शैली की स्मृति क्या है। साहित्य की गति ही शैली की एक प्रकार की स्मृति है

शैली स्मृति हैपॉलीफोनिक उपन्यास की शैली उत्पत्ति के अध्ययन के संबंध में "दोस्तोवस्की की पोएटिक्स की समस्याएं" (1963) पुस्तक में एमएम बख्तिन द्वारा तैयार की गई एक अवधारणा और जो सीधे "एक क्षेत्र और मूल्य के क्षेत्र" के रूप में शैली की अवधारणा से संबंधित है। दुनिया की धारणा और छवि ”(बख्तन एम.एम. साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न), साथ ही यह विचार कि यह शैली है जो साहित्य के इतिहास में मुख्य पात्र हैं, इसके विकास की निरंतरता सुनिश्चित करते हैं। शैली, बख्तिन के अनुसार, "वर्तमान में रहती है, लेकिन हमेशा अपने अतीत, इसकी शुरुआत को याद करती है। शैली साहित्यिक विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक स्मृति का प्रतिनिधि है" (दोस्तोव्स्की की कविता की समस्याएं)। शैली की स्मृति एक समग्र, लेकिन दोहरे सहसंबंध में प्रकट होती है:

1. जैसा कि शैली से ही संबंधित है और "शैली तर्क" और "शैली सार" की अवधारणाओं का पर्याय है;
2. साहित्य के जीवन के संबंध में, इसकी परंपराओं के संरक्षण का "उद्देश्य रूप"।

शैली की स्मृति मूल रूप से शैली में निहित अर्थ की संभावनाओं के एक बड़े समय में प्राप्ति का तात्पर्य है।- अपने अतीत के साथ "भरा" क्या था; साथ ही, शैली जितनी अधिक जटिल और अधिक जटिल हो गई है, पुरातन विशेषताएं उतनी ही उज्ज्वल हैं जो इसे अपनी स्थापना के समय निर्धारित करती हैं, यानी। "जितना बेहतर और पूरी तरह से वह अपने अतीत को याद करता है।" इससे यह स्पष्ट है कि वास्तविकता की महारत को समझने में सक्षम केवल शैलियों, जो "का रूप" हैं कलात्मक दृष्टिऔर दुनिया का पूरा होना "(बख्तिन एम.एम. एस्थेटिक्स ऑफ़ वर्बल क्रिएटिविटी), - वे जो कुछ महत्वपूर्ण मूल्य-अर्थ के शैली रूप में सख्त होने का परिणाम थे जीवन सामग्री. यह, बख्तिन के अनुसार, मेनिपिया शैली थी जो पौराणिक चेतना के संकट के युग में उत्पन्न हुई थी और अपने समय की विशेषताओं को पर्याप्त रूप से दर्शाती है - दोस्तोवस्की के पॉलीफोनिक (देखें) उपन्यास के स्रोतों में से एक। "दोस्तोवस्की इस शैली परंपरा की श्रृंखला से जुड़ा है जहां यह उनकी आधुनिकता से गुज़रा ... दोस्तोवस्की की व्यक्तिपरक स्मृति नहीं, बल्कि उसी शैली की उद्देश्य स्मृति जिसमें उन्होंने काम किया, प्राचीन मेनिपिया की विशेषताओं को संरक्षित किया" (दोस्तोवस्की की पोएटिक्स की समस्याएं), जिसे लेखक के काम में पुनर्जीवित और अद्यतन किया गया था। शैली की स्मृति को बख्तिन ने एक अवधारणा के रूप में समझा है ऐतिहासिक कविता, क्योंकि यह शैली के इतिहास को संदर्भित करता है, जिससे आप इसके विभिन्न चरणों को एक साथ जोड़ सकते हैं। यह सदियों से शैली के जीवन की व्याख्या करता है, एक गहरी विशेषता होने के नाते जो शैली की पहचान को अपने आप में निर्धारित करती है, इसके ऐतिहासिक रूपों की विविधता में शैली की एकता की गारंटी है। एक आवश्यक शैली श्रेणी के रूप में, एक शैली की स्मृति एक ही समय में इसकी परिभाषा नहीं है। इसके अलावा, यह मूल रूप से एक शैली को उजागर करने के पारंपरिक अलंकारिक तरीके का विरोध करता है: "इस तरह के और इस तरह के रूप में कुछ का वर्णन करता है"; इसके कानून विशुद्ध रूप से साहित्यिक, नकद-सामान्य कानूनों की तुलना में पूरी तरह से अलग स्तर पर हैं, जो केवल बयानबाजी के संकेत के तहत कविताओं के लिए सुलभ हैं: वे साहित्य और अतिरिक्त-कलात्मक वास्तविकता की सीमा पर स्थित हैं, जहां बख्तिन अपनी अवधारणा का निर्माण करता है। शैली। इस अवधारणा की बारीकियों के बारे में जागरूकता के बिना, शैली स्मृति की अवधारणा का प्रभावी ढंग से उपयोग नहीं किया जा सकता है।

परआधुनिक उत्तर-संरचनावादी, deconstructivist सैद्धांतिक संदर्भ में, "कलात्मक दुनिया" की श्रेणी पर निर्भरता विशेष रूप से प्रासंगिक प्रतीत होती है। एक ओर, यह शब्द से जुड़ा है घरेलू परंपराकलात्मक अर्थ को अभिन्न और वर्तमान के रूप में समझना। दूसरी ओर, "कला की दुनिया" इसमें लेखक के सभी कार्यों को "एकल पाठ" के रूप में माना जाता है, जो तथाकथित "क्रॉस-शैली" (यू.एम. लोटमैन, वी.एन. टोपोरोव) के विचार से जुड़ा है। इस दृष्टिकोण के साथ, लेखक के सभी कार्यों को एक समग्र, एकल, संभाव्य पाठ माना जाता है। टुकड़े, अधूरी रचनाएँ, संस्करण और रूप उनकी एकता में माने जाते हैं। अधूरी, अधूरी बातों को प्रकाशित रचनाओं के साथ एक ही पंक्ति में शामिल किया गया है। इस मामले में, लेखक द्वारा निर्धारित अंतिम बिंदु और उसके बाद के पाठ का प्रकाशन अंतिम नहीं है और इसे आगे और पीछे की दिशाओं में पारित किया जा सकता है, जो आई। प्रोगोगिन द्वारा प्रस्तावित प्रणालीगत सिद्धांतों को प्रतिध्वनित करता है।

महत्वपूर्ण विचलन, निस्संदेह विभिन्न ग्रंथों में निहित हैं, उनकी पीढ़ी के एकल सिद्धांत को नहीं हटाते हैं - शब्दार्थ सुसंगतता की ऊर्जा, असमान कार्यों को "एकल पाठ" में एकजुट करना - एक "कथन", एक निश्चित शब्दार्थ क्षेत्र में शामिल है।

द स्टडी कलात्मक दुनियास्वीकृत औपचारिक ढांचे में फिट नहीं है। इस तरह के अध्ययनों में, शैली की परिभाषाओं का उपयोग शैली-प्रतिबंधात्मक में नहीं, बल्कि शैली में किया जाता है।

कला की दुनिया

एकल पाठ के भाग के रूप में रोवो-संयोजी भाव। इसके अलावा, "पाठ" यहां "एक प्रकार के सन्यासी के रूप में प्रकट होता है जो किसी दिए गए शब्दार्थ क्षेत्र के सभी ग्रंथों (सीमा में) को दर्शाता है" 1 । बहुत महत्वइसमें "कलात्मक दुनिया" की पीढ़ी और तैनाती का विश्लेषण भी है, जो पीढ़ीगत कविताओं पर वापस जाता है। ध्यान दें कि किसी विशेष लेखक द्वारा ग्रंथों की पूरी श्रृंखला की "पीढ़ी" को इस "क्रॉस-शैली" स्तर पर सबसे आसानी से माना जाता है। जाहिर है, "कलात्मक दुनिया" की अवधारणा के महत्वपूर्ण पहलू लेखक के "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" के विवरण से जुड़े हैं, जो इस मामले में एक सुपर-सामान्य घटना के रूप में प्रकट होता है। साथ ही, पारंपरिक साहित्यिक विधाओं की भी अपनी "कलात्मक दुनिया" होती है। संघर्षव्यक्तिगत पौराणिक कथाओं एक सामूहिक शैली पौराणिक कथाओं के साथ लेखक और एक विशेष कार्य की "कलात्मक दुनिया" का गठन करता है।

"साहित्य" प्रणाली में, "कलात्मक दुनिया" श्रेणी मुख्य रूप से लेखक और किसी दिए गए लेखक के सभी ग्रंथों (ग्रंथों के रूपों सहित) के बीच संबंधों से जुड़ी होती है। मूल रूप से महत्वपूर्ण नामकरण का क्षण है, पाठ उत्पन्न करना। हालांकि, "कलात्मक दुनिया" की अवधारणा में पूर्णता का पहलू, कलात्मक संपूर्ण की औपचारिकता भी शामिल है।

1 बख्तिन एम.एम.मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। - एम।, 1986। एस. 299।"

2 लोसेव ए.एफ.कलात्मक शैली / COMP की समस्या। ए.ए. ताहो-गोदी। -
कीव, 1994। पी। 226। 20 के दशक में दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र एम। बख्तिन के दृष्टिकोण से
"सौंदर्य की दुनिया" और "कलात्मक" शब्दों की अपनी समझ तैयार करता है
नई दुनिया", जिसने बाद में रूसी भाषाशास्त्र को प्रभावित किया। के माध्यम से
उनके वैज्ञानिक कार्य का उद्देश्य लेखक का विचार "... एक वाहक" के रूप में था
पूर्ण की तनावपूर्ण-सक्रिय एकता...» देखें: बख्तिन एम.एम.
मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र / COMP। स्थित एस.जी. बोचारोव। - एम।, 1979। एस। 16. बख्तिन
"कलात्मक दुनिया के वास्तुशास्त्र" शब्द का परिचय देता है, जो से जुड़ा है
लेखक की रचनात्मक गतिविधि। यह "आर्किटेक्टोनिक्स" है जो निर्धारित करता है
"... कार्य की संरचना (आदेश, वितरण और पूर्णता, संयोजन)
शब्द जनता ... ”(एस। 181)। शोधकर्ता के अनुसार, "आर्किटेक्टोनिक्स"
एक ही समय में "दृष्टि के सिद्धांत और दृष्टि की वस्तु" के रूप में प्रकट होता है। इस
सूत्र "कलात्मक" की अवधारणा की शानदार व्याख्याओं में से एक है
दुनिया"। अर्थ क्षेत्र में शामिल बख्तिन के सैद्धांतिक प्रस्तावों से
"कलात्मक दुनिया", सामग्री के "मिश्रण क्षणों" का सिद्धांत इस प्रकार है

सेंस "कलात्मक दुनिया" श्रेणी के अर्थ के क्षेत्र को भरता है। संभवतः, शैली अपने तकनीकी पहलू में "कलात्मक दुनिया" है, जिसे "अवतार" के दृष्टिकोण से लिया गया है। "द आर्टिस्टिक वर्ल्ड" कलात्मक सोच और इसके कार्यान्वयन, सामग्री और रूप, सांख्यिकी और गतिशीलता की अविभाज्यता का संकेत देता है। इस श्रेणी में, लिखित, प्रकाशित पाठ और पांडुलिपि में बनी सामग्री के बीच का अंतर गायब हो जाता है। "कलात्मक दुनिया" के दृष्टिकोण से बनाए गए और संभावित रूप से अस्तित्व में आने के लिए कानूनी अधिकार हैं। इसलिए, कला की दुनिया- यह न केवल एक सिद्धांत है, बल्कि एक ही समय में एक अवतार, निर्माण और निर्माण भी है, मॉडलिंग और मॉडल, स्टैटिक्स और डायनामिक्स का संश्लेषण, न केवल किसी दिए गए कार्य (पाठ) में दुनिया के प्रतीकात्मक मॉडल के संभावित अहसासों का एक अपरिवर्तनीय। ), लेकिन इस श्रृंखला के कई कार्यों में भी। कला की दुनिया- यह सामान्य रूप से किसी कार्य या रचनात्मकता का एक प्रतीकात्मक अपरिवर्तनीय स्थिर-गतिशील मॉडल है, जो संभावित ग्रंथों-संस्करणों के प्रशंसक से घिरा हुआ है।

शब्दों की एक अलग प्रणाली में, कोई "कलात्मक दुनिया" को किसी दिए गए लेखक (या किसी दिए गए युग) के काम में "अवधारणाओं" की एक प्रणाली के रूप में बोल सकता है। अवधारणाएं हैं "... अर्थों के कुछ प्रतिस्थापन, "विकल्प" पाठ में छिपे हुए हैं, कुछ अर्थों की "संभावनाएं"..."। "कलात्मक दुनिया" वास्तविकता को "कम", सशर्त संस्करण 3 के एक प्रकार में पुन: पेश करती है।

और रूप। इस "मिश्रण" की अवधारण जिसके बारे में बख्तिन ने लिखा है, इस शब्द का विशिष्ट अर्थ है। "कलात्मक दुनिया" श्रेणी "फॉर्म सामग्री" के विचार को पकड़ती है। "गोगोल की महारत" (1934) पुस्तक में, ए। बेली ने जोर दिया कि "<...>इसके गठन की प्रक्रिया से निकाली गई सामग्री खाली है; लेकिन इस प्रक्रिया के बाहर का रूप, यदि यह गतिमान रूप नहीं है, तो खाली है; रूप और सामग्री प्रपत्र सामग्री में दी जाती है, जिसका अर्थ है: रूप केवल रूप नहीं है, बल्कि यह भी है किसी न किसी तरहविषय; सामग्री न केवल सामग्री है, बल्कि यह भी है किसी न किसी तरहफार्म; पूरा सवाल है: बिल्कुल कैसे!"(इटैलिक - ए.बी.)।"कलात्मक दुनिया" श्रेणी में केवल प्रश्न का उत्तर है "बिल्कुल कैसे!",क्योंकि इसमें एक ही समय में रूप और सामग्री के स्थिर और गतिशील पहलुओं पर ध्यान देना शामिल है। सेमी।: सफेद एंड्रयू।गोगोल / प्राक्कथन की महारत। एन ज़ुकोवा। - एम।, 1996। एस। 51।

3 लिकचेव डी.एस.रूसी भाषा का कॉन्सेप्टोस्फीयर // रूसी साहित्य: साहित्य के सिद्धांत से पाठ की संरचना तक। एंथोलॉजी / एड। डी.पी.एच., प्रो. वी.पी. अपरिचित। - एम।, 1997। एस। 283।; लिकचेव डी."भीतर की दुनिया कलाकृति»// साहित्य के प्रश्न। नंबर 8. 1968। पी। 76।

