टैंगो नृत्य की उत्पत्ति किस देश में हुई: नृत्य का इतिहास। सर्वश्रेष्ठ नृत्य

टैंगो सबसे आग लगाने वाले, रोमांटिक नृत्यों में से एक है। अदम्य ऊर्जा, रेखाओं की स्पष्टता और लय, यह सब पूरी तरह से टैंगो की विशेषता है। आज तक, टैंगो के कई प्रकार हैं। उनमें से शास्त्रीय, बॉलरूम रुझान, और उत्साही, भावुक अर्जेंटीना दोनों हैं। शायद सबसे असामान्य फिनिश है। आप इस नृत्य को सामान्य रूप से कैसे चित्रित कर सकते हैं? जुनून और गंभीरता, प्रबल आक्रामकता और असाधारण कोमलता, भावनाओं का हल्कापन और रेखाओं का भारीपन यहां आदर्श रूप से संयुक्त हैं। टैंगो विरोधाभासों, भावनाओं का एक नृत्य है जो आंदोलन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। शायद इसीलिए टैंगो ने दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों का दिल जीत लिया है।

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फोटो गैलरी: टैंगो के प्रकार

अर्जेंटीना टैंगो और शैलियाँ

सबसे चमकीला टैंगो आज अलग-अलग संगीत पर परफॉर्म किया जाता है। इसके मूल में, नृत्य बुनियादी आंदोलनों और गति में भिन्न होता है। आजकल, कई नर्तक किसी एक प्रकार को वरीयता नहीं देते हैं, लेकिन विभिन्न विचारों का उपयोग करते हैं, अक्सर नए जोड़ते हैं। किसी भी प्रकार के टैंगो के लिए मुख्य मानदंड आलिंगन है यह उसकी दूरी (खुले या बंद, दूसरे शब्दों में - करीब) से है जो कि प्रमुख कारक है। खुले के लिए - आंदोलनों की एक विस्तृत विस्तृत श्रृंखला, और करीब - भागीदारों के कंधों का आंशिक स्पर्श। आज के सबसे लोकप्रिय प्रकार के टैंगो:

टैंगो मिलोंगुएरो

इसकी शुरुआत 40-50 साल से होती है। यह एक झुकी हुई स्थिति में निष्पादन और भागीदारों के कंधों के कनेक्शन की विशेषता है। मिलोंगुएरो एक बहुत ही अंतरंग शैली है, यहाँ महिला अपने साथी के बहुत करीब स्थित होती है, आमतौर पर इसलिए कि उसे बायां हाथआदमी की गर्दन के बहुत पीछे स्थित है। इस प्रकार के टैंगो को मजबूत गले लगाने और अच्छे मोड़ या ओचो के लिए निरंतर शीर्ष संपर्क की विशेषता है। मुख्य कदम, तथाकथित "ओचो कोर्टैडो"। प्यार करने वाले जोड़ों के लिए यह शैली बहुत अच्छी तरह से अनुकूल है। यहाँ सब कुछ पर बनाया गया है आंतरिक सद्भावऔर सम्मान। साथी, जैसे वह था, नृत्य आंदोलनों की मदद से दूसरे को सुनता है। मिलोंगुएरो उन लोगों के लिए कई संभावनाएं खोलता है जो प्रयोगों से डरते नहीं हैं।

टैंगो सैलून

यह नर्तकियों की एक निश्चित ऊर्ध्वाधर स्थिति की विशेषता है। हग करीब या खुले होते हैं, लेकिन फिर भी ऑफसेट (पार्टनर के केंद्र से) होते हैं। स्थिति V में, वही प्रवृत्ति: महिला का बायाँ कंधा पुरुष के दाएँ कंधे के करीब है, उसके दाएँ से बाएँ कंधे की तुलना में। एक करीबी नृत्य के साथ, गले को आराम देने का रिवाज है, ताकि नर्तक कुछ आंदोलनों को कर सकें।

क्लब स्टाइल टैंगो

यह सैलून और मिलोंगुएरो नाम की दो शैलियों के संयोजन का एक आकर्षक उदाहरण है। यह मोड़ के दौरान करीबी गले लगाने की विशेषता है।

न्यू टैंगो या टैंगो न्यूवो

यह के लिए एक प्रकार का विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण है विस्तृत अध्ययननृत्य संरचनाएं। उन्हें कई नए आंदोलनों, चरणों के संयोजन की विशेषता है। नुएवो - खुली बाहों के साथ टैंगो, यहाँ बहुत महत्वप्रत्येक साथी को सौंपा। नर्तक अपनी धुरी रखते हैं।

टैंगो ओरिलरो

टैंगो का एक बहुत ही कुशल रूप, नर्तकियों को आपस में एक बड़ी दूरी बनाए रखने और आलिंगन से बाहर निकलने की विशेषता है। इस शैली को कुछ चंचल नोटों के साथ-साथ ठाठ की विशेषता है दिखावट. टैंगो ऑरिलेरो को खुले और करीबी दोनों आलिंगन में नृत्य किया जा सकता है।

काज़ेंज

टैंगो का ऐतिहासिक रूप। इसे वी स्थिति में स्थानांतरित करने, गले लगाने, चलते समय घुटनों को मोड़ने की विशेषता है। विशेष ध्यानकदम उठाए।

टैंगो लिसो

तरफ से यह सबसे आसान लगता है। कुछ कदमों की श्रंखला और टहलने जैसा कुछ, जिसे कामिनदा कहते हैं। यहां कुछ भी जटिल नहीं है। यह शैली सादगी और स्पष्टता का पक्षधर है। इसका आधार बुनियादी कदम और आंकड़े हैं। लोमड़ी जटिल घुमावों और आकृतियों से रहित होती है।

टैंगो शो "काल्पनिक"

यह टैंगो की शैली है जिसे अक्सर मंच पर इस्तेमाल किया जाता है। विभिन्न शैलियों का एक उज्ज्वल संयोजन, दिलचस्प तत्वों का जोड़, खुली बाहें, यह वही है जो फंतासी की विशेषता है। अच्छी अनुभूतिआपका साथी।

सबसे दिलचस्प और असामान्य में से एक है फिनिश टैंगो.

इसकी उत्पत्ति द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फिनलैंड में हुई थी। टोइवो क्यार्की को इसका निर्माता माना जाता है। इस शैली की विशेषता इसकी धीमी गति और लय है। यह लगभग हमेशा एक नाबालिग में होता है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इसी नाम के विशाल देश में फिनिश टैंगो को पुरुषों के लिए एक कला माना जाता है। फ़िनलैंड की विशालता में इस शैली की लोकप्रियता का शिखर 60 के दशक में आता है, जब रेजो ताइपले ने "फेयरीटेललैंड" नामक एक टैंगो रिकॉर्ड किया था।

फिर 90 के दशक में फ़िनिश टैंगो के एक और पुनर्जन्म ने इस नृत्य के लिए प्रशंसा की एक नई लहर को जन्म दिया। टैंगो हर जगह फिल्मों, टीवी कार्यक्रमों, लेखों आदि में दिखाई देने लगा। यह ध्यान देने योग्य है कि हर साल छोटे शहर सेनाजोकी में फिनिश टैंगो प्रशंसकों का जमावड़ा होता है।

इस शैली की विशेषता क्या है? सबसे पहले, यह एक बॉल कैरेक्टर है। फिनिश टैंगो में, कूल्हों में एक तंग संपर्क होता है, जो रेखाओं की स्पष्टता और विशिष्ट तेज सिर आंदोलनों की अनुपस्थिति के बाद होता है।

बॉलरूम टैंगो

शायद सबसे पहचानने योग्य शैलियों में से एक। यह एक खेल नृत्य है जो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और प्रतियोगिताओं के कार्यक्रम में अनिवार्य हो गया है। बॉलरूम टैंगो अनिवार्य रूप से एक सख्त निरंतर नृत्य है। यहां कोई आशुरचना नहीं है, जैसा कि अर्जेंटीना में है। कुछ मानदंडों और नियमों का एक सेट है: कुछ पंक्तियों का पालन करना, नर्तकियों के शरीर और सिर की स्थिति, आवश्यक तत्वों का सख्त कार्यान्वयन, और इसी तरह। इस नृत्य की संगीत संगत एक ही है - संक्षिप्त और स्पष्ट। ऊपर वर्णित अन्य शैलियों की तुलना में इस टैंगो को मधुर और चिकना नहीं कहा जा सकता है।

एक सदी से भी अधिक समय से, जोशीला, रोमांचक, लयबद्ध नृत्य, जिसे "अर्जेंटीना टैंगो" कहा जाता है, हर साल दुनिया भर में लाखों लोगों का दिल जीतता है।

