगास (1834-1917)

देगास शास्त्रीय प्रभाववादी नहीं थे। उन्हें खुली हवा में (बाहर) काम करना पसंद नहीं था। आपको उसके साथ जानबूझकर उज्ज्वल पैलेट नहीं मिलेगा।

इसके विपरीत, वह एक स्पष्ट रेखा से प्यार करता था। उसके पास बहुत काला है। और उन्होंने विशेष रूप से स्टूडियो में काम किया।

लेकिन फिर भी उन्हें हमेशा अन्य महान प्रभाववादियों के बराबर रखा जाता है। क्योंकि वह हावभाव के प्रभाववादी थे।

अप्रत्याशित कोण. वस्तुओं की व्यवस्था में विषमता। पात्र गार्ड से पकड़े गए। यहाँ उनके चित्रों की मुख्य विशेषताएं हैं।

उन्होंने किरदारों को होश में नहीं आने देते, जिंदगी के लम्हों को रोक दिया। कम से कम उनके "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" को तो देखिए।

अग्रभूमि में एक कुर्सी के पीछे है। संगीतकार की पीठ हमारे पास है। और पर पार्श्वभूमिमंच पर बैलेरिना "फ्रेम" में फिट नहीं हुए। उनके सिर बेरहमी से पेंटिंग के किनारे से "काटे गए" हैं।

इसलिए जिन नर्तकियों से वह प्यार करते थे, वे हमेशा चित्रित नहीं होते हैं सुंदर मुद्रा. कभी-कभी वे सिर्फ खिंचते हैं।

लेकिन ऐसा आशुरचना काल्पनिक है। बेशक, देगास ने रचना पर ध्यान से सोचा। यह सिर्फ एक फ्रीज फ्रेम प्रभाव है, वास्तविक फ्रीज फ्रेम नहीं।

एडगर डेगास को महिलाओं को पेंट करना बहुत पसंद था। लेकिन बीमारी या शरीर की विशेषताओं ने उन्हें उनके साथ शारीरिक संपर्क करने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने कभी शादी नहीं की। किसी ने उसे कभी किसी महिला के साथ नहीं देखा।

उनके निजी जीवन में वास्तविक कथानकों की अनुपस्थिति ने उनकी छवियों में एक सूक्ष्म और तीव्र कामुकता को जोड़ा।

कृपया ध्यान दें कि "बैले स्टार" चित्र में केवल बैलेरीना ही खींची गई है। उसके बैकस्टेज सहयोगियों को मुश्किल से अलग पहचाना जा सकता है। बस कुछ पैर।

इसका मतलब यह नहीं है कि डेगास ने तस्वीर खत्म नहीं की। ऐसा रिसेप्शन है। केवल सबसे महत्वपूर्ण चीजों को फोकस में रखें। बाकी को गायब कर दो, अपठनीय।

लेख में मास्टर द्वारा अन्य चित्रों के बारे में पढ़ें।

5. बर्थे मोरिसोट (1841-1895)

बर्था मोरिसोट को शायद ही कभी महान प्रभाववादियों में सबसे आगे रखा जाता है। मुझे यकीन है कि यह अयोग्य है। बस उसमें आपको प्रभाववाद की सभी मुख्य विशेषताएं और तकनीकें मिलेंगी। और अगर आपको यह स्टाइल पसंद है तो आप पूरे दिल से उनका काम पसंद करेंगे।

मोरिसोट ने अपनी छाप को कैनवास पर स्थानांतरित करते हुए, जल्दी और तेजी से काम किया। ऐसा लगता है कि आंकड़े अंतरिक्ष में घुलने वाले हैं।

देगास की तरह, वह अक्सर कुछ विवरणों को अधूरा छोड़ देती थी। और यहां तक ​​कि मॉडल के शरीर के अंग भी। हम "समर" पेंटिंग में लड़की के हाथों को अलग नहीं कर सकते।

