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रूसी छद्म-गॉथिक और यूरोपीय नव-गॉथिक: वास्तुशिल्प चचेरे भाई

और 18वीं सदी की अयाल - पाउडर विग, गुलाबी पुरुषों के मोज़े और विशाल क्रिनोलिन की सदी - अभी तक समाप्त नहीं हुई थी, लेकिन यूरोपीय अभिजात वर्ग की आत्माएं पहले से ही कुछ अलग चाहती थीं। विपुल, रोमांचक और असामान्य. इस तरह रूमानियत का उदय हुआ - एक शैली "सच्चे बुद्धिजीवियों के लिए", मजबूत जुनून से भरी और जंगली, प्राचीन सुंदरता से प्यार। और प्राचीन इतिहास भी, क्योंकि प्राचीन इतिहास, जैसा कि आप जानते हैं, पूरी तरह से मजबूत जुनून से भरा है और पूरी तरह से बोरियत से रहित है। हम सोफिया बागदासरोवा के साथ मिलकर अध्ययन करते हैं.

निकोला लैंक्रेट. मैरी कैमार्गो. ठीक है। 1730. आश्रम

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक। सूर्यास्त (भाई)। 1830-1835। आश्रम

जीन होनोर फ्रैगोनार्ड। चुराया गया चुंबन। 1780 के दशक. आश्रम

मध्य युग अचानक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया: प्रत्येक लेखक, कवि या कलाकार ने आवश्यक रूप से कुछ रोमांटिक, मध्ययुगीन रचना की... आर्किटेक्ट भी पीछे नहीं रहे, खासकर जब से उदाहरण उनकी आंखों के सामने था। आख़िरकार, पूरे यूरोप में कई गॉथिक इमारतें थीं जिन्हें क्लासिकिज़्म के युग में पुराने ज़माने का माना जाता था, लेकिन अब अचानक रोल मॉडल बन गईं। अंग्रेजों ने माहौल तैयार किया. इस प्रकार, 1740-50 के दशक में, नव-गॉथिक का जन्म हुआ और 1780 के दशक में यह रूसी साम्राज्य तक पहुंच गया।

लेकिन हमारे पास अपने राजसी गिरजाघर और उदास महल नहीं थे जिन्हें रूसी वास्तुकार पीछे मुड़कर देख सकें। बस बहुत सारे ईंट चर्च और कक्ष और मॉस्को "नारीश्किन बारोक" के असाधारण पैटर्न। इस मिश्रण से, रूसी छद्म-गॉथिक का उदय हुआ - एक अद्भुत शैलीकरण जिसमें दोनों स्थापत्य शैलियों की विशेषताएं संयुक्त थीं। आइए रूसी आविष्कार की विशिष्टता को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए यूरोप और रूस में समान युग की गॉथिक इमारतों की तुलना करें।

ज़ारित्सिनो और स्ट्रॉबेरी हिल हाउस

महारानी कैथरीन द ग्रेट के लिए वास्तुकार वासिली बाझेनोव के डिजाइन के अनुसार ज़ारित्सिनो महल और पार्क पहनावा 1776 में बनाया जाना शुरू हुआ। ऐसा माना जाता है कि रूसी छद्म-गॉथिक की शुरुआत इसी परियोजना से हुई थी।

स्ट्रॉबेरी हिल हाउस ("हाउस ऑन स्ट्रॉबेरी हिल") काउंट होरेस वालपोल का विला है, जो न केवल ग्रेट ब्रिटेन के प्रधान मंत्री के बेटे हैं, बल्कि गॉथिक उपन्यास शैली के संस्थापक भी हैं। लेखक द्वारा आविष्कृत "महल" का निर्माण 1749 से 1770 के दशक तक चला। वालपोल के घर और उनकी पुस्तकों ने लंबे समय तक गॉथिक के लिए वैश्विक फैशन स्थापित किया।

महल और पार्क पहनावा "ज़ारित्सिनो"

स्ट्रॉबेरी हिल हाउस. फोटो: चिसविक चैप/विकिमीडिया कॉमन्स

पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस और बीवर कैसल

पेट्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस, मॉस्को छद्म-गॉथिक का दूसरा महत्वपूर्ण उदाहरण, कैथरीन द ग्रेट के आदेश से भी बनाया गया था। 1776-1780 में इसे मैटवे कज़ाकोव द्वारा बनवाया गया था, जिन्होंने बज़ेनोव के बाद ज़ारित्सिनो को समाप्त किया था।

बीवर कैसल 16वीं शताब्दी से आज तक रटलैंड के ड्यूक का निवास स्थान रहा है। में प्राचीन इमारत देर से XVIIIशताब्दी, यह पूरी तरह से तत्कालीन फैशनेबल "ईंट गोथिक" की भावना में बनाया गया था (आग लगने के बाद 1801-1832 में पुनर्निर्मित)। रीजेंसी युग के दौरान महल को इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है।

पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस

बीवर कैसल. फोटो: क्रेगी/विकिपीडिया कॉमन्स

चेसमे चर्च और गॉथिक हाउस

चेस्मा कोर्ट चर्च की स्थापना 1777 में चेस्मा की लड़ाई में जीत की सालगिरह के सम्मान में कैथरीन द्वितीय के आदेश से की गई थी। वास्तुकार जर्मन यूरी (जॉर्ज फ्रेडरिक) फेल्टेन थे। चर्च सुंदर और किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न निकला।

ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-डेसौ के डेसौ-वॉर्लिट्ज़ के पार्क साम्राज्य में गॉथिक घर 1773-1813 में बनाया गया था। "किंगडम" न केवल जर्मनी में, बल्कि सामान्य रूप से महाद्वीपीय यूरोप में भी पहले अंग्रेजी लैंडस्केप पार्कों में से एक है। बेशक, वह गॉथिक भावना में एक मंडप के बिना नहीं रह सकते थे, जिसे ड्यूक ऑफ एनहाल्ट ने स्ट्रॉबेरी हिल हाउस की अपनी यात्रा के दौरान बहुत पसंद किया था।

चेसमे चर्च

गॉथिक घर. फोटो: हेंज फ्रैसडॉर्फ़/विकिमीडिया कॉमन्स

प्रीरी पैलेस और चर्च ऑफ द होली क्रॉस

गैचीना में प्रीरी पैलेस का निर्माण 1799 में सम्राट पॉल के आदेश से वास्तुकार निकोलाई लवोव द्वारा माल्टा के आदेश के पूर्व के निवास के रूप में किया गया था, जो नेपोलियन के कारण रूस में बस गए थे। अपने प्रोजेक्ट में वास्तुकार को तत्कालीन फैशनेबल नुकीले गोथिक द्वारा निर्देशित नहीं किया गया था, बल्कि अधिक उबाऊ स्विस महल और लूथरन चर्चों द्वारा निर्देशित किया गया था। इस शैली में नव-गॉथिक चर्च अभी तक नहीं बनाए गए हैं बड़ी मात्रावे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही दिखाई देने लगेंगे। प्रीरी पैलेस - एकमात्र इमारतरूस में, अर्थ-ब्रेकिंग तकनीक (संपीड़ित दोमट से) का उपयोग करके बनाया गया।

संयुक्त राज्य अमेरिका के स्टेटबर्ग में चर्च ऑफ द होली क्रॉस, मिट्टी के बर्तनों से बनी एक और नव-गॉथिक इमारत है। 1850 और 1852 के बीच प्रसिद्ध जनरल सुमेर की भूमि पर निर्मित, यह एक ऐसे शहर में स्थित है जिसकी स्थापना 1783 में दक्षिण कैरोलिना में हुई थी, जो सबसे "कुलीन" राज्यों में से एक है। इसके लेखक प्रसिद्ध वास्तुकार एडवर्ड सी. जोन्स थे।

प्रीरी पैलेस

होली क्रॉस का चर्च। फोटो: पोलिनेटर/विकिमीडिया कॉमन्स

मोजाहिद सेंट निकोलस कैथेड्रल और मारियाहिल्फ़किर्चे

मोजाहिद क्रेमलिन में सेंट निकोलस कैथेड्रल का निर्माण 1802-1814 में वास्तुकार अलेक्सी बकारेव द्वारा किया गया था। यह दिलचस्प है कि इसके निर्माण के दौरान, 14वीं शताब्दी के प्राचीन किले के द्वारों को चर्च के पहले स्तर में शामिल किया गया था। अन्य रूसी छद्म-गॉथिक इमारतों की तरह, इसके आभूषणों में फ्रीमेसोनरी से जुड़े रहस्यमय संकेत पाए जाते हैं।

म्यूनिख में मारियाहिल्फ़किर्चे (ईसाइयों की मैरी सहायता का चर्च) 1831-1839 में बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, आर्किटेक्ट पहले से ही रोमांटिक गॉथिक क्लिच से थक गए थे, उन्होंने वाल्टर स्कॉट को पढ़ना बंद कर दिया और एल्बम और किताबों के अंग्रेजी मॉडल के बजाय पड़ोसी पड़ोस में मध्ययुगीन चर्चों की नकल करना शुरू कर दिया।

