डेव्हिडचे कार्य त्याच्या इतिहासातील सर्वात अशांत आणि महत्त्वपूर्ण कालखंडात त्याच्या जन्मभूमीच्या भवितव्याशी अतूटपणे जोडलेले आहे. लुई सोळाव्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये ओळखले गेले, तो केवळ 1789-1794 च्या क्रांतिकारी घटनांच्या वेगवान प्रवाहाने पकडला गेला नाही, तर एक कलाकार म्हणून आणि क्रांतीमध्ये सक्रिय सहभागी म्हणूनही त्याने महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

या वर्षांमध्येच त्यांचे कौशल्य शिखरावर पोहोचले आणि त्यांनी तयार केलेल्या कामांना इतिहासात अभूतपूर्व सार्वजनिक अनुनाद मिळाला. निर्देशिका, वाणिज्य दूतावास आणि साम्राज्याच्या काळात, डेव्हिडच्या कलेमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, परंतु त्या वर्षांत फ्रान्सच्या कलात्मक जीवनातील मुख्य ट्रेंड व्यक्त करणे सुरू ठेवले. ते महान वैचारिक आकांक्षा आणि उज्ज्वल सर्जनशील कामगिरीचे कलाकार होते. तो क्लासिकिझमचा निर्माता आणि नेता होता - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या फ्रेंच कलेतील प्रबळ प्रवृत्ती.

या निबंधाचे कार्य डेव्हिडचे जीवन आणि कार्य, त्या काळातील सामाजिक आणि सौंदर्यविषयक दृश्ये आणि त्याच्या ऐतिहासिक घटनांबद्दल कल्पना देणे आहे. क्रांतिकारी काळातील कामांवर मुख्य लक्ष दिले जाते - कलाकाराच्या कलेच्या विकासातील हा खरोखर वीर टप्पा.

जॅक ली डेव्हिड

जॅक-लुईस डेव्हिड हा त्या वर्गाचा देह होता ज्यांचे कलात्मक आदर्श त्यांनी जवळजवळ अर्ध्या शतकापर्यंत व्यक्त केले. त्याचे पालक, जे हेबरडशेरी व्यापारात गुंतलेले होते, ते फ्रेंच बुर्जुआ वर्गातील श्रीमंत भागाचे होते आणि जुन्या फ्रान्सच्या सामाजिक पदानुक्रमानुसार ते तिसऱ्या इस्टेटचा भाग होते.

जॅक लुईचा जन्म ३० ऑगस्ट १७४८ रोजी झाला जुने घरपॅरिसमधील नवीन ब्रिजजवळ. मुलगा 9 वर्षांचा असताना त्याचे वडील मॉरिस डेव्हिड द्वंद्वयुद्धात मारले गेले. त्याच्या दोन काकांनी त्याला ताब्यात घेतले: राजाचे कंत्राटदार, दगडी कारागीर बायरॉन आणि वास्तुविशारद डेमेसन, रॉयल अकादमीचे सदस्य. त्यांच्या पुतण्याने स्थापत्यशास्त्राचे शिक्षण घ्यावे अशी त्यांची इच्छा होती. पण जॅक लुईस सोबत तरुण वर्षेचारित्र्याच्या दृढतेने आणि त्याच्या इच्छांच्या निश्चिततेने ओळखले जाते. वडिलांच्या मृत्यूनंतर लगेचच, त्याने आपल्या पालकांना सांगितले की त्याला चित्रकार व्हायचे आहे आणि कोणीही नाही. परत काळात शालेय शिक्षण(कॉलेज ऑफ द फोर नेशन्समध्ये) जॅक लुईसने केवळ त्याच्या मोकळ्या वेळेतच नव्हे तर धड्यांदरम्यान देखील उत्कटतेने चित्रे काढली. कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने सेंट पीटर्सबर्गच्या अकादमीमध्ये चित्रकला वर्गात जाण्यासाठी त्याच्या कुटुंबाची संमती मिळवली. ल्यूक आणि लवकरच (सप्टेंबर 1766 मध्ये), फ्रँकोइस बाउचरच्या सल्ल्यानुसार, जोसेफ मेरी व्हिएन (1716-1809) दिग्दर्शित चित्रकला कार्यशाळेत रॉयल अकादमीमध्ये प्रवेश केला.

त्या वेळी, रोकोको कलेचा आत्मा अजूनही अकादमीमध्ये राज्य करत होता: कथानक प्रामुख्याने पौराणिक कथांच्या क्षेत्रातून घेतले गेले होते आणि मुख्यतः प्रेमाचे स्वरूप होते, त्यांचे स्पष्टीकरण एक मोहक आणि प्रभावी कार्य तयार करण्याच्या इच्छेच्या अधीन होते. सामग्रीच्या खोलीपर्यंत ढोंग करू नका. एक लहरी, हलका, प्रेमळ देखावा सर्व काही बदलले जे गंभीर विचार आणि उदात्त भावना जागृत करू शकते. त्या वर्षांमध्ये व्हिएनला "इनोव्हेटर" म्हणून ओळखले जात असे, कारण त्याने रोमपासून प्राचीन वस्तूंपर्यंत आलेल्या "फॅशनला" स्पष्टपणे प्रतिसाद दिला. तथापि, पुरातन नमुन्यांजवळ जाण्याचे त्यांचे प्रयत्न प्रामुख्याने बाह्य कर्जाच्या ओळीवर गेले. व्हिएनने मूलभूतपणे नवीन सामग्री प्राचीन स्वरूपात ठेवली नाही, ज्याप्रमाणे त्याने त्यांना सखोल समज दिली नाही. हे त्याचा शिष्य डेव्हिड याने करायचे होते, ज्याला त्याने नंतर त्याचे "सर्वोत्तम कार्य" म्हटले. सर्वसाधारणपणे, एक शिक्षक या नात्याने, व्हिएनने कल्पनेला बळकट करण्यासाठी बरेच काही केले, जे कलेच्या विकासाच्या पुढील टप्प्यासाठी खूप महत्वाचे आहे, की प्राचीन आदर्शापर्यंत पोहोचणे हे प्रत्येक कलाकाराचे ध्येय असले पाहिजे.

जेव्हा त्याने अकादमीमध्ये प्रवेश केला तेव्हा डेव्हिडने अनेक वर्षे कठोर आणि अविरत काम सुरू केले. त्याने उत्साहाने आणि सामान्यतः यशस्वीरित्या अभ्यास केला, जरी लगेच आणि मोठ्या कष्टाने तथाकथित ग्रेट रोम पारितोषिक प्राप्त केले, ज्याने त्याला रोममधील फ्रेंच अकादमीमध्ये चार वर्षे अभ्यास सुरू ठेवण्याचा अधिकार दिला.

1771 मध्ये, डेव्हिडने "द बॅटल ऑफ मार्स विथ मिनर्व्हा" ही चित्रकला स्पर्धेला सादर केली, हे दाखवून दिले की कलाकाराने ऐतिहासिक चित्रकलेच्या संकल्पनेत समाविष्ट असलेल्या सर्व गोष्टी प्रामाणिकपणे आत्मसात केल्या: पौराणिक नायकपराभूत आणि विजयी यांच्या पारंपारिक पोझमध्ये, विविध किरकोळ वर्ण, नयनरम्य जागा भरण्यासाठी समाविष्ट केलेले, बरेच तेजस्वी आहेत, पेंट्सच्या बाह्य प्रभावावर परिणाम करतात आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, दृश्याच्या आकलनावर गणना त्याच्या दृष्टिकोनातून नाही. वैचारिक संकल्पना, परंतु त्याच्या सर्व घटकांच्या सजावटीच्या प्रभावाच्या दृष्टिकोनातून. चित्राला अनेक प्रशंसा मिळाली, परंतु डेव्हिडला प्रतिष्ठित पारितोषिक मिळाले नाही. हे ध्येय साध्य करण्यात अयशस्वी होण्याने त्याचा बराच काळ पाठलाग केला.

1772 मधील स्पर्धेत, डेव्हिडने ओव्हिडच्या "मेटामॉर्फोसेस" कडून घेतलेल्या प्लॉटवर "द चिल्ड्रन ऑफ निओब पियर्स्ड बाय द एरोज ऑफ डायना अँड अपोलो" या पेंटिंगसह पुन्हा अयशस्वी कामगिरी केली. निराशेने तरुण कलाकाराला पकडले आणि त्याने आत्महत्या करण्याचा निर्णय घेतला. तीन दिवस त्याने काहीही खाल्ले नाही, लूवरमधील त्याच्या खोलीत बंद केले, जिथे तो नंतर त्याच्या एका मित्रासह राहत होता. केवळ चित्रकार डोयेने, ज्याने त्याच्याशी प्रामाणिकपणे वागले होते, त्याने तरुण कलाकाराला मृत्यू केवळ त्याच्या प्रतिभेचा मत्सर करणाऱ्या लोकांनाच आनंद होईल या युक्तिवादाने त्याचे मत बदलण्यास भाग पाडले. भ्याडपणाचा पराभव झाला आणि डेव्हिड जिद्दीने पुढे निघाला नवीन पेंटिंगसेनेकाचा मृत्यू. 1773 च्या स्पर्धेसाठी पूर्ण झालेल्या, त्याला पुरस्कार देखील मिळाला नाही. यावेळी डेव्हिडने धैर्याने हा धक्का सहन केला आणि उद्गार काढले: “दुर्दैवांनो, ते मला निराशेने मारायचे आहेत, पण मी माझ्या कृत्याने त्यांचा बदला घेईन. मी पुढच्या वर्षी परफॉर्म करेन आणि मी शपथ घेतो की ते मला बक्षीस देण्यास भाग पाडतील!" खरंच, 1774 मधील स्पर्धेने बहुप्रतिक्षित विजय मिळवला. ग्रेट रोमन पारितोषिक शेवटी डेव्हिडला या पेंटिंगसाठी प्रदान करण्यात आले "वैद्य इरासिस्ट्रॅटसने सेल्यूकसचा मुलगा अँटिओकस याच्या आजाराचे कारण प्रकट केले, जो त्याची सावत्र आई स्ट्रॅटोनिकोसच्या प्रेमात आहे." सेटिंगच्या भव्य वैभवात, पोझेस आणि कपड्यांचे स्वरूप आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, या कामाच्या प्रतिमांच्या पारंपारिक दयनीय अर्थाने, डेव्हिडवर फ्रेंचचा प्रभाव लक्षणीय आहे. शैक्षणिक चित्रकला 17 वे शतक... साहजिकच, अधिक खऱ्या अर्थाने यश मिळविण्यासाठी कलाकाराने जाणूनबुजून राष्ट्रीय शाळेच्या जुन्या परंपरांवर विसंबून ठेवले. आणि म्हणून, 1775 मध्ये, डेव्हिड रोममधील फ्रेंच अकादमीचे नियुक्त संचालक व्हिएनसह इटलीला गेला.

त्या वर्षांत रोम हे एक प्रकारचे "मक्का" होते, जे नवशिक्या कलाकारांसाठी तीर्थक्षेत्र होते. आधीच XVIII शतकाच्या 60 च्या दशकात. विविध देशांतील तरुणांनी तेथे धाव घेतली, त्यांनी त्यांच्या जन्मभूमीत कला शिक्षण घेतले आणि इटलीमध्ये सामील होण्याचे स्वप्न पाहिले. उच्च कलाआणि तुमचे कौशल्य सुधारा. आणि अधिकाधिक रोम पुनर्जागरणाच्या स्मारकांनी नव्हे तर पुरातन काळापासून त्यामध्ये राहिलेल्या सर्व गोष्टींद्वारे आकर्षित होऊ लागतो. 1764 मध्ये जर्मन कला समीक्षक I.I च्या कामाच्या प्रकाशनाने या संदर्भात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती. कलाकृतीप्राचीन कलेची "उदात्त साधेपणा आणि शांत महानता" घोषित केली.

पुढे चालू…

जॅक-लुईस डेव्हिड

१७४८-१८२५

फ्रेंच चित्रकार आणि शिक्षक, फ्रेंच निओक्लासिसिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी

जोसेफ व्हिएन

फ्रँकोइस बाउचर

मुलाला चित्र काढण्याची क्षमता लक्षात आल्यावर, तो त्याच्या दोन्ही काकांप्रमाणे आर्किटेक्ट व्हायचा, असे ठरले.

डेव्हिडने सेंट ल्यूकच्या अकादमीमध्ये चित्रकलेचे धडे घेतले, 1764 मध्ये त्याच्या नातेवाईकांनी त्याची ओळख फ्रँकोइस बाउचरशी करून दिली या आशेने की तो जॅक-लुईसला त्याचा विद्यार्थी म्हणून घेईल. तथापि, कलाकाराच्या आजारपणामुळे, हे घडले नाही - तरीही, त्याने तरुणाला सुरुवातीच्या निओक्लासिकिझमच्या ऐतिहासिक चित्रकलेच्या अग्रगण्य मास्टर्सपैकी एक, जोसेफ व्हिएन यांच्याशी अभ्यास सुरू करण्याची शिफारस केली.

रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग आणि शिल्पकला

रोममधील फ्रेंच अकादमी

दोन वर्षांनंतर, 1766 मध्ये, डेव्हिडने रॉयल अॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने व्हिएनीज वर्कशॉपमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

1775-1780 मध्ये, डेव्हिडने रोममधील फ्रेंच अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे त्याने प्राचीन कला आणि पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास केला.

इटलीने डेव्हिडचे डोळे उघडले प्राचीन जग... डेव्हिडला त्याचे पुरातनतेचे आवाहन राफेलच्या नावाशी जोडणे आवडले: "अरे, राफेल, दैवी मनुष्य, तू ज्याने मला हळूहळू पुरातनतेत वाढवले ​​... तू मला हे समजून घेण्याची संधी दिलीस की पुरातनता तुझ्यापेक्षाही उच्च आहे."

