संगीत में प्रभाववाद। थीम में संगीत प्रभाववाद विसर्जन

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संगीत प्रभाववाद अपने पूर्ववर्ती के रूप में है, सबसे ऊपर, फ्रांसीसी चित्रकला में प्रभाववाद। उनके न केवल सामान्य जड़ें हैं, बल्कि कारण और प्रभाव संबंध भी हैं। और संगीत में मुख्य प्रभाववादी, क्लाउड डेब्यू, और विशेष रूप से एरिक सैटी, उनके दोस्त और इस रास्ते पर पूर्ववर्ती, और मौरिस रवेल, जिन्होंने डेब्यू से पदभार संभाला, ने न केवल उपमाओं की तलाश की और पाया, बल्कि यह भी अभिव्यक्ति के साधनक्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ेन, पुविस डी चावंस और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के काम में।

अपने आप में, संगीत के संबंध में "प्रभाववाद" शब्द सशक्त रूप से सशर्त और प्रकृति में सट्टा है (विशेष रूप से, क्लाउड डेब्यूसी ने स्वयं बार-बार इसका विरोध किया, हालांकि, बदले में कुछ भी निश्चित किए बिना)। यह स्पष्ट है कि दृष्टि से जुड़े चित्रकला के साधन और संगीत कला के साधन, ज्यादातर श्रवण पर आधारित, केवल मन में मौजूद विशेष, सूक्ष्म साहचर्य समानता की मदद से एक-दूसरे से जुड़े हो सकते हैं। सीधे शब्दों में कहें तो पेरिस की अस्पष्ट छवि "शरद ऋतु की बारिश में" और वही आवाज़, "गिरती बूंदों के शोर से दब गई" में पहले से ही एक कलात्मक छवि की संपत्ति है, लेकिन वास्तविक तंत्र नहीं है। चित्रकला और संगीत के माध्यमों के बीच सीधी सादृश्यता केवल के माध्यम से ही संभव है संगीतकार का व्यक्तित्वजिन्होंने कलाकारों या उनके चित्रों के व्यक्तिगत प्रभाव का अनुभव किया। यदि कोई कलाकार या संगीतकार ऐसे कनेक्शनों को नकारता है या नहीं पहचानता है, तो उनके बारे में बात करना कम से कम मुश्किल हो जाता है। हालाँकि, हमारे पास एक महत्वपूर्ण कलाकृति के रूप में स्वीकारोक्ति है और, (जो सबसे महत्वपूर्ण है)संगीत प्रभाववाद के मुख्य पात्रों के कार्य स्वयं। यह एरिक सैटी था जिसने इस विचार को बाकी की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, लगातार इस बात पर ध्यान केंद्रित किया कि वह अपने काम में कलाकारों का कितना बकाया है। उन्होंने अपनी सोच की मौलिकता, स्वतंत्र, असभ्य चरित्र और कास्टिक बुद्धि से डेब्यू को अपनी ओर आकर्षित किया, जिसने किसी भी अधिकारी को बिल्कुल भी नहीं बख्शा। इसके अलावा, सैटी ने डेब्यूसी को अपने अभिनव पियानो और मुखर रचनाओं के साथ दिलचस्पी दिखाई, जो बोल्ड में लिखी गई थी, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर हाथ नहीं थी। यहां, नीचे वे शब्द दिए गए हैं जिनके साथ 1891 में सैटी ने अपने नए मिले दोस्त, डेब्यू को संबोधित किया, जिससे उन्हें एक नई शैली के निर्माण के लिए आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया गया:

जब मैं डेब्यू से मिला, तो वह मुसॉर्स्की से भरा हुआ था और लगातार उन तरीकों की तलाश कर रहा था जो इतने आसान नहीं हैं। इस मामले में मैं उनसे काफी आगे निकल चुका हूं। न तो रोमन पुरस्कार और न ही किसी अन्य ने मुझे तौला, क्योंकि मैं आदम (स्वर्ग से) की तरह था, जिसे कभी कोई पुरस्कार नहीं मिला - निश्चित रूप से आलसी!…उस समय मैं पेलाडन द्वारा द सन ऑफ द स्टार्स टू ए लिब्रेट्टो लिख रहा था और डेब्यू को फ्रेंचमैन को वैगनरियन सिद्धांतों के प्रभाव से खुद को मुक्त करने की आवश्यकता के बारे में समझा रहा था, जो हमारी प्राकृतिक आकांक्षाओं के अनुरूप नहीं है। मैंने यह भी कहा कि हालांकि मैं किसी भी तरह से वैगनर विरोधी नहीं हूं, फिर भी मुझे लगता है कि हमारा अपना संगीत होना चाहिए और यदि संभव हो तो "जर्मन खट्टा गोभी" के बिना। लेकिन इसका इस्तेमाल क्यों न करें दृश्य साधन, जिसे हम क्लाउड मोनेट, सीज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य में देखते हैं? इन फंडों को संगीत में क्यों नहीं स्थानांतरित करें? आसान कुछ भी नहीं है। क्या यही वास्तविक अभिव्यक्ति नहीं है?

- (एरिक सैटी, "क्लाउड डेब्यू", पेरिस, 1923)।

लेकिन अगर सैटी ने अपने पारदर्शी और कंजूस प्रभाववाद को पुविस डी चवन्नेस की प्रतीकात्मक पेंटिंग से प्राप्त किया, तो डेब्यू (उसी सैटी के माध्यम से) ने अधिक कट्टरपंथी प्रभाववादियों, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो के रचनात्मक प्रभाव का अनुभव किया।

प्रभाववादी कलाकारों के दृश्य चित्रों और परिदृश्य दोनों के उनके काम पर प्रभाव की पूरी तस्वीर प्राप्त करने के लिए डेब्यू या रवेल के सबसे हड़ताली कार्यों के नामों को सूचीबद्ध करने के लिए पर्याप्त है। इसलिए, पहले दस वर्षों में, डेब्यू "क्लाउड्स", "प्रिंट्स" (जिनमें से सबसे आलंकारिक, एक वॉटरकलर साउंड स्केच - "गार्डन इन द रेन"), "इमेज" (जिनमें से पहला, उत्कृष्ट कृतियों में से एक) लिखता है। पियानो प्रभाववाद, "पानी पर प्रतिबिंब", क्लाउड मोनेट द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ सीधे जुड़ाव को उजागर करता है "छाप: सूर्योदय")… द्वारा प्रसिद्ध अभिव्यक्तिमल्लार्मे, प्रभाववादी संगीतकारों ने अध्ययन किया "प्रकाश सुनो", ध्वनियों में पानी की गति, पर्ण के कंपन, हवा की सांस और अपवर्तन को व्यक्त करें सूरज की किरणेशाम की हवा में। सिम्फोनिक सूट "द सी फ्रॉम डॉन टू नून" डेब्यू के लैंडस्केप स्केच को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत करता है।

"इंप्रेशनिज़्म" शब्द के अपने अक्सर विज्ञापित व्यक्तिगत अस्वीकृति के बावजूद, क्लाउड डेब्यू ने बार-बार एक सच्चे प्रभाववादी कलाकार के रूप में बात की है। इसलिए, अपने प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के कामों के बारे में बात करते हुए, " निशाचर", डेब्यू ने स्वीकार किया कि उनमें से पहले ("बादल") का विचार उनके दिमाग में एक बादल के दिनों में आया जब उन्होंने सीन से देखा कॉनकॉर्ड ब्रिज ... खैर दूसरे भाग ("उत्सव") में जुलूस के लिए, यह विचार डेब्यू द्वारा पैदा हुआ था: "... दूरी में गुजरने वाले रिपब्लिकन गार्ड के सैनिकों की घुड़सवारी टुकड़ी पर विचार करते हुए, जिनके हेलमेट डूबते सूरज की किरणों के नीचे चमक उठी ... सुनहरी धूल के बादलों में ”। इसी तरह, मौरिस रवेल की रचनाएँ पेंटिंग से संगीत तक सीधे लिंक के एक प्रकार के भौतिक प्रमाण के रूप में काम कर सकती हैं जो प्रभाववादी आंदोलन के भीतर मौजूद थी। प्रसिद्ध ध्वनि-दृश्य "पानी का खेल", टुकड़ों का चक्र "प्रतिबिंब", पियानो संग्रह "रात की सरसराहट" - यह सूची पूर्ण से बहुत दूर है और इसे जारी रखा जा सकता है। सती कुछ अलग खड़ी है, हमेशा की तरह, इस संबंध में जिन कार्यों को कहा जा सकता है, उनमें से एक है, शायद, "स्वर्ग के द्वार के लिए वीर प्रस्तावना"।

प्रभाववाद के संगीत में आसपास की दुनिया सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंबों के एक आवर्धक कांच के माध्यम से प्रकट होती है, सूक्ष्म संवेदनाएं जो छोटे-छोटे परिवर्तनों के चिंतन से उत्पन्न होती हैं। ये विशेषताएं एक अन्य कलात्मक आंदोलन से संबंधित प्रभाववाद बनाती हैं जो समानांतर में मौजूद हैं - साहित्यिक प्रतीकवाद। एरिक सैटी जोसफीन पेलादान के कार्यों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। थोड़ी देर बाद, वेरलाइन, मल्लार्म, लुई और - विशेष रूप से मैटरलिंक के काम को डेब्यू, रवेल और उनके कुछ अनुयायियों के संगीत में प्रत्यक्ष कार्यान्वयन मिला।

रेमन कैसस (1891) "मनी मिल" (साती की आकृति के साथ प्रभाववादी पेंटिंग)

सभी स्पष्ट नवीनता के साथ संगीत की भाषाप्रभाववाद में, पिछली समय की कला की विशेषता वाली कुछ अभिव्यंजक तकनीकों को अक्सर फिर से बनाया जाता है, विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत, रोकोको युग। कूपरिन और रमेउ द्वारा "लिटिल विंडमिल्स" या "द हेन" के रूप में ऐसे प्रसिद्ध सचित्र नाटकों को याद करने की आवश्यकता है।

1880 के दशक में, एरिक सैटी और उनके काम से मिलने से पहले, डेब्यू रिचर्ड वैगनर के काम से मोहित हो गए थे और पूरी तरह से उनके संगीत सौंदर्यशास्त्र. सैटी से मिलने के बाद और अपने पहले प्रभाववादी ऑप्स बनाने के क्षण से, डेब्यू आश्चर्यजनक तीखेपन के साथ उग्रवादी वैगनरवाद की स्थिति में चले गए। यह संक्रमण इतना अचानक और अचानक हुआ कि डेब्यू के करीबी दोस्तों (और जीवनी लेखक) में से एक, प्रसिद्ध संगीतविद् एमिल वुयरमेक्स ने सीधे तौर पर अपनी घबराहट व्यक्त की:

डेब्यू का वैगनरवाद भव्यता और बड़प्पन से रहित है। यह समझना असंभव है कि कैसे एक युवा संगीतकार, जिसका पूरा युवा ट्रिस्टन के नशे में डूबा हुआ है, और जो अपनी भाषा के विकास में, एक अंतहीन राग की खोज में, निस्संदेह इस अभिनव स्कोर के लिए कितना ऋणी है, तिरस्कारपूर्वक उपहास करता है वह प्रतिभा जिसने उसे इतना दिया!