मोजाहिद कैथेड्रल. फोटो: लुडविग14/विकिमीडिया कॉमन्स

मारियाहिल्फ़किर्चे। फोटो: एएचर्ट/विकिमीडिया कॉमन्स

क्राको में निकोलस टॉवर और चैपल

मॉस्को क्रेमलिन का निकोलसकाया टॉवर 1491 में पिएत्रो एंटोनियो सोलारी द्वारा बनाया गया था, लेकिन 1806 तक इसमें केवल एक निचला चतुष्कोणीय स्तर था। "सफ़ेद फीता" ईंट पैटर्न वाला परिचित लंबा टॉवर स्विस लुइगी रुस्का द्वारा शीर्ष पर बनाया गया था। यह उत्सुक है कि अपने प्रोजेक्ट में वह मॉस्को के उदाहरण का अनुसरण करते हैं, न कि पश्चिमी वास्तुकारों का। 1812 की आग के बाद, टॉवर का जीर्णोद्धार ओसिप बोवे द्वारा किया गया था।

क्राको में धन्य ब्रोनिस्लावा का चैपल 1856-1861 में फेलिक्स केसर्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। पहले वहां एक मध्ययुगीन इमारत थी, जिसे ऑस्ट्रियाई लोगों ने नष्ट कर दिया था। विध्वंस के कारण बहुत आक्रोश हुआ और चैपल को फिर से बनाना पड़ा - इस बार किलेबंदी लाइनों के अंदर। अंतत: इसे दीवार में बनाया गया। 19वीं सदी के इन दशकों में, ऐतिहासिकता पहले ही उभर चुकी थी, कभी-कभी प्राचीन इमारतों की सावधानीपूर्वक नकल के साथ, और यह नव-गॉथिक चैपल उस समय की भावना के अनुरूप है।

निकोलसकाया टॉवर। फोटो: व्लादिमीर टोकरेव / विकिमीडिया कॉमन्स

सेंट ब्रोनिस्लावा का चैपल। फोटो: डेविड गैलस 2/विकिमीडिया कॉमन्स

पीटरहॉफ में चैपल और वेस्टमिंस्टर का महल

अलेक्जेंड्रिया पार्क, पीटरहॉफ में सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की ("कैपेला") का चर्च, निकोलस प्रथम के आदेश से 1831-1833 में बनाया गया था और एडम मेनेलस की देखरेख में कार्ल शिंकेल द्वारा डिजाइन किया गया था। यह इमारत अब रूसी छद्म-गॉथिक नहीं, बल्कि वास्तविक यूरोपीय नव-गॉथिक है। आख़िरकार, इसे शिक्षित जर्मन राजकुमारी, महारानी एलेक्जेंड्रा फ़ोडोरोवना के लिए बनाया गया था, जो मध्य युग को पसंद करती थीं और यहां तक ​​कि अपने महल के कक्षों को भी इसी शैली में सजाती थीं।

वेस्टमिंस्टर का महल, जो पहले अंग्रेजी राजाओं का निवास था और अब ब्रिटिश संसद है, एक मध्ययुगीन इमारत के अवशेषों पर बनाया गया था जो 1834 में जल गई थी। वर्तमान महल, आर्किटेक्ट चार्ल्स बैरी और ऑगस्टस पुगिन द्वारा डिज़ाइन किया गया, इतिहास में एक नव-गॉथिक अभ्यास है, हालांकि बेहद सफल है।

पीटरहॉफ में चैपल

वेस्टमिंस्टर के पैलेस। फोटो: सीएलपीओ13/विकिमीडिया कॉमन्स

मुरोम्त्सेवो और नेउशवांस्टीन

व्लादिमीर क्षेत्र के मुरोमत्सेवो में ख्रापोवित्स्की एस्टेट, एक संपत्ति है जिसके क्षेत्र पर 1884-1889 में वास्तुकार प्योत्र बॉयत्सोव ने एक वास्तविक नव-गॉथिक महल बनाया था, जिनमें से कई तब पूरे यूरोप में बनाए गए थे। इन दिनों यह आलीशान संपत्ति खंडहर हो गई है। इसे हाल ही में व्लादिमीर-सुज़ाल नेचर रिजर्व में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो इसके पुनर्निर्माण की योजना बना रहा है। इसे 1893-1898 में एक करोड़पति की पत्नी के लिए बनाया गया था

बख्रुशिन संग्रहालय और पलाज्जो जेनोविस

बख्रुशिन थिएटर संग्रहालय की इमारत 1896 में संग्रहालय के संस्थापक के आदेश से बनाई गई थी और वास्तुकार कार्ल गिपियस द्वारा डिजाइन किया गया था। अंग्रेजी गॉथिक उदाहरणों से प्रेरित इमारत के अग्रभाग भी 18वीं शताब्दी की मास्को परियोजनाओं से मिलते जुलते हैं। शेखटेल हवेली की तरह, आप आर्ट नोव्यू को उसकी चिकनी रेखाओं के साथ चारों ओर राज करते हुए भी महसूस कर सकते हैं।

वेनिस में ग्रैन कैनाल पर पलाज्जो जेनोविस (जेनोविस परिवार का महल) 1892 में वास्तुकार एडोआर्डो ट्रिगोमी माटेई द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, यह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की नव-गॉथिक शैली का एक उदाहरण है, लेकिन लेखक ऐतिहासिक मॉडलों का इतनी सावधानी से पालन करता है कि पलाज़ो मध्ययुगीन वेनिस की इमारतों की पृष्ठभूमि के सामने बिल्कुल भी खड़ा नहीं होता है। वैसे, ऐसे दक्षिणी अक्षांशों में गोथिक अचानक किसी प्रकार का "मूरिश" बन जाता है; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एक सिद्धांत है कि क्रूसेडर्स ने इसके कई तत्वों को अरब देशों में देखा था।

बख्रुशिन संग्रहालय। फोटो: लुडविग14/विकिमीडिया कॉमन्स

पलाज्जो जेनोविस। फोटो: वोल्फगैंग मोरोडर/विकिमीडिया कॉमन्स

वह स्वयं जीवित रहने लगा। इस समय, एक असामान्य नई कला के लिए पहली शर्तें सामने आईं। "गॉथिक", "गॉथिक वास्तुकला" नाम "गॉथ" शब्द से आया है - जर्मनिक जड़ों वाली बर्बर जनजातियाँ।

परिष्कृत शिष्टाचार वाले पुनर्जागरण के लोग इस बात से नाराज थे कि कला एक ऐसा रूप ले रही थी जो प्राचीन सिद्धांतों से बहुत दूर था। उन्होंने बुलाया एक नई शैलीगॉथिक यानी बर्बर। मध्य युग की लगभग सभी कलाएँ इस परिभाषा के अंतर्गत आती थीं।

यह प्रवृत्ति पुरानी प्रवृत्ति के साथ कुछ समय तक अस्तित्व में रही, इसलिए उन्हें अलग-अलग कालानुक्रमिक सीमाओं से अलग करना काफी कठिन है। लेकिन वास्तुकला में गॉथिक शैली की उन विशेषताओं की पहचान करना संभव है जो रोमनस्क्यू के समान नहीं थीं।

बारहवीं शताब्दी में जब रोमनस्क्यू कला अपने चरम पर थी, तब एक नया आंदोलन उभरने लगा। यहाँ तक कि कार्यों के रूप, पंक्तियाँ और विषय-वस्तु भी पहले आई हर चीज़ से काफी भिन्न थे।

वास्तुकला में गॉथिक शैली को कई चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रारंभिक गोथिक;

लंबी, या परिपक्व प्रजाति 13वीं शताब्दी में अपनी सीमा तक पहुंच गई;

ज्वाला, या देर से, 14वीं और 15वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई।

मुख्य शैली स्थान

जहाँ गोथिक लोकप्रिय था ईसाई चर्चप्रभुत्व सामाजिक जीवन. एक नए प्रकार की वास्तुकला के लिए धन्यवाद, मंदिर, चर्च, मठ और चर्च दिखाई दिए।

इसकी उत्पत्ति इले डी फ्रांस नामक एक छोटे फ्रांसीसी प्रांत में हुई थी। उसी समय स्विट्जरलैंड और बेल्जियम के आर्किटेक्ट्स ने इसकी खोज की। लेकिन जर्मनी में, जहां इस कला को इसका नाम मिला, यह दूसरों की तुलना में बाद में सामने आई। अन्य लोग वहां फले-फूले स्थापत्य शैली. गॉथिक शैली जर्मनी का गौरव बन गई।

पहला प्रयास

बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, इस दिशा की मुख्य विशेषताएं विभिन्न कैथेड्रल की वास्तुकला में दिखाई दीं। इसलिए, यदि आप पेरिस के पास सेंट-डेनिस के अभय को देखें, तो आप एक असामान्य मेहराब देख सकते हैं। यह वह इमारत है जो पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में संपूर्ण गोथिक शैली का प्रतीक है। एक निश्चित मठाधीश सुगर ने निर्माण का पर्यवेक्षण किया।

पादरी ने आदेश दिया कि निर्माण के दौरान कई आंतरिक दीवारें हटा दी जाएं। अभय तुरंत अधिक विशाल, गंभीर और बड़े पैमाने का लगने लगा।