1771 मध्ये, डेव्हिडने त्याच्या द बॅटल ऑफ मिनर्व्हा विथ मार्स या पेंटिंगसाठी रोम पुरस्काराच्या स्पर्धेत यशस्वीपणे भाग घेतला. चित्र त्या काळातील शैक्षणिक पद्धतीने रंगवले गेले होते, तथापि, चित्राच्या यशाने डेव्हिडला प्रतिष्ठित बक्षीस प्रदान केले नाही. अध्यापनशास्त्रीय प्रभावाच्या हेतूने, विद्यार्थ्याने त्याला आगाऊ माहिती न देता बोलल्यामुळे प्राध्यापक व्हिएनने कदाचित नाराज होऊन, “प्रथमच डेव्हिड स्वतःला आनंदी मानू शकतो कारण त्याच्या न्यायाधीशांनी त्याला पसंत केले” या सबबीखाली पुरस्कार नाकारला.

"मंगळावर मिनर्व्हाची लढाई"

आपल्या वडिलांचा आदर करत, डेव्हिडने दयाळूपणे प्रोफेसरच्या कृतीचे स्पष्टीकरण खालीलप्रमाणे दिले: “मला वाटते विएन माझ्या फायद्यासाठी असे बोलले कारण किमानमी शिक्षकाकडून इतर कोणत्याही ध्येयाची कल्पना करू शकत नाही "

"अँटीओकस, सेल्यूकसचा मुलगा, सीरियाचा राजा .."

1774 मध्ये, डेव्हिड या पेंटिंगसाठी "अँटीओकस, सेल्यूकसचा मुलगा, सीरियाचा राजा, ज्या प्रेमाने तो स्ट्रॅटोनिका, त्याची सावत्र आई, डॉक्टर इरासिस्ट्रॅटसने रोगाचे कारण शोधून काढले" या प्रेमाने आजारी होता, त्याला अखेरीस बहुप्रतिक्षित पुरस्कार मिळाला, विजयाच्या बातमीने त्याला इतका धक्का बसला की तो बेहोश झाला आणि पुन्हा शुद्धीवर आला, त्याने प्रांजळपणे उद्गार काढले: "माझ्या मित्रांनो, चार वर्षांत प्रथमच मी हलका उसासा टाकला."

1775 मध्ये. इटलीची सहल सुरू आहे, जिथे त्याला व्हिएन्नासोबत अकादमीचे अभ्यासक म्हणून पाठवले जाते.

डेव्हिडच्या डोक्यात सर्जनशील कल्पना आधीच दिसू लागल्या, ज्यामध्ये त्याने अशा आदर्शासाठी प्रयत्न केले: "माझ्या कृतींनी पुरातनतेचा ठसा इतका उमटवावा अशी माझी इच्छा आहे की जर अथेनियन लोकांपैकी एकजण जगात परत आला तर ते त्याला काम वाटेल. ग्रीक चित्रकारांचे."

आणि आधीच पहिल्या चित्रात, इटलीहून परत आल्यावर दर्शविलेले, "बेलिसारियस, त्याच्या कमांडखाली काम करणाऱ्या सैनिकाने ओळखले, जेव्हा स्त्री त्याला भिक्षा देते तेव्हा," त्याने आपली योजना अंमलात आणण्याचा प्रयत्न केला.

"बेलिसरीस, एका सैनिकाने ओळखले .."

हे लक्षणीय आहे की डेव्हिड आता पौराणिक कथानक घेत नाही, परंतु एक ऐतिहासिक कथा आहे, जरी आख्यायिकेने प्रेरित केले. या चित्रातील डेव्हिडच्या कलेची शैली आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे.

काउंट पोटोत्स्कीचे पोर्ट्रेट, पोर्ट्रेट लिहिण्याचा प्रसंग हा एक जीवनाचा प्रसंग होता: नेपल्समध्ये, डेव्हिडने पोटोत्स्कीने एक अखंड घोडा कसा शांत केला याचा साक्षीदार होता. पोटोकीचे हावभाव, दर्शकाला अभिवादन, हे काहीसे नाट्यमय असू द्या, परंतु ज्या पद्धतीने, सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण तपशीलांसह, कलाकाराने चित्रित केलेल्या व्यक्तीची प्रतिमा कशी व्यक्त केली आहे, कपड्यांकडे दुर्लक्ष करण्यावर त्याने मुद्दाम कसा भर दिला आहे, त्याने कसा विरोध केला आहे. घोडा च्या गरम अस्वस्थ स्वभाव स्वार च्या शांतता आणि आत्मविश्वास, हे स्पष्ट आहे की कलाकार त्याच्या जिवंत concreteness मध्ये वास्तव प्रसारित नाही उपरा आहे. तेव्हापासून, डेव्हिडचे कार्य दोन दिशांनी पुढे गेले: प्राचीन थीमवरील ऐतिहासिक चित्रांमध्ये, अमूर्त प्रतिमांमधील कलाकार पूर्व-क्रांतिकारक फ्रान्सला उत्तेजित करणार्या आदर्शांना मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न करतो; दुसरीकडे, तो पोर्ट्रेट तयार करतो ज्यामध्ये तो वास्तविक व्यक्तीच्या प्रतिमेवर ठाम असतो.

"होराटीची शपथ"

1784 मध्ये डेव्हिडने The Oath of the Horatii (Louvre) लिहिले, जो डेव्हिडचा पहिला खरा विजय होता आणि जो निःसंशयपणे क्रांतीच्या अग्रगण्यांपैकी एक होता. "द ओथ ऑफ द होराटी" मध्ये, डेव्हिड एक प्लॉट घेतो प्राचीन इतिहास, त्यांच्या काळातील प्रगत कल्पनांना मूर्त रूप देण्यासाठी, म्हणजे: देशभक्तीची कल्पना, नागरिकत्वाची कल्पना. हे चित्र, एक नागरी पराक्रम साध्य करण्यासाठी संघर्षाच्या आवाहनासह, त्याच्या सर्व शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह क्रांतिकारी अभिजाततेचे सर्वात तेजस्वी प्रकटीकरण आहे.

"लॅव्हॉइसियर आणि त्याची पत्नी" (1788; न्यूयॉर्क, रॉकफेलर इन्स्टिट्यूट) पोर्ट्रेट काही वेगळ्या पद्धतीने रंगवले गेले. रेखीय आकृतिबंधांचे सौंदर्य, हावभावांची कृपा, सुंदरता, अभिजातता आणि प्रतिमांची सुसंस्कृतता याने वैज्ञानिक आणि त्याच्या पत्नीची मोहक प्रतिमा व्यक्त केली पाहिजे.

त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये, डेव्हिड वास्तवात जे प्रत्यक्षपणे पाहतो त्याचे प्रतिनिधित्व करतो आणि कदाचित, इच्छा नसतानाही, स्वत: बद्दल, त्यांच्या संपत्तीवर समाधानी असलेल्या आणि स्वेच्छेने ते दाखवत असलेल्या लोकांच्या प्रतिमा तयार करतो.

क्रांतिकारक घटनांनी त्वरित चालना दिली पुढील विकासडेव्हिडची सर्जनशीलता. आता देशभक्तीपर थीमपुरातन काळामध्ये पाहणे अजिबात आवश्यक नव्हते, वीरता जीवनावर आक्रमण करते. डेव्हिडने 20 जून 1789 रोजी घडलेली घटना कॅप्चर करणार्‍या कामावर काम करण्यास सुरुवात केली, जेव्हा डेप्युटींनी बॉलरूममध्ये शपथ घेतली तेव्हा राज्याची राज्यघटना भक्कम पायावर स्थापित केली गेली आहे.

लुई सोळावा

त्यांनी क्रांतिकारी चळवळीत सक्रिय सहभाग घेतला. 1792 मध्ये तो राष्ट्रीय अधिवेशनासाठी डेप्युटी म्हणून निवडला गेला, जिथे तो माराट आणि रॉबेस्पियर यांच्या नेतृत्वाखालील मॉन्टॅगनार्ड्समध्ये सामील झाला आणि राजा लुई सोळाव्याच्या मृत्यूसाठी मतदान केले. ते सार्वजनिक सुरक्षा समितीचे सदस्य होते, ज्या क्षमतेत त्यांनी "क्रांतीच्या शत्रूंना" अटक करण्याच्या आदेशावर स्वाक्षरी केली. यावेळी राजकीय मतभेदामुळे त्यांनी पत्नीला घटस्फोट दिला.

"बॉलरूममध्ये शपथ"

"मरातचा मृत्यू"

क्रांतीच्या घटनांना कायमस्वरूपी ठेवण्याच्या प्रयत्नात, डेव्हिडने क्रांतिकारकांना समर्पित अनेक चित्रे रेखाटली: "द ओथ इन द बॉलरूम" (1791, पूर्ण झाले नाही), "द डेथ ऑफ मरात" (1793, संग्रहालय समकालीन कला, ब्रुसेल्स).

दर्शकाच्या भावनांवर प्रभाव पाडणे, त्याला देशभक्तीचा धडा देणे हे कार्य आहे. परंतु या कार्यासह, डेव्हिडच्या कलेची आणखी एक प्रवृत्ती येथे एकत्रितपणे एकत्रित केली गेली: त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये अंतर्भूत असलेल्या विशिष्ट, वैयक्तिक वैशिष्ट्याची इच्छा.

प्रति-क्रांतिकारक बंडानंतर, डेव्हिडने रॉबेस्पियरला नाकारले, परंतु तरीही त्याला अटक करण्यात आली आणि तुरुंगात टाकण्यात आले. लक्झेंबर्ग तुरुंगात राहताना, त्याच्या खिडकीतून, तो लक्झेंबर्ग गार्डन्सचा एक काव्यात्मक कोपरा रंगवतो (1794; लूवर). संपूर्ण लँडस्केपमध्ये शांतता पसरली आहे. याउलट, तुरुंगात रंगवलेल्या आणि अद्याप अपूर्ण असलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये (1794; लूवर) पूर्णपणे भिन्न मूड राज्य करते.

डेव्हिडच्या नजरेत गोंधळ आणि चिंता वाचू शकते. एखाद्या कलाकारामध्ये चिंताग्रस्त मनःस्थिती समजण्याजोगी आहे ज्याने त्याच्या आदर्शांचे पतन अनुभवले आहे.

सेल्फ-पोर्ट्रेट 1794

सेंट बर्नार्ड पास येथे बोनापार्ट (1801)

1797 मध्ये, त्याने नेपोलियन बोनापार्टच्या पॅरिसमध्ये प्रवेश केला आणि तेव्हापासून तो त्याचा कट्टर समर्थक बनला आणि तो सत्तेवर आल्यानंतर - कोर्टाचा "प्रथम कलाकार" बनला. डेव्हिडने आल्प्समधून नेपोलियनच्या प्रवासाला समर्पित चित्रे, त्याचा राज्याभिषेक तसेच नेपोलियनच्या जवळच्या व्यक्तींची अनेक रचना आणि चित्रे तयार केली.

"सम्राट आणि सम्राज्ञीचा मुकुट"

"नेपोलियनला सैन्याची शपथ"

1804 मध्ये, नेपोलियन बोनापार्ट सम्राट झाला आणि डेव्हिडला "सम्राटाचा पहिला चित्रकार" ही पदवी मिळाली. नेपोलियनने कलेमध्ये साम्राज्याची स्तुती करण्याची मागणी केली आणि डेव्हिडने त्याच्या आदेशानुसार, "द क्राउनिंग ऑफ द एम्परर अँड एम्प्रेस" (1806-1807; लूव्रे) आणि "द ओथ ऑफ द आर्मी टू नेपोलियनच्या वितरणानंतर" या दोन मोठ्या रचना लिहिल्या. डिसेंबर 1804 मध्ये चॅम्प डी मार्सवर गरुड" (1810; व्हर्साय ).

"सॅफो आणि फॅन"

पोर्ट्रेट राहते महत्वाचा मुद्दाडेव्हिडची सर्जनशीलता त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, रचनात्मक कार्यांप्रमाणे, त्यांनी त्यांचे पूर्वीचे क्रांतिकारक रोग गमावले, ते थंड शैक्षणिक चित्रांमध्ये बदलले. कधी कधी त्याचे कठोर शैलीदांभिक परिष्कार आणि सौंदर्याने बदलले, उदाहरणार्थ, "सॅफो आणि फाओन" (1809; हर्मिटेज) पेंटिंगमध्ये.

त्यानंतरच्या प्रतिक्रियांचे वर्ष झाले आणि 1814 मध्ये बोर्बन्स सत्तेवर आले. डेव्हिडला स्थलांतर करण्यास भाग पाडले गेले, परंतु असे असूनही, पॅरिसमध्ये त्याचे विद्यार्थी उस्तादांच्या पंथाचा सन्मान करत आहेत आणि त्याच्या परत येण्याची अपेक्षा करतात: "तुमचे सर्वात जुने विद्यार्थी अजूनही तुमच्यावर प्रेम करतात ..." - ते डेव्हिडला लिहितात.

"शुक्र द्वारे नि:शस्त्र मंगळ"

स्थलांतराच्या काळात, 1824 मध्ये "मार्स डिसर्म्ड बाय व्हीनस" सारख्या कमी-अभिव्यक्त रचनात्मक कार्यांसह, तो वेगवेगळ्या पद्धतींनी रंगवलेली अनेक पोट्रेट तयार करतो. लिखित तपशील पुरातत्वशास्त्रज्ञ अलेक्झांडर लेनोईर (1817; लूवर) आणि अभिनेता वुल्फ यांच्या पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य दर्शवतात.