- (एमिल वुइलेर्मोज़, "क्लाउड डेब्यू", जिनेव, 1957।)

उसी समय, एरिक सैटी के साथ व्यक्तिगत शत्रुता और शत्रुता के संबंधों से आंतरिक रूप से जुड़े वुयरमेक्स ने उनका विशेष रूप से उल्लेख नहीं किया और उन्हें सृजन में लापता लिंक के रूप में जारी किया। पूरी तस्वीर. दरअसल, 19वीं सदी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला, जिसे वैगनरियन संगीत नाटकों द्वारा कुचल दिया गया था, प्रभाववाद के माध्यम से खुद को मुखर किया. एक लंबे समय के लिए, यह ठीक यही परिस्थिति थी (और जर्मनी के साथ तीन युद्धों के बीच बढ़ते राष्ट्रवाद) ने प्रभाववाद पर रिचर्ड वैगनर की शैली और सौंदर्यशास्त्र के प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में बात करना मुश्किल बना दिया। शायद इस सवाल को सबसे पहले इंगित करने वाले सीज़र फ्रैंक के सर्कल के प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार थे - विन्सेंट डी एंडी, एक पुराने समकालीन और डेब्यू के मित्र। उसके में प्रसिद्ध काम"रिचर्ड वैगनर और फ्रांस की संगीत कला पर उनका प्रभाव", डेब्यू की मृत्यु के दस साल बाद, उन्होंने एक स्पष्ट रूप में अपनी राय व्यक्त की:

"डेबस्सी की कला निर्विवाद रूप से ट्रिस्टन के लेखक की कला से है; यह समान सिद्धांतों पर आधारित है, समान तत्वों और संपूर्ण के निर्माण के तरीकों पर आधारित है। फर्क सिर्फ इतना है कि डेब्यू ने वैगनर के नाटकीय सिद्धांतों की व्याख्या की ..., इसलिए बोलने के लिए, एक ला फ़्रैन्काइज़».

- (विंसेंट डी इंडी। रिचर्ड वैगनर और बेटा सुर एल'आर्ट संगीत फ़्रैंकैस को प्रभावित करते हैं।)

संगीत में प्रभाववाद के प्रतिनिधि

डेब्यू और सैटी (स्ट्राविंस्की द्वारा फोटो, 1910)

संगीत प्रभाववाद के उद्भव और अस्तित्व के लिए फ्रांस हमेशा मुख्य वातावरण रहा है, जहां मौरिस रवेल ने क्लाउड डेब्यू के निरंतर प्रतिद्वंद्वी के रूप में काम किया, 1910 के बाद वह लगभग एकमात्र प्रमुख और प्रभाववादियों के नेता बने रहे। एरिक सैटी, जिन्होंने शैली के खोजकर्ता के रूप में काम किया, अपने स्वभाव के कारण सक्रिय संगीत कार्यक्रम में आगे नहीं बढ़ सके और 1902 से शुरू होकर, उन्होंने न केवल प्रभाववाद के विरोध में खुले तौर पर खुद को घोषित किया, बल्कि कई नई शैलियों की स्थापना की, न केवल इसके विपरीत, लेकिन उसके प्रति शत्रुतापूर्ण भी। दिलचस्प बात यह है कि इस स्थिति में, दस से पंद्रह वर्षों तक, सैटी डेब्यू और रवेल दोनों के करीबी दोस्त, दोस्त और प्रतिद्वंद्वी बने रहे, "आधिकारिक तौर पर" "फॉररनर" या इसके संस्थापक का पद धारण किया। संगीतमय तरीका. उसी तरह, मौरिस रवेल, एरिक सैटी के साथ एक बहुत ही कठिन, और कभी-कभी खुले तौर पर परस्पर विरोधी व्यक्तिगत संबंधों के बावजूद, यह दोहराते नहीं थकते थे कि उनके साथ बैठक उनके लिए निर्णायक महत्व की थी और बार-बार इस बात पर जोर दिया कि वह एरिक सैटी के कितने ऋणी हैं। उसके काम में। वस्तुतः, हर अवसर पर, रवेल ने इसे "व्यक्तिगत रूप से" स्वयं सती को दोहराया, जिसने इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त आश्चर्यचकित कर दिया "नए समय के अनाड़ी और सरल हेराल्ड".

डेब्यू के संगीत प्रभाववाद के अनुयायी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्रांसीसी संगीतकार थे - फ्लोरेंट श्मिट, जीन-जूल्स रोजर-डुकास, आंद्रे कैपलेट और कई अन्य। अर्नेस्ट चौसन, जो डेब्यू के साथ दोस्त थे और, 1893 में, पियानो पर लेखक के प्रदर्शन में द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन के पहले रेखाचित्रों से परिचित हुए, ने दूसरों की तुलना में पहले नई शैली के आकर्षण का अनुभव किया। चौसन की नवीनतम रचनाएँ स्पष्ट रूप से अभी-अभी शुरू हुए प्रभाववाद के प्रभाव के निशान हैं - और कोई केवल यह अनुमान लगा सकता है कि इस लेखक का बाद का काम कैसा दिखता होगा यदि वह कम से कम थोड़ा और जीवित रहता। चौसन के बाद - और अन्य वैगनरिस्ट, सीज़र फ्रेंक के सर्कल के सदस्य पहले प्रभाववादी प्रयोगों से प्रभावित थे। तो, गेब्रियल पियरनेट, और गाय रोपार्ट्ज़, और यहां तक ​​​​कि सबसे रूढ़िवादी वैगनरिस्ट विन्सेंट डी एंडी (डेबसी के कई आर्केस्ट्रा कार्यों के पहले कलाकार) ने अपने काम में प्रभाववाद की सुंदरियों को पूर्ण श्रद्धांजलि अर्पित की। इस प्रकार, डेब्यू (जैसे कि दृष्टि में) फिर भी अपनी पूर्व मूर्ति - वैगनर पर विजय प्राप्त की, शक्तिशाली प्रभावजिसे उन्होंने खुद इस तरह की कठिनाई से पार किया ... प्रभाववाद के शुरुआती उदाहरणों का एक मजबूत प्रभाव पॉल डुकास जैसे आदरणीय गुरु द्वारा अनुभव किया गया था, और प्रथम विश्व युद्ध से पहले की अवधि में - अल्बर्ट रसेल, पहले से ही अपनी दूसरी सिम्फनी (1918) में। , जिन्होंने अपने काम में प्रभाववादी प्रवृत्तियों से अपने प्रशंसकों की निराशा के लिए प्रस्थान किया।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, अन्य यूरोपीय संगीतकार स्कूलों में प्रभाववादी शैली के कुछ तत्व विकसित किए गए, जो राष्ट्रीय परंपराओं के साथ एक अजीबोगरीब तरीके से जुड़े हुए थे। इन उदाहरणों में से, कोई सबसे हड़ताली नाम दे सकता है: स्पेन में - मैनुअल डी फला, इटली में - ओटोरिनो रेस्पिघी, ब्राजील में - हेटर विला-लोबोस, हंगरी में - प्रारंभिक बेला बार्टोक, इंग्लैंड में - फ्रेडरिक डेलियस, सिरिल स्कॉट, राल्फ वॉन विलियम्स, अर्नोल्ड बैक्स और गुस्ताव होल्स्ट, पोलैंड में - करोल शिमानोव्स्की, रूस में - प्रारंभिक इगोर स्ट्राविंस्की - (फायरबर्ड काल के), स्वर्गीय ल्याडोव, मिकालोजस कोन्स्टेंटिनस चिउरलियनिस और निकोलाई चेरेपिन।

सामान्य तौर पर, यह माना जाना चाहिए कि इस संगीत शैली का जीवन क्षणभंगुर XX सदी के मानकों से भी काफी छोटा था। संगीत प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रस्थान का पहला निशान और इसके अंतर्निहित रूपों की सीमाओं का विस्तार करने की इच्छा संगीतमय सोच 1910 के बाद खुद क्लाउड डेब्यू के काम में पाया जा सकता है। जहां तक ​​नई शैली के खोजकर्ता, एरिक सैटी का संबंध है, वह 1902 में पेलेस के प्रीमियर के बाद प्रभाववाद के समर्थकों की बढ़ती रैंक को छोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे, और दस साल बाद उन्होंने इस प्रवृत्ति की आलोचना, विरोध और प्रत्यक्ष विरोध का आयोजन किया। XX सदी के 30 के दशक की शुरुआत तक, प्रभाववाद पहले से ही पुराने जमाने का हो गया था, एक ऐतिहासिक शैली में बदल गया और पूरी तरह से अलग शैलीगत प्रवृत्तियों के स्वामी के काम में घुलने (अलग रंगीन तत्वों के रूप में) समकालीन कला के क्षेत्र को पूरी तरह से छोड़ दिया। (उदाहरण के लिए, प्रभाववाद के व्यक्तिगत तत्वों को ओलिवियर मेसियान, ताकेमित्सु टोरू, ट्रिस्टन मुराई और अन्य के कार्यों में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

टिप्पणियाँ

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सूत्रों का कहना है

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चित्रकला और संगीत में प्रभाववाद।

19वीं सदी तक के सभी कलाकार और पहले XIX का आधासदियों से, विभिन्न स्कूलों से संबंधित होने के बावजूद, एक बात समान थी: उन्होंने स्टूडियो की दीवारों के भीतर अपने चित्रों का निर्माण किया, तटस्थ प्रकाश व्यवस्था और डामर ब्राउन के व्यापक उपयोग को प्राथमिकता दी। इस कारण से, चित्रों में अक्सर एक मौन रंग होता था।

अचानक, 60 के दशक में, पेरिस में दबंग युवा दिखाई दिए, जिन्होंने अपने साथ बड़े कैनवस खींचकर रेखाचित्र बनाए और उन पर सीधे ट्यूब से साफ रंगों के साथ लिखा। इसके अलावा, वे इसे एक दूसरे के बगल में रखते हैं, उदाहरण के लिए: लाल और हरा या पीला और बैंगनी, इन जोड़े को अतिरिक्त रंग कहते हैं। इन विरोधाभासों से, बड़े अलग-अलग स्ट्रोक में रखे गए पेंट असहनीय रूप से उज्ज्वल लग रहे थे, और जिन वस्तुओं को नए कलाकारों ने एक रेखीय समोच्च के साथ रेखांकित करने की कोशिश नहीं की, उनके आकार की तीक्ष्णता खो गई और उनमें भंग हो गई वातावरण. इस विघटन को बढ़ाने के लिए, नए चित्रकार विशेष प्राकृतिक प्रभावों की तलाश में थे: उन्हें धुंध, कोहरा, बारिश पसंद थी; पेड़ों की छायादार छाया में लोगों की आकृतियों पर प्रकाश के धब्बे जिस तरह से खेलते हैं, उसकी प्रशंसा की। पहली बात जो युवा कलाकारों को एकजुट करती थी, वह थी इसके तहत लिखने की इच्छा खुला आसमान. इसके अलावा, प्रारंभिक रेखाचित्र लिखने के लिए नहीं, जैसा कि परिदृश्य चित्रकार करते थे, लेकिन स्वयं चित्र। वे पेरिस में कैफे ग्वेर्बोइस में इकट्ठा होते थे (यह सिर्फ खाने की जगह नहीं है: यह नई फ्रांसीसी संस्कृति का उद्गम स्थल है), वे युवा थे, किसी के लिए भी अनजान थे; कभी-कभी उन्हें सैलून में अलग से प्रदर्शित किया जाता था और आलोचकों द्वारा सबसे अच्छी सहानुभूति के साथ नोट किया जाता था, और जनता खुलकर हंसती थी।

ये कलाकार एकजुट हुए, अपनी रचनात्मकता और शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं और सिद्धांतों के खिलाफ एक पूरी तरह से नई विधि के साथ विद्रोह किया। 1874 में, पहली समूह प्रदर्शनी में एक साथ लाए गए, उनके कार्यों ने एक वास्तविक झटका दिया। यह स्वतंत्र कलाकारों की एक प्रदर्शनी थी, अकादमी से स्वतंत्र, आधिकारिक कला की, पुरानी परंपराओं की, आलोचना की, परोपकारी जनता की। यहां इन नए कलाकारों के नाम दिए गए हैं: क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, ऑगस्टे रेनॉयर, पॉल सेज़ेन, बर्थे मोरिसोट। क्लाउड मोनेट ने अन्य चित्रों के बीच पेंटिंग "इंप्रेशन" दिखाई। सूर्योदय"। इंप्रेशन - फ्रेंच इंप्रेशन में: इसलिए नाम इम्प्रेशनिस्ट, यानी "इंप्रेशनिस्ट"। यह शब्द पत्रकार लुई लेरॉय द्वारा एक मजाक के रूप में प्रचलन में लाया गया था, लेकिन कलाकारों ने खुद इसे स्वीकार कर लिया, क्योंकि यह वास्तव में प्रकृति के प्रति उनके दृष्टिकोण का सार व्यक्त करता है।