विरासत

हालाँकि वास्तुकला में गॉथिक शैली मुख्य रूप से व्यक्तिगत मानवीय अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करती है, लेकिन इसने अपने पूर्ववर्ती से भी बहुत कुछ लिया है। रोमनस्क वास्तुकला ने अपनी प्रसिद्धि इस शैली को सौंप दी और पृष्ठभूमि में लुप्त हो गई।

गॉथिक शैली का मुख्य उद्देश्य चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला के सहजीवन के रूप में कैथेड्रल था। यदि पहले के वास्तुकार गोल खिड़कियों, कई सहारे वाली मोटी दीवारों और छोटे आंतरिक स्थानों वाले चर्च बनाना पसंद करते थे, तो इस शैली के आगमन के साथ सब कुछ बदल गया। नए चलन में जगह और रोशनी थी। अक्सर खिड़कियाँ ईसाई दृश्यों वाले रंगीन कांच से सजाई जाती थीं। ऊंचे स्तंभ, मीनारें, आयताकार मेहराब और नक्काशीदार अग्रभाग दिखाई दिए।

क्षैतिज रोमनस्क्यू शैली ने गॉथिक की ऊर्ध्वाधर पट्टियों के लिए जगह छोड़ दी।

कैथेड्रल

कैथेड्रल किसी भी शहर का केंद्रीय स्थान बन गया। पैरिशियनों ने इसका दौरा किया, उन्होंने वहां अध्ययन किया, भिखारी यहां रहते थे और यहां तक ​​कि खेल भी खेलते थे। नाट्य प्रदर्शन. सूत्र अक्सर इस बात का जिक्र करते हैं कि सरकार की बैठक भी चर्च परिसर में हुई थी.

प्रारंभ में, कैथेड्रल के लिए गॉथिक शैली का लक्ष्य अंतरिक्ष का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करना और इसे हल्का बनाना था। फ्रांस में ऐसा मठ बनने के बाद, फैशन तेजी से पूरे यूरोप में फैलने लगा।

धर्मयुद्ध के दौरान जबरन थोपे गए नए धर्म के मूल्यों ने सीरिया, रोड्स और साइप्रस में वास्तुकला में गोथिक शैली का प्रसार किया। और पोप द्वारा सिंहासन पर बिठाए गए राजाओं ने दैवीय आचरण को तीव्र रूपों में देखा और स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी में सक्रिय रूप से उनका उपयोग करना शुरू कर दिया।

वास्तुकला में गॉथिक शैली की विशेषताएं

गॉथिक वास्तुकला को अन्य शैलियों से जो अलग करता है वह एक स्थिर फ्रेम की उपस्थिति है। इस तरह के फ्रेम का मुख्य भाग तीर के आकार में मेहराब, आर्क और क्रॉस के रूप में ऊपर की ओर बढ़ते हुए मेहराब हैं।

गॉथिक शैली की इमारत में आम तौर पर निम्न शामिल होते हैं:

ट्रैवेया - आयताकार डिज़ाइन की लम्बी कोशिकाएँ:

चार मेहराबें:

4 स्तंभ;

तिजोरी का कंकाल, जो उपर्युक्त मेहराबों और स्तंभों से बना है और क्रूसिफ़ॉर्म आकार का है;

उड़ने वाले बट्रेस - मेहराब जो इमारत को सहारा देने का काम करते हैं;

बट्रेस - कमरे के बाहर स्थिर खंभे, जिन्हें अक्सर नक्काशी या स्पाइक्स से सजाया जाता है;

खिड़कियाँ मोज़ाइक के साथ धनुषाकार शैली में हैं, जो फ्रांस और जर्मनी की वास्तुकला में गॉथिक शैली को स्पष्ट रूप से दर्शाती है।

जबकि रोमनस्क्यू में शास्त्रीय कलाचर्च आसपास की दुनिया से अलग है, गोथिक बाहर की प्रकृति और अंदर कैथेड्रल के जीवन के बीच बातचीत का प्रयास करता है।

एक नए तरीके से धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला

यह मानते हुए कि अंधकार युग में चर्च और धर्म सामान्य रूप से अविभाज्य थे रोजमर्रा की जिंदगीउस समय के लोगों में मध्ययुगीन वास्तुकला में गॉथिक शैली का फैशन हर जगह फैल गया।

गिरिजाघरों के बाद, समान विशिष्ट विशेषताओं वाले टाउन हॉल, साथ ही शहर के बाहर आवासीय भवन, महल और हवेलियाँ बनाई जाने लगीं।

फ़्रेंच गॉथिक उत्कृष्ट कृतियाँ

इस शैली के संस्थापक सेंट-डेनिस के अभय के एक भिक्षु थे, जिन्होंने एक पूरी तरह से नई इमारत बनाने का फैसला किया था। उसका उपनाम रखा गया गॉडफादरगॉथिक, और चर्च को अन्य वास्तुकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में दिखाया जाने लगा।

चौदहवीं शताब्दी में, फ्रांस की राजधानी में गॉथिक वास्तुकला का एक और उल्लेखनीय उदाहरण सामने आया, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुआ - कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेम, शहर के केंद्र में आस्था का एक कैथोलिक गढ़, जिसने आज तक वास्तुकला में गोथिक शैली की सभी विशेषताओं को बरकरार रखा है।

यह मंदिर वहां बनाया गया था जहां रोमनों ने पहले भगवान बृहस्पति का सम्मान किया था। प्राचीन काल से ही यह स्थान एक महत्वपूर्ण धार्मिक केंद्र रहा है।

नए चर्च में पहला पत्थर पोप अलेक्जेंडर तृतीय और लुईस सातवें द्वारा रखा गया था। कैथेड्रल को प्रसिद्ध वास्तुकार मौरिस डी सुली द्वारा डिजाइन किया गया था।

हालाँकि, नोट्रे डेम के संस्थापक ने कभी अपने दिमाग की उपज को नहीं देखा। आख़िरकार, कैथेड्रल का निर्माण सौ वर्षों के निरंतर कार्य के बाद ही हुआ था।

आधिकारिक योजना के अनुसार, मंदिर में उस समय पेरिस में रहने वाले दस हजार नागरिकों को रहना था। और संकट के समय शरण और उद्धार बन जाओ।

निर्माण के इतने वर्षों के बाद, शहर कई गुना विकसित हो गया है। जब यह पूरा हो गया, तो कैथेड्रल पूरे पेरिस का केंद्र बन गया। प्रवेश द्वार पर तुरंत बाज़ार और मेले लग गए और प्रदर्शन शुरू हो गए सड़क के कलाकार. पेरिस के कुलीन वर्ग के अभिजात वर्ग उनके साथ एकत्र हुए और नए फैशन रुझानों पर चर्चा की।

क्रांतियों और युद्धों के दौरान उन्होंने यहां शरण ली थी।

नोट्रे डेम कैथेड्रल की व्यवस्थाएँ

कैथेड्रल का फ्रेम एक मेहराब का उपयोग करके कई पतले स्तंभों से जुड़ा हुआ है। अंदर, दीवारें ऊंची फैली हुई हैं और नग्न आंखों के लिए अदृश्य रूप से एक साथ बंद हैं। आयताकार खिड़कियाँ रंगीन कांच से ढकी हुई हैं। हॉल गोधूलि में है. कांच से गुजरने वाली किरणें चांदी, मोम और संगमरमर से बनी सैकड़ों मूर्तियों को रोशन करती हैं। साधारण लोग, राजा, चर्च के मंत्री विभिन्न मुद्राओं में उनमें जम गए।

चर्च की दीवारों की जगह मानो उन्होंने दर्जनों खंभों का एक ढाँचा ही खड़ा कर दिया हो। इनके बीच रंगीन पेंटिंग लगाई गई हैं।

कैथेड्रल में पाँच गुफाएँ हैं। तीसरा अन्य की तुलना में बहुत बड़ा है। इसकी ऊंचाई पैंतीस मीटर तक पहुंचती है।

यदि आधुनिक मानकों से मापा जाए, तो ऐसा गिरजाघर आसानी से बारह मंजिला आवासीय भवन को समायोजित कर सकता है।

अंतिम दो नाभियाँ प्रतिच्छेद करती हैं और दृष्टिगत रूप से उनके बीच एक क्रॉस बनाती हैं। यह ईसा मसीह के जीवन और पीड़ा का प्रतीक है।

गिरजाघर के निर्माण पर सरकारी खजाने से पैसा खर्च किया गया था। पेरिसवासियों ने उन्हें बचाया और प्रत्येक रविवार की सेवा के बाद उन्हें दान कर दिया।

आधुनिक समय में कैथेड्रल को बहुत नुकसान हुआ है। इस प्रकार, मूल रंगीन ग्लास खिड़कियां केवल पश्चिमी और दक्षिणी पहलुओं पर देखी जा सकती हैं। इमारत के अग्रभाग पर, गायन मंडली में मूर्तियां दिखाई देती हैं।

जर्मनी

वास्तुकला की गॉथिक शैली का नाम जर्मन क्षेत्र में रहने वाली जनजातियों के नाम पर रखा गया था। इसी देश में उन्होंने अपने उत्कर्ष का अनुभव किया। जर्मनी में गॉथिक वास्तुकला के मुख्य आकर्षण हैं:

1. कोलोन कैथेड्रल। यह मंदिर तेरहवीं शताब्दी में बनना शुरू हुआ था। फिर भी, इस पर काम उन्नीसवीं शताब्दी, वर्ष एक हजार आठ सौ अस्सी में ही पूरा हो सका। इसकी शैली एमिएन्स कैथेड्रल की याद दिलाती है।

टावरों के सिरे नुकीले होते हैं। मध्य नाभि ऊँची है, जबकि अन्य चार लगभग समान अनुपात की हैं। गिरजाघर की सजावट बहुत हल्की और सुरुचिपूर्ण है।

इसी समय, विवश शुष्क अनुपात ध्यान देने योग्य हैं।

चर्च की पश्चिमी शाखा उन्नीसवीं सदी में पूरी हुई।

2. वर्म्स कैथेड्रल, स्थानीय शासक के आदेश से तेरहवीं शताब्दी में बनाया गया था।

3. उल्म में नोट्रे डेम।

4. नौम्बर्ग में कैथेड्रल।

इतालवी गोथिक

इटली कब काप्राचीन परंपराओं, रोमनस्क्यू शैली और फिर बारोक और रोकोको के प्रति प्रतिबद्ध रहना पसंद किया।

लेकिन यह देश उस समय जो नया था उससे प्रेरित हुए बिना नहीं रह सका मध्ययुगीन प्रवृत्ति. आख़िरकार, पोप का निवास इटली में ही स्थित था।

गॉथिक वास्तुकला का सबसे आकर्षक उदाहरण वेनिस में डोगे का महल माना जा सकता है। साथ मिलाया सांस्कृतिक परम्पराएँइस शहर ने वास्तुकला में गॉथिक शैली के संकेतों को संरक्षित करते हुए, अपनी अनूठी विशेषताओं को हासिल किया।

वेनिस में, बिल्डरों ने अपने चित्रों में इस दिशा में प्रचलित रचनावाद को नजरअंदाज कर दिया। उन्होंने सजावट पर ध्यान केंद्रित किया।

महल का अग्रभाग अपने घटकों में अद्वितीय है। तो, निचली मंजिल पर सफेद संगमरमर के स्तंभ हैं। वे आपस में नुकीले मेहराब बनाते हैं।

ऐसा प्रतीत होता है कि इमारत स्वयं स्तंभों के शीर्ष पर बस गई है और उन्हें जमीन पर दबा रही है। और दूसरी मंजिल इमारत की पूरी परिधि के साथ एक बड़े लॉजिया की मदद से बनाई गई है, जिस पर असामान्य नक्काशी के साथ अधिक सुरुचिपूर्ण और लम्बी समर्थन भी रखे गए हैं। यह पैटर्न तीसरी मंजिल तक फैला हुआ है, जिसकी दीवारें उन खिड़कियों से रहित प्रतीत होती हैं जो गॉथिक वास्तुकला की विशेषता हैं। कई फ़्रेमों के बजाय, ज्यामितीय आकृतियों में एक आभूषण मुखौटे पर दिखाई दिया।

यह गॉथिक-इतालवी शैली बीजान्टिन संस्कृति की विलासिता और यूरोपीय तपस्या को जोड़ती है। धर्मपरायणता और जीवन का प्यार.

वास्तुकला में गॉथिक शैली के अन्य इतालवी उदाहरण:

मिलान में महल, जो चौदहवीं सदी में बनना शुरू हुआ और उन्नीसवीं सदी में पूरा हुआ;

वेनिस में पलाज्जो डी ओरो (या पलाज्जो सांता सोफिया)।

मैं वास्तुकला प्रेमियों के ध्यान में एक छोटी सी बात लाता हूं चयन ऐतिहासिक इमारतों शिक्षण संस्थानोंशानदार तरीके से नव-गॉथिक रूस के क्षेत्र पर (समर्पित)।नए स्कूल वर्ष की शुरुआत)।
यहां विभिन्न रूसी शहरों की 20 इमारतों की तस्वीरें हैं, जो इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे किस जगह पर बनी हैं देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत की शैली सारसंग्रहवाद , जो इस समय रूस में हावी था, जिसकी एक अभिव्यक्ति नव-गॉथिक है।
तथ्य यह है कि इस अवधि के दौरान नव-गॉथिक शैली वास्तुकारों के बीच व्यापक रूप से लोकप्रिय थी, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि नव-गॉथिक शैली में इमारतें पूरे देश में बनाई गईं, न कि केवल उस क्षेत्र में जो केवल 1945 में रूसी बन गया (कलिनिनग्राद क्षेत्र) , करेलिया और मध्य रूस से वोल्गा क्षेत्र, उरल्स और साइबेरिया तक।

यहां इस फोटो संग्रह से शहरों की एक सूची दी गई है:
1. ग्रेवोरोन (बेलगोरोड क्षेत्र);
2. सिम्फ़रोपोल;
3. सॉर्टावला (करेलिया);
4. वायबोर्ग (करेलिया);
5. ओज़्योर्स्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
6. सोवेत्स्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
7. बाल्टिस्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
8. कलिनिनग्राद;
9. उल्यानोस्क;
10. अस्त्रखान;
11. सेराटोव;
12. प्यतिगोर्स्क;
13. बुज़ुलुक (ऑरेनबर्ग क्षेत्र);
14. बायिस्क ( अल्ताई क्षेत्र);
15. ओम्स्क;
16. बरनौल;
17. प्लावस्क (तुला क्षेत्र)।

और ध्यान दें कि यहां केवल शैक्षणिक संस्थानों के लिए बनाई गई इमारतें ही प्रस्तुत की गई हैं। और कितने अन्य लोग थे - विभिन्न प्रशासनिक भवन, गोदाम, कारखाने की इमारतें, आदि, चर्चों और गिरजाघरों का तो जिक्र ही नहीं। और, जैसा कि आप शायद पहले ही देख चुके हैं, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग का शहरों की सूची में प्रतिनिधित्व नहीं है।

सभी तस्वीरों में संपत्ति का पता, निर्माण का वर्ष और, ज्यादातर मामलों में, वास्तुकार का नाम शामिल होता है।

2. जर्मन लूथरन चर्च (अब न्याय विभाग) में पैरिश स्कूल की इमारत, 1900, वास्तुकार। वी.ए. हेकर.
क्रीमिया गणराज्य, सिम्फ़रोपोल, सेंट। डोलगोरुकोव्स्काया, 16. फोटो: यांडेक्स पैनोरमा।

3. सॉर्टावला महिला व्यायामशाला (अब पेट्रोज़ावोडस्क विश्वविद्यालय की एक शाखा) की इमारत, 1909-1911, वास्तुकार। Y.Ya. एरेनबर्ग.
करेलिया गणराज्य, सॉर्टावला जिला, सॉर्टावला, सेंट। गागरिना, 14. फोटो: आर्टेम नॉयर।

4. एक वास्तविक स्कूल (अब पर्यावरण प्रबंधन के लिए एक तकनीकी स्कूल) की इमारतों का परिसर, 1892।
कलिनिनग्राद क्षेत्र, ओज़र्सक, सेंट। पोग्रानिचनया, 23. फोटो:otp39.rf

5. उहलैंड स्कूल, फोक स्कूल (अब शिक्षा केंद्र), 1895-1896।
कलिनिनग्राद, मोस्कोवस्की एवेन्यू, 98. फोटो:on-walking.com

6. सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी, 1902/ गॉथिक। रिक. 1912, वास्तुकार. ए.यू. याग्न/एस.ए. कल्लिस्ट्रेटोव।
सेराटोव, किरोवा एवेन्यू, 1. फोटो:promodj.com

7. इमारत पब्लिक स्कूलटिलसिट (अब एक बोर्डिंग स्कूल), 1905-1906।
कलिनिनग्राद क्षेत्र, सोवेत्स्क, सेंट। तुर्गनेवा, 6 बी. फोटो: इगोर विष्णकोव

8. सिम्बीर्स्क लैंड सर्वेइंग स्कूल की इमारत (अब उल्यानोवस्क राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय की शैक्षिक इमारत), 1913-1914।
उल्यानोस्क, सेंट. एंगेल्सा, 3. फोटो:fotokto.ru

9. जीसस के नाम पर इवेंजेलिकल लूथरन चर्च में पैरिश स्कूल, 1908-1909, आर्क। एस.आई. Karyagin।
अस्त्रखान, सेंट। कज़ानस्काया, 104. फोटो:love-astraखान.ru

10. पुरुषों का व्यायामशाला (अब एम.यू. लेर्मोंटोव के नाम पर एक स्कूल), 1896-1903, वास्तुकार। हां.जी. लुकाशेव।
स्टावरोपोल टेरिटरी, प्यतिगोर्स्क, 40 लेट ओक्त्रैब्र्या एवेन्यू, 99। फोटो:news-kmv.ru

11. महिला व्यायामशाला (अब पेडागोगिकल कॉलेज) की इमारत, 1902, वास्तुकार। इयान एडम्सन.
ऑरेनबर्ग क्षेत्र, बुज़ुलुक, सेंट। एम. गोर्की, 59. फोटो:tema-travel.ru