अलेक्झांडर लेनोइरचे पोर्ट्रेट

डेव्हिड जॅक लुईस(डेव्हिड, जॅक-लुईस)

डेव्हिड जॅक लुईस(डेव्हिड, जॅक-लुईस) (1748-1825), फ्रेंच चित्रकार, निओक्लासिकिझमचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी. बाउचरबरोबर अभ्यास केला, रोकोको शैलीमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, परंतु रोममध्ये (1775-1780) अभ्यास केल्यानंतर आणि कलेच्या प्रभावाखाली प्राचीन रोमडेव्हिडने कठोर महाकाव्य शैली विकसित केली. फ्रान्सला परत आल्यावर, डेव्हिड स्वतःला एका ट्रेंडच्या प्रमुख स्थानावर सापडला जो रोकोकोच्या "स्वातंत्र्य" ची प्रतिक्रिया बनला आणि पुरातन काळातील प्रतिमांद्वारे वीर स्वातंत्र्य-प्रेमळ आदर्श व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, जे लोकांशी अतिशय सुसंगत ठरले. त्या वेळी फ्रान्समध्ये प्रचलित असलेल्या भावना. त्यांनी नागरिकत्व, कर्तव्याची निष्ठा, वीरता आणि आत्मत्याग करण्याची क्षमता यांची प्रशंसा करणारे कॅनव्हास तयार केले.

ग्लोरी टू डेव्हिडला "द ओथ ऑफ द होराटी" (1784) या पेंटिंगद्वारे आणले गेले होते, ज्यामध्ये तीन जुळ्या भावांचे चित्रण होते, जे पौराणिक कथेनुसार, रोमच्या सामर्थ्याबद्दलच्या वादात कुरियासी या तीन जुळ्या भावांसह द्वंद्वयुद्धात जिंकले होते. डेव्हिडने फ्रेंच राज्यक्रांतीचे आदर्श सामायिक केले आणि राजकीय जीवनात सक्रिय भाग घेतला. ते क्रांतीचे सक्रिय नेते होते, अधिवेशनाचे सदस्य होते (1789-1794), सामूहिक लोक उत्सव आयोजित केले गेले. राष्ट्रीय संग्रहालयलूवर येथे. 1804 मध्ये, नेपोलियनने डेव्हिडला "प्रथम कलाकार" म्हणून नियुक्त केले. डेव्हिडने अनेक चित्रांमध्ये नेपोलियनच्या कृत्यांचे गौरव केले जे डेव्हिडच्या कठोर क्लासिकिझमपासून रोमँटिसिझमकडे जाण्याची साक्ष देतात.

1815 मध्ये बोर्बन राजवट पुनर्संचयित केल्यानंतर, डेव्हिडला ब्रसेल्सला जाण्यास भाग पाडले गेले. तेव्हापासून ते सार्वजनिक जीवनापासून दूर गेले. डेव्हिडचे अनेक शिष्य होते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध इंग्रेस आहे. डेव्हिडच्या कार्याचा नंतरच्या युरोपियन चित्रकलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

जॅक लुई डेव्हिडची चित्रे:

जॅक लुई डेव्हिड यांचा जन्म 30 ऑगस्ट 1748 रोजी पॅरिस येथे झाला. आणि 1857 मध्ये त्यांनी चार राष्ट्रांच्या महाविद्यालयात वक्तृत्वाच्या अभ्यासक्रमावर अभ्यास सुरू केला.

पण जेव्हा डेव्हिड 9 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याचे वडील, एक तरुण श्रीमंत व्यापारी, द्वंद्वयुद्धात मरण पावले. आईने लुईस कॉलेजमधून बाहेर काढले आणि तिच्या मुलाला नातेवाईकांनी वाढवायला दिले. फ्रँकोइस बोरॉन आणि जॅक डेमेसन यांनी लगेचच मुलाची कलात्मक प्रतिभा लक्षात घेतली. त्यांनी वास्तुविशारद म्हणून काम केले आणि त्यांची कला त्याच्याकडे देण्याची इच्छा व्यक्त केली चांगले उत्पन्न... पण पुतण्याला वास्तुकला रुचली नाही. त्याने उत्साहाने रेखाचित्रे काढली, परंतु उदासीनपणे रेखाचित्रे पाहिली.

बुरॉन लुईसला प्रसिद्ध पॅरिसियन कलाकार फ्रँकोइस बाउचरकडे घेऊन गेला, ज्याने डेव्हिडची रेखाचित्रे पाहून लगेचच सोळा वर्षांच्या मुलाला मुख्य न्यायालयातील चित्रकार व्हिएन यांना शिफारसपत्र दिले.

ग्रेट रोमन पुरस्कार

डेव्हिड रॉयल अॅकॅडमी ऑफ पेंटिंगमध्ये विद्यार्थी झाला. त्यांनी मोठ्या आवेशाने काम केले आणि प्रभुत्वाकडे वेगाने वाटचाल केली. अकादमीच्या कोणत्याही विद्यार्थ्याच्या स्वप्नांचा विषय म्हणजे ग्रेट रोम पारितोषिक. ते मिळाल्यानंतर, कलाकाराला इटलीमध्ये शांतपणे काम करण्याची, नामांकित मास्टर्सच्या बरोबरीने अभ्यास करण्याची संधी मिळाली.

व्हिएनला इशारा न देता डेव्हिडने अकादमीच्या प्रशासनासमोर आपले काम सादर केले. काही महिन्यांच्या प्रशिक्षणानंतर त्याला स्पर्धेत सहभागी होण्याची परवानगी मिळाली. त्याच्या आयुष्यातील "द बॅटल ऑफ मार्स विथ मिनर्व्हा" या पहिल्या पेंटिंगने लुईला फक्त दुसरे पारितोषिक मिळवून दिले. डेव्हिड निराश झाला.

डेव्हिडने चार वेळा स्पर्धेत भाग घेतला. इतरांना तीन वेळा हा पुरस्कार मिळाला आहे. वर्षानुवर्षे मिळवलेल्या चिकाटीने आणि कौशल्याने मला निराशेपासून वाचवले. 1774 मध्ये, "अँटीओकस, सेल्यूकसचा मुलगा" या पेंटिंगने डेव्हिडला बहुप्रतिक्षित विजय मिळवून दिला. त्याने चित्र एका नवीन पद्धतीने रंगवले: त्याने पारंपारिक पिरॅमिड सोडून आकृती एका ओळीत व्यवस्थित केल्या.

डेव्हिड हळूहळू फॅशनेबल बनला. खूप काम होतं. न्यायालयातील स्त्रिया, अभिजनऑर्डर केलेले पोर्ट्रेट.

इटली (१७७५ - १७८०)

रोममध्ये, डेव्हिडला गॅलरींना भेट देण्याची परवानगी मिळाली, जी सामान्य चित्रकला प्रेमींसाठी बंद होती. व्हॅटिकनमध्ये तो अभ्यास करतो Caravaggio द्वारे चित्रे, राफेल. सह पेन्सिल स्केचेस बनवते पुरातन शिल्पे... संपलेल्या कामासाठी त्याच्या खोलीत जागा नव्हती. रेखाचित्र सोपे आणि कठोर झाले. कधीकधी अचूक चित्रण करण्यासाठी एक दिवस लागला सर्वात लहान तपशीलआकडे

त्याला मजबूत, स्नायुंचा धड रंगवायला आवडायचा. प्राचीन नायकांच्या भव्य सौंदर्यात, कलाकाराने कठोर रचना शोधण्यासाठी समर्थन पाहिले.

लुईने रोमच्या रस्त्यावर बरेच काही लिहिले. त्याच्या "ट्रायम्फ ऑफ पॉल एमिल" (1778) चे अकादमीने खूप कौतुक केले.

घरवापसी. "बेलिसारियस"

डेव्हिडने पाच वर्षे इटलीमध्ये घालवली. अकादमीमध्ये परत येण्यासाठी, त्याने त्याच्या भावी पेंटिंग "बेलिसारियस" साठी स्केचेस तयार केले.

सलूनमध्ये त्याचे कॅनव्हासेस प्रदर्शित करण्यासाठी, डेव्हिडला "अकादमीमध्ये नावनोंदणी" करण्यासाठी पहिले शैक्षणिक शीर्षक मिळणे आवश्यक होते. सर्व कलाकारांचे विचार पेंटिंगवर केंद्रित होते, जिथे त्याने प्रथम पुरातन काळाच्या परिश्रमपूर्वक अभ्यासातून जन्मलेल्या कल्पना सार्वजनिक करण्याचा निर्णय घेतला. डेव्हिडच्या कॅनव्हासवरील बेलिसॅरियस दगडावर बसला आहे. तो आंधळा आहे आणि जग पाहत नाही, तर फक्त ऐकतो.

अकादमी कौन्सिलने सर्वानुमते चित्र मंजूर केले आणि जॅक लुईस "अकादमीमध्ये क्रमांकित" झाले, ज्याची त्यांनी सतत मागणी केली.

ऑगस्ट 1781 मध्ये, लूवरच्या हॉलमध्ये एक आर्ट सलून उघडले, जिथे डेव्हिडच्या आठ कलाकृती प्रदर्शित केल्या गेल्या. त्यापैकी: "होली रॉक", "फ्युनरल ऑफ पॅट्रोक्लस", "पोर्ट्रेट ऑफ काउंट पोटोकी". प्रथमच, पेंटिंग्जने देवतांच्या प्रेमळ करमणुकीबद्दल सांगितले नाही तर भाग्य, दयाळूपणा आणि निष्ठा यांच्या दुःखी रस्त्यांबद्दल सांगितले. डिडेरोटने स्वतः तरुण कलाकारांच्या कॅनव्हासेसबद्दल उत्साहाने लिहिले.

चित्रकाराची कीर्ती वाढत गेली. सुरुवातीचे कलाकार त्यांचे विद्यार्थी होण्यासाठी विनंत्या घेऊन आले.

1782 मध्ये, लुई एक प्रभावशाली आणि थोर थोर व्यक्ती, महाशय पेकुला यांच्या मुलीला भेटले. आणि मे मध्ये, मार्गुराइट शार्लोट पेकुल आणि जॅक लुई डेव्हिड यांचे लग्न झाले.

"अँड्रोमाचे" आणि "होराटीची शपथ"

फ्रान्समधील जीवन बदलले आहे. केंद्र राजकीय घटनाव्हर्सायहून अभिजात आणि बुर्जुआ यांच्या राहत्या खोलीत हलवले. डेव्हिड एका नवीन कॅनव्हासवर काम करत आहे "Andromache mouring of Hector." पेंटिंगने कलाकाराचे विचार पूर्णपणे पकडले. पण इथून शाही राजवाडा"गुड डीड्स ऑफ किंग्ज" या चित्रांच्या मालिकेसाठी ऑर्डर आली, जी नाकारली जाऊ शकत नाही.

डेव्हिड एक प्लॉट शोधत आहे ज्यामध्ये तो ऑर्डर केलेल्या थीमपासून विचलित न होता, त्याचे विचार ओळखू शकेल. अशा प्रकारे "द ओथ ऑफ द होराटी" या चित्राचा जन्म झाला. लष्करी पोशाखातल्या तीन मुलांनी वडिलांकडे हात पुढे केला. म्हातारा आपल्या मुलाच्या शपथेला आशीर्वाद देतो आणि युद्धापूर्वी त्यांना सल्ला देतो.

"अँड्रोमाचे" ने डेव्हिडला शिक्षणतज्ज्ञ आणि "द ओथ ऑफ द होराटी" - जागतिक कीर्ती मिळवून दिली. विलक्षण कॅनव्हासची बातमी तत्काळ संपूर्ण शहरात पसरली आणि चाहत्यांच्या गर्दीने लुईच्या कार्यशाळेला वेढा घातला. पेंटिंगबद्दलच्या अफवा स्वतः पोपपर्यंत पोहोचल्या आणि पायस सहावाने विनंती केली फ्रेंच चित्रकार- व्हॅटिकनला "शपथ" आणा.

कलाकार - क्रांतिकारक

महान फ्रेंच क्रांतीने डेव्हिडचा ताबा घेतला. क्रांतिकारी चळवळीत त्यांचा सक्रिय सहभाग आहे.

१७९० डेव्हिड जेकोबिन क्लबचा सदस्य बनतो आणि बॉलरूममध्ये शपथ लिहितो.

1791 वर्ष. तो व्हॉल्टेअरच्या अस्थिकलशाचे पँथिऑनमध्ये हस्तांतरण आयोजित करतो.

1792 वर्ष. डेव्हिड राष्ट्रीय अधिवेशनाचा सदस्य म्हणून निवडला जातो.

1794-1795 वर्षे. कलाकार तुरुंगात आहे. चित्रांची निर्मिती: "ग्रीनग्रोसर" आणि "लक्समबर्ग गार्डन्सचे दृश्य".

1800 वर्ष. नेपोलियनचे पोर्ट्रेट तयार करणे.

1803 वर्ष. डेव्हिडला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर देऊन सन्मानित करणे.

1803 - 1807 डेव्हिड - सम्राटाचा पहिला चित्रकार

1815 वर्ष. नेपोलियन डेव्हिडला भेटला. कमांडर क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरचे सादरीकरण. फ्रान्समधून हकालपट्टी.

१८२५ कार्डियाक हायपरट्रॉफीमुळे मृत्यू.

फ्रेंच अधिकाऱ्यांनी दाऊदच्या घरी अंत्यसंस्कार करण्यास बंदी घातली. त्याला ब्रसेल्समध्ये दफन करण्यात आले. केवळ डेव्हिडचे हृदय, असंख्य विनंत्यांबद्दल धन्यवाद, पेरे लाचेसच्या पॅरिसियन स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

डेव्हिडच्या काही कलाकृती हरवल्या आहेत, परंतु जिवंत कॅनव्हासेस चित्रकाराच्या चैतन्यशील जीवनाचा पुरावा आहेत, जगातील पहिला प्रसिद्ध कलाकार जो क्रांतिकारक बनला.