टैंगो ने 19वीं सदी में ब्यूनस आयर्स में लोकप्रियता हासिल की। उन दिनों, यह अभी भी बहुत छोटा शहर न केवल मूल निवासियों द्वारा, बल्कि प्रवासियों द्वारा भी बसा हुआ था। इस नृत्य के लिए विशेष रूप से बनाया गया संगीत विभिन्न राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों की धुनों का "कॉकटेल" है। हालाँकि, यह आंदोलनों के बारे में भी कहा जा सकता है - अर्जेंटीना में पैदा हुआ मिलोंगा, हवाना से हबानेरा, भारतीय अनुष्ठान नृत्य, स्पेन से फ्लेमेंको और यहां तक ​​​​कि जर्मन वाल्ट्ज - उन सभी ने अपने व्यक्तित्व का एक टुकड़ा साझा किया, ताकि अंत में टैंगो निकला, जो कई लोगों के लिए न केवल एक नृत्य, बल्कि एक वास्तविक जीवन शैली बन गया है।

टैंगो का इतिहास

जब 20वीं शताब्दी की शुरुआत में देश की आबादी डेढ़ मिलियन के निशान पर पहुंच गई, तो यह पता लगाना संभव नहीं था कि कौन सी राष्ट्रीयताएँ कुछ सांस्कृतिक विशेषताओं के पूर्वज बनीं। अर्जेंटीना में, उस समय, कई स्पेनवासी, अफ्रीकी, ब्रिटिश, इटालियन, डंडे, रूसी और आदिवासी थे जो लगातार एक दूसरे से संगीत उधार लेते थे, नृत्य कला, अपने पारंपरिक तत्वों को उनमें लाया और पूरी तरह से नए, अद्वितीय "उत्पाद" का उत्पादन किया। इस तरह, सबसे अधिक संभावना है, टैंगो दिखाई दिया।

टैंगो के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना आवश्यक है

अर्जेंटीना टैंगो, अपनी विशिष्टताओं और प्रतीत होने वाली सटीक प्रदर्शन तकनीक के बावजूद, एक कामचलाऊ नृत्य है जो चार मुख्य तत्वों से बनाया गया है:

* कदम;
* मोड़;
* विराम;
* सजावट।

प्रक्रिया को रोमांचक, भावुक और आकर्षक बनाने के लिए, भागीदारों को अपनी शैली, आंदोलनों का एक विशेष क्रम विकसित करना चाहिए और उज्ज्वल, असामान्य सजावट के साथ आना चाहिए। और भी पेशेवर नर्तक, प्रारंभिक समझौतों के बावजूद, यह ठीक से नहीं जान सकता कि नृत्य कैसे होगा।

एक मोड़ या एक अतिरिक्त कदम इसे पूरी तरह से अलग बना सकता है, प्रवाह को दूसरी दिशा में निर्देशित कर सकता है और दर्शकों को वास्तव में अविस्मरणीय अनुभव दे सकता है। सबसे पहले, अर्जेंटीना टैंगो दिलों और आत्माओं का एक संलयन है, और उसके बाद ही, एक सख्त तकनीक जिसमें पेस का "सेट" होता है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस दिशा का एकमात्र सख्त नियम है - अर्जेंटीना टैंगो हमेशा वामावर्त नृत्य किया जाता है। यह संतुलन, आंदोलनों, कामचलाऊ तत्वों की उपस्थिति, संगीत और यहां तक ​​​​कि चरणों में अपने "बॉलरूम" समकक्ष से अलग है।

न केवल नृत्यों में संगीत और आंदोलन बहुत लोकप्रिय हैं। उदाहरण के लिए, फिगर स्केटिंग अक्सर इन आग लगाने वाली धुनों के साथ होता है, और तत्वों का उपयोग सिंक्रनाइज़ तैराकी, जिमनास्टिक और अन्य "सुंदर" खेलों में भी किया जाता है।

अर्जेंटीना टैंगो के प्रकार

* लोमड़ी;
* सैलून;
* कल्पना;
* मिलोग्नरो;
* ऑरिलेरो;
* न्यूवो।

आइए प्रत्येक किस्मों पर अधिक विस्तार से विचार करने का प्रयास करें।

लिसो

यह शैली तंग, भीड़-भाड़ वाले डांस हॉल के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है, जिसमें अक्सर घुमावों, घुमावों या आकृतियों के लिए पर्याप्त जगह नहीं होती थी, और साथी केवल प्रदर्शन कर सकते थे सरल चाल, एक दूसरे के करीब रहने के लिए, लेकिन ताकि सभी को एक निश्चित "सजावट" डालने की पर्याप्त स्वतंत्रता हो।

सैलून

यह टैंगो भागीदारों द्वारा जानबूझकर एक-दूसरे के दाईं ओर स्थानांतरित किया जाता है और वी-आकार में स्थित होता है। शैली निस्संदेह सबसे परिष्कृत में से एक है, और भागीदारों को एक-दूसरे से अलग करने से अलग है, जो उन्हें अनुमति देता है जटिल आंकड़े और मोड़ करने के लिए। हालांकि, नृत्य की एक निश्चित पंक्ति का पालन करना बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा पूरा अर्थ खो सकता है।

कल्पना

फंतासी, इसके मूल में, टैंगो की एक मंच शैली है जिसे विशेष रूप से शानदार, रोमांचक शो बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक साथ कई शैलियाँ शामिल हैं - सैलून, ऑरिलेरो और न्यूवो, और यहां तक ​​​​कि बैले तत्व जो किसी अन्य प्रकार के टैंगो की विशेषता नहीं हैं।

मिलोग्नरो

यह दिशा 20 वीं शताब्दी के चालीसवें दशक में उत्पन्न हुई थी, जब डांस फ्लोर छोटे थे, और बहुत सारे लोग थे जो नृत्य करना चाहते थे, और यहां तक ​​​​कि एक मामूली "स्पैन" वाली लोमड़ी भी एक असहनीय विलासिता की तरह लग सकती थी। यह टैंगो अभी भी पार्टियों और नाइट क्लबों में नृत्य करना पसंद करता है, क्योंकि भागीदारों के शरीर का निकट संपर्क और गले लगाने की अंतरंगता उन घटनाओं के लिए सबसे अच्छी है जहां लोग अपने जोड़ों के साथ या आत्मा साथी की तलाश में आते हैं।

ओरिलरो

यह शैली एक सैलून की बहुत याद दिलाती है, लेकिन नर्तकियों की चाल अधिक आराम से होती है, निकायों का संपर्क न्यूनतम होता है, और सभी सजावट टैंगो में अपने शास्त्रीय अर्थ में निहित दायरे के साथ की जाती है।

नुएवो

यह एक आधुनिक, हाल ही में बनाई गई दिशा है, जो अभी तक अपनी विशेषताओं और विशिष्ट तत्वों को हासिल करने में कामयाब नहीं हुई है। वास्तव में, नर्तक स्वयं इसके विकास में योगदान करते हैं, पूरी तरह से नए आंदोलनों को जोड़ते हुए, मूल आकृतियों और चरणों का आविष्कार करते हैं।

इतनी विविध दिशाओं के बावजूद, टैंगो एक नृत्य था, है और रहता है जिसमें एक पुरुष और एक महिला को न केवल आंदोलनों को व्यक्त करना चाहिए, बल्कि एक-दूसरे को समझना चाहिए और दर्शकों और उनके साथी को ऊर्जा और सकारात्मक ऊर्जा का बढ़ावा देना चाहिए।

हाँ, टैंगो अर्जेंटीना... साथ ही क्यूबा और स्पेनिश।

टैंगो का जन्म ब्यूनस आयर्स में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रियो डी ला प्लाटा के साथ अर्जेंटीना की राजधानी के आसपास के क्षेत्र में हुआ था।

टैंगो नृत्य की शुरुआत किस देश में हुई थी?