कला की दुनिया

"कॉन्सेप्टोस्फीयर" और "कलात्मक" शब्दों के लिए दुनिया""सर्कल" के शब्दार्थ, शब्दार्थ क्षेत्र, डब्ल्यू। वॉन हंबोल्ट और जी.डब्ल्यू.एफ द्वारा गहराई से सोचा गया। हेगेल। डब्ल्यू वॉन हंबोल्ट ने नोट किया कि कवि कल्पना की शक्ति के साथ अपने काम में एक मौलिक रूप से अलग दुनिया बनाता है। काम, भाषा की तरह, एक प्रक्रिया के रूप में और एक परिणाम के रूप में जर्मन दार्शनिक को दिखाई देता है। एक छवि में वास्तविकता के परिवर्तन के परिणामस्वरूप कार्य उत्पन्न होता है। यह हो जाता है।

हम्बोल्ट के विचार पर बल देता है अखंडताऔर काम की स्वतंत्रता। जर्मन दार्शनिक के अनुसार, "... कवि उसमें संयोग के आधार पर विशेषताओं को मिटा देता है, और बाकी सब कुछ एक अंतःसंबंध में लाता है, जिसमें संपूर्ण केवल स्वयं पर निर्भर करता है ..." यह "अखंडता" (टोटलिटैट) डब्ल्यू। वॉन हंबोल्ट ने "शांति" के रूप में परिभाषित किया। उसी समय, "दुनिया" शब्द का प्रयोग रूपक के रूप में नहीं किया जाता है। कला में "ईमानदारी" तब होती है जब कलाकार पाठक या दर्शक को उस स्थिति में लाने का प्रबंधन करता है जिसमें वे कर सकते थे देखना(इटैलिक - डब्ल्यू वॉन हम्बोल्ट)सब। हम्बोल्ट के अनुसार, "दुनिया" "... सब कुछ वास्तविक का एक दुष्चक्र" है, जहां "... अपने भीतर बंद पूर्णता की इच्छा" शासन करती है, और "... हर बिंदु पूरे का केंद्र है। " दूसरे शब्दों में, "कलात्मक दुनिया" किसी भी बिंदु से प्रकट होने में सक्षम है। इसलिए, कार्य के सभी तत्व समान हैं। जाहिर है, रूसी औपचारिकवादियों ने बड़े पैमाने पर डब्ल्यू। वॉन हंबोल्ट और ए.ए. का अनुसरण किया। पोटेबने, रूप के सबसे छोटे तत्वों के महत्व के बारे में एक स्थिति सामने रखते हुए।

हेगेल के सौंदर्यशास्त्र में, इन विचारों को और स्पष्ट किया गया है। काव्यात्मक कार्यजर्मन दार्शनिक सबसे पहले "जैविक अखंडता" के रूप में समझते हैं। दूसरे शब्दों में, काम का अर्थ (हेगेल की भाषा में - इसकी "सार्वभौमिक", इसकी सामग्री) "समान रूप से" काम को समग्र रूप से और इसके विभिन्न पहलुओं ("इसमें सब कुछ छोटा"), ".. जैसे मानव शरीर में, प्रत्येक अंग, प्रत्येक अंगुली सबसे सुंदर संपूर्ण बनाती है, और सामान्य तौर पर, वास्तव में, कोई भी प्राणी अपने भीतर बंद दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। पहले से ही यहाँ हेगेल "दुनिया" की अवधारणा का परिचय देता है, हालाँकि वह अभी भी इसका उपयोग केवल सादृश्य द्वारा करता है। इसके अलावा, "सौंदर्यशास्त्र" के लेखक सीधे इस शब्द को काव्य कला के काम से जोड़ते हैं। हेगेल उस स्थिति को विकसित करता है जिसके अनुसार "... सार्वभौमिक, गठन"

ताजा सामग्री मानवीय भावनाएंऔर क्रियाएं, कुछ स्वतंत्र, पूरी तरह से समाप्त और बंद के रूप में प्रकट होनी चाहिए दुनिया(जोर मेरा - वी.जेड.)अपने दम पर।" कला का एक काम ऐसी पूरी तरह से स्वतंत्र "दुनिया" है। हेगेल बताते हैं कि "आत्मनिर्भरता" और "अलगाव" को समझा जाना चाहिए "... विकास(इटैलिक - हेगेल),विभाजन और, परिणामस्वरूप, ऐसी एकता के रूप में, जो संक्षेप में, अपने विभिन्न पक्षों और भागों के वास्तविक अलगाव में आने के लिए स्वयं से आगे बढ़ती है "4। इस प्रकार, काम की" दुनिया "आत्मनिर्भर है और पर एक ही समय में विकास के लिए सक्षम, बंद-खुली एकता। इस एकता में दुनिया पर कवि का "व्यक्तिगत", "विशेष" दृष्टिकोण शामिल है। यह "विशेष" काम में सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के एक व्यक्तिगत, ठोस-कामुक रूप को इंगित करता है।

बाद में, इसी तरह के विचार रूस में जी.जी. शपेट और जर्मन दार्शनिक एच.जी. द्वारा विकसित किए गए थे। गदामेर, जिन्होंने "हेर्मेनेयुटिक सर्कल" शब्द की व्यापक समझ का प्रस्ताव रखा था। ए.ए. के विचारों के आधार पर। पोटेबन्या और जीजी शपेट, एक बार फिर इस विचार पर जोर देना चाहिए कि काम की "कलात्मक दुनिया" शब्द के आंतरिक रूप का एक एनालॉग है।

"मॉडल के मॉडल" के रूप में "कलात्मक दुनिया" कई निजी मॉडलों से जुड़ी है, जिनमें शामिल हैं:

2) कलात्मक समय-स्थान ("कालक्रम" ter . के अनुसार)
मिनोलॉजी एम.एम. बख्तिन);

3) प्रेरणा का सिद्धांत (लेखक का कलात्मक तर्क, उसका)
"रियलिटी के साथ खेलना" (बी.एम. ईकेनबाम)।

ये बुनियादी मॉडल स्तरों पर काम करते हैं: कथानक-विषयक, चरित्रऔर ज़ाहिर सी बात है कि, भाषा: हिन्दी।

भाषाई स्तर पर, कोई स्पष्ट रूप से देख सकता है कि "कलात्मक दुनिया" को उत्पन्न करने की प्रक्रिया का परिणाम में अनुवाद कैसे किया जाता है। भाषा, पर

4 हम्बोल्ट विल्हेम।भाषा / भाषा की भाषा और दर्शन। ए.वी. गुलिगा और जी.वी. रामिशविली। - एम।, 1985। एस। 170-176। (ए.वी. मिखाइलोव द्वारा अनुवादित।) गेगेल जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक।सौंदर्यशास्त्र: 4 खंडों में: खंड 3 / एड। मिच। लिफ्शिट्ज़। - एम।, 1971। एस। 363-364। (एएम मिखाइलोव द्वारा अनुवादित।)

कला की दुनिया

जिस भाषा में कोई कार्य लिखा जाता है वह उस कार्य की भाषा बन जाती है। प्रासंगिक पर्यायवाची और विलोम के नियम काम करने लगते हैं। भाषाई "प्रक्रिया-परिणाम" प्रत्यक्ष और की कार्रवाई का एक और उदाहरण है प्रतिक्रियासहित्य में।

"कलात्मक दुनिया" के विभिन्न स्तरों की परस्पर क्रिया का प्रश्न बहुत जटिल है। अध्ययन का एक महत्वपूर्ण पहलू दूसरों की भाषा में कुछ मापदंडों की अभिव्यक्ति का विश्लेषण, विभिन्न स्तरों की इकाइयों के प्रासंगिक पर्यायवाची / विलोम का विचार है।

"कलात्मक दुनिया" श्रेणी की विशिष्टता, और, शायद, इसकी विशिष्टता स्थिर और गतिशील क्षणों के संयोजन में निहित है, क्योंकि यह दुनिया एक काव्य कथन, "बाह्यकरण", आंतरिक का पाठ्यकरण उत्पन्न करने के क्षण में उत्पन्न होती है, दुनिया के नाम (नामों की पीढ़ी)। नतीजतन, पाठ के गठन और उसके परिणाम 5 दोनों का एक साथ विश्लेषण करना संभव हो जाता है।

5 आर्कप्रीस्ट सर्गेई बुल्गाकोव ने "फिलॉसफी ऑफ द नेम" पुस्तक में "नामकरण" की प्रकृति के बारे में गहरे विचार व्यक्त किए हैं। नाम पूजा की परंपरा से जुड़े एस बुल्गाकोव की अवधारणा, विचार के वाहक के रूप में भाषा के उद्देश्य, वैश्विक महत्व का तात्पर्य है। वह "नामकरण" "... जन्म का कार्य ... जन्म का क्षण" से समझता है, जब "नाम-विचार" पदार्थ से जुड़ा होता है। दार्शनिक शब्द के सार को नाम देने की क्षमता के रूप में मानता है, जिसमें शामिल हैं "भविष्यवाणी",यानी एक को दूसरे के संदर्भ में परिभाषित करना। "पूर्वानुमान" मुख्य रूप से लिंक के कार्य में निहित है "वहाँ है"।द फिलॉसफी ऑफ द नेम के लेखक कहते हैं कि "... एक बंडल हर चीज के साथ हर चीज के विश्व संबंध को व्यक्त करता है(इटैलिक - बैठा।)होने का ब्रह्मांडीय साम्यवाद और इसके हर पल की परोपकारिता, यानी। दूसरे के माध्यम से व्यक्त करने की क्षमता। सर्गेई बुल्गाकोव के विचारों के अनुसार, शब्द "आदर्श और वास्तविक", "अभूतपूर्व, ब्रह्मांडीय और प्राथमिक" का "समझ से बाहर और एंटीनोमिक" "संलयन" है। दूसरे शब्दों में - शब्द प्रतीक हैं(इटैलिक - बैठा।)।कलात्मक दुनिया के "नामकरण" की विशेषताएं, इसके सभी तत्वों के एंड-टू-एंड सिमेंटेशन की प्रक्रियाएं, दोनों महत्वपूर्ण और माध्यमिक, इसकी पीढ़ी के तंत्र को निर्धारित करती हैं। सेमी।: बुल्गाकोव सर्गेई।नाम दर्शन। - एम।, 1997। एस। 33-203। यह स्पष्ट है कि इसी तरह के विचार पी.ए. फ्लोरेंस्की और ए.एफ. लोसेव। एस। बुल्गाकोव यहां केवल एक बड़ी श्रृंखला के लेखकों में से एक के रूप में दिखाई देते हैं। सेमी।: फ्लोरेंस्की पावेल।नाम // छोटे एकत्रित कार्य: वॉल्यूम। 1 / तैयारी। पाठ: हेगुमेन एंड्रोनिक (ट्रुबाचेव) और एस.एल. क्रैवेट्स। - कुपिना, 1993; सेमी।: लोसेव ए.एफ.प्राणी। नाम। अंतरिक्ष। - एम।, 1993। एस। 613-880; लोसेव ए.एफ.नाम: काम करता है और अनुवाद / कॉम्प। ए.ए. ताहो-गोदी। - एसपीबी।, 1997। एस। 127-245। दर्शनशास्त्र में एक अलग स्थान लेते हुए, जी.जी. श्पेट ने इस बात पर भी जोर दिया कि किसी चीज के नामकरण की प्रक्रिया में उसकी "पकड़", "अवधारणा" होती है। साथ ही, काव्यात्मक नामकरण अक्सर "... से पूर्ण मुक्ति" की ओर ले जाता है मौजूदा(इटैलिक - जी.एस.)की चीजे"। सेमी।: श्पेट जी.जी.

"कलात्मक दुनिया", जिसे सुपर-शैली की घटना के रूप में लिया जाता है, लेखक की "व्यक्तिगत पौराणिक कथा" है। इस शब्द को ग्रंथों में सन्निहित एक विशिष्ट लेखक के "व्यक्तिगत मिथक" के रूप में समझा जा सकता है, जो "... एक एकीकृत अपरिवर्तनीय, निरंतर, विविध परिवर्तनशीलता के साथ अटूट और गहराई से जुड़ा हुआ है।" यह "व्यक्तिगत पौराणिक कथा" कवि की जीवनी को फिर से तैयार करती है और बदले में, इसके द्वारा फिर से तैयार की जाती है। पीओ के विचारों के आधार पर याकूबसन के बारे में "स्थायी पौराणिक कथाओं" के बारे में, साहित्यिक सिद्धांत की अवधारणा के रूप में "काव्य जगत" का एक गहरा लक्षण वर्णन यू.एम. द्वारा कई कार्यों में दिया गया है। लोटमैन। शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि प्रत्येक विशेष लेखक का व्यक्तित्व "... सामयिक प्रतीकों के निर्माण में (गैर-प्रतीकात्मक के प्रतीकात्मक पढ़ने में) ...", साथ ही साथ "... बोध में निहित है।" प्रतीकात्मक प्रकृति के कभी-कभी बहुत पुरातन चित्र।" शोधार्थी की दृष्टि से "काव्य जगत" को समझने के लिए समझना आवश्यक है "... संबंधों की एक प्रणाली,कौन सा

काम करता है / प्राक्कथन ई.वी. पार्सनिप। - एम।, 1989। एस। 395, 408। बाद में, यू। लोटमैन भी इन प्रावधानों को सामने रखता है। उनकी राय में, "... एक व्यक्तिगत काव्य नामांकन एक ही समय में कवि की आंखों के माध्यम से देखी गई दुनिया की तस्वीर बन जाता है।" सेमी।: लोटमैन यू.एम.जान मुकारज़ोव्स्की - कला सिद्धांतकार // मुकारज़ोव्स्की वाई.सौंदर्यशास्त्र और कला सिद्धांत में अध्ययन। - एम।, 1994। एस। 25।

6 जैकबसन रोमन।चयनित कार्य / कॉम्प। और वी.ए. द्वारा सामान्य संस्करण। ज़वेगिनत्सेव। - एम।, 1985। एस। 267। इससे पहले भी, लेखक ने 1937 के लेख "पुष्किन की काव्य पौराणिक कथाओं में मूर्ति" में इस अवधारणा का खुलासा किया है। देखें: जैकबसन रोमन।पुश्किन की काव्य पौराणिक कथाओं में मूर्ति // जैकबसन रोमन।कविताओं / कॉम्प पर काम करता है। और सामान्य ईडी। डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी एम.एल. गैस्पारोव। - एम।, 1987. एस। 145-180। एमएल गैस्पारोव एक पाठ की कलात्मक दुनिया को परिभाषित करता है "... किसी दिए गए पाठ में मौजूद सभी छवियों और रूपांकनों की एक प्रणाली। /.../ लेखक की भाषा (या एक काम, या कार्यों का एक समूह) की आवृत्ति थिसॉरस - यही "कलात्मक दुनिया" भाषाविज्ञान विज्ञान की भाषा में अनुवाद में है। सेमी।: गैस्पारोव एम.एल.एम। कुज़मिन की कलात्मक दुनिया: औपचारिक थिसॉरस और कार्यात्मक थिसॉरस // गैस्पारोव एम.एल.चयनित लेख। - एम।, 1995। एस। 275। "दुनिया की तस्वीर" के तहत ए। वाई। गुरेविच समझता है "... पाठ में सन्निहित दुनिया के बारे में विचारों की प्रणाली, जो एक व्यक्ति, एक या दूसरे मानव समुदाय, राष्ट्र, मानवता के दिमाग में विकसित हुई है ..." इस प्रसिद्ध स्थिति का हवाला देते हुए , एफ.पी. फेडोरोव बताते हैं: "द पिक्चर ऑफ द वर्ल्ड" में एक प्रकार का ट्रान्सेंडैंटल ग्रिड होता है, अर्थात। प्रभुत्व वालाश्रेणियां, "... चेतना की सबसे सामान्य, मौलिक अवधारणाओं का प्रदर्शन ..."। सेमी।: फेडोरोव एफ.पी.स्वच्छंदतावाद और Biedermeier // रूसी साहित्य। XXXVIII। - नॉर्थ हॉलैंड, 1995. पी. 241-242।