मजकूर: मिस्त्युकोवा अल्ला

जॅक लुई डेव्हिड हा क्षुद्र बुर्जुआचा प्रतिनिधी आहे, लोकांच्या जवळचा, ज्यांच्याशी तो सामाजिक आणि नैतिकदृष्ट्या एकता राहिला.
तो कलाकार झाला फ्रेंच क्रांतीआणि नंतर नेपोलियन कोर्टाचे अधिकृत चित्रकार. हे स्व-चित्र लक्झेंबर्ग पॅलेसच्या तुरुंगात त्याच्या वास्तव्यादरम्यान रंगवले गेले होते, जिथे डेव्हिडला रोबेस्पियरच्या पतनानंतर तुरुंगात टाकण्यात आले होते आणि जिथे त्याने जवळजवळ एक वर्ष घालवले होते.

अँटिक मॅट्रिक्स डेथ ऑफ मरात १७९३
ब्रुसेल्स, रॉयल म्युझियम ललित कला(कॅनव्हासवर तेल, 175 x 136)
जॅक लुई डेव्हिड - प्रमुख प्रतिनिधी फ्रेंच क्लासिकिझम, क्रांती आणि नेपोलियन शासनाच्या इतिहासाचे मुख्य प्रवक्ते. प्रभावाखाली इटली मध्ये स्थापना केली कलात्मक भाषाराफेल (1483 - 1520), कॅरावॅगियो (1571 - 1610) आणि निकोलस पॉसिन (1594 - 1665), तो कोर्ट पेंटिंगपासून, रोकोकोच्या चव, विचित्र फॉर्म आणि कॅननच्या दिशेने सर्पाच्या रेषांपासून निघून जातो, जे प्राचीन कलाच्या तत्त्वांची पुष्टी करते. .

दिव्य मरत
आंघोळीतून लटकलेला हात, कमकुवत बोटांनी अजूनही पंख धरले आहेत, एक छेदलेली छाती - मरातने नुकताच शेवटचा श्वास घेतला.
पुढील पृष्ठावर मूळ पेंटिंग आहे, जे आता ब्रुसेल्समध्ये आहे; वरसाई येथे ठेवलेल्या दोन प्रतींपैकी एक आहे.
त्यांच्यातील सर्वात स्पष्ट फरक बॉक्सवरील कलाकाराच्या स्वाक्षरीच्या अनुपस्थितीत आहे, नंतरच्या प्रकरणात, जे आपण अग्रभागी पाहतो.

जीन पॉल मारात (१७४३-१७९३), हा मूळचा क्षुद्र बुर्जुआ, राजाचा भाऊ काउंट डी'आर्टोइसच्या वैयक्तिक रक्षकामध्ये डॉक्टर होता, त्याने क्रांतीच्या दृष्टिकोनातून उघडपणे राजेशाहीविरोधी आणि क्रांतिकारक भूमिका घेतली, ज्यामुळे मग जेकोबिन पक्षाच्या धोरणात अभिव्यक्ती शोधा.
फ्रिजियन कॅप्स आणि सॅन्कुलोट्स
मराठ्यांचा जल्लोष करताना गर्दीचे चित्र दिसत आहे. समान पोशाख - एक फ्रिगियन टोपी आणि लांब पायघोळ - बौद्धिक लोकांची एकता दृश्यमान करतात.
"नागरिक" मारत
हिंसक स्वभावाचा माणूस, टोकाला बळी पडणारा, मरात, त्याने आपली प्रतिभा क्रांतीच्या सेवेत लावण्याचे ठरवले आहे, या सेवेतही त्याला मर्यादा नाही.
डेव्हिडने माराटला त्याच्या "लढाई" च्या क्षणी मारल्याचे चित्रण केले आहे: बौद्धिक त्याच्या शरीराची काळजी घेण्याच्या क्षणीही पेनने "लढत" राहिला.
जे, फादर ड्यूचेन एबर या वृत्तपत्रासह, क्रांतीचे नेतृत्व करेल आणि जनमानसावर जबरदस्त प्रभाव टाकेल.
मराठे अधिवेशनासाठी निवडले जातात आणि त्याची सर्वात टोकाची शाखा बनवतात. तो लुई सोळावा आणि राणी मेरी अँटोइनेट यांच्या मृत्यूला मत देतो, गिरोंडिन्सच्या पक्षावर - रिपब्लिकन पक्ष ज्याने भांडवलदार वर्गाचे हितसंबंध व्यक्त केले होते - आणखी कट्टरपंथी स्थितीतून हल्ले केले आणि त्याचे पतन साध्य केले. राजकारणाच्या त्रासाला कंटाळून, त्यांनी उपपदाचा राजीनामा दिला आणि लोकांच्या नजरेत क्रांतिकारी राजकारणाच्या लोखंडी सेन्सॉरची आणि प्रजासत्ताक संस्थांच्या हमीदाराची भूमिका आत्मसात करून राजीनामा दिला.
हेड ऑफ डेड मारत
(१७९३. व्हर्साय, नॅशनल म्युझियम) डेव्हिडने मरातच्या मृत्यूशय्येवर चित्र काढले. तो पुन्हा महत्त्वाची छाप प्राप्त करतो, परंतु धार्मिकतेची देखील, लोकप्रिय उपासनेच्या उद्देशाने धार्मिक प्रतीक आहे: तो पीडित ख्रिस्ताचा किंवा शिरच्छेद केलेल्या जॉन बाप्टिस्टचा प्रमुख आहे.

मारिया अँटोइनेटा स्कॅफोटच्या वाटेवर
(1792. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग)
सहसा डेव्हिड चित्रित करत नाही रस्त्यावरील जीवन: पळून जाणारा क्षण त्याच्या चित्रकलेच्या प्रमाणात परका आहे.
पण तो एका थकबाकीचा साक्षीदार आहे ऐतिहासिक घटना: तो मॅरी अँटोइनेट, ऑस्ट्रियाच्या मेरी थेरेसा यांची मुलगी, लुई सोळाव्याची पत्नी पाहतो, जिला एका खराब गाडीत मचानकडे नेले जात आहे.
एका साध्या, सामान्यीकृत ओळीने, तो एका स्त्रीला तिच्या दुःखद नशिबात चित्रित करतो.

क्रांतिकारक राजकारण्याच्या मृत्यूनंतर काही तासांनंतर, डेव्हिड त्याच्या घरी येतो आणि पेनने एक पोर्ट्रेट काढतो, जो नंतर तो कॅनव्हासवरील रचनामध्ये हस्तांतरित करेल. नंतर, मरातचे पार्थिव चर्च ऑफ द कॉर्डेलियर्समध्ये स्थापित केले जाईल आणि धर्मनिरपेक्ष पंथ समारंभाच्या स्वरूपाचे उदाहरण देणाऱ्या दीर्घ औपचारिक समारंभात त्यांचा सन्मान केला जाईल.
नग्न धड सह एम्बाल्ड केलेले, जेणेकरून जखम दिसून येईल आणि चर्चच्या पायऱ्यांवर लोटांगण घालून, चित्रात दर्शविलेल्या प्रतीकात्मक वस्तूंसह माराट लोकांना दाखवले जाईल.

बाउडेलेअरचे शब्द - त्याच्या अक्षराच्या आडमुठेपणाकडे लक्ष द्या - आम्हाला "बाल्झॅकची कादंबरी" म्हणून प्रतिमा वाचण्यास उद्युक्त करा: "दिव्य मरात अजूनही त्याचे शेवटचे पंख कमकुवतपणे धरून आहेत, त्याच्या छातीला एक अपवित्र जखमेने टोचले आहे, समोरच्या हिरव्या टेबलावर. त्याच्या दुसऱ्या हाताने अजूनही एक कपटी पत्र पकडले आहे.

पेंटिंगचे नग्न पात्र आणि वस्तूंची गरिबी पीडितेला एक प्रकारची गूढ तीव्रता देते. "तुम्ही ही बँक नोट पाच मुलांच्या आईला द्याल, ज्याचा नवरा मातृभूमीचे रक्षण करताना मरण पावला" असे शब्द असलेली एक चिठ्ठी आणि कागदाचा तुकडा फुटलेल्या बॉक्सवर उभा आहे.
मरत यांच्या अंत्यसंस्काराला प्रत्यक्ष धार्मिक विधीचे स्वरूप येईल.
हे 16 जुलै रोजी होणार आहे आणि मोटारगाडीच्या तालावर ढोल ताशांचा आवाज देशभक्तीपर गाण्यांमध्ये मिसळेल. संध्याकाळी पाच वाजता, जेकोबिन क्रांतिकारकाचे पार्थिव कॉर्डेलियर्सच्या तत्कालीन रद्द झालेल्या चर्चच्या बागेत जाळले जाईल आणि त्याचे हृदय जांभळ्या कलशात ठेवले जाईल.

हत्येच्या आदल्या दिवशी डेव्हिडने मारातला भेट दिली आणि तो बाथटबमध्ये बसून लिहित असताना दिसला. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पात्रासाठी निवडलेली पोझ अगदी नैसर्गिक आहे. सर्व प्रथम, तो रचनामध्ये फ्रेंच क्रांतीच्या “नायक” ची प्रतिमा दर्शवितो, उजव्या हाताचा हावभाव आणि डोके बाजूला झुकलेले, जसे कॅराव्हॅगिओने शवपेटीतील त्याच्या जागी केले होते. मग तो लढाऊ बौद्धिकाचे गुणधर्म जोडतो: बाथच्या उजवीकडे एक पेन, कागदाचा तुकडा आणि एक बॉक्स, आकृती आणि वस्तूंचे खंड प्रकट करणारे रंगाचे पहिले स्पॉट्स निश्चित करतात.
रचना प्रक्रियेच्या दुस-या टप्प्यात, डेव्हिड खंडांचे अंतिम हस्तांतरण आणि रंग समाधान शोधण्यात गुंतलेला आहे. तपकिरी लाकूड, हिरवे - ड्रेपरी आणि शरीराचा फिकटपणा पार्श्वभूमीशी कुशलतेने समन्वयित केला जातो, जो डोक्याभोवती स्पष्टपणे जाड होतो.
मरातचा मृत्यू हा दाऊदच्या कामातील सर्वोच्च बिंदू आहे. व्यक्तिरेखेची सार्वजनिक ओळख त्याच्या मृत्यूमुळे पवित्र झाली आहे आणि संमोहन वास्तववादाने चित्रित केलेला हा कार्यक्रम त्याच्या राजकीय मंत्रालयाला धार्मिक चव देतो. ज्या काळात स्पॅनिश फ्रान्सिस्को गोया (1746 - 1828) लोकांच्या देखाव्यावरून मुखवटे फाडतो आणि त्यांच्या अंतःप्रेरणेचा अभ्यास करतो, डेव्हिडने फ्रान्समध्ये अशा घटनांचा अनुभव घेतला ज्याने त्याला करुणेची शक्ती आणि दयेचे मूर्त रूप देण्यास सांगितले.

अज्ञात कलाकार
कॉर्डेलियर चर्चमध्ये मारातला अंत्यसंस्काराचा सन्मान (1793. पॅरिस, म्युझियम कार्नाव्हले) चित्रात पूर्वीप्रमाणेच - तत्त्वज्ञ व्हॉल्टेअरचा अंत्यसंस्कार, ज्यामध्ये मरातचा निरोप घेतला गेला ते गंभीर वातावरण कॅप्चर केले गेले. जॅक लुईस डेव्हिड हे या सोहळ्याचे आयोजक आणि त्याचे नृत्यदिग्दर्शन होते.

त्याच्या पेंटिंगमध्ये, डेव्हिडने प्रकाशाचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आहे.
रचनाचे प्रतीकात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण भाग कॅप्चर करण्यासाठी डावीकडून प्रकाश पडतो: चेहरा, पसरलेला हात आणि दुसरा, डावा हात.
जॅक लुई डेव्हिडचा जन्म पॅरिसमध्ये 1748 मध्ये, मेझिसेरी तटबंदीवर, लूव्ह्रच्या दरम्यान वसलेला होता. राष्ट्रीय राजवाडाआणि हॉटेल डी विले - सिटी हॉल. तो कारागीर आणि व्यापारी यांच्या कुटुंबातून आला होता. डेव्हिडच्या जन्मानंतर, त्याच्या वडिलांचा द्वंद्वयुद्धात मृत्यू झाला आणि आईच्या कुटुंबाने मुलाची ओळख राजाचा पहिला चित्रकार, फ्रँकोइस बाउचर (1703-1770) या प्रसिद्ध नातेवाईकाशी करून दिली.
फ्रेंच अभिजात वर्गातील सर्वात फॅशनेबल कलाकारांपैकी एक बनून, कपडे, केशरचना आणि फर्निचरच्या शैलीवर प्रभाव टाकून डेव्हिडने रोमच्या प्रवासानंतर एक सर्जनशील वाढ अनुभवली. ऐतिहासिक भूखंडतो प्राचीन परंपरेने प्रेरित स्वरूपात अर्थ लावतो.
फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या वर्षांमध्ये, तो त्याच्या सहभागींमध्ये आघाडीवर होता. नवीन राजकीय आणि सामाजिक आदर्श आदर्शपणे त्यांच्या अभिजातवादातून व्यक्त केले गेले.
जिवंत स्वभाव असलेला, संवेदनशील, पॅथॉसला प्रवण, चित्रकाराच्या प्रतिभेने आणि तंत्रात निपुणता लाभलेला, डेव्हिड फ्रेंच कलाकारांच्या भावी पिढ्यांसाठी एक उत्कृष्ट उदाहरण बनेल. डेव्हिडच्या पेंटिंगचे जग, त्याचा गोंधळलेला आवाज, शांत स्वप्ने, काव्य समृद्धता अद्याप पूर्णपणे समजलेले नाही. त्याची अभिव्यक्ती नैतिक मॉडेल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या शास्त्रीय मापनाच्या धड्यांशी संबंधित आहे. अशांत बदलांच्या युगात, त्याची शैली प्रतिष्ठेने भरलेल्या प्रतिमेत उत्कटतेने आणि मृत्यूला सुसंवाद साधण्यास, क्रोधाला ऑर्डर देण्यास व्यवस्थापित केली.
मोहित मजबूत व्यक्तिमत्वनेपोलियन बोनापार्ट, जो त्याचा नायक बनला, डेव्हिड सम्राटाच्या अधिकृत कलाकाराचे स्थान स्वीकारतो आणि विजय आणि पराभवात त्याचे भाग्य सामायिक करतो. "शंभर दिवस" ​​कालावधीत, तो त्याच्याशी विश्वासू राहतो आणि जीर्णोद्धाराच्या स्थापनेसह, त्याला ब्रुसेल्समध्ये स्वैच्छिक हद्दपार करण्यात आले. 1825 मध्ये जेव्हा त्याने थिएटर सोडले तेव्हा झालेल्या सामान्य अपघाताच्या परिणामामुळे त्याचा मृत्यू होतो.