मोरिसोट की आत्म-अभिव्यक्ति का मार्ग कठिन था। इतना ही नहीं वह "मैला" पेंटिंग में लगी हुई थी। वह अभी भी एक महिला थी। उन दिनों, एक महिला को शादी का सपना देखना चाहिए था। उसके बाद, कोई शौक भूल गया।

इसलिए बर्था ने लंबे समय तक शादी से इंकार कर दिया। जब तक उसे एक ऐसा आदमी नहीं मिला, जो उसके व्यवसाय का सम्मान करता हो। यूजीन मानेट चित्रकार एडौर्ड मानेट के भाई थे। उन्होंने कर्तव्यपरायणता से अपनी पत्नी के लिए एक चित्रफलक और पेंट किया।

लेकिन यह अभी भी 19वीं सदी में था। नहीं, मोरिसोट ने पतलून नहीं पहनी थी। लेकिन वह आवाजाही की पूर्ण स्वतंत्रता नहीं दे सकती थी।

वह अपने किसी करीबी को साथ लिए बिना अकेले काम करने के लिए पार्क में नहीं जा सकती थी। मैं एक कैफे में अकेला नहीं बैठ सकता था। इसलिए, उनकी पेंटिंग्स फैमिली सर्कल के लोग हैं। पति, बेटी, रिश्तेदार, नानी।

मोरिसोट ने मान्यता की प्रतीक्षा नहीं की। 54 वर्ष की आयु में निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने अपने जीवनकाल में अपना लगभग कोई भी काम नहीं बेचा। उसके मृत्यु प्रमाण पत्र पर, "व्यवसाय" कॉलम में एक डैश था। एक महिला के लिए कलाकार कहलाना अकल्पनीय था। भले ही वह वास्तव में थी।

लेख में मास्टर के चित्रों के बारे में पढ़ें

6. केमिली पिसारो (1830 - 1903)

केमिली पिसारो। गैर-टकराव, उचित। कई लोग उन्हें शिक्षक मानते थे। यहां तक ​​​​कि सबसे मनमौजी सहयोगियों ने भी पिसारो के बारे में बुरी तरह से बात नहीं की।

वे प्रभाववाद के सच्चे अनुयायी थे। सख्त जरूरत में, पत्नी और पांच बच्चों के साथ, उन्होंने अभी भी अपने पसंदीदा शैली में कड़ी मेहनत की। और अधिक लोकप्रिय होने के लिए कभी भी सैलून पेंटिंग पर स्विच नहीं किया। खुद पर पूरा विश्वास करने की ताकत उसे कहां से मिली यह पता नहीं है।

भूख से बिल्कुल न मरने के लिए, पिसारो ने प्रशंसकों को चित्रित किया, जो बेसब्री से बिक गए। और असली पहचान उन्हें 60 साल बाद मिली! फिर आखिर में वह जरूरत के बारे में भूलने में सक्षम था।

पिसारो के चित्रों में हवा मोटी और घनी है। रंग और आयतन का असामान्य संलयन।

कलाकार प्रकृति की सबसे परिवर्तनशील घटनाओं को चित्रित करने से नहीं डरता था, जो एक पल के लिए प्रकट होती हैं और गायब हो जाती हैं। पहली बर्फ, ठंढी धूप, लंबी छाया।

उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पेरिस के दृश्य हैं। विस्तृत बुलेवार्ड के साथ, व्यर्थ प्रेरक भीड़। रात में, दिन में, अलग-अलग मौसम में। कुछ मायनों में, वे क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रों की श्रृंखला को प्रतिध्वनित करते हैं।

कार्मिक प्रबंधन की अंतर्राज्यीय अकादमी

सेवेरोडनेत्स्क संस्थान

सामान्य शिक्षा और मानविकी विभाग

सांस्कृतिक अध्ययन में नियंत्रण कार्य

कला में एक दिशा के रूप में प्रभाववाद

पुरा होना:

समूह छात्र

ІН23-9-06 बब (4. ओडी)

शेशेंको सर्गेई

चेक किया गया:

कानून के उम्मीदवार, Assoc।

स्मोलिना ओ.ओ.