कला की दुनिया

कवि सेट के बीच(सभी मामलों में, इटैलिक - यू.एल.)मौलिक चित्र-प्रतीक। "काव्य जगत" के तहत वाई। लोटमैन का अर्थ है इन प्रतीकों के बीच "पारस्परिक संबंधों का क्रिस्टल जाली" 7 ।

लेखक की सुप्रा-शैली "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" के बीच "संबंधों की प्रणाली" जितनी महत्वपूर्ण है और शैली स्मृति। हम स्वतंत्रता और "कलात्मक दुनिया" की एक साथ सीमा के बारे में बात कर रहे हैं। साहित्यिक प्रक्रिया में, ग्रंथों का अति-शैली अस्तित्व केवल काल्पनिक रूप से ही संभव है। किसी भी लेखक की "कलात्मक दुनिया" हमेशा "शैली की दुनिया" द्वारा "प्रतिबंधित" होती है।

एक शैली को "सामूहिक", सामान्यीकृत कलात्मक दुनिया के रूप में समझा जा सकता है, जो विभिन्न देशों, प्रवृत्तियों और युगों के लेखकों की रचनाओं के समय में आंदोलन के परिणामस्वरूप बनाई गई है। "शैली की स्मृति" (बख्तिन का शब्द) बहुत ही अखंडता, संरचनात्मक एकता है जो लेखक की "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" पर लगाया जाता है, इसे बदल रहा है। "कलात्मक दुनिया" जैसे "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की "बैठक" और "शैली की स्मृति" के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। यह वही समस्या है जो ए.एन. वेसेलोव्स्की, व्यक्तिगत रचनात्मकता की "सीमाओं" को दर्शाते हुए, व्यक्तिगत "पहल", परंपरा से टकराते हुए, "परंपरा"।"शैली" और "कलात्मक दुनिया" श्रेणियों का अनुपात किसी विशेष कार्य की प्रकृति को निर्धारित करता है।

आइए एक उदाहरण के रूप में एफ. काफ्का की "कलात्मक दुनिया" को लें। यहां यह शब्द "बंडल", एक लोगो, संवाद का एक साधन और सामग्री के रूप में कार्य करने की अपनी क्षमता लगभग खो चुका है। जब उल्लंघन किया गया "कनेक्शन",फिर हटा दिया और "भविष्यवाणी"(अवधि एस। बुल्गाकोव)। काफ्का की दुनिया में उचित नाम और स्थलाकृतिक पदनाम गायब हो जाते हैं। मुख्य पात्रउपन्यास "द ट्रायल", एक निश्चित बैंक के प्रोक्यूरेटर जोसेफ के। उपन्यास "द कैसल" से एक भूमि सर्वेक्षक के। में बदल जाता है। काफ्का की लघु कथाओं में अनाम, अनाम स्थान अक्सर विस्तृत नहीं होता, बल्कि ढह जाता है। आंदोलन को प्रकाश से अंधेरे ("नोरा"), सड़क और खिड़की से - घर के अंधेरे केंद्र ("वाक्य") तक निर्देशित किया जाता है। जैसे ही आप रोल करते हैं

7 देखें: लोटमैन यू.एम.स्वर्गीय पुश्किन के यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं // लोटमैन यू.एम.कविता पाठशाला में। पुश्किन। लेर्मोंटोव। गोगोल: शिक्षकों के लिए एक किताब। - एम।, 1988। एस। 131. यह भी देखें: लोटमैन यू.एम.टुटेचेव की काव्यात्मक दुनिया // लोटमैन यू.एम.चयनित लेख: 3 खंडों में। खंड 3. - तेलिन, 1993. पी। 147।

कला की संभावनाओं में से एक। साहित्य और कला खुली व्यवस्था है जिसमें प्रत्यक्ष और रिवर्स लिंक,अर्थों का एक "संगीतमय" आंदोलन बनाना। यह "संगीत", अपने स्वभाव से प्रतीकात्मक और रहस्यमय, ए.एफ. लोसेव अक्सर विपरीत और "आत्म-विरोधाभासी" भागों 10 के "सार्वभौमिक और अविभाज्य संलयन और अंतर्विरोध" के रूप में परिभाषित करता है।

हमारे मामले में, साहित्य के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विधि द्वारा अध्ययन किए गए "कलात्मक दुनिया" को एक मैक्रोसिस्टम माना जाता है। यह लेखक, पाठ की परंपरा, वास्तविकता और पर केंद्रित है पाठक की धारणा. बदले में, ये सभी तत्व आनुवंशिक, तार्किक, सहज, प्रतीकात्मक संबंधों द्वारा साहित्यिक पाठ से जुड़ी एक प्रणाली का भी प्रतिनिधित्व करते हैं। शोधकर्ता के लिए यह आवश्यक नहीं है कि वह इन सभी सम्बन्धों को उनकी अंतिम गहराई में समझे। लेकिन एक एकीकृत दृष्टिकोण मानता है कि उन्हें ध्यान में रखा जाता है, भले ही काम की समस्याओं पर जोर दिया गया हो, "लेखक की व्यक्तिगत पौराणिक कथा", कलात्मक शैली की समस्या, चरित्र विज्ञान, और इसी तरह। कल्पना की अवधारणा की प्रस्तावित संरचनात्मक एकता "कलात्मक दुनिया" की अवधारणा का खंडन नहीं करती है। सिस्टम की अपरिहार्य योजनाबद्धता, दोनों स्थैतिक और गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने में असमर्थ, कलात्मक पाठ और इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया को परिणाम की अनिर्णयता को समझकर आंशिक रूप से दूर किया जा सकता है।

विषय के लिए प्रश्न: 1. आप लेखक की "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" को कैसे समझते हैं? ए ब्लोक की "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" को बनाने वाले सहायक प्रतीकों के उदाहरण दें।

10 देखें: लोसेव ए.एफ.तर्क के विषय के रूप में संगीत // लोसेव ए.एफ.फार्म। शैली। अभिव्यक्ति / कॉम्प। ए.ए. ताहो-गोदी। - एम।, 1995. एस। 406-602।

कला विश्व 189

3. लेखक की कृतियों में संसार का नामकरण करने की क्या विशिष्टता है? एन.वी. के आरंभ और अंत का अपना विश्लेषण दें। गोगोल "नाक"।

विषय पर साहित्य

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अवधारणा शब्दकोश

साहित्य (अक्षांश से। लिटेरा - पत्र) - लिखित और मुद्रित ग्रंथों का एक सेट जो सिस्टम में कला के काम की स्थिति प्राप्त कर सकता है:

काम

रीडर

मूलपाठ(अक्षांश से। टेक्स्टस, टेक्स्टम - फैब्रिक), लिखित या मुद्रित, - मौखिक कला के काम के अस्तित्व का एक रूप।

संचार(लैटिन संचार से - संचार, संदेश) - एक वर्ग जो एक लाक्षणिक पहलू में लिए गए सिस्टम तत्वों की बातचीत को दर्शाता है। साइबरनेटिक्स और कम्प्यूटरीकरण में प्रगति के कारण 20वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में संचार का सिद्धांत तेजी से विकसित हुआ। भाषा विज्ञान, मनोविज्ञान, नृविज्ञान में, कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला और संचार की संभावनाएं सामने आई हैं। साहित्य में, संचार तत्वों की बातचीत के लिए एक शर्त है, कार्यान्वयन का एक साधन फॉरवर्ड और रिवर्स लिंकसिस्टम

व्यवस्था(ग्रीक से - भागों से बना एक पूरा)। सिस्टम - तत्वों का एक समूह जो संबंधों में और पारस्परिक निर्भरता में हैं। एक प्रणाली की मुख्य संपत्ति यह है कि प्रणाली उसके भागों के योग से अधिक है।

"सिस्टम के सामान्य सिद्धांत" का निर्माण ऑस्ट्रियाई सैद्धांतिक जीवविज्ञानी एल। बर्टलान्फी (1901-1972) के अंतर्गत आता है, जिन्होंने जीव विज्ञान के लिए ऊष्मप्रवैगिकी के औपचारिक तंत्र को लागू किया और प्रणालियों और उनके तत्वों के व्यवहार के लिए सामान्य सिद्धांतों को विकसित किया।

उनमें से मुख्य हैं अखंडता और सार्वभौमिक निर्भरता का सिद्धांत, सिस्टम बनाने वाले कारकों की उपस्थिति, पदानुक्रम, सिस्टम के गुणों की अपरिवर्तनीयता इसके तत्वों के गुणों के योग के लिए, तत्वों की सापेक्ष स्वतंत्रता जो इसमें हैं प्रणाली से संबंध सबसिस्टमतत्वों रूपों के बीच संबंधों का सेट प्रणाली संरचना:

प्रणालीगत दृष्टिकोण- कार्यप्रणाली की दिशा, जो अनुसंधान पर आधारित है सिस्टम,यह 20वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में ऊष्मप्रवैगिकी में खोजों के संबंध में वैज्ञानिक उपयोग में आया (आई। प्रिगोगिन का नोबेल पुरस्कार)।

संरचना~ किसी वस्तु की मुख्य संपत्ति, उसका अपरिवर्तनीय, उसी इकाई का एक सार पदनाम, विशिष्ट संशोधनों-संस्करणों से अमूर्तता में लिया गया।

तरीका(ग्रीक से लैटिन मेथडस के माध्यम से - "निम्न + पथ") - वैज्ञानिक ज्ञान की एक प्रणाली बनाने और उसे सही ठहराने का एक तरीका, इस मामले में साहित्य और उसके इतिहास के बारे में।

संवादवाद- एक अत्यंत व्यापक सिद्धांत जो अस्तित्व की पुष्टि करता है अर्थसंचार में। संवादवाद "भाषण के रचनात्मक रूपों में से एक के रूप में संवाद" से अलग है। लोगों, दुनिया और निर्माता के साथ मनुष्य के संवाद का वर्णन एम.एम. बख्तिन अद्वितीय आवाजों से संपन्न व्यक्तियों के संपर्क और संपर्क के रूप में। असाधारण महत्व की श्रेणी "स्वयं की" और "विदेशी" चेतनाओं के बीच की सीमा है, जहां "बोलने वाले विषयों का परिवर्तन" होता है। एम एम बख्तिन के अनुसार, लेखक और नायक एक संवाद संबंध में प्रवेश करते हैं। इस मामले में, लेखक के भाषण और चरित्र के भाषण के विमानों को "छेड़छाड़" करना संभव है। इस विशेष क्षण को सामान्य करते हुए, हम कह सकते हैं कि विमानों के चौराहे पर अर्थ उत्पन्न होता है। "अर्थ के प्रति दृष्टिकोण हमेशा संवादात्मक होता है" - यह वैज्ञानिक की मुख्य थीसिस है।

आंतरिक रूप- शब्द के अर्थ के संकेतों में से एक, इसकी ध्वनि से जुड़ा हुआ है। एक ही घटना के लिए अलग-अलग शब्दों की उपस्थिति इस घटना को दर्शाती है। ए.ए. पोटेबन्या ने आंतरिक रूप को "छवि की छवि", "प्रतिनिधित्व" के रूप में परिभाषित किया।

"आंतरिक रूप" शब्द के अर्थ के उद्भव का एक गहरा मॉडल है। डब्ल्यू वॉन हंबोल्ट और ए.ए. की परंपरा के बाद। पोटेबनी, जी.जी. शपेट "आंतरिक रूप" को शब्द की संरचना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व मानता है। एक गतिशील संरचना के रूप में माना जाता है, शब्द का अर्थ मोबाइल हो जाता है। इस प्रकार शब्द का वास्तविक अर्थ केवल इसके पहलुओं में से एक के रूप में प्रकट होता है अर्थ।साहित्यिक संचार के क्रम में, "तीसरे प्रकार का सत्य"जब

अवधारणा शब्दकोश

एक संकेत (एक शब्द, एक इशारा, उनका संयोजन) केवल एक "अवधारणा" या केवल एक "प्रतिनिधित्व" नहीं रह जाता है, जो "एक प्रतिनिधित्व और एक अवधारणा के बीच" (जी। शपेट) दिखाई देता है।

स्वागत समारोह- प्रभाव और धारणा का प्रतिच्छेदन, "मनोरंजन" तथा"मनोरंजन", अर्थ की पीढ़ी के लिए अग्रणी।

कला दुनिया उत्पत्ति की प्रक्रियाओं का संबंध है (लेखक एम- कार्य) और कामकाज (कार्य .) -SCH- पाठक) "साहित्य" प्रणाली में। कलात्मक दुनिया को किसी कार्य या रचनात्मकता के प्रतीकात्मक स्थैतिक-गतिशील मॉडल के रूप में दर्शाया जा सकता है।

सारांश और रिपोर्ट के विषय

1. एक प्रकार की मौखिक रचनात्मकता के रूप में साहित्य।

2. एक प्रणाली के रूप में साहित्य।

3. एक प्रणाली के रूप में साहित्य के अध्ययन का इतिहास।

4. साहित्यिक संचार की बारीकियां।

7. ए.एन. की ऐतिहासिक कविताओं में परंपरा की समस्या। वेसेलोव्स-
किसको।

9. एम.एम. के कार्यों में संवादवाद की समस्या। बख्तिन।

10. जीवन का तथ्य और साहित्य का तथ्य: समाजशास्त्र का विवाद
और औपचारिक स्कूल।

11. यू.एम. एक साहित्यिक पाठ की संरचना पर लोटमैन।

12. तुलनात्मक अध्ययन की समस्या के रूप में साहित्यिक अनुवाद।

13. रूसी में शेक्सपियर (गोएथे, बायरन, हॉफमैन, आदि) का स्वागत
XIX-XX सदियों का रूसी साहित्य।