एक स्टेज स्टेटमेंट म्हणून जीवन

जॅक-लुईस डेव्हिड हे चित्रकलेतील सर्वात प्रमुख प्रतिपादकांपैकी एक आहेत, जे भूतकाळातील महान परंपरेच्या तांत्रिक कौशल्याकडे परत जातात. रचनात्मक कल्पनांच्या विकासामध्ये, रंगांची निवड आणि वितरणामध्ये अत्यंत प्रतिभावान, तो एक उत्कृष्ट संपूर्ण पेंटिंग तयार करतो जो प्रतिमांमध्ये अनुवादित करण्याचा प्रयत्न करतो. लक्षणीय घटनाकथा.
तपशिलाकडे, प्रकाशाच्या किरणांच्या अचूक मांडणीकडे, पोझच्या काळजीपूर्वक निवडीकडे लक्ष देणे हे त्याच्या कामात विशेष लक्षवेधक आहे. कलाकारांच्या चित्रांमधील प्रत्येक गोष्ट ही दृश्यविज्ञानाच्या कौशल्याचे मूर्त स्वरूप आहे - नाट्य कला, वक्तृत्वशैली पटवून देण्याचा प्रयत्न करणे. डेव्हिडच्या आधी कोणालाही चित्रकलेची प्रचार शक्ती इतकी स्पष्टपणे समजली नाही, कोणीही प्रतिमांच्या मदतीने गर्दीला उत्तेजित करणे शक्य मानले नाही.
“मंदिरांतील देवतेचे स्थान बळकावता न आल्याने राजांनी मंदिरांचे पोर्टिकोस ताब्यात घेतले. 18 व्या शतकाच्या शेवटी, वैचारिक विश्वासांच्या प्रसारासाठी, चेतनावर प्रभाव टाकण्यासाठी प्रतिमा हे सर्वात योग्य साधन कसे बनू शकते हे त्याला समजले. फ्रेंच लोकआधीच जुन्या दडपशाहीच्या अवस्थेतून उदयास येत आहे, परंतु त्याचे सांस्कृतिक प्रशिक्षण कमी आहे आणि डेव्हिडच्या मते, राजकीय चेतना प्राप्त करण्यासाठी, एखाद्याने अत्याधुनिक भाषणांचा अवलंब करू नये. याउलट, प्रतिमांचे अपरिहार्य यश त्यांच्या प्रभावाच्या तात्काळतेवर आधारित आहे.
जॅक-लुईस डेव्हिड जुन्या प्रतिमांच्या सूचनेच्या सामर्थ्यावर आधारित, भूतकाळाच्या सामर्थ्याविरूद्ध आयकॉनोक्लाझमची नवीन तत्त्वे पुढे ठेवतात. तो एक आयकॉनोग्राफी तयार करतो ज्यामध्ये सर्व लोक स्वतःला इतिहासाचा नायक म्हणून ओळखू शकतात, तर कलाकार आधुनिक घटनांचे वर्णन करण्यासाठी आणि उन्नत करण्यासाठी पौराणिक कथा आणि प्राचीन नायकांच्या आकृत्या वापरतात.

इम्पिरिअल बँकांचे वितरण
(1808. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग) ड्रॉइंगमध्ये दृश्यावर विजयाचे वर्चस्व आहे, परंतु ते कॅनव्हासच्या अंतिम आवृत्तीमधून वगळले जाईल, जे आता व्हर्साय येथे आहे. सुरुवातीला, सम्राज्ञी जोसेफिनचे चित्रण केले जाणार होते, ज्यांच्याशी नंतर नेपोलियनने घटस्फोट घेतला.

सेनेकीचा मृत्यू
(1773. पॅरिस, लूवर) रोम पुरस्काराच्या स्पर्धेसाठी लिहिलेला कॅनव्हास, स्टेजच्या गंभीर व्यवस्थेसाठी विशेषतः मनोरंजक आहे. शक्तिशाली स्तंभ, त्यांच्या स्थिरतेसह, नाटकीय प्रभावाने चिन्हांकित केलेल्या क्रियेच्या विकासाचे नाटक संतुलित करतात.

Mme चे पोर्ट्रेट. BURON
(1769-1770. शिकागो, आर्ट इन्स्टिट्यूट) डेव्हिडच्या काकूचे येथे एका अंतरंग वातावरणात चित्रण केले आहे,
मॉडेलबद्दल कलाकाराच्या उत्कट प्रेमाने ठरवले. पोझचा स्पष्टपणे विचार केला आहे: ती स्त्री डावीकडून तिच्यावर पडणार्‍या प्रकाशापासून स्वतःचे रक्षण करत असल्याचे दिसते आणि तिच्या चेहऱ्यावरील सावल्या त्याला अभिव्यक्ती देतात. वाचनासाठी उघडलेल्या पुस्तकाकडे टक लावून पाहत नाही, तर चित्राच्या बाहेर निर्देशित केले जाते.

1757 मध्ये, डेव्हिडचे वडील मॉरिस एका द्वंद्वयुद्धात मारले गेले आणि लहान जॅक लुईस त्याच्या आईच्या कुटुंबाची काळजी घेण्यात आले. त्याची आई, मारिया जेनेव्हिव्ह बोरॉन, जिने आपल्या मुलासाठी लष्करी करिअरला प्राधान्य दिले असते, त्यांनी त्याच्या शिक्षणात भाग घेतला नाही. पण डेव्हिडने खूप लवकर चित्र काढण्यात रस दाखवला आणि त्याच्या मावशीने ते तिच्या नातेवाईकाला - फ्रँकोइस बाउचर, राजाचे प्रसिद्ध चित्रकार आणि मार्क्विस पोम्पाडोरचे मोठे आवडते यांना दाखविण्याचा निर्णय घेतला.
त्या वेळी सर्जनशील घट अनुभवल्यानंतर, बाउचरने त्याच्या भव्य आणि शिष्टाचाराच्या पेंटिंगद्वारे फ्रेंच दरबारातील रॉकेल स्वाद प्रतिबिंबित केला आणि त्याचा गौरव केला, तो पॅरिसमधील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या सजावटकारांपैकी एक होता. त्याची रूपकात्मक आणि पौराणिक दृश्ये अभिजात वर्गात खूप लोकप्रिय होती आणि त्या काळातील कलात्मक जीवनात त्याची प्रमुखता निर्विवाद होती. कौटुंबिक नातेसंबंध असूनही, बाउचर एका नातेवाईकाला शिकवण्याचे ओझे उचलण्यास खूप उच्च स्थानावर होते - प्रतिभावान परंतु तरीही अयोग्य - आणि त्याला नकार दिला. तथापि, डेव्हिडच्या पहिल्या कामांमध्ये बाउचरच्या पेंटिंगच्या रचनात्मक संरचनेत निःसंशय स्वारस्य दिसून येते - शास्त्रीय विरोधी व्यवसायाचा मास्टर.
कलेत जॅक लुई डेव्हिडचे भवितव्य ठरवणार्‍या लोकांमध्ये, जॅक फ्रँकोइस डेमेसन हे सर्वात महत्वाचे होते.
तो दाऊदचा प्रतिष्ठित नातेवाईकही होता. डेमेझॉनला 1762 मध्ये कला अकादमीमध्ये प्रवेश मिळाला आणि 1769 मध्ये रॉयल आर्किटेक्टची पदवी मिळाली. अशा पराक्रमी व्यक्तीचा राजाश्रय दिला तरुण कलाकारप्रतिष्ठित भविष्य. तो रोमला जाऊन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राचा प्रसिद्ध प्रचारक डेव्हिड लेरॉय यांच्या पावलावर पाऊल ठेवणार होता.
डेव्हिडने प्रथम ब्युवेसच्या प्रसिद्ध कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, नंतर चार राष्ट्रांच्या कॉलेजमध्ये. परंतु परंपरा त्यांना एक मध्यम शिष्य म्हणून सादर करते,
अभ्यासात निष्काळजी. डेव्हिडला जाणवते की त्याच्यामध्ये एक महान कॉलिंग जन्माला येत आहे जे अशा काळजीपूर्वक प्रोग्राम केलेल्या शैक्षणिक शिक्षणात बसत नाही.
1764 मध्ये सत्तापालट झाला, जेव्हा तो तरुण पॅरिसमधील अकादमीतील शिक्षक जोसेफ मेरी व्हिएन (1716 - 1809) याला भेटतो. हा कलाकार, लहान प्रतिभा असूनही, चांगली तांत्रिक पार्श्वभूमी होती. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, डेव्हिडने पुन्हा अभ्यास करण्यास सुरवात केली: त्याने प्रथम पौराणिक चित्रे रंगवली, जिथे रोकोकोची मोहकता नाट्यमय थाटाने बदलली.

क्लासिक कॉपी करा
1747 पासून, दर दोन वर्षांनी लूवरच्या हॉलमध्ये सलून मोठ्या गांभीर्याने उघडले गेले. ही संस्था पूर्णपणे अकादमीद्वारे नियंत्रित आहे, जी तिच्याद्वारे स्वतःच्या स्थापित नियमांनुसार तयार केलेल्या कलेचा प्रचार करते. त्यानुसार येथे ऐतिहासिक चित्रकलेचा विजय होतो. ऐतिहासिक शैलीपदानुक्रमाच्या शीर्षस्थानी होता; ते तांत्रिक उत्कृष्टतेच्या जाहिरातीवर आधारित होते. दुसरीकडे, चर्च आणि न्यायालयाच्या मागणीनुसार ते ठरवले गेले, जे पेंटिंगचे मुख्य ग्राहक राहिले. प्रति ऐतिहासिक चित्रकलात्यानंतर पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन.
ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा धार्मिक कथानकावरील कामांच्या मांडणीसाठी मोठ्या कौशल्याची आवश्यकता असते, परंतु त्याच वेळी कल्पनेवर अवलंबून असते: ऐतिहासिक चित्रकाराने घटनांचे रूपांतर केले पाहिजे, त्यांचे आदर्श बनवून त्यांना वर्तमान क्षणाकडे वळवले पाहिजे. पोर्ट्रेटला निरीक्षणाशिवाय काहीही आवश्यक नसते, लँडस्केपचे स्पष्टीकरण वातावरणातील बदलांच्या प्रसारावर अवलंबून असते, स्थिर जीवन वस्तूंच्या भौतिक गुणधर्मांचे पुनरुत्पादन करते; ऐतिहासिक शैली, उलटपक्षी, पौराणिक कथांशी स्पर्धा करते, दैनंदिन जीवनातील प्रतिमा पेंटिंगमध्ये बदलते.
तरुण नवोदित जॅक-लुईस डेव्हिड त्याच्या महत्त्वाकांक्षेनुसार कलेच्या पदानुक्रमाच्या शीर्षस्थानी पोहोचण्याचा प्रयत्न करतो. हे करण्यासाठी, त्याने रोममध्ये अभ्यास केला पाहिजे, सध्याच्या पुरातन वातावरणात श्वास घेतला पाहिजे. रोम पारितोषिक क्रमाने जिंकणे - राजाच्या आज्ञेनुसार - व्हिला मेडिसी येथे राहण्याचा अधिकार प्राप्त करणे, त्याचे बनते मुख्य ध्येय... 1774 मध्ये जिद्दीच्या प्रयत्नांनंतर तो पोहोचला.
2 ऑक्टोबर, 1775 रोजी, तो आपल्या शिक्षक विएन यांच्यासोबत रोमला रवाना झाला, ज्यांची नुकतीच अकादमीचे पोस्ट-संचालक म्हणून नियुक्ती झाली आहे. त्याच्या रोमन प्रवासादरम्यान, डेव्हिडने बारा अल्बम रेखाचित्रांनी भरले.
तो त्याचे सर्व दिवस पुरातन पुतळ्यांचा अभ्यास करण्यात आणि कॉपी करण्यात घालवतो, आता कॅपिटोलिन म्युझियममध्ये, नंतर विलासी खानदानी आणि पोपच्या राजवाड्यांना शोभणारे. राफेल, मायकेलएंजेलो, गुइडो रेनी (१५७५-१६४२), डोमेनिचिनो (१५८१-१६४१) आणि कॅराकी बंधू यांच्या चित्रकलेशी त्यांची भेट रोमन काळातही त्यांच्यासाठी निश्चित ठरली. Caravaggio च्या रचनांनी डेव्हिडला वास्तववाद आणि नाट्यमय प्रभावाने चकित केले.

पोर्टा सॅन पाओलो
(1775. स्टॉकहोम, नॅशनल म्युझियम) डेव्हिडने रोमच्या प्रवासादरम्यान काढलेली रेखाचित्रे, त्याच्या पुढील कार्यासाठी थीम आणि फॉर्मचे मुख्य भांडार बनतील. रोमन गेट आणि सेस्टिअसच्या पिरॅमिडच्या या रंगीत जलरंगात पिरानेसीचे धडे स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकतात.