12. सॉर्टेवाला लिसेयुम (अब सॉर्टेवाला कॉलेज) की इमारत, 1901, वास्तुकार। Y.Ya. एरेनबर्ग.
करेलिया गणराज्य, सॉर्टावला जिला, सॉर्टावला, सेंट। गागरिना, 12. फोटो: आर्टेम नॉयर।

13. असली स्कूल का नाम किसके नाम पर रखा गया है? जैसा। पुश्किन (अब बीएसपीयू के भूगोल संकाय की इमारत), 1902।
अल्ताई क्षेत्र, बायिस्क, सेंट। सोवेत्सकाया, 11. फोटो: लियोनिद डेमिडोव

14. रेलवे प्रबंधन स्कूल (अब कला स्कूल) का भवन, 1894।
ओम्स्क, सेंट। मार्चेंको, 1. फोटो: आर्टेम नॉयर

15. संयुक्त शिक्षा का वायबोर्ग स्कूल (अब रचनात्मकता का महल), 1903, वास्तुकार। एल इकोनेन।

रहस्यमय, राजसी, यहाँ तक कि भयानक - ये सभी विशेषण एक ही शैली को दर्शाते हैं। यह लगभग सभी प्रकार की कलाओं में एक अलग स्थान रखता है: मूर्तिकला, चित्रकला, लघु पुस्तक, सना हुआ ग्लास, भित्तिचित्र। लेकिन में आधुनिक दुनिया गोथिक शैलीकपड़े, मेकअप और आंतरिक सज्जा में फैशन के रुझान अप्रत्याशित रूप से सन्निहित हैं।

गोथिक शैली

गॉथिक को आमतौर पर यूरोप के पश्चिम, मध्य और पूर्व में मध्ययुगीन कला में विकास का एक खंड कहा जाता है। ऐतिहासिक पैमाने पर, यह अवधि XII-XVI सदियों को संदर्भित करती है। गॉथिक ने रोमांस का स्थान ले लिया, धीरे-धीरे इसे विस्थापित कर दिया। "गॉथिक" शब्द का वर्णन करने के लिए तेजी से उपयोग किया जा रहा है प्रसिद्ध शैलीवास्तुकला, जिसे अत्यंत सुंदर और अत्यधिक राजसी माना जाता है।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई। उत्तरी फ़्रांस. 13वीं शताब्दी तक, यह न केवल फैला, बल्कि आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के कब्जे वाले क्षेत्र में भी मजबूती से जड़ें जमा लीं। इटली ने बाद में बड़ी कठिनाई और महान परिवर्तन के साथ गोथिक को "संक्रमित" किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" आंदोलन का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी का अंत यूरोप में तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के उद्भव से अलग था। पूर्वी यूरोपीय देशों में, गोथिक बाद में प्रकट हुआ, लेकिन कुछ समय तक चला भी।

भयानक रूप से सुंदर वास्तुकला

गोथिक के विशिष्ट तत्वों से युक्त कला की इमारतें और कृतियाँ, जो उदारवाद के दौरान बनाई गई थीं, यानी पिछली शताब्दी से पहले और बाद की शताब्दी के मध्य में, "नव-गॉथिक" शब्द से जानी जाती हैं।

1980 के दशक की शुरुआत में "गॉथिक" नामक संगीत की एक शैली का उदय सभी के लिए आश्चर्य की बात थी। इस आधुनिक गॉथिक शैली का उपयोग उन वर्षों में उभरे "गॉथिक रॉक" के नाम के रूप में किया गया था, और बाद में ऐसे संगीत के आधार पर बने युवा आंदोलन - "गॉथिक उपसंस्कृति" के लिए किया गया था।

यह नाम इटालियन शब्द गॉटिको से आया है, जिसका अर्थ है बर्बर या असामान्य। लेकिन ये शैलीइसका गोटेन, यानी बर्बर, ऐतिहासिक गोथों से कोई लेना-देना नहीं है। सबसे पहले इस शब्द का प्रयोग गाली के रूप में किया जाता था। डी. वसारी पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करते हुए, इस अवधारणा को इसके वर्तमान अर्थ में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। गोथिक ने मध्यकाल का विकास पूरा किया यूरोपीय कला. रोमनस्क सांस्कृतिक उपलब्धियों के आधार पर उभरते हुए, पुनर्जागरण के दौरान इस मध्ययुगीन कला को "बर्बर", उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक माना जाता था।

गॉथिक एक संपूर्ण सांस्कृतिक परत है, जिसमें वास्तुकला, साहित्य, कला

मध्य युग की गॉथिक शैली विशेष रूप से मंदिर, कैथेड्रल, चर्च और मठ वास्तुकला में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जो रोमनस्क्यू, या अधिक सटीक रूप से बरगंडियन मध्ययुगीन वास्तुकला के आधार पर बनाई गई थी। लेकिन गॉथिक अपने गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के कारण रोमनस्क शैली से भिन्न है। यह नुकीले गुंबद वाले मेहराबों, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों द्वारा प्रतिष्ठित है। मुखौटे को बड़े पैमाने पर नक्काशीदार टुकड़ों (विम्पर्ग, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट) और बहुरंगी रंगीन ग्लास लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया था। अधिकांश शैली तत्वों पर ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास द्वारा जोर दिया जाता है।

18वीं-19वीं शताब्दी को विकास द्वारा चिह्नित किया गया था कलात्मक शैलीनव-गॉथिक या "पुनर्जीवित गोथिक" कहा जाता है। शास्त्रीय गोथिक, नव-गॉथिक की परंपराओं और रूपों को उधार लेते हुए, जो ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, महाद्वीपीय यूरोप और यहां तक ​​कि अमेरिका के देशों में भी फैल गया।

कभी-कभी, नव-गॉथिक तत्व उस समय की नवीनतम तकनीकों के साथ जटिल रूप से जुड़े हुए थे। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन ब्रिज खंभों पर गॉथिक खिड़कियों के रूप में मेहराबों से सुसज्जित था। नव-गॉथिक वास्तुकला का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण लंदन में ब्रिटिश संसद भवन माना जाता है।

प्रसिद्ध वाशिंगटन कैथेड्रल, नव-गॉथिक शैली में निर्मित (1907-1990)

कैथेड्रल आंतरिक भाग

पूर्ण दृश्यबाहर - वास्तव में एक स्मारकीय संरचना

और यह फ्रांस में सेंट मैक्लौक्स (15-16 शताब्दी) के चर्च का अग्रभाग है, जो फ्लेमिंग गोथिक शैली में बनाया गया है। सचमुच मंत्रमुग्ध कर देने वाला दृश्य

सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, न्यूयॉर्क। नव-गॉथिक, 1858-1878

रूस में गॉथिक शैली का एक अनूठा उदाहरण वेलिकि नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल में फेसेटेड चैंबर और घंटाघर की इमारतें हैं। मध्ययुगीन रूस में, जो बीजान्टिन कला से प्रभावित था, गोथिक को व्यावहारिक रूप से ध्यान देने योग्य शैली के रूप में नहीं माना जाता था। गॉथिक के साथ एक निश्चित समानता केवल मॉस्को क्रेमलिन के टावरों और दीवारों की संरचनाओं में ध्यान देने योग्य है।

लेकिन ज़ारित्सिन में शाही निवास अपनी नव-गॉथिक शैली से सबसे अलग है उत्कृष्ट स्मारक"रूसी गॉथिक वास्तुकला" और यूरोप में सबसे बड़ा छद्म-गॉथिक परिसर।

जहाँ तक फ़र्निचर की बात है, शैली का सबसे आकर्षक उदाहरण ड्रेसर या अलमारी माना जाता है। अक्सर यह पेंटिंग से ढका रहता था। उस युग के सभी फर्नीचर की विशेषता सादगी और भारीपन है। उदाहरण के लिए, पहली बार, कपड़े और घरेलू सामान विशेष अलमारियों में संग्रहीत किए जाने लगे, हालाँकि पहले इसके लिए केवल चेस्ट का उपयोग किया जाता था। इस प्रकार, मध्य युग के अंत में, आधुनिक फर्नीचर के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: वार्डरोब, बिस्तर और कुर्सियाँ। उन दिनों सबसे आम फर्नीचर तत्वों में से एक पैनल-फ़्रेम बुनाई थी। पश्चिमी और उत्तरी यूरोप में मुख्य सामग्री स्थानीय लकड़ी की प्रजातियाँ थीं, जिनमें अखरोट, ओक, पाइन, स्प्रूस, साथ ही लार्च, देवदार और जुनिपर शामिल थे।

वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता ऊँचे, लम्बे नुकीले मेहराब, खिड़कियाँ, द्वार हैं

धर्मयुद्ध के युग में हथियारों के निर्माण में क्रांति आ गई। पूर्व में, यूरोपीय लोग हल्के स्टील से परिचित होने में कामयाब रहे जिसे जाली बनाया जा सकता है। नए प्रकार के कवच के सामने भारी चेन मेल को पीछे हटना पड़ा। उन्होंने धातु के टुकड़ों को टिकाओं से जोड़ा, जिससे सबसे जटिल आकार की पूरी सतह को कवर करना संभव हो गया, जिससे आंदोलन के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता मिल गई। ऐसे असामान्य डिज़ाइन से नए कवच प्रकट हुए नए रूप मेयूरोपीय परिधान में. उसी समय, काटने की सभी विधियाँ जो आज सबसे अधिक ज्ञात हैं, बनाई गईं।