14. अंग्रेजी में रूस की छवि (फ्रेंच, जर्मन, आदि)
19वीं और 20वीं सदी का साहित्य।

15. I. प्रिगोगिन द्वारा सिस्टम के सामान्य सिद्धांत के प्रावधान लागू होते हैं
"साहित्य" प्रणाली के संबंध में।

16. एच.-जी के कार्यों में हेर्मेनेयुटिक सर्कल। गदामेर।

सार और रिपोर्ट के विषय

18. लेखक की कलात्मक दुनिया के मुख्य मानदंड (बुरी तरह)
स्त्री कार्य)।

19. वी। नाबोकोव - उपन्यास के पाठक और अनुवादक ए.एस. पुश्किन
"यूजीन वनगिन"।

20. बी। पास्टर्नक की कविता (ओ। मंडेलस्टम, आई। ब्रोडस्की, आदि)
एक इंटरटेक्स्ट के रूप में।

21. इंटरटेक्स्ट के एक प्रकार के रूप में पेस्टिचे उपन्यास (बी। अकुनिन, जे। बार्न्स,
पी। सुस्किंड, एम। पाविक, यू। इको और अन्य)।

22. एफ. काफ्का की कलात्मक दुनिया की अवधारणाएं।

23. कला के काम के विश्लेषण के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण
स्कूल में (एम.यू. लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" के उदाहरण पर)।

24. साहित्य पर विश्वविद्यालय व्याख्यान में ऐतिहासिकता का सिद्धांत।

25. मुख्य साहित्यिक विधियों का वर्णन करें और
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Lit.zhanry - यह वह कला है जो विकास की प्रक्रिया में विकसित हुई है। साहित्य के प्रकार के कार्य। साहित्यिक वर्गीकरण शैली की विशेषताओं पर आधारित है जिसमें सबसे स्थिर, ऐतिहासिक रूप से दोहराने योग्य चरित्र है। किसी कृति की सबसे महत्वपूर्ण शैली की विशेषता यह है कि वह किसी न किसी साहित्य से संबंधित है। जीनस: नाटकीय, महाकाव्य, गेय और गेय-महाकाव्य विधाएं प्रतिष्ठित हैं। प्रजातियों के भीतर, प्रजातियों को प्रतिष्ठित किया जाता है - सामान्य रूप. वे कार्य (कविता और गद्य) में भाषण के संगठन में भिन्न होते हैं, पाठ की मात्रा (महाकाव्य और महाकाव्य) में, कथानक रचना के सिद्धांतों में, आदि। शैली की समस्याओं के अनुसार, कार्य राष्ट्रीय-ऐतिहासिक से संबंधित हो सकते हैं , नैतिक और रोमांटिक शैलियों। महाकाव्य विधाएँ: 1) राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विधाएँ: - वीर गीत - "जीत और हार का गीत", मुख्य नायक - टीम का सबसे अच्छा प्रतिनिधि हेक्टर, अकिलीज़)। नैतिक गुण. - एक कविता - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में एक कहानी, नायक की एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और कथन का एक उद्देश्यपूर्ण स्वर। - कहानी - वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं("द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान") - कहानी 2) नैतिक वर्णनात्मक शैलियों: परी कथा, कविता, आदर्श, व्यंग्य 3) रोमांटिक: "जादू" परी कथा, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी, निबंध।

नाटकीय विधाएँ: - त्रासदी - नायक के मन में एक संघर्ष, - नाटक - एक बिल्ली के रूप में जीवन की ऐसी ताकतों के साथ पात्रों का टकराव। बाहर से विरोध। - कॉमेडी - हास्य या व्यंग्य से भरा एक नाटक, कथानक संघर्षों की मदद से पात्रों को प्रकट किया जाता है। गीतात्मक विधाएँ: - ode - उत्साही भावनाओं को व्यक्त करने वाली कविता। - व्यंग्य - पद्य, आक्रोश व्यक्त करना, आक्रोश - शोक - पद्य, उदासी से भरा - एपिग्राम, एपिटाफ, मैड्रिगल। गीत-महाकाव्य विधाएं: कल्पित - संक्षिप्त रूपक कथा और आगामी शिक्षण - गाथागीत - काव्यात्मक कथानक का काम, कथा को गीतवाद द्वारा छेदा जाता है
टिकट 2
^ साहित्य में सामग्री और स्वागत।

सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। सामग्री से कलाकार अपने काम का निर्माण करता है। पतले में दुनिया, सामग्री लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के प्रभाव में बदल जाती है। कला में वास्तविकता के परिवर्तन का एक घटक। वास्तविकता - कथानक और कथानक के बीच का संबंध, अर्थात्। सामग्री और रूप का अनुपात। सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। रूप - लेखक ने सब कुछ कैसे व्यवस्थित किया। पाठक, पढ़ने की प्रक्रिया में, रूप से सामग्री निकालता है, पात्रों की जीवन रेखा बनाता है - कथानक (घटनाएँ पंक्तिबद्ध होती हैं कालानुक्रमिक क्रम में) कथानक से कथानक में परिवर्तन कथा का निर्माण सामग्री, बिल्ली का परिवर्तन है। कलाकार को उसके प्राकृतिक रूप में दिया जाता है। जासूसी कहानी कथानक और कथानक के बीच एक क्लासिक विसंगति है। पतले में समय के टुकड़े को पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है। काम की साजिश रचने की तकनीक - लेखक की तकनीक। रचना आंदोलन। कथानक घटनाओं का एक कालानुक्रमिक क्रम है। कथानक यह है कि किसी विशेष कार्य में कथानक को कैसे बताया जाता है। रचना - कथानक और कथानक के बीच का संबंध। एक काम में, वास्तविकता सारहीन है; यह वह नहीं है जो लेखक को घेरता है। कलाकार प्राकृतिक भाषा की दुनिया में मौजूद है, बिल्ली। पाठक समझते हैं। प्राकृतिक भाषा अपनी सारी समृद्धि में भौतिक है, एक बिल्ली। कलाकार इस भाषा को अपनी भाषा में बदल लेता है।
टिकट 3.
^ एक साहित्यिक कार्य में कलात्मक समय और स्थान। क्रोनोटोप।

दुनिया पतली है। अंतरिक्ष और समय के बाहर मौजूद नहीं हो सकता। विश्लेषण से पता चलता है कि कोई भी घटना समय से जुड़ी होती है, और काल्पनिक स्थान जो अभी हो रहा है उससे जुड़ा है। उत्पादन और समय कलात्मक दुनिया की सार्वभौमिक विशेषताएं हैं, जिनकी अपनी विशेषताएं हैं। कनटोप। समय वास्तविक समय को अलग कर देता है, लेकिन वास्तविक समय से खुद को पूरी तरह से अलग नहीं कर सकता है। कलात्मक उत्पादन हम हमेशा अपने आस-पास के स्थान से संबंधित होते हैं। समस्या के विभिन्न दृष्टिकोण समय:

1) रूसी में अतीत, वर्तमान, भविष्य + विशिष्ट विशेषताओं (सोव। और गैर-सोव। प्रजाति) के रूप में साहित्य में व्याकरणिक काल। 2) समय की समस्या के बारे में लेखक का दृष्टिकोण लेखक का दर्शन है। 3) साहित्य के लिए आवश्यक शोध पतला। समय जितना पतला। तथ्य साहित्य। लौकिक और स्थानिक संबंधों का एक आवश्यक अंतर्संबंध, साहित्य में कलात्मक रूप से महारत हासिल है, कालक्रम (शाब्दिक रूप से, "समय-स्थान") है। हम कालक्रम को साहित्य की औपचारिक रूप से मूल श्रेणी के रूप में समझते हैं। रोशनी में-हुड। कालक्रम, समग्र रूप से स्थानिक और लौकिक संकेतों का विलय होता है। अंतरिक्ष में समय के संकेत प्रकट होते हैं, और अंतरिक्ष को समय के साथ समझा और बदल दिया जाता है - यह कालक्रम की विशेषता है। साहित्य में, कालक्रम का महत्वपूर्ण शैली महत्व है। शैली और शैली की किस्में कालक्रम द्वारा सटीक रूप से निर्धारित की जाती हैं, और समय कालक्रम में अग्रणी शुरुआत है। Chr. वास्तविकता के संबंध में साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है। कालक्रम का अर्थ: - कथानक - घंटा। उपन्यास की मुख्य कथानक घटनाओं के संगठनात्मक केंद्र हैं। इसमें प्लाट की गांठें बांधकर खोली जाती हैं। - सचित्र - समय एक कामुक-दृश्य चरित्र प्राप्त करता है, कहानी की घटनाएंनिर्दिष्ट हैं। साहित्य में समय और स्थान वास्तविकता अपने अनुपात-अस्थायी निर्देशांक में विभिन्न प्रकार की कलाओं द्वारा अलग तरह से महारत हासिल की जाती है। फिक्शन मुख्य रूप से समय के साथ होने वाली जीवन प्रक्रियाओं को पुन: पेश करता है, अर्थात। मानव जीवन गतिविधि (अनुभव, विचार, विचार, आदि)। लेसिंग ने निष्कर्ष निकाला कि कविता में मुख्य रूप से क्रिया को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात। वस्तुएँ और घटनाएँ जो समय के साथ एक के बाद एक चलती रहती हैं। साथ ही, लेखक वर्तमान समय को शाब्दिक और प्रत्यक्ष रूप से पकड़ने की आवश्यकता से बाध्य नहीं है। एक साहित्यिक कार्य में, कुछ अत्यंत कम समय की सावधानीपूर्वक, विस्तृत विवरण दिया जा सकता है (टॉल्स्टॉय का "बचपन" में उन भावनाओं का वर्णन जो निकोलेंका इरटेनिव ने अपनी मां के ताबूत में अनुभव किया था)। अधिक बार लेखक लंबे समय की कॉम्पैक्ट विशेषताओं को देता है। लेखक, जैसा कि थे, चित्रित कार्रवाई के समय को बढ़ाते और संकुचित करते हैं। स्थानिक संबंधों में महारत हासिल करने में साहित्य अन्य कलाओं से हीन है। लेसिंग ने इस बात पर जोर दिया कि एक दूसरे के बगल में मौजूद वस्तुओं को मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला में दर्शाया गया है। साथ ही उनका तर्क था कि किसी साहित्यिक कृति में अचल वस्तुओं का विवरण सामने नहीं लाना चाहिए। अंतरिक्ष की कलात्मक खोज में, साहित्य को मूर्तिकला और चित्रकला पर भी लाभ होता है। लेखक जल्दी से एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जा सकता है, आसानी से पाठक को अलग-अलग जगहों पर स्थानांतरित कर सकता है। साहित्यिक कार्यों में स्थानिक निरूपण का अक्सर एक सामान्य अर्थ होता है (गोगोल की "डेड सोल" में सड़क का रूप एक ऐसे स्थान के रूप में जो एक निर्देशित, उद्देश्यपूर्ण आंदोलन के विचार को जागृत करता है)। इसलिए, शब्द के कलाकार के पास न केवल अस्थायी (यह निस्संदेह प्राथमिक है) की भाषा तक पहुंच है, बल्कि स्थानिक प्रतिनिधित्व भी है।
टिकट 4
^ कला की उत्पत्ति। कला दुनिया को जानने का एक तरीका है। कला के कार्य।

दुनिया के विकास के शुरुआती दौर में, जब लोग आदिवासी व्यवस्था में रहते थे, कला के काम अभी तक ऐसे नहीं थे। उनमें, कलात्मक सामग्री सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं - पौराणिक कथाओं, जादू, नैतिकता, अर्ध-शानदार किंवदंतियों के साथ एक अविभाज्य एकता में थी। इस एकता को "सिंक्रेटिज्म" कहा जाता है। आदिम टीवी अपनी सामग्री में समकालिक था। आदिम चेतना और टीवी का मुख्य विषय प्रकृति, पौधों और जानवरों का जीवन, विभिन्न प्राकृतिक घटनाएं थीं। चेतना और टीवी की एक विशिष्ट विशेषता आलंकारिकता थी। उन्होंने सभी घटनाओं को विशेष रूप से मजबूत और विशद व्यक्तिगत अवतार के रूप में प्रस्तुत किया। लोगों ने अपनी कल्पना में शक्ति, महत्व, आकार को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, अनजाने में प्रकृति की घटनाओं को टाइप किया। प्रतिनिधित्व और चित्र कट्टरता की डिग्री में भिन्न थे। एक विशिष्ट विशेषता मानवरूपता थी - समानता में प्रकृति के जीवन के बारे में जागरूकता मानव लोगजादू की मदद से प्रकृति को प्रभावित करने की कोशिश की, यह मानते हुए कि कुछ घटनाएं नकली या जानबूझकर कृत्रिम प्रजनन के कारण हो सकती हैं। उन्होंने जानवरों को आकर्षित किया, शिकार की सुविधा के लिए पत्थर और लकड़ी से नक्काशीदार आंकड़े, या जानवरों के जीवन को पुन: उत्पन्न किया। भाषण के विकास के साथ, जानवरों की पहचान के आधार पर "पशु" कहानियां उत्पन्न होती हैं। समकालिक टीवी से, कलाओं का विकास शुरू हुआ, मुख्य रूप से ललित कला - पेंटिंग, मूर्तिकला, मंच पैंटोमाइम और महाकाव्य साहित्य। विकास के साथ, अनुष्ठान गोल नृत्य दिखाई देते हैं - एक सामूहिक नृत्य, गायन और कभी-कभी पैंटोमाइम के साथ, सभी मुख्य अभिव्यंजक कलाओं की शुरुआत: पतली। नृत्य, संगीत, मौखिक गीत बाद में, नाटक उत्पन्न होता है - पात्रों की पैंटोमिमिक क्रिया और भावनात्मक भाषण का संयोजन। गीत काव्य धीरे-धीरे कोरल, अनुष्ठान गीत से उत्पन्न हुआ। इसी प्रकार संगीत एक विशेष प्रकार की कला के साथ-साथ नृत्य की कला के रूप में विकसित हुआ। लोक टीवी की वैचारिक सामग्री के संदर्भ में सभी प्रकार की कला आदिम समकालिकता में उत्पन्न हुई। कला के कार्य: संज्ञानात्मक, मनोरंजक, सौंदर्य सुख, नाटक (थिएटर) - शब्दों, छवियों, ध्वनियों, संघों, शिक्षाप्रद, उपदेशात्मक (कथाओं, शिक्षाओं, सामाजिक यथार्थवाद का साहित्य), संचार पर एक नाटक।
टिकट 5
^ साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा।