सेवेरोडनेत्स्क 2007

परिचय

4. पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

एक महत्वपूर्ण घटना यूरोपीय संस्कृति 19वीं सदी का दूसरा भाग। प्रभाववाद की कलात्मक शैली थी, जो न केवल चित्रकला में, बल्कि संगीत में भी व्यापक हो गई उपन्यास. और फिर भी यह पेंटिंग में पैदा हुआ। प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति। इसने 1860 के दशक के अंत और 1870 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। (नाम 1874 में प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन") प्रदर्शित की गई थी।

प्रभाववादी शैली के लक्षण स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और विषय को खंडित रूप में व्यक्त करने की इच्छा है, हर इंप्रेशन स्ट्रोक को तुरंत ठीक करना, हालांकि, पूरी समीक्षा करते समय उनकी छिपी एकता और कनेक्शन का पता चला। जैसा विशेष शैलीप्रभाववाद, "पहली छाप" के मूल्य के अपने सिद्धांत के साथ, इस तरह के विवरण के माध्यम से कहानी का नेतृत्व करना संभव बना दिया, जैसे कि यादृच्छिक रूप से पकड़ा गया, जिसने स्पष्ट रूप से कथा योजना के सख्त सुसंगतता और आवश्यक के चयन के सिद्धांत का उल्लंघन किया। , लेकिन उनके "पार्श्व सत्य" ने कहानी को असाधारण चमक और ताजगी प्रदान की।

लौकिक कलाओं में, क्रिया समय के साथ सामने आती है। पेंटिंग, जैसा कि वह थी, समय में केवल एक ही क्षण को पकड़ने में सक्षम है। सिनेमा के विपरीत, उसके पास हमेशा एक "फ्रेम" होता है। इसमें आंदोलन कैसे संप्रेषित करें? पकड़ने की ऐसी ही एक कोशिश असली दुनियाइसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में चित्रकला में दिशा के रचनाकारों द्वारा एक प्रयास था, जिसे प्रभाववाद (फ्रांसीसी से। छाप) कहा जाता है। इस दिशा ने विभिन्न कलाकारों को एक साथ लाया, जिनमें से प्रत्येक को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है। एक प्रभाववादी एक कलाकार है जो प्रकृति के अपने प्रत्यक्ष प्रभाव को व्यक्त करता है, इसमें परिवर्तनशीलता और नश्वरता की सुंदरता देखता है, उज्ज्वल धूप की दृश्य संवेदना को फिर से बनाता है, रंगीन छाया का खेल, शुद्ध मिश्रित रंगों के एक पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें से काले और भूरे रंग के होते हैं भगा दिए जाते हैं। नम पृथ्वी से सूर्य की धाराएँ, वाष्प उठती हैं। पानी, पिघलती बर्फ, जुताई वाली जमीन, घास के मैदानों में लहराती घास में स्पष्ट, जमी हुई रूपरेखा नहीं होती है। आंदोलन, जिसे पहले प्राकृतिक बलों की कार्रवाई के परिणामस्वरूप चलती हुई आकृतियों की छवि के रूप में परिदृश्य में पेश किया गया था - हवा, ड्राइविंग बादल, लहराते पेड़, अब शांति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लेकिन निर्जीव पदार्थ की यह शांति उसके आंदोलन के रूपों में से एक है, जो पेंटिंग की बहुत बनावट से व्यक्त होती है - विभिन्न रंगों के गतिशील स्ट्रोक, ड्राइंग की कठोर रेखाओं से विवश नहीं।