गॉथिक फैशन के लिए धन्यवाद, कपड़ों के ढीले रोमनस्क्यू शर्ट जैसे रूप को एक जटिल, तंग-फिटिंग कट द्वारा बदल दिया गया था। गॉथिक पोशाक की पूर्णता का चरम 15वीं शताब्दी का अंत था, जब पूरे यूरोप ने बरगंडी के दरबार में बनाए गए फैशन को स्वीकार किया। इस समय, पुरुषों की पोशाक छोटी कर दी गई और केवल बुजुर्ग लोग, डॉक्टर और न्यायाधीश ही लंबे कपड़े पहनते थे। टाइट-फिटिंग जैकेट या अपलैंड, संकीर्ण शॉल और छोटे लबादे के कारण, कपड़े युग के सौंदर्यवादी आदर्शों का अवतार बन गए, जो एक वीर युवा, एक सुंदर सज्जन व्यक्ति की पतली छवि पर जोर देते थे। स्कर्ट का हिस्सा चोली से अलग होने के कारण महिलाओं के पहनावे में बदलाव आया। अतिरिक्त फैब्रिक आवेषण के कारण स्कर्ट की चौड़ाई बढ़ गई है। ऊपरी हिस्सापोशाक में एक संकीर्ण चोली, तंग-फिटिंग लंबी आस्तीन और पीठ और छाती पर एक त्रिकोणीय नेकलाइन थी। महिला के कंधे पीछे की ओर झुक गए, जिससे एक आकृति बनी जो अक्षर S की याद दिलाती है और इसे "गॉथिक कर्व" कहा जाता है। उस समय की वास्तुकला के समान, गॉथिक कपड़ों को ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास दिया गया था। ओवरस्लीव्स के पारदर्शी सिरे, नुकीले कफ, ऊपर की ओर विस्तारित जटिल फ्रेम वाले हेडड्रेस (अटूर), और नुकीले जूतों के साथ, यह चलन और भी तेज हो गया। सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगा रंग पीला था, जो पुरुषों के कपड़ों में प्रमुख था।

गर्गॉयल्स - दीवारों पर राक्षसी आकृतियाँ उभरी हुई हैं गॉथिक कैथेड्रल

पुरानी तस्वीर - नोट्रे डेम कैथेड्रल की दीवार पर गार्गॉयल

तिजोरी को पकड़े हुए "प्यारा" कंकाल

इंटीरियर में गॉथिक शैली

किसी भी डिज़ाइन की तुलना में, इसके कई फायदे हैं: विशिष्टता, मौलिकता, रहस्य। हालाँकि, जैसा कि वे कहते हैं, यह हर किसी के लिए नहीं है, क्योंकि इसमें केवल काले रंग के साथ गहरे रंग का प्रभुत्व होता है, जो अक्सर बरगंडी और बैंगनी रंग से पतला होता है। लेट्यूस, गुलाबी और के विवरण बहुत कम आम हैं सफ़ेदहालाँकि, उन्हें आँखों को खुश करने के लिए पेश नहीं किया जाता है।

केवल गॉथिक शैली के माहौल से वास्तव में रोमांचित व्यक्ति ही अपने घर में मौलिकता और कुछ उदासी के साथ एक समान इंटीरियर बनाना चाहेगा। ऐसे पेनेट्स के मालिक को मौत में भी कुछ रोमांटिक लगता है।

ऐसा इंटीरियर बड़े पैमाने की इमारतों में सबसे अच्छा सन्निहित है बड़े क्षेत्र

एक छोटे से अपार्टमेंट में गॉथिक शैली का कोई स्थान नहीं है, क्योंकि इस तरह के डिज़ाइन को बनाने के लिए जगह की आवश्यकता होती है। इसीलिए सबसे बढ़िया विकल्पउसके लिए - छुट्टी का घरया एक लक्जरी अपार्टमेंट.

हालाँकि, हालांकि इस शैली के लिए बड़े कमरे की ऊंचाई की आवश्यकता होती है, इसके अनुयायी मानक आवास की बहुत ऊंची छत के साथ भी इस डिजाइन को लागू करने का प्रबंधन करते हैं।

गॉथिक शैली का कमराइसे उन सामग्रियों से बनाया जाना चाहिए जो प्राचीन गोथों द्वारा उपयोग की जाती थीं, और यह प्राकृतिक लकड़ी और पत्थर है, जिसे जानबूझकर मोटे तौर पर संसाधित किया गया है। लेकिन हर कोई ऐसी मूल सामग्री का उपयोग नहीं करेगा, जो उनके घर को मध्ययुगीन महल में बदल देगा। इसलिए, कृत्रिम एनालॉग्स का उपयोग काफी स्वीकार्य है।
मध्ययुगीन माहौल बनाने के लिए गॉथिक शैली का लैंप एकदम सही है। विशेष ध्यानप्रकाश व्यवस्था के साथ-साथ प्रकाश प्रभाव की भी आवश्यकता होती है, जिसकी सहायता से आप गॉथिक शैली में निहित एक विशेष रहस्य बना सकते हैं।

दर्पण के साथ ड्रेसिंग टेबल. कैंडलस्टिक रंग जोड़ता है

दूसरा विशिष्ठ सुविधागॉथिक इंटीरियर - ऊपर की ओर निर्देशित खिड़कियों के साथ-साथ समान मेहराबों का उपयोग। सजावट गॉथिक शैली में ओपनवर्क टावर और आभूषण हो सकती है, जो कमरे के वातावरण को भव्यता और अनुग्रह से भर देती है। खिड़कियों को आभूषणों या रंगीन कांच से सजाया गया है।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र प्राप्त करने के लिए, गॉथिक फर्नीचर पर उचित ध्यान दिया जाना चाहिए। यह ऊँचे पैरों वाला एक साइडबोर्ड, पैनलों के साथ एक डबल-डोर अलमारी, एक विशाल बिस्तर और ऊँची पीठ वाली कुर्सियाँ हो सकती हैं। नक्काशी से सजाया गया लकड़ी का फर्नीचर भी इसी तरह के इंटीरियर में अच्छी तरह फिट बैठता है। यह इंटीरियर भारी दिखता है: हालाँकि यह कई परिष्कृत तत्वों से पूरित है, फिर भी इसे कुछ हद तक खुरदरा माना जाता है। अक्सर खिड़कियों के अलावा दरवाजे भी गॉथिक शैली में बनाए जाते हैं।

छत को "गॉथिक" लुक देने के लिए, आप प्लास्टर, वॉल्ट इफ़ेक्ट या खुले राफ्टर्स का उपयोग कर सकते हैं। सहायक उपकरण में विभिन्न पौराणिक प्राणियों की मूर्तियां, शेर, पेंटिंग, शूरवीर कवच और पर्दे शामिल हो सकते हैं।

बेशक, एक प्राचीन महल के आंतरिक भाग को पूरी तरह से व्यक्त करना लगभग असंभव है। लेकिन गॉथिक पारखी केवल शैली के तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं जो घर की विशेषताओं को गॉथिक उदात्तता प्रदान कर सकते हैं।

कपड़ों की गॉथिक शैली

कपड़ों की गॉथिक शैली को एक अप्रत्याशित अवतार मिला। इसका उपयोग मुख्य रूप से उन लड़कियों और लड़कों द्वारा किया जाता है जो युवा उपसंस्कृति - "गॉथ" से संबंधित हैं। यह मुख्य रूप से नव-गॉथिक सदियों के यूरोपीय फैशन की नकल करता है। शैली की मूलभूत विशेषता काले रंग के सभी रंगों में विवरणों की प्रधानता है।

आधुनिक गॉथिक फैशन में ऐसा बहुत कम है जो इसे मध्य युग के गॉथों के असली कपड़ों के समान बनाता है। वर्तमान अर्थों में पारंपरिक गॉथिक पोशाक में, असाधारण कट और काले रंग का प्रभुत्व है। सामग्रियों में चमड़े, फीता, रेशम और मखमल को प्राथमिकता दी जाती है। कपड़ों में ल्यूरेक्स, तफ़ता, ऑर्गेना, ब्रोकेड और विनाइल से बने विवरणों का भी उपयोग किया जाता है।

विक्टोरियन गॉथिक पोशाक

विक्टोरियन दिशा का एक और आकर्षक उदाहरण

टोपी, कोर्सेट, घूंघट - गॉथिक सुंदरियां अविश्वसनीय रूप से स्त्रैण हो सकती हैं

विक्टोरियन शैली, पुरुष संस्करण

गॉथ लड़कियां आमतौर पर कोर्सेट पहनती हैं, जिससे सिल्हूट को एक पतला और आकर्षक रूपरेखा मिलती है। इन्हें बुनियादी कपड़ों - शर्ट या ड्रेस - के ऊपर पहना जाता है। मिडी स्कर्ट, चमड़े की पैंट या फर्श-लंबाई वाली पोशाक को आउटफिट का एक मौजूदा तत्व माना जाता है। यहां तक ​​कि गॉथिक शैली में मिनीस्कर्ट भी बहुत लोकप्रिय हैं। लड़कियों का बाहरी वस्त्र मुख्य रूप से एक लंबा चमड़े या कपड़े का लबादा होता है।