Lit.process - इस समय दिखाई देने वाले सभी कार्यों की समग्रता। इसे सीमित करने वाले कारक:- साहित्य के भीतर साहित्य की प्रस्तुति पर। प्रक्रिया उस समय से प्रभावित होती है जब कोई विशेष पुस्तक निकलती है। - जलाया। यह प्रक्रिया पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रित प्रकाशनों के बाहर मौजूद नहीं है। ("यंग गार्ड", "नई दुनिया", आदि) - साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कार्यों की आलोचना से जुड़ी है। मौखिक आलोचना का भी एल.पी. 18वीं सदी की शुरुआत में आलोचना को दिया जाने वाला नाम "लिबरल टेरर" था। साहित्यिक संघ ऐसे लेखक हैं जो किसी भी मुद्दे पर खुद को करीब मानते हैं। वे एक निश्चित समूह के रूप में कार्य करते हैं, साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा जीतते हैं। साहित्य उनके बीच "विभाजित" जैसा था। वे एक विशेष समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। मेनिफेस्टो लिट के गठन के समय दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अस्वाभाविक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। आम तौर पर, मेनिफेस्ट (में क्लासिक संस्करण- समूह की गतिविधि का अनुमान लगाते हुए) प्रकाश की तुलना में अधिक पीला हो जाता है। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया। का उपयोग करके कलात्मक भाषणसाहित्यिक कार्यों में, लोगों की भाषण गतिविधि व्यापक रूप से और विशेष रूप से पुन: प्रस्तुत की जाती है। मौखिक छवि में एक व्यक्ति "भाषण वाहक" के रूप में कार्य करता है। यह, सबसे पहले, गेय नायकों, नाटकीय कार्यों के पात्रों और कहानीकारों पर लागू होता है। महाकाव्य काम करता है. कल्पना में भाषण छवि के सबसे महत्वपूर्ण विषय के रूप में कार्य करता है। साहित्य न केवल जीवन की घटनाओं को शब्दों के साथ निर्दिष्ट करता है, बल्कि भाषण गतिविधि को भी पुन: पेश करता है। भाषण को छवि के विषय के रूप में उपयोग करते हुए, लेखक मौखिक चित्रों की योजनाबद्ध प्रकृति पर काबू पाता है जो उनकी "अभौतिकता" से जुड़े होते हैं। भाषण के बिना लोगों की सोच पूरी तरह से साकार नहीं हो सकती है। इसलिए, साहित्य ही एकमात्र ऐसी कला है जो मानव विचार को स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से महारत हासिल करती है। सोचने की प्रक्रिया लोगों के आध्यात्मिक जीवन का केंद्र बिंदु है, जो तीव्र क्रिया का एक रूप है। समझने के तरीकों और साधनों में भावनात्मक दुनियासाहित्य अन्य कला रूपों से गुणात्मक रूप से भिन्न है। साहित्य में, मानसिक प्रक्रियाओं का प्रत्यक्ष चित्रण लेखक की विशेषताओं और स्वयं पात्रों के कथनों की सहायता से किया जाता है। कला के रूप में लिट-रा में एक प्रकार की सार्वभौमिकता है। वाक् की सहायता से आप वास्तविकता के किसी भी पहलू को पुन: प्रस्तुत कर सकते हैं; मौखिक की दृश्य संभावनाओं की वास्तव में कोई सीमा नहीं है। लिट-रा पूरी तरह से संज्ञानात्मक सिद्धांत का प्रतीक है कलात्मक गतिविधि. हेगेल ने साहित्य को "सार्वभौमिक कला" कहा। लेकिन साहित्य की दृश्य और संज्ञानात्मक संभावनाओं को विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से महसूस किया गया था, जब रूस और पश्चिम की कला में यूरोपीय देशअग्रणी बन गया यथार्थवादी तरीका. पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय ने कलात्मक रूप से अपने देश और युग के जीवन को इतनी पूर्णता के साथ दर्शाया कि किसी अन्य प्रकार की कला के लिए दुर्गम है। कल्पना का अनूठा गुण इसकी स्पष्ट, खुली समस्यात्मक प्रकृति भी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में है, सबसे बौद्धिक और समस्याग्रस्त, कला में रुझान बनते हैं: क्लासिकवाद, भावुकता, आदि।
टिकट 6.
^ एक साहित्यिक कृति में कथानक, कथानक, रचना।

कथानक घटनाओं का क्रम है जो पात्रों के कार्यों से विकसित होता है। यह घटनाओं या विचारों और अनुभवों की गति है, जिसमें केवल मानवीय चरित्र, कर्म, नियति, अंतर्विरोध ही प्रकट होते हैं, सामाजिक संघर्ष. रचना - घटनाओं की प्रस्तुति का क्रम। प्लॉट फ़ंक्शन: जीवन के अंतर्विरोधों का पता लगाना, अर्थात। संघर्ष भूखंड और संरचना के गुण समस्याग्रस्त द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। प्लॉट - मुख्य घटनाएं, कैनवास, जो काम में वर्णित हैं या जो इसमें दिखाए गए हैं। साजिश की संरचना में कई जटिल तत्व होते हैं। शास्त्रीय कार्यों में, ऐसे तत्वों में आमतौर पर प्रदर्शनी (दिखाए गए संघर्ष में पात्रों के व्यवहार के लिए प्रेरणा, परिचय, सेटिंग), साजिश (मुख्य संघर्ष), कार्रवाई का विकास, परिणति (कार्रवाई के विकास में तनाव का उच्चतम बिंदु) शामिल हैं। ) और खंडन (चित्रित संघर्ष का समाधान)। एक प्रस्तावना और एक उपसंहार भी है।

काम आमतौर पर एक प्रस्तावना के साथ खुलता है। यह मुख्य का एक प्रकार का परिचय है प्लॉट विकास. लेखक उपसंहार का सहारा तभी लेता है जब उसे पता चलता है कि कृति में खंडन स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है। एक उपसंहार काम में दिखाई गई घटनाओं से उत्पन्न होने वाले अंतिम परिणामों का चित्रण है।
टिकट 7
^ एक साहित्यिक शैली के रूप में इपोस।

इपोस - ग्रीक "शब्द" से। एक वस्तु। कथात्मक प्रकार का साहित्य। सबसे पहले, महाकाव्य लोक वीर कथाओं की एक शैली के रूप में उभरा: गाथा, दृष्टान्त, महाकाव्य, महाकाव्य गीत, किंवदंतियाँ, वीर गाथाएं, नर-वीर। कहानी। पुनर्जागरण से पहले अस्तित्व में था। पिछली 3 शताब्दियों में, जब एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति (सामूहिक पर व्यक्ति की प्रधानता) की बारी आती है, तो महाकाव्य हमारे साहित्य में एक तरह के साहित्य के रूप में बाहर खड़ा होने लगता है। आधुनिक समझ. स्पीकर पिछली कार्रवाई की रिपोर्ट करता है या याद करता है। भाषण के संचालन और घटना के बीच, एक अस्थायी दूरी बनाए रखी जाती है। भाषण कथाकार, बिल्ली से आयोजित किया जाता है। कहानीकार बन सकता है (पुश्किन में ग्रिनेव)। महाकाव्य अंतरिक्ष और समय के विकास से यथासंभव मुक्त है। यह न केवल नायक, बल्कि भाषण के वाहक की भी विशेषता है (कलात्मक भाषण जोड़ा जाता है: लेखक का कथन, लेखक का विवरण, लेखक का तर्क, मोनोलॉग और पात्रों के संवाद)। महाकाव्य एकमात्र ऐसा साहित्य है जो न केवल यह दिखाता है कि नायक क्या करता है, बल्कि यह भी बताता है कि वह कैसे सोचता है। इंट. मोनोलॉग - नायक की चेतना। बहुत महत्व के चित्र और परिदृश्य हैं - विवरण। जो हुआ उसकी शर्त पर जोर नहीं देता। महाकाव्य कार्य की मात्रा असीमित है। संकीर्ण अर्थ में महाकाव्य अतीत के बारे में एक वीर कथा है। महाकाव्यों ("इलियड" और "ओडिसी") के रूप में आया, साग - स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य, लघु महाकाव्य गीत - रूसी महाकाव्य
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^ एक साहित्यिक पाठ की अखंडता की अवधारणा। एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया।

कला के काम की अखंडता की अवधारणा को समझाने के लिए, किसी को एक विचार की अवधारणा से नृत्य करना चाहिए। वह चेर्न है। का कहना है कि विचार के सटीक प्रकटीकरण के लिए फॉर्म सही होना चाहिए, और कोई अनावश्यक विवरण नहीं होना चाहिए। इसे सभी विवरणों की वैचारिक और कलात्मक समीचीनता कहा जाता है। इसलिए, ऐसे कानून के अनुसार बनाया गया केवल उच्चारण ही इसकी अखंडता (यानी, सभी तत्वों की एकता और आवश्यकता) से अलग होता है। उच्चारण की अखंडता का विश्लेषण बहुत विवादास्पद हो सकता है। उदाहरण: तुर्गनेव "ओआईडी"। मेज पर बास्ट जूते-ऐशट्रे पी.पी. किरसानोव, अपने पाखंड के बारे में बोलते हुए, "रूसी" व्यक्ति की तरह दिखने की इच्छा रखते हैं। या चेखव का "विष्ण। बगीचा" सभी विवरण बहुत महत्वपूर्ण हैं। उस। हम कह सकते हैं कि यह एक समग्र उच्चारण है। काम के मुख्य विचार की अवधारणा के लिए महत्वपूर्ण सभी विवरणों, पात्रों और कार्यों की समग्रता, कार्य की आंतरिक दुनिया का गठन करती है।

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^ साहित्यिक दिशाएँ. एक साहित्यिक घोषणापत्र की अवधारणा।

साहित्यिक दिशा एक विशेष देश और युग के लेखकों की रचनाएँ हैं जो एक उच्च रचनात्मक चेतना और सिद्धांतों के पालन तक पहुँच चुके हैं, जो "घोषणापत्र" के प्रकाशन में उनकी वैचारिक और रचनात्मक आकांक्षाओं के अनुरूप एक सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण में प्रकट होते हैं। " व्यक्त करते हुए। इतिहास में पहली बार, लेखकों का एक पूरा समूह अपने रचनात्मक सिद्धांतों की प्राप्ति के लिए 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में उठा, जब फ्रांस में एक बहुत शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति विकसित हुई, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है। विश्वास और लगातार उन्हें अपने काम में व्यक्त किया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का घोषणापत्र बोइल्यू का काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" था: कविता को उचित उद्देश्यों, समाज के लिए नैतिक कर्तव्य के विचार, सिविल सेवा की सेवा करनी चाहिए। प्रत्येक शैली का अपना विशिष्ट फोकस और संबंधित कला रूप होना चाहिए। विधाओं की इस प्रणाली को विकसित करने में कवियों और नाटककारों को भरोसा करना चाहिए रचनात्मक उपलब्धियांप्राचीन साहित्य। उस समय इस आवश्यकता को विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता था कि नाटक के कार्यों में समय, स्थान और क्रिया की एकता शामिल होती है। रूसी क्लासिकवाद का कार्यक्रम 1940 के दशक के अंत में बनाया गया था। 18 वीं सदी सुमारोकोव और लोमोनोसोव के प्रयासों और कई मामलों में बोइल्यू के सिद्धांत को दोहराया। क्लासिकवाद का एक अपरिहार्य लाभ: इसके लिए रचनात्मकता के उच्च अनुशासन की आवश्यकता थी। रचनात्मक विचार का सिद्धांत, एक ही विचार के साथ संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली का प्रवेश, वैचारिक सामग्री और के बीच एक गहरा पत्राचार कला आकृति- इस दिशा के निस्संदेह फायदे। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। रोमान्टिक्स ने अपने काम को क्लासिकिज्म के विपरीत माना। वे रचनात्मकता, कल्पना, प्रेरणा की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने वाले किसी भी "नियम" के खिलाफ थे। उनके पास है

रचनात्मकता की अपनी आदर्शता थी - भावनात्मक। उनकी रचनात्मकता की रचनात्मक शक्ति कारण नहीं थी, बल्कि उनके ऐतिहासिक अमूर्तता और परिणामी व्यक्तिपरकता में रोमांटिक अनुभव थे। यूरोप के प्रमुख राष्ट्रीय साहित्य में, लगभग एक ही समय में, धार्मिक-नैतिकता के रोमांटिक कार्य और इसके विपरीत, नागरिक सामग्री उत्पन्न हुई। इन कार्यों के लेखकों ने अपनी रचनात्मक आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया में संबंधित कार्यक्रमों का निर्माण किया और इस प्रकार औपचारिक साहित्यिक रुझान 20 के दशक के उत्तरार्ध से। 19 वी सदी उन्नत यूरोपीय देशों के लीटर में, जीवन की यथार्थवादी छवि का सक्रिय विकास शुरू हुआ। यथार्थवाद परिस्थितियों द्वारा निर्मित उनके आंतरिक पैटर्न में पात्रों के सामाजिक पात्रों के पुनरुत्पादन की विश्वसनीयता है। सामाजिक जीवनकोई भी देश या युग। सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पूर्वापेक्षा ऐतिहासिकता का उदय था सार्वजनिक चेतनाअग्रणी लेखकों, उनके ऐतिहासिक युग के सामाजिक जीवन की विशिष्टता को महसूस करने की क्षमता, और इसलिए अन्य ऐतिहासिक युग। जीवन के अंतर्विरोधों के आलोचनात्मक प्रदर्शन में रचनात्मक विचार की संज्ञानात्मक शक्ति का प्रदर्शन, 19वीं सदी के यथार्थवादी। साथ ही, उन्होंने इसके विकास की संभावनाओं को समझने में और इसलिए अपने आदर्शों के कलात्मक अवतार में एक कमजोरी का खुलासा किया। उनके आदर्श, क्लासिकिस्ट और रोमांटिक की तरह, कुछ हद तक ऐतिहासिक रूप से अमूर्त थे। इसलिए छवियां उपहारकुछ हद तक योजनाबद्ध और प्रामाणिक निकला। 19वीं सदी के यूरोपीय लीटर में इसका विकास शुरू हुआ। लेखकों की सोच के ऐतिहासिकता से उपजा यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद था।साहित्यिक संघ इस या उस समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। मेनिफेस्टो लिट के गठन के समय दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अस्वाभाविक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। एक नियम के रूप में, घोषणापत्र (शास्त्रीय संस्करण में - समूह की गतिविधियों की आशंका) रोशनी की तुलना में अधिक पीला हो जाता है। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।
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^ एक साहित्यिक कार्य की सामग्री। एक साहित्यिक कार्य में आधिकारिक और वस्तुनिष्ठ विचार।

एक साहित्यिक कार्य की सामग्री शब्द में जीवन का पुनरुत्पादन, मानव भाषण की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, कल्पना अपनी सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, विविधता और समृद्धि में कला के अन्य सभी रूपों को पार करती है। सामग्री को अक्सर वह कहा जाता है जो सीधे उच्चारण में दर्शाया गया है, इसे पढ़ने के बाद क्या दोहराया जा सकता है। लेकिन यह ठीक नहीं है. यदि यह एक महाकाव्य या नाटकीय कहानी है, तो आप भविष्यवाणी कर सकते हैं कि नायक के साथ क्या हुआ या घटनाओं के बारे में बता सकता है। गेय कृति में जो दर्शाया गया है, उसे फिर से बताना आम तौर पर असंभव है। इसलिए, काम में क्या जाना जाता है, और इसमें क्या दर्शाया गया है, के बीच अंतर करना आवश्यक है। चित्रित चरित्र रचनात्मक रूप से बनाए गए हैं, काल्पनिक लेखकसभी प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न, कुछ रिश्तों में रखा गया। सामग्री पतली। उत्पाद में शामिल है विभिन्न पक्ष, जिसकी परिभाषा के लिए तीन पद हैं - विषय, समस्याएँ, वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन। विषय जीवन की वे घटनाएं हैं जो किसी विशेष कथन में, किसी कार्य में, विशेष रूप से कथा साहित्य में परिलक्षित होती हैं। समस्याग्रस्त उन सामाजिक पात्रों के लेखक द्वारा वैचारिक समझ है जिन्हें उन्होंने काम में चित्रित किया है। यह समझ इस तथ्य में निहित है कि लेखक उन संतों को चित्रित करता है और उन्हें मजबूत करता है, चित्रित पात्रों के संबंध, जो अपने वैचारिक विश्वदृष्टि के आधार पर, सबसे अधिक प्राणी मानते हैं। कला, कला का काम करता है। साहित्य, विशेष रूप से, हमेशा उन सामाजिक चरित्रों के प्रति लेखकों के वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है जिन्हें वे चित्रित करते हैं। यह विशेषता के वैचारिक मूल्यांकन में है कि कला के कार्यों का वैचारिक सार सबसे दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लीटर।
टिकट 11
^ वैज्ञानिक और कलात्मक सोच के बीच अंतर.