प्रभाववादियों का मानना ​​​​था कि कला का कार्य आसपास की दुनिया के छापों को सही ढंग से प्रतिबिंबित करना है - एक जीवित और हमेशा बदलने वाला। जीवन अद्वितीय क्षणों की एक श्रृंखला है। इसीलिए कलाकार का कार्य उसकी निरंतर परिवर्तनशीलता में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना है। वस्तुओं और प्राणियों को वैसा नहीं दिखाया जाना चाहिए जैसा वे हैं, बल्कि जैसा वे देखते हैं वैसा ही चित्रित किया जाना चाहिए इस पल. और वे दूरी या देखने के कोण के कारण, वायु वातावरण में परिवर्तन, दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था के कारण अलग दिख सकते हैं। अपने छापों को सही ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, कलाकार को स्टूडियो में नहीं, बल्कि प्रकृति में, यानी खुली हवा में काम करना चाहिए। और आसपास के परिदृश्य में तेजी से लोगों को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, आपको जल्दी से लिखने और कुछ घंटों या मिनटों में चित्र को पूरा करने की आवश्यकता है, न कि पुराने दिनों की तरह, कुछ हफ्तों या महीनों में। चूंकि कलाकार के सामने आसपास की वास्तविकता एक नई रोशनी में प्रकट होती है, इसलिए उसके द्वारा कैद किया गया क्षण मिनट का एक दस्तावेज है।

नई दिशा, जो चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, ने अन्य प्रकार की कलाओं को भी प्रभावित किया: कविता और संगीत। दो फ्रांसीसी संगीतकारों: क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल: के काम में संगीत प्रभाववाद पूरी तरह से सन्निहित था। साथ ही चित्रकला में, संगीत प्रभाववाद ने पारंपरिक और नए के बीच चल रहे संघर्ष के माहौल में आकार लिया। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुरानी, ​​​​लेकिन दृढ़ता से आयोजित, फ्रांस की संगीत कला की "अकादमिक" परंपराओं के विरोध में स्थापित किया गया था। यंग डेब्यू और रवेल ने इसे पूरी तरह से महसूस किया। उनके पहले रचनात्मक प्रयोग पेरिस कंज़र्वेटरी और ललित कला अकादमी के नेतृत्व के साथ-साथ प्रभाववादी कलाकारों के चित्रों के समान शत्रुतापूर्ण रवैये से मिले। डेब्यूसी द्वारा सिम्फोनिक ओड "ज़ुलीमा", सिम्फोनिक सूट "स्प्रिंग", कैंटाटा "द चुना वन" के रूप में इस तरह के कार्यों के लिए नकारात्मक समीक्षाएं थीं। संगीतकार पर "संगीत रंग की एक अतिरंजित भावना" में "कुछ अजीब, समझ से बाहर, असंभव" करने की जानबूझकर इच्छा का आरोप लगाया गया था। कंजर्वेटरी प्रोफेसरशिप की अस्वीकृति रावेल के पियानो टुकड़े द प्ले ऑफ वॉटर के कारण हुई थी, और उन्हें 1 9 03 में प्रिक्स डी रोम नहीं मिला। और 1905 में, जूरी ने बस उसे प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति नहीं दी। जूरी के फैसले के स्पष्ट अन्याय ने पेरिस में संगीत समुदाय के एक महत्वपूर्ण हिस्से से तीव्र विरोध किया। यहां तक ​​​​कि रवेल का एक तथाकथित "मामला" भी था, जिसकी प्रेस में व्यापक रूप से चर्चा हुई थी। डेब्यू और रवेल को अकेले कला में अपना रास्ता बनाना पड़ा, क्योंकि उनके पास समान विचारधारा वाले लोग और सहयोगी नहीं थे। उनका पूरा जीवन और रचनात्मक पथ संगीत शैलियों और संगीत भाषा के साधनों के क्षेत्र में खोजों और साहसिक प्रयोगों से भरा था।

संगीत प्रभाववाद मिट्टी से निकला राष्ट्रीय परंपराएंफ्रेंच कला। रंग-रोगन, शोभा, लोक कला में रुचि, प्राचीन संस्कृतिप्रोग्रामिंग की एक बड़ी भूमिका हमेशा फ्रांसीसी संगीत की विशेषता रही है। यह सब डेब्यू और रवेल के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। लेकिन संगीत में नई दिशा पर सबसे प्रत्यक्ष और फलदायी प्रभाव, निश्चित रूप से, सचित्र प्रभाववाद था।

प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में बहुत कुछ समान है। सबसे पहले, यह एक संबंधित विषय है। प्रमुख विषय है परिदृश्य».

चित्रकारों का फोकस शहरी परिदृश्य है, जहां शहर सामान्य प्राकृतिक प्रक्रियाओं, वातावरण की बारीकियों के साथ बातचीत में कलाकारों को आकर्षित करता है। सी। मोनेट द्वारा पेंटिंग "पेरिस में कैपुचिन बुलेवार्ड" में, रचना पैदल चलने वालों के निरंतर आंदोलन और घरों और पेड़ की चड्डी के स्थिर रूपों के विपरीत बनाई गई है; गर्म और ठंडे रंगों के विपरीत; एक अभिव्यंजक अस्थायी विपरीत में - दो जमे हुए आंकड़े, जैसे थे, तेजी से बहने वाले समय से बंद कर दिए गए थे। छवि धुंधली और मायावी दी गई है, एक फ्रेम पर एक बिंदु से ली गई कई छवियों को ओवरलैप करने की भावना है। चमकती, टिमटिमाती, गति। कोई आइटम नहीं हैं। शहर का जीवन है (यहां तक ​​\u200b\u200bकि 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के कलाकार, डेलाक्रोइक्स ने कहा कि वह कृपाण नहीं, बल्कि कृपाण की चमक को चित्रित करना चाहते थे)।

कलाकारों और प्रकृति की छवियों पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन उनके पास ऐसा परिदृश्य है जिसमें विषय स्वयं पृष्ठभूमि में पीछे हट जाता है, और चित्र का मुख्य चरित्र एक परिवर्तनशील और चंचल प्रकाश बन जाता है। क्लाउड मोनेट ने अलग-अलग रोशनी में एक ही मूल भाव को दर्शाने वाले कैनवस की एक श्रृंखला पर काम करने का अभ्यास शुरू किया। श्रृंखला की प्रत्येक तस्वीर अद्वितीय है, क्योंकि यह प्रकाश बदलने से बदल जाती है।

परिदृश्य और प्रभाववादी संगीतकारों के लिए असामान्य रवैया।

अतीत के किसी भी रचनाकार ने प्रकृति के चित्रों से जुड़े विषयों की इतनी विविधता और समृद्धि को मूर्त रूप नहीं दिया। इसके अलावा, प्रकृति की छवियों में डेब्यू और रवेल, सबसे पहले, किस चाल से आकर्षित होते हैं: बारिश, पानी, बादल, हवा, कोहरा, और इसी तरह। उदाहरण के लिए, डेब्यू द्वारा ऐसे नाटक: "विंड ऑन द प्लेन", "गार्डन इन द रेन", "फॉग्स", "सेल्स", "व्हाट द वेस्ट विंड सॉ", "हीथर", "द प्ले ऑफ वॉटर" रवेल द्वारा . डेब्यू का नाटक गार्डन इन द रेन लगता है।

इस तरह के कार्यों में, ध्वनि प्रतिनिधित्व की कुछ तकनीकें, प्रभाववादियों के संगीत की विशेषता, स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। उन्हें "लहरों का दौड़ना" (रेवेल द्वारा "पानी बजाना", डेब्यू द्वारा "सेल"), "गिरते पत्ते" (डेबसी द्वारा "डेड लीव्स"), "प्रकाश की टिमटिमाना" (डेबसी द्वारा "मूनलाइट") के रूप में वर्णित किया जा सकता है। , "रात की सांस" ("रात का प्रस्तावना" रवेल द्वारा, "सुगंध की रात" डेब्यू द्वारा), "रस्टल ऑफ लीव्स" और "ब्लो ऑफ द विंड" ("विंड ऑन द प्लेन" डेब्यू द्वारा)। डेब्यू का नाटक विंड ऑन द प्लेन लगता है।

संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ - मोनेट की एक पेंटिंग की कहानी। ... पहले से ही सुबह मोनेट एक विशाल कैनवास के साथ बगीचे में। उसे तालाब के किनारे, फूलों की झाड़ी तक खींचना आसान नहीं था, जिसके पास चित्रकार बस गया था। वह जल्दी से काम करता है, जल्दी में: सूरज पूरे आकाश में बिना रुके घूम रहा है, दूरी धुंध के साथ बादल रही है, थोड़ा और और सूरज की किरणें, पारभासी ठंडी हवा को भेदते हुए, पूरी तरह से अलग-अलग रंग के धब्बों के साथ जमीन पर गिरेंगी। मोनेट, निश्चित रूप से, आकर्षित नहीं करता है, उसने अंततः चित्र से चित्र को बाहर निकाल दिया। वह सीधे रंग में काम करता है, शुद्ध पेंट के साथ, उन्हें छोटे स्ट्रोक में लागू करता है, एक दूसरे के बगल में एक सफेद जमीन पर, और कैनवास सिर्फ एक सपाट सतह लगता है, यादृच्छिक धब्बे के बिखरने के साथ बिखरा हुआ है। लेकिन किसी को केवल इससे थोड़ा दूर जाना है, और एक चमत्कार होता है - मोटली स्ट्रोक विलीन हो जाते हैं और चमकीले फूलों में बदल जाते हैं, हवा से टकराते हैं, लहरों में जो पानी के माध्यम से चलती हैं और कांपती हैं और पत्ते का शोर - हाँ, शोर चित्र में सुना जाता है, और सुगंध महसूस की जाती है। जीवन के बदलते लम्हों के रंगों में एक सीधा प्रतिबिंब। कलाकार की आंखों के बीच, जो रंग पढ़ता है, और कैनवास, जो इस रंग के बराबर लेता है, कुछ भी नहीं है - कोई अवधारणा नहीं, कोई विचार नहीं, नहीं साहित्यिक साजिश; - यह काम करने का एक नया तरीका है। यहाँ कला है जिसने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को व्यक्त किया। यह क्लाउड मोनेट की खोज थी।

हालांकि, प्रकृति के चित्रों को चित्रित करते समय, संगीतकारों ने छवि के विशुद्ध रूप से सचित्र समाधान के लिए प्रयास नहीं किया। उनके लिए इस काव्यात्मक छवि के लिए एक निश्चित मनोदशा, भावना, उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था। इसलिए बयान का विशेष गोपनीय, अंतरंग स्वर। प्रत्येक लैंडस्केप स्केच में एक निश्चित भावनात्मक रंग होता है - या तो शांत, स्वप्निल चिंतन, या राजसी प्रतिबिंब। एक कठोर और कभी-कभी उदास मनोदशा को तुरंत नशे की लत से बदला जा सकता है। I. V. Nestyev ने बहुत सटीक रूप से यह कहा: "डेबसी की करामाती ध्वनियाँ - समुद्र, जंगल, बारिश, रात के बादलों की तस्वीरें - हमेशा मनोदशा के प्रतीकवाद से प्रभावित होती हैं, "अवर्णनीय का रहस्य", वे या तो प्रेम की सुस्ती सुनते हैं, या के नोट्स शोकपूर्ण वैराग्य, या होने का चकाचौंध भरा आनंद।"

"गीतात्मक परिदृश्य" के साथ, "गीतात्मक चित्र" का विषय प्रभाववादियों के लिए कम विशिष्ट नहीं था। ऐसे टुकड़ों में, संगीतकार कुछ सटीक स्ट्रोक के साथ एक बहुत ही वास्तविक, सजीव संगीतमय छवि बनाने का प्रबंधन करते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतमय चित्र: हास्य से भरपूर, अजीबोगरीब सुविधाओं के साथ, नाटक "जनरल ल्याविन द एक्सेंट्रिक"। या प्रकाश, उदासी के संकेत के साथ "द गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर" खेलते हैं। डेब्यू का नाटक "गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर" लगता है।

संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रेनॉयर की पेंटिंग के बारे में एक कहानी। ... रेनॉयर का परिचय कॉमेडी फ्रैंचाइज़ जीन समरी की युवा अभिनेत्री से हुआ। "किस तरह की त्वचा, ठीक है, यह चारों ओर सब कुछ रोशन करती है" - इस तरह से प्रभाववादी कलाकार ने अपनी प्रशंसा व्यक्त की। यह वह था जिसने अपने चेहरे, गर्दन, छाती, सफेद पोशाक पर गर्म रोशनी से चमकते हुए रंगीन अतिप्रवाह से उसका चित्र बुना था। उसने लिविंग रूम की गहराई से कदम रखा, उसका चेहरा खिल उठा, उसकी आँखें चमक उठीं और काली पड़ गई, उसके गाल धीरे से लाल हो गए, उसकी स्कर्ट का रेशम हल्का लहराया। लेकिन एक और कदम जीन ले लो, और वह प्रकाश की धारा से बाहर आ जाएगी और सब कुछ बदल जाएगा - और यह एक अलग जीन होगा, और एक और चित्र को चित्रित करने की आवश्यकता है। एक यादृच्छिक, सुंदर क्षण...