अर्जेंटीना टैंगो का इतिहास अर्जेंटीना में बाहरी और आंतरिक आप्रवास के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है।

इतिहासकारों का दावा है कि अर्जेंटीना टैंगो 1860 और 1880 के बीच दिखाई दिया। अर्जेंटीना टैंगो एक जटिल आविष्कार है, जो जातीय और मिश्रण के संदर्भ में जातियों के मिश्रण के कारण एक उत्पाद है सांस्कृतिक पहलू. टैंगो का जन्म अर्जेंटीना के क्रेओल्स, उरुग्वे के लोगों और यूरोपीय प्रवासियों (इटली, स्पेन, आदि) की बैठक के परिणामस्वरूप हुआ था। प्रत्येक राष्ट्र संगीत और नृत्य में अपनी जीवन शैली और अपनी परंपराओं को लेकर आया। इस प्रकार, ब्यूनस आयर्स की मलिन बस्तियों में, फ्लेमेंको की आवाज़, कोंडोम्बा की लय (काले दासों का नृत्य), हबानेरा (क्यूबा मूल) और मिलोंगा की सुस्त आवाज़ें ( अर्जेंटीना मूल), बीते युग की पुरानी यादों और अनिश्चित भविष्य की लालसा से पैदा हुई इन विभिन्न ध्वनियों ने टैंगो को जन्म दिया। और अर्जेंटीना टैंगो का संगीत प्रतीक हारमोनिका - बैंडोनियन था।

ब्यूनस आयर्स - टैंगो का जन्मस्थान

1880 में ब्यूनस आयर्स ने सभी भागों से प्रवासियों को प्राप्त किया। पुनर्वास का मुख्य कारण अमीर बनने की इच्छा थी। अधिकांश इटली, स्पेन, पोलैंड, जर्मनी के पुरुष थे, और वे पूरे देश के किसानों से जुड़ गए थे दक्षिण अमेरिका. 1880 के अंत में, संघीय राजधानी को दुनिया भर से 3.5 मिलियन अप्रवासी प्राप्त हुए। सभी बड़े बैरक भवनों में शहर के बाहरी इलाके में स्थित हैं। प्रवासियों वाले क्षेत्र को "अर्राबल" ("उपनगर") कहा जाता है। यहाँ गरीबी, चोर, वेश्याएँ हैं।

टैंगो एक खराब प्रतिष्ठा वाला नृत्य है

टैंगो की उत्पत्ति उन जगहों से कुछ अलग थी जहां आज टैंगो नृत्य किया जाता है। यह नृत्य सड़कों पर, कैबरे, बार, जुआ हॉल में लोकप्रिय था। वेश्यालयों. अर्जेंटीना के टैंगो को भीड़, क्वार्टर के "माफिया" के रक्षक, गोरे लोगों के गुलाम व्यापारियों, माचो, गुंडों द्वारा नृत्य किया गया था।

बाद में, टैंगो खोई हुई आत्माओं का नृत्य बन गया, दुखी प्रेम, उदासी, लुप्त होने की लालसा का प्रतिबिंब। टैंगो लगभग हमेशा वादी और उदासीन होता है। कभी-कभी यह व्यंग्यपूर्ण, व्यंग्यात्मक हो सकता है, लेकिन कभी भी खुश मिजाज, विजय का उत्साह नहीं होता है।

अनगिनत वेश्यालयों में महिलाओं से मिलने से पहले अर्जेंटीना के टैंगो पुरुषों द्वारा अपने दोस्तों के साथ सड़कों पर नृत्य किया गया था। 2 मार्च, 1916 के कानून के अनुसार, यातायात में बाधा के कारण टैंगो को फुटपाथों पर नृत्य करने से मना किया गया था। पोप पायस एक्स ने 1914 में अपनी मृत्यु तक इस नृत्य की निंदा की, फिर बेनेडिक्ट XV द्वारा पुनर्वास किया गया।

उन्नीसवीं सदी के अंत में, पहली बार, एक महिला को टैंगो की पुरुष दुनिया में स्वीकार किया गया था। वेश्याओं ने पहले नृत्य किया।

पेरिस की सफलता

अगर टैंगो लंबे समय तक सड़कों पर और वेश्यालयों में रहा, तो इसका कारण यह था कि नृत्य को उचित नहीं माना जाता था। से लड़के अच्छे परिवारनाचने और लड़कियों को बहकाने के साथ मौज-मस्ती के लिए क्षेत्रों में हर संभव खुशियाँ पाने में संकोच नहीं किया। बेशक, बुर्जुआ वर्ग की लड़कियों के पास ऐसा अवसर नहीं था, क्योंकि टैंगो बोहेमियन क्वार्टरों में "लंगर" बना रहा। हालाँकि, यूरोप और विशेष रूप से पेरिस की यात्रा उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण होगी। सचमुच, फ्रांसीसी राजधानी 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक जीवंत और शोरगुल वाला शहर जहां नए नृत्यों की धूम मची। टैंगो ने जल्दी ही शहर की घटनाओं और बाद में पूरे यूरोप में नृत्यों के बीच एक योग्य स्थान हासिल कर लिया। अर्जेंटीना के समाज में, टैंगो को तभी स्वीकार किया गया जब पेरिस में नृत्य किया जाने लगा।

टैंगो संगीत

प्रारंभ में, टैंगो को शौकिया संगीतकारों के सुधार के लिए नृत्य किया गया था। पहली धुन बांसुरी, वायलिन और गिटार की तिकड़ी से आई थी। थोड़ी देर बाद, अप्रवासियों द्वारा लाए गए बैंडोनियन ने भी टैंगो में भाग लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, 1913 तक, आर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे, जिसमें "ऑर्क्वेस्टा टिपिका" (सेक्सेट) के संयोजन और तार शामिल थे।

1917 में था महत्वपूर्ण तथ्य: पहले गाने टैंगो संगीत को लिखे जाएंगे। टैंगो की आवाज़ और आकृति टूलूज़ (असली नाम चार्ल्स गार्डे) के एक अप्रवासी के बेटे कार्लोस गार्डेल होंगे। कार्लोस गेर्डेल इनमें से एक है सबसे महान संगीतकारअर्जेंटीना टैंगो। जब वह 2 साल का था तब उसका परिवार ब्यूनस आयर्स चला गया। कुछ पैसे कमाने के लिए गेर्डेल ने बार में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने 22 साल की उम्र में अपना पहला गाना रिकॉर्ड किया था। 1920 के दशक में, Gerdel यूरोप, स्पेन और फ्रांस के लिए टैंगो लाया, और फिर न्यूयॉर्क में जीता। उसके दुःखद मृत्य 1935 में एक ब्रिटिश दौरे के दौरान एक विमान दुर्घटना में जीवन की आदर्श कथा को पूरा किया।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहर की छवि, जिसने टैंगो के विकास को जन्म दिया, में बड़े बदलाव हुए।

दर्शक बढ़े हैं, ध्वनियों का संयोजन बदल गया है, और आज हम जो सुनते और जानते हैं वह 1920 तक समान नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, टैंगो विकसित होना शुरू हुआ और यूरोप में लोकप्रिय हो गया। पेरिस में, टैंगो को जल्दी से अपनी पहचान मिली, और फिर उच्च अर्जेंटीना समाज नृत्य में रुचि रखने लगा।

"टैंगो" शब्द की उत्पत्ति

नहीं सटीक तथ्यनृत्य का नाम वास्तव में कहां से आया? प्रत्येक इतिहासकार विभिन्न संस्करण प्रस्तुत करता है। उन्नीसवीं सदी में "टैंगो" शब्द का इस्तेमाल छड़ी के लिए किया जाता था। यह शब्द स्पैनिश दस्तावेजों में उल्लिखित कुछ अफ्रीकी देशों में भी मौजूद है। यह उस जगह की बात करता है जहां काले दास उत्सव के लिए एकत्र हुए थे। कुछ लोग कहते हैं कि यह शब्द दासों द्वारा "टैम्बोर" (स्पैनिश - ड्रम) शब्द के गलत उच्चारण से उत्पन्न हुआ, उच्चारण के कारण वे "टैंगो" जैसी ध्वनियों का उच्चारण करने में कामयाब रहे, इसलिए नृत्य का नाम।

अर्जेंटीना टैंगो नृत्य कैसे करें

आज अर्जेंटीना के टैंगो अन्य नृत्यों से बहुत अलग हैं। बहुमत कोरियोग्राफी सामाजिक नृत्यकुछ बदलावों के साथ एक बुनियादी कदम शामिल है। टैंगो में, मूल कदम सैकड़ों के लिए शुरुआती बिंदु है विभिन्न आंकड़े. ध्वनि संगीत और डांस फ्लोर पर जगह के अनुसार प्रत्येक युगल तत्वों की अपनी श्रृंखला बनाता है। विभिन्न आकृतियों का क्रम पूरी तरह से क्षणिक प्रेरणा के अधीन है। इस नृत्य की सुंदरता का वर्णन करना असंभव है, क्योंकि इसमें आशुरचना है, प्रत्येक जोड़े का अपना व्यक्तित्व और व्याख्या है बजने वाला संगीतउनके आंदोलनों के साथ।

टैंगो में अग्रणी एक आदमी द्वारा किया जाता है, साथी न केवल आंदोलनों को निर्देशित करता है, बल्कि आसपास के अन्य जोड़ों के बीच अंतरिक्ष की सावधानीपूर्वक निगरानी भी करता है।