कला और विज्ञान एक ही चीज नहीं हैं, लेकिन उनका अंतर सामग्री में नहीं है, बल्कि केवल इस सामग्री को संसाधित करने के तरीके में है। फिल तर्कों से काम करता है, कवि छवियों और चित्रों के साथ, लेकिन दोनों एक ही बात कहते हैं। जीवंत और जीवंत भाषा से लैस कवि, पाठकों की कल्पना पर अभिनय करता है, और दिमाग पर दार्शनिक दिखाता है। एक साबित करता है, दूसरा दिखाता है, और दोनों समझाते हैं, केवल एक तार्किक तर्क के साथ, दूसरा चित्रों के साथ। लेकिन पहले की बात चंद लोगों ने सुनी और समझी, दूसरी - सभी ने। विज्ञान और कला समान रूप से आवश्यक हैं, और न तो विज्ञान कला की जगह ले सकता है और न ही विज्ञान की कला...
टिकट 12
^ व्याख्या की अवधारणा।

व्याख्या कला के एक काम की व्याख्या है, इसके अर्थ, विचार, अवधारणा की समझ। I-I को थिन के पुन: जारी करने के रूप में किया जाता है। सामग्री, यानी वैचारिक और तार्किक (साहित्यिक आलोचना, मुख्य विधाओं) में इसके अनुवाद के माध्यम से साहित्यिक आलोचना), गीत-पत्रकारिता (निबंध) या अन्य कला। भाषा (थिएटर, सिनेमा, ग्राफिक्स)। व्याख्या पुरातनता में पहले से ही हुई थी (सुकरात ने साइमनाइड्स के गीतों के अर्थ की व्याख्या की)। सैद्धांतिक आधारपवित्र शास्त्र के दुभाषियों के बाद से व्याख्याएं विकसित हुई हैं; रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा उनके पदों को और विकसित किया गया। रूसी साहित्यिक आलोचना में, "व्याख्या" शब्द 1920 के दशक में दिखाई दिया, लेकिन केवल 70 के दशक में प्रासंगिकता प्राप्त की। St-va in-ii: यह मूल कार्य के अर्थ को बरकरार रखता है, साथ ही व्याख्या किए गए कार्य में एक नया अर्थ प्रकट होता है। लेखक हमेशा कुछ नया पेश करता है, व्याख्या किए गए काम में अपना खुद का, चाहे वह मूल का अनुवाद करने की कितनी भी कोशिश कर ले। दुभाषिया की धारणा हमेशा सामग्री में आती है। परिवर्तन के कारण - दुभाषिया को उन चीजों की व्याख्या करनी चाहिए जो समय के साथ हमारे दैनिक जीवन से बाहर हो गई हैं। ऐसे मामलों में, लेखक की टिप्पणियों की आवश्यकता होती है। व्याख्या करते समय, हमेशा एक शब्दार्थ अवशेष रहता है जिसकी व्याख्या नहीं की जा सकती है।
टिकट 13

संदेह के दिनों में, एक बहुत ही सफल नाट्य सत्र के बारे में दर्दनाक प्रतिबिंबों के दिनों में, "नई लहर" के संकट के बारे में, थिएटर में पवित्र और अपवित्र के बारे में, किसी को अनिवार्य रूप से "ऑप्टिक्स" और "ट्विस्ट" को बदलना होगा। "कुछ सार्थक देखने के लिए एक पेशेवर लेंस। इसलिए हमें आधुनिक रंगमंच की शैली प्रकृति को समझने की आवश्यकता है। आधुनिक प्रदर्शन की शैली की कमी स्पष्ट है, लेकिन नाट्य चेतना से समझ में नहीं आता है। क्या कोई शैली बिल्कुल है? शास्त्रीय शैली के साथ इसके संबंध में मंच शैली क्या है? शास्त्रीय विधाएँ लेखक के रंगमंच और रचनाकार की विकसित कलात्मक चेतना से कैसे संबंधित हैं? या रचनाकार विकसित नहीं हुआ है और उसकी शैली स्मृति सो रही है? क्या दर्शक शैली तय करता है?

सबसे सामान्य शब्दों में समस्या को "नरम" करने के लिए, और फिर शैली के चश्मे के माध्यम से प्रदर्शन को देखने के लिए, हम एक बार संपादकीय कार्यालय में एकत्र हुए थे। हम डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी लेव ज़क्स (सौंदर्यशास्त्र की ओर से), कला इतिहास के उम्मीदवार निकोलाई पेसोचिंस्की (थिएटर अध्ययन और थिएटर इतिहास की ओर से), मरीना दिमित्रेवस्काया, ओल्गा स्कोरोककिना और एलेना ट्रेटीकोवा (कला इतिहास के सभी उम्मीदवार, के संपादकों से हैं) PTZh और थिएटर आलोचना की ओर से) और मारिया स्मिरनोवा-नेव्सवित्स्काया (सामान्य रूप से मानवीय विचार से)। यदि आप, प्रिय पाठकों और सहकर्मियों, सोचते हैं कि हम कम से कम कुछ निष्कर्ष पर पहुंचे हैं, तो आप गलत हैं। हमारी बातचीत केवल एक विषय के लिए एक दृष्टिकोण है, फिर भी, हमें महत्वपूर्ण लगता है।

लियो ज़क्स। मैं समकालीन नाट्य कला में शैली की स्थिति को समझने की कोशिश में अपना काम देखता हूं। कई शताब्दियों के लिए (और यहां की चोटी, निश्चित रूप से, 17 वीं शताब्दी है, हालांकि यह 18 वीं पर भी लागू होती है, कुछ हद तक 19 वीं तक), शैली को कलात्मक चेतना और कलात्मक अभ्यास दोनों की सहायक संरचना के रूप में माना जाता था: सख्त शैली प्रणाली का उल्लेख नहीं करना फ्रेंच थिएटरक्लासिकवाद के युग में, हम डाइडरोट को भी याद कर सकते हैं, जिन्होंने इस प्रणाली का काफी विस्तार किया, पेटी-बुर्जुआ नाटक के सिद्धांत को विकसित किया।

लेकिन अगर हम 20वीं सदी की शैली के अभ्यास को लें, तो तस्वीर पूरी तरह से अलग हो जाएगी। और यहाँ जो दिलचस्प है वह है सिद्धांत और व्यवहार के बीच की गहरी विसंगति।

सिद्धांतकारों को शैली की मौलिक भूमिका का एहसास हुआ है (यहां कोई ऐतिहासिक काव्य के शोधकर्ताओं को याद कर सकता है और शिक्षाविद वेसेलोव्स्की से बख्तिन तक कई नाम दे सकता है)। एमएम बख्तिन ने शैली के सिद्धांत को एक अभिन्न प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में उल्लेखनीय रूप से तैयार किया, जिसमें इसकी मूल, आनुवंशिक सामग्री है और (जो बहुत दिलचस्प है) एक स्मृति है। अर्थात्, बख्तिन के अनुसार, एक परंपरा है और शैली कलाकार की परवाह किए बिना इस परंपरा को याद करती है। उन्होंने दिखाया कि कलाकार चाहे या न चाहे, शैली की एक वस्तुनिष्ठ स्मृति होती है। जब कोई कलाकार किसी खास आधुनिकता के आधार पर किसी खास सामग्री की ओर मुड़ता है, तो यह स्मृति काम करती है और आज की रचनात्मकता पुराने अनुभव की कुछ परतों की अभिव्यक्ति बन जाती है। बख्तिन ने अपने छोटे वर्षों में भी इस बात पर जोर दिया - पीएन मेदवेदेव के नाम से प्रकाशित एक पुस्तक में, साहित्यिक आलोचना में औपचारिक पद्धति के लिए समर्पित, और रबेलैस और दोस्तोवस्की पर परिपक्व कार्यों में, और बाद के नोट्स में। और बख्तिन के प्रमुख विचारों में से एक, जो बीसवीं शताब्दी की मानविकी के हितों के साथ गाया जाता है, पुरातन में रुचि है। किसी भी विकसित, स्थापित शैली की उत्पत्ति पुरातन है।

जबकि सिद्धांत ने शैलियों के महत्व को महसूस किया, कलात्मक अभ्यास में, विपरीत चीजें होने लगीं। यह बीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की ख़ासियत और निश्चित रूप से उत्तर-आधुनिकतावाद के कारण था। शैली चेतना का धुंधलापन है, शैलियों के बीच की सीमाओं की गंभीरता खो जाती है, उनकी स्पष्ट, निश्चित और कुछ हद तक विहित आकृति, शैलियों के परिसीमन को सक्रिय पारस्परिक प्रभाव, विलय - और शैली सहजीवन के गठन से बदल दिया जाता है, " मिश्रित" शिखर बन जाता है: ट्रेजिकोमेडी, दुखद प्रहसन, आदि। डी। लेकिन ठीक है क्योंकि सब कुछ मिश्रित है, मेरी टिप्पणियों के अनुसार, शैली घटक आज अभ्यासियों के दिमाग में अनुपस्थित है, वे काम करते हैं जैसे कि शैली को छोड़कर, यह उनके लिए आवश्यक नहीं है। और ऐसा लग सकता है कि अगर आज सब कुछ मिला हुआ है और सभी विधाएं समान हैं और सभी को जोड़ा जा सकता है, तो शैली महत्वहीन है और शैली की कोई समस्या नहीं है। इससे सहमत होना असंभव है, भले ही कला जगत में "गलतफहमी" पनपती हो। आखिरकार, जब जीवन में मिश्रित विवाह से एक बच्चा पैदा होता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह न तो रूसी है और न ही यहूदी है। यह दोनों के आनुवंशिक लक्षणों को वहन करता है।

कला में भी ऐसा ही होता है। मिश्रण, पारस्परिक रूप से प्रभावित, ये शैलियाँ अपने मूल सामग्री आधार को बनाए रखती हैं, और यदि किसी कारण से कोई शैली कलात्मक अभ्यास से बाहर हो जाती है या परिधि में चली जाती है, तो इसका मतलब है कि इसके मूल शब्दार्थ के साथ कुछ हो रहा है। आज, पारंपरिक शैली प्रणाली कई नई शैलियों से समृद्ध है, अन्य प्रकार की कलाओं की विधाएं थिएटर में आती हैं जो पहले नाट्य अभ्यास में नहीं थीं, और दूसरी ओर, जीवन ही, इसकी विधाएं नई शैली के रूप बनाती हैं। नाट्य कला. "मास" शैलियों - थ्रिलर, जासूसी कहानी, फंतासी। ओ मेन्शिकोव की "रसोई" क्या है? बेशक, यह मास-पंथ फंतासी पर आधारित एक "मिश्रण" है।

अलग-अलग, नई शैलियों के महत्वपूर्ण पोषण के बारे में बात करना आवश्यक है, जो संचार के नए रूपों, संचार, भाषा, पुरानी शैलियों में नए स्थान शामिल करने के कारण होता है, जब पुरानी शैली अपनी विशेषताओं को बरकरार रखती है, लेकिन बन जाती है पूरी तरह से अलग। क्योंकि एक शैली दुनिया को एक निश्चित तरीके से देखने और समझने का एक तरीका है, यह सदियों पुरानी कला के अभ्यास में क्रिस्टलीकृत वास्तविकता का एक दृष्टिकोण है।

मरीना दिमित्रेव्स्काया।आपने कहा कि शैली अपने अतीत को याद करती है। अब कहें कि कलाकार की शैली चेतना। यदि विधा स्वयं को याद करती है, तो कलाकार की चेतना का इससे कोई लेना-देना नहीं है ... कौन क्या याद करता है?

एल.जेड. अब मैं शैली के वस्तुनिष्ठ तर्क पर जोर देता हूं, लेकिन यह तर्क कलाकारों के दिमाग में रहता है। यदि कोई कलाकार किसी त्रासदी को मंचित करने का उपक्रम करता है, तो ऐसा करने से वह उन शक्तियों की कार्रवाई के क्षेत्र में आ जाता है जो त्रासदी की शैली में केंद्रित होती हैं। यदि वह एक कॉमेडी का मंचन करता है, तो वह इस शैली में कैद एक निश्चित विश्वदृष्टि के साथ काम करता है। यदि आप दो पैरों पर चलते हैं - यह एक चाल प्रणाली है, चार पर - दूसरी। मैं एक परंपरावादी हूं, और यह विधाओं की स्मृति का विषय है जो मुझे चिंतित करता है। और, इस संबंध में, कैसे, आधुनिक रंगमंच के संवर्धन के साथ-साथ, महत्वपूर्ण, पारंपरिक, शब्दार्थ शैलियों की परिधि में एक निर्वासन है। शैली अवमूल्यन। और यहाँ मेरा पसंदीदा उदाहरण त्रासदी है। आज हम क्या देखते हैं?

ऐलेना ट्रीटीकोवा।हम देखते हैं कि कैसे दुखद दुनिया में इसका कोई स्थान नहीं है ...