इम्प्रेशनिस्ट पेंटर्स में हम अक्सर मॉडल, उपनगरों की युवा महिलाओं, मोंटमार्ट्रे के छोटे कैफे में नृत्य करने वाले मिलर्स, बैलेरिना, कलाकार, जॉकी, पेटी बुर्जुआ, कैफे आगंतुकों को चित्रित करते हुए चित्र पाते हैं। एक समकालीन, आकर्षक पेरिसियन की छवि ऑगस्टे रेनॉयर के काम के केंद्र में थी। जीन समरी के चित्र में शानदार नीली आंखेंऔर लाल होंठ आंख को आकर्षित करते हैं। पन्ना और गुलाबी रंग का चमकीला रंग आकर्षक लगता है। प्रभाववादियों के चित्रांकन में, यह चेहरे का शारीरिक विवरण और चरित्र का गहन मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण नहीं है जो आकर्षित करता है, लेकिन व्यक्तित्व का वह व्यक्तिगत अनूठा पहलू, एक सरसरी नज़र, सिर झुकाव, विशेष प्लास्टिसिटी के माध्यम से प्रकट होता है। आचरण

वे रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से भी आकर्षित होते हैं - एक कैफे में जनता, नाव स्टेशनों पर नाविक, पिकनिक के लिए पार्क में एक कंपनी, रेगाटा, तैराकी, सैर - यह सब बिना किसी विशेष आयोजन के एक दुनिया है, और मुख्य घटनाएं प्रकृति में घटित होती हैं। पानी की सतह के जादुई प्रभाव: पानी का प्रफुल्लित होना, उसका खेल, प्रतिबिंब की चमक, बादलों का पैटर्न और पर्णसमूह का हिलना - यही प्रभाववादियों का सच्चा जुनून है। और केवल एडगर डेगास पाया गया घरेलू शैलीकुछ ऐसा जो प्रभाववादियों को मोहित कर सकता है: वह भविष्य के सिनेमा की तकनीकों का उपयोग करते हुए आधुनिक शहर की वास्तविकता दिखाता है - फ्रेमिंग, टुकड़े दिखाना, कैमरे पर ज़ूम इन करना, अप्रत्याशित कोण। वह लिखते हैं, "एक नर्तकी के चरणों में बैठकर, मैं उसके सिर को झूमर के पेंडेंट से घिरा हुआ देखूंगा।" उनके रेखाचित्रों में, दर्पणों में कई प्रतिबिंबों वाले कैफे, विभिन्न प्रकार के धुएं - धूम्रपान करने वालों का धुआं, भाप इंजन का धुआं, कारखाने की चिमनी का धुआं देखा जा सकता है। पेस्टल में काम करते हुए, वह असामान्य रंग प्रभाव प्राप्त करता है। नीले और नारंगी रंग का एक सोनोरस सजावटी राग " ब्लू डांसर' स्वयं प्रकाशमान प्रतीत होता है।

प्रभाववादी संगीतकार भी शैली के दृश्यों की ओर रुख करते हैं। शैली के रेखाचित्रों में, डेब्यू रोज़ की संगीत शैलियों, नृत्यों का उपयोग करता है अलग युगऔर लोग। उदाहरण के लिए, "इंटरप्टेड सेरेनेड", "गेट ऑफ द अलहम्ब्रा" नाटकों में स्पेनिश लोक नृत्य। डेब्यू का नाटक "द इंटरप्टेड सेरेनेड" लगता है।

डेब्यू भी आधुनिक लय में बदल जाता है। नाटक "मिनस्ट्रेल्स" में वह एक आधुनिक पॉप नृत्य, केक-वॉक का उपयोग करता है। डेब्यू का नाटक "मिनस्ट्रेल्स" लगता है।

शानदार और पौराणिक रूपांकनों से प्रेरित नाटक हैं - "परियों - प्यारे नर्तक", "सनकेन कैथेड्रल", "पेक डांस"। कई नाटक अन्य प्रकार की कलाओं से जुड़े हुए हैं: कविता के साथ ("शाम की हवा में सुगंध और ध्वनियाँ", "चांदनी से रोशन छत"), प्राचीन ललित कला ("डेल्फ़ियन नर्तक", "कैनोपा") के कार्यों के साथ। . इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि इन सभी विषयों के चित्रण के साथ-साथ "गीतात्मक परिदृश्य" के हस्तांतरण में, डेब्यू मुख्य रूप से इस छवि के आसपास के वातावरण में रुचि रखते हैं। यानी वह घटना को उसके आसपास की पृष्ठभूमि के साथ खींचता है। डेब्यूसी, इस घटना की भावनात्मक धारणा को सभी प्रकार के दृश्य या श्रवण संघों के संयोजन में दिखाना महत्वपूर्ण है। इसलिए, उनके द्वारा दर्शाए गए चित्र अक्सर अस्थिर, मायावी, अस्पष्ट, मायावी होते हैं। यह किसी घटना या छवि के अपने पहले, प्रत्यक्ष प्रभाव को व्यक्त करने की संगीतकार की इच्छा से भी जुड़ा हुआ है। इसलिए प्रभाववादी संगीतकारों का आकर्षण बड़े रूपों के लिए नहीं, बल्कि लघुचित्रों के लिए आता है, जिसमें विभिन्न घटनाओं से क्षणभंगुर छापों, मनोदशा में बदलाव को व्यक्त करना आसान होता है।

इम्प्रेशनिस्ट कंपोज़र्स की कृतियाँ प्रोग्रामेटिक हैं, यानी उनके नाम हैं, और डेब्यू के नोक्टर्न्स सूट में, तीन टुकड़ों में से प्रत्येक से पहले एक छोटी साहित्यिक प्रस्तावना भी है। छवि, कथानक के सक्रिय विकास के बिना, प्रभाववादी संगीतकारों को सचित्र और चिंतनशील प्रोग्रामिंग की विशेषता है। कार्यक्रम के शीर्षक और साहित्यिक टिप्पणियाँ सशर्त हैं। वे केवल सामान्य काव्यात्मक विचार, सचित्र और सचित्र, न कि कार्य के कथानक विचार को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, जैसे कि कलाकार और श्रोता पर अपने विचार को "थोपना" नहीं चाहते, डेब्यू में डेब्यू, उदाहरण के लिए, शीर्षक को नाटक के अंत में रखता है, इसे कोष्ठक में संलग्न करता है और इसे डॉट्स के साथ घेरता है। डेब्यूसी के लिए उनके नाटकों के प्रदर्शन का लाक्षणिक पक्ष बहुत महत्वपूर्ण है। चूंकि उनके पास कथानक का लगातार विकास नहीं होता है, इसलिए सुरम्य और रंगीन कार्य सामने आते हैं। उन्हें यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए। डेब्यूसी अपने कार्यों में मौखिक संकेतों का उपयोग करता है। संगीतकार की टिप्पणी उनकी विविधता और चमक में अद्भुत है। ये कलाकार के लिए उपयुक्त रूपक और स्पष्टीकरण स्पष्टीकरण हैं। उदाहरण के लिए, "सींग की दूर की आवाज की तरह", "एक कोमल और उदास अफसोस की तरह", "गिटार की तरह", "लगभग एक ड्रम", "घने कोहरे में धीरे से लगता है", "कंपन", "मर्मस्पर्शी" , "घबराहट और हास्य के साथ"। यह एक विस्तृत विवरण भी हो सकता है, उदाहरण के लिए, "स्टेप्स इन द स्नो" में: "यह ताल ध्वनि में परिदृश्य की उदास और ठंडी पृष्ठभूमि के अनुरूप होना चाहिए।" इस तरह के लेखक के संकेत तकनीकी, कलाप्रवीण कार्यों को सचित्र, सचित्र, कलात्मक कार्यों के अधीन करने की संगीतकार की इच्छा पर जोर देते हैं।

प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में सामान्य विशेषताएं न केवल सामग्री, विषयों के क्षेत्र में, बल्कि कलात्मक पद्धति में भी पाई जाती हैं।

एक असामान्य नज़र दुनियाप्रभाववादियों की पेंटिंग तकनीक को परिभाषित किया। प्लेन एयर उनकी विधि की मुख्य कुंजी है। वे मुख्य . के पास से नहीं गुजरे वैज्ञानिक खोजरंग अपघटन पर प्रकाशिकी में। किसी वस्तु का रंग एक व्यक्ति की छाप है, जो प्रकाश से लगातार बदल रहा है। प्रभाववादियों ने कैनवास पर केवल उन रंगों के पेंट लगाए जो सौर स्पेक्ट्रम में मौजूद हैं, बिना चिरोस्कोरो के तटस्थ स्वर और पैलेट पर इन रंगों को पूर्व-मिश्रण किए बिना। उन्होंने छोटे-छोटे अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, जो कुछ ही दूरी पर कंपन की छाप पैदा करते हैं, जबकि वस्तुओं की आकृति अपना तीखापन खो देती है।

प्रभाववादियों ने न केवल पेंटिंग की हल्की-रंग प्रणाली, बल्कि रचना तकनीकों को भी अद्यतन किया। अकादमी ने एक रंगमंच मंच की तरह एक रचना का निर्माण करना सिखाया - ठीक आपके सामने, क्षैतिज रेखाओं में, रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों का सख्ती से पालन करते हुए। प्रभाववादियों में, हम चिंतन के सबसे विविध बिंदु देखते हैं - ऊपर से, दूर से, अंदर से, और अन्य। अकादमिक कला के सिद्धांतों के विपरीत, जिसमें चित्र के केंद्र में मुख्य पात्रों की अनिवार्य नियुक्ति, अंतरिक्ष की त्रि-आयामीता, ऐतिहासिक भूखंडों का उपयोग शामिल था, प्रभाववादियों ने धारणा और प्रतिबिंब के लिए नए सिद्धांतों को सामने रखा। आसपास की दुनिया। उन्होंने वस्तुओं को मुख्य और माध्यमिक में विभाजित करना बंद कर दिया। उन्होंने चित्रों से कथा को हटा दिया। प्रभाववादियों ने प्रकाश की प्रकृति के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से रंगीन प्रकाश का सावधानीपूर्वक अवलोकन। प्रभाववादियों ने पहली बार वास्तविकता के परिवर्तनों के दायरे में प्रवेश किया, सामान्य आंखों के लिए मुश्किल से ध्यान देने योग्य, जो इतनी तेज़ी से आगे बढ़ते हैं कि उन्हें केवल एक प्रशिक्षित आंख द्वारा देखा जा सकता है और एक बनाने की गति से अतुलनीय रूप से अधिक गति से किया जाता है। चित्र। विस्तारित क्षण का प्रभाव - "तेज़" - सिनेमा की खोज से 25 साल पहले लागू किया गया था।