टैंगो नृत्य में एक क्रांति है - यह एक पूर्व निर्धारित नृत्यकला के बिना एक नृत्य है, यह एक ऐसी भाषा है जो हर किसी को खुद को व्यक्त करने की अनुमति देती है। अफ्रीकी नृत्य सेम्बा ने टैंगो से कई कदम उधार लिए।

टैंगो एक कामुक नृत्य है, जो आज एक अभूतपूर्व सफलता के साथ है। टैंगो नृत्य पाठ यूरोप (विशेषकर फ्रांस में) और पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं।

टैंगो- दुनिया के सबसे रहस्यमय नृत्यों में से एक। आखिरकार, पात्रों का संयम, रेखाओं की गंभीरता और बेलगाम निर्विवाद जुनून इसमें एक ही समय में एक साथ होते हैं। आधुनिक टैंगो की कई किस्में हैं। उनमें से एक सख्त बॉलरूम दिशा, और एक भावुक अर्जेंटीना और असामान्य फिनिश हैं। लेकिन वे सभी अपने विशेष अद्वितीय चरित्र में अन्य प्रकार के नृत्यों से भिन्न होते हैं। आखिरकार, केवल टैंगो में ही संयम और जुनून, सख्ती और तुच्छता, कोमलता और आक्रामकता जैसी शारीरिक विशेषताओं को जोड़ना संभव है। शायद इसीलिए, अपनी जटिलता के बावजूद, प्रदर्शन और समझ दोनों में, इस नृत्य के दुनिया भर में बड़ी संख्या में प्रशंसक हैं।

टैंगो का इतिहास

टैंगोकई लोगों की परंपराओं, लोककथाओं, भावनाओं और अनुभवों का एक अनूठा संगम है, जिसका इतिहास एक सदी से भी अधिक पुराना है। यह उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में ब्यूनस आयर्स के गरीब प्रवासी क्वार्टरों में दिखाई दिया, जहां प्रवासी खुशी की तलाश में एकत्र हुए, वे यहां मिले सांस्कृतिक परम्पराएँदुनिया भर के देशों। खुशी हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं थी, इसकी जगह एक ऐसे नृत्य ने ले ली, जो सभी के लिए सुलभ हो। इसमें अर्जेंटीना मिलोंगा, हवाना हबानेरा, स्पैनिश फ़्लैमेंको, भारतीयों के अनुष्ठान नृत्य, पोलिश माज़ुरका, जर्मन वाल्ट्ज परित्यक्त मातृभूमि, दुखी प्रेम, जुनून और अकेलेपन की लालसा के नृत्य में विलीन हो गए। सबसे पहले, टैंगो एक पुरुष का नृत्य था। यह एक टकराव था, एक द्वंद्व, ज्यादातर एक महिला पर। वे कहते हैं कि एक महिला 10-15 पुरुषों में से चुन सकती है। बाद में, टैंगो एक पुरुष और एक महिला का नृत्य बन गया। कई मायनों में, टैंगो ने आज तक अपनी विरोधी शक्ति और खेल के नियमों को बरकरार रखा है: पुरुष नेतृत्व करता है, महिला उसका अनुसरण करती है। टैंगो इतना व्यवहार्य निकला कि यह न केवल ब्यूनस आयर्स के गरीब इलाकों के बंदरगाहों और सड़कों से, बल्कि अर्जेंटीना की सीमाओं से भी आगे निकल गया। 20वीं सदी की शुरुआत में टैंगो और उसका संगीत जीवन में आया यूरोपीय देश. यह टैंगो का स्वर्ण युग था, टैंगोमेनिया का काल। सदी की शुरुआत में पेरिस को पहली नजर में टैंगो से प्यार हो गया। यह अफ्रीकी लय की नाजायज संतान है इतालवी गानेऔर अर्जेंटीना के कुछ नर्तकियों की बदौलत मजारका पेरिस आया। एक नया शब्द सामने आया है टैंगोमैनिया, टैंगो नृत्य के लिए फैशन और इससे जुड़ी हर चीज: टैंगो पार्टियां, टैंगो पेय, सिगरेट, टैंगो कपड़े और जूते। पेरिस से, टैंगो पूरी दुनिया में फैल गया, लंदन, न्यूयॉर्क, जर्मनी और रूस तक, हालांकि बिना किसी बाधा के नहीं। पोप पायस एक्स ने खुद नए नृत्य के खिलाफ आवाज उठाई, और ऑस्ट्रियाई सम्राट ने सैनिकों को इसमें नृत्य करने से मना किया सैन्य वर्दी. और इंग्लैंड की रानी ने कहा कि वह "यह" नृत्य करने से इनकार करती है। लेकिन 1914 में, अर्जेंटीना के कासिमिर ऐन के छात्रों के एक जोड़े ने वेटिकन में "इट" नृत्य किया और पोप ने अपना प्रतिबंध हटा लिया। रूस में हमारा अपना टैंगो भी था। 20वीं सदी की शुरुआत में टैंगो सेंट पीटर्सबर्ग में बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि इसके नृत्य पर आधिकारिक रूप से प्रतिबंध लगा दिया गया था। तो 1914 में, मंत्री का एक फरमान लोक शिक्षा, जो रूसी शैक्षणिक संस्थानों में "टैंगो नामक एक नृत्य, जो व्यापक हो गया है" का उल्लेख करने से मना करता है। और अगर आपको याद हो, वाल्ट्ज, माजुरका और पोल्का ने एक समय में टैंगो के भाग्य को साझा किया था... और 20-30 के दशक में इसे बुर्जुआ संस्कृति के नृत्य के रूप में भी प्रतिबंधित कर दिया गया था। उन्होंने इसे प्रतिबंधित कर दिया, लेकिन टैंगो अधिक से अधिक प्यार करने लगा। खेले गए ग्रामोफोन रिकॉर्ड रॉड्रिग्ज के कंपारसिटा, शैम्पेन स्पलैश के साथ हाथ से हाथ से पारित किए गए थे, धूप से जले"। ऑस्कर स्ट्रोक की मधुर धुन, वादिम कोज़िन, पेट्र लेशचेंको, कॉन्स्टेंटिन सोकोल्स्की, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की द्वारा प्रस्तुत भावपूर्ण टैंगो ... और फिर रूसी फिल्मों से युद्ध के समय टैंगो और टैंगो। यह हमारा मूल रूसी टैंगो था।
हाल ही में, टैंगो को एक रेट्रो नृत्य, संस्कृति और शैली के रूप में माना गया है जो लंबे समय से अपने स्वर्ण युग को पार कर चुका है। लेकिन आज नई सदी की शुरुआत में टैंगो मूल शैली में हमारे पास लौटता है, क्योंकि यह अर्जेंटीना में नृत्य और नृत्य किया गया था। यह नई लहरटैंगोमेनिया। यह नव-रोमांटिकवाद की एक नई दिशा है, जब एक पुरुष और एक महिला एक साथ नृत्य करने के आकर्षण और आनंद को फिर से खोजते हैं। अर्जेंटीना टैंगो पूरी दुनिया में नृत्य किया जाता है।
अर्जेंटीना टैंगो का इतिहास
यह कहानी अर्जेंटीना में शुरू हुई। वे कहते हैं कि शुरुआत में टैंगो को अश्वेतों द्वारा नृत्य किया जाता था, भूतपूर्व दासजो अर्जेंटीना में रहता था। इस नृत्य के साथ ढोल की थाप होती थी। 19वीं सदी के अंत में, अर्जेंटीना का बंदरगाह शहर ब्यूनस आयर्स प्रवासियों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया। से विभिन्न देशयूरोप के लोग यहां की तलाश में आए एक बेहतर जीवन. ये लोग अपने साथ लाए थे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रअपने मूल देशों से: वायलिन, गिटार, बांसुरी, और निश्चित रूप से वे ले गए संगीत परंपराएंउनके देश। और यहाँ ब्यूनस आयर्स में, एक मिश्रण की तरह विभिन्न संस्कृतियांऔर संगीत में दिशा, एक पूर्व अज्ञात नृत्य - टैंगो - का गठन और विकास किया जा रहा है। पहले तो वह हंसमुख, हल्का, कभी-कभी अशिष्ट भी था। बहुत देर तकयह निम्न वर्गों का संगीत और नृत्य बना रहा। मध्यम और उच्च वर्ग उन्हें नहीं पहचानते थे। उन दिनों, टैंगो शहर के सबसे गरीब इलाकों में सराय, बैरक यार्ड, वेश्यालय और सड़कों पर नृत्य किया जाता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, टैंगो वाद्ययंत्रों के बीच बैंडोनियन दिखाई दिया, इसकी ध्वनि में एक अंग जैसा दिखने वाला एक उपकरण। उन्होंने टैंगो संगीत में नाटक का स्पर्श जोड़ा। उसकी उपस्थिति के साथ, टैंगो धीमा हो गया, उसके लिए अंतरंगता के नए स्वर दिखाई दिए। 1920 के दशक में अर्जेंटीना में एक आर्थिक संकट शुरू हुआ। बड़ी संख्या में लोगों की नौकरी चली गई और ब्यूनस आयर्स के लोग बहुत दुखी हो गए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय ब्यूनस आयर्स की अधिकांश आबादी पुरुष थे। और इसलिए ब्यूनस आयर्स के पुरुष बहुत अकेले थे। टैंगो के बोल हमेशा एक महिला होंगे, उसके लिए उदासी और लालसा। एक पुरुष पोर्टेनो के लिए, एक महिला के साथ संबंध के केवल संक्षिप्त क्षण थे। यह तब हुआ जब उसने टैंगो नृत्य करते हुए उसे अपनी बाहों में पकड़ लिया। इन क्षणों में, आदमी प्यार से आलिंगन में था, और इस भावना ने किसी तरह उसे जीवन से मिला दिया। 1955 में, अर्जेंटीना में एक सैन्य शासन शुरू हुआ। टैंगो अभी भी समाज के ऊपरी और मध्यम वर्ग को भाता नहीं है, क्योंकि टैंगो गरीबों का नृत्य है, लोगों का नृत्य है, स्वतंत्र भावनाओं का नृत्य है। जब आप टैंगो नृत्य करते हैं, तो कदमों के साथ बहकें नहीं, क्योंकि कदम नृत्य का कम महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। टैंगो का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा संगीत और आपकी भावनाएं हैं।