रोमन लँडस्केप
(1775-1780. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग) येथे फक्त एक क्षण टिपलेला नाही.
ट्रॅव्हल क्रॉनिकलमधून - हे रेखाचित्र लँडस्केपच्या स्पष्टीकरणात डेव्हिड द ड्राफ्ट्समनच्या रेखाचित्राचे विशिष्ट गुण प्रकट करते. हे संश्लेषणासाठी एक मजबूत कल, भौमितिक आकारांमध्ये स्वारस्य आणि महानतेची जन्मजात भावना दर्शवते.

लॉगगिया देई लांझी पुनर्रचना प्रकल्प
(पॅरिस, म्युझियम ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्स) फ्लॉरेन्समधील पियाझा डेला सिग्नोरिया येथील लॉगजीयाच्या नूतनीकरण प्रकल्पासाठी डेव्हिडचे हे योगदान आहे. या शहरात राहणे सर्वात एक बनले आहे महत्वाचे मुद्देत्याच्या इटालियन प्रवासादरम्यान एका तरुण कलाकाराच्या निर्मितीसाठी. हा प्रकल्प स्टेज डिझायनर म्हणून डेव्हिडची प्रतिभा दाखवतो.

पुरातन वास्तूचा आदर करण्यासाठी श्रद्धांजली

अकादमीच्या मान्यतेमुळे जॅक-लुईस डेव्हिड यांना लूवरमधील त्यांच्या स्वत:च्या अधिकृत कार्यशाळेचा अधिकार मिळतो. तो बर्‍याचदा त्याला भेटतो, त्याचे तेथे एक अपार्टमेंट देखील आहे. डेव्हिडसारख्या कलाकाराला कामांची रचना करण्यासाठी खूप एकाग्रतेची आवश्यकता असते; लूव्रे, ऐतिहासिक आणि समृद्ध कलात्मक स्मारके, हे करण्यासाठी योग्य ठिकाण आहे. कार्यशाळेचे उपकरण, जे नंतर बनायचे होते शैक्षणिक संस्था, प्रतिबिंबासाठी एक आदर्श ठिकाणी, त्याला त्याची शैली उच्च स्तरावर विकसित करण्याची आणि पूर्णपणे नवीन पेंटिंग तयार करण्याची परवानगी दिली.
कार्यशाळेत तयार करण्यात आलेली चित्रे ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांवर आधारित आहेत. सर्वात लक्षणीय मालिका इलियडकडून घेतलेल्या कथांचा संदर्भ देते. डेव्हिडने तिला ऊर्जा, नाटक आणि तीव्रता दिली. त्यांनी वीरता दाखवली सामान्य लोक, त्यांचे दुःख त्यांच्या चेहऱ्यावर दिसून येते, ज्यामध्ये एक गंभीर आणि तणावपूर्ण अभिव्यक्ती दिसून येते. त्यांच्या क्रूर नशिबाची जाणीव, ब्रुटस, अँड्रोमाचे, सेनेका, बेलिसारिअस, हेक्टर देशभक्तीच्या गुणांचे गौरव दर्शवतात - क्रांतिकारी आदर्शांचे हे आश्रयदाता.
फ्रेंच राज्यक्रांती लूवरमधील कार्यशाळेचे विज्ञान, नैतिकता आणि संस्कृतीसाठी एक प्रकारचे घर बनवेल. हे ठिकाण, सामूहिक स्मृतींचे संरक्षक आणि कलेची सर्वोच्च कामगिरी, डेव्हिडचे लक्ष पूर्णपणे वेधून घेईल.
विद्यार्थ्यांपैकी एक प्रसिद्ध कलाकार, Delecluse बाकी तपशीलवार वर्णनत्याची कार्यशाळा: “लुव्रेच्या या भागात दोन पायऱ्यांद्वारे प्रवेश केला जाऊ शकतो, एक डावीकडे, रुए डु कोक वरून, दुसरा - गडद आणि उंच, चर्च ऑफ सेंट-जर्मेन-ल'ऑक्सेरॉइसच्या बाजूने. हॉटेल डी'अँगिव्हियरच्या लूव्रेच्या उत्तरेकडील दर्शनी भागाच्या कोलोनेडकडे एटेलियर स्वतःच दिसते. ते सुमारे पंचेचाळीस फूट लांब आणि तीस रुंद आहे. भेगा पडलेल्या भिंतींना ऑलिव्ह राखाडी रंग दिलेला आहे आणि लूव्रेच्या मोठ्या कोलोनेडकडे दिसणाऱ्या एका खिडकीतून प्रकाश येतो. प्रवेशद्वाराच्या डावीकडे दोन लांब भिंतींवर हॉरेस आणि ब्रुटस लटकले आहेत, तर उजवीकडे तीन रंगी कॉकॅड हृदयाशी धरून एका मरणासन्न नग्न मुलाचे चित्र आहे, हा एक तरुण व्हायाला आहे... फर्निचर कार्यशाळा देखील उत्सुक आहे, एक असामान्य वर्ण: गडद महोगनीपासून बनवलेल्या जागा लाल लोकरीच्या उशीने झाकलेल्या, काठावर काळ्या पॅल्मेटने सजवलेल्या, तथाकथित एट्रस्कन फुलदाण्यांवरील प्रतिमांप्रमाणेच.

जीन अँरी क्लास
लूवर येथे डेव्हिडची कथित कार्यशाळा
(1810. पॅरिस, म्युझियम कार्नावले)
फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर वीस वर्षांनी बनवलेले हे उशीरा रेखाचित्र, कलाकाराच्या सुवर्णकाळात लूवर येथील जॅक लुई डेव्हिडच्या स्टुडिओचे प्रतिनिधित्व करू शकते.
हेक्टर (१७७८, माँटपेलियर, फॅब्रे म्युझियम) चे चित्र भिंतीवर स्पष्टपणे दिसते. उस्तादांच्या मृत्यूनंतरही, डेव्हिडच्या शिकवणी आणि अभिजात सौंदर्यशास्त्राचे पालन करणार्‍या कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांसाठी त्यांचा स्टुडिओ भेटीचे ठिकाण राहिला.

व्हिक्टर जीन निकोल
लूवर वरून नवीन पुलाचे दृश्य
(पॅरिस, Musée Carnavalet) पॅरिस, लुव्रे येथील डेव्हिडच्या वर्कशॉपमधून दिसल्याप्रमाणे, सीन आणि पॉंट न्यूफचा एक भाग आहे. खोलीच्या मध्यभागी "दोन मोठ्या खुर्च्या आहेत, घन लाकडापासून बनवलेल्या, सोनेरी पितळेने सजवलेल्या, त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कॅबिनेट निर्माता, जेकबने, प्राचीन काळाचे अनुकरण करून बनवल्या होत्या. सॉक्रेटिस, होरेस, ब्रुटस, हेलेना आणि पॅरिसच्या चित्रांमध्ये त्यांची प्रशंसा केली जाऊ शकते.
डेव्हिडचा विद्यार्थी डेलक्लुसच्या वर्णनानुसार, कलाकाराच्या सर्वोच्च वैभवाच्या काळात त्याची कार्यशाळा कशी दिसते.

जॅक लुई डेव्हिडचे सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस हे त्या काळात तयार केले गेले होते क्रांतिकारी चळवळ१७८९. मास्टरच्या कार्यात, क्रांतीचे गौरव रोमन साम्राज्याच्या धर्मनिरपेक्ष आणि स्मारकीय प्रतिमांसह नाट्यमयतेचा वारसा देते. क्रांतीचे लोक डेव्हिडच्या चित्रांमध्ये कठोर आणि बुद्धिमान व्यक्तिमत्त्वात मूर्त आहेत; कलाकार त्यांच्या खानदानीपणाची, प्रामाणिकपणाची आणि वीरतेची प्रशंसा करतो.

लिक्टर त्याच्या मुलांचे मृतदेह निर्दयीपणे आणतात
(१७८९. पॅरिस, लुव्रे) हे पेंटिंग लुई सोळाव्याने तयार केले होते आणि डेव्हिडने बॅस्टिलच्या काळात पूर्ण केले होते. रोमन इतिहासातील सर्वात स्पष्टपणे प्रजासत्ताक वीर थीमची निवड केल्याने पेंटिंगचे प्रचंड यश सुनिश्चित झाले, ज्याला लवकरच काही विशिष्ट गोष्टींनी संपन्न केले जाईल. राजकीय महत्त्व... कला आणि इतिहासाच्या संमेलनात नवीन शौर्याचे (विर्टस) उच्च वक्तृत्वपूर्ण प्रदर्शन आहे.

सेंट डेनिस चर्चमधील राजांच्या थडग्या जमिनीतून खोदल्या गेल्या आणि जवळपास तीन दिवसांत जमावाने पन्नासहून अधिक शाही स्मारके नष्ट केली.
गिलोटिनप्रमाणे, गडद लोकांच्या हातांनी पवित्रता, वेद्या, चॅपल पाडले.
पूर्वीच्या अत्याचारींचा नाश हे न्यायाचे कृत्य म्हणून पाहिले जाते, परंतु त्यांनी जे निर्माण केले आणि मालकीचे ते नष्ट करणे अधिक महत्त्वाचे आहे. क्रांतिकारी उत्साहाने अभिजात वर्गाच्या सामर्थ्याची प्रतीके निर्दयीपणे नष्ट केली जातात आणि राजवाडे आणि किल्ले त्यांच्या सामानापासून वंचित असतात, हातोड्याखाली जातात आणि प्रत्येक शाही प्रतिमा, प्रतीक किंवा शस्त्रास्त्रांचा नाश होतो, डेव्हिड त्याच्या चित्रात्मक सर्जनशीलतेच्या शिखरावर पोहोचतो. . तो नष्ट करत नाही, तो निर्माण करतो.
या कालावधीत, कलाकार मुख्य पात्रांची अनेक पोट्रेट रंगवतो, क्रांतीच्या पहिल्या कालखंडातील मुक्त आणि मजबूत आत्म्याला मूर्त रूप देतो. तो स्वतः आघाडीवर आहे, माराट आणि रॉबेस्पियरच्या पुढे. 1789 मध्ये, जेव्हा तानाशाहीचे स्पष्ट प्रतीक असलेले बॅस्टिल घेतले गेले, तेव्हा लिक्टर्सने आपल्या मुलांचे मृतदेह ब्रुटसला आणलेले चित्र प्रदर्शनात दाखवले गेले आणि त्याला मान्यता देण्यात आली. अधिवेशनाचे सदस्य, सार्वजनिक सुरक्षा समित्यांचे सदस्य आणि सार्वजनिक शिक्षण, डेव्हिड क्रांतिकारकांच्या रांगेत प्रवेश करतो.
जेव्हा नवव्या थर्मिडॉरवर, सत्तापालटानंतर, त्याला रॉबेस्पियरसह गिलोटिनची शिक्षा ठोठावण्यात आली, तेव्हा तो केवळ एक कलाकार म्हणून त्याच्या महान कीर्तीमुळे आणि थिबोड्यू आणि लेजेंडरच्या जिद्दी संरक्षणामुळे वाचला. प्रथम हॉटेल डी फर्मेसच्या तुरुंगात आणि नंतर लक्झेंबर्ग पॅलेसमध्ये तुरुंगात, त्याने सेलच्या खिडकीच्या पट्ट्यांमधून त्याचे एकमेव लँडस्केप पेंट केले, जे पहिल्या रोमँटिक कामांपैकी एक मानले जाते.

Horacians च्या शपथ
(१७८४-१७८५. पॅरिस, लूवर)
कॅनव्हासची थीम, 1785 च्या सलूनमध्ये मोठ्या यशाने प्रदर्शित केली गेली, ती 1782 मध्ये पॅरिसियन रंगमंचावर रंगलेल्या कॉर्नेलच्या शोकांतिकेतून घेतली गेली आहे. होरेस जवळ येत असलेल्या फ्रेंच क्रांतीच्या आदर्शांना मूर्त रूप देते.

साबिनियांकी - चित्रकलेचे स्केच (1799. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग), जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस या कलाकाराच्या संग्रहातून आलेले.

सबिंयांकी
(1799. पॅरिस, लूवर) पूर्ण अवतरण Raphael, Guido Reni आणि Poussin कडून, हा कॅनव्हास क्रांतीच्या आदर्शांनी प्रेरित होऊन अनेक वर्षांच्या तीव्र सर्जनशीलतेनंतर ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांकडे परत येण्याची साक्ष देतो. तुरुंगातून बाहेर पडल्यानंतर, पुन्हा त्याच्या लूवर वर्कशॉपमध्ये कामावर, डेव्हिडने हा कॅनव्हास तयार करणारा पहिला होता.
त्याला प्रिय असलेल्या वीरतेच्या वातावरणाप्रमाणेच, कलाकार या चित्रात अपरिहार्यतेच्या भावनेला प्राधान्य देतो, सर्व पात्रांना एका सामान्य नशिबाकडे नेतो: मृत्यूकडे जाणीवपूर्वक धावणे. कलाकार शस्त्रांच्या क्रूरतेसह नग्न शरीराचे सौंदर्य उत्तम प्रकारे एकत्र करण्यास व्यवस्थापित करतो. भव्य लँडस्केपमधील प्लॉटचे स्थान पौसिनची आठवण करून देते, ज्याने या विषयाचा अर्थ देखील लावला.

राज्याभिषेक
(1805. पॅरिस, लूव्रे) कॅनव्हास नेपोलियनला शक्तीच्या शिखरावर प्रतिनिधित्व करतो. भव्य सेट डिझाइन निरंकुशतेच्या गौरवात योगदान देते. वर्णगंभीर आर्किटेक्चरच्या फ्रेममध्ये चित्रित केले आहे आणि अनुलंबांची लय प्रतिमेला एक स्थिर वर्ण देते.