1. प्रभाववाद और उसके संस्थापकों का जन्म

प्रभाववाद का गठन ई। मानेट (1832-1893) "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) की पेंटिंग के साथ शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता ने तुरंत स्वीकार नहीं किया, जिन्होंने कलाकारों पर कैनवास पर पैलेट से स्क्रैप पेंट फेंकने के लिए आकर्षित नहीं होने का आरोप लगाया। तो, मोनेट के गुलाबी रूएन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए असंभव लग रहे थे - कलाकार की सचित्र श्रृंखला ("सुबह", "सूर्य की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ। कलाकार ने दिन के अलग-अलग समय में कैथेड्रल को कैनवास पर प्रस्तुत करने की कोशिश नहीं की - उन्होंने गॉथिक स्वामी के साथ जादुई प्रकाश और रंग प्रभावों के चिंतन के साथ दर्शकों को अवशोषित करने के लिए प्रतिस्पर्धा की। अधिकांश गॉथिक कैथेड्रल की तरह रूएन कैथेड्रल का मुखौटा, सूरज की रोशनी से जीवन में आने वाले इंटीरियर के चमकीले रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियों के रहस्यमय दृश्य को छुपाता है। गिरजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए हुए हैं या मौसम साफ है। मोनेट के चित्रों में से एक "प्रभाववाद" शब्द के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई चित्रात्मक पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहते हैं, और मोनेट ने "ले हावरे में" पार करके "छाप" डाला। और अपने कार्यों के प्रकट होने के कुछ वर्षों बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन का खुलासा करता है जिसे उससे पहले कोई नहीं पकड़ सकता था, जिसके बारे में कोई भी नहीं जानता था।" मोनेट के चित्रों में, वे एक नए युग के जन्म की अशांतकारी आत्मा को नोटिस करने लगे। तो, उनके काम में पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "धारावाहिक" दिखाई दिया। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कलाकार की पेंटिंग जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को गति दी। "रूएन कैथेड्रल्स" के अलावा मोनेट "स्टेशन सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि, पेंटिंग में छापों के एक टेप में जीवन के "फ्रेम" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल तकनीकी खोज थी, बल्कि एक चलती छवि की तत्काल कलात्मक आवश्यकता थी, और प्रभाववादियों की पेंटिंग, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गई। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा व्यवस्थित इतिहास के पहले फिल्म सत्र का एक प्लॉट "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल 1877 में प्रदर्शित मोनेट द्वारा सात चित्रों "गारे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन का मूल बनाया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर ने एक जीवंत, रंगीन कलात्मक शैली को पंख वाले ब्रशस्ट्रोक (रेनॉयर की इंद्रधनुषी शैली के रूप में जाना जाता है) के साथ विकसित करने के लिए काम किया; कई कामुक जुराबें ("बाथर्स") बनाता है। 80 के दशक में, उन्होंने अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया। सबसे बढ़कर, रेनॉयर को बच्चों और युवा छवियों और पेरिस के जीवन के शांतिपूर्ण दृश्यों ("फूल", "फॉनटेनब्लियू के जंगल में कुत्तों के साथ चलने वाला युवक", "फूलों का फूलदान", "सीन में स्नान", " लिसा विद ए अम्ब्रेला", " लेडी इन ए बोट", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और कई अन्य)। उनके काम में प्रकाश और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, कामुक सुंदरता और होने की खुशी का महिमामंडन किया गया है। लेकिन रेनॉयर निम्नलिखित विचार का मालिक है: "चालीस वर्षों से मैं इस खोज में जा रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काला रंग है।" रेनॉयर का नाम सुंदरता और यौवन का पर्याय है, मानव जीवन का वह समय जब आध्यात्मिक ताजगी और शारीरिक शक्ति के फूल पूर्ण सामंजस्य में होते हैं।

2. सी. पिसारो, सी. मोनेट, ई. डेगास, ए. टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में प्रभाववाद