टैंगो की उत्पत्ति पर विचार
टैंगो सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है नृत्य शैली, जिसकी अपनी लय और संरचना है जो इसे अन्य शैलियों से अलग करती है। टैंगो की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ से काफी प्रभावित थी। 1890 और 1920 के बीच टैंगो को आकार देने वाली स्थितियां अद्वितीय थीं। जब नए टैंगो दिखाई देने लगेंगे तो वे चले जाएंगे। संगीत शैलीलोकप्रिय होने के अधिकार के लिए लड़ने के लिए।
जिन सामाजिक परिस्थितियों में टैंगो का जन्म हुआ, वे हैं ब्यूनस आयर्स में 1880 के दशक में 210,000 की स्वदेशी आबादी और फिर यूरोप से प्रवासियों का एक बड़ा प्रवाह। 1910 में, जनसंख्या 1,200,000 लोगों तक पहुँचती है और वह तब होता है जब टैंगो फलता-फूलता है। इन ऐतिहासिक घटनाओंहमारे विश्लेषण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह स्पेनिश और देशी लैटिन अमेरिकी आबादी के साथ यूरोपीय रक्त रेखाओं का मिश्रण था जिसने संगीत के माध्यम से स्वयं को व्यक्त करने के एक नए तरीके को प्रोत्साहन दिया। विभिन्न राष्ट्रों के संलयन की यह अभूतपूर्व घटना टैंगो को एक सार्वभौमिक नृत्य का चरित्र देती है। 1880 में ब्यूनस आयर्स एक बड़े गाँव की तरह था जहाँ आप केवल डांस हॉल या थिएटर में नर्तकियों को ही नाच या देख सकते थे। इन अकादमियों ने केवल उन महिलाओं को काम पर रखा जिनके पास विशेष वर्क परमिट था। एक नियम के रूप में, शहर के बाहरी इलाके में या उपनगरों में डांस हॉल थे। नृत्य दलों ने हबानेरा (हवानी नृत्य), पोल्का, कोरिडो, वाल्ट्ज, स्कॉटिश गीत और अन्य शैलियों की लय को मिश्रित किया। इन सभी लय से, टैंगो का जन्म हुआ, जो ब्यूनस आयर्स में तेजी से लोकप्रिय हो रहा था। उस समय, अभिनेताओं के लिए हास्य, ओपेरा और अन्य छोटी शैली के नाटकों में मंच पर गाना और नृत्य करना आम बात थी। 20वीं सदी की शुरुआत से पहले ही, इन शो में टैंगो संगीत बजने लगा था। स्ट्रीट संगीतकारटैंगो राग को सभी कोनों और तिमाहियों में फैलाएं, और बहुत बार आप लोगों को सड़क पर टैंगो नृत्य करते हुए देख सकते हैं, विशेष रूप से पुरुष एक दूसरे के साथ नृत्य करते हुए। उस समय, महिलाएं दुर्लभ थीं, प्रवासियों के रूप में, एक नियम के रूप में, अपनी पत्नियों और गर्लफ्रेंड को घर पर छोड़ दिया और अपने भाग्य की तलाश में अकेले भाग गए। टैंगो के बारे में एक और ग़लतफ़हमी यह है कि इसे अस्वीकार कर दिया गया था और इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था उच्च समाज. 1902 से शुरू होकर, टीट्रो ओपेरा ने गेंदों का आयोजन किया जहां टैंगो, अन्य नृत्यों के साथ, प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। और साधारण मजदूर या प्रांतों के लोग शायद ही वहां गए हों। अमीर लोगों के विकास के साथ, जिनके पास घर पर एक रिकॉर्ड प्लेयर के अलावा, नोट्स से खेलने के लिए एक पियानो है। उस समय एक पुलिस अधिकारी का औसत वेतन 60 पेसो था। 1903 और 1910 के बीच
प्रौद्योगिकियां और

ग्रामोफोन रिकॉर्ड और खिलाड़ियों के आगमन के साथ, टैंगो ने शहर के जीवन में अधिक से अधिक जड़ें जमाना शुरू कर दिया। एक प्लेट की कीमत तब 2 पेसो और 50 सेंट 5 पेसो के बीच भिन्न होती थी। एक ग्रामोफोन की कीमत 150-300 पेसो के बीच होती है। संगीत की एक शीट की कीमत 1 से 3 पेसो तक होती है। इन चीजों को इतनी कीमतों पर कौन खरीद सकता था? बेशक, अमीर लोग जिनके पास घर पर रिकॉर्ड प्लेयर के अलावा, नोट्स से खेलने के लिए एक पियानो है। उस समय एक पुलिस अधिकारी का औसत वेतन 60 पेसो था। 1903 और 1910 के बीच, एक हजार से अधिक रिकॉर्ड जारी किए गए, जिनमें से 350 टैंगो को समर्पित थे, और एक बड़ी संख्या पत्रक संगीत. अगले दशक में, रिकॉर्ड की मात्रा बढ़कर 5,500 हो गई, जिनमें से आधे टैंगो रिकॉर्डिंग थे। क्या इसका मतलब यह नहीं है कि बहुत अधिक मांग है? गरीब लोग ग्रामोफोन कैसे खरीद सकते हैं? रिकॉर्ड कौन खरीद सकता था?
निष्कर्ष में: टैंगो की संस्कृति का जन्म स्पेनिश और लैटिन अमेरिकी संस्कृति के मिश्रण से हुआ था, जो यूरोपीय अप्रवासी अपने साथ लाए थे। इसकी उत्पत्ति एक ओर मिलोंगा, हबानेरा, स्कॉटिश नृत्य और दूसरी ओर ओपेरेटा और पॉप गीत से प्रभावित थी। टैंगो का जन्म शहर के बाहरी इलाके और प्रांतों में हुआ था। फिर, यह डांस हॉल में लोकप्रिय हो गया, जिसे तब अकादमियां कहा जाता था। स्ट्रीट संगीतकारों ने पूरे मोहल्ले में टैंगो का प्रसार किया, और थिएटरों ने इसे अपनी प्रस्तुतियों में शामिल किया। उसे अन्य नृत्यों के साथ मिलना पड़ा, लेकिन अंत में उसने शहर के केंद्र में अपनी जगह मजबूती से जीत ली। टैंगो को समाज के सभी वर्गों द्वारा अधिक या कम हद तक स्वीकार किया गया था और इसे पहले यूरोप में, बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में और फिर अमेरिका के बाकी हिस्सों में मान्यता दी गई थी।