याउलट फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या संकटातून वाचलेल्या जॅक-लुईस डेव्हिडला नेपोलियनचे साहस महाकाव्य म्हणून सादर करायचे होते. बोनापार्टने देशाला अराजकतेतून बाहेर काढून स्वातंत्र्याकडे नेले, सतत विस्तारणाऱ्या सीमा असलेले साम्राज्य निर्माण केले, अथक वाटचालीत पुढे सरसावले.
फ्रेंच सम्राट गतिशील उर्जेची अभिव्यक्ती आहे, तो एक मिथक मूर्त रूप देतो.
19व्या शतकाच्या पहाटे नेपोलियनचे आरोहण हे सर्वात विजयी ठरले. आधुनिक इतिहास... महान विजेते विश्वासघात, विवेकाची निंदा यांच्यामध्ये युक्ती करतात
आणि शंका, नेपोलियन संपूर्ण राहिला, त्याच्या महत्त्वाकांक्षेला खरा. उलट त्याच्याच महत्त्वाकांक्षेने त्याचा विश्वासघात केला.
डेव्हिड नेपोलियनच्या प्रतिमेत त्याच्या स्वभावातील द्वैत व्यक्त करतो.
फ्रान्सचे भवितव्य ठरवणार्‍या व्यक्तीने मोहित आणि मंत्रमुग्ध होऊन, क्रांती पूर्ण केली आणि नंतर बलिदान दिले, कलाकार नेपोलियन राजवटीचा अधिकृत चित्रकार होण्यास सहमती दर्शवतो आणि प्रतिमांद्वारे त्याच्या उत्पत्तीपासून राज्याभिषेकापर्यंतच्या इतिहासाचा पॅराबोला दाखवतो. खूप पराभव. पण यामध्ये नवीन भूमिकातो हळूहळू स्वतंत्र होतो, आणि ऐतिहासिक घटनांच्या नायकाचे अधिकृतपणे प्रतिनिधित्व करण्याचे कर्तव्य बजावत नाही.
त्याच्या चित्रकलेमध्ये तो एक मिथक निर्माण करतो, वास्तविकतेला आव्हान देतो.

नेपोलियन त्याच्या कार्यालयात
(१८१२. व्हर्साय, नॅशनल म्युझियम) नेपोलियनच्या पोर्ट्रेटच्या मालिकेसह, डेव्हिडने ऐतिहासिक-वीर पोट्रेटची आतापर्यंत अस्तित्वात नसलेली टायपोलॉजी तयार केली.
फ्रेंच सम्राटाने थोडेसे आणि अनिच्छेने पोझ केले हे असूनही, कलाकाराने त्याच्याकडून शैलीचा धडा शिकला.

पोर्ट्रेट हे एक क्षेत्र आहे ज्यामध्ये जॅक लुई डेव्हिडच्या पेंटिंगची अभिव्यक्ती पोहोचली आहे सर्वोच्च पातळी... ऐतिहासिक बदल, नवीन सामाजिक आदर्श, सत्ताधारी राजकीय वर्गाचे नूतनीकरण प्रतिबिंबित करण्याव्यतिरिक्त, त्याच्या चित्रांचा लगेचच पॅरिसमधील कपडे, केशरचना आणि फर्निचरवर प्रभाव पडू लागला. स्वत:साठी फर्निचर किंवा कपडे बनवण्यासाठी अभिजात लोक त्याला पोट्रेट किंवा रेखाचित्रे ऑर्डर करण्यासाठी एकमेकांशी भांडत.
डेव्हिडला श्रीमंत बुर्जुआ वर्गाच्या सलूनला भेट द्यायला आवडते, ज्यांनी त्या काळातील सर्वात सूचक भावना मूर्त स्वरुप दिले: एक असा समाज जिथे कलाकार, तत्त्वज्ञ, लेखक, "विवादक" जन्माला येतात, जे क्रांतीचे पहिले बळी होतील. बुर्जुआच्या उत्कृष्ट पोर्ट्रेटमध्ये, कलाकाराने व्यक्तीचे महत्त्व, त्याचे मन आणि प्रतिभा यावर जोर दिला. मॉडेलचे व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करण्याव्यतिरिक्त, नेहमी आरामदायक स्थितीत सादर केले जाते, डेव्हिड तिच्याकडे एक आरामशीर, नैसर्गिक पात्र आणि आत्म-जागरूकतेची तीक्ष्णता परत करतो, मोहक आणि अनेकदा स्मारकीय परिस्थितींमध्ये मूर्त स्वरुप दिलेला असतो.

रोमची सहल
स्टार्स ऑफ डेस्टिनी या पुस्तकात, कला इतिहासकार मारिसा व्होल्पी नऊ कलाकारांच्या जीवनातील उतार-चढाव बद्दल बोलतात - इतिहासातील मुख्य व्यक्ती आधुनिक चित्रकला... त्यापैकी मध्यवर्ती स्थान जॅक लुई डेव्हिडचे आहे. तिच्या "जीवनातील पोर्ट्रेट" मध्ये वोल्पी वातावरण आणि डेव्हिड ज्या काळात जगला आणि काम केले ते पुन्हा तयार करते. सर्व संवाद वास्तवात घडले आणि दस्तऐवजीकरण केलेले आहेत. वरील परिच्छेद रोममध्ये डेव्हिडच्या आगमनाबद्दल बोलतो - प्राचीन जगाचा पाळणा.
1775 मध्ये, सत्तावीस वर्षीय डेव्हिड, ज्याला शेवटी फ्रेंच अकादमीचे पहिले पारितोषिक मिळाले, रोमला आला. तो अकादमीचे नवीन संचालक, जोसेफ मेरी व्हिएन, एक मजबूत साठ वर्षीय पतीसोबत प्रवास करतो. हा कलाकार पोम्पियन कलेसाठी फॅशन फॉलो करतो. डेव्हिड अजूनही वीस वर्षांचा तरुण असल्याचे दिसते आणि इटलीच्या अपेक्षेने त्याने जमा केलेली उर्जा शिक्षक बनवते, जो त्याचे कौतुक करतो, परंतु त्याच वेळी संयम ठेवतो, त्याच्या मनःस्थितीवर लक्ष ठेवतो, त्याला "उत्साही" म्हणतो. व्हिएन्ने लुईसाठी एक कुटुंब बनले आहे, जिथे ते बंडखोरी सहन करतात आणि आपले डोके गमावणार नाही याची खात्री कशी करावी हे त्यांना माहित आहे. हातात पेन्सिल घेऊन, तो अक्षरशः संग्रहालयांमध्ये चित्र काढण्यासाठी धावतो: पिओ क्लेमेंटिनोचे नवीन संग्रहालय, अल्बानी, बोर्गीज यांचे संग्रह आणि बदलणारे हवामान असूनही, पॅलाटिन टेकडीवरील प्राचीन ओस्टियामधील व्हिला अॅड्रियानामध्ये घराबाहेर काम करते. . त्याच्या अल्बममध्ये, तो बेस-रिलीफ्स, हेल्मेट्स, क्युरासेस, फर्निचर यापासून प्राचीन गूढ गोष्टींचे आकडे हस्तांतरित करतो, तो शेवाळाने झाकलेल्या अवशेषांच्या मध्यभागी लेव्हकोई आणि उंच गवताचा विचार करतो, स्वच्छ दिवसांच्या कोरड्या सावल्यांनी कापलेले पॅनोरामा, स्तंभ, पायऱ्या, त्याचे लक्ष स्वर्गात रेंगाळते, ज्यामध्ये पाइन्सचे सायप्रेस आणि छत्री कापल्या जातात. बारोकच्या अतिरेकांच्या विरूद्ध, डेव्हिडने चित्रित केलेले रोम एक तपस्वी दृश्य प्रतिबिंबित करते आणि रेखांकनाच्या कठोर कडकपणासाठी आधार तयार करते. त्याने मूर्त स्वरूप दिलेली जगाची गोष्ट कांस्य बनलेली आहे, अगदी दक्षिणेत त्याच्या मुक्त नीलमणीसह, डेव्हिड "एक अशी शैली विकसित करण्याचा प्रयत्न करतो जो इतर सर्वांना मागे टाकेल." या वर्षांमध्ये रोम हे कॉस्मोपॉलिटनिझमचे केंद्र आहे. पूर्वी कधीच नव्हते, हे शहर चित्रकार आणि शिल्पकार, स्वप्न पाहणारे आणि कल्पक शौकीनांच्या गर्दीने भरलेले आहे. भुकेलेला दिसतो भूतकाळातील महान कला खाऊन टाकतो. येथे ते त्यांच्या उधळपट्टी आणि स्वप्नांना मुक्त लगाम देतात. या ठिकाणाचे कामुक निसर्ग आणि इतिहासाच्या खुणा आजूबाजूला पाहणाऱ्या आणि स्केचेस बनवणाऱ्या प्रत्येकाचे रुपांतर करतात.
त्याच्या आवेशात, डेव्हिड, हे लक्षात न घेता, क्लासिकिझममधून एक प्रकारचे शाश्वत प्रतीक काढण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या चारित्र्याच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे तो प्रेरित आणि निराश आहे, परंतु ताबडतोब लोखंडी शिस्तीचे पालन करतो. पाच वर्षांच्या कालावधीत, तो अनेक कामांची कॉपी करत आहे, अगदी Trajan's Column मधून वर्कशॉपमध्ये कलाकार आणत आहे. तो त्याच्या अंमलबजावणीच्या सहजतेच्या भेटवस्तूविरुद्ध, शिष्टाचारांशी जुळवून घेण्याच्या विरोधात एक दीर्घ युद्ध सुरू करतो: तो नवशिक्याप्रमाणे शिकतो.

रोममध्ये सतत अभ्यासाच्या शेवटच्या वर्षात, कलाकाराची उत्कंठा प्रलाप, उन्माद सोबत असते आणि यामुळे जोसेफ व्हिएनला काळजी वाटते. तो डेव्हिडला उद्देशाच्या अंतहीन पुनरावृत्तीमध्ये, सतत - दिवस आणि अगदी महिने - मंचावर किंवा संग्रहात राहण्याच्या धोक्याबद्दल चेतावणी देतो. त्याच्या प्रिय शिष्याच्या डोक्यावर भूतांचा वस्ती आहे, सूजलेले मन त्याला विश्रांती देत ​​नाही. उदासीनता अत्यंत आंदोलनानंतर येते. विएन, जो त्याच्याशी वडिलांप्रमाणे वागतो, तरुणाला मजा करण्यासाठी आमंत्रित करतो, जेव्हा त्याला शंका येते तेव्हा त्याला प्रोत्साहित करतो. आणि डेव्हिड त्याला, तसेच पेरॉन, व्हिन्सेंट, त्याच्या सहकारी शिक्षणतज्ञांना कबूल करतो: "माझ्या कृतींमध्ये एक पुरातन पात्र असावे अशी माझी इच्छा आहे की अथेनियन, जर तो जगात परत येऊ शकला तर ते त्यांना घेऊन जाईल. ग्रीक चित्रकाराची कामे."...

सर्वात प्रसिद्ध इतिहासकारांपैकी एक इटालियन कला- ज्युली ऑन कार्लो अर्गन इतिहासाच्या संदर्भात जॅक लुई डेव्हिड आणि तत्कालीन राजकारण यांच्यातील संबंध तपासते. 18 व्या शतकात, चर्चपासून संस्कृतीचे वेगळेपण कला सामाजिक-राजकीय कार्याचे वाहक बनवते. डेव्हिडला खात्री होती की पेंटिंगमध्ये अंतर्निहित तर्कशुद्धता असते आणि म्हणूनच ती अभिव्यक्ती कोणत्याही प्रणालीची पर्वा न करता सकारात्मक नागरी भूमिका बजावते.
गोयाचा आजचा माणूस, डेव्हिड त्याच्या विरुद्ध होता. एक विरघळलेला, अराजकतावादी आणि नंतर विजयी साम्राज्यवादी फ्रान्समध्ये राहत होता, दुसरा स्पेनमध्ये, नेहमी दुःखी, अंधश्रद्धाळू, भ्रामक, परंतु दोघांनाही त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने असे वाटले की आतापासून, कला, सर्व संस्कृतींप्रमाणे, चर्चपासून मुक्त झाली आहे. धर्मनिरपेक्ष आणि या ऐतिहासिक परिस्थितीत होण्यासाठी सामाजिक आधार प्राप्त होतो राजकीय गरज... जे प्रत्यक्षात घडले. या कलाकारांचा सत्तेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन वेगळा होता: व्यंग्यात्मक, कास्टिक, अनेकदा हिंसक गोया आणि नेहमी सम, संयमी डेव्हिड, काहीवेळा विचित्रपणाला बळी पडतो, परंतु कधीही गुलाम नाही. बुले आणि लेडॉक्ससाठी आर्किटेक्चर म्हणून, गोया आणि डेव्हिडच्या पेंटिंगमध्ये त्यांची स्वतःची तर्कसंगतता होती, जी सिस्टमच्या जागतिक तर्कशुद्धतेमध्ये स्थान घेते, परंतु तिच्या अधीन नव्हती. चित्रकला म्हणून "योग्य" असल्याने, ते त्याचे सामाजिक-राजकीय कार्य योग्यरित्या पार पाडण्यात अयशस्वी होऊ शकले नाही.
डेव्हिडचा एक आदर्श होता, पण विचारधारा नव्हती. निःसंशय सातत्यपूर्णतेने त्यांनी राजेशाही, प्रजासत्ताक, साम्राज्यासाठी काम केले. तो एक क्रांतिकारी आणि एक बोनापार्टिस्ट होता, जो दृढनिश्चयापेक्षा अधिक कर्तव्यात होता: तेथे वैज्ञानिक, राजकारणी, सेनापती होते ज्यांनी त्याने केले तसे केले. अधिवेशनाचे सदस्य, त्यांनी राजाला फाशीच्या शिक्षेसाठी मत दिले, ज्यांच्यासाठी त्यांनी होराटी आणि ब्रुटसची शपथ लिहिली: या चित्रांच्या भावनेशी सुसंगत कृती. संत-न्यायिकाच्या भावनेतील हे एक वीर कृत्य होते: उत्कटतेच्या सावलीशिवाय कर्तव्य."