अभिव्यक्ति के क्षेत्र में सुरम्य प्रभाववाद ने संगीत को बहुत प्रभावित किया है। पेंटिंग की तरह, डेब्यू और रवेल की खोज का उद्देश्य नई छवियों को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार करना था और सबसे पहले, संगीत के रंगीन और रंगीन पक्ष के अधिकतम संवर्धन पर। इन खोजों ने मोड, सद्भाव, माधुर्य, मेट्रो-लय, बनावट, इंस्ट्रूमेंटेशन को छुआ। डेब्यू और रवेल एक नई, प्रभावशाली संगीतमय भाषा बनाते हैं।

संगीत के मुख्य अभिव्यंजक तत्व के रूप में माधुर्य का मूल्य कमजोर हो जाता है, यह एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि में घुल जाता है। कोई उज्ज्वल, विस्तृत धुन नहीं है, केवल छोटे मधुर वाक्यांश झिलमिलाहट करते हैं। लेकिन सद्भाव की भूमिका असामान्य रूप से बढ़ रही है। इसका रंगीन अर्थ सामने आता है। प्रभाववादियों के कार्यों में रंग का बहुत महत्व है। तृतीयक और गैर-तृतीयक संरचनाओं के नए, असामान्य जीवाओं का उपयोग करके ध्वनि की चमक हासिल की जाती है, जिसके संयोजन में लीड-टोन गुरुत्वाकर्षण को दूर किया जाता है। जटिल, अस्थिर सामंजस्य विशेषता हैं: बढ़े हुए त्रय, घटे हुए सातवें राग, गैर-तार। वे ऊर्ध्वाधर को बारह ध्वनियों तक विस्तारित करते हैं, तृतीयक संरचना को साइड टोन के साथ घेरते हैं, जीवाओं के समानांतर आंदोलन का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, में डेब्यूसी का नाटक द सनकेन कैथेड्रल।

विशेष रंगीन ध्वनि बनाने में फ्रेट महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। डेब्यू और रवेल अक्सर पुराने लोक तरीकों की ओर रुख करते हैं: डोरियन, फ्रिजियन, मिक्सोलिडियन, पेंटाटोनिक। उदाहरण के लिए, "पैगोडास" नाटक में - पेंटाटोनिक स्केल। वे दो विस्तारित सेकंड के साथ एक झल्लाहट का उपयोग करते हैं - "अलहम्ब्रा का द्वार", प्रमुख और मामूली के असामान्य संयोजन - "स्नो डांसिंग"। प्रमुख और मामूली मोड के अलावा, वे पूरे-स्वर मोड में बदल जाते हैं - "पाल", रंगीन एक के लिए - "वैकल्पिक तिहाई"। प्रभाववादी संगीतकारों के मोडल पैलेट की इस तरह की विविधता प्रभाववादी कलाकारों के रंग पैलेट के विशाल संवर्धन के समान है।

डेब्यू और रवेल के संगीत के लिए, यह विशेषता बन जाता है: दूर की चाबियों का एक अप्रत्याशित परिवर्तन, विभिन्न चाबियों के टॉनिक की तुलना, अनसुलझे असंगत सामंजस्य का उपयोग। यह सब टॉनिक की अस्पष्टता के लिए tonality, मोडल नींव की भावना को धुंधला करने की ओर जाता है। इसलिए तानवाला अनिश्चितता, अस्थिरता। दूर की चाबियों के बीच ऐसा "संतुलन", उनमें से किसी एक के लिए स्पष्ट वरीयता के बिना, की याद दिलाता है सूक्ष्म खेलप्रभाववादी चित्रकारों के कैनवस पर चिरोस्कोरो। और कई टॉनिक ट्रायड्स या दूर की चाबियों में उनके व्युत्क्रम का संयोजन कैनवास पर कंधे से कंधा मिलाकर स्थित "शुद्ध" पेंट के छोटे स्ट्रोक के समान एक छाप पैदा करता है और अप्रत्याशित नए रंग संयोजन बनाता है। उदाहरण के लिए: निशाचर "बादल"। इस नाटक में, डेब्यू निम्नलिखित साहित्यिक प्रस्तावना देते हैं: "बादल आकाश की एक गतिहीन छवि है जिसमें ग्रे बादल धीरे-धीरे और उदासी से गुजरते और पिघलते हैं; पीछे हटते हुए, वे बाहर जाते हैं, धीरे से सफेद रोशनी से छायांकित होते हैं। यह नाटक रंग को परिभाषित करने में मुश्किल के साथ आकाश की अथाह गहराई की एक सुरम्य छवि को फिर से बनाता है, जिसमें विभिन्न रंगों को मिश्रित रूप से मिश्रित किया जाता है। वही प्रगतिशील, जैसे कि लहराते हुए, पांचवें और तीसरे का क्रम कुछ जमे हुए, कभी-कभी रंगों को बदलने की भावना पैदा करता है। ध्वनियाँ डेब्यू "बादल" बजाती हैं।

संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ: ... यह संगीत चित्रक्लाउड मोनेट के परिदृश्य के साथ तुलना की जा सकती है, जो रंगों की सीमा में असीम रूप से समृद्ध है, पेनम्ब्रा की एक बहुतायत है, जो एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण को छुपाता है। समुद्र, आकाश, नदियों के अनेक चित्रों के स्थानान्तरण में चित्रात्मक शैली की एकता अक्सर चित्र में दूर और निकट की योजनाओं की अविभाज्यता से उनके द्वारा प्राप्त की जाती है। मोनेट द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के बारे में - "अर्जेंटीना में सेलबोट" - प्रसिद्ध इतालवी कला समीक्षक लियोनेलो वेंचुरी लिखते हैं: "बैंगनी और पीले रंग के स्वर पानी के नीलेपन और आकाश के नीलेपन दोनों में बुने जाते हैं, जिनमें से अलग-अलग tonality इन तत्वों के बीच अंतर करना संभव बनाता है, और नदी की दर्पण सतह आधार बन जाती है स्वर्ग की तिजोरी. आप हवा की निरंतर गति को महसूस करते हैं।

हार्मोनिक भाषा के साथ, आर्केस्ट्रा प्रभाववादियों के कार्यों में मुख्य अभिव्यंजक भूमिका निभाता है। डेब्यू की आर्केस्ट्रा शैली एक विशेष रूप से हड़ताली मौलिकता से अलग है। वाद्य यंत्र की आंतरिक आवाज, उसकी ध्वनि आत्मा को सुनने के लिए डेब्यूसी के पास एक अद्भुत उपहार था। रूढ़ियों और अभ्यस्त विचारों को नष्ट करते हुए, डेब्यू ने एक सुंदर और अब तक अनसुनी ध्वनि की खोज की, जो सभी को पूरी तरह से स्वाभाविक लगती है। इस क्षमता ने संगीतकार को उपकरण के सार को समझने और प्रकट करने की अनुमति दी। उसने ऑल्टो बांसुरी की आवाज़ में, पत्ते में खोए हुए एक सींग की उदास आवाज़, सींग की आवाज़ में सुनने में मदद की - पानी की बड़बड़ाहट से डूबी एक मानव आवाज़ की उदासी, और स्ट्रिंग्स के हार्मोनिक्स में - गीली पत्तियों से बहने वाली बारिश की बूंदें। डेब्यूसी ऑर्केस्ट्रा की रंगीन संभावनाओं का काफी विस्तार करता है। संगीतकार शायद ही कभी ऑर्केस्ट्रा में नए उपकरणों का परिचय देता है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के व्यक्तिगत उपकरणों और समूहों दोनों को बजाने में कई नई तकनीकों का उपयोग करता है। डेब्यूसी में, "शुद्ध" टिम्बर्स प्रबल होते हैं, ऑर्केस्ट्रा समूह (स्ट्रिंग, वुडविंड, ब्रास) शायद ही कभी मिश्रित होते हैं, लेकिन प्रत्येक समूह और व्यक्तिगत एकल वाद्ययंत्रों का रंगीन और रंगीन कार्य बढ़ जाता है। स्ट्रिंग समूहअपने प्रमुख महत्व को खो देता है, और लकड़ी की हवाएं लकड़ी की उज्ज्वल विशेषता के कारण एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेती हैं। वीणा की भूमिका बढ़ गई है, इसकी ध्वनि पारदर्शिता, हवा की भावना लाती है। डेब्यू वाद्ययंत्रों के असामान्य रजिस्टरों, विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों का उपयोग करता है। डेब्यू मानव आवाज को एक नए समय के रंग के रूप में उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, "नोक्टर्न्स" सूट के नाटक "सायरन" में, संगीतकार के लिए मुख्य बात सायरन के गायन को चित्रित करना नहीं है, बल्कि समुद्र की लहरों पर प्रकाश के खेल को व्यक्त करना है, समुद्र की विविध लय। . डेब्यूसी का नाटक सायरन।

डेब्यू और रवेल की कला, प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस की तरह, प्राकृतिक मानवीय अनुभवों की दुनिया के गाती है, जीवन की एक खुशी की भावना व्यक्त करती है, श्रोताओं को प्रकृति की एक अद्भुत काव्य दुनिया को प्रकट करती है, जो सूक्ष्म, मूल ध्वनि रंगों से चित्रित होती है।

प्राचीन काल से, कला में नकल के सिद्धांत पर विश्व सौंदर्यशास्त्र का प्रभुत्व था, प्रभाववादियों ने एक नई अवधारणा को मंजूरी दी, जिसके अनुसार कलाकार को अपने कैनवस पर अपने आस-पास की वस्तुगत दुनिया नहीं, बल्कि इस दुनिया की व्यक्तिपरक छाप को अपनाना चाहिए। बाद की 20वीं शताब्दी की कला में कई रुझान, प्रभाववाद के नए तरीकों के लिए धन्यवाद प्रकट हुए।

पाठ के अंत में एक मिनी प्रश्नोत्तरी है।पहले चरण में, यह चुनने का प्रस्ताव है: तीन पियानो से, और फिर तीन सिम्फोनिक संगीत अंशों से, प्रभाववादी संगीतकारों से संबंधित कार्य। दूसरे में - चित्रों के कलात्मक विश्लेषण के टुकड़ों के साथ प्रस्तावित कार्ड से, आपको उन लोगों को चुनना होगा जो प्रभाववादी कलाकारों से संबंधित हैं।

1. परिदृश्य की स्पष्ट हरी-भरी दूरियों और कोमल नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ युवा मॉडल का आकर्षण सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रतीत होता है। यह अंतहीन परिदृश्य शानदार लगता है, जो दुनिया की विशालता की भावना पैदा करता है।
2. पैमाने की भावना, विशालता की भावना और जो हो रहा है उसका दायरा। अलंकारिक आकृति चित्र का शब्दार्थ केंद्र है: एक शास्त्रीय प्राचीन प्रोफ़ाइल, एक शक्तिशाली मूर्तिकला धड़। स्वतंत्रता का विचार एक सुंदर महिला में स्पष्ट रूप से सन्निहित प्रतीत होता है।
3. पेंट के छोटे-छोटे स्ट्रोक के साथ, कलाकार कैनवास पर दोपहर के सूरज के खेल को फिर से बनाता है, जो कई रंगों के रंगों को जन्म देता है। चमकीले फूल प्रकाश में कांपते हैं, लंबी छाया में उतार-चढ़ाव होता है। महिला की सफेद पोशाक नीले स्वर में लिखी गई है - उस छाया का रंग जो पीले छतरी से उस पर गिर गया। इस कैनवास पर खिले हुए बगीचे के जीवन का एक छोटा सा पल रहता है।
4. बादलों से बिना किरणों के एक गुलाबी गेंद निकलती है, जो आकाश और खाड़ी को रंग देती है, पानी की सतह पर एक स्पंदन पथ में परिलक्षित होती है। गीला कोहरा वस्तुओं के सिल्हूट को नरम करता है। चारों ओर सब कुछ अस्थिर है, आकाश और नदी के बीच की सीमाएँ बमुश्किल बोधगम्य हैं। एक और मिनट - सुबह का कोहरा छंट जाएगा, और सब कुछ एक अलग रूप ले लेगा।
5. इस उत्कृष्ट कैनवास में कलाकार द्वारा बजाए गए चेहरे, केश, पोशाक, पृष्ठभूमि के चमकीले रंग के धब्बे की संगीत भिन्नता, एक खुले पंखे में दोहराई गई, एक स्वप्निल और कोमल की छवि में बनती है, जैसे कि सुंदर फूल, लड़कियाँ।
6. परिदृश्य का स्थान, जिसमें थोड़ी विषमता पर जोर दिया जाता है, पेड़ की रेखाओं, आकृतियों की आकृति और जमीन पर सफेद, हरे, नीले, कांपती छाया के रंग के धब्बों से बनता है। अंधाधुंध धूप मात्रा के आंकड़ों से वंचित करती है, जो सिल्हूट में बदल जाती है। स्ट्रोक की स्वतंत्रता, पैलेट की चमकदार ताजगी, प्रकाश का भ्रम, मनोदशा की शांति नई पेंटिंग शैली की मुख्य विशेषताएं बन जाती हैं। वातावरण के अनूठे आकर्षण से संपन्न यह चित्र असामान्य रूप से सजावटी और प्रमुख लगता है।
7. फ्रेम से काटे गए, एक मामूली विकर्ण बदलाव में, यह अतीत के एक रहस्यमय प्रेत के रूप में प्रकट होता है। दोपहर का सूरज एक हल्की सुनहरी लौ के साथ अग्रभाग के तल को प्रज्वलित करता है, लेकिन चमक भी आती है, जैसे कि पत्थर के अंदर से थी।

1. जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, मैडेमोसेले रिवेरे का चित्र, 1805, पेरिस, लौवर।
2. ई. डेलाक्रोइक्स, "फ्रीडम लीड्स द पीपल", 1831, पेरिस, लौवर।
3. सी मोनेट, लेडी इन द गार्डन, 1867, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज।
4. सी मोनेट, "इंप्रेशन। सनराइज", 1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय।
5. ओ। रेनॉयर, "गर्ल विद ए फैन", 1881, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज।
6. सी. मोनेट, "वीमेन इन द गार्डन", 1886, पेरिस, म्यूज़ियम डी'ऑर्से।
7. सी. मोनेट, "रौएन कैथेड्रल एट दोपहर", 1892, मॉस्को, GIII im. जैसा। पुश्किन।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी छाप - छाप) - एक कलात्मक आंदोलन जो XIX सदी के 70 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न हुआ, और फिर संगीत, साहित्य, रंगमंच में प्रकट हुआ। प्रभाववाद का सार वास्तविकता के यादृच्छिक अनुपात-अस्थायी क्षणों, क्षणभंगुर छापों, हाफ़टोन के सूक्ष्मतम निर्धारण में निहित है।

80 के दशक के अंत और 19वीं सदी के 90 के दशक की शुरुआत में संगीत प्रभाववाद का उदय हुआ। प्रभाववाद के संगीत में मुख्य बात मूड का संचरण है जो प्राप्त करता है प्रतीकात्मक अर्थ, सूक्ष्म फिक्सिंग मनोवैज्ञानिक अवस्थाचिंतन के कारण बाहर की दुनिया. संगीत समीक्षकों द्वारा प्रयुक्त शब्द "प्रभाववाद" देर से XIXएक न्यायिक या विडंबनापूर्ण अर्थ में सदी, बाद में एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने वाली आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा बन गई संगीतमय घटना 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत में।

फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत की प्रभावशाली विशेषताएं काव्य परिदृश्य ("छवियां", "निशाचर", "द सी" सी। डेब्यू द्वारा, "द प्ले ऑफ वॉटर" एम। रवेल, आदि) के लिए उनके प्यार में प्रकट होती हैं। तथा पौराणिक विषय(सी. डेब्यू द्वारा "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन"), जिसे संगीतकारों ने पात्रों के विवरण में असाधारण सूक्ष्मता के साथ व्यक्त किया है।

प्रभाववादी संगीत में, कलात्मक साधनों की नवीनता को अक्सर अतीत की छवियों के साथ जोड़ा जाता है (एम। रवेल द्वारा "कूपरिन का मकबरा", " बच्चों का कोना»सी। डेब्यू), लघुचित्रों में रुचि (पी। ड्यूक द्वारा जादूगर का अपरेंटिस)।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत की सभी मुख्य शैलियों को प्रभावित किया: विकसित बहु-भाग सिम्फनी के बजाय, संगीतकारों ने सिम्फोनिक स्केच, स्केच, संकुचित कार्यक्रम लघुचित्रों को पियानो संगीत में फैलाया। रोमांटिक गीत को एक रंगीन लाक्षणिक वाद्य पृष्ठभूमि के साथ संयुक्त, गायन की प्रबलता के साथ एक मुखर लघु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत प्रभाववाद फ्रांस से परे फैल गया। स्पेन में एम. डी फला, इटली में ओ. रेस्पिघी, ए. कैसेला और अन्य ने फ्रांसीसी संगीतकारों के रचनात्मक विचारों को विकसित किया। एफ। डिलियस, एस। स्कॉट के काम में एक तरह का अंग्रेजी प्रभाववाद सन्निहित था। पोलिश संगीत में प्रभाववाद का एक ज्वलंत उदाहरण के। सिज़मानोव्स्की का काम पुरातनता और प्राचीन पूर्व ("अरेतुज़ा फाउंटेन", "हाफ़िज़ के गीत", आदि) की उनकी अति-परिष्कृत छवियों के साथ है। रूस में, संगीत प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि एन। चेरेपिन, एस। वासिलेंको, ए। स्क्रीबिन थे।

प्रभाववादी संगीतकारों के काम ने सद्भाव के क्षेत्र में संगीत अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को बहुत समृद्ध किया, तानवाला प्रणाली के विस्तार में योगदान दिया। इसने, बदले में, 20वीं शताब्दी के कई हार्मोनिक नवाचारों का मार्ग प्रशस्त किया।

समकालीन संगीत।इसकी अवधारणा " समकालीन संगीत"20 वीं शताब्दी के संगीत की सभी प्रकार की धाराओं और प्रवृत्तियों को शामिल करता है।

विशाल ऐतिहासिक परिवर्तनों और वैश्विक आपदाओं ने कला में शैलियों की एक अभूतपूर्व विविधता को जन्म दिया है, जिनमें से कई ने सबसे बड़े संगीतकारों को सामने रखा है जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) - एक कलात्मक आंदोलन जो 70 के दशक में उत्पन्न हुआ था। फ्रांसीसी चित्रकला में XIX सदी, और फिर संगीत, साहित्य, रंगमंच में प्रकट हुई। उत्कृष्ट प्रभाववादी चित्रकारों (सी। मोनेट, सी। पिजारो, ए। सिसली, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, और अन्य) ने वन्य जीवन को उसके सभी कामुक आकर्षण में चित्रित करने की तकनीक को समृद्ध किया। उनकी कला का सार क्षणभंगुर छापों के सूक्ष्मतम निर्धारण में है, शुद्ध रंगों के जटिल मोज़ेक, सरसरी सजावटी स्ट्रोक की मदद से प्रकाश वातावरण को पुन: उत्पन्न करने के विशेष तरीके से। 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में संगीत प्रभाववाद का उदय हुआ। उन्होंने सी. डेब्यू के काम में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाई।

संगीत के लिए "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग काफी हद तक मनमाना है: संगीत प्रभाववाद चित्रकला में समानार्थी आंदोलन के समान नहीं है। प्रभाववादी संगीतकारों के संगीत में मुख्य बात उन मनोदशाओं का संचरण है जो प्रतीकों के अर्थ को प्राप्त करते हैं, बाहरी दुनिया के चिंतन के कारण सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं का निर्धारण। यह संगीत प्रभाववाद को प्रतीकात्मक कवियों की कला के करीब लाता है, जो कि "अव्यक्त" के पंथ की विशेषता है। शब्द "इंप्रेशनिज़्म", जिसका इस्तेमाल 19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत समीक्षकों द्वारा किया गया था। एक निंदात्मक या विडंबनापूर्ण अर्थ में, बाद में आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा बन गई, जिसमें 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी। दोनों फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में।

सी. डेब्यू, एम. रवेल, पी. ड्यूक, एफ. श्मिट, जे. रोजर-डुकास और अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत की प्रभावशाली विशेषताएं काव्यात्मक रूप से प्रेरित परिदृश्य ("दोपहर का एक फौन", "नोक्टर्न्स", "सी" डेब्यू, "द प्ले ऑफ वॉटर", "रिफ्लेक्शंस", "डेफनिस एंड क्लो" रवेल, आदि)। प्रकृति से निकटता, समुद्र, आकाश, जंगल की सुंदरता की धारणा से उत्पन्न होने वाली सूक्ष्म संवेदनाएं, डेब्यूसी के अनुसार, संगीतकार की कल्पना को उत्तेजित करने, नई ध्वनि तकनीकों को जीवन में लाने के लिए, अकादमिक सम्मेलनों से मुक्त करने में सक्षम हैं। संगीत प्रभाववाद का एक अन्य क्षेत्र द्वारा उत्पन्न परिष्कृत कल्पना है प्राचीन पौराणिक कथाओंया मध्ययुगीन किंवदंतियों, पूर्व के विदेशी लोगों की दुनिया। कलात्मक साधनों की नवीनता को अक्सर उत्कृष्ट छवियों के कार्यान्वयन के साथ प्रभाववादी संगीतकारों द्वारा जोड़ा जाता था। पुरानी कला(रोकोको शैली की पेंटिंग, फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट द्वारा संगीत)।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के रोमांटिकवाद और राष्ट्रीय स्कूलों में निहित कुछ विशेषताएं संगीत प्रभाववाद को विरासत में मिलीं: पुरातनता और दूर की भूमि के काव्यीकरण में रुचि, समय और हार्मोनिक प्रतिभा में, और पुरातन मोडल सिस्टम का पुनरुत्थान। एफ। चोपिन और आर। शुमान की काव्य लघुता, स्वर्गीय एफ। लिस्केट की ध्वनि पेंटिंग, ई। ग्रिग की रंगीन खोज, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, आवाज की स्वतंत्रता और एम। पी। मुसॉर्स्की के सहज आशुरचना में एक मूल निरंतरता मिली। डेब्यू और रवेल का काम। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, इन फ्रांसीसी आचार्यों ने एक ही समय में रोमांटिक परंपराओं के अकादमिककरण के खिलाफ तीखा विद्रोह किया; दयनीय अतिशयोक्ति और ध्वनि oversaturation संगीत नाटकउन्होंने आर। वैगनर को संयमित भावनाओं और पारदर्शी, कंजूस बनावट की कला के साथ तुलना की। यह स्पष्टता की विशेष रूप से फ्रांसीसी परंपरा को पुनर्जीवित करने की इच्छा में भी परिलक्षित होता था, अर्थपूर्ण साधनों की अर्थव्यवस्था, जर्मन रोमांटिकवाद के भारीपन और विचारशीलता के विरोध में।

संगीत प्रभाववाद के कई नमूनों में, जीवन के प्रति एक उत्साही सुखवादी दृष्टिकोण उभरता है, जो उन्हें प्रभाववादियों की पेंटिंग से जोड़ता है। उनके लिए कला आनंद का क्षेत्र है, रंग की सुंदरता, प्रकाश की चमक, शांत स्वरों को निहारना। साथ ही, तीव्र संघर्ष और गहरे सामाजिक अंतर्विरोधों से बचा जाता है।