टैंगो की जड़ें - नृत्य और संगीत
नृत्य, संगीत और "टैंगो" शब्द की उत्पत्ति सबसे ज्यादा विवादित है शानदार सिद्धांतउगते सूरज की भूमि तक सभी तरह से फैला हुआ है। एडुआर्डो एस. कैस्टिलो का मानना ​​है कि "टैंगो" शब्द जापानी है, क्योंकि इस नृत्य का आविष्कार कथित तौर पर क्यूबा में रहने वाले जापानियों द्वारा किया गया था। भले ही हम समझते हैं कि यह सिद्धांत वास्तविक होने से बहुत दूर है, और टैंगो की इतनी दूर की मूल कहानियों को अधिक विश्वसनीय नहीं माना जा सकता है और जब तक आजतीखी बहस का विषय। "टैंगो" शब्द कहां से आया है, इस पर पहले से ही बहस चल रही है। कुछ का मानना ​​​​है कि यह लैटिन क्रिया "टेंगेरे" पर आधारित है - स्पर्श करने के लिए, अन्य इसे स्पेनिश शब्द "टैम्बोर" - ड्रम - एक मध्यवर्ती चरण के माध्यम से - "टैम्बो" या "टैंगो" से "टैंगो" से व्युत्पन्न मानते हैं। 1926 में विंसेंट रॉसी द्वारा अपनी पुस्तक "कोसास डी नीग्रोस" (द केस ऑफ द ब्लैक्स) में प्रकाशित सिद्धांत की अधिक संभावना है। रॉसी ने सबसे पहले बताया था कि "टैंगो" शब्द अफ्रीकी बोलियों में से एक से आ सकता है।
ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो दास व्यापार के लिए कई वर्षों के लिए महत्वपूर्ण मंचन पदों के बाद से उनके सुझाव की अधिक संभावना है। एक अन्य टैंगो शोधकर्ता रिकार्डो रोड्रिग्ज मोलास ने अपने व्युत्पत्ति संबंधी अध्ययनों में रॉसी की थीसिस की पुष्टि की, जो "टैंगो" शब्द के अफ्रीकी मूल को साबित करता है। विवाद वास्तव में आधार के रूप में कार्य करने के बारे में है: कांगोली नृत्य "लंगो", नाइजीरियाई योरूबा जनजाति "शांगो" का देवता या "बंटू" लोगों का शब्द "तमगु", जिसका अर्थ सामान्य रूप से नृत्य है। मोलास के अनुसार, "टैंगो" कांगो से आया है, जहां इसका अर्थ है "बंद जगह", "सर्कल"। बाद में, यह शब्द उन स्थानों को संदर्भित करने लगा जहां जहाज पर लादने से पहले दासों को एकत्र किया जाता था। ब्यूनस आयर्स की अश्वेत आबादी के संगीत, कैंडोम्बे के साथ टैंगो की तुलना करते समय, यह पहले से ही इस्तेमाल किए गए उपकरणों से स्पष्ट है कि इन संगीत शैलियों में बहुत कम समानता है।
कैंडोम्बे का आधार बनाने वाले कई टक्कर उपकरणों में से कोई भी टैंगो में कभी भी इस्तेमाल नहीं किया गया है। टैंगो और कैंडोम्बे एक लयबद्ध सूत्र द्वारा एकजुट होते हैं जो मूल रूप से उरुग्वे से लेकर क्यूबा तक सभी अफ्रीकी-प्रभावित लैटिन अमेरिकी संगीत को रेखांकित करता है। इस लयबद्ध सूत्र ने भी तीन को प्रभावित किया संगीतमय तरीकाटैंगो के तत्काल पूर्ववर्ती माने जाते हैं: एफ्रो-क्यूबन हबानेरा, अंडालूसी टैंगो और मिलोंगा।
हबनइयर, जिसकी उत्पत्ति हवाना के उपनगरीय इलाके में 1825 के आसपास हुई थी, एक जोड़ी नृत्य और गीत का एक रूप है। संगीत की दृष्टि से, यह काले दासों की लयबद्ध विरासत के साथ स्पेनिश गीत परंपराओं का मिश्रण है। उपनिवेश और मातृ देश के बीच निरंतर संपर्क के परिणामस्वरूप, हबानेरा ने स्पेनिश साम्राज्य में प्रवेश किया और 1850 के आसपास, पूरे देश में लोकप्रिय हो गया, मुख्यतः लोकप्रिय थिएटरों के माध्यम से। ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो के बंदरगाह सराय में, हबानेरा क्यूबा के नाविकों द्वारा वितरित किया गया था। वह तुरंत उस युग के सबसे फैशनेबल नृत्यों के साथ माजुरका, पोल्का, वाल्ट्ज के साथ प्रतिस्पर्धी बन गई। वह में भी बहुत लोकप्रिय थी लोक रंगमंचगीतों के रूप में। हैबनेरा की लयबद्ध बुनियादी संरचना में दो-चौथाई माप होते हैं, जो बदले में एक टक्कर आठवें, एक सोलहवें और दो और आठवें से बना होता है। टैंगो अंडालुज़ु, जो 1850 के आसपास कैडिज़ में उत्पन्न हुआ था, फ्लेमेंको के शास्त्रीय रूपों से संबंधित है और एक गिटार के साथ किया जाता है। यह एक गीत रूप और नृत्य दोनों है, जो पहले केवल एक महिला द्वारा, बाद में एक या एक से अधिक जोड़ों द्वारा किया जाता था, और साथी एक-दूसरे को स्पर्श नहीं करते थे। हालांकि, अंडालूसी टैंगो अर्जेंटीना में नृत्य के रूप में नहीं आया था। यहाँ इसका प्रयोग केवल एक गीत या लोक नाट्य छंद के रूप में किया जाता था।
मिलोंगा, टैंगो का पूर्ववर्ती क्रेओल, अपने आप में " . का भाग" है सांस्कृतिक इतिहास", और इस शब्द के मूल अर्थ पर भी कोई सहमति नहीं है। डाइटर रीचर्ड का मानना ​​​​है कि यह शब्द किम्बुंडु भाषा के मुलोंगा ("शब्द") शब्द का बहुवचन है। जबकि ब्राजील की नीग्रो आबादी ने मूल अर्थ को बरकरार रखा है शब्द मिलोंगा - "शब्द", "बात", उरुग्वे में "मिलोंगा" का अर्थ "शहर गायन" (पायदा पुएब्लेरा) ग्रामीण आबादी के गीतों के विपरीत है, बस पयाडा। ब्यूनस आयर्स और उसके परिवेश में, 1870 के दशक में मिलोंगा जिसका अर्थ है "छुट्टी" या "नृत्य", साथ ही साथ उनके धारण का स्थान, और साथ ही "एक अव्यवस्थित मिश्रण"। इस अर्थ में, यह शब्द मार्टिन फिएरो के महाकाव्य में प्रयोग किया जाता है। इसके तुरंत बाद, यह शब्द एक विशेष नृत्य और गीत को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा

रूप, जिसमें मिलोंगुएरा जोड़ा गया - मनोरंजन प्रतिष्ठानों में एक नर्तकी और मिलोंगुइता - कैबरे में काम करने वाली एक महिला, शराब और नशीली दवाओं के लिए एक प्रवृत्ति के साथ। "इस समय, मिलोंगा एक नृत्य और गीत के रूप में दिलचस्प था। ग्रामीण मिलोंगा बहुत धीमा और परोसा गया था संगीत संगतगाने। शहरी संस्करण बहुत तेज, अधिक फुर्तीला, बजाया जाता था और तदनुसार, अधिक लयबद्ध रूप से नृत्य करता था। अगर हम लयबद्ध तत्वों के बारे में बात करते हैं, तो मिलोंगा में केवल अफ्रीकी कैंडोम्बे के तत्व सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं। अधिक स्पष्ट समानतापम्पास के लोक गायकों के संगीत के साथ। जबकि टैंगो एक अधिक शैलीबद्ध शहरी संगीत है जिसने 1920 के दशक की तुलना में अपनी लोकगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया, मिलोंगा में कई विशेषताएं हैं। लोक संगीतअर्जेंटीना।