केमिली पिसारो (1830-1903) - प्रभाववाद का प्रतिनिधि, प्रकाश के लेखक, साफ-सुथरे रंग के परिदृश्य ("जुता हुआ भूमि")। उनके चित्रों को एक नरम संयमित सरगम ​​​​की विशेषता है। पर देर से अवधिरचनात्मकता शहर की छवि में बदल गई - रूएन, पेरिस (बुल्वार्ड मोंटमार्ट्रे, पेरिस में ओपेरा मार्ग)। 80 के दशक के उत्तरार्ध में। नव-प्रभाववाद से प्रभावित था। उन्होंने एक अनुसूचक के रूप में भी काम किया।

क्लाउड मोनेट (1840-1926) - प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि, परिदृश्य के लेखक पतले रंग, प्रकाश और हवा से भरे हुए हैं। चित्रों की श्रृंखला "हेस्टैक्स", "रूएन कैथेड्रल" में उन्होंने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश और वायु पर्यावरण के क्षणभंगुर, तात्कालिक राज्यों को पकड़ने की मांग की। मोनेट के लैंडस्केप इंप्रेशन के नाम से। उगता हुआ सूरज हुआ और दिशा का नाम प्रभाववाद है। बाद की अवधि में, सी। मोनेट के काम में सजावटीता की विशेषताएं दिखाई दीं।

एडगर डेगास (1834-1917) की रचनात्मक शैली को त्रुटिहीन सटीक अवलोकन, सबसे सख्त ड्राइंग, स्पार्कलिंग, उत्कृष्ट रूप से सुंदर रंग की विशेषता है। वह अपनी स्वतंत्र रूप से विषम कोणीय रचना, चेहरे के भावों के ज्ञान, विभिन्न व्यवसायों के लोगों की मुद्राओं और हावभाव, सटीक के लिए प्रसिद्ध हो गए। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं: "ब्लू डांसर्स", "स्टार", "टॉयलेट", "आयरनर्स", "डांसर्स रेस्ट"। देगास - सुंदर गुरुचित्र। ई. मानेट के प्रभाव में, वे यहां चले गए रोजमर्रा की शैली, पेरिस की सड़क भीड़, रेस्तरां, घुड़दौड़, बैले डांसर, लॉन्ड्रेस, स्मॉग बुर्जुआ की अशिष्टता का चित्रण। यदि मानेट के काम उज्ज्वल और हंसमुख हैं, तो डेगास में वे उदासी और निराशावाद से रंगे हुए हैं।

प्रभाववाद के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है हेनरी टूलूज़-लॉटरेक (1864-1901) का काम। उन्होंने पेरिस में काम किया, जहां उन्होंने कैबरे नर्तकियों और गायकों और वेश्याओं को अपनी विशेष शैली में चित्रित किया, चमकीले रंग, बोल्ड रचना और शानदार तकनीक। उनके लिथोग्राफिक पोस्टरों को बड़ी सफलता मिली।

3. मूर्तिकला और संगीत में प्रभाववाद

प्रभाववादियों के समकालीन और सहयोगी महान फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन (1840-1917) थे। उनकी नाटकीय, भावुक, वीरतापूर्ण उदात्त कला किसी व्यक्ति की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करती है, यह एक भावनात्मक आवेग (चुंबन समूह, विचारक, आदि) के साथ व्याप्त है, यह यथार्थवादी खोजों के साहस, छवियों की जीवन शक्ति की विशेषता है। , और ऊर्जावान सचित्र मॉडलिंग। मूर्तिकला एक तरल रूप है, एक प्रकार का अधूरा चरित्र प्राप्त करता है, जो उसके काम को प्रभाववाद से संबंधित बनाता है और साथ ही सहज अनाकार पदार्थ से रूपों के दर्दनाक जन्म की छाप बनाना संभव बनाता है। मूर्तिकार ने इन गुणों को विचार के नाटक, दार्शनिक प्रतिबिंब की इच्छा ("कांस्य युग", "कैलाइस के नागरिक") के साथ जोड़ा। कलाकार क्लाउड मोनेट ने उन्हें महानतम लोगों में से एक कहा। रॉडिन शब्दों का मालिक है: "मूर्तिकला अवकाश और उभार की कला है।"