एल.जेड. कोई आधुनिक त्रासदी नहीं है, लेकिन जब वे शास्त्रीय लोगों को लेते हैं - प्राचीन, शेक्सपियर वाले (और यहां मेरे लिए एक उदाहरण एन। कोल्याडा "रोमियो एंड जूलियट" द्वारा उल्लेखनीय रूप से दिलचस्प, भावनात्मक रूप से छूने वाला प्रदर्शन है, जिसके बारे में पीटीजेड ने नंबर 1 में लिखा था। 24 और 26), - शैली की मूलभूत विशेषताओं का उन्मूलन है: त्रासदी का वैचारिक पैमाना, गहराई, जीवन के दुखद नियमों में पैठ, थिएटर एक ऐसे व्यक्ति को देखने की क्षमता खो देता है जो दुनिया की त्रासदी का विरोध करता है , और इसी तरह। आखिर किस बात ने एक प्राचीन, शेक्सपियरियन, रैसीन त्रासदी को एक त्रासदी बना दिया? वह व्यक्ति जो भाग है दुखद संघर्षऔर विपत्तियाँ, लेकिन, दूसरी ओर, यह दुनिया के पूरे बोझ को अपने कंधों पर लेने और खुद को मुखर करने की हद तक बढ़ जाती है - यद्यपि मृत्यु की कीमत पर, आदि।

एम.डी. लेकिन थिएटर से त्रासदी बहुत लंबे समय से अनुपस्थित है, बीसवीं शताब्दी के लिए यह एक गहरी परिधीय शैली है!

एल.जेड. उदाहरण के लिए, ओखलोपकोव ने इसे सोवियत थिएटर में स्थापित करने की कोशिश की ...

एम.डी. और नहीं लगाया।

एल.जेड. नया रूप। हम एक दुखद युग में (निष्पक्ष रूप से) रहते हैं। एक दुनिया को दूसरी दुनिया से बदल दिया जाता है। व्यक्तित्व खो गया है, मूल्य प्रणाली ढह रही है, अपूरणीय क्षति, सड़क में कांटे ... जीवन में वह सब कुछ है जो त्रासदी के वैचारिक और भावनात्मक अर्थ को बनाता है, लेकिन कला, जिसे माना जाता है कि यह सब पकड़ना चाहिए था, उसे छोड़ रही है। और क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक आज मुख्य विधा बनता जा रहा है। लेकिन पेटी-बुर्जुआ नाटक "डाइडरोटियन" ऊंचे अर्थों में नहीं है, बल्कि सबसे अश्लील, "पोस्ट-गोर्की" अर्थ में है। मेलोड्रामा, रोजमर्रा की कॉमेडी, किस्सा हावी है। यानी निजी जीवन ने अपने निजी, आत्मनिर्भर अर्थ में सब कुछ भर दिया है, और वास्तविकता का दुखद पैमाना पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

ई.टी. शायद यह इस तथ्य के कारण है कि मृत्यु की अवधारणा का अवमूल्यन किया गया है। मृत्यु को अस्तित्वगत श्रेणी के रूप में मान्यता नहीं है। जब अमेरिकी सिनेमा में वे हर मिनट मारते हैं और किसी को कुछ महसूस नहीं होता है, और जब 11 सितंबर को हम सब टीवी पर बैठे और हजारों लोगों की मौत देखी, लेकिन ऐसा लगा कि हम एक फिल्म देख रहे हैं। संस्कृति और जीवन ने हमें त्रासदी की शैली के खिलाफ टीका लगाया है।

एम.डी. 17वीं सदी में उन्होंने टीवी पर सुबह से रात तक मौत नहीं देखी...

एल.जेड. 17वीं सदी खूनी और लंबे युद्धों की सदी है। सौ साल का युद्ध!

एम.डी. लेकिन यह जन संस्कृति, वीडियो अनुक्रम से अलग नहीं था।

एल.जेड. मनुष्य एक छोटी सी दुनिया में रहता था और ब्रह्मांड के बारे में सोचता था (किंग लियर में तूफान)। और हम एक विशाल दुनिया में रहते हैं, लेकिन हम एक छोटी सी जगह का अनुभव करते हैं।

मारिया स्मिरनोवा-नेस्वित्स्काया।मुझे नहीं पता कि मीडिया या दुनिया की चरम संकीर्णता को दोष देना है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि दुखद वास्तविकता, हर तरफ से एक व्यक्ति को घेरता है, उसे त्रासदी से इनकार करने का निर्देश देता है। वह उसे नहीं चाहता। बच्चे "वंका झुकोव" पढ़ते हैं और हंसते हैं, शिक्षक चकित होता है - आखिर वे हमेशा क्यों रोते थे? और वे चिंता नहीं करना चाहते, वे इस घर के लिए पर्याप्त देखते हैं। व्यक्ति मनोचिकित्सक प्रभाव चाहता है।

एम.डी. इससे साफ है कि थिएटर पलायन की जगह बनता जा रहा है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है: उन्होंने त्रासदी और नाटक को छोड़ दिया - वे कहाँ आए?

एल.जेड. युग की शैली मेलोड्रामा है।

एम.डी. हो सकता है कि एक छोटी सी जगह उस विशाल दुनिया में एक निजी व्यक्ति के लिए एक मोक्ष है जिसे वह मानता है, और इसलिए वह एक मेलोड्रामा, एक सोप ओपेरा चुनता है जो उसके अनुरूप है? वह अनंत से डरता है, उसे दूरदर्शिता की सीमा चाहिए, जहां वह भरा हुआ महसूस करे।

एम.एस.-एन. और मुझे ऐसा लगता है कि वे "पेचीदगी" की शैली में आ गए हैं (टेलीविजन ने इसमें मदद की)। एक व्यक्ति भाग लेना चाहता है, लेकिन कुछ आरामदायक।

एल.जेड. लेकिन सोप ओपेरा मेलोड्रामा का सीधा उत्तराधिकारी है। स्मृति और माँ की हानि के बाद माँ और स्मृति प्राप्त करना। एक दादी की हानि और एक दादी के बाद के अधिग्रहण ...

एम.डी. मेलोड्रामा में मुझे रोना पड़ता है और किसी चीज पर विश्वास करना पड़ता है। मेलोड्रामा त्रासदी को कम करता है। और यहाँ शैली का अनुकरण है। या एक नकल।

ओल्गा स्कोरोककिना।बीसवीं सदी में मानव जाति संस्कृति की त्रासदी से थक चुकी है। और एक शैली के रूप में त्रासदी थक नहीं सकती?

एल.जेड. चेतना थक जाती है, और शैली पंखों में प्रतीक्षा करते हुए संस्कृति की सुस्ती में चली जाती है। जल्दी या बाद में, यह फिर से प्रकट होगा।

निकोले पेसोचिंस्की। 20वीं शताब्दी में कोई त्रासदी नहीं है, क्योंकि विश्वदृष्टि की कोई "शास्त्रीय" पूर्णता नहीं है, एक व्यक्ति मूल्यों के पारंपरिक पदानुक्रम को खो रहा है। नीत्शे के अनुसार, "ईश्वर मर चुका है," और कला में, वास्तव में, कोई भी ऊर्ध्वाधर रेखा नहीं है जिस पर त्रासदी की मानसिकता बनी हो।

एल.जेड. त्रासदी हमेशा चेतना के फ्रैक्चर से उत्पन्न हुई है। संपूर्ण चेतना ने इसे जन्म नहीं दिया। इस अर्थ में, संभवतः, 20वीं शताब्दी की चेतना को त्रासदी उत्पन्न करनी चाहिए थी और इसे उत्पन्न करना चाहिए था। सार्त्र या बेतुके रंगमंच को ही लीजिए।

एन.पी. सभी बेतुकापन दुखद है, लेकिन यह एक अभिन्न त्रासदी की संरचना में नहीं रहता है। यह केवल अ-अखंड चेतना की त्रासदी है। लेकिन मेरे पास एक और कट्टरपंथी विचार है। जब 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्देशक के रंगमंच का इतिहास शुरू हुआ (अभिनेताओं द्वारा नाटकों की व्याख्या नहीं, बल्कि समग्र रूप से निर्मित प्रदर्शन), शैली द्वारा कार्यक्रम के प्रदर्शन को नामित करना मुश्किल हो गया। यह किस विधा से संबंधित है? चेरी बाग» स्टानिस्लावस्की (इसलिए चेखव के साथ घोटालों)? मेयरहोल्ड के कठपुतली शो के बारे में क्या? हां, साहित्यिक आलोचना में ब्लोक के नाटक को "गीतात्मक" कहा जाता है। लेकिन यह मेयरहोल्ड के प्रदर्शन की शैली और इसकी संरचना में क्या व्याख्या करता है? मैटरलिंक की "द डेथ ऑफ टेंटैगाइल" को "ए पीस फॉर द पपेट थिएटर" के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह एक शैली नहीं है। मेयरहोल्ड के महानिरीक्षक के बारे में क्या? वख्तंगोव द्वारा प्रदर्शन? और "फेदरा" ताइरोव अपने शुद्धतम रूप में एक त्रासदी नहीं है।

ई.टी. 1930 के दशक के शेक्सपियर के प्रदर्शन के बारे में क्या? आशावादी त्रासदी के बारे में क्या?

एन.पी. और वहाँ, निश्चित रूप से, "शास्त्रीय" शैलियों के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। थिएटर के लिए कोई मील का पत्थर प्रदर्शन शैली पदनामों के अधीन नहीं है।

एम.डी. नाटकीय लोगों को छोड़कर। "Woe from Wit" Tovstonogov की एक शैली थी।

एन.पी. हाँ, Tovstonogov एक शैली निर्देशक है, यह एक अपवाद है। लेकिन एफ्रोस नहीं है।

एम.डी. वह बिल्कुल नाटकीय है। विवाह और डॉन जुआन (मूल रूप से दोनों कॉमेडी), और त्रासदी रोमियो और जूलियट नाटक बन गए।

एन.पी. सामान्य तौर पर, मुझे संदेह होने लगता है कि जब हम थिएटर की कला के बारे में बात करते हैं, तो हम उन्हीं विधाओं के बारे में बात कर सकते हैं जो हमारे मन में नाट्यशास्त्र में हैं। महाकाव्य रंगमंचब्रेख्त या स्ट्रेहलर का कैम्पिएलो - क्या उनकी कोई शैली है? रचनात्मक पद्धति और शैली के बीच अंतःक्रिया की समस्या है। और यह पता चला है कि मंच संरचना को निर्धारित करने वाली विधि शैली को संरचना के रूप में दबा देती है। हमें सिखाया गया है कि त्रासदी एक प्रकार के संघर्ष पर बनी है, कॉमेडी दूसरे पर (हास्य असंगति संघर्ष), और नाटक संघर्ष समाधान पर। लेकिन विभिन्न नाट्य प्रणालियों में इसे दबा दिया जाता है, और जिसे एक ही शैली कहा जाता है वह पूरी तरह से अलग हो जाती है। पर विभिन्न निर्देशकएक ही शैली में प्रदर्शन प्रणाली अलग है। साहचर्य संपादन की विधि, उदाहरण के लिए, यहाँ शैली से अधिक निर्धारित करेगी। दूसरा। फिल्म समीक्षकों ने लंबे समय से स्पष्ट रूप से सिनेमा को आधिकारिक और शैली में विभाजित किया है। लेखक का सिनेमा एक ऐसा बयान है जो शैली की संरचना का पालन नहीं करता है और दर्शक को एक अलग तरीके से प्रभावित करता है। और शैली सिनेमा वह है जो एक कठोर संरचना का सम्मान करता है और जानता है कि यह किस तंत्र से जनता की अचेतन धारणा में सामान्य सामान्य प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है। इसके अलावा, मनोविश्लेषक शामिल हो गए, जिन्होंने शैली सिनेमा के ढांचे के भीतर, प्रत्येक शैली की प्रकृति को स्थापित किया, उदाहरण के लिए, एक एक्शन फिल्म और एक थ्रिलर के बीच का अंतर। एक एक्शन फिल्म में, यह नायक है जो जीतता है, यह एक परी कथा है जहां, नायक के साथ खुद को पहचानने और "उसकी मदद करने की कोशिश" करके, हम सफलता प्राप्त करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी की जटिलताओं से छुटकारा पाते हैं। एक थ्रिलर में, नायक शिकार होता है, हम उसके साथ पहचान करते हैं और सभी खतरों को चकमा देते हुए, हम अपने स्वयं के गहरे तर्कहीन भय से बचने की कोशिश करते हैं। मेलोड्रामा भावनाओं में गरीब जीवन की कमी की भरपाई करता है। शायद यह थिएटर पर भी लागू होता है, जो लेखक और शैली में विभाजित है? एंटरप्राइज थिएटर स्पष्ट रूप से एक शैली है। ऐसे निर्देशक भी हैं जिनकी सोच पारंपरिक शैली की सीमाओं का उल्लंघन नहीं करती है। वी. पाज़ी, चाहे वह कुछ भी डालता हो, एक मेलोड्रामा डालता है (यहां तक ​​​​कि जब वह "टोइबेले और उसके दानव" पर डालता है, तो कई अन्य मनोवैज्ञानिक, रहस्यमय, हास्य उद्देश्यों के साथ एक नाटक)।

एम.डी. लेकिन उसकी त्रासदियों के साथ न्याक्रोशस है। मैं सिर्फ इस विचार को बंद करता हूं कि कलाकार शैली की चेतना। कोई फर्क नहीं पड़ता कि न्याक्रोशियस क्या डालता है - पिरोस्मानी या मैकबेथ - वह एक त्रासदी डालता है, उसके साथ सब कुछ हमेशा अनसुलझा होता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्टुरुआ क्या डालता है, एक ट्रेजिकोमेडी होगी।

ओ.एस. फिल्म विशेषज्ञ यहां हमारी मदद नहीं करेंगे। Nyakroshus लेखक के रंगमंच और त्रासदी की स्मृति का ऐसा संयोजन है!

एन.पी. यह समझना अच्छा होगा कि हम आम तौर पर एक मंच शैली को क्या कहते हैं। यहां हमें मंच संरचना की नियमितताओं के बारे में, विशिष्ट टाइपोलॉजी के बारे में बात करनी चाहिए नाट्य क्रिया. यह, शायद, न केवल सिनेमा के साथ, बल्कि एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक के साथ तुलना में, शैलियों की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली है।

एल.जेड. कोई फर्क नहीं पड़ता बड़ा खेलता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्राया छोटे, मुखर तत्वों को पेश किया जाता है जो शुरू से ही शैली में निहित नहीं हैं, या नहीं, गाना बजानेवालों ने भाग लिया या नहीं - सिम्फनी एक सिम्फनी बनी रहेगी। क्या रंगमंच अपना सार बरकरार रखता है?