वैगनर और उनके अनुयायियों के स्पष्ट राहत और विशुद्ध रूप से भौतिक पैलेट के विपरीत, प्रभाववादियों के संगीत को अक्सर सूक्ष्मता, कोमलता और ध्वनि छवियों की एक धाराप्रवाह परिवर्तनशीलता की विशेषता होती है। "प्रभाववादी संगीतकारों को सुनते हुए, आप ज्यादातर अस्पष्ट इंद्रधनुषी ध्वनियों के एक चक्र में घूमते हैं, कोमल और नाजुक इस बिंदु पर कि संगीत अचानक अभौतिक होने वाला है ... "(वी। जी। काराटगिन)।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत की सभी मुख्य शैलियों को प्रभावित किया: विकसित बहु-भाग सिम्फनी के बजाय, सिम्फोनिक स्केच की खेती की जाने लगी, जो मूड के प्रतीकात्मक रहस्य के साथ ध्वनि चित्रकला की जल रंग की कोमलता को जोड़ती है; पियानो संगीत में - ध्वनि "अनुनाद" और सुरम्य परिदृश्य की एक विशेष तकनीक के आधार पर समान रूप से संकुचित कार्यक्रम लघुचित्र; रोमांटिक गीत को एक मुखर लघु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसमें संयमित पाठ की प्रबलता थी, जो वाद्य पृष्ठभूमि की रंगीन कल्पना के साथ संयुक्त थी। ओपेरा हाउस में, प्रभाववाद ने अर्ध-पौराणिक सामग्री के संगीत नाटकों का निर्माण किया, जो ध्वनि वातावरण, लोभ और मुखर पाठ की स्वाभाविकता की एक आकर्षक विनम्रता द्वारा चिह्नित है। मनोवैज्ञानिक अभिव्यंजना के कुछ गहन होने के साथ, नाट्यशास्त्र के स्टैटिक्स (डेबसी द्वारा पेलेस और मेलिसांडे) ने उन्हें प्रभावित किया।

प्रभाववादी संगीतकारों के काम ने संगीत और अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को बहुत समृद्ध किया है। यह मुख्य रूप से समांतरता की तकनीक और अनसुलझे रंगीन सामंजस्य-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र पर लागू होता है। प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का काफी विस्तार किया, जिससे 20वीं शताब्दी के कई हार्मोनिक नवाचारों का मार्ग प्रशस्त हुआ। (हालांकि उन्होंने कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को कमजोर कर दिया)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स की जटिलता और सूजन (नॉनकॉर्ड्स, undecimaccords, परिवर्तित और चौथा सामंजस्य) को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग के आर्काइज़ेशन (प्राकृतिक मोड, पेंटाटोनिक, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों, सनकी हाइलाइट्स का बोलबाला है; वुडविंड सोलो, वीणा मार्ग, जटिल स्ट्रिंग डिविसी, और कॉन सॉर्डिनो प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं। विशिष्ट और विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनाटो पृष्ठभूमि। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। माधुर्य की विशेषता गोल निर्माणों से नहीं, बल्कि छोटे भावों से होती है। वाक्यांश-प्रतीक, उद्देश्यों की परतें। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग के महत्व को असामान्य रूप से बढ़ाया गया था, अंतहीन संभावनाएझल्लाहट एक्सटेंशन। प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों के लिए लगातार अपील, पूर्व, स्पेन के लोगों के लोककथाओं से उधार ली गई मोडल, लयबद्ध तत्वों के सूक्ष्म कार्यान्वयन और नीग्रो जैज़ के शुरुआती रूपों में दी गई थी। .

20वीं सदी की शुरुआत में संगीत प्रभाववाद फ्रांस के बाहर फैल रहा है, प्राप्त कर रहा है विभिन्न लोगविशिष्ट राष्ट्रीय लक्षण. स्पेन में, एम. डी फला, इटली में, ओ. रेस्पिघी, युवा ए. कैसेला और जे. एफ. मालीपिएरो ने मूल रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादी संगीतकारों के रचनात्मक विचारों को विकसित किया। अंग्रेजी संगीत प्रभाववाद अपने "उत्तरी" परिदृश्य (एफ। डिलियस) या मसालेदार विदेशीता (एस। स्कॉट) के साथ अजीब है। पोलैंड में, संगीत प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व के। सिज़मानोव्स्की (1920 तक) ने पुरातनता की अपनी अति-परिष्कृत छवियों के साथ किया था और डॉ। पूर्व। फ्रांसीसी प्रभाववाद का प्रभाव 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अनुभव किया गया था। और कुछ रूसी संगीतकार (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko in प्रारंभिक वर्षोंऊनका काम)। ए एन स्क्रिपियन में, प्रभाववाद की स्वतंत्र रूप से गठित विशेषताओं को उग्र परमानंद और तूफानी मजबूत इरादों वाले आवेगों के साथ जोड़ा गया था। फ्रांसीसी प्रभाववाद के मूल प्रभावों के साथ एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत की परंपराओं का संलयन I. F. Stravinsky ("द फायरबर्ड", "पेट्रुस्का", ओपेरा "द नाइटिंगेल") के शुरुआती स्कोर में ध्यान देने योग्य है। उसी समय, स्ट्राविंस्की और एस.एस. प्रोकोफिव, बी बार्टोक के साथ, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर यूरोपीय संगीत में एक नए, "एंटी-इंप्रेशनिस्ट" दिशा के आरंभकर्ता बन गए।

आई. वी. नेस्टीव

फ्रेंच संगीत प्रभाववाद

दो सबसे बड़े फ्रांसीसी संगीतकार डेब्यू और रवेल का काम 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांसीसी संगीत में सबसे महत्वपूर्ण घटना है, विकास में सबसे जटिल और विवादास्पद अवधियों में से एक में गहरी मानवीय और काव्य कला का एक उज्ज्वल फ्लैश। फ्रांसीसी संस्कृति का।

अंतिम तिमाही में फ्रांस का कलात्मक जीवन 19 वी सदीहड़ताली विविधता और विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित। एक ओर, सरल "कारमेन" की उपस्थिति - में यथार्थवाद का शिखर फ्रेंच ओपेरा, फ्रेंक, सेंट-सेन्स, फाउरे और डेब्यू द्वारा अवधारणा में गहरी, कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की एक पूरी श्रृंखला; दूसरी ओर, में स्थापित प्रभुत्व संगीतमय जीवनफ्रांस की राजधानियों, पेरिस कंज़र्वेटरी, ललित कला अकादमी जैसे संस्थान मृत "अकादमिक" परंपराओं के अपने पंथ के साथ।

कोई कम हड़ताली विरोधाभास संगीत जीवन के ऐसे लोकतांत्रिक रूपों के व्यापक स्तर पर प्रसार नहीं है, जैसे कि सामूहिक गायन समाज, पेरिस के चांसनियर्स की गतिविधि की भावना में सामाजिक रूप से तेज, और इसके साथ ही - एक अत्यंत व्यक्तिपरक का उद्भव फ्रांसीसी कला में प्रवृत्ति - प्रतीकवाद, जो मुख्य रूप से "अभिजात वर्ग के लिए कला" के नारे के साथ बुर्जुआ समाज के सौंदर्य अभिजात वर्ग के हितों को पूरा करता था।

ऐसे कठिन माहौल में, सबसे दिलचस्प में से एक, उज्ज्वल दिशाएँ 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला में - प्रभाववाद, जो पहले चित्रकला में, फिर कविता और संगीत में उत्पन्न हुआ।

दृश्य कला में, इस नई दिशा ने एक बहुत ही अजीब और व्यक्तिगत प्रतिभा के कलाकारों को एक साथ लाया - ई। मानेट, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, सी। पिसारो और अन्य। सभी सूचीबद्ध कलाकारों को बिना शर्त प्रभाववाद के लिए श्रेय देना गलत होगा, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का अपना पसंदीदा विषय क्षेत्र, लेखन का एक मूल तरीका था। लेकिन सबसे पहले वे आधिकारिक "अकादमिक" कला के लिए घृणा से एकजुट थे, जीवन के लिए विदेशी। आधुनिक फ्रांसवास्तविक मानवता और पर्यावरण की प्रत्यक्ष धारणा से रहित।

"शिक्षाविद" पौराणिक और बाइबिल विषयों के लिए प्राचीन कला के सौंदर्य मानदंडों के लिए उनकी असाधारण प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित थे, जबकि कैमिली कोरोट और विशेष रूप से गुस्ताव कोर्टबेट के रूप में पिछले युग के ऐसे कलाकारों की रचनात्मकता का विषय और आलंकारिक क्षेत्र निकला। प्रभाववादियों के अधिक निकट।

इन कलाकारों से विरासत में मिली मुख्य बात यह थी कि उन्होंने कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ दिया और सीधे प्रकृति से लिखना शुरू कर दिया। इससे उनके लिए अपने आसपास की दुनिया को समझने और प्रदर्शित करने के नए रास्ते खुल गए। के पिसारो ने कहा: "आप इस बारे में नहीं सोच सकते कि प्रकृति के बिना वास्तव में गंभीर तस्वीर कैसे लिखी जाए।" अधिकांश विशेषताउनकी रचनात्मक पद्धति किसी विशेष घटना के सबसे प्रत्यक्ष छापों का हस्तांतरण थी। इसने कुछ आलोचकों को या तो उन्हें प्रकृतिवाद के रूप में वर्गीकृत करने के लिए जन्म दिया, फिर दुनिया की अपनी सतही "फोटोग्राफिक" धारणा के साथ फैशनेबल, या वास्तविकता की वास्तविक घटनाओं के प्रदर्शन को उनकी विशुद्ध व्यक्तिपरक संवेदनाओं के साथ बदलने का आरोप लगाया। यदि कई कलाकारों के लिए व्यक्तिपरकता की निंदा का आधार था, तो प्रकृतिवाद का आरोप अच्छी तरह से स्थापित नहीं था, क्योंकि उनमें से अधिकांश (मोनेट, रेनॉयर, डेगास, वैन गॉग) में कई पेंटिंग हैं, हालांकि वे तत्काल रेखाचित्र प्रतीत होते हैं , मानो "जीवन से" छीन लिया गया हो, वास्तव में एक लंबी खोज और जीवन टिप्पणियों के एक विशिष्ट, विशिष्ट और गहन सामान्यीकरण के चयन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया।

अधिकांश प्रभाववादियों ने हमेशा अपने चित्रों के लिए किसी विशेष विषय को चुनने के महत्व पर जोर दिया है। उनमें से सबसे बड़े, एडौर्ड मानेट ने कहा: “रंग स्वाद और संवेदनशीलता का मामला है। लेकिन आपके पास कहने के लिए कुछ होना चाहिए। वरना - अलविदा! .. विषय को लेकर आपको भी उत्साहित होने की जरूरत है।

उनके काम का मुख्य विषय फ्रांस था - इसकी प्रकृति, जीवन और लोग: मछली पकड़ने के गाँव और शोर-शराबे वाली पेरिस की सड़कें, मोरेट में पुल और रूएन में प्रसिद्ध गिरजाघर, किसान और बैलेरीना, लॉन्ड्रेस और मछुआरे।

प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस में एक वास्तविक रहस्योद्घाटन परिदृश्य था। उनकी अभिनव आकांक्षाएं यहां उनकी सभी विविधता और रंगों और बारीकियों की समृद्धि में प्रकट होती हैं। प्रभाववादियों के कैनवस पर, प्रकृति के वास्तविक जीवंत रंग दिखाई दिए, हवा की पारदर्शिता की भावना, चिरोस्कोरो का सूक्ष्मतम खेल, आदि।

नए विषयों, प्रकृति में निरंतर भारी रुचि ने प्रभाववादियों से एक विशेष चित्रमय भाषा की मांग की, रूप और रंग की एकता के आधार पर चित्रकला के शैलीगत पैटर्न की खोज की। वे यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि चित्र में रंग पैलेट में रंगों को मिलाकर नहीं बनाया जा सकता है, बल्कि कई "शुद्ध" स्वरों के परिणामस्वरूप जो एक अधिक प्राकृतिक ऑप्टिकल मिश्रण बनाते हैं; छाया न केवल विषय की कम रोशनी का परिणाम है, बल्कि स्वयं एक नए रंग को जन्म दे सकती है; वह रंग, एक रेखा की तरह, किसी वस्तु को "अंधा" कर सकता है, उसे एक स्पष्ट, परिभाषित आकार दे सकता है, आदि।

विषय की नवीनता और विशेष रूप से प्रभाववादी कलाकारों की पद्धति ने पेरिस में आधिकारिक कलात्मक हलकों से एक तीव्र नकारात्मक रवैया पैदा किया। आधिकारिक प्रेस ने शास्त्रीय फ्रांसीसी कला के उस्तादों के सम्मान में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी को "अच्छे कलात्मक नैतिकता पर एक प्रयास" कहा।