चरित्र
1748. लुई मॉरिस डेव्हिड आणि मेरी जेनेव्हिव्ह बोरॉन यांना मुलगा - जॅक लुईस डेव्हिड.
1757. द्वंद्वयुद्धात वडिलांचा मृत्यू झाला.
1771. डेव्हिड जोसेफ मेरी व्हिएनकडून शिकला आणि द बॅटल ऑफ मिनर्व्हा आणि मार्स या पेंटिंगसाठी पेंटिंग अकादमीकडून दुसरे पारितोषिक मिळाले.
1772. अनेक अपयशानंतर तो आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न करतो.
1774. चित्रकलेसाठी अकादमी ऑफ पेंटिंगचे प्रथम पारितोषिक मिळाले. एरासिस्ट्रॅटसने अँटिओकसच्या आजाराचे कारण शोधले.
1775. ऑक्टोबरच्या दुसऱ्या दिवशी, त्याचे शिक्षक व्हिएनसह, तो रोमला रवाना झाला, जिथे तो 1780 पर्यंत राहिला. तो त्याचे पहिले प्रसिद्ध कॅनव्हासेस लिहितो: काउंट पोटोकी आणि बेलीसॅरियसचे पोर्ट्रेट.
1782. एका मोठ्या कंत्राटदाराची मुलगी शार्लोट पेकुलशी लग्न केले.
1783. त्याचा पहिला मुलगा चार्ल्स लुई ज्युल्सचा जन्म झाला.
1784. दुसरा मुलगा जन्मला - यूजीन. डेव्हिड दुसऱ्यांदा रोमला जातो, जिथे त्याने त्याचे चित्र द ओथ ऑफ द होराटी रंगवले.
1786. जुळ्या मुलींचा जन्म - एमिली फेलिसाइट आणि पॉलीन जीन.
1789. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या सर्वात उष्ण दिवसांत, त्याने त्याची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवली.
1792. राष्ट्रीय अधिवेशनाचे सदस्य म्हणून निवडले गेले आणि त्याच्या सर्वात कट्टर प्रतिनिधींपैकी एक आहे.
1793. राजाच्या फाशीसाठी मत दिले आणि पेंटिंग अकादमी रद्द करण्यास प्रोत्साहन दिले.
1794. रॉबेस्पियरच्या पतनानंतर, त्याला अटक करण्यात आली आणि एक वर्ष तुरुंगात घालवले.
1800 नेपोलियन बोनापार्ट, पहिला कॉन्सुल, डेव्हिडला सरकारचा अधिकृत कलाकार होण्यासाठी आमंत्रित करतो.
1804. सम्राटाचा पहिला चित्रकार म्हणून नियुक्ती.
1805 मध्ये राज्याभिषेक रंगवण्यास सुरुवात झाली, 1807 मध्ये पूर्ण झाली.
1808. शाही बॅनरचे पेंटिंगचे वितरण सुरू झाले.
1815. "शंभर दिवस" ​​दरम्यान तो नेपोलियनची बाजू घेतो. जीर्णोद्धार सुरू झाल्यावर, डेव्हिड स्वित्झर्लंडला रवाना झाला.
1816. स्वैच्छिक निर्वासनासाठी बेल्जियमची निवड केली, जिथे त्याने पुन्हा पौराणिक आणि सुंदर विषयांवर चित्रे काढली. प्रशियाच्या राजाचे बर्लिनला येण्याचे आमंत्रण नाकारले.
1824. ब्रुसेल्समधील अपघाताचा बळी: त्याला एका क्रूने धडक दिली. त्यांच्या पत्नीला पक्षाघाताचा झटका आला.
1825. थिएटर सोडताना, ज्याला तो अनेकदा ब्रुसेल्समध्ये भेट देत असे, त्याला सर्दी झाली. 29 डिसेंबर रोजी, रोगाची लक्षणे तीव्र होतात आणि जॅक-लुईस डेव्हिडचा मृत्यू होतो.

फ्रेंच राज्यक्रांतीचे चित्रकार जॅक लुई डेव्हिड

डेथ ऑफ सेनेका (1773. पॅरिस, लूवर) रोम पारितोषिक स्पर्धेसाठी लिहिलेला कॅनव्हास, स्टेजच्या गंभीर व्यवस्थेसाठी विशेषतः मनोरंजक आहे. शक्तिशाली स्तंभ, त्यांच्या स्थिरतेसह, नाटकीय प्रभावाने चिन्हांकित केलेल्या क्रियेच्या विकासाचे नाटक संतुलित करतात. व्हिक्टर जीन निकोल लूव्रे (पॅरिस, कार्नावेल म्युझियम) पॅरिसमधील नवीन पुलाचे दृश्य, जसे की लुव्रे येथील डेव्हिडच्या कार्यशाळेतून पाहिले जाऊ शकते, ते सीन आणि नवीन पुलाचा एक भाग आहे. खोलीच्या मध्यभागी "दोन मोठ्या खुर्च्या आहेत, घन लाकडापासून बनवलेल्या, सोनेरी पितळेने सजवलेल्या, त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कॅबिनेट निर्माता, जेकबने, प्राचीन काळाचे अनुकरण करून बनवल्या होत्या. सॉक्रेटिस, होरेस, ब्रुटस, हेलेना आणि पॅरिसच्या चित्रांमध्ये त्यांची प्रशंसा केली जाऊ शकते. डेव्हिडचा विद्यार्थी डेलक्लुसच्या वर्णनानुसार, कलाकाराच्या सर्वोच्च वैभवाच्या काळात त्याची कार्यशाळा कशी दिसते. जीन हेन्री क्लास लूव्रे येथे डेव्हिडची कार्यशाळा गृहीत धरते (1810. पॅरिस, म्युसी कार्निव्हल) फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर वीस वर्षांनी बनवलेले हे उशीरा रेखाचित्र, कदाचित कलाकाराच्या सुवर्णयुगात लुव्रे येथे जॅक लुई डेव्हिडची कार्यशाळा आहे. हेक्टर (१७७८, माँटपेलियर, फॅब्रे म्युझियम) चे चित्र भिंतीवर स्पष्टपणे दिसते. उस्तादांच्या मृत्यूनंतरही, डेव्हिडच्या शिकवणी आणि अभिजात सौंदर्यशास्त्राचे पालन करणार्‍या कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांसाठी त्यांचा स्टुडिओ भेटीचे ठिकाण राहिला. द ओथ ऑफ द होराशियन्स (1784-1785. पॅरिस, लूवर) कॅनव्हासची थीम, 1785 च्या सलूनमध्ये मोठ्या यशाने प्रदर्शित करण्यात आली, 1782 मध्ये पॅरिसियन रंगमंचावर रंगलेल्या कॉर्नेलच्या शोकांतिकेतून घेण्यात आली आहे. होरेस जवळ येत असलेल्या फ्रेंच क्रांतीच्या आदर्शांना मूर्त रूप देते.
राज्याभिषेक (1805. पॅरिस, लूव्रे) कॅनव्हास नेपोलियनला शक्तीच्या शिखरावर प्रतिनिधित्व करतो. भव्य सेट डिझाइन निरंकुशतेच्या गौरवात योगदान देते. पात्रांचे चित्रण गंभीर वास्तुकलेच्या चौकटीत केले आहे आणि उभ्या लयमुळे प्रतिमा स्थिर होते. LICTORS BRUTE कडे त्याच्या मुलांचे मृतदेह आणतात (1789. Paris, Louvre) हे पेंटिंग लुई सोळाव्याने तयार केले होते आणि डेव्हिडने बॅस्टिलच्या काळात पूर्ण केले होते. रोमन इतिहासातील सर्वात स्पष्टपणे प्रजासत्ताक वीर थीमची निवड केल्याने पेंटिंगचे प्रचंड यश सुनिश्चित झाले, ज्याला लवकरच विशिष्ट राजकीय महत्त्व प्राप्त झाले. कला आणि इतिहासाच्या संमेलनात नवीन शौर्याचे (विर्टस) उच्च वक्तृत्वपूर्ण प्रदर्शन आहे. नेपोलियन त्याच्या कार्यालयात (1812. व्हर्साय, नॅशनल म्युझियम) नेपोलियनच्या पोट्रेटच्या मालिकेसह, डेव्हिडने ऐतिहासिक-वीर पोट्रेटची एक टायपोलॉजी तयार केली जी तोपर्यंत अस्तित्वात नव्हती. फ्रेंच सम्राटाने थोडेसे आणि अनिच्छेने पोझ केले हे असूनही, कलाकाराने त्याच्याकडून शैलीचा धडा शिकला. चर्च ऑफ द कॉर्डेलियर्स (1793. पॅरिस, म्युझियम कार्नावेल) मध्ये अज्ञात कलाकार अंत्यसंस्कार श्रध्दांजली या चित्रात मराटला निरोप देण्यात आला होता, ते तत्त्वज्ञ व्हॉल्टेअरच्या अंत्यसंस्काराच्या आधी घडले होते. जॅक लुईस डेव्हिड हे या सोहळ्याचे आयोजक आणि त्याचे नृत्यदिग्दर्शन होते.
पोर्टा सॅन पाओलो (1775. स्टॉकहोम, नॅशनल म्युझियम) डेव्हिडने रोमच्या प्रवासादरम्यान काढलेली रेखाचित्रे त्याच्या पुढील कार्यासाठी थीम आणि फॉर्मचे मुख्य भांडार बनतील. रोमन गेट आणि सेस्टिअसच्या पिरॅमिडच्या या रंगीत जलरंगात पिरानेसीचे धडे स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकतात. मिसेस बुरॉनचे पोर्ट्रेट (१७६९-१७७०. शिकागो, आर्ट इन्स्टिटय़ूट) आंटी डेव्हिडचे चित्रण येथे एका जिव्हाळ्याच्या वातावरणात केले आहे, ज्याचे चित्रण मॉडेलबद्दलच्या कलाकाराच्या मनापासून आहे. पोझचा स्पष्टपणे विचार केला आहे: ती स्त्री डावीकडून तिच्यावर पडणार्‍या प्रकाशापासून स्वतःचे रक्षण करत असल्याचे दिसते आणि तिच्या चेहऱ्यावरील सावल्या त्याला अभिव्यक्ती देतात. वाचनासाठी उघडलेल्या पुस्तकाकडे टक लावून पाहत नाही, तर चित्राच्या बाहेर निर्देशित केले जाते. अँटिक मॅट्रिक्स डेथ ऑफ मरॅट 1793 ब्रुसेल्स, ललित कला संग्रहालये (कॅनव्हासवरील तेल, 175 x 136) जॅक लुईस डेव्हिड - फ्रेंच क्लासिकिझमचा अग्रगण्य प्रतिनिधी, क्रांती आणि नेपोलियन शासनाच्या इतिहासाचे मुख्य प्रतिपादक. रॅफेल (1483-1520), कॅराव्हॅगिओ (1571-1610) आणि निकोलस पॉसिन (1594-1665) यांच्या कलात्मक भाषेच्या प्रभावाखाली इटलीमध्ये तयार झालेला, तो कोर्ट पेंटिंगपासून, रोकोकोच्या चव, विचित्र आकार आणि सर्पाच्या रेषांपासून दूर जातो. कॅननच्या दिशेने, जे प्राचीन कलेच्या तत्त्वांची पुष्टी करते. लॉगजीया देई लॅन्झी (पॅरिस, म्युझियम ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्स) च्या नूतनीकरणासाठीचा प्रकल्प फ्लॉरेन्समधील पियाझा डेला सिग्नोरियामधील लॉगजीयाच्या नूतनीकरणाच्या प्रकल्पात डेव्हिडचे योगदान आहे. या शहरातील मुक्काम हा त्याच्या इटालियन प्रवासादरम्यान तरुण कलाकाराच्या निर्मितीसाठी सर्वात महत्वाचा क्षण बनला. हा प्रकल्प स्टेज डिझायनर म्हणून डेव्हिडची प्रतिभा दाखवतो.
इम्पेरिअल बँक्सचे वितरण (1808. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग) आकृती दृश्यावर विजयाचे वर्चस्व दर्शवते, परंतु ते कॅनव्हासच्या अंतिम आवृत्तीमधून वगळले जाईल, जे आता व्हर्साय येथे आहे. सुरुवातीला, सम्राज्ञी जोसेफिनचे चित्रण केले जाणार होते, ज्यांच्याशी नंतर नेपोलियनने घटस्फोट घेतला. रोमन लँडस्केप (1775-1780. पॅरिस, लुव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग) येथे प्रवासाच्या इतिहासातील केवळ एक क्षण नाही - हे रेखाचित्र लँडस्केपच्या स्पष्टीकरणात डेव्हिड द ड्राफ्ट्समनच्या रेखाचित्राचे विशिष्ट गुण प्रकट करते. हे संश्लेषणासाठी एक मजबूत कल, भौमितिक आकारांमध्ये स्वारस्य आणि महानतेची जन्मजात भावना दर्शवते. साबिनियांकी - चित्रकलेचे स्केच (1799. पॅरिस, लूव्रे, कॅबिनेट ऑफ ड्रॉइंग), जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस या कलाकाराच्या संग्रहातून आलेले.