गॉथिक पुरुषों में स्पष्ट स्त्रीत्व की विशेषता होती है, इसलिए उनके कपड़े बिल्कुल महिलाओं के परिधानों के तत्वों को दोहराते हैं। बेशक, गॉथिक शैली के कपड़े और कोर्सेट अभी भी विशेष रूप से महिलाओं का विशेषाधिकार हैं, लेकिन स्कर्ट जाहिल उपसंस्कृतिपुरुषों द्वारा पहना जा सकता है. बाकी सब कुछ वही काली शर्ट, हुडी, लंबा कोट और टाइट-फिटिंग चमड़े की पैंट है।

"आधुनिक" गॉथ थोड़े अलग दिखते हैं। अब मध्य युग या विक्टोरियन युग का कोई शैलीकरण नहीं है

जब जूते की बात आती है, तो "ग्राइंडर" जैसे ऊंचे, भारी जूते गॉथिक संस्कृति की लड़कियों और लड़कों के बीच लोकप्रिय हैं। स्वागत भी है अलग - अलग प्रकारऊँचे मंच वाले जूते जिन्हें लड़के और लड़कियाँ दोनों पहन सकते हैं। निष्पक्ष सेक्स के लिएआप जूते, टखने के जूते या जूते का उपयोग कर सकते हैं ऊँची एड़ी के जूते. जहां तक ​​जूतों के रंग की बात है तो वह बेशक काला ही रहता है।

गॉथ लड़कियों को अपने पहनावे में काले घूंघट के साथ सुरुचिपूर्ण टोपी, साथ ही ओपनवर्क फीता दस्ताने शामिल करना पसंद है।

विशेषता विशेष रूप से है चांदी का गहना, जिसे केवल सफेद सोने से बदला जा सकता है। लेकिन कभी-कभी गोथ सस्ती आधार धातुओं का भी उपयोग कर सकते हैं। सामान में सफेद रंग का पारंपरिक उपयोग चंद्रमा की ठंडी, घातक रोशनी का प्रतीक माना जाता है। इसकी मदद से, गॉथिक कपड़ों की शोकपूर्ण प्रकृति और गॉथों के चेहरे के पीलेपन पर पूरी तरह से जोर दिया गया है।

गॉथिक पहनावा बनाना बहुत सरल है, लेकिन गॉथिक दिखना और बनना अलग-अलग अवधारणाएँ हैं। गॉथ उपसंस्कृति का अनुपालन करने के लिए, उसके अनुसार जीना, उस पर विश्वास करना और छोटी-छोटी चीज़ों के साथ भी विश्वासघात नहीं करना महत्वपूर्ण है। लेकिन सही गॉथिक पोशाक बनाने के लिए, आपको बस बुनियादी शैलीगत सिफारिशों का पालन करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, वे कुछ भी नया नहीं दर्शाते हैं: काले कपड़े, फीता, चमड़ा, तामझाम, ऊंचे मंच के जूते, एक काला या लाल कोर्सेट, फटी जींस, एक स्कर्ट और काली जालीदार चड्डी। फटी हुई काली टी-शर्ट, दस्ताने, लंबी आस्तीन, काली शर्ट और पतलून भी उपयुक्त हैं। आप लड़ाकू जूते, क्रॉस, मकड़ियों, खोपड़ी, ड्रेगन, चांदी की चेन, बड़े छल्ले, नुकीले कॉलर, चेहरे के छेदन और गैर-ग्लैमरस गहने के रूप में गहने के साथ लुक को पूरक कर सकते हैं।

स्पाइक्स, धारियों, पेंट के दाग और जानबूझकर फाड़े गए बैकपैक आपको भीड़ से अलग दिखने में मदद करेंगे। जो कुछ बचा है वह सबसे उदास मेकअप, एक खूनी मैनीक्योर, चिकने बालों के प्रभाव के साथ एक हेयर स्टाइल बनाना है - और अंधेरे की दुनिया के साथ एकता के लिए आगे बढ़ना है!

तस्वीर

नमस्ते प्रिय समुदाय और संसाधन के मेहमान!
क्या आपने कभी सोचा है कि विक्टोरियन युग का आकर्षण किस कारण से है? निःसंदेह, यहां कई कारक हैं, और बेलगाम प्रगति और दुनिया का अध्ययन करने के नए तरीके और दर्शन का उदय जो धार्मिक कट्टरता की पृष्ठभूमि के खिलाफ चर्च की नैतिकता को नकारता है और समाज में व्यवहार के अंतर्निहित मानदंडों के खिलाफ पहला विरोध प्रदर्शन करता है। ...और बहुत सारी चीज़ें। सच है, मुझे ऐसा लगता है कि विक्टोरियन युग के आकर्षण का मुख्य कारण इसकी वास्तुकला है। तो चलिए बात करते हैं......नेगोथिक!

यह अद्भुत शैली विक्टोरियन युग के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि यह 18वीं और 19वीं शताब्दी का ब्रिटिश साम्राज्य था जिसने दुनिया भर में नव-गॉथिक के विजयी जुलूस की शुरुआत की, साथ ही साथ तथ्य यह है कि यह ब्रिटिश साम्राज्य में था कि यह शैली विशेष रूप से व्यापक थी। यह दो चरणों में हुआ: प्रारंभिक ब्रिटिश नव-गॉथिक और विक्टोरियन नव-गॉथिक। मैं अमल नहीं करूंगा विस्तृत विश्लेषणविक्टोरियन वास्तुकला, यह एक समीक्षा लेख के समान है, हालाँकि मैंने इस तरह की असामान्य शैली के फलने-फूलने का कारण देखने की कोशिश की। आइए क्रम से शुरू करें।
पूरी तरह से गठित नव-गॉथिक शैली का उद्भव ऑरफोर्ड के चौथे अर्ल, होरेस वालपोल के नाम से जुड़ा है।

होरेस वालपोल.

यह अंग्रेजी लेखक 1764 में "गॉथिक" उपन्यास प्रकाशित करने वाले पहले लेखक बने, जिसकी कार्रवाई पहले धर्मयुद्ध के दौरान ओरान्टो के महल में हुई थी। इस काम का कथानक, जो बेस्टसेलर बन गया, स्ट्रॉबेरी हिल एस्टेट की इमारतों से प्रेरित था, जिसे उन्होंने 1747 में हासिल किया था (कुछ स्रोतों में 1746 और 1748 दोनों का उल्लेख है)। तभी उन्होंने संपत्ति को अपने "मध्ययुगीन" महल में बदलने का फैसला किया, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, एक नाइट हॉल भी था।

स्ट्रॉबेरी हिल.

अब, सख्ती से बोलते हुए, हम इस महल को नव-गॉथिक के रूप में वर्गीकृत नहीं कर सकते, क्योंकि इसका एक हिस्सा रोकोको शैली में बनाया गया था, लेकिन यह वालपोल का विचार था जिसने नव-गॉथिक शैली के विकास को गति दी। हालाँकि, लेखक ने स्वयं स्वीकार किया कि उसने सख्त गॉथिक शैली के लिए प्रयास नहीं किया, ताकि खुद को सुविधा से वंचित न किया जा सके; संपत्ति को उसकी कल्पना को संतुष्ट करना था और इससे अधिक कुछ नहीं। स्ट्रॉबेरी हिल से ही सम्पदा की गॉथिक सजावट का जुनून शुरू हुआ। यह एक फैशनेबल फीचर बन गया है.
और उदाहरण के लिए, ड्यूक ऑफ अर्गिल ने, उस समय के सबसे फैशनेबल वास्तुकार, "एडम शैली" के संस्थापक रॉबर्ट एडम के भाई विलियम को भी इनवेरारे की स्कॉटिश संपत्ति पर अपने "मध्ययुगीन" महल के निर्माण में शामिल किया था। .

Inverary.

सबसे ज्यादा उज्ज्वल उदाहरणइस तरह की विलक्षणता एक अमीर अंग्रेजी बागान मालिक, विलियम बेकफोर्ड के बेटे फोन्थिल एबे की प्रभावशाली संपत्ति का निर्माण था, जिन्होंने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, गॉथिक कैथेड्रल की याद दिलाने वाली एक भव्य इमारत बनाने का फैसला किया था।

विलियम बेकफोर्ड.

फ़ोन्थिल अभय.