1880 के दशक में ब्यूनस आयर्स क्षेत्र का दौरा करने वाली तिकड़ी के प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिलोंगा, हबानेरा और अंडालूसी टैंगो थे। ये संगीतकार लगभग पूरी तरह से स्व-सिखाए गए थे, मजदूर वर्ग के पड़ोस, उपनगरीय भोजनालयों और वेश्यालयों में नृत्य करते हुए बांसुरी, वायलिन और वीणा बजाते थे। वीणा को अक्सर एक मेन्डोलिन, एक अकॉर्डियन या सिर्फ एक शिखा से बदल दिया जाता था, और बाद में गिटार द्वारा पूरी तरह से दबा दिया जाता था, जिसे विजय के समय से बजाया जाता था। आवश्यक भूमिकासबसे पहले ग्रामीण क्षेत्रकैसे राष्ट्रीय साधनगौचोस और पेडोर्स। जल्द ही गिटारवादक ने हार्मोनिक आधार निर्धारित करना शुरू कर दिया, जिस पर वायलिन वादक और बांसुरी वादक ने सुधार किया। तत्कालीन संगीतकारों में से कुछ ही संगीत पढ़ सकते थे। हर कोई कान से बजाता था और हर शाम नई धुनों का आविष्कार करता था। उन्हें जो पसंद था वह अक्सर एक अजीबोगरीब होने तक दोहराया जाता था संगीत रचना. लेकिन चूंकि इन धुनों को रिकॉर्ड नहीं किया गया था, इसलिए आज यह ज्ञात नहीं है कि वे वास्तव में कैसे बजते थे। ऐसे समूहों के प्रदर्शनों की सूची रंगीन से अधिक थी। उन्होंने वाल्ट्ज, माज़ुर्कस, मिलोंगस, हबानेरस, अंडालूसी टैंगो और कुछ बिंदु पर पहला अर्जेंटीना टैंगो खेला। आज यह कहना नामुमकिन है कि शहर में किस तिकड़ी ने किस डाइनर में पहला शुद्धतम टैंगो बजाया। हबानेरा, मिलोंगा और अंडालूसी टैंगो के बीच संक्रमण इतने सूक्ष्म थे कि वे अक्सर भ्रमित होते थे। टैंगो के उद्भव का कमोबेश उस समय से पता लगाया जा सकता है जब नर्तकियों के लिए खेलने वाले संगीतकार नोट्स पढ़ सकते थे और इस तरह उनके द्वारा बजाए गए संगीत को रिकॉर्ड कर सकते थे। ये मुख्य रूप से पियानोवादक थे जो सुरुचिपूर्ण सैलून में बजाते थे, जहाँ एक पियानो था। पियानोवादक यहां ज्यादातर अकेले खेलते थे। उनके पास आमतौर पर था संगीत शिक्षाउपनगरों में खेलने वाले अपने अनाम तिकड़ी समकक्षों के विपरीत। उन्होंने नोटों का आदान-प्रदान किया, अपनी शैली बनाई और - सबसे महत्वपूर्ण बात - अपनी रचनाओं को रिकॉर्ड किया।
उस समय के सबसे प्रसिद्ध प्रतिष्ठानों में से एक जर्मन जुआन हैनसेन द्वारा 1877 में पालेर्मो के शहर जिले "लो डी हैनसेन" ("एट हैनसेन") में खोला गया एक कैफे-रेस्तरां था - एक रेस्तरां और एक वेश्यालय का एक संकर। यहां कोई खुली हवा में रियो डी ला प्लाटा के नज़ारों वाले व्यंजनों का स्वाद ले सकता है और फिर नृत्य कर सकता है एकांत स्थानचुभती निगाहों से छिपा है।

टैंगोविभिन्न स्थानों पर, सड़कों पर, मजदूर वर्ग के जिलों के आंगनों में और कई संस्थानों में, "नृत्य हॉल से वेश्यालय तक:" रोमेरिया "," कार्पस "," बेयलॉन्ग्स "," ट्रिंजेट्स "," अकादमियों "में खेला जाता है। और अन्य। वे स्थान जहाँ टैंगो खेला जाता था, वे कठिन हैं - सबसे अच्छे रूप में, वे एक दूसरे से वेश्यालय की निकटता में भिन्न थे। जोस गोबेलो ने 1910 में एक निश्चित "अकादमी" का विवरण उद्धृत किया: "अकादमी सिर्फ एक कैफे था जहां महिलाएं परोसा जाता था और जहां एक हर्डी-गार्डी खेला जाता था। वहाँ आप सेवारत महिलाओं के साथ दो गिलासों के बीच शराब पी सकते थे और नृत्य कर सकते थे। "इस संस्था में महिलाएं, जैसा कि एक समकालीन आगे लिखती हैं, वेश्याएं नहीं थीं, लेकिन सामान्य तौर पर यह केवल समय की बात थी और - अधिक मुश्किल मामले - अधिक राशिपैसा - अगर ग्राहक की ऐसी इच्छा थी। हर्डी-गर्डी उस समय युवा टैंगो संगीत के प्रसार के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक था। इटालियंस उसके साथ शहर के केंद्र की सड़कों और श्रमिकों के क्वार्टर के आंगनों के माध्यम से चले गए। अप्रवासियों के परिवारों ने अपनी छुट्टियों के रविवार को वाल्ट्ज और माज़ुरका के बीच एक या दो बार और टैंगो के बीच नृत्य किया, यद्यपि "सभ्य लोगों" द्वारा अपनाए गए जटिल आंकड़ों के बिना। अर्जेंटीना के राष्ट्रीय महाकाव्य "मार्टिन फिएरो" में इतालवी हर्डी-गर्डी का उल्लेख किया गया है। टैंगोस "एल अल्टिमो ऑर्गेनिटो" और "ऑर्गेनिटो डे ला टार्डे" को "वॉयस ऑफ द सरहद" कहा जाता है।
इन सभी जगहों पर उस समय आप टैंगो सुन सकते थे। एक क्लासिक प्रारंभिक टैंगो था, उदाहरण के लिए, 1897 में रोसेंडो मेंडिज़ाबल द्वारा लिखित "एल एंट्रेरियानो"। दुर्भाग्य से, इस बात का कोई रिकॉर्ड नहीं है कि कैसे रोसेंडो मेंडिज़ाबल और उनके सहयोगियों ने "टैंगोस पैरा पियानो" की व्याख्या की। हालाँकि, प्रकाशित अंक इस बात का अंदाजा देते हैं कि यह संगीत कितना हर्षित और ऊर्जावान लगा होगा। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, बैंडोनियन की अनूठी कर्कश ध्वनि में गिटार, बांसुरी और वायलिन की ध्वनियों को जोड़ा गया था। ऐसे आर्केस्ट्रा थे जो टैंगो का प्रदर्शन करते थे

XX सदी के 40 के दशक में टैंगो बहुत लोकप्रिय था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप में टैंगो दिखाई दिया। पेरिस में उनकी शुरुआत एक वास्तविक सनसनी थी।

टैंगो सबसे अधिक में से एक है कामुक नृत्यपृथ्वी पर, वह ईमानदारी सिखाता है, पुरुषों को वीरता, महिलाओं को कोमलता के बारे में याद दिलाता है।

19वीं सदी के अंत में ब्यूनस आयर्स के पुराने जिलों में टैंगो

टैंगो 19वीं सदी के अंत में ब्यूनस आयर्स के गरीब प्रवासी इलाकों में दिखाई दिया, जहां प्रवासी खुशी की तलाश में आते थे...

टैंगो कई लोगों की परंपराओं, लोककथाओं, भावनाओं और अनुभवों का एक अनूठा संलयन है, जिसका इतिहास एक सदी से भी अधिक है।

केवल टैंगो में ही संयम और जुनून, सख्ती और तुच्छता, कोमलता और आक्रामकता जैसी शारीरिक विशेषताओं को जोड़ना संभव है।

टैंगो जुनून का नृत्य है...

टैंगो की किस्मों में सख्त बॉलरूम, भावुक अर्जेंटीना और असामान्य फिनिश हैं ...

आधुनिक टैंगो की कई किस्में हैं।

टैंगो में, पात्रों का संयम, रेखाओं की सख्ती और एक ही समय में बेलगाम निर्विवाद जुनून सह-अस्तित्व में है।

टैंगो दुनिया के सबसे रहस्यमय नृत्यों में से एक है...