एन.पी. आइए हमारी "नई लहर" के सभी प्रदर्शनों को पूरी तरह से लें। ए। गैलिबिन के नाटक "ला फन्फ इन डेर लुफ्ट" में दुखद, और हास्य, और बेतुका दोनों था, लेकिन शैली निर्धारित नहीं की जा सकती थी। उनके "अर्बन रोमांस" के साथ भी ऐसा ही है। और ए. प्रूडिन द्वारा "डेड डेमन" की शैली को कैसे परिभाषित किया जाए? तुमानोव के "मून वॉल्व्स" में ट्रैजिक (as .) के तत्व थे सौंदर्य श्रेणी), लेकिन यह शैली के अर्थ में एक त्रासदी नहीं थी। हमें या तो इस अवधारणा को पूरी तरह से त्यागना होगा, या यह समझना होगा कि शैली से हमारा क्या मतलब है। हमारे पास नाटक की शैली का कोई सिद्धांत नहीं है। वैसे, क्या शैली श्रेणी का वही विनाश अन्य कलाओं में नहीं होता है? हमने सिनेमा के बारे में बात की। और पेंटिंग में? समकालीन पेंटिंग पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ को नहीं जानती...

एम.एस.-एन. हां, और विभिन्न प्रकार की कलाओं में शैलियों का वर्गीकरण आज गलत लगता है - वास्तव में, में ललित कलाशैली को आमतौर पर छवि के विषय द्वारा परिभाषित किया जाता है: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, जो पर्दे के पीछे 19 वीं और पूरी 20 वीं शताब्दी की कला की सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण परत छोड़ देता है - प्रभाववाद, अमूर्ततावाद, सर्वोच्चतावाद, गैर- आलंकारिक कला, आदि। यदि हम 20वीं शताब्दी के कला के इतिहास को लें, तो हम देखेंगे कि यह शैली संरचना की कठोरता के साथ ही है कि बेतुकापन, अमूर्ततावाद, आदि, जो शैलियों के बाहर उत्पन्न हुआ है और मौजूद है, "एक साथ विकसित नहीं होता है"। बेतुके, आंद्रे गिडे की नाटकीयता, जो पहला उपन्यास लिखता है कि वह एक उपन्यास कैसे लिखता है। बटैले, जो कहते हैं कि कोई साहित्य नहीं है, बल्कि केवल लेखन, एक प्रक्रिया है। और - मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर", जहां धारणा को दर्शक और काम के बीच के स्थान पर शब्दार्थ रूप से स्थानांतरित किया जाता है। ब्लैक स्क्वायर की शैली क्या है? जो देखता है वही पाता है। विचारक की चेतना के लिए एक अपील, दर्शक को, पाठक को। और मुझे ऐसा लगता है कि, पेंटिंग, साहित्य और थिएटर के बाद, शैली की अवधारणा को आज दर्शक और काम के बीच के स्थान में ले जाया जाता है। जमे हुए ढांचे से प्रस्थान, जो कि शैली वर्गीकरण है, मुझे लगता है कि बहुत पहले और दृढ़ता से किया गया था। हमारी सभ्यता की मृत्यु और पुनरुत्थान के बाद ही शैली वर्गीकरण को पुनर्जीवित किया जा सकता है।

एल.जेड. लेकिन शैली की पारंपरिक समझ दो स्तंभों पर टिकी हुई है: एक तरफ, यह दुनिया का एक निश्चित दृष्टिकोण है, लेकिन इस रूप के संचार का एक निश्चित तरीका भी है।

एम.डी. शैली की पारंपरिक समझ सामान्य रूप से मेरे लिए एक कठिन प्रश्न है। आज का व्यवहार कैसे करें प्राचीन त्रासदी आधुनिक आदमी"भाग्य" की किसकी अवधारणा "चट्टान" की ग्रीक समझ से बिल्कुल अलग है? नाराज़ ग्रीक देवताओंकिसी व्यक्ति को उसके भाग्य का निर्धारण करने के लिए कोई विकल्प न दें (ओडिपस ने चुनने की कोशिश की, और हमें याद है कि मामला कैसे समाप्त हुआ)। नए समय का आदमी समझता है कि हर बार भगवान उसे एक नैतिक विकल्प देता है और, इस विकल्प के आधार पर, कर्म पर निर्भर करता है कि वह अपने क्रॉस को और आगे ले जाने की शक्ति देता है या नहीं। पसंद या उसकी केंद्रीयता का अभाव बिल्कुल देता है अलग अर्थदुखद।

एम.एस.-एन. लेकिन आज रास्ते में एक कांटा है: एक चीज रखी है, सांस्कृतिक परत दूसरी बनाती है, प्रदर्शन संदर्भ से संतृप्त है ...

एम.डी. और शैली की एक अभिनय भावना भी है। ओलेग बोरिसोव ने जो कुछ भी खेला, उसने एक दुखद दरार निभाई।

ओ.एस. और कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओ। याकोवलेवा ने एफ्रोस के साथ क्या खेला, यह एक त्रासदी थी।

एम.डी. मनुष्य एक विधा है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे प्रचारक जी। कोज़लोवा, दुनिया की एक विशुद्ध रूप से दुखद या विशुद्ध रूप से हास्यपूर्ण धारणा उनमें निहित नहीं होगी। इसकी शैली नाटक है। मुझे कलाकार की शैलियों की चेतना का विचार पसंद है, लेकिन मैं गैलिबिन, प्राउडिन या क्लिम की शैली को परिभाषित नहीं कर सकता।

ओ.एस. विधि शैली की जगह लेती है।

एल.जेड. विधि श्रेणी में अब कुछ भी शामिल नहीं है। विश्वदृष्टि के बारे में बात करना बेहतर है। सामान्य तौर पर, रंगमंच मंच और हॉल के बीच बातचीत के एक तरीके के रूप में मानव संचार के पूर्व-कलात्मक तरीके से विकसित होता है। मानव संचार के तीन रूप हैं, जो तीन प्रकार के रंगमंच के अनुरूप हैं। आधिकारिक भूमिका निभाने वाला संचार है, कुछ नियमों के अनुसार - यह एक अनुष्ठान थिएटर है जो बुनियादी, प्रणालीगत मूल्यों के साथ काम करता है, और यहां दर्शक भी कार्रवाई में शामिल होता है, न कि एक व्यक्ति के रूप में। रूसी रंगमंच में यह हमेशा बहुत कम रहा है, लेकिन हम ताइरोव और कूनन की कला में तत्व पा सकते हैं, और अब ऐसा ही एक मोड़ ए। वासिलिव के साथ हो रहा है। दूसरा प्रकार खेल संचार है, जो प्रदर्शन के रंगमंच से मेल खाता है। आपको उस क्षेत्र की पेशकश की जाती है जिसमें आप खेलते हैं। और तीसरा पारस्परिक संचार है, और रूसी लोगों द्वारा सबसे प्रिय रंगमंच ऐसा है, जो निश्चित रूप से अनुभव का रंगमंच है।

एन.पी. यह सब कलात्मक पद्धति की समस्याओं से संबंधित है। इसके अलावा, संस्कार और खेल शुरू से ही अलग नहीं थे। और वासिलिव का एक आध्यात्मिक और चंचल स्वभाव है। और यहाँ यह दिलचस्प है कि थिएटर की उत्पत्ति की कोई शैली नहीं है, थिएटर शुरू में समकालिक है। कला एक शैली के बिना शुरू होती है। दूसरी ओर, शैली एक संप्रेषणीय श्रेणी है। यहाँ हम छोटे का "ऑर्केस्ट्रा" देख रहे हैं नाटक थियेटर, और अगर हम नहीं जानते कि गिग्नोल, तमाशा, गाली-गलौज आदि क्या हैं, अगर मैं इस शैली की भाषा में महारत हासिल नहीं करता, तो मुझे ऐसा लगेगा कि मुझे ईशनिंदा बकवास दिखाई दे रही है। वास्तव में दर्शकों की ओर से आने वाली शैली की सच्चाई है।

एम.डी. प्राचीन दर्शक को क्या पता होना चाहिए? त्रासदी और कॉमेडी। और बीसवीं सदी में कितनी शैलियों का विकास हुआ है! उसी समय, जैसा कि एन. पेसोचिंस्की ने एक बार ठीक ही कहा था, हमारे निर्देशकों (विशेषकर दर्शकों) की शैली स्मृति 1930 के दशक में अक्ड्रामा के प्रदर्शन से आगे नहीं बढ़ती है। शैलियों के लिए उनकी सौंदर्य स्मृति न्यूनतम है। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे निर्देशक कॉमिक से ड्रामेटिक निकाल सकते हैं, ड्रामेटिक से कॉमिक, लेकिन वे कॉमिक को ट्रैजिक से और ट्रैजिक को कॉमिक से नहीं निकालते हैं। यानी वे डंडे से काम नहीं करते। झूला चौड़ा नहीं झूलता।

एल.जेड. एक शब्द "अत्याचार" है। जब सब कुछ एक त्रासदी की तरह है, लेकिन रेचन और अन्य चीजें नहीं हैं ...

एम.एस.-एन. मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में कई बार ज्ञान खो चुकी है। कई बार स्वर्ण खंड का सिद्धांत खोया, फिर खोला, पाया। आज चाय की फुहारों का रहस्य और त्रासदी की शैली खो गई है।

अब हम संस्कृति के समन्वय की वापसी के बारे में बात कर सकते हैं, गायब होने के बारे में और यहां तक ​​​​कि न केवल त्रासदी और कॉमेडी के बीच, बल्कि कला और गैर-कला के बीच की सीमाओं की अनुपस्थिति के बारे में भी। आलोचकों के अनुसार अब बहुत सी चीजें संस्कृति की सीमाओं से बाहर हैं। और फिर भी अधिकांश मानव जाति द्वारा उनका उपभोग संस्कृति और कला के उत्पादों के रूप में किया जाता है। और एक और बात - हमारी बातचीत का तर्क चर्चा के लिए उठाता है इससे जुड़ी एक और समस्या - "स्वाद" की समस्या, मूल्यांकन की समस्या।

एम.डी. जैसा कि नाटक अर्काडिया कहता है, "हम एक ही समय में गिरते और उठाते हैं। जिसे हम नहीं उठाते, वही हमारे पीछे चलने वाले उठा लेते हैं।

एक साहित्यिक नायक एक जटिल, बहुआयामी व्यक्ति होता है। वह एक साथ कई आयामों में रह सकता है: वस्तुनिष्ठ, व्यक्तिपरक, दिव्य, राक्षसी, किताबी। वह दो रूप धारण करता है: आंतरिक और बाहरी। यह दो तरह से होता है: अंतर्मुखी और बहिर्मुखी।

बहुत महत्वपूर्ण भूमिकानायक की आंतरिक उपस्थिति की छवि में, उसकी चेतना और आत्म-चेतना खेलती है। नायक न केवल तर्क कर सकता है, प्यार कर सकता है, बल्कि भावनाओं से भी अवगत हो सकता है, अपनी गतिविधियों का विश्लेषण कर सकता है। एक साहित्यिक नायक का व्यक्तित्व उसके नाम में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। पेशा, पेशा, उम्र, नायक का इतिहास समाजीकरण की प्रक्रिया को पेडल करता है।

16. शैली की अवधारणा। "शैली की स्मृति", शैली सामग्री और शैली वाहक

शैली प्रत्येक प्रकार का ऐतिहासिक रूप से निर्मित आंतरिक उपखंड है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं के साथ कार्यों को जोड़ती है। उनमें से प्रत्येक में स्थिर गुणों का एक निश्चित सेट होता है। लोककथाओं में कई साहित्यिक विधाओं की उत्पत्ति और जड़ें हैं। शैलियों को व्यवस्थित और वर्गीकृत करना मुश्किल है (साहित्य की शैलियों के विपरीत), उनका हठपूर्वक विरोध करें। सबसे पहले, क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं: प्रत्येक कथा में विशिष्ट शैलियाँ हैं (पूर्व के देशों के साहित्य में हाइकू, टंका, गज़ेल)। इसके अलावा, शैलियों का एक अलग ऐतिहासिक दायरा है; दूसरे शब्दों में, शैलियाँ या तो सार्वभौमिक हैं या ऐतिहासिक रूप से स्थानीय हैं। साहित्यिक शैलियों (सामग्री के अलावा, आवश्यक गुण) में संरचनात्मक, औपचारिक गुण होते हैं जिनमें निश्चितता का एक अलग माप होता है।

पारंपरिक शैलियों, सख्ती से औपचारिक रूप से, एक दूसरे से अलग, अलग-अलग मौजूद हैं। वे सख्त नियमों - कैनन द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। एक शैली का कैनन स्थिर और ठोस शैली सुविधाओं की एक निश्चित प्रणाली है। शैली की प्रामाणिकता, फिर से, की अधिक विशेषता है प्राचीन कलाआधुनिक की तुलना में।

हास्य नाटक की एक शैली है जिसमें हास्य के रूप में क्रिया और पात्रों की व्याख्या की जाती है; त्रासदी के विपरीत। बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब हर चीज को प्रदर्शित करता है, समाज की बुराइयों का उपहास करता है।

प्रबुद्धता के बाद से नाटक नाटक की प्रमुख शैलियों में से एक रहा है (डी। डाइडरोट, जी.ई. लेसिंग)। मुख्य रूप से दर्शाता है गोपनीयताएक व्यक्ति अपने तीव्र संघर्ष में, लेकिन, त्रासदी के विपरीत, समाज के साथ या खुद के साथ निराशाजनक संबंध नहीं

त्रासदी एक प्रकार का नाटकीय काम है जो नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।

काव्य - पद्य में लिखा है साहित्यक रचनाछोटी मात्रा।

एलीगी - शैली गीतात्मक काव्य. स्थिर विशेषताएं: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, आदि।

रोमांस - वाद्य यंत्र (मुख्य रूप से पियानो) संगत के साथ आवाज के लिए एक संगीत और काव्यात्मक कार्य

सॉनेट - एक ठोस रूप: 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 तुकबंदी के लिए) और 2 थ्री-लाइन टेरसेट्स (2 या 3 तुकबंदी के लिए) हैं।

गीत गीत काव्य का सबसे प्राचीन रूप है; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है।

निबंध - सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।

कहानी मध्यम रूप है; एक काम जो नायक के जीवन में घटनाओं की एक श्रृंखला को उजागर करता है।

एक कविता एक प्रकार का गेय महाकाव्य कार्य है; काव्यात्मक कहानी।

कहानी - छोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।

उपन्यास एक महान रूप है; एक काम, जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं।

महाकाव्य - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाले कार्यों का एक कार्य या चक्र।

"शैली स्मृति" की अवधारणा

शैली प्रत्येक प्रकार का ऐतिहासिक रूप से निर्मित आंतरिक उपखंड है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं के साथ कार्यों को जोड़ती है।

"शैली की स्मृति" एक जमे हुए, औपचारिक रूप से सार्थक संरचना है, जिसकी कैद में प्रत्येक रचनाकार है जिसने इस शैली को चुना है।

शैली-निर्माण की शुरुआत दोनों काव्य मीटर (मीटर), और स्ट्रॉफिक संगठन, और कुछ भाषण निर्माणों के लिए अभिविन्यास, और निर्माण सिद्धांत थे। प्रत्येक शैली के लिए परिसरों को सख्ती से सौंपा गया था। कलात्मक साधन. शैली के नियमों ने लेखकों की रचनात्मक इच्छा को वश में कर लिया।