इस इमारत की भव्यता की बराबरी इसके दुखद भाग्य से ही की जा सकती है। इसके वास्तुकार जेम्स व्याथ थे, जो ऐसी संरचनाओं के निर्माण की तकनीक से विशेष रूप से परिचित नहीं थे। मुख्य विशेषतायह एक अष्टकोणीय टावर बन गया, जो अपने प्रारंभिक निर्माण के दौरान नब्बे मीटर तक पहुंच गया। इसका पहला संस्करण लकड़ी और सीमेंट से बनाया गया था। कुछ महीनों बाद यह ढह गया, और बेकफोर्ड को इस बात का गहरा अफसोस हुआ कि उसने यह भव्य तमाशा अपनी आँखों से नहीं देखा। उसी सामग्री से बने दूसरे टावर को बनाने में छह साल लगे, वह भी ढह गया, लेकिन तीसरा, पत्थर संस्करण, जिसे बनने में सात साल लगे, अंततः पूरे महल के पूरा होने के बाद, 12 साल बाद, 1825 में ढह गया। 1822 में, जमैका के अपने बागानों को खोने के बाद बेकफोर्ड दिवालिया हो गया और उसने इमारत को जॉन फ़ार्कुहार को बेच दिया। धीरे-धीरे, इमारत के शेष हिस्से ढह गए और महल को ध्वस्त कर दिया गया, जिससे उत्तरी विंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा रह गया।

उत्तरी विंग जीवित है।

कम धनी अंग्रेज़ों ने निर्माण में केवल गॉथिक की विशेषता वाले तत्वों का उपयोग किया, जैसे कि नुकीले मेहराब, खामियाँ, आदि।

नव-गॉथिक के प्रसार के अगले चरण का प्रारंभिक बिंदु 1834 में ब्रिटिश संसद के स्वामित्व वाले पैलेस ऑफ वेस्टमिंस्टर में लगी आग थी।
नये भवन का निर्माण कार्य ऑगस्टस पुगिन और चार्ल्स बैरी को सौंपा गया था। एक प्रतियोगिता आयोजित की गई और सत्तानबे (!) प्रतियोगियों में से, आज मौजूद परियोजना को चुना गया। विडंबना यह है कि पुगिन, जो पंद्रह साल की उम्र से नॉर्मंडी की गॉथिक वास्तुकला से आकर्षित थे और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए थे, इंग्लैंड में रोमन कैथोलिक गॉथिक वास्तुकला के एक सक्रिय प्रस्तावक थे। उनका मानना ​​था कि भवन के सभी उपयोगी तत्वों को छुपाया नहीं जाना चाहिए, बल्कि सजाया जाना चाहिए। पुगिन ने अपने काम "इंग्लैंड में ईसाई वास्तुकला के पुनरुद्धार के लिए माफी" में अपने विचार व्यक्त किए। बैरी, यात्रा के बाद तुर्क साम्राज्य 22 साल की उम्र में, वह इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से प्रभावित हुए। यह यात्रा और पहले धर्मयुद्ध के समय के शानदार किले थे जो उन्होंने देखे और उन्हें वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया।

ऑगस्टस पुगिन.

चार्ल्स बैरी.

इन दो नव-गॉथिक उत्साही लोगों ने मूल मध्ययुगीन महल से केवल वेस्टमिंस्टर ऑडिटोरियम (1097) और ज्वेल टॉवर (एडवर्ड III के खजाने के लिए) छोड़ा। उनके द्वारा बनाया गया वैभव संपूर्ण नव-गॉथिक शैली की पहचान बन गया, कोई मज़ाक नहीं, महल का घंटाघर, बिग बेन पूरे ग्रेट ब्रिटेन का प्रतीक है, हालाँकि, कड़ाई से बोलते हुए, यह नाम मूल रूप से घंटी को दिया गया था टावर, और महल को 1987 में यूनेस्को की विरासत सूची में शामिल किया गया था।

वेस्टमिंस्टर के पैलेस।

पुगेन का एक और उल्लेखनीय कार्य नॉटिंघम कैथेड्रल है, जो सेंट बरनबास को समर्पित है।

कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. बरनबास.

और चार्ल्स बैरी, अन्य कार्यों के अलावा, ट्राफलगर स्क्वायर के पुनर्निर्माण में शामिल थे।

ट्राफलगर स्क्वायर।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, यह शुरू हुआ। तब "नव-गॉथिक" शब्द के स्थान पर "पुनरुद्धार" शब्द का प्रयोग किया गया था। यह शैली मूल ब्रिटिश बन गई है; टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, स्कूल और रेलवे स्टेशन इस शैली में बनाए गए हैं। रॉयल कोर्ट ऑफ जस्टिस, इंग्लैंड और वेल्स की सर्वोच्च अदालत, नव-गॉथिक शैली में बनाई गई थी, जिसे जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट द्वारा डिजाइन किया गया था।

शाही प्रांगण.

सेंट पैनक्रास स्टेशन भवन, जिसका नाम पास के सेंट पैनक्रास चर्च के नाम पर रखा गया है। पंक्राटिया। वास्तुकार जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट द्वारा 1865-68 में बनवाया गया था।

सेंट पैनक्रास।

उसी वास्तुकार ने लंदन के केंसिंग्टन पार्क में प्रिंस अल्बर्ट मेमोरियल को डिजाइन किया था, जिसे 1875 में रानी विक्टोरिया ने अपने पति के सम्मान में खोला था।

शहीद स्मारक।

सेंट स्टीफंस कॉलेज. 1876

मैनचेस्टर का हैरिस कॉलेज। 1889

टावर ऑफ लंदन के पास, टेम्स नदी पर टावर ब्रिज। होरेस जोन्स द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1894 में खोला गया।

टावर ब्रिज।

इस शैली को अन्य देशों ने भी अपनाया। गॉथिक वास्तुकला ने, सबसे पहले, उपनिवेशों को प्रभावित किया, हालाँकि अमेरिका में इसकी जड़ें खराब थीं। प्राचीन और नव-यूनानी शैलियाँ वहाँ बहुत लोकप्रिय थीं। जर्मन भाषी यूरोप के देशों में, नव-गॉथिक में नव-पुनर्जागरण और नव-बैरोक शैलियों की तीव्र प्रतिस्पर्धा से जुड़े कुछ बदलाव हुए। और में एक बड़ी हद तकगॉथिक शैली के पुनरुद्धार को वहां कोलोन कैथेड्रल जैसी मध्ययुगीन दीर्घकालिक निर्माण परियोजनाओं के पूरा होने के रूप में माना गया था।

कोलोन कैथेड्रल.

हालाँकि, बवेरियन राजा लुडविग द्वितीय ने 1869 में नेउशवांस्टीन कैसल का निर्माण शुरू किया, जो विश्व नव-गॉथिक शैली के प्रतीकों में से एक बन गया।

नेउशवांस्टीन.

रोमनस्क्यू देशों में वे मुख्य रूप से पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि रखते थे। नव-गॉथिक फ्रांस में काफी देर से आया और उसने कमजोर जड़ें जमा लीं। नव-गॉथिक की विशाल महिमा तुच्छ फ्रांसीसी के लिए अलग थी। लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे-डेम डे पेरिस (1830) ने फ्रांसीसियों को मध्यकालीन वास्तुकला की विरासत को संरक्षित करने के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

सबसे महान स्पेनिश वास्तुकार, एंटोनी गौडी, जिनके नाम कई सनकी काम हैं, ने शायद गोथिक पुनरुद्धार का सबसे स्मारकीय काम, सागरदा फेमिलिया का एक्सपिएट्री मंदिर बनाया।

एंटोनियो गौडी.

पवित्र परिवार का प्रायश्चित्तक मंदिर।

धन की कमी के कारण स्पेनिश सरकार 1882 के बाद से इसे पूरा नहीं कर पाई है।

और फिर भी, वास्तव में यह शैली क्यों? संभवतः उस समय के लेखकों की रचनाओं में मध्यकालीन युग के रूमानी कथानकों के प्रति आकर्षण के कारण वर्चस्व के युग में तिरस्कृत स्पेंसर, मिल्टन, शेक्सपियर में रुचि का पुनरुद्धार हुआ। शास्त्रीय रूप; शायद ब्रिटिश साम्राज्य की शक्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ देशभक्ति की भावनाओं के विकास के कारण और, परिणामस्वरूप, वास्तुकला में फ्रांसीसी शैली की अस्वीकृति और स्वयं की खोज; शायद "हर नई चीज़ भूला हुआ पुराना है।" या शायद यह सब एक साथ लिया गया है और कई अन्य कारक हैं जिन्हें मैं यहां इंगित नहीं करता हूं, लेकिन हम इस तथ्य पर विवाद नहीं कर सकते हैं कि हम आंशिक रूप से विक्टोरियन युग की महिमा के लिए ऐसी असामान्य और राजसी वास्तुकला का श्रेय देते हैं और परिणामस्वरूप, स्टीमपंक की संस्कृति को . बेशक, बीते युग की वास्तुकला में ग्रेगोरियन शैली और नव-पुनर्जागरण और देर से औपनिवेशिक शैली भी थी, लेकिन आपको इस बात से सहमत होना चाहिए कि जब कॉनन डॉयल, डिकेंस और वाइल्ड की कहानियों को याद करते हैं, तो कल्पना बिल्कुल नव-गॉथिक इंग्लैंड को चित्रित करती है, साथ में नुकीले मेहराब, मीनारें, काल्पनिक खामियाँ, टावर ब्रिज और बिग बेन।

मुझे आशा है कि आप बोर नहीं हुए होंगे! :-)

स्रोतों की सूची.