टैंगो- दुनिया के सबसे रहस्यमय नृत्यों में से एक। आखिरकार, पात्रों का संयम, रेखाओं की गंभीरता और बेलगाम निर्विवाद जुनून इसमें एक ही समय में एक साथ होते हैं।

आधुनिक टैंगो की कई किस्में हैं। उनमें से एक सख्त बॉलरूम दिशा, और एक भावुक अर्जेंटीना और असामान्य फिनिश हैं। लेकिन वे सभी अपने विशेष अद्वितीय चरित्र में अन्य प्रकार के नृत्यों से भिन्न होते हैं। आखिरकार, केवल टैंगो में ही संयम और जुनून, सख्ती और तुच्छता, कोमलता और आक्रामकता जैसी शारीरिक विशेषताओं को जोड़ना संभव है। शायद इसीलिए, अपनी जटिलता के बावजूद, प्रदर्शन और समझ दोनों में, इस नृत्य के दुनिया भर में बड़ी संख्या में प्रशंसक हैं।

नृत्य की उत्पत्ति का इतिहास

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि अर्जेंटीना जोड़ी नृत्य, जो पहली बार दक्षिण अमेरिका में नृत्य किया गया था, टैंगो के सभी क्षेत्रों के लिए प्रोटोटाइप बन गया। हालांकि, कुछ स्रोतों, विशेष रूप से फ्रांसीसी वैज्ञानिकों का दावा है कि टैंगो पहली बार स्पेन में दिखाई दिया, और इसे स्पेनिश आदिवासियों (स्पेनिश मूर, अरब) द्वारा नृत्य किया गया था। यह पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। और केवल 16वीं शताब्दी में, स्पेन द्वारा दक्षिण अमेरिका के उपनिवेशीकरण के दौरान, नृत्य अर्जेंटीना में आया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्पेन में, टैंगो अपने मूल रूप में जोड़े के कई रूपों में से केवल एक था। लोक नृत्य. और दिशा ने पहले ही अर्जेंटीना और दक्षिण अमेरिका के अन्य देशों में अपार लोकप्रियता हासिल कर ली है। उसी स्थान पर, टैंगो विकसित हुआ और धीरे-धीरे एक अलग नृत्य दिशा में अलग हो गया। प्रारंभ में, टैंगो को ड्रम की लय में नृत्य किया गया था और यह एक आदिम नृत्य की तरह दिखता था, लेकिन समय के साथ, अर्जेंटीना टैंगो एक जटिल नृत्य में बदल गया, जो कि "उधार" की लय और धुनों पर आधारित एक बिल्कुल अनूठा संगीत और नृत्य था। यूरोप, अफ्रीका और अमेरिका (मिलोंगा, हबानेरा, आदि)।

लंबे समय तक, टैंगो को एक नृत्य माना जाता था। आम लोग. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में ही टैंगो को यूरोप में एक अन्य आधिकारिक नृत्य निर्देशन के रूप में पेश किया गया था। सबसे लोकप्रिय संस्करण यह है कि लंदन के विशेषज्ञों, कोरियोग्राफरों और इम्प्रेसारियो को टैंगो दिखाने वाले पहले कोरियोग्राफर केमिली डी रिनल थे। हालांकि, ऐसे अन्य स्रोत हैं जो दावा करते हैं कि टैंगो को पहले यूरोप में देखा गया है। और इसे यूरोप में प्रदर्शन करते हुए ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो से नृत्य लाशों द्वारा जनता के सामने पेश किया गया। इस संस्करण के अनुसार, पहला शो पेरिस में हुआ, और उसके बाद ही लंदन, बर्लिन और अन्य यूरोपीय राजधानियों को जीतने के लिए नृत्य "चला"।

जैसा भी हो, लेकिन बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, टैंगो ने यूरोप में एक फैशनेबल और "उच्च समाज" नृत्य के रूप में अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। और 1913-1915 में टैंगो के क्रेज ने भी संयुक्त राज्य अमेरिका पर कब्जा कर लिया। जैसे-जैसे धर्मनिरपेक्ष हलकों में इसकी लोकप्रियता बढ़ती है, टैंगो कम और प्रामाणिक होता जाता है। कोरियोग्राफर इसे स्पष्ट रूप से अर्जेंटीना की विशेषताओं से "शुद्ध" करते हैं और सीखने की सुविधा के लिए इसे बहुत सरल करते हैं। टैंगो की नई किस्में दिखाई देती हैं (फ्रेंच, अंग्रेजी, आदि), और संयुक्त राज्य अमेरिका में, सामान्य तौर पर, 2/4 या 4/4 "एक कदम" की लय में लगभग सभी नृत्यों को कहा जाने लगता है मूलमंत्र"टैंगो"।

टैंगो आज

आज, टैंगो लोकप्रिय नृत्य, जो न केवल शौकीनों द्वारा, बल्कि पेशेवरों द्वारा भी नृत्य किया जाता है। बॉलरूम टैंगो कार्यक्रमों में भाग लेता है अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएंफॉक्सट्रॉट, वाल्ट्ज और अन्य नृत्यों के साथ।

दुनिया में टैंगो की कई किस्में हैं, जिनकी अपनी विशेषताएं और विशेषताएं हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि टैंगो की किस दिशा में चर्चा की गई है, केवल इस नृत्य को "एक नृत्य में प्रेम कहानी" या "कुछ चरणों में प्यार" के उद्धरण पर लागू किया जा सकता है। आखिरकार, अधिक "पूर्ण" और भावनात्मक नृत्य खोजना मुश्किल है। प्रत्येक छोटे से उत्पादन में, नर्तक एक प्रेम कहानी जीते हैं जो भावनाओं और उनकी अभिव्यक्ति से भरी होती है - जुनून, कोमलता, क्रोध, प्रेम, आदि, जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा जाता है, फिर भी अपनी अंतरंगता से चकित करता है।

टैंगो को सबसे कठिन बॉलरूम नृत्यों में से एक माना जाता है। और बात कोरियोग्राफी की ख़ासियत में भी नहीं है, जो सरल से बहुत दूर है, लेकिन इस तथ्य में कि टैंगो नृत्य करना सीखना पर्याप्त नहीं है। इस नृत्य को महसूस किया जाना चाहिए, समझा जाना चाहिए, महसूस किया जाना चाहिए।

प्रकार

टैंगो के कई रूप, प्रकार और दिशाएं हैं, जो कोरियोग्राफी और संगीत संगत में बहुत भिन्न हैं। इसलिए, आप जिस टैंगो का अध्ययन करना चाहते हैं, उसकी दिशा की तलाश करना शुरू करते हुए, आप निश्चित रूप से टैंगो वाल्ट्ज, मिलोंगा, कैंगेंग्यू आदि जैसे टैंगो के प्रकारों की एक सूची देखेंगे। इन सभी विविधताओं में विभिन्न संगीत (उदाहरण के लिए वाल्ट्ज या क्यूबा नृत्य के तत्व) का उपयोग शामिल है। वैकल्पिक टैंगो की एक दिशा भी है, जब पूरी तरह से अलग, भिन्न नृत्य शैलियों के संगीत का उपयोग किया जाता है और टैंगो नृत्य के लिए अनुकूलित किया जाता है।

यदि हम कोरियोग्राफी में अंतर के आधार पर टैंगो के शास्त्रीय वर्गीकरण पर विचार करते हैं, तो हम निम्नलिखित शैलियों को अलग कर सकते हैं:

अर्जेंटीना टैंगो

यह शैली प्रामाणिक टैंगो नृत्य के सबसे करीब है, जो अर्जेंटीना और उरुग्वे में किया जाता है। यह दिशाराष्ट्रीय लोक की शैलियों, प्रवृत्तियों और किस्मों का मिश्रण है लैटिन अमेरिकी नृत्ययूरोपीय और यहां तक ​​​​कि अफ्रीकी दिशाओं से लय के मिश्रण के साथ।

अर्जेंटीना टैंगो के मुख्य प्रकारों में शामिल हैं:

कैंगेंग्यू

ओरिलरो

मिलोंगुएरो

कल्पना

इनमें से प्रत्येक प्रकार की अपनी तकनीकी विशेषताएं, कदम, स्थिति आदि हैं। लेकिन लगभग सभी प्रकार के अर्जेंटीना टैंगो नृत्य में आशुरचना के सिद्धांतों पर आधारित हैं।

फिनिश टैंगो

इस दिशा की उत्पत्ति बीसवीं शताब्दी के मध्य में फिनलैंड में हुई थी। दिशा बहुत जल्दी न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि पूरे विश्व में लोकप्रिय हो गई।

फिनिश टैंगो भावुक अर्जेंटीना और अनुभवी खेलों के बीच एक प्रकार का मध्य विकल्प है बॉलरूम डांस. फ़िनिश टैंगो में, कूल्हों पर पहले से ही तंग संपर्क होता है और स्पष्ट रेखाओं का अनुसरण होता है, लेकिन सिर की कोई विशिष्ट गति नहीं होती है।

बॉलरूम टैंगो

बॉलरूम टैंगो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के कार्यक्रमों में भाग लेने वाला एक खेल नृत्य है। इस शैली और अर्जेंटीना टैंगो के बीच मुख्य अंतर कामचलाऊ व्यवस्था का पूर्ण अभाव है। नृत्य के स्पष्ट मानदंड और नियम हैं - शरीर और सिर की स्थिति, पंक्तियों का पालन करना, तत्वों की कड़ाई से निर्दिष्ट सूची का कार्यान्वयन, आदि। बॉलरूम टैंगो को गति और संगीत दोनों में सटीकता की आवश्यकता होती है। यह शैली अपने "भाइयों" की तुलना में कम मधुर और चिकनी है।

टैंगो की विशेष विशेषताएं

संगीत का आकार - 2/4 या 4/4

गति धीमी है

संगीत - शैली पर निर्भर करता है।

कोरियोग्राफी - शैली पर निर्भर करती है।