चित्रकला और कविता में पारंपरिक और नई प्रवृत्तियों के बीच चल रहे संघर्ष के माहौल में, संगीत प्रभाववाद ने आकार लिया। यह पिछली शताब्दी के अंत में फ्रांस की संगीत कला में पुरानी, ​​लेकिन दृढ़ता से आयोजित "अकादमिक" परंपराओं के प्रत्यक्ष विरोध के रूप में भी उभरा। इस प्रवृत्ति के पहले और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि क्लाउड डेब्यू थे। मौरिस रवेल एक संगीतकार बन गए जिन्होंने कई मायनों में डेब्यू की रचनात्मक आकांक्षाओं को जारी रखा, लेकिन साथ ही साथ विकास का अपना मूल मूल मार्ग पाया। उनके पहले रचनात्मक प्रयोग आधिकारिक संस्थानों के नेतृत्व के समान शत्रुतापूर्ण रवैये से मिले - पेरिस कंज़र्वेटरी, ललित कला अकादमी, साथ ही साथ प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग। उन्हें अकेले कला में अपना रास्ता बनाना पड़ा, क्योंकि उनके पास समान विचारधारा वाले लोग और सहयोगी नहीं थे। डेब्यू और रवेल का संपूर्ण जीवन और रचनात्मक पथ नए विषयों और भूखंडों की दर्दनाक खोजों और सुखद खोजों का मार्ग है, संगीत शैलियों और संगीत भाषा के साधनों के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग।

अपने काम की सामान्य उत्पत्ति, कलात्मक वातावरण के साथ, दोनों कलाकार अपनी रचनात्मक छवि में गहराई से व्यक्तिगत हैं। यह उनमें से प्रत्येक द्वारा कुछ विषयों और भूखंडों की पसंद में, और राष्ट्रीय लोककथाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण में, और प्रत्येक के रचनात्मक पथ के विकास की प्रकृति में और शैली की कई महत्वपूर्ण विशेषताओं में प्रकट हुआ था।

संगीत प्रभाववाद (साथ ही चित्रकला) फ्रांसीसी कला की राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ। इसने खुद को डेब्यू और रवेल में मजबूत रूप में प्रकट किया, हालांकि लोगों के साथ हमेशा बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य संबंध नहीं थे। फ्रेंच कला(जहां उनके लिए सबसे ज्वलंत उदाहरण विसे का काम हो सकता है, प्रकृति में गहराई से राष्ट्रीय), समकालीन साहित्य और चित्रकला के निकट संपर्क में (जो हमेशा विभिन्न के फ्रांसीसी संगीत के लिए विशिष्ट था ऐतिहासिक काल), प्राचीन संस्कृति में विशेष रुचि में, कार्यक्रम वाद्य संगीत के अपने काम में एक असाधारण भूमिका में। लेकिन निकटतम घटनाएं जो सीधे संगीत प्रभाववाद तैयार करती हैं, वे अभी भी आधुनिक फ्रांसीसी कविता हैं (जहां उस समय कवि पॉल वेरलाइन की आकृति, जो प्रभाववादियों की आत्मा के करीब थी, सामने आई) और, विशेष रूप से, सचित्र प्रभाववाद। यदि कविता (मुख्य रूप से प्रतीकवादी) का प्रभाव मुख्य रूप से डेब्यू और रवेल के शुरुआती कार्यों में पाया जाता है, तो डेब्यू (और कुछ हद तक रवेल पर) के काम पर चित्रात्मक प्रभाववाद का प्रभाव व्यापक और अधिक फलदायी निकला।

प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में, एक संबंधित विषय पाया जाता है: रंगीन शैली के दृश्य, चित्र रेखाचित्र, लेकिन परिदृश्य एक असाधारण स्थान रखता है।

वहाँ है आम सुविधाएंऔर में कलात्मक विधिचित्रात्मक और संगीत प्रभाववाद - घटना की पहली प्रत्यक्ष छाप व्यक्त करने की इच्छा। इसलिए प्रभाववादियों का आकर्षण स्मारकीय नहीं, बल्कि लघु रूपों के लिए (पेंटिंग में - एक फ्रेस्को या एक बड़ी रचना के लिए नहीं, बल्कि एक चित्र, स्केच के लिए; संगीत में - एक सिम्फनी, ऑरेटोरियो के लिए नहीं, बल्कि एक रोमांस, पियानो के लिए) या ऑर्केस्ट्राल मिनिएचर एक फ्री इम्प्रोवाइज़ेशनल तरीके से एक्सपोज़िशन के साथ) (यह रवेल की तुलना में डेब्यू की अधिक विशेषता है। रवेल का परिपक्व रचनात्मकताबड़े वाद्य रूपों में विशेष रुचि है - सोनाटा, कंसर्टो, साथ ही ओपेरा और बैले।)

सबसे बढ़कर, चित्रात्मक प्रभाववाद ने अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में संगीत को प्रभावित किया। पेंटिंग की तरह, डेब्यू और रवेल की खोज का उद्देश्य नई छवियों को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार करना था, और सबसे पहले, संगीत के रंगीन और रंगीन पक्ष के अधिकतम संवर्धन पर। इन खोजों ने मोड और सद्भाव, माधुर्य और मेट्रो-लय, बनावट और इंस्ट्रूमेंटेशन को छुआ। संगीत के मुख्य अभिव्यंजक तत्व के रूप में माधुर्य का मूल्य कमजोर हो गया है; साथ ही, हार्मोनिक भाषा और आर्केस्ट्रा शैली की भूमिका असामान्य रूप से बढ़ रही है, उनकी क्षमताओं के कारण, वे चित्रमय-आलंकारिक और रंगीन सिद्धांतों को व्यक्त करने के इच्छुक हैं।

प्रभाववादी संगीतकारों के नए अभिव्यंजक साधन, उनकी सभी मौलिकता और विशिष्टता के लिए, प्रभाववादी कलाकारों की चित्रमय भाषा के साथ कुछ समानताएं हैं। पुराने लोक तरीकों (पेंटाटोनिक, डोरियन, फ्रिजियन, मिक्सोलिडियन और अन्य) के साथ-साथ प्राकृतिक प्रमुख और नाबालिग के संयोजन में पूरे स्वर पैमाने के लिए डेब्यू और रवेल की लगातार अपील एक विशाल संवर्धन के समान है रंगो की पटियाप्रभाववादी चित्रकारों द्वारा; उनमें से एक के लिए स्पष्ट वरीयता के बिना दो दूर के स्वरों के बीच लंबे समय तक "संतुलन" कुछ हद तक कैनवास पर काइरोस्कोरो के सूक्ष्म खेल की याद दिलाता है; कई टॉनिक ट्रायड्स या दूर की चाबियों में उनके व्युत्क्रमों का संयोजन कैनवास पर कंधे से कंधा मिलाकर स्थित "शुद्ध" पेंट के छोटे स्ट्रोक के समान एक छाप पैदा करता है और एक अप्रत्याशित रूप से नया रंग संयोजन बनाता है, आदि।

डेब्यू और रवेल (साथ ही साथ प्रभाववादी कलाकार) का काम भी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र की एक निश्चित सीमा से प्रभावित था। यह वीर-ऐतिहासिक और सामाजिक विषय के प्रति उदासीनता में, विषयों की सीमा, उनके काम के कलात्मक और आलंकारिक क्षेत्र (विशेषकर उनके महान पूर्ववर्ती बर्लियोज़, फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की तुलना में) के संकुचन में अभिव्यक्ति मिली। इसके विपरीत, एक स्पष्ट वरीयता है संगीतमय परिदृश्य, एक शैली दृश्य, एक विशिष्ट चित्र, कम अक्सर एक मिथक या एक परी कथा। लेकिन एक ही समय में, डेब्यू और विशेष रूप से रवेल, कई प्रमुख कार्यों में, प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं को पार करते हैं और दूसरे पियानो कॉन्सर्टो और द टॉम्ब ऑफ कूपरिन (रावेल) के रूप में इस तरह के मनोवैज्ञानिक रूप से गहन कार्यों का निर्माण करते हैं, पैमाने के संदर्भ में भव्य सिम्फोनिक विकास, वाल्ट्ज और बोलेरो (रावेल), उज्ज्वल रंगीन पेंटिंग लोक जीवन, जैसे "इबेरिया" और "सेलिब्रेशन" (डेबसी), "स्पैनिश रैप्सोडी" (रावेल)।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई आधुनिकतावादी कला की कई प्रवृत्तियों (अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, शहरीकरण और अन्य) के विपरीत, दो फ्रांसीसी कलाकारों का काम अलग-अलग है। पूर्ण अनुपस्थितिदर्दनाक शोधन, भयानक और बदसूरत स्वाद लेना, संगीत के "डिजाइन" के साथ परिवेश की भावनात्मक धारणा को प्रतिस्थापित करना। डेब्यू और रवेल की कला, प्रभाववादियों के कैनवस की तरह, प्राकृतिक मानवीय अनुभवों की दुनिया के बारे में गाती है, कभी-कभी गहराई से नाटकीय होती है, लेकिन अधिक बार जीवन की खुशी की भावना व्यक्त करती है। यह वास्तव में आशावादी है।

उनकी अधिकांश रचनाएँ, जैसा कि यह थीं, श्रोताओं के सामने प्रकृति की सुंदर काव्यात्मक दुनिया को फिर से खोलती हैं, जो एक समृद्ध और मूल ध्वनि पैलेट के सूक्ष्म, आकर्षक और मनोरम रंगों से चित्रित होती हैं।

डेब्यू और रवेल की विरासत का ऐतिहासिक महत्व रोमेन रोलैंड द्वारा उपयुक्त और सटीक रूप से परिभाषित किया गया था, जिसमें कहा गया था: "मैंने हमेशा रवेल को फ्रांसीसी संगीत के सबसे महान कलाकार के रूप में देखा है, साथ ही रामू और डेब्यू के साथ, जो अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक है। ।"

बी आयोनिन

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत का कलात्मक आंदोलन, कलाकार के क्षणभंगुर छापों, व्यक्तिपरक भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की इच्छा पर आधारित है। प्रारंभ में फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न हुआ, फिर अन्य कलाओं और देशों में फैल गया। कोरियोग्राफी में, पल को ठीक करने की इच्छा, प्रभाववाद की विशेषता, कामचलाऊ व्यवस्था पर भरोसा करती थी और एक पूर्ण के निर्माण का विरोध करती थी कला आकृति. जटिल नृत्य तकनीकों और विकसित नृत्य रूपों पर आधारित एक बैले थियेटर में, लगातार प्रभाववाद का अर्थ होगा इसका आत्म-विनाश, और इसलिए इसे महत्वपूर्ण लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। प्रभाववाद मुख्य रूप से तथाकथित में ही प्रकट हुआ। मुफ्त नृत्य. ए। डंकन ने "शरीर की मुक्ति" के विचार और संगीत की सहज व्याख्या का बचाव किया, बिना किसी के। नृत्य मानकों। नृत्य में प्रभाववाद जर्मनी में भी फैला। एमएम फॉकिन ने प्रभाववाद को बैले दृश्य के करीब लाने की कोशिश की। प्रदर्शनों में विभिन्न युगों के दृश्यों को फिर से बनाना ("आर्मिडा का मंडप", "चोपिनियाना", दोनों - 1907; "मिस्र की रातें", 1908, आदि), फोकिन ने शैलीकरण का सहारा लिया। बाद में, उनके कार्यों में, नृत्य की संरचना अधिक से अधिक धुंधली हो गई। भरे हुए फॉर्म (पैस डी ड्यूक्स, एडैगियो, वेरिएशन, आदि) को खारिज कर दिया गया और यहां तक ​​कि पैरोडी भी कर दी गई (उदाहरण के लिए, बैले में " नीली दाढ़ी"। साथ ही, फोकिन के काम में प्रभाववाद की विशेषताएं इसके पहलुओं में से एक हैं।

भविष्य में, प्रतिस्थापित करने के लिए बड़ा शोतेजी से लघु आता है। हालांकि, तत्काल प्रभाव के हस्तांतरण की निष्ठा की खोज में, विषय वस्तु को काट दिया गया था, और स्क्रिप्ट नाटकीयता की उपेक्षा की गई थी। प्रभाववाद ने जल्दी